Kaliningradská štátna univerzita

Práca na kurze

Predmet: ruský jazyk

Téma: „Umelecký svet vesmíru v románe „Mashenka“ od V.V. Nabokov"

Vyplnil: študent KSU, Filologická fakulta

Suraeva Svetlana

1. Úvod

1. Stručná analýza hlavných postáv románu „Mashenka“
2. Ústredným motívom románu V.V. Nabokov
3. Organizácia umeleckého priestoru v románe „Mashenka“
4. Ženské obrázky v románe „Mashenka“
5. Digitálna symbolika román od V.V. Nabokov
6. Záver románu

Úvod

Obľúbené porovnanie Vladimíra Nabokova: najväčší zástupca ruskej diaspóry došlo k porovnaniu literárnej tvorivosti so šachovou partiou. V šachu je dôležité nielen nájsť jediné správne riešenie, ale aj uviesť súpera do omylu, vyvinúť systém klamlivo silných ťahov, alebo ak chcete, oklamať.

Samozrejme, šach a ani na takej vysokej intelektuálnej úrovni nie je hra pre každého. Rovnako aj Nabokovove diela sú určené pre inteligentného, ​​skúseného čitateľa, ktorý dokáže pochopiť hru umeleckých obrazov, rozmotať reťaz narážok a obísť autorove jazykové a štylistické „pasce“. Pri čítaní niektorých stránok Nabokovovej prózy sa často pristihnete, ako si myslíte, že lúšte zložitú krížovku a na rozlúštenie dômyselného plánu sa vynakladá veľa času a úsilia. Ale potom, keď sú intelektuálne ťažkosti za vami, začnete chápať, že vaša energia a čas neboli premárnené: Nabokovov svet je jedinečný a jeho hrdinovia zostanú navždy v pamäti.

Spisovateľ napísal diela v ruštine aj angličtine. Najznámejšie z nich sú romány „Mashenka“, „Obrana Luzhin“, „Camera Obscura“, „Dar“, „Lolita“, „Pnin“. Okrem toho je Nabokov autorom prekladov do anglický jazyk„Eugene Onegin“, „The Lay of Igor's Campaign“, výskum Gogola, prednášky o ruskej literatúre.

Nie je preto prekvapujúce, že jeden z ústredné témy jeho dielo je témou Ruska. Toto je to isté Rusko, ktorého obraz sa objavuje na stránkach próz Turgeneva, Leva Tolstého, Bunina. A zároveň je Rusko iné, Nabokovovo: obrazová spomienka podfarbená trpkým vedomím navždy opustenej vlasti.

Román „Mashenka“ (1926) je v tomto ohľade obzvlášť výrazný.

Nabokovov muž sa zvyčajne zobrazuje ako bábika, mŕtvola, mechanizmus - teda ako cudzí a nepochopiteľný, „pevne zabednený svet, plný zázrakov a zločinov“ („Mašenka“).

Hlavnou témou Nabokovových kníh sú dobrodružstvá osamelej duše bohatej na city v nepriateľskom, tajomnom svete cudzích krajín a cudzích, nepochopiteľných a nepochopiteľných bábikových ľudí. Toto je iný princíp tvorivej „montáže“ duše. Preto sme museli štylizovať aj Vlasť. Spisovateľ často hovorí o vonkajšom živote, falošnom a nepotrebnom, a o vnútornom živote, skutočnom a jedinom želanom. Jeho hrdinovia uchovávajú a chránia svoje zložité, nekonečné pocity, odkladajú a ostro hodnotia vonkajší „cudzí“ svet a „iného“ človeka. Akákoľvek vonkajšia epická akcia ničí magický svet vnútorných lyrických pohybov.

Zložitý metaforický jazyk Nabokovových próz ukrýva jednoduchý a monotónny dej, snaží sa čitateľa rozptýliť, zaujať a očariť exotickou krásou a trvalou novotou. Ale stojí za to prekonať jeho kúzlo, obsedantné nadšenie z vynikajúceho štýlu a začať odznova, s románom „Mashenka“, aby ste videli, ako sa formuje mnohokrát opakovaný dejový vzorec. Je dosť chudá, potrebuje neustále „plánovanie“, nové pohyby a verbálne ozdoby.

Hlavná postava románu Ganin má sen, lásku a pamäť, žije nimi a spája ich do symbolického obrazu Mašenky, ktorá k nemu stále cestuje z Ruska. Tieto zložité, krásne pocity, počnúc od chudobného a cudzieho vonkajšieho sveta až po snílka (berlínsky penzión a jeho podlí obyvatelia), zapĺňajú prázdnotu osamelého a nečinného života. Sú to, čo Ganin potrebuje, ale skutočný Mashenka začal zasahovať do jeho snov už v Rusku: „Cítil, že z týchto nedokonalých stretnutí sa láska zmenšuje a opotrebováva. Skutočná pravda a Nabokovov „krásny“ obraz sú nezlučiteľné. Román sa preto logicky končí Ganinovým letom v predvečer Mašenkinho dlho a bolestne očakávaného príchodu. Odišiel, aby sa staral o svoje najjemnejšie pocity a myšlienky a chránil ich pred inváziou „cudzej“ skutočnej osoby. A márne Nabokovova sestra pripomenula, že román opisuje dom v Rozhdestvene. Ganin, rovnako ako autor knihy, nepotrebuje dom a Mashenka nie je potrebná, bude blúdiť so svojimi snami v penziónoch, pohŕdajúc ich špinou a vulgárnymi obyvateľmi a zomrie úplne sám, ako predpovedal Bunin po nevydarenej večeri. s Nabokovom.

Tento postoj k zápletke, Oblomovov útek z akcie, skutočné udalosti a ich nahradenie rozvetvenými opismi dialektiky snívajúcej, nečinnej duše a odhaľujúce katalógy „eliminovaných“ predmetov okamžite spôsobili problémy spisovateľovi Nabokovovi. Žáner samotného románu sa tým všetkým oslabil a rozmazal, stratila sa jeho mierka, objektivita a epickosť.

Stručná analýza hlavných postáv románu „Mashenka“

Tvorba mladého Nabokova napriek zdanlivej jednoduchosti a tradičnosti odhaľuje poetické črty jeho zrelej prózy. Text „vyrastá“ z ústrednej metafory, ktorej prvky sa v románe rozvíjajú do samostatných tematických motívov. Náznakom metafory je technika literárnej narážky, ktorá bola v neskorších Nabokovových dielach dovedená až k znamenitému utajeniu, no v „Mašenke“ je realizovaná s autorovou jedinečnou úprimnosťou – s priamym pomenovaním adresáta. Odkaz je umiestnený v konvenčnom jadre textu, v bode vysokého lyrického napätia, v momente hrdinovho symbolického získania duše, v scéne na parapete „pochmúrnej dubovej šatne“, keď 16- ročný Ganin sníva o Mashenke. "A v tej chvíli, keď sedel... a márne čakal, kým Fetov slávik cvakne v topoľoch, Ganin teraz právom považoval túto chvíľu za najdôležitejšiu a vznešenejšiu v celom svojom živote."

Báseň A. Feta „Slávik a ruža“ sa v texte objavuje nielen vo forme skrytého citátu, ale stáva sa dominantnou metaforou celého románu. Dramatickosť deja Fetovovej básne je daná rozdielnym časovým zapojením lyrických protagonistov: cez deň kvitne ruža, v noci spieva slávik.

Spievaš, keď driemem

Kvitnem, keď spíš...

St. od Nabokova: Ganin je postava súčasnosti, Mashenka je postava minulosti. Spojenie hrdinov je možné v priestore bez časových rozmerov, ako je sen, sen, spomienka, meditácia... Nabokovovo štrukturálne riešenie témy nás odkazuje na také diela ako Byronov „Sen“, báseň o básnikova prvá láska, adresovaná Mary Ann Chaworth, „Óda na slávika“ od J. Keatsa a na už menovanú báseň A. Feta „Slávik a ruža“.

Hlavná postava románu Ganin má niektoré črty básnika, ktorého tvorba sa očakáva v budúcnosti. Dôkazom toho je jeho zasnená nečinnosť, živá predstavivosť a schopnosť „tvorivého vykorisťovania“. Ganin je exulant, jeho priezvisko je foneticky zakódované v jeho emigrantskom statuse, žije v Berlíne, v ruskom penzióne, medzi „tieňmi svojho exilového sna“ St. od spoločnosti Fet:

Večné vyhnanstvo z raja,

Som jarný hosť, spievajúci tulák...

Druhý riadok citátu sa v texte „Mašenka“ odráža takto: „... obzvlášť ho mučila túžba po novej cudzine (Ganina. - N.B.) na jar."

V portréte Ganina je náznak vtáčích čŕt: obočie „roztiahnuté ako ľahké krídla“, „ostrá tvár“ - por. ostrý zobák slávika. Podtyagin hovorí Ganinovi: "Si slobodný vták."

Slávik je tradičný poetický obraz speváka lásky. Jeho piesne vám dajú zabudnúť na nebezpečenstvá dňa a premenia sen o šťastí na hmatateľnú realitu. Presne toto je zvláštnosť Ganinových snov: pre neho sa šťastná minulosť mení na prítomnosť. Hrdina hovorí starému básnikovi: „Začal som úžasný románik. Teraz ju idem vidieť. Som veľmi šťastný".

Slávik začína spievať v prvých aprílových dňoch. A v apríli sa začína akcia románu „Tender and Foggy Berlin, in April, in Evening“, ktorej hlavným obsahom sú hrdinove spomienky na jeho prvú lásku. Opakovanie zážitku sa odráža v parodickom jarnom znaku, ktorý označuje (vnútorný) priestor ruského penziónu, kde hrdina žije: k nemu sú pripojené listy zo starého kalendára, „prvých šiestich dní mesiaca apríl“. dvere izieb.

Spev slávika sa vyskytuje za súmraku a trvá až do konca noci. Spomienky na lásku, ktorej sa Ganin v románe oddáva, sú vždy nočného charakteru. Symbolické je aj to, že signálom pre nich je spev Ganinho suseda v penzióne, Mašenkinho manžela: „Ganin nemohol spať... A uprostred noci za stenou začal bzučať jeho sused Alferov. .. Keď sa vlak zachvel, Alferovov hlas sa zmiešal s hukotom a potom sa opäť vynoril: tu-oo-oo, tu-tu, tu-oo-oo.“ Ganin prichádza za Alferovom a dozvie sa o Mashenke. Zápletka paroduje ornitologický postreh: za zvukov spevu sa hrnú sláviky a vedľa jedného speváka sa okamžite ozve hlas iného. Príklad starých spevákov ovplyvňuje krásu a trvanie piesní. Spev slávika je rozdelený na obdobia (kolená) krátkych prestávok. Toto kompozičný princíp sa udržiava v spomienkach hrdinu, berlínska realita v nich slúži ako pauzy.

Ganin sa v noci ponorí do „živých snov z minulosti“; Jeho signálna veta je: "Idem k nej teraz." Je príznačné, že všetky jeho stretnutia s Mashenkou sú poznačené nástupom temnoty. Hrdina prvýkrát vidí Mashenku „v júlový večer“ na country koncerte. Sémantika slávičieho spevu sa v románe realizuje vo zvukovom sprievode scény. Citujem: „A medzi... zvukmi, ktoré sa zviditeľnili... medzi tou blikajúcou a populárnou hudbou... pre Ganina bola len jedna vec: hľadel pred seba na gaštanový vrkoč v čiernej mašličke. .”.

Ganin a Mashenka sa stretávajú „jeden večer, v altánku v parku...“, všetky ich rande sú na konci dňa. "Za slnečného večera" Ganin vyšiel "z jasného sídla do čierneho, šepotajúceho súmraku...". "Veľa toho nehovorili, bola príliš tma na to, aby sa rozprávali." A o rok neskôr, „v tento zvláštny, opatrne sa zatemňujúci večer... Ganin sa do nej v jednej krátkej hodine zamiloval ešte horlivejšie než predtým a zamiloval sa do nej akoby navždy.“

Dátumy Ganina a Mašenky sprevádzajú zvuky prírody, pričom ľudské hlasy sú buď tlmené, alebo úplne „vypnuté“: „... kmene vŕzgali... A za zvuku jesennej noci jej rozopínal gombíky. blúzka... mlčala...“. Iný príklad: Ticho, s tlčúcim srdcom sa k nej naklonil... Ale v parku sa ozývali zvláštne šuchotavé zvuky...“

Posledné stretnutie hrdinov sa tiež odohráva za súmraku: „Zmračilo sa. Práve dorazil vidiecky vlak...“ Charakteristickým znakom tejto scény je zmena orchestrácie: živé hlasy prírody sú prehlušené hlukom vlaku („koč zaburácal“) – tento zvuk je spojený s vyhostením hrdinu. Takže o penzióne: "Zvuky ranného upratovania sa miešali s hlukom vlakov." Ganinovi sa zdalo, že „vlak neviditeľne prechádzal hrúbkou samotného domu... jeho hukot otriasal stenou...“.

Znovu prežitý románik s Mashenkou vyvrcholí v noci pred jej príchodom do Berlína. Pri pohľade na tanečníkov, „ktorí ticho a rýchlo tancovali uprostred miestnosti, si Ganin pomyslel: „Aké šťastie. Bude zajtra, nie, dnes, pretože je už po polnoci... Zajtra príde celá jeho mladosť, jeho Rusko.“ V tejto poslednej nočnej scéne (porovnaj prvé stretnutie na country koncerte) slúži tanec ako náznak hudby. Hudba však neznie, opakovanie zlyhá („Čo ak táto zložitá solitérna hra už druhýkrát nevyjde?“ myslí si Ganin) a šťastie sa nedostaví.

Zánik hudby vo finále možno čítať v kontexte hlavného tematického motívu románu, hudobného motívu: spev slávika. Je to zvukový obsah, ktorý dáva Ganinovým spomienkam význam slávikových melódií. "Mašenka," zopakoval Ganin a pokúsil sa do týchto troch slabík vložiť všetko, čo v nich predtým spievalo - vietor a bzučanie telegrafných stĺpov a šťastie - a nejaký iný skrytý zvuk, ktorý bol skutočným životom tohto slova. Ležal na chrbte a počúval svoju minulosť."

