Otvorená lekcia - certifikácia prepotvrdenie vhodnosti na danú pozíciuučiteľ Shterts Daniil Ivanovič so špecializáciou na gombíkový akordeón so žiakom prípravnej triedy Alexandrom Konorevom.
miesto:MBUDO "DSHI of Aleysk"
Dátum: ____________________
Typ lekcie: otvorená
Forma práce: individuálna
Téma hodiny: „Práca na umeleckom obraze diela v základných ročníkoch“
Účel lekcie: Naučiť sa odhaliť umelecký obraz diel
Úlohy:
- Vzdelávacie – definovať pojem „umelecký obraz diela“, naučiť sa odhaliť zámer diela;
- Vzdelávacie - vzdelávať kultúru výkonu práce;
- Rozvíjanie – rozvíjať schopnosť počúvať a porozumieť spustiteľné dielo, rozvíjať predstavivosť, myslenie, pamäť, zmysel pre rytmus;
- Šetrenie zdravia - správne nasadenie, poloha rúk, tela, inštalácia náradia.
Plán lekcie.
Štruktúra lekcie pozostáva z piatich častí:
1 časť - organizačná;
2. časť - práca na novom materiáli;
3. časť - upevnenie preberanej látky na vyučovacej hodine;
4. časť - výsledok hodiny;
Vybavenie: 2 gombíkové akordeóny, notový stojan, stôl, stoličky, hudobná literatúra, didaktický materiál.
Lekcia sa vedie so študentom prípravnej triedy Alexandrom Konorevom.
1. časť - Organizačné.
- Hranie stupnice C dur dvoma rukami spolu s rôznymi údermi: legato, staccato , arpeggiá krátke, akordy v tempe Moderato ;
- Rozbor domácej úlohy - ústny referát o vykonanej práci, aké úlohy boli žiakovi zadané, čo sa podarilo a čo nevyšlo a prečo? Aké ťažkosti sa vyskytli pri implementácii;
- kontrola domácich úloh - holistické hranie hier oboma rukami spolu r.n.p. "Kamarinskaya", r.n.p. "Idem, sfúknem to", s plnením úloh stanovených skôr:
- Vykonajte zmenu srsti určených miestach hudobný personál;
- Presne spĺňať požiadavky na prstoklad;
- Presne vydržia všetky doby trvania;
- Udržujte jednotné tempo vykonávania;
- Na dosiahnutie nonstop hrania dvoma rukami pri presnom dodržaní hudobného textu.
2. časť - práca na sprístupnení umeleckého obrazu diela.
Umeleckým obrazom hudobného diela je samotná hudba, živá hudobná reč s jej zákonitosťami a zložkami, nazývaná melódia, harmónia, polyfónia, forma, emocionálny a poetický obsah.
Hudba je umenie zvuku, hovorí zvukmi.
Stanovenie cieľa lekcie. Aby ste sa naučili odhaliť zámer diela, t.j. umelecký obraz, musíte pochopiť, čo to je, akými prostriedkami sa odhaľuje myšlienka diela. Účelom našej lekcie je preto odvodiť pojem „umelecký obraz“ a naučiť sa ho odhaliť.
Metódy práce na hre "Kamarinskaya".
Holistické prehrávanie hry učiteľom;
Rozbor výkonu – odpovede žiaka na otázky učiteľa.
Učiteľ: O čom si myslíte, že je tento diel?
Učiteľ: Čo vám pomohlo pochopiť, o čom je tento diel? Aké výrazové prostriedky skladateľ použil? Aké je tempo v tomto diele? Dynamika, ťahy, charakter doprovodu? Na koľko častí je možné hru rozdeliť? Čo sme predstavili v prvej časti a čo v druhej? Ako je táto zmena badateľná v hudbe? Skúste vysvetliť, čo je to „umelecký obraz“? Po prediskutovaní odpovedí na otázky by ste mali začať pracovať na umeleckom obraze hry r.n.p. "Kamarinskaya".
Pracovné metódy.
- Podrobná ukážka učiteľa na nástroji - hra každého partu samostatne;
- Hranie v súbore s pedagógom;
- Práca na frázovaní, určovanie vrcholov v jednotlivých frázach, spôsob hry - porovnávanie (porovnáva sa hra učiteľa a žiaka, rozbor).
- Práca na rytme, hranie sa s počítaním nahlas, plieskanie do rytmu každej časti, práca na náročných rytmických miestach;
- Práca na ťahy – treba dosiahnuť v partii pravá ruka súvislé, plynulé hranie a v časti ľavej ruky prehľadnosť sprievodu (hranie každou rukou zvlášť);
- Práca v jedinom tempe predstavenia - práca pod metronómom;
- Ak narazíte na ťažkosti pri pripájaní, mali by ste sa vrátiť k práci s oddelenými rukami, objasniť hudobný text, prstoklad, zmeniť srsť.
Na telesnej výchove zdvihnite ruky hore, dobre potiahnite, uvoľnite ruky, „hoďte“ dole.
Metódy práce na r.n.p. „Pôjdem, vyhodím to“ sú podobné metódam práce na R.N.P. hre. "Kamarinskaya".
3. časť - upevnenie zručností získaných na vyučovacej hodine.
Celostné hranie figúrok žiakmi dvoma rukami spolu s presným plnením úlohy – odhaliť výtvarný obraz diela počas hry. Analýza vlastného výkonu s uvedením pozitívnych a negatívnych stránok pri hraní figúrok.
4. časť je koniec hodiny.
Študent sa vyrovnal s úlohami, ktoré mu boli pridelené: počas hry sa snažil sprostredkovať umelecký obraz diel, naučil sa samostatne analyzovať svoj vlastný výkon, nachádzať chyby, ťažkosti s výkonom a hľadať spôsoby, ako ich prekonať.
Žiak si uvedomil, že na to, aby dielo znelo, nestačí sa precízne naučiť text, treba veľa dbať na prácu s dynamikou, frázovaním, rytmom, údermi, t.j. nad prostriedkami hudobného vyjadrovania. V budúcnosti sa počíta aj so samostatnou prácou študenta, ktorá odhalí výtvarný obraz prác.
5. časť - znenie domácej úlohy.
Upevnenie zručností získaných na lekcii - holistické hranie skladieb naspamäť, berúc do úvahy všetky pripomienky.
Tieto metódy používané pri práci na odhaľovaní umeleckého obrazu na príklade diel vykonaných na vyučovacej hodine je možné použiť pri práci v iných dielach. Takéto metódy práce pomáhajú študentom v budúcnosti samostatne pracovať na odhaľovaní umeleckého obrazu v dielach.
Domáca úloha.
Synopsa otvorenej hodiny v odbore akordeón pre žiakov 1.-2. ročníka hudobnej školy
Téma: „Práca na výtvarnom obraze diela na príklade B.N.P. "Prepelica", "Polyushko-field" od L. Knippera.
Popis práce: Rozvíjanie umeleckého obrazu žiaka pri hre na nástroji hudobných diel je jednou z najdôležitejších úloh učiteľa – hudobníka. Pri práci na umeleckom obraze hudobného diela je hlavnou úlohou učiteľa rozvíjať u žiaka množstvo schopností, ktoré prispievajú k jeho „nadšeniu“ pri hraní. Patrí medzi ne tvorivá predstavivosť a tvorivá pozornosť. Výchova tvorivá predstavivosť má za cieľ rozvíjať svoju jasnosť, flexibilitu, iniciatívu. Schopnosť jasne a živo si predstaviť umelecký obraz je charakteristická nielen pre interpretov, ale aj pre spisovateľov, skladateľov a umelcov. Toto zhrnutie predstavuje formy a metódy práce na špeciálnych hodinách so študentmi mladších ročníkov Detskej hudobnej školy na odhaľovaní umeleckého obrazu diela na príklade rôznych hier.
Typ lekcie: OTVORENÉ
Pracovná forma: individuálne
Téma lekcie: Práca na výtvarnom obraze diela na príklade B.N.P. "Prepelica", "Polyushko-field" od L. Knippera
Účel lekcie: Naučte sa odhaľovať umelecký obraz diel.
Úlohy:
vzdelávacie
- definovať pojem „umelecký obraz diela“; naučiť sa odhaliť zámer práce.
Vzdelávacie
- vzdelávať kultúru výkonu.
Vzdelávacie– Rozvíjať schopnosť počúvať a porozumieť vykonávanej práci, rozvíjať predstavivosť, myslenie, pamäť, zmysel pre rytmus.
Počas vyučovania
Štruktúra lekcie pozostáva z piatich častí:
1 časť - organizačná;
2. časť - práca na novom materiáli;
3. časť - upevnenie preberanej látky na vyučovacej hodine;
4. časť - výsledok hodiny;
5. časť - znenie domácej úlohy.
1. časť - Organizačné
Príprava hracieho automatu:
hrať stupnice C, G dur pravou rukou s rôznymi údermi: legato, staccato; arpeggiá, akordy pravej ruky v pomalom tempe;
hra na stupnici C dur ľavou rukou;
hranie stupnice C dur dvoma rukami.
rozbor domácej úlohy - ústny referát o vykonanej práci domáca úloha: aké úlohy boli pre žiaka stanovené, čo sa urobilo a čo úplne nevyšlo, prečo? Aké ťažkosti sa vyskytli pri implementácii; kontrola domácich úloh - holistické hranie figúrok dvoma rukami "Polyushko-field" od L. Knippera a B.N.P. "Prepelica" s plnením úloh stanovených vyššie:
1. vykonávať zmeny srsti na vyznačených miestach hudobného textu;
2.presne spĺňať požiadavky na prstoklad - sledovať prsty umiestnené nad hudobnými znakmi;
3.presne vydržať všetky doby trvania;
4. udržiavať jednotné tempo vykonávania;
5. dosiahnuť nepretržité hranie dvoma rukami pri presnom dodržaní hudobného textu.
2. časť - práca na sprístupnení umeleckého diela
Stanovenie cieľa lekcie
– Aby ste sa naučili odhaliť myšlienku diela, t.j. umelecký obraz, musíte pochopiť, čo to je a akými prostriedkami sa odhaľuje myšlienka diela. Preto je cieľom našej lekcie odvodiť pojem „umelecký obraz“ a naučiť sa ho odhaľovať pomocou prostriedkov hudobného vyjadrenia.