Spev vtáka sa utíši na úsvite (porov. Nabokov: „cez okno stíchla noc“). A spolu s ním zmizne aj magická realita, „život spomienok, ktorý Ganin žil“; teraz sa „stal tým, čím bol skutočne ďaleko.

Ako sa blíži deň, začína sa vyhnanstvo hrdinu. „Za úsvitu vyliezol Ganin na kapitánsky mostík... Teraz sa východ belel... Na brehu kdesi sa začalo hrať úsvit... cítil prenikavo a jasne, ako ďaleko od neho bol teplý objem jeho tela. vlasť a tú Mashenku, ktorú navždy miloval." Obrazy vlasti a milovanej, ktoré, ako viackrát poznamenali bádatelia, sa v románe spájajú, zostávajú v medziach slávičieho spevu a premieňajú sa zo životopisných na poetické; inými slovami, stávajú sa témou kreativity.

Obraz hrdinky Mashenky preberá črty Fetovovej ruže. Dokazujú to početné príklady skrytých citácií. Takže z Mashenkovho listu Ganinovi: „Ak sa vrátiš, budem ťa mučiť bozkami...“. St. od Feta: "Pobozkám ťa, napumpujem ťa..." Ganin neustále pripomína nežnosť Mashenkinho obrazu: „jemná tmavá pleť“, „čierna mašľa na jemnej zadnej časti hlavy“. St. od Feta: „Si nežný ako ranné ruže...“. Alferov o Mashenke: "Moja žena je čistá." Od Feta: „Si taký čistý...“. Básnik Podtyagin hovorí o milencovi Ganinovi: „Nie nadarmo je taký osvetlený. Od Feta: ruža dáva slávikovi „úsvitové sny“.

Obraz ruže zaujíma hlavné miesto v rozsiahlom systéme kvetinových kódov. Ruža je symbolom lásky, radosti, ale aj tajomstva. A nie je náhoda, že v románe, kde je roztrúsených veľa kvetov, nie je ani raz pomenovaná ruža, ktorá symbolizuje hrdinovu prvú lásku. Toto je zrkadlový odraz techniky pomenovania: hrdinka, ktorej meno sa dielo volá, sa v skutočnosti nikdy neobjaví.

Náznak skrytého významu v mene je už v prvých riadkoch románu: „Nie bezdôvodne som sa pýtal na tvoje meno,“ pokračoval hlas bezstarostne. "Podľa mňa je každé meno... každé meno záväzné."

Obraz ruže ako alegória Mašenky sa objavuje v zašifrovanom odkaze na frazeológiu iného jazyka. Takže Ganin, ktorý sedel vedľa Alferova, „pocítil akúsi vzrušujúcu hrdosť pri spomienke, ktorú mu dala Mashenka, a nie jej manželovi, jej hlboká vôňa“.

Láska v mysli hrdinu je spojená s tajomstvom. Takže o letnej romantike Ganina a Mashenky: „doma nič nevedeli...“. A neskôr v Petrohrade: „Všetka láska vyžaduje samotu, úkryt, prístrešie...“.

Ganin, ktorý znovu prežíva svoj pocit v Berlíne, ho skrýva a obmedzuje sa na náznaky, ktoré len zdôrazňujú tajomstvo toho, čo sa deje. Ganin hovorí Clare: „Mám úžasný, neslýchaný plán. Ak vyjde, tak pozajtra nebudem v tomto meste." Ganin urobí starému básnikovi pseudospovedné vyhlásenie o začiatku šťastnej romantiky.

Príkladom desakralizácie pocitov, odhalenia tajomstiev, demonštratívnosti a jej zodpovedajúcej straty je správanie Lyudmily, Ganinovej milenky, v románe. Lyudmila hovorí Kláre „detaily, ktoré ešte nevychladli, strašne isté“, pozve svojho priateľa do kina s Ganinom, aby „predviedli svoj román...“.

Skrytie ikonického obrazu hrdinky, podobne ako technika ticha pravé meno, sa v Nabokovovom románe číta ako narážka na Shakespearove sonety adresované jeho milovanej. Rysy pomenované v básňach slúžili ako definícia jej konvenčného obrazu; v Shakespearových štúdiách sa nazýva „Temná dáma sonetov“. Paródia odkazu je spôsobená vonkajšou podobnosťou hrdiniek a ich duchovným kontrastom.

Na druhej strane, Mashenkova „nežná tmavá pleť“ je poetickou ozvenou „Piesne piesní“. St. „Nepozerajte sa na mňa, že som tmavý; lebo slnko ma spálilo...“ Ďalšou podmienkou narážky je vôňa spojená s ikonickým obrazom hrdinky, ružovej panny - v „Piesni piesní“ - spojená s obrazom milovaného: „... a vôňa tvojich farieb je lepšia ako všetky vône!"

Tretím zdrojom, s ktorým sa spája obraz Mashenky, ružovej panny, sú „Kvety zla“ od Charlesa Baudelaira. S názvom zbierky sa spája parodický odkaz na básnikovu milovanú mulatku Jeanne Duvalovú, v textoch nepomenovanú. Pri zachovaní lyrického obsahu alúzia na Nabokovov obraz vedie k Baudelairovým Prozaickým básňam, najmä k L'Invitation au Voyage, v ktorej básnik oslovuje svoju milovanú metaforou kvetov.

Kategória vône je v Mashenke ustanovená ako hmatateľná prítomnosť duše. Text stelesňuje celý sémantický rozsah: vôňa - duch tela - duch - dych - duša. Kreatívna funkcia pamäte sa realizuje v obnove pachov minulosti, ktorá sa chápe ako animácia obrazov minulosti: „... ako viete, pamäť vzkriesi všetko okrem vôní a potom už nič nevzkriesi minulosť, takže úplne ako vôňa, ktorá s tým bola kedysi spojená.“

Jedinečnosť vône sa rovná jedinečnosti duše. Takže, Ganin o Mashenke: "... táto jej nepochopiteľná, jedinečná vôňa na svete." Vôňa Mashenka zachytáva sladkú vôňu ruže. "A jej parfum bol lacný, sladký, volal sa Tagore." Parodický ťah - použitie mena slávneho indického básnika R. Tagora, autora voňavých a sladkých poetických diel, v názve parfumu - sa spája s jeho slávnou básňou „Duša ľudu“, ktorá sa stala štátna hymna Indie. Túto ironickú zmienku o Tagore od Nabokova zrejme vyvolala obrovská popularita indického básnika v r Sovietske Rusko v 20. rokoch.

Nabokovovo vzkriesenie spomienok je teda spojené so vzkriesením jeho živého ducha, vône, vykonané doslova: ako vdýchnuť dušu do obrazu. Výtvarné stvárnenie motívu „vôňa – duch – dych – duša“ sa vracia k biblickému textu: „A Pán Boh stvoril človeka z prachu zeme a vdýchol mu do nozdier dych života a človek sa stal živá duša." St. Nabokov o Paninovi: „Bol to boh, ktorý znovu vytvoril stratený svet...“.

Vôňa oživuje prvé scény hrdinových spomienok: „Leto, panstvo, týfus... Sestrička... vydáva vlhkú vôňu, chlad starej panny.“ Na country koncerte, kde Tanin prvýkrát videl Mashenku, to „voňalo cukríkmi a petrolejom“.

Podmienka vzkriesenia - vdýchnutie ducha - vôňa - duše sa realizuje nielen vo vzťahu k obrazom minulosti, ale aj vo vzťahu k autorovi spomienok Ganinovi. Na berlínskej ulici zacíti Ganin karbid: „...a teraz, keď náhodou vdýchol karbid, hneď si všetko spomenul...“, „opúšťal svetlý statok do čiernej mrmlajúcej tmy...“. Hrdina ožíva v živej minulosti, hoci len nedávno, pred správami o Mashenke, sa cítil „letargický“, „bezvládny“, zmenil sa na tieň na obrazovke , teda tí, ktorí stratili živú dušu.

Vývojová fáza motívu „duše“. - dýchanie“ sa spája s príchodom lásky. Hrdinovo podmienené získanie duše nastáva v už spomínanej scéne s „Fetovovým slávikom“] Budem citovať celé: „Ganin otvoril rám farebného okna širšie, sadol si nohami na parapet... a hviezdny obloha medzi čiernymi topoľmi bola taká, akú som chcel zhlboka sa nadýchni. A táto minúta... Ganin sa teraz právom považuje za najdôležitejšiu a najvznešenejšiu v celom svojom živote.“ Text stelesňuje aj opačnú možnosť: strata lásky vedie k smrti duše. Takže Ganin, ktorý opustil svoju vlasť, Mashenku, má pocit, že „jeho duša je skrytá“. Ganinovo vzkriesenie je spojené s jeho vracajúcimi sa citmi k Mashenke. "Mašenka, Mashenka," zašepkal Ganin. - Mashenka... - a nabral viac vzduchu a stuhol, počúvajúc ako srdce bije.

V románe Ganin, básnik, ktorého dielo má byť v budúcnosti, naberá nový dych, zatiaľ čo starý básnik Podťagin, ktorého dielo patrí minulosti, sa dusí a zomiera. Scéna sa hrá dvakrát, takáto skúška smrti oslobodzuje dej od možnej melodrámy. V noci pri infarkte Podťagin zaklope na Ganina: „Opretý hlavou o stenu a lapajúc vzduch otvorenými ústami, starý Podťagin stál... A zrazu sa Podťagin nadýchol... Nebol to len povzdych , ale úžasné potešenie, z ktorého jeho črty okamžite vyrástli." Na konci románu Podtyagin zomiera. "Jeho dýchanie... ten zvuk je... desivé počúvať," hovorí Ganin pani Dornovej. "...Bolesť sa mi zaryla ako klin do srdca a vzduch sa mi zdal nevysloviteľná, nedosiahnuteľná blaženosť." „Mashenka“ tiež predstavuje paródiu na tému straty duše, ako je strata pasu, dôvod, ktorý v skutočnosti spôsobuje Podtyaginov infarkt a smrť. Hrdina o tom informuje Claru: „Presne tak: pustil to. Poetická licencia... Stratili ste pas. V nohaviciach mám oblak, nie je čo povedať."

Život tak napodobňuje umenie, paralela vzniká v parodickej téme pasu ako byrokratickej identifikácie duše. Ruský emigrantský básnik Podťagin zomiera po strate pasu. Indikatívny je v tomto kontexte Nabokovov výrok: „Skutočným pasom spisovateľa je jeho umenie.

Ústredným motívom románu V.V. Nabokov

Ústredný motív románu. Východiskovou podmienkou pre vzkriesenie obrazov minulosti je obraz, momentka. Ganin sa ponorí do románovej pamäti po tom, čo videl fotografiu Mashenky. Manžel Alferov to ukáže Ganinovi. "Moja žena je krásna," hovorí. -...Veľmi mladý. Vzali sme sa v Poltave...“ Poltava - miesto sobáša staršieho Alferova a mladej Mashenky - parodický odkaz; Báseň A. Puškina „Poltava“, kde mladá Mária beží k starcovi Mazepovi.

Ako priestor minulosti ožíva v hrdinovej pamäti, získava zvuky a vône, berlínsky svet stráca svoje živé znamenia a mení sa na fotografiu: „Ganinovi sa zdalo, že mimozemské mesto prechádzajúce pred ním bolo len pohyblivým fotografia."

Pre starého básnika Podtyagina je Rusko obrazom, hovorí o sebe: „... kvôli týmto brezám som strávil celý život prehliadol celé Rusko." Vybraná jediná vizuálna registrácia sveta určuje povahu jeho kreativity. V súlade s tým boli Podtyaginove obrazové básne publikované v časopisoch „World Illustration“ a „Picturesque Review“.

Strata znakov skutočnej existencie, najmä čuchu-duše, spôsobuje premenu živého obrazu na vizuálny objekt, čo je ekvivalentné jeho odumieraniu, deštrukcii. Rusko, ktoré zostáva len vo vizuálnej pamäti ostatných postáv románu, sa tak vytráca z reality. „A hlavná vec,“ stále bľabotal Alferov, „koniec koncov, s Ruskom je koniec. Zmyli to, ako viete, ak to natriete mokrou špongiou na čiernu tabuľu, na namaľovanú tvár...“

Táto podmienka je v románe realizovaná mnohokrát. Podtyaginovej smrti teda predchádza podmienený prechod jeho obrazu do fotografie. "Obraz bol určite úžasný: užasnutá, opuchnutá tvár plávajúca v sivastom opare." St. ďalej: "...Clara zalapala po dychu, keď uvidela jeho tupú, rozrušenú tvár."

Vietor je v románe vyhlásený za jednu z aktívnych síl, ktoré ničia čuch. Ganin, ktorý sa stretol s Mashenkou v Petrohrade, „vo vetre, v chlade“, cíti, ako sa „láska stáva menšou a opotrebovanou.

Zlovestný obraz vetra ničiaceho vôňu/živú prítomnosť duše sa v rozprávaní mení na „železné prievany“ exilu. Deštruktívna funkcia vetra je odkazom na báseň A. Bloka „Dvanásť“.

Čierny večer.

Biely sneh.

Vietor, vietor!

Muž nestojí na nohách.

Vietor, vietor,

V celom Božom svete!

Presne túto ničivú úlohu zohráva vietor v osude starého básnika Podťagina. Keď išiel s Ganinsom na policajné oddelenie, „triasol sa od čerstvého jarného vetra“. V cisárskom si Podťagin zabudne svoj ťažko získaný pas, pretože „náhle schmatol klobúk a fúkal silný vietor“.