Metódy práce na hre L. Knippera "Polyushko-field"
holistické hranie hry učiteľom;
analýza výkonu: odpovede študentov na otázky učiteľa:
1.o čom je podľa teba tento diel? Počas dialógu je možné použiť obrázky, kresby, ktoré pomáhajú pochopiť zmysel diela.
2.Poznáte text piesne?
3. Čo ti pomohlo pochopiť, o čom je táto práca? Aké výrazové prostriedky skladateľ použil?
4. Aké je tempo v tomto diele? Dynamika, ťahy, charakter doprovodu?
5. Na koľko častí je možné hru rozdeliť? Čo sme predstavili v prvej časti a čo v druhej? Ako je táto zmena badateľná v hudbe?
6. Skúste vysvetliť, čo je to „umelecký obraz“?
Keď študent odpovie na otázky, malo by sa začať pracovať na umeleckom obraze hry "Polyushko-Field".
Pracovné metódy
1. podrobná ukážka učiteľa na nástroji - hra každého partu samostatne;
2. hranie v súbore s pedagógom;
3. práca na frázovaní: určenie vrcholu v každej fráze, grafický obrázok dynamika v notách, spievanie melódie, predvádzanie učiteľa na nástroji; metóda hry - porovnávanie (porovnávanie hry učiteľa a žiaka, analýza)
4. práca na rytme: hranie sa s partitúrou nahlas, vytlieskavanie rytmu každej časti, práca na náročných rytmických miestach;
5. práca na úderoch - na dosiahnutie súvislej, plynulej hry v partii pravej ruky a na dosiahnutie jasného sprievodu v parte ľavej ruky (hra samostatnými rukami);
6. spojenie dvoch častí: v prvej časti je umelecký obraz „stĺpec pešo“ a v druhej časti „kavaléria“ (zmena sprievodu prispieva k vytvoreniu takéhoto obrazu);
7. práca v jedinom tempe predstavenia – hra pod metronómom;
8. ak narazíte na ťažkosti pri spájaní, mali by ste sa vrátiť k práci s oddelenými rukami, aby ste si ujasnili hudobný text, prstoklad, zmenu srsti.
Metódy práce na B.N.P. "Prepelica" sú podobné metódam práce na hre L. Knipper "Polyushko-field"
3. časť - Upevňovanie zručností získaných na hodine
Celostné hranie divadelných hier žiakmi dvoma rukami s presným splnením úlohy – odhaliť výtvarný obraz diela počas hry. Analýza vlastného výkonu s uvedením pozitívnych a negatívnych stránok pri hraní figúrok.
4. časť - Zhrnutie hodiny
Študent sa vyrovnal s úlohami, ktoré mu boli pridelené: počas hry sa snažil sprostredkovať umelecký obraz diel, naučil sa samostatne analyzovať svoj vlastný výkon, nachádzať chyby, ťažkosti s výkonom a hľadať spôsoby, ako ich prekonať. Žiak si uvedomil, že na to, aby dielo znelo, nestačí sa precízne naučiť hudobný text, treba veľa dbať na prácu s dynamikou, frázovaním, rytmom, údermi, t.j. nad prostriedkami hudobného vyjadrovania. V budúcnosti sa plánuje samostatná práca študenta, ktorá odhalí umelecký obraz diela.
5. časť - znenie domácej úlohy
Upevnenie zručností získaných na lekcii - holistické hranie kúskov naspamäť, berúc do úvahy všetky pripomienky.
Tieto metódy používané pri práci na odhalení umeleckého obrazu na príklade diel "Polyushko-field", "Quail" možno použiť pri práci v iných dielach. Takéto metódy práce na diele pomáhajú študentom samostatne pracovať na odhalení umeleckého obrazu v dielach.
Metodické posolstvo učiteľa najvyššej kvalifikačnej kategórie MAOU DOD TsDOD MEC
Samsonova Tatyana Viktorovna na tému:
"Práca na umeleckom obraze v triede klavíra"
Práca na umeleckom obraze sa vykonáva počas celej prípravy mladého klaviristu a je hlavným smerom v procese rozvoja umeleckého a tvorivého potenciálu dieťaťa. Hlavná vec pri práci so študentom je sústredenie sa na premýšľanie o charaktere, nálade hranej hudby, hľadanie obrazov, ktoré sú adekvátne nájdenej nálade diela. A úloha učiteľa klaviristu je vo vytváraní umeleckej, tvorivej, intelektuálnej atmosféry na hodine, v pozývaní žiaka k tvorivému dialógu, vo vytváraní atmosféry porozumenia hudobnej reči.
Keď prejdeme k téme „Práca na umeleckom obraze na hodine klavíra“, opäť (podľa G.G. Neuhausa) povieme o konvenčnosti tohto konceptu. Faktom je, že hudba nie je adekvátna slovu, obrazu, myšlienke. V niektorých ohľadoch je špecifickejšia a zároveň širšia ako oni. „Obraz a myšlienka,“ podľa spravodlivej poznámky S. E. Feinberga, „akoby sa topili v hĺbke hudobného obsahu, nedokázali naplniť celý svoj objem, vysvetliť celý jeho význam. Konkrétnosť hudobného jazyka nespočíva v tom, že nahrádza slovo. Hudba dokáže veľa vyjadriť pred slovom aj po ňom. To je dôležité. Zároveň je zrejmé, že v hudbe sa ukrývajú mocné sily obraznej expresivity.
V našej každodennej praxi sa väčšinou zaoberáme inštrumentálnymi skladbami, ktoré usmerňujú našu predstavivosť určitým kanálom. A nech sú tieto obrazy pre každého z nás akokoľvek presvedčivé, vždy treba pamätať na to, že v každom prípade vzniká len jedna z mnohých možných interpretácií, že vždy sa dá ponúknuť iná výtvarná „idea“ diela – poetická, obrazová, dejová. . Tieto obrazy majú veľkú stálosť: zlepšujú emocionálnu stránku vnímania hudby, pomáhajú organizovať plán interpretácie.
Čo je teda obraz? S.E. Feinberg uvádza nasledujúcu definíciu: „Obraz je najživší výraz hudobné vnímanie". Podľa N.I. Golubovskej: „Hudba je jazykom obrazov, prebúdza v nás obrazy pocitov, nálad, odhaľuje zložitý duchovný svet človeka a stelesňuje mnohostranný svet okolo človeka. A S. Savshinsky má hlbokú pravdu, keď poznamenáva, že „hudba nehovorí o hudbe, ale o živote ľudského ducha“.
Práca na umeleckom obraze by mala začať okamžite, s prvými krokmi štúdia hudby a hudobný nástroj. Ak dieťa vie reprodukovať nejakú jednoduchú melódiu, snažme sa, aby prvé predstavenie bolo výrazné, aby charakter predstavenia presne zodpovedal nálade („obsahu“) danej melódie.
A tu je veľmi dôležité usilovať sa, aby žiak zahral smutnú melódiu smutne, veselo – radostne, slávnostne – slávnostne atď. K tomu musíme v dieťati „zapáliť“ záujem o hudbu, prepojiť hudbu s jeho životom a hrami. A na začiatku vyučovania s malými deťmi sa pokúsime neodstrašiť študenta niečím príliš vážnym, nudným. Na tento účel môžete ponúknuť asociácie so všetkým, čo je známe a zrozumiteľné pre rastúceho človeka.
Pokúsme sa okamžite „vrhnúť“ do hudby a dať mladému hudobníkovi príležitosť od prvej
rovnaké stretnutia konať aktívne, vytvárať si vlastný hudobný obraz. Každý, aj ten najväčší malá práca, by sa mal vtlačiť do mysle mladého klaviristu ako celistvý obraz, ktorý prebúdza fantáziu a predstavivosť.
Čo teda prispieva k rozvoju obrazového myslenia dieťaťa? Aj to je podľa nás hudobný materiál – svetlý a pestrý, blízky deťom z hľadiska hudobných obrazov a nálad; a obrazovú ilustráciu alebo kresbu zodpovedajúcu povahe hranej hry; text podtextových piesní, najlepšie zložený samotnými deťmi. Ak sa vám hra páčila a ak to nie je pieseň, ktorá už má text, deti samy skladajú slová a nachádzajú v nich svoje vlastné slová. príbehy, obrázky, významy. Obrazné vnímanie obsahu do značnej miery uľahčuje názov programu, ktorý „uvádza“ dieťa do sveta hudby, ktorú hrá, ako aj básne skomponované študentom či rozprávka – esej sprevádzajúca predstavenie hudobná hra.
To všetko pomáha vytvoriť si vlastné hudobný obraz a neskôr nájdenie správneho pohybu ruky, správnej zvukovej palety.
Učiteľ touto tvorivou prácou „nabíja“ žiaka jeho temperamentom, záujmom, „úletom nápadov“, prebúdza v ňom obojstranné struny. To vytvára podmienky pre rozvoj živých hudobných dojmov, pre úspešnú prácu na umeleckom obraze.
Klaviristi zvyčajne rozdeľujú prácu na skladbe do niekoľkých etáp, z ktorých každá zahŕňa svoju vlastnú hlavnú úlohu. V tomto prípade nevyhnutne zostáva niečo v pozadí. Úvaha o sprístupnení umeleckého obsahu diela by mala byť prítomná vo všetkých fázach – od prvého zoznámenia sa s dielom až po dokončenie práce na ňom. A ak túto prácu podmienečne rozdelíme do troch etáp, môžeme si všimnúť, že:
Prvá etapa je venovaná vytvoreniu všeobecnej predstavy o hre, jej hlavných umeleckých obrazoch;
Druhou etapou je postupné prehlbovanie podstaty študovaného diela. Tu je výber a zvládnutie prostriedkov umeleckého prejavu potrebných na realizáciu plánu predstavenia;
Tretia etapa zhŕňa všetku doterajšiu prácu.
Hudobná skladba dostáva úplné interpretačné stelesnenie, vyžadujúce od študenta jednotu citu a myslenia, zručnosti a inšpirácie.