Už v „Mašenke“ sa objavuje technika doslovného čítania frazeologický obrat, široko používaný v Nabokovových zrelých dielach. Príkladom je klobúk spomínaný vyššie. Pri odchode z policajného oddelenia Podtyagin radostne zvolal: „Teraz je to v taške“ a verí, že sa konečne dostane z Berlína. Na ceste za vízami na francúzskom veľvyslanectve mu vietor odfúkne klobúk a básnik ho schmatne a zabudne pas na sedadle.

Deštrukcia vône ako prítomnosti živej duše je v románe postavená do protikladu s jej zachovaním prekladom do tvorivosti, čo sa stotožňuje s prekladom do nesmrteľnosti. Takže Ganin pri pohľade na umierajúceho Podtyagina „si myslel, že Podtyagin predsa len niečo zanechal, aspoň dva bledé verše, rozkvitla pre neho, Ganin, vrelá a nesmrteľná existencia: takto sa človek stáva nesmrteľným“ lacným parfum...". Večné kvitnutie, zachovanie arómy/duše je možné pre poetické obrazy, ktoré patria do kreatívneho priestoru. St. nedostatok čerstvých kvetov v strašidelnom svete exilu: v penzióne sú dve prázdne krištáľové vázy Pre kvety,“ vybledla

z nadýchaného prachu“ Ganin život pred spomienkami na Mashenku je „bezfarebná melanchólia“.

Cesta motívu „vôňa-duša“, siahajúca do kategórie nesmrteľnosti, sa vracia k pôvodnému dominantnému obrazu románu - ruža, kvet posmrtný život, ktorý je tiež spojený s myšlienkou vzkriesenia.

Román „Mashenka“ realizuje poetické vzkriesenie sveta minulosti, hrdinovu prvú lásku v znamení sub rosa, ktorá vytvára parodickú opozíciu ku kanonickej literárnej predstave ruže - symbolu minulej lásky a stratenej mladosti.

Organizácia umeleckého priestoru v románe „Mashenka“

V románe „Mashenka“ sú všetky ženské obrázky spojené s kvetinovým kódom. Hosteska penziónu, pani Dornová, po nemecky: tŕň, je parodickým detailom zvädnutej ruže. Pani Dornová je vdova (tŕň v symbolike kvetu je znakom smútku), „malá, nepočujúca žena“, teda hluchá k spevom slávika. Navonok vyzerá ako sušený kvet, jej ruka je „ľahká, ako vyblednutý list“ alebo „vráskavá ruka, ako suchý list...“. Držala „veľkú lyžicu v malej uschnutej ruke“.

Ganinova milenka Lyudmila, ktorej imidž je poznačený maniermi a domýšľavosťou, „sťahovala za svojimi klamstvami... nádherné city, nejaké orchidey, ktoré akoby vášnivo milovala...“. V románe „Mašenka“ je kvet orchidey – emblém „vynikajúcich citov“ – parodickou narážkou na jej podobné stelesnenie v poézii začiatku storočia.

Obrazy vtákov a kvetov, najviac exotické v poézii začiatku storočia, Nabokov reprodukuje s lyrickou jednoduchosťou, ktorá určila ich obnovu.

Obraz Clary je spojený s kvetmi pomarančovníka, symbolu panenstva. Clara každé ráno, keď ide do práce, kúpi „pomaranče od pohostinného obchodníka“. Na konci románu, na večierku, je Clara „vo svojich nezmenených čiernych šatách, malátna, sčervenaná od lacného pomarančového likéru“. Čierne šaty v tomto kontexte - smútok za neúspešným ženským šťastím, teda paródia na večnú ženskosť.

Motív vône v románe, spojený so symbolikou kvetov, preberá význam charakterových vlastností. Takže Clarina izba „voňala dobrým parfumom“. Lyudmila „vonia voňavkou, ktorá bola niečím neudržiavaným, zatuchnutým, starším, hoci ona sama mala len dvadsaťpäť rokov“. Ani Klaru, ani Ludmilu Ganin nepriťahuje, hoci sú do neho obe zamilované.

Vôňa Alferova, opotrebovanej duše, ktorá stratila sviežosť, je podobná vôni Ľudmily. „Alferov si hlučne vzdychol; vyvalil sa teplý, letargický zápach nie celkom zdravého staršieho muža. Na tom zápachu je niečo smutné."

Výskumníci poznamenali, že obyvatelia ruského Berlína v románe „Mashenka“ sú reprodukovaní ako obyvatelia sveta tieňov. Nabokovov emigrantský svet obsahuje odkaz na „Peklo“ v „ Božská komédia" To sa odráža aj na pachoch. Uvediem dva príklady. Na policajnom oddelení, kam si emigranti prichádzajú po výstupné víza, je „fronta, tlačenica, niečí zhnitý dych“. List na rozlúčku Ganin roztrhal Ludmilu a „hodil ho z parapetu do priepasti, odkiaľ vychádzal zápach uhlia“.

Obraz Lyudmily je tiež spojený s variantom profanácie vône ako znaku duše. Keď hrdina dostane jej list, všimne si, že „obálka bola silne navoňaná a Ganin si na chvíľu myslel, že ovoňanie listu je to isté, ako nastriekať parfum na topánky, aby mohol prejsť cez ulicu“. Ganinova interpretácia je paródiou na jedno z mien orchidey (kvetinové znamenie Lyudmily) - Sabot de Venus.

Vône a zvuky oživujú priestor Mashenky. Je príznačné, že prvá scéna románu sa odohráva v tme, zvuky a vône sa stávajú znakmi prejavu života, začiatku konania. Ganin si všimne Alferov „živý a otravný hlas“ a Alferov pozná Ganina podľa zvuku, ktorého národná identifikovateľnosť nadobúda groteskný význam. Alferov hovorí: „Večer som ťa počul odkašľať si za stenou a hneď po kašli som sa rozhodol: krajan.

Motív zvukov sa v románe vracia k obrazu slávika. Ukázalo sa, že Ganin a Alferov sú rivalmi a vykazujú podobné „vtáčie“ črty. Alferov „sacharínsky pískal“ a mal „namazaný tenor“. Ganin ho počuje v noci šťastím spievať. Jeho spev je parodickou verziou slávikových piesní: „...Alferovov hlas sa zmiešal s hukotom vlakov a potom sa znova objavil: tu-oo-oo, tu-tu, tu-oo-oo.“

Hneď v prvej scéne románu sa obaja rivali ako dva vtáky ocitnú zavretí v „klietke“ zastaveného výťahu. Na Ganinovu otázku: "Čím si bol v minulosti?" - Alferov odpovedá: „Nepamätám si. Dá sa zapamätať, v čom ste boli? minulý život, - možno ustrice alebo, povedzme, vták...".

Ako aj ženské obrázky v románe sú poznačené kvetinovou symbolikou, mužské prezrádzajú spojenie so spevavcami. V maske mužské postavy Najprv sa zvýrazní hlas. Takže o básnikovi Podtyaginovi: „Mal nezvyčajne príjemný hlas, tichý, bez akéhokoľvek povýšenia, zvuk bol mäkký a matný. Zvuk hlasu odráža povahu Podtyaginovho básnického talentu; prívlastok „matný“ odkazuje na jeho obrazové básne publikované v časopisoch o maľbe.

Obrazy vtáka a kvetu sa vracajú k dominantnej metafore románu – „slávika a ruže“, a preto je v texte povinný párový výskyt. Opakovaná parodická projekcia metafory vytvára v románe premenlivosť vo dvojiciach.

Obraz Mashenky v románe je poznačený ďalším stelesnením duše - motýľom. Ganin spomína, ako „bežala po šuchotajúcej tmavej ceste, čierna mašľa sa mihla ako obrovské smútočné šaty...“

Hlavné obrazy románu, vták a kvet, sa objavujú ako vodoznaky v okrajových detailoch Mashenky, pričom zachovávajú hravú rozmanitosť možností. Ganin opúšťa Lyudmilu a pozerá sa „na obraz otvoreného skla - krík kubických ruží a pávový vejár“. Na panstve, kde žil Ganin, bol „obrus vyšívaný ružami“ a „biely klavír“, ktorý „ožil a zazvonil“. V záverečnej scéne románu vychádza Ganin do ranného mesta a vidí „vozík naložený obrovskými zväzkami fialiek...“ a ako « s čierne konáre odleteli... vrabce.“

Symbolika slávika a ruže, vektorové obrazy textu, uvádza ich zapojenie do reálneho aj iného sveta, čo nielen ospravedlňuje prítomnosť týchto obrazov v dvojsvetovom priestore románu, ale zabezpečuje aj jeho splynutie. . Ganin „zdalo sa, že tento minulý život, dovedený k dokonalosti, prešiel rovnomerným spôsobom každodenným životom v Berlíne.

Ženské obrázky v románe „Mashenka“

Organizácia umeleckého priestoru v románe „Mashenka“ si zaslúži osobitnú pozornosť. Zdá sa, že svet minulosti, Rusko, a svet súčasnosti, Berlín, sú podmienečne prevrátené do seba. "To, čo sa stalo tej noci, tá nádherná udalosť duše, preusporiadala svetelné hranoly celého jeho života, zvrhla na neho minulosť." Na konci románu Ganin, ktorý znovu prežil svoju lásku k Mashenke, odchádza z domu za úsvitu - minulosť a súčasnosť sú demonštratívne prepojené: „Všetko sa zdalo nemiestne, krehké, hore nohami, ako v zrkadle. A rovnako ako slnko postupne stúpalo vyššie a tiene sa rozptýlili na svoje miesta, rovnakým spôsobom v tomto triezvym svetle sa ten život spomienok, ktorý Ganin žil, stal tým, čím skutočne bol – vzdialenou minulosťou.“

Počas celého rozprávania však priestor románu tvorí vertikálnu štruktúru dvoch proti sebe stojacich sfér (minulých a súčasných), oddelených vodnou hladinou, ktorá zabezpečuje ich vzájomný odraz. Úlohu povodia v románe hrá rieka, kanál, more, slzy, zrkadlo, lesklý asfalt, okenné sklo atď.

Rieka, ktorá je v Ganinovej minulosti spojená s jeho láskou („S Mašenkou sa stretával každý deň, na druhej strane rieky...“), v Podťaginových básňach – s Ruskom („Spln svieti nad okrajom les, / Pozri, ako žiari riečna vlna“ , s. 138), v súčasnosti mení sémantický obsah, zo symbolu šťastia sa stáva symbol jeho straty. Voda naberá na význame hranice medzi živým svetom domoviny a druhým svetom exilu. Synonymom rieky je more, cez ktoré sa hrdina ocitne v priestore sveta tieňov. „Loď, na ktorej je (Ganin. - N. B .) zasiahnutý, bol grécky, špinavý... hrubohlavé grécke dieťa začalo plakať... A na palubu vyliezol hasič, celý čierny, s očami vystlanými uhoľným prachom, s falošným rubínom. ukazovák" „Grécku loď“ v kontexte Ganinovej emigrácie možno chápať ako odkaz na „Odyseu“, ktorej hrdina sa na svojej námornej plavbe ocitne v „inom“ svete. Obraz „stokera s rubínom na ukazováku“ je narážkou na Danteho „Božskú komédiu“. Parodická podobnosť požiarnika s démonom, konkrétne v Danteho básni Cháron, je démon. Citujem z prekladu M. Lozinského: „A démon Cháron zvoláva kŕdeľ hriešnikov a obracia svoj pohľad ako uhlíky v popole.“ dáva Ganinovej ceste zmysel prechodu cez Acheron.

Náznak Acherona sa v románe opäť objavuje, keď Ganin a Podtyagin idú na policajné oddelenie po pas. Podťagin, ktorý má konečne nádej, že sa presťahuje do Francúzska (do inej krajiny emigrácie; pozri Dante: Acheron oddeľuje druhý kruh pekla od tretieho), sa obracia na Ganina: „Voda sa nádherne leskne,“ poznamenal Podťagin a s ťažkosťami dýchal. a ukazujúc vystretou rukou na kanál.“

Samotná epizóda dvoch básnikov, ktorí idú na policajné oddelenie, ktorej prostredie sa podobá na opis z tretej piesne „Hell“, je parodickým odkazom na „Božskú komédiu“. Starší básnik Virgil tam sprevádza mladšieho Danteho, v Nabokove mladší Ganin staršieho Podťagina. Parodická podobnosť medzi Podtyaginom a Virgilom je zakotvená vo zvuku hlasu. Virgil sa objaví pred Dantem, zachrípnutý z dlhého ticha. Podťagin hovorí „tupým, mierne chrapľavým hlasom“. Vergilius je zosnulý básnik, Podťagin je stále živý človek, ale ako básnik už zomrel. Ganinovi o sebe hovorí: „Teraz, vďaka Bohu, nepíšem poéziu. Basta." Posledné talianske slovo je ďalším ironickým odkazom na Danteho.

Vodná hranica je horizontálnym rezom vertikálne organizovaného výtvarného priestoru románu. Rusko a minulosť sa ocitli ponorené na dno pamäti/na dno vody. Podmienka ponorenia do vody sa realizuje za účasti rôznych postáv v románe na morskom dne. Takže Podtyagin „vyzerá ako veľké šedivenie morské prasa“, Alferov hovorí, že v minulom živote bol „možno ustricou, Mashenkin hlas sa chveje v slúchadle, „ako v morskej mušli“, v jednom z listov Ganinovi obdivuje báseň: „Si moja malá bledá perla.”

Podtyagin si pri pohľade na cukor na dne pohára myslí, „že v tomto hubkovom kúsku je niečo ruské...“. V Clarinej izbe visí „kópia Böcklinovho obrazu „Ostrov mŕtvych“. Ostrov zobrazený na obrázku sa stáva synonymom ruského penziónu, ktorý zostal nad hladinou vody, do ktorej bola vlasť ponorená. Podmienka je stanovená v topografii: jedna strana domu smeruje k železničnej trati, druhá k mostu, vďaka čomu sa zdá, že stojí nad vodou. Clara, ktorej okná ponúkajú výhľad na most, má dojem, že žije v dome, ktorý „niekde pláva“.