Treba poznamenať, že pri ponúkaní toho či onoho hudobného diela dieťaťu je potrebné vziať do úvahy úroveň jeho interpretačnej prípravy, úroveň duchovnej kultúry a intelektuálne obzory.
Pre všetky nasledujúce práce je veľmi dôležité prvé zoznámenie sa s prácou. Väčšina hudobníkov tvrdí, že pri prvom stretnutí s novou hudbou sú dôležité emocionálne dojmy, teoretický rozbor je lepšie odložiť na neskôr. A predsa, predtým, ako si študent sadne ku klavíru, musí mať predstavu o tom, čo bude hrať. Pár slov o skladateľovi, dobe, štýle, názve diela (prečo sa hra volá „Scherzo“, „Barcarolle“, „Uspávanka“, „Rozprávka“ atď.). Úlohou takéhoto dialógu je dať určitý smer mysleniu a cíteniu, vyvolať umelecké asociácie, obrazné zobrazenia.
Užitočnejšia je nepochybne kombinácia slovného výkladu so živou ukážkou na nástroji, a to ako diela ako celku, tak aj jeho jednotlivých častí, detailov a techniky prednesu. Sám učiteľ by, samozrejme, mal vedieť čo najviac o práci, na ktorej sa chystá so žiakom pracovať. Všeobecnú koncepciu, plán výkonu načrtáva učiteľ od samého začiatku, ale v procese spoločnej práce sa môžu otvoriť nové obzory, umelecké nápady a významy.
Profesorka N. Golubovskaya, ktorá oslovila svojich študentov, viackrát zdôraznila: „Nikdy by ste nemali prísť na hodinu bez vášho postoja k práci a nehádajte sa takto: najprv sa naučím noty a potom ku mne príde inšpirácia. alebo niekto ukáže, ako treba hrať. Je jednoduchšie prejsť z nesprávneho obrázka na správny obrázok, ako prejsť od nuly k niečomu. Nikdy si nemôžeme dovoliť byť „prázdni“ vo vzťahu k skladbám, ktoré hráme.“
Hovoriť o hudbe nie je jednoduché. Hudobné myšlienky niekedy obsahujú taký široký význam, že každé slovné vysvetlenie bude vyzerať príliš úzko. Ako povedal R. Schumann, „najlepší spôsob, ako hovoriť o hudbe, je mlčať o nej“. Mnoho významných hudobníkov hovorí rovnakým spôsobom. P. I. Čajkovskij povedal: "Samozrejme, moja symfónia je programová, ale program je taký, že je absolútne nemožné ju vyjadriť slovami."
A napriek tomu sa v pedagogickej praxi nezaobíde bez slovného vysvetlenia hudby. A ak v rozhovore s nadanejšími študentmi vystačíte so zovšeobecnenými kategóriami, ostatné deti často „reagujú“ iba na konkrétne obrázky. Všimnite si, že v triede je veľmi dôležité pozorne sledovať svoj prejav a snažiť sa zabezpečiť, aby naše úsudky odrážali významy a významy čo najpresnejšie. Zároveň to, čo bolo povedané, bude jasné, konkrétne a výstižné. Po určení charakteru a nálady diela sa teda pokúsme okamžite nájsť zvukové zafarbenie, pulz pohybu, elementárne nuansy a technické prostriedky vyplývajúce z charakteru diela, jeho obrazovej štruktúry.
To všetko je práca na umeleckom obraze v triede klavíra, na rozvoji techník hry, ktoré priamo súvisia s plnením úloh.
G.A. Brokhina: „Ešte raz by som sa rád zastavil pri technike podtextu. Často je to práve text, ktorý pomáha pochopiť povahu hudby, dosiahnuť prirodzené frázovanie, nájsť povahu zvuku. Všimnite si, že podtext vždy nesie umelecké a sémantické zaťaženie.
Uvediem príklad z mojej praxe. Pri práci so žiačkou 3. ročníka na hre R. Schumanna „Malá romanca“ sme narazili na ťažkosti. Keď sa študent naučil časti každej ruky oddelene, stále nevedel prísť na ťahy a oddeliť tému a sprievodné akordy. Expresivita, emocionálny jas do značnej miery závisí od výkonu melodickej línie, pretože melódia je hlavným nositeľom významu v hudobnom diele. Práve názov hry („Malá romanca“) nám vnukol myšlienku, že ju možno spievať, ak sa nahradia niektoré slová. Vzali sme veľmi jednoduchý podtext, ako sa to robilo priamo na hodine, no aj tak sme sa snažili spojiť slová s povahou hudby. Výsledok sa dostavil okamžite. Po prvom zahratí si žiačka sama bez mojej pomoci oboma rukami spojila tému aj akordy. Okrem toho sa zmenila aj povaha zvuku: očividne sa samotný text vyladil správnym spôsobom - dievča začalo hrať oveľa jemnejšie a úprimnejšie. O povahe zvuku v tejto konštrukcii sme neskôr povedali len málo.
N.A. Peretrukhina: „Pri práci so staršími študentmi zohrávajú dôležitú úlohu paralely s inými druhmi umenia – literatúra, poézia, maľba, architektúra atď. Vizuálne obrazy, filozofické úvahy, poetické analógie, intelektuálne exkurzie do oblasti iných umení a dokonca aj vedy by sa nemali považovať za pokus o verbálne prerozprávanie obsahu hudobného diela. Cieľ je tu iný - „zapnúť“ obrazne asociatívne myslenie a tým vyvolať emocionálnu reakciu. Fantazírujeme a kreslíme, vymýšľame „zápletky“ a názvy hudobných hier, čítame poéziu a prózu, počúvame hudbu veľkých skladateľov v podaní majstrov, dirigujeme, pokúšame sa sami komponovať poéziu a hudbu.
Navrhujem žiaka 2. stupňa kreatívna úloha"Galéria obrázkov" (výber asociatívnej obrazovej série). Počúvame „Útechu“ od F. Liszta (hrá žiak 6. ročníka). Aglaya (10 rokov) „kreslí“ hudbu slovami: „Toto je noc. Jazero je čarovné, hlboké. Krásna labuť pláva. A hviezdy. Kráľovstvo hviezd! Toto je nebeská hudba."
Niekedy moji študenti vytvárajú „náladové albumy“ venované ich obľúbeným hudobným skladbám.
Takže v albume založenom na hre B. Shchurovského "Barcarolle", ktorú vytvorila študentka 5. ročníka Polina Kryukova, sú prezentované krajinné akvarely, náčrty, náčrty, ktoré sa stali odrazom dievčenského umeleckého hľadania. Tu vidíme básne I. Bunina, M. Vološina. Cez kresbu a poetické slovo sa dievča dostáva k obraznému, výtvarnému chápaniu hudobnej hry.
Samotná hudba sa však niekedy stáva „návnadou“ pre výtvarne nadané dieťa. Takáto „hudba duše“ bola pre Polinu „Nocturne“ od P.I. Čajkovského, čo podnietilo 13-ročné dievča k napísaniu vlastných básní.
Ticho striebrí, zvonenie má tendenciu stúpať.
Hviezdny sneh, ako smiech, sa leskne.
Duchovia svetla zapletení do bledomodrého vzduchu;
A dĺžka zvukov je bolestivá
bude obmedzený na svetlo.
Na oblohe ožil nádherný starý sen -
Čistý svet čistoty v mori snov...
Ľahko vstáva, zvoní zvon
odpláva preč
Do svetov nekonečných radostných spomienok.
Pod vplyvom poézie Andreja Belyho a „Requiem“ W. A. Mozarta vznikli tieto riadky:
A každý moment je len omyl
V koncepte spravodlivosti.
Ale pokojný úsmev nezhasne,
Dôverujte v Božie milosrdenstvo.
A nemal by byť súdený bezohľadne,
To, čo sa po stáročia tvrdo udržiavalo.
Kohl v zabudnutí odniesť krutosť
nezrozumiteľné
Zavládnu nové krutosti.
Ale cez horkosť utrpenia, temnotu
hnev,
Verím, že hviezdna spomienka vydrží.
Ó, daj, Pane, len my
svätá trpezlivosť!
Všetko ostatné vám príde na um neskôr.“
Berieme teda na vedomie, že zverejnenie umelecký zmysel hudobné dielo čo najucelenejšie (aby znelo jasne a expresívne, adekvátne svojmu obsahu) – o to by sa mali učiteľ a žiak pri spoločnom hľadaní snažiť.
Je dôležité prebudiť v dieťati záujem o kreativitu a neustále pripomínať, že všetky deti sú talentované. A v mnohých ohľadoch je cesta dieťaťa v umení a tvorivosti určená práve stretnutím s citlivým, znalým učiteľom.
OBECNÁ ROZPOČTOVÁ INŠTITÚCIA DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA "ŠKOLA UMELENÍ KUZMOLOVSKEJA"
Otvorená hodina so žiačkou 4. ročníka Arinou Malovou (10 rokov).
Téma: Práca na umeleckom obraze v dielach "
Učiteľ Dobrovolskaja T.I.
dedina Leskolovo
2017
Téma lekcie : "Práca na umeleckom obraze v dielach"
Typ lekcie: kombinované.
Účel lekcie: upevnenie a zlepšenie zručností pri vytváraní a reprodukcii umeleckého obrazu.
Ciele lekcie:
Vzdelávacie:
upevniť zručnosti v schopnosti hrať rôzne hudobné skladby hudobne, emocionálne, obrazne, so sluchovým ovládaním;
priblížiť zaujímavosti z biografie skladateľov, ktorých diela študent interpretuje;
hľadanie interpretačných techník na sprostredkovanie hudobného obrazu.
prispieť k rozšíreniu hudobných obzorov.
vyvíja sa:
prispieť k rozvoju tvorivosť(umelecké umenie);
rozvíjať ucho pre hudbu, pamäť, pozornosť, vnútorná kultúra;
rozvíjať estetické a morálne pocity;
rozvíjať hudobnú erudíciu, z ktorej sa rodí zmysel pre proporcie, štýl a vkus;
podporovať rozvoj hĺbkového vnímania a prenosu nálady v hudobnom diele;
podporovať rozvoj kognitívnej činnosti, tvorivého myslenia.
Vzdelávacie:
formovať emocionálny a hodnotový postoj k hudbe, ktorá znie na hodine;
kultivovať hudobný vkus;
podporovať rozvoj emocionálnej citlivosti na hudbu.