Potápanie na dno vody ako variant parodického dejového zariadenia je v románe niekoľkokrát reprodukované. Ganin, ktorý opúšťa svojho opusteného milenca, počuje, ako „na dvore reval potulný barytón po nemecky „Stenka Razin““ . IN ľudová pesnička Ataman Stenka Razin na žiadosť svojich druhov hodí perzskú princeznú, ktorú miloval, do Volhy.

Silným švihom dvíha

Je to krásna princezná

A hodí ju cez palubu

Do prichádzajúcej vlny.

Ďalší príklad parodického využitia situácie utopenia: stretnutie Ganina a Mašenka v Petrohrade, kde ich letná láska skutočne umiera, „stretli sa pod oblokom, kde – v Čajkovského opere – umiera Liza“.

Smrť, zabudnutie, prechod do stavu minulosti sú v románe stelesnené pohybom nadol. Umierajúci Podtyagin má teda pocit, že padá „do priepasti“. Ganinov odchod do emigrácie, zo Sevastopolu do Istanbulu, je stelesnený v geografickej ceste dole na juh. Posledné stretnutie Ganina a Mashenky na nástupišti modrého vozňa sa končí tým, že Mashenka „vystúpi na prvej stanici“, to znamená, že ide dole a stane sa spomienkou.

Hrdina získava svoju minulosť z hĺbky pamäti. Ganin je obdarený „zrkadlovo čiernymi zreničkami“. Minulosť, do ktorej tak sústredene nahliada, sa javí ako odraz a z priestoru dna/dna sa presúva do výšin, nad zrkadlovú hladinu vodnej hranice. "A zrazu sa ponáhľaš nočným mestom... pozeráš na svetlá a zachytávaš v nich oslnivú spomienku na šťastie - ženská tvár, vyskočila opäť po mnohých rokoch každodenného zabudnutia.“

Vzkriesenie obrazu Mashenky je spojené s jej priestorovým pohybom vo výške, t.j. na druhej strane zrkadla. "Je to naozaj... možné..." - písmená sa objavili ohnivým, opatrným šepotom," opakujúc na oblohe Ganinovu myšlienku o Mashenkovom návrate do jeho života. Zdá sa, že sám Ganin, unesený spomienkou/reflexiou, sa presúva do centra tejto vzkriesenej minulosti, ktorá sa teraz nachádza v hornej časti priestoru románu, a preto sa svet Berlína zase posúva a zdá sa mu byť umiestnený nižšie. Ganin sa ide prejsť po Berlíne, „on... vyliezol na hornú časť autobusu. Na spodku ulice boli zaplavené."

Svet domoviny a svet exilu sa odrážajú jeden v druhom. V Ganinovom panstve je obrázok: „ceruzkou nakreslená hlava koňa, ktorý s roztiahnutými nozdrami pláva cez vodu“. Na konci románu pri balení vecí do kufra Ganin objaví „ruženec, žltý ako konské zuby“. Pri stretnutí s Mashenkou si hrdina v altánku s mrzutosťou všimne, „že čierna hodvábna ponožka sa roztrhla na členku“. V Berlíne medzi svojimi vecami nájde „roztrhanú hodvábnu ponožku, ktorá stratila pár“. Účinok odrazu je niekedy realizovaný doslova v tomto prvom románe Nabokova, napríklad „v zrkadle na chodbe on (Ganin. - N.B.) Videl som odrazenú hĺbku Alferovovej izby... a teraz bolo desivé pomyslieť si, že jeho minulosť leží na stole niekoho iného“ - na Alferovovom stole je fotografia Mashenky.

Parodickým náznakom vertikálnej osi románového sveta sú slová opitého Alferova: „Som úplne unesený, nepamätám si, čo je perpe... perped... kolmý, - a teraz bude Mashenka...“. Vertikálna organizácia priestoru v románe „Mashenka“ je štrukturálnym odkazom na Danteho báseň. „Umytý“ ponorením do letejských vôd sa odkaz vracia k inému textu Nabokova: v románe „Obrana Luzhin“ v kancelárii hrdinu „knižnica na vrchole... Dante v r. kúpanie prilba."

Pohyb hore/dole je v románe „Mašenka“ doslova implementovaný ako mechanika začiatku a konca príbehu. V prvej scéne sa Ganin vyvezie výťahom do penziónu (to následne zodpovedá vzostupu zo spodnej časti spomienky na minulosť) - vo finále hrdina zíde po schodoch, opustí penzión a jeho minulosť opäť klesá na dno pamäte.

Vertikálny pohyb deja, stúpanie/klesanie, sa premieta do jednej z hlavných techník poetiky románu. Dá sa formulovať ako redukcia tradičného pátosu milostné texty, patetické klišé a paralelné pozdvihnutie/poetizácia kategórie jednoduché, sladké, prirodzené, hodnotené ako domácke, každodenné, milé. Jedným z príkladov úpadku je už spomenutá scéna hrdinovho podmieneného získania duše, ktorá sa odohráva na parapete „ponurej dubovej šatne“. V mene zníženia pátosu témy zmŕtvychvstania si autor zvolil toto miesto ako styčný bod medzi dvoma svetmi: ruským a berlínskym. V penzióne pani Dornovej: „záchodová bunka, na ktorej dverách boli dve karmínové nuly, zbavené zákonitých desiatok, s ktorými kedysi tvorili dve rôzne nedele v stolnom kalendári pána Dorna.“

Spolu s tým je v románe poetizácia „jednoduchého“, „domorodého“. Mashenkin „lacný parfém“, „sladkosť zo stonky trávy“, „lízanky landrin“, vtipné hlúpe piesne, banálne sentimentálne básne a dokonca aj jednoduché meno hrdinky: „Jemu (Ganin. - N.B.) v týchto dňoch sa zdalo, že musí mať nejaké nezvyčajné, zvučné meno, a keď zistil, že sa volá Mashenka, vôbec ho to neprekvapilo, akoby to vedel vopred - a toto jednoduché meno mu znelo v r. nový spôsob, s očarujúcim významom“ Meno hrdinky nadobúda význam sladkej jednoduchosti, teplej prirodzenosti, dojemnej nežnosti.

Podľa Danteho, Goetheho, Solovjova vytvoril Nabokov vo svojom románe obraz Večnej ženskosti, ale v jej jednoduchej, sladkej, domáckej podobe. A na tejto úrovni Nabokovova „Mašenka“ predstavuje lyrický protiklad k „Básni o krásnej dáme“ A. Bloka.

Digitálna symbolika románu V.V. Nabokov

Digitálna prítomnosť je spojená s okrajovo reprodukovanou témou matematiky ako pozemskej, logickej vedy, ktorá sa stavia proti poézii. Je zosobnená Alferovom, ktorý tvorí pár s Mashenkou: „číslo a kvetina“. Motív čísel tak v románe konkuruje motívu slávikovej piesne, odhaľujúcej poetický obsah digitálnych znakov.

Uvediem príklady:

Deväť. Stretnutie Ganina a Mashenka sa uskutočnilo „pred deviatimi rokmi“. A po ponorení sa do spomienok sa Ganin opäť snaží priblížiť k obrazu Mashenky „krok za krokom, rovnako ako vtedy, pred deviatimi rokmi. Ganin sa do Mashenky zamiloval, keď mali obaja 16 rokov. O deväť rokov neskôr Mashenka prichádza do Berlína, ale ráno po jej príchode si hrdina uvedomí, že pre neho v skutočnosti zomrela, stala sa „vzdialenou minulosťou“.

25 rokov je pre ostatné hrdinky románu osudným. Lyudmila (má 25 rokov) po Ganinových slovách o rozchode „ležala ako mŕtva“. Clara hovorí, že v telefóne „mala hlas spoza hrobu“. Clara má v poslednú noc románu 26 rokov, ale zostáva s ostatnými obyvateľmi penziónu v „dome tieňov“.

Päť -číslo tradične spojené s ružou, symbolizujúce jej päť okvetných lístkov. Päťka v románe je Mashenkino číslo. Ganin si necháva svojich „päť písmen“. Keď sa Ganin dozvedel o Mashenkinom príchode, vidí, ako sa na oblohe „písmená objavili ohnivým, opatrným šepotom... a zostali svietiť celých päť minút...“. Vyjde na ulicu a všimne si „päť taxíkov... päť ospalých... svetov v kupeckých farbách...“. Vzkriesenie obrazu Mashenky pociťuje hrdina ako svoje vlastné vzkriesenie, ktorého znakom je návrat piatich zmyslov.

Sedem."Sedem ruských stratených tieňov" žije v berlínskom penzióne. Zapojenie postáv na druhom svete možno čítať ako odkaz na sedem smrteľných hriechov. Číslo „sedem“, ktoré je spojené s úplnosťou ľudského obrazu, nadobúda vo svojom novom stelesnení zjavný parodický význam,

Román trvá sedem dní, uzavretý cyklus, týždeň, čas stvorenia sveta. St. citát už uvedený vyššie, že Ganin „bol bohom, ktorý znovu vytvoril stratený svet“. Sedmička, číslo ukončeného obdobia, sa zvyčajne spája s prechodom k novému, neznámemu, otvorenému, ako človek vidí svoje ďalšiu cestu Ganin.

Záver románu

Na konci románu Ganin opúšťa ruský penzión a odchádza z Berlína. "Vybral si vlak, ktorý odchádzal o pol hodiny na juhozápad Nemecka... a s príjemným vzrušením premýšľal, ako sa dostane cez hranice bez víz - a bolo tu Francúzsko, Provensálsko a potom more." Ešte skôr, v rozhovore s Clarou, Ganin hovorí: „Musím odísť... Myslím, že v sobotu navždy opustím Berlín a zamierim na juh zeme, do nejakého prístavu...“. Aký je význam Ganinovej cesty, na juh zeme, k moru, do prístavu?

Ešte pred spomienkami na Mašenku sa Ganin, „s pocitom túžby po novej cudzine“, vyberie na prechádzku po Berlíne: „Zdvihne obojok starého makana, kúpeného za jednu libru od anglického poručíka v Konštantínopole... on. .. potácal sa po bledých aprílových uliciach... a dlho hľadel v okne lodnej spoločnosti na nádherný model Mauretánie, na farebné šnúry spájajúce prístavy dvoch kontinentov na veľkej mape.“

Opísaný obrázok obsahuje skrytú odpoveď: farebné šnúry označujú Ganinovu cestu - z Európy do Afriky. Ganin, mladý básnik, sa cíti ako literárny potomok Puškina. Puškin je Nabokov nemenovaný Virgil, ktorého meno je podobné hlavný obrázok román, zašifrovaný prostredníctvom narážky.

Hrdinovo priezvisko – Ganin – foneticky vychádza z mena Puškinovho slávneho afrického predka – Hannibala. Významný je v tomto kontexte vedecký detail vedúceho obrazu románu, slávika, symbolu speváka lásky, básnika, teda samotného Ganina. „Dva európske druhy slávika sú dobre známe: východný a západný. Oba druhy zimujú v Afrika." Ganinova cesta opačným smerom opakuje Hannibalovu cestu: Rusko – Konštantínopol/Istanbul – Afrika. Zastávku v Berlíne vníma hrdina ako bolestnú pauzu. Ganinova túžba „po novej cudzej krajine“ a navrhovaná trasa sú narážkou na Puškinove básne:

Príde hodina mojej slobody?

Je čas, je čas! - apelujem na ňu;

Putujem po mori a čakám na počasie,

Manyu sa plavil na lodiach.

Pod rúchom búrok, ktoré sa hádajú s vlnami,

Pozdĺž voľnej križovatky mora

Kedy začnem free running?

Je čas opustiť nuda pláž

Prvky, ktoré sú mi nepriateľské,

A medzi poludňajšími vlnami,

Pod nebom moja Afrika,

Povzdych o pochmúrnom Rusku,

Kde som trpel, kde som miloval,

Kde som pochoval svoje srdce.

Táto 50. strofa z prvej kapitoly Eugena Onegina, ako aj Puškinova poznámka o jeho africkom pôvode, sa o mnoho rokov neskôr stali predmetom Nabokovovho výskumu. Vyšla pod názvom „Abram Hannibal“ ako prvá príloha Komentára a prekladu „Eugena Onegina“. Vedecký výskum, ktorý tvoril dielo, uskutočnil Nabokov, samozrejme, neskôr, ale jeho záujem o Puškina sa začal už v ranej mladosti a pozorné nahliadnutie/čítanie do diel a biografie básnika sa prinajmenšom zhoduje s výberom svojej vlastnej spisovateľskej ceste. Preto sa na obraze Ganina, hrdinu prvého románu Nabokova, mladého básnika, podmieneného potomka Puškina, objavujú známky biografie slávneho predka Puškina. St. princíp zrkadlový odraz minulosť a prítomnosť v Mašenke. Takže Ganin má „dva pasy... Jeden je ruský, skutočný, ale veľmi starý, a druhý je poľský, falošný“. St: Abram Hannibal bol pokrstený v roku 1707. Jeho krstným otcom bol Peter I. a krstnou mamou manželka poľského kráľa Augusta II.

Puškinova skrytá prítomnosť sa prejavuje aj v dominantnej metafore románu. Možno si Fet požičal dej básne „Slávik a ruža“ nie priamo z orientálneho zdroja, ale od Puškina. Pozri jeho básne „O Rose Maiden, som v reťaziach“, „The Nightingale“. Je príznačné, že odkaz na Puškina obsahuje spolu s mužským a ženským ústredným obrazom románu. Napríklad opis Mashenky v spomínaných rande medzi zaľúbencami v zime („Mráz, fujavica ju len oživila a v ľadových víchriciach... obnažil jej ramená... sneh padal... na jej odhalená hruď“) sa číta ako odkaz na hrdinku Puškinovej básne „Zima. Čo máme robiť v obci?

A panna vyjde za súmraku na verandu:

Jej krk a hruď sú odhalené a víchrica je v jej tvári!

Ale búrky zo severu nie sú škodlivé Ruská ruža.

Ako horúci bozk horí v mraze!