Vyučovacie metódy:
porovnávacia metóda;
vizuálno-sluchová metóda;
spôsob pozorovania hudby.
spôsob myslenia o hudbe
metóda emocionálnej dramaturgie;
verbálne metódy: rozhovor (hermeneutický, heuristický), dialóg, vysvetľovanie, objasňovanie;
metóda hudobného zovšeobecnenia;
metóda plastického modelovania.
Repertoárový plán lekcií:
1. Gamma E dur
3. S. Banevich "Vojak a baletka"
Plán lekcie:
1. Organizačný moment
2. Pracujte na váhe.
3. Práca s hudobným materiálom
4. Konsolidácia pokrytého materiálu.
5. Zhrnutie vyučovacej hodiny
6. Domáca úloha
Úvod.
Hudobno-umelecké obrazy žiaka sú živé, zduchovnené, aktívne a dynamicky sa rozvíjajúce „javy“, s ktorými prichádza do neverbálneho kontaktu, pričom v procese tejto komunikácie prežíva pocit duchovného uspokojenia. Preto za najdôležitejší moment v rozvoji kognitívnych (kognitívnych) schopností možno u žiaka považovať výchovu k samostatnosti pri predvádzaní - schopnosť interpretovať dielo vlastným spôsobom, vytvárať a rozvíjať vlastné hudobné a umelecké obrazy a samostatne. nájsť technické techniky na realizáciu vlastného nápadu.
Názor, že hudba je špeciálny komunikačný jazyk, hudobný jazyk, ako je nemčina, angličtina atď., je nespochybniteľný. Kompetentný učiteľ, zanietený pre svoju prácu, sa snaží sprostredkovať tento pohľad svojim študentom, aby vytvoril asociatívne prepojenie medzi hudobným a umelecké práce, porovnávajúc hry s básňami, rozprávkami, poviedkami a novelami. Samozrejme, človek by nemal rozumieť jazyku hudby doslova ako spisovný jazyk. Výrazové prostriedky a obrazy v hudbe nie sú také jasné a konkrétne ako obrazy literatúry, divadla a maľby. Hudba pôsobí prostredníctvom čisto emocionálneho pôsobenia, vzťahuje sa najmä na pocity a nálady ľudí. „Ak by sa všetko, čo sa deje v duši človeka, dalo vyjadriť slovami,“ napísal A.N. Serov, „na svete by nebola žiadna hudba.“
Keďže hovoríme o vytváraní a rozvíjaní umeleckého obrazu, je potrebné definovať, čo sa rozumie pod pojmom „obsah hudobného diela“. Všeobecne uznávaná predstava je, že obsah v hudbe predstavuje umeleckú reflexiu. hudobných prostriedkovľudské pocity, skúsenosti, predstavy, postoje človeka k realite, ktorá ho obklopuje. Akékoľvek hudobné dielo vyvoláva určité emócie, myšlienky, určité nálady, zážitky, predstavy. Toto je umelecká zložka hudobnej kompozície. Ale, samozrejme, pri jeho vykonávaní by sme nemali stratiť zo zreteľa a technickú stránku muzicírovanie, keďže nedbalé prevedenie hudobného diela neprispieva k vytvoreniu želaného obrazu u poslucháča. To znamená, že učiteľ a študent stoja pred pomerne náročnou úlohou – spojiť tieto dve oblasti pri práci na hudobnom diele, syntetizovať ich do jediného systematického, holistického prístupu, metódy, kde je odhaľovanie umeleckého obsahu neoddeliteľne spojené úspešné prekonanie možných technických ťažkostí.
Počas tried:
1. Na začiatku hodiny hráme stupnicu E dur. Opäť hráme stupnicu, spresňujeme prstoklad. Nasleduje práca na stupnici v tretinách a desatinách. Osobitná pozornosť sa venuje dynamickým odtieňom pri hraní stupnice.
Nasleduje ručná práca na akordoch a arpeggiách. Pamätáme si, že arpeggiom hráme „akoby kreslili slučky“ každou rukou. Pracujte na arpeggiách dynamickým spôsobom na krátkych, zlomených a dlhých.
Pri práci na akordoch dosiahneme plynulý jasný zvuk a činnosť prstov pri preberaní akordov z nástroja a jeho následnom prenášaní.
Hra D7.
Domáca úloha.