Takže sú to Puškinove línie, ktoré zase slúžia ako náznak skrytého, nepomenovaného obrazu Mashenky - ruže.

Objavenie adresáta Nabokovovej narážky je mimoriadne dôležité pre pohľad na štruktúru románu. Výskumníci „Mashenka“ zaznamenali „laxnú rámcovú štruktúru“ diela, „kde je vložený text – spomienky hrdinu – zmiešaný s textom rámovania – hrdinovým životom v Berlíne.

Literatúra

1. V. Nabokov, Kruh. Básne, romány, príbehy, M., 1991

2. V.V. Nabokov, Príbehy. Pozvánka na popravu esej, rozhovory, recenzie, M., 1989

3. Raevsky N.A., Spomienky na V. Nabokova, „Vesmír“, 1989 č. 2

4. V. Nabokov, Mašenka

5. Sacharov V.I., Zmiznutý osudom. Niekoľko nesporných a kontroverzných myšlienok o ruskej emigrácii a emigrantoch., Ruská federácia dnes, 1998

6. Nora Books, Lešenie v Crystal Palace. O ruských románoch V. Nabokova, Nová literárna revue, 1998

Román „Mašenka“, ako už bolo spomenuté vyššie, napriek svojej zjavnej dômyselnosti a tradičnosti odhaľuje črty poetiky Nabokovovej zrelej prózy. Text „vyrastá“ z ústrednej metafory, ktorej prvky sa v románe rozvíjajú do samostatných tematických motívov. Náznakom metafory je technika literárnej narážky, implementovaná v „Mašenke“ s jedinečnou úprimnosťou autora – s priamym pomenovaním adresáta. Odkaz je umiestnený v konvenčnom jadre textu, v bode vysokého lyrického napätia, v momente hrdinovho symbolického získania duše, v scéne na parapete „pochmúrnej dubovej šatne“, keď šestnásť- ročný Ganin sníva o Mashenke. "A v tej chvíli, keď sedel... a márne čakal, kým Fetov slávik cvakne v topoľoch, Ganin teraz právom považoval túto chvíľu za najdôležitejšiu a vznešenejšiu v celom svojom živote."

Báseň A. Feta „Slávik a ruža“ (1847) sa v texte objavuje nielen vo forme skrytého citátu, ale stáva sa dominantnou metaforou celého románu. Nora Books sa domnieva, že „dramatickosť deja Fetovovej básne je spôsobená odlišným časovým zapojením lyrických protagonistov: ruža kvitne cez deň, slávik spieva v noci“ 1 .

Spievaš, keď driemem

Kvitnem, keď spíš...

Porovnaj s Nabokovom: Ganin je postava súčasnosti, Mashenka je postava minulosti. Spojenie hrdinov je možné v priestore zbavenom časových dimenzií, akými sú spánok, sny, spomienky, meditácia.

Hlavná postava románu Ganin má niektoré črty básnika, ktorého tvorba sa očakáva v budúcnosti. Dôkazom toho je jeho zasnená nečinnosť, živá predstavivosť a schopnosť „tvorivého vykorisťovania“. Ganin je exulant, žije v Berlíne, v ruskom penzióne, medzi „tieňmi svojho exilového sna“. Porovnajte s Fet:

Večné vyhnanstvo z raja,

Jarný hosť, spievajúci tulák... 2

Druhý riadok citátu sa v texte „Mašenka“ odráža takto: „...na jar ho [Ganina] obzvlášť sužovala túžba po novej cudzine.“

V Ganinovom portréte možno nájsť náznak čŕt podobných vtákom: obočie, ktoré sa „rozťahuje ako ľahké krídla“, „ostrú tvár“. Podtyagin hovorí Ganinovi: "Si slobodný vták."

Slávik je tradičný poetický obraz speváka lásky. Jeho piesne vám dajú zabudnúť na nebezpečenstvá dňa a premenia sen o šťastí na hmatateľnú realitu. Presne toto je zvláštnosť Ganinových snov: pre neho sa šťastná minulosť mení na prítomnosť. Hrdina hovorí starému básnikovi: „Začal som úžasný románik. Teraz ju idem vidieť. Som veľmi šťastný".

Slávik začína spievať v prvých aprílových dňoch. A v apríli sa začína akcia románu („Nežný a hmlistý Berlín, v apríli, večer“, ktorého hlavným obsahom sú spomienky hrdinu na jeho prvú lásku.

Spev slávika sa vyskytuje za súmraku a trvá až do konca noci. Spomienky na lásku, ktorej sa Ganin v románe oddáva, sú vždy nočného charakteru. Symbolické je aj to, že signálom pre nich je spev Ganinho suseda v penzióne, Mašenkinho manžela: „Ganin nemohol spať... A uprostred noci za stenou začal bzučať jeho sused Alferov. .. Keď sa vlak zachvel, Alferovov hlas sa zmiešal s hukotom a potom sa opäť vynoril: tu-oo-oo, tu-tu, tu-oo-oo.“ Ganin prichádza za Alferovom a dozvie sa o Mashenke. „Zápletka paroduje ornitologické pozorovanie: slávici sa hrnú do zvukov spevu a vedľa jedného speváka sa okamžite ozve hlas druhého. Príklad starých spevákov ovplyvňuje krásu a trvanie piesní. Spev slávika je rozdelený na obdobia (kolená) krátkych prestávok. Tento kompozičný princíp je zachovaný v spomienkach hrdinu, berlínska realita v nich slúži ako pauzy.“

Ganin sa v noci ponorí do „živých snov z minulosti“; Jeho signálna veta je: "Idem k nej teraz." Je príznačné, že všetky jeho stretnutia s Mashenkou sú poznačené nástupom temnoty. Hrdina prvýkrát vidí Mashenku „v júlový večer“ na country koncerte. Sémantika slávičieho spevu sa v románe realizuje vo zvukovom sprievode scény. Citujem: „A medzi... zvukmi, ktoré sa zviditeľnili... medzi tou blikajúcou a populárnou hudbou... pre Ganina bola len jedna vec: hľadel pred seba na gaštanový vrkoč v čiernej mašličke. .”.

Ganin a Mashenka sa stretávajú „jeden večer, v altánku v parku...“, všetky ich rande sú na konci dňa. "Za slnečného večera" Ganin vyšiel "z jasného sídla do čierneho, šepotajúceho súmraku...". "Veľa toho nehovorili, bola príliš tma na to, aby sa rozprávali." A o rok neskôr, „v tento zvláštny, opatrne sa zatemňujúci večer... Ganin sa do nej v jednej krátkej hodine zamiloval ešte horlivejšie než predtým a zamiloval sa do nej akoby navždy.“

Dátumy Ganina a Mašenky sprevádzajú zvuky prírody, pričom ľudské hlasy sú buď tlmené, alebo úplne „vypnuté“: „... kmene vŕzgali... A za zvuku jesennej noci jej rozopínal gombíky. blúzka... mlčala...“. Ďalší príklad: „Potichu, s tlčúcim srdcom sa k nej naklonil... Ale v parku sa ozývali zvláštne šušťanie...“

Posledné stretnutie hrdinov sa tiež odohráva za súmraku: „Zmračilo sa. Práve dorazil vidiecky vlak...“ Charakteristickým znakom tejto scény je zmena orchestrácie: živé hlasy prírody sú prehlušené hlukom vlaku („koč zaburácal“) – tento zvuk je spojený s vyhostením hrdinu. Takže o penzióne: "Zvuky ranného upratovania sa miešali s hlukom vlakov." Ganinovi sa zdalo, že „vlak neviditeľne prechádzal hrúbkou samotného domu... jeho hukot otriasal stenou...“.

Znovu prežitý románik s Mashenkou vyvrcholí v noci pred jej príchodom do Berlína. Pri pohľade na tanečníkov, „ktorí ticho a rýchlo tancovali uprostred miestnosti, si Ganin pomyslel: „Aké šťastie. Bude zajtra, nie, dnes, pretože je už po polnoci... Zajtra príde celá jeho mladosť, jeho Rusko.“ V tejto poslednej nočnej scéne tanec naznačuje hudbu. Hudba však neznie, opakovanie zlyhá („Čo ak táto zložitá solitérna hra už druhýkrát nevyjde?“ myslí si Ganin) a šťastie sa nedostaví.

Zánik hudby vo finále možno čítať v kontexte hlavného tematického motívu románu, hudobného motívu: spev slávika. Je to zvukový obsah, ktorý dáva Ganinovým spomienkam význam slávikových melódií. "Mašenka," zopakoval Ganin a pokúsil sa do týchto troch slabík vložiť všetko, čo v nich predtým spievalo - vietor a bzučanie telegrafných stĺpov a šťastie - a nejaký iný skrytý zvuk, ktorý bol skutočným životom tohto slova. Ležal na chrbte a počúval svoju minulosť."

Spev vtáka utíchne za úsvitu (porovnaj Nabokov: „Noc za oknom utíchla“) a spolu s ním zmizne aj magická realita, „život spomienok, ktorý Ganin žil“, teraz sa „stal tým, čím skutočne bol. - vzdialená minulosť."

Ako sa blíži deň, začína sa vyhnanstvo hrdinu. „Za úsvitu vyliezol Ganin na kapitánsky mostík... Teraz sa východ belel... Na brehu kdesi sa začalo hrať úsvit... cítil prenikavo a jasne, ako ďaleko od neho bol teplý objem jeho tela. vlasť a tú Mashenku, ktorú navždy miloval." Obrazy vlasti a milovanej, ktoré sa v románe spájajú, zostávajú v medziach slávičieho spevu a premieňajú sa zo životopisných na poetické; inými slovami, stávajú sa témou kreativity.

Obraz hrdinky Mashenky preberá črty Fetovovej ruže. Dokazujú to početné príklady skrytých citácií. Takže z Mashenkovho listu Ganinovi: „Ak sa vrátiš, budem ťa mučiť bozkami...“. Porovnaj Fet: „Pobozkám ťa, napumpujem ťa...“ 1. Ganin neustále pripomína nežnosť Mashenkinho obrazu: „jemná tmavá pleť“, „čierna mašľa na jemnej zadnej časti hlavy“. Porovnaj Fet: „Si nežný ako ranné ruže...“. Alferov hovorí o Mashenke: "Moja žena je čistá." Od Feta: „Si taký čistý...“. Básnik Podtyagin hovorí o milencovi Ganinovi: „Nie nadarmo je taký osvetlený. Od Feta: ruža dáva slávikovi „úsvitové sny“.

Ruža je symbolom lásky, radosti, ale aj tajomstva. Z latinského sub rosa - „označenie tajomstva“. A nie je náhoda, že v románe, kde je roztrúsených veľa kvetov, nie je ani raz pomenovaná ruža, ktorá symbolizuje hrdinovu prvú lásku. Toto je zrkadlový odraz techniky pomenovania: hrdinka, ktorej meno sa dielo volá, sa v skutočnosti nikdy neobjaví.

Úmyselné nevyslovenie mena, jeho ponorenie do tajomstva alebo jeho nahradenie iným, konvenčným, je známy spôsob sakralizácie obrazu. Láska v mysli hrdinu je spojená s tajomstvom. Takže o letnej romantike Ganina a Mashenky: „doma nič nevedeli...“. A neskôr v Petrohrade: „Všetka láska vyžaduje samotu, úkryt, prístrešie...“.

Ganin, ktorý znovu prežíva svoj pocit v Berlíne, ho skrýva a obmedzuje sa na náznaky, ktoré len zdôrazňujú tajomstvo toho, čo sa deje. Ganin hovorí Clare: „Mám úžasný, neslýchaný plán. Ak vyjde, tak pozajtra nebudem v tomto meste." Ganin urobí starému básnikovi pseudospovedné vyhlásenie o začiatku šťastnej romantiky.

Príkladom desakralizácie pocitov, odhalenia tajomstiev, demonštratívnosti a jej zodpovedajúcej straty je správanie Lyudmily, Ganinovej milenky, v románe. Lyudmila povie Clare „detaily, ktoré ešte nevychladli, až do hrôzy“ a pozve svojho priateľa do kina s Ganinom, aby „predviedli svoj román...“.

Cieľovými textami sú básne A. Feta, spojené s tragickou smrťou Lazica. Láska k Márii Lazic sa stala tajomstvom básnikovho života. Fet, ktorý si zachoval v srdci obraz svojej milovanej, jej však štyridsať rokov nevenoval jedinú báseň. Navyše, ako poznamenáva V. Toporov, „neuvedenie jej mena sa stalo pre básnika podstatou vnútorného zákazu“ 1 .

V článku V. Toporova na príklade štyroch Fetových básní („Vyčerpaný životom...“, „V tichu a tme“, „Podal si mi ruku“, „Ten, čo so mnou susedil, chcel moje šialenstvo ...“) demonštroval, ako sa meno Marija Lazic stáva predmetom anagramovania. To je stelesnené vo vzťahu zvukového leitmotívu básní s hlavným obrazom - ružou. Štrukturálna narážka Nabokovovho románu na Feta sa tak spája so zápletkou - o láske slávika a ruže.

V románe „Mashenka“ sú všetky ženské obrázky spojené s kvetinovým kódom. Hosteska penziónu, pani Dorn, v nemčine: „tŕň“, je parodickým detailom zvädnutej ruže. Pani Dornová je vdova (tŕň v symbolike kvetu je znakom smútku), „malá, nepočujúca žena“, teda hluchá k spevom slávika. Navonok vyzerá ako sušený kvet, jej „vráskavá ruka je ako suchý list...“. Držala „veľkú lyžicu v malej uschnutej ruke“.

Ganinova milenka Lyudmila, ktorej imidž je poznačený maniermi a domýšľavosťou, „sťahovala za svojimi klamstvami... nádherné city, nejaké orchidey, ktoré akoby vášnivo milovala...“. „V románe „Mašenka“ je kvet orchidey – emblém rafinovaných pocitov – parodickou narážkou na jej podobné stelesnenie v poézii začiatku storočia. Konkrétnym adresátom môže byť báseň K. Balmonta „Orchidea“.