Polyfónia je hlavná vec pri výchove študenta (Neuhaus). Práca na polyfonických dielach je neoddeliteľnou súčasťou učenia sa klavírneho umenia. Vysvetľuje sa to obrovským významom, ktorý má rozvinuté polyfónne myslenie a vlastníctvo polyfónnej textúry pre každého klavíristu. Schopnosť počuť polyfonickú látku, predvádzať viachlasnú hudbu si žiak rozvíja a prehlbuje počas celého výcviku
Celková nálada vynálezu F dur je blízka časti „Gloria“ („Sláva“) z Bachovej omše h mol. Vynález je založený na téme, ktorá najprv stúpa pozdĺž prerušenej triády (fa-la-fa-do-fa-fa) a potom klesá (fa-mi-re-do, znovu-do-cb-la, cb- la-sol -F). Téma je radostná, ľahká, rýchla. Tu môžete hovoriť o mnohých rétorických a symbolických číslach. Samotný obrys témy - stúpanie po triáde a šupinovitý zostup korešponduje so strofou chorálu "Kristus ležal..." - "Chvála Pánovi", zároveň je zostup trikrát štyri tóny. - symbol svätého prijímania. Radostné, ľahké a rýchla téma obsahuje vzostupy a pády - existujú asociácie s letom anjelov. Od 4. taktu sa objavuje zvonenie zvonov - oslava Pána (la-do-sib-do, la-do-sib-do, la-do-sib-do) - opäť trikrát po štyri tóny - symbol svätého prijímania. V 15. takte v dolnom hlase a v 19. takte vo vrchnom hlase je ostro zvýraznený interval klesajúcej zmenšenej septimy - symbol pádu. V takte 5-6, 27-28, 31 sa objavuje paralelný pohyb šestín - symbol spokojnosti a radostného rozjímania.
Vynález je napísaný v 3 čiastkových formách - 11+14+9 taktov.
Prvá časť, začínajúca F dur, končí C dur. Druhá časť, začínajúca C dur, končí B dur. Tretia časť, začínajúca B dur, končí F dur.
Polyfónnym znakom tejto svojráznej fúgy je kanonická imitácia. Tento kánon, ktorý spočiatku ide striktne do oktávy, preskočí na nižší non (v takte 8) a v takte 11 sa preruší.
Zobrazovanie a práca so študentom na fragmentoch diela. Pracujte na dynamickom pláne, pracujte na vytváraní obrazu „letu anjelov“.
Práca na vynálezoch J. S. Bacha pomáha pochopiť svet hlbokých, zmysluplných hudobných a umeleckých obrazov skladateľa. Štúdium dvojhlasných vynálezov dáva detským deťom veľa. hudobných škôl na osvojenie si zručností pri interpretácii viachlasnej hudby a na hudobnú a klavírnu prípravu vôbec. Zvuková všestrannosť je charakteristická pre všetku klavírnu literatúru. Významná je najmä úloha práce na vynálezoch v sluchovej výchove, pri dosahovaní timbrovej rozmanitosti zvuku, v schopnosti viesť melodickú melodickú linku.
3. S. Banevich "Vojak a balerína".
Hranie skladby naspamäť. Dialóg so študentom o jeho názore na hranú skladbu.
Príbeh podľa rozprávky G.Kh. Andersena o histórii cínového vojaka. Vytvorenie obrazu cínového vojaka a baletky. Ich vzťah.
Zobrazovanie a práca so študentom na fragmentoch v hudobnom diele a vytváranie hudobného obrazu pre tento fragment. Pracujte na dynamickom pláne v práci. Pracujte na pedálovaní.
4. I. Parfenov "V jarnom lese"
Hranie skladby naspamäť. Debrífing so študentom o úspechoch a neúspechoch.
Dialóg so študentom o jeho prezentácii jarný les, na podrobnejšiu prácu s fragmentmi v práci.
Práca na dynamike a pedálovaní v kuse.
VÝSLEDKY HODINY: reflexia (analýza aktivity) a sebareflexia (introspekcia)
Čo sa urobilo
Čo sa nestihlo, čo dokončiť
Čo som pochopil, čomu som nerozumel
Čo si sa naučil
Čo bolo ťažké, čo nie. Analýza vašich chýb.
Emocionálne výsledky: čo sa vám páčilo, aká je nálada.
Známka 1-5
stupeň - všeobecný dojem
Záver: Cieľ hodiny je dosiahnutý, nie dosiahnutý.
Záver
Introspekcia lekcie: Veríme, že lekcia bola úspešná a cieľ lekcie - pracovať na umeleckom obraze v dielach bol dosiahnutý. Na konci hodiny pri kontrolnom prehrávaní sa študentka snažila čo najviac sprostredkovať svoje vnútorné pocity a emócie. Intonácia sa samozrejme rozoberá na každej hodine, ale väčšinou na bežných pracovných hodinách učiteľ zadáva viacero úloh naraz (textových, technických, intonačných a pod.), takže je pre študenta ťažké plne sa sústrediť napr. úloha správnej intonácie.)
Táto tematická lekcia je cenná práve preto, že dieťa dostane len jednu konkrétnu úlohu a ľahšie sa na ňu sústredí. To pomáha dieťaťu vnímať tento materiál emocionálnejšie, zapamätať si ho a aplikovať ho pri výkone. nepochybne, verejná lekcia zahŕňa nové, nezvyčajné prostredie pre učiteľa aj žiaka, preto môžeme hovoriť o určitej utiahnutosti, strnulosti a napätí u dieťaťa a učiteľa. Všetky plánované etapy hodiny boli dokončené, nabité v triede, boli definované úlohy hodiny. Žiak prejavil schopnosť pracovať na detailoch aj na celku, na nuansách a hudobných frázach, na opravách nepresností a chýb v prednese. Vnímanie pokynov učiteľa je rýchle a vedomé. Študentka na hodine ukázala svoju schopnosť vyjadrovať svoje vnútorné pocity zvukom.