Skláňajúc sa nad bozkávacím pohárom,

Vdýchol som jemný sladký jed,

Krásne-nestále, viacprúdové.

Je to ako niekoho nežné ústa

Nežnejšie ako ústa zamilovanej víly,

Toto je vôňa orchidey

Opája, omamuje a pije vôľu...

Porovnaj Nabokovovu redukovanú reprodukciu tej istej scény s Ludmilou: „A túžobne a zahanbene cítil, ako nezmyselná nežnosť... ho prinútila bez vášne pritlačiť k purpurovej gume jej poddajných pier, ale túto nežnosť neprehlušil pokoj. posmešný hlas, ktorý mu poradil: "Čo keby sme ju teraz vyhodili?"

Uvedená báseň K. Balmonta bola zaradená do zbierky „Vtáky vo vzduchu“, ktorá odrážala básnikove dojmy z jeho cesty do Mexika. Obrazy vtákov a kvetov, najviac exotické v poézii začiatku storočia, Nabokov reprodukuje s lyrickou jednoduchosťou, ktorá určila ich obnovu. Porovnaj poznámku z „The Gift“: „... slová, ktoré boli kedysi ochudobnené, ako napríklad „ruža“, keď dokončili celý kruh života, teraz dostali v poézii akúsi nečakanú sviežosť...“

Obraz Clary je spojený s kvetmi pomarančovníka, symbolu panenstva. Clara každé ráno, keď ide do práce, kúpi „pomaranče od pohostinného obchodníka“. Na konci románu, na večierku, je Clara „v nezmenených čiernych šatách, malátna, sčervenaná od lacného pomarančového likéru“. Čierne šaty sú v tomto kontexte smútkom za neúspešným šťastím ženy, t. j. paródiou na večnú ženskosť.

Motív vône v románe, spojený so symbolikou kvetov, preberá význam charakterových vlastností. Takže Clarina izba „voňala dobrým parfumom“. Lyudmila „vonia voňavkou, ktorá bola niečím neudržiavaným, zatuchnutým, starším, hoci ona sama mala len dvadsaťpäť rokov“. Ani Klaru, ani Ludmilu Ganin nepriťahuje, hoci sú do neho obe zamilované.

Vôňa Alferova, opotrebovanej duše, ktorá stratila sviežosť, je podobná vôni Ľudmily. „Alferov si hlučne vzdychol; vyvalil sa teplý, letargický zápach nie celkom zdravého staršieho muža. Na tom zápachu je niečo smutné."

Výskumníci poznamenali, že „obyvatelia ruského Berlína v románe „Mashenka“ sú reprodukovaní ako obyvatelia sveta tieňov. Nabokovov emigrantský svet obsahuje odkaz na „Peklo“ v Danteho „Božskej komédii“. To sa odráža aj na pachoch. Uvediem dva príklady. Na policajnom oddelení, kam si emigranti prichádzajú po výstupné vízum (porovnaj Danteho prechod cez Acheron), je „fronta, tlačenica, niečí prehnitý dych“. Ganin roztrhal Ludmilin list na rozlúčku a „hodil ho z parapetu do priepasti, odkiaľ vychádzal zápach uhlia“.

Náznak Acherona sa v románe opäť objavuje, keď Ganin a Podtyagin idú na policajné oddelenie po pas. Podťagin, ktorý má konečne nádej, že sa presťahuje do Francúzska (do inej krajiny emigrácie; porovnaj Dante: Acheron oddeľuje druhý kruh pekla od tretieho), sa obracia ku Ganinovi: „Voda sa nádherne leskne,“ poznamenal Podtyagin a s ťažkosťami dýchal. ukázal vystretou rukou na kanál“. Samotná epizóda dvoch básnikov, ktorí idú na policajné oddelenie, ktorej prostredie sa podobá opisu z tretej piesne „Peklo“, je parodickým odkazom na „Božskú komédiu“. Tam – starší básnik, Vergílius, sprevádza mladšieho; Dante, Nabokov mladší, Ganin, sprevádza staršieho Podťagina. Parodická podobnosť medzi Podtyaginom a Virgilom je zakotvená vo zvuku hlasu. Virgil sa objaví pred Dantem, zachrípnutý z dlhého ticha. Podťagin hovorí „tupým, mierne chrapľavým hlasom“. Vergilius je zosnulý básnik, Podťagin je stále živý človek, ale ako básnik už zomrel. Ganinovi o sebe hovorí: „Teraz, vďaka Bohu, nepíšem poéziu. Basta." Posledné talianske slovo je ďalším ironickým odkazom na Danteho.

Vône a zvuky oživujú priestor Mashenky. Je symptomatické, že prvá scéna románu sa odohráva v tme, zvuky a vône sa opäť stávajú znakmi prejavu života, začiatku konania. Ganin si všimne Alferov „živý a otravný hlas“ a Alferov pozná Ganina podľa zvuku, ktorého národná identifikovateľnosť nadobúda groteskný význam. Alferov hovorí: „Večer som ťa počul odkašľať si za stenou a hneď po kašli som sa rozhodol: krajan.

Motív zvukov sa v románe vracia k obrazu slávika. Ukázalo sa, že Ganin a Alferov sú rivalmi a vykazujú podobné „vtáčie“ črty. Alferov „sacharínsky pískal“ a mal „namazaný tenor“. Ganin ho počuje v noci šťastím spievať. Jeho spev je parodickou verziou slávikových piesní; „... Alferovov hlas sa zmiešal s hukotom vlakov a potom sa opäť vynoril; tu-oo-oo, tu-tu, tu-oo-oo.“ Hneď v prvej scéne románu sa obaja rivali ako dva vtáky ocitnú zavretí v „klietke“ zastaveného výťahu. Na Ganinovu otázku: "Čím si bol v minulosti?" - Alferov odpovedá: „Nepamätám si. Je možné si spomenúť, čím ste boli v minulom živote – možno ustricou alebo, povedzme, vtákom? … ».

Tak ako sú ženské postavy v románe poznačené kvetinovou symbolikou, mužské postavy prezrádzajú spojenie so spevavcami. Vo vzhľade mužských postáv je zvýraznený predovšetkým hlas. Takže o básnikovi Podtyaginovi: „Mal nezvyčajne príjemný hlas, tichý, bez akéhokoľvek povýšenia, zvuk bol mäkký a matný. Zvuk hlasu odráža povahu Podtyaginovho básnického talentu; prívlastok „matný“ odkazuje na jeho obrazové básne publikované v časopisoch o maľbe.

Obrazy vtáka a kvetu sa vracajú k dominantnej metafore románu – „slávika a ruže“, a preto je v texte povinný párový výskyt. Opakovaná parodická projekcia metafory vytvára v románe premenlivosť vo dvojiciach. Uvediem príklady. Mashenka a Alferova. Alferov pri obede hovorí:

„Vravel som svojej žene: keďže som matematik, ty si matka a nevlastná matka...

Jedným slovom číslo a kvet,“ povedal Ganin chladne. Symptomatické je parodické rozvíjanie témy: „Áno, máš pravdu, ten najjemnejší kvietok... Je zázrak, ako prežila tie roky hrôzy. Som si istý, že sem príde rozkvitnutá ... Ty, básnik Anton Sergejevič, opisuješ niečo také - aká ženskosť, krásna ruská ženskosť je silnejšia ako akákoľvek revolúcia, prežije všetko - protivenstvá, teror...“ Téma navrhnutá Podťaginovi je hravým odkazom na báseň N. Nekrasova „Mráz, červený nos“ (1863), na slávnu hymnu ruským ženám: „V ruských dedinách sú ženy“. Alúzia je realizovaná v rámci motívu „žena – kvet – kvitnutie“.

Ďalší parodický pár v románe tvoria homosexuálni tanečníci Colin a Gornotsvetov. Priezvisko Gornotsvetov mu predurčuje úlohu kvetu s falošným nárokom na čistotu a čistotu. Rysy jeho vzhľadu sú karikovaným odrazom Mashenkinho obrazu. „Jeho tvár bola tmavá... dlhé zatočené mihalnice dodávali jeho hnedým očiam jasný, nevinný výraz, čierny krátke vlasy trochu kučeravý, oholil si zátylok ako kočiš...“ Mashenka má „jemnú tmavú pleť“, „tmavý rumenec na lícach, kútik tatárskeho horiaceho oka“, „tmavý lesk vo vlasoch“, „čiernu mašľu na jemnej zadnej časti hlavy“. Pozoruhodná je registrácia oboch postáv odzadu: Mashenka ako obraz minulosti, o ktorý sa Ganin konvenčne stará, v pohľade na Gornotsvetova sa parodicky konštituuje homosexualita tanečníka.

Obraz Mashenky v románe je poznačený ďalším stelesnením duše - motýľom. Ganin spomína, ako „bežala po šuchotajúcej tmavej ceste, čierna mašľa sa mihla ako obrovské smútočné šaty...“. Mashenkova čierna mašľa sa v Gornotsvetovovom parodickom obraze zmenila na „bodkovanú kravatu“, ktorú „uviazal na mašľu“.

Colin, ktorého priezvisko tvorí fonetickú paralelu s priezviskom Ganin, sa vyznačuje podobnosťou s ním, ale realizovanou s prihliadnutím na parodický posun. Takže Colin nosí špinavé „japonské rúcho“ a Ganin „nevedel, o nič horšie ako japonský akrobat, ako chodiť po rukách“. Colin je „okrúhly, hlúpy, veľmi ruská tvár“, Ganin sa pani Dornovej zdal „úplne odlišný od všetkých ruských mladých ľudí, ktorí zostali v jej penzióne“. Colin je parodickým stelesnením slávika. A tu je potrebné poznamenať vedeckú presnosť Nabokovových umeleckých detailov. Colinove oblečenie: špinavý naškrobený golier, špinavé tielko a pestré rúcho - reprodukujú sfarbenie slávika: hnedasté na hornej časti tela a špinavo biele na spodnej časti.

Colin „vyskočí rýchlym nožným trikom“, tanečníci hovoria „s vtáčím vyvádzaním“, Ganin si všimne „holubičie šťastie tohto neškodného páru“. Vo svojej „izbe ťažkej vôňou oregana“ si tanečníci natierajú tváre a krk „toaletnou vodou, ktorá je až do nevoľnosti“. Nadmerná kvetinová vôňa je paródiou na ľahkú sladkú vôňu ruže - symbol lásky, rovnako ako tanec lásky, ktorý tanečníci predvádzajú na konci románu, je paródiou na pieseň lásky v podaní básnika- spevák, hlavná postava románu.

Hlavné obrazy románu, vták a kvet, sa objavujú v okrajových detailoch Mashenky, pričom zachovávajú hravú rozmanitosť možností. Dovoľte mi uviesť niekoľko príkladov. Ganin opúšťa Lyudmilu a pozerá sa „na obraz otvoreného skla - krík kubických ruží a pávový vejár“. V usadlosti, kde žil Ganin, bol „obrus vyšívaný ružami“ a „biely klavír“, ktorý „ožil a zazvonil“. V záverečnej scéne románu vychádza Ganin do ranného mesta a vidí „vozík naložený obrovskými zväzkami fialiek...“ a ako „vrabce lietali z čiernych konárov“.

Symbolika slávika a ruže, vektorové obrazy textu, uvádza ich zapojenie do reálneho aj iného sveta, čo nielen ospravedlňuje prítomnosť týchto obrazov v dvojsvetovom priestore románu, ale zabezpečuje aj jeho splynutie. . Ganin „zdalo sa, že tento minulý život, dovedený k dokonalosti, prešiel rovnomerným spôsobom každodenným životom v Berlíne.

Organizácia umeleckého priestoru v románe „Mashenka“ si zaslúži osobitnú pozornosť. Zdá sa, že svet minulosti, Rusko, a svet súčasnosti, Berlín, sú podmienečne prevrátené do seba. Na konci románu Ganin, ktorý znovu prežil svoju lásku k Mashenke, odchádza z domu za úsvitu - minulosť a súčasnosť sú demonštratívne prepojené. „Priestor románu však v celom príbehu tvorí vertikálnu štruktúru dvoch proti sebe stojacich sfér (minulých a súčasných), oddelených vodnou hladinou, ktorá zabezpečuje ich vzájomný odraz. Úlohu povodia v románe zohráva rieka, kanál, more, slzy, zrkadlo, lesklý asfalt a okenné sklo.

Rieka, ktorá je v Ganinovej minulosti spojená s jeho láskou („S Mašenkou sa stretával každý deň, na druhej strane rieky...“), v Podťaginových básňach – s Ruskom („Spln svieti nad okrajom les, / Pozri, ako žiari riečna vlna” ), v súčasnosti mení svoj sémantický obsah, zo symbolu šťastia sa stáva symbol jeho straty. Voda naberá na význame hranice medzi živým svetom domoviny a druhým svetom exilu. Synonymom rieky je more, cez ktoré sa hrdina ocitne v priestore sveta tieňov. „Loď, na ktorú [Ganin] nastúpil, bola grécka, špinavá... tučné grécke dieťa začalo plakať... A na palubu vyliezol hasič, celý čierny, s očami pokrytými uhoľným prachom, s falošným rubín na jeho ukazováku." „Grécku loď“ v kontexte Ganinovej emigrácie možno chápať ako odkaz na „Odyseu“, ktorej hrdina sa na svojej námornej plavbe ocitne v „inom“ svete.

Vodná hranica je horizontálnym rezom vertikálne organizovaného výtvarného priestoru románu. Rusko a minulosť sa ocitli ponorené na dno pamäti/na dno vody. Podmienka ponorenia do vody sa realizuje za účasti rôznych postáv v románe na morskom dne. Takže Podtyagin „vyzerá ako veľké sivovlasé morča“, Alferov hovorí, že v minulom živote bol „možno ustricou“, Mashenkin hlas sa chveje v slúchadle, „ako v morskej mušli“, v jednom z jej listov Ganinovi obdivuje báseň: "Ty si moja malá bledá perla."

Podtyagin si pri pohľade na cukor na dne pohára myslí, „že v tomto hubkovom kúsku je niečo ruské...“. V Clarinej izbe visí „kópia Böcklinovho obrazu „Ostrov mŕtvych“. Ostrov zobrazený na obrázku sa stáva synonymom ruského penziónu, ktorý zostal nad hladinou vody, do ktorej bola vlasť ponorená. Podmienka je stanovená v topografii: jedna strana domu smeruje k železničnej trati, druhá k mostu, vďaka čomu sa zdá, že stojí nad vodou. Clara, ktorej okná ponúkajú výhľad na most, má dojem, že žije v dome, ktorý „niekde pláva“.

Potápanie na dno vody ako variant parodického dejového zariadenia je v románe niekoľkokrát reprodukované. Ganin, ktorý opúšťa svojho opusteného milenca, počuje, ako „na dvore reval potulný barytón v nemčine „Stenka Razin“. V ľudovej piesni ataman Stenka Razin na žiadosť svojich súdruhov hodí perzskú princeznú, ktorú miloval, do Volgy.

Ďalší príklad parodického využitia situácie utopenia: stretnutie Ganina a Mašenka v Petrohrade, kde ich letná láska skutočne umiera, „stretli sa pod oblokom, kde – v Čajkovského opere – umiera Liza“.

Smrť, zabudnutie, prechod do stavu minulosti sú v románe stelesnené pohybom nadol. Umierajúci Podtyagin má teda pocit, že padá „do priepasti“. Ganinov odchod do emigrácie, zo Sevastopolu do Istanbulu, je stelesnený v geografickej ceste dole na juh. Posledné stretnutie Ganina a Mashenky na nástupišti modrého vozňa sa končí tým, že Mashenka „vystúpi na prvej stanici“, to znamená, že ide dole a stane sa spomienkou.

Hrdina získava svoju minulosť z hĺbky pamäti. Ganin je obdarený „zrkadlovo čiernymi zreničkami“. Minulosť, do ktorej tak sústredene nahliada, sa javí ako odraz a z priestoru dna/dna sa presúva do výšin, nad zrkadlovú hladinu vodnej hranice. "A zrazu sa ponáhľate nočným mestom... pozeráte na svetlá a zachytávate v nich oslnivú spomienku na šťastie - ženskú tvár, ktorá sa po mnohých rokoch každodenného zabudnutia opäť vynorila."

Vzkriesenie obrazu Mashenky je spojené s jeho priestorovým pohybom vo výške, to znamená na druhej strane zrkadla. "Je to naozaj... možné..." - písmená sa objavili ohnivým, opatrným šepotom," opakujúc na oblohe Ganinovu myšlienku o Mashenkovom návrate do jeho života. Zdá sa, že sám Ganin, unesený spomienkou/reflexiou, sa presúva do centra tejto vzkriesenej minulosti, ktorá sa teraz nachádza v hornej časti priestoru románu, a preto sa svet Berlína zase posúva a zdá sa mu byť umiestnený nižšie. Ganin sa ide prejsť po Berlíne, „on... vyliezol na hornú časť autobusu. Dole sa rozlievali ulice."

Svet domoviny a svet exilu sa odrážajú jeden v druhom. V Ganinovom panstve je obrázok: „ceruzkou nakreslená hlava koňa, ktorý s roztiahnutými nozdrami pláva cez vodu“. Na konci románu pri balení vecí do kufra Ganin objaví „ruženec, žltý ako konské zuby“.

Parodickým náznakom vertikálnej osi románového sveta sú slová opitého Alferova: „Som úplne unesený, nepamätám si, čo je perper... perped... kolmý, - a teraz bude Mashenka...“. Vertikálna organizácia priestoru v románe „Mashenka“ je štrukturálnym odkazom na Danteho báseň.

Pohyb hore/dole je v románe „Mašenka“ doslova implementovaný ako mechanika začiatku a konca príbehu. V prvej scéne sa Ganin vyvezie výťahom do penziónu (to následne zodpovedá vzostupu zo spodnej časti spomienky na minulosť) - vo finále hrdina zíde po schodoch, opustí penzión a jeho minulosť opäť klesá na dno pamäte. Vertikálny pohyb deja, stúpanie/klesanie, sa premieta do jednej z hlavných techník poetiky románu. Dá sa formulovať ako úbytok tradičného pátosu ľúbostnej lyriky, patetické klišé a paralelné povýšenie/poetizácia kategórie jednoduché, sladké, prirodzené, hodnotené ako domácke, každodenné, milé. Jedným z príkladov úpadku môže byť už spomenutá scéna s podmienečným získaním duše hrdinom. "V mene zníženia pátosu témy zmŕtvychvstania si autor vybral toto miesto ako styčný bod medzi dvoma svetmi: ruským a berlínskym." V penzióne pani Dornovej: „záchodová bunka, na ktorej dverách boli dve karmínové nuly zbavené zákonných desiatok, s ktorými si kedysi tvorili dva rôzne nedeľné dni v stolnom kalendári pána Dorna.“

Spolu s tým je v románe poetizácia „jednoduchého“, „domorodého“. Mashenkin lacný parfum, „lízanky landrin“, vtipné, hlúpe piesne, banálne sentimentálne básne a dokonca aj jednoduché meno hrdinky získavajú nesmrteľnosť: „V týchto dňoch sa mu zdalo, že by mala mať nejaké nezvyčajné, zvučné meno, a keď sa to dozvedel volala sa Mashenka, vôbec ho to neprekvapilo, akoby to vedel vopred – a toto jednoduché meno mu znelo novým spôsobom, s očarujúcim významom.“ Meno hrdinky nadobúda význam sladkej jednoduchosti, teplej prirodzenosti, dojemnej nežnosti.

Podľa Danteho, Goetheho, Solovjova vytvoril Nabokov vo svojom románe obraz Večnej ženskosti, ale v jej jednoduchej, sladkej, domáckej podobe. A na tejto úrovni Nabokovova „Mašenka“ predstavuje lyrický protiklad „Básne o Ku krásnej pani» A. Blok. Vlastnosť polygenetiky, teda prítomnosť niekoľkých adresátov v narážke, sa teda odhaľuje už v Nabokovovom prvom románe.

Na konci románu Ganin opúšťa ruský penzión a odchádza z Berlína. "Vybral si vlak, ktorý odchádzal o pol hodiny na juhozápad Nemecka... a s príjemným vzrušením premýšľal, ako sa dostane cez hranice bez víz - a bolo tu Francúzsko, Provensálsko a potom more." Ešte skôr, v rozhovore s Clarou, Ganin hovorí: „Musím odísť... Myslím, že v sobotu navždy opustím Berlín a zamierim na juh zeme, do nejakého prístavu...“. Aký je význam Ganinovej cesty, na juh zeme, k moru, do prístavu? Ešte pred spomienkami na Mašenku sa Ganin, pociťujúci túžbu po novej cudzine, vyberie na prechádzku po Berlíne: „Zdvihne obojok starému mackintoshovi, kúpenému za jednu libru od anglického poručíka v Konštantínopole... on... potácal sa po bledých aprílových uliciach... a dlho hľadel v okne lodnej spoločnosti na nádherný model Mauretánie, na farebné šnúry spájajúce prístavy dvoch kontinentov na veľkej mape.“

„Popísaný obrázok obsahuje skrytú odpoveď: farebné šnúry označujú Ganinovu cestu – z Európy do Afriky. Ganin, mladý básnik, sa cíti ako literárny potomok Puškina. Puškin je Nabokovov nemenovaný Virgil, ktorého meno, podobne ako hlavný obraz románu, je zašifrované prostredníctvom narážok.

Hrdinovo priezvisko – Ganin – foneticky vychádza z mena Puškinovho slávneho afrického predka – Hannibala. Významný je v tomto kontexte vedecký detail vedúceho obrazu románu, slávika, symbolu speváka lásky, básnika, teda samotného Ganina. „Dva európske druhy slávika sú dobre známe: východný a západný. Oba druhy zimujú v Afrike“ ​​1 . Ganinova cesta opačným smerom opakuje Hannibalovu cestu: Rusko – Konštantínopol/Istanbul – Afrika. Zastávku v Berlíne vníma hrdina ako bolestnú pauzu. Ganinova túžba „po novej cudzej krajine“ a navrhovaná trasa sú narážkou na Puškinove básne:

Príde hodina mojej slobody?

Je čas, je čas! - apelujem na ňu;

Putujem po mori a čakám na počasie,

Manyu sa plavil na lodiach.

Pod rúchom búrok, ktoré sa hádajú s vlnami,

Pozdĺž voľnej križovatky mora

Kedy začnem free running?

Je čas opustiť nuda pláž

Prvky, ktoré sú mi nepriateľské,

A medzi poludňajšími vlnami,

Pod nebom moja Afrika,

Povzdych o pochmúrnom Rusku,

Kde som trpel, kde som miloval,

Kde som pochoval svoje srdce 2.

Táto 50. strofa z prvej kapitoly Eugena Onegina, ako aj Puškinova poznámka o jeho africkom pôvode, sa o mnoho rokov neskôr stali predmetom Nabokovovho výskumu. Vyšla pod názvom „Abram Hannibal“ ako prvý doplnok ku komentáru a prekladu „Eugena Onegina“. Vedecký výskum, ktorý tvoril dielo, vykonal Nabokov, samozrejme, neskôr, ale jeho záujem o Puškina sa začal už v ranej mladosti a pozorné čítanie básnikových diel a biografie sa zhoduje prinajmenšom s výberom jeho vlastnej spisovateľskej cesty. . Preto sa na obraze Ganina, hrdinu prvého románu Nabokova, mladého básnika, podmieneného potomka Puškina, objavujú známky biografie slávneho predka Puškina. Porovnajte princíp zrkadlového odrazu minulosti a prítomnosti v Mashenke. Takže Ganin má „dva pasy... Jeden je ruský, skutočný, ale veľmi starý, a druhý je poľský, falošný“. Porovnaj: Abram Hannibal bol pokrstený v roku 1707. Jeho krstným otcom bol Peter I. a krstnou mamou manželka poľského kráľa Augusta II.

Puškinova skrytá prítomnosť sa prejavuje aj v dominantnej metafore románu. Možno si Fet požičal dej básne „Slávik a ruža“ od Puškina. Je príznačné, že odkaz na Puškina obsahuje spolu s mužským a ženským ústredným obrazom románu. Napríklad opis Mashenky v spomínaných rande medzi zaľúbencami v zime („Mráz, fujavica ju len oživila a v ľadových víchriciach... obnažil jej ramená... sneh padal... na jej odhalená hruď“) sa číta ako odkaz na hrdinku Puškinovej básne „Zima. Čo máme robiť v dedine?":

A panna vyjde za súmraku na verandu:

Jej krk a hruď sú odhalené a víchrica je v jej tvári!

Ale búrky zo severu nie sú škodlivé Ruská ruža.

Ako horúci bozk horí v mraze!

Takže sú to Puškinove línie, ktoré zase slúžia ako náznak skrytého, nepomenovaného obrazu Mashenky - ruže.

Oleg Dark považuje „puškinovu tému“ za hlavnú v „Mašenke“ 1. Epigraf nastavuje nielen vonkajšie dejový motív, ale tu je aj kľúč k novelistickej poetike. "Eugene Onegin" a ďalší klasické diela vzal Nabokova za vzor, ​​keď v Mašenke reprodukoval zovšeobecnenú románovú štruktúru, ktorej jednotlivé prvky rozvinul v ďalších dielach. Najprv sa objaví Nabokovov hrdina, ktorý pokračuje v línii „extra“, „čudných“ ľudí v ruskej literatúre. Prelínanie opozícií hrdina - hrdina, hrdina - svet, pričom hrdinka je nositeľkou a strážkyňou mravného princípu, a odraz v intímnych zážitkoch hrdinov siahajú aj do klasického ruského románu. sociálne konflikty, a tradičné spoliehanie sa na ženu pri hľadaní základov a poetika prekážok, ktoré osudovo bránia bývalým milencom spojiť sa, a pokus o prežitie minulosti. Nabokov v románe redukovaným spôsobom opakuje schému „Onegina“, upravenú pre modernizáciu, až po špecifické paralely: štylizované prostredie pozemku a záhrady, v ktorom sa odohráva románik medzi Mashenkou a Ganinom, Alferovov príbeh o jeho žene, moment uznania jeho milovanej, Mašenkov list, a bez toho nasýtený perifrázami ruskej poézie, jeho začiatok odkazuje na list Tatyany Lariny atď.

Odhaľovanie narážok v Nabokovovom románe je mimoriadne dôležité pre pohľad na štruktúru diela. Výskumníci „Mashenka“ zaznamenali „laxnú rámcovú štruktúru“ diela, „kde je vložený text – spomienky hrdinu – zmiešaný s textom rámovania – hrdinovým životom v Berlíne.

Zdá sa však, že skutočný rámec románu „Mašenka“ skonštruoval Nabokov oveľa šikovnejšie. Jej úlohu zohráva Puškinov text. Prvý román mladého spisovateľa sa začína epigrafom zo 47. strofy prvej kapitoly „Eugene Onegin“ a končí narážkou na 50. strofu prvej kapitoly. Puškinov román vo veršoch.

Po preskúmaní umeleckého priestoru a obrazov románu „Mashenka“ sme dospeli k nasledujúcim záverom.

„Opakovanie tajných tém v zjavnom osude“, ponorené do kontextu pamäti, je ústrednou témou románu. Toto je prvé hlavná práca Nabokova možno považovať za predlohu pre všetky jeho nasledujúce prózy, ktoré už obsahujú predurčené Hlavné rysy jeho zápletky a poetika. Toto je predovšetkým rámová štruktúra; miešanie reality a spomienok; plynulé prechody z reality do spomienok a späť; skrytá hra na autobiografiu; polygenetická vlastnosť; prijímanie narážok.

V Mashenke sa už používajú Nabokovove obľúbené techniky. Po prvé, tvar naratívneho „kruhu“ alebo „uzavretej špirály“, v ktorej sú hrdinovia uzavretí. „Kruh“ je metafora pre fiktívny priestor ( umelecký svet) a textový priestor. Po druhé, „Mashenka“ končí technikou „zasadenia“ autorovho rozprávača do hrdinu, ktorého mnohokrát a v rôznych podobách hral Nabokov. Práve hlas autorkinho rozprávača, ktorý hovorí „cez“ hrdinu, dáva románu „Mašenka“ záverečnú nôtu.

Dejom románu je znovuzjednotenie s minulosťou v plnosti pamäti, paradoxne udelenie slobody od nej a pripravenosti na ďalšiu etapu života. V tomto smere má Nabokovova spomienka na minulosť úplne inú povahu ako banálna emigrantská nostalgia s jej odsúdením na život v minulosti. Nie túžba po stratenom raji detstva, ale „sladkosť vyhnanstva“, „blaženosť duchovnej osamelosti“, dar Mnemosyne, získaný po vyhnanstve – to sú úpravy, ktoré prináša téma „úplnej pamäti“ vo vnímaní. z mnohých Nabokovových sprisahaní.

/ / / Obraz Mashenka v Nabokovovom románe „Mashenka“

Dielo Vladimira Nabokova vyvoláva medzi čitateľmi mnoho kontroverzných názorov. Zároveň neprestáva byť jedným z najzaujímavejších ruských spisovateľov dvadsiateho storočia. „“ je spisovateľkin prvý román, vďaka čomu je štúdium neuveriteľne vzrušujúce a zaujímavé.

IN táto práca odrazilo sa veľa dojmov a skúseností samotného Vladimíra Nabokova. Hlavná postava je emigrantka. Bol zamilovaný do dievčaťa, ktoré zostalo ďaleko v Rusku. neskôr Hlavná postava zisťuje, že dievča, ktoré miloval celým svojím srdcom, je teraz manželkou jeho suseda a protivníka v zápletke románu. Spomienky na Mashenku úplne zachytávajú dušu hlavného hrdinu. Myšlienky na starú lásku ho prinútia začať žiť a snívať.

Konflikt v románe je jedinečný a zaujímavý. Rozpor v diele je založený na opozícii. Sny o Rusku sa pre hlavného hrdinu stávajú realistickejšími ako samotný život v exile. V tomto konflikte zvláštny význam má podobu Mashenky, dievčaťa, ktoré Lev Ganin miloval celým svojím srdcom, keď bol v Rusku. Stáva sa pre neho symbolom jeho vzdialenej vlasti.

Obraz Mashenky prechádza všetkými Ganinovými spomienkami. Predstavuje si ju ako krásne dievča s trblietavými očami, tmavou pleťou a „gaštanovým vrkočom z čierneho zamatu“. Spomína si na ňu veselú, pamätá si jej smiech a radosť. Spomienky na podobu svojej milovanej mu pomáhajú zažiť túžbu po rodnej krajine, ktorú prežíva na internáte.

Obraz Mashenky v románe je spojený s najjasnejšími spomienkami, vďaka ktorým bola hlavná postava šťastnejšia pred emigráciou. Dievča splýva s obrazom svojej stratenej vlasti a s ňou aj šťastie. Mashenka sa na stránkach románu neobjavuje sama, iba prostredníctvom spomienok hlavnej postavy, čo ukazuje na nedosiahnuteľnosť stratený raj. Obraz Mashenky je prenášaný iba prostredníctvom fragmentov spomienok. Žiaľ, viac nie je emigrantom k dispozícii. Stretnutie s jeho vzdialenou milovanou malo byť pre Ganina zázrakom, príležitosťou na návrat starý svet kde bol šťastný. Žiaľ, nestalo sa tak.

Autor vo svojom románe vykresľuje celý životný príbeh. V predvečer Mashenkinho návratu k manželovi dá Ganin na oslave svojmu susedovi Alferovovi piť. Hlavná postava plánuje stretnúť sa s Mashenkou na stanici a chce s ňou ísť ďaleko, aby boli spolu šťastní. Ráno sa postava lúči s penziónom a odchádza na stanicu. Postupom času začne Ganinovi napadať myšlienky, že románik s jeho milovanou sa skončil už dávno, v ďalekom Rusku, ktoré sa už nedá vrátiť. Román Vladimira Nabokova sa končí tým, že hlavná postava diela nečaká na príchod ženy na stanicu. Rozhodne sa odísť sám.

Môžeme teda konštatovať, že obraz Mashenky sa stáva niečím pominuteľným, nejasným a nedosiahnuteľným. Mashenka, podobne ako samotné Rusko, sa stáva v očiach hlavného hrdinu minulosťou, ktorú už nemožno vrátiť. Fakt, že samotná hrdinka sa na stránkach románu neobjavuje, túto teóriu len potvrdzuje.

Hrôzy prvej svetovej vojny, revolúcia, občianska vojna, hladomor, devastácia – to sú len niektoré z dôvodov, ktoré prinútili státisíce ľudí v „prvej vlne“ ruskej emigrácie opustiť svoju krajinu. Medzi nimi bola rodina Vladimíra Nabokova. Väčšina Nabokov prežil svoj život ďaleko od svojej vlasti, čo sa podpísalo na jeho práci, na témach a problémoch, ktoré pokrýval, na originalite ich odhalenia.

Téma lásky znie jedinečne aj v románe V. Nabokova „Mašenka“, ktorý okrem iných diel priniesol spisovateľovi skutočnú slávu.

Celý román je presiaknutý smutnou, nostalgickou náladou. Jeho hlavnou postavou je emigrant Ganin. Chýba mu rodná krajina a všetky jeho myšlienky a pocity sú namaľované smutnými tónmi. V jeho duši je prázdnota, sužuje ho vedomie nezmyselnosti existencie a nečinnosti, život prebieha „v akomsi nevkusnom nečinnosti, bez snovej nádeje, ktorá robí nečinnosť očarujúcou“. „V poslednom čase,“ hovorí o ňom autor, „sa stal letargickým a zachmúreným... akýsi oriešok sa uvoľnil, dokonca sa začal hrbiť a sám priznal... že... trpí nespavosťou. ". Rád by odišiel z Berlína hľadať útechu, no je spojený s Lyudmilou, ktorej nedokáže povedať, že ju už nemiluje. Vlastne, pravá láska nikdy medzi nimi nič nebolo. "Kedysi sa veľmi letmo pošmykla." A ak predtým Ganin vedel, ako ovládať svoju vlastnú vôľu, potom ho v jeho súčasnej nálade zrádza jeho vôľa, a dokonca ani skutočnosť, že „teraz bolo pre neho všetko o Ludmile nechutné“, ho nenúti urobiť rozhodný krok.

Ďalšími hrdinami románu sú matematik Alferov, básnik Podťagin, tanečníci Colin a Gornotsvetov a Klára, sekretárka a hostiteľka penziónu Lydia Nikolaevna. Spája ich to, že sú všetci Rusi a všetkých, rovnako ako Ganin a Ľudmila, odtrhla z domu vôľa osudu.

Ich postoj k Rusku nie je rovnaký. Alferov neustále kriticky hovorí o svojej vlasti. „Toto tu nie je ruský neporiadok,“ nadšene zvolá v jednom z rozhovorov a telefonátov Domovská krajina"prekliaty." Neverí v jeho silu, podľa jeho názoru je Rusko „kaput“ a všetky Alferovove prejavy o jeho vlasti sú plné chladného opovrhnutia a výsmechu. Ale Ganin a Podťagin vždy hovoria o Rusku so zvláštnym pietnym citom, hovoria o ňom ako o najvzácnejšej veci na svete.

Rozdiel v postoji k vlasti určuje Ganinov odpor k Alferovovi. Je nepríjemný na svoj vzhľad, spôsoby, ale určujúcim faktorom ich vzťahu je stále ich postoj k Rusku. Nepriateľstvo voči Alferovovi je cítiť aj v opise autora. Podrobnosti ako „brada vo farbe hnoja“, „riedke vlasy“, „chudý krk“ a „extrémne kučeravý hlas“ samozrejme nemôžu u čitateľa vzbudiť sympatie.

Vrcholným momentom vo vývoji vzťahov medzi Ganinom a Alferovom je správa, že Mashenka, Ganinova bývalá milenka, je Alferovovou manželkou. Alferov hovoril o Mashenke všade a všade, nenechal si ujsť príležitosť oznámiť jej príchod s potešením. Ganin si však nedokázal ani predstaviť, že manželka toho, kto „nepodvádzať je hriech“, by bola jeho Mashenka. Alferov obdivuje svoju manželku, všetkým hovorí, že je pre neho „láska“, ale Ganin stále považuje Alferova za nehodného Mashenky. Jeho predstierané spomienky na manželku už začínajú vyvolávať posmech ostatných. Ganin je zatrpknutý, že Mashenka, ktorá je pre neho takmer svätá, sa spolu s Alferovom nedobrovoľne stáva predmetom týchto posmeškov. Zároveň však „cítil nejakú vzrušujúcu hrdosť pri spomienke, ktorú mu dala Mashenka, a nie jej manžel, svoju hlbokú, jedinečnú vôňu“.

Rozhodne sa s ňou utiecť. Keď sa Ganin dozvedel o jej príchode, opäť nachádza zmysel života a zostávajúcich pár dní žije v očakávaní príchodu svojej milovanej. V týchto dňoch je skutočne šťastný. Cíti sa veselý, omladený a konečne nájde silu rozísť sa s Lyudmilou.

Opis Ganinových spomienok na Mashenku je plný lyriky. Ponárajúc sa do myšlienok o minulosti, zdá sa, že znovu prežíva tú horúcu vášeň, úplne prvú a najnekontrolovateľnejšiu. Ga-nin však v posledných minútach od svojho zámeru upustí, pretože si zrazu uvedomí, že románik s Mashenkou je dávno za nami, že žil len v spomienke na ňu, na Rusko, kde ich láska prekvitala a ktoré je teraz preňho ďaleko. a nie je k dispozícii. Bola to láska k Rusku, a nie láska k Mashenke, čo tak vzrušilo jeho srdce: „Vždy si pamätal Rusko, keď videl rýchle oblaky, ale teraz si ho bude pamätať aj bez oblakov: od včerajšej noci naň len myslel.“ „To, čo sa stalo tej noci“ mu jednoducho prinieslo minulosť, nenávratne minulú minulosť. Ganin si zrazu uvedomí, že „prežíval pamäť ako realitu“.

Román „Mašenka“ je dielom o láske k vlasti. Autor odhaľuje problémy postoja k rodnej krajine, osud Ruska, osud emigrantov, problém lásky.

/ / / Problémy Nabokovovho románu „Mashenka“

Román „“, ktorý napísal Vladimir Nabokov bližšie k roku 1930, mu priniesol slávu: autor dokázal ukázať život emigrantov v cudzej krajine, ich lásku k rodnej krajine, spomienky na ňu. Nabokov vytvoril krásne a realistické obrázky, vložil do nich svoju dušu, aby ukázal, ako veľmi sa dá milovať Rusko.

Počas vojny boli mnohí nútení žiť v cudzine, čím sa stali emigrantmi. A tento problém bol pre mnohých akútny – nech je to ako chce, vlasť je vždy cennejšia, nech je to čokoľvek.

A v románe vidíme Ganina, oddaného svojej krajine, snívajúceho o tom, že sa tam vráti, aby znovu našiel zmysel života. Ako úspešne nám autor ukazuje Ganinovu prvú lásku, Mashenku. Jej obraz prináša spomienky na Rusko, na najlepšie chvíle jeho života. Tieto spomienky sú najšťastnejšie a len ony ho prebúdzajú a napĺňajú životom, keď už stratil všetok zmysel a je zo všetkého sklamaný.

Nádej žije v každom z nich a vo všeobecnosti je Ganin touto nádejou zachránený. Samotná možnosť, že sa jedného dňa vráti do svojej rodnej krajiny.

Keď si spomenie na krásnu ženu a lásku k nej, presne toto cíti k svojej vlasti.

Hlavný hrdina, aby našiel útechu, neustále premýšľa nad tým, ako by bolo pekné odísť a na samom konci sa napokon odhodlal a opustil Berlín. Ale bez Mashenky, pretože musí zostať v minulosti a ich romantika sa skončila (hoci to okamžite nechápe, je to tak).

Posledné riadky nám ozrejmujú, že samotného hrdinu posledný týždeň neinšpirovali city k Mashenke, ale láska k vlasti, a to je v románe dôležité. Rusko je mu teraz nedostupné, rovnako ako jeho prvá láska, ktorá by mala ostať len v spomienkach – nádherná a najlepšia. Ganin raz povedal, že si pamätá Rusko spolu s jeho oblakmi, no teraz si ho zrazu dokázal zapamätať aj bez oblakov, a to nám ukazuje, aká silná je v skutočnosti jeho láska k vlasti.

Ak sa pozriete na Ganinovho „súpera“ Alferova, potom je postoj k jeho vlasti iný: neustále kritizuje všetko, čo súvisí s Ruskom. Usmeje sa na ňu a hovorí, že Rusko sa blíži ku koncu a život v cudzine nie je taký zlý.

Podtyagin, rovnako ako Podtyagin, úctivo miluje svoju rodnú krajinu a vždy o nej hovorí dobre.

Môžeme skonštatovať, že Ganin a jeden druhého sú nepríjemní okrem iného aj pre také rozdielne názory na ich domovinu. Možno práve postoj k Rusku je v tomto prípade hlavným dôvodom, že sa nemajú radi.

Len emigrant dokáže tak oddane milovať svoju krajinu a to je hlavná téma a problém, ktorý sa Nabokov snažil ukázať a odhaliť naplno. Dokonale vykreslil všetky pocity Ganina a ďalších postáv - emigrantov, ukázal, aký je ich osud a čo môže v budúcnosti čakať na človeka zbaveného svojej rodnej zeme.