Hudobný kvíz. Naučte sa známy hudobný námet z diel W. A. Mozarta: názov dielu, akčná časť, téma, časť tonalita tempo 1 Symfónia 40 IV h. GP g-mollAllegro assai 2 Sonáta 11 I h. A-durAndante grazioso 3 "Figarova svadba" I d.I d. Cherubino Aria Es-durAllegro vivace 4 Symfónia 40 I kap B-durAllegro molto 5 Sonáta 11 III kap. JV Es-durAndante zo 7 "Svadba Figaro" I d.I d. Ária z Figara C-durVivace 8 "Requiem" VII kap. "Figarova svadba" PredohraZP A-durPresto
Prostredníctvom stránok biografie W. A. Mozarta. Vyberte si a zapíšte si dátumy zodpovedajúce udalostiam skladateľovho života z roku 1756 1756 G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G Yl regurate vo Viedni Zoznámenie sa s Hydanom Narodenie v rodine hudobníka v rodine hudobníka Collusopia vo Viedni, arcibiskup A. skladateľ vo Viedni, arcibiskup A. Jozefa II. vo Viedni Zoznámenie sa s Beethovenom vo Viedni Svadba s Constance Weber Komponovanie opery „Čarovná flauta“, „Requiem“, smrť skladateľa Odmena Rádom zlatej ostrohy Koncertné turné po Európe s otcom a sestrou 3 roky
Prostredníctvom stránok opery „Figarova svadba“ Zistite áriu hrdinu opery z poznámok, podpíšte sa v ruštine počiatočné slová, dať kľúčové znaky, doplňte tabuľku: hrdina opery akt číslo hlas tón tempo
Krajiny a jazyky podľa stránok "Figarova svadba" otázka odpoveď Ako sa volá Beaumarchaisova komédia, ktorá tvorila základ deja opery? V akom jazyku je táto komédia napísaná? V akom jazyku je libreto opery? V ktorej krajine sa opera odohráva? V ktorej krajine sa narodil a žil tvorca opery Mozart? Ktoré materinský jazyk skladateľ? Kto preložil text opery do ruštiny v roku 1875?
Doplňte názvy opier W. A. Mozarta Únos z …………………………………………. Don …………………………………………………..…. Všetci ………………………………………………….… Imaginárny …………………………………………..….. Riaditeľ …………… …………………………………… Milosrdenstvo ……………………………………….. Mágia ………………………………………… Bastien a … …………………………………………………..
Napíšte, v akých klasických hudobných formách sú napísané študované skladby W. A. Mozarta? hudobné formy diela W. A. Mozarta Jednoduchá dvojdielna forma Jednoduchá trojdielna Zložitá trojdielna forma Rondo forma Variačná forma Sonátová forma
Určte sluchom hudobnú formu jednej z častí sonáty W. A. Mozarta ………………………………………………………….. (rondo sonatiny C dur v podaní učiteľ znie dvakrát) * * * Odpovedzte na otázky: 1) V akej tónine znie bočná časť expozície? sonátovú formu, ak je v repríze napísané v A dur?) V akej tónine znie záverečná časť expozície sonáty d mol? ………
Stručne odpovedzte na otázky: Akú skladbu venoval Mozart Haydnovi? V akých skladbách je študovaný meter 6/8? Aké krajiny navštívil Mozart? Aké jazyky ste hovorili? Na aké nástroje hral? Kto je autorom malej tragédie „Mozart a Salieri“? Kto napísal rovnomennú operu? Ako sa volá románik s Mozartom od D. Weissa?
Stručne odpovedzte na otázky: Kto skomponoval v roku 1887 orchestrálnu suitu „Mozartiana“? pomenovať žáner komická opera 18. storočie v Rakúsku a Nemecku? Vymenujte žánre talianskych opier 17. – 18. storočia. v. (vážne a komické) Čo znamená „dvojité zloženie“? symfonický orchester? Aký nástroj (sláčikový - sláčikový) nie je v sláčikovom kvartete? Aký taliansky tanec pripomínajú témy sonáty A-dur I a Susannina ária zo IV. dejstva opery?
MKOU DO "Korenevskaja detská umelecká škola pomenovaná po A.M. Rudenko" Kursk región Korenevsky okres
Metodický vývoj na tému:
„Rozvoj tvorivých schopností
literatúra"
Pripravené a realizované
učiteľ teoretických disciplín
Minasyan Gohar Zhorai akademický rok 2015-2016 „Rozvoj tvorivých schopností
na hodinách solfeggio a hudby
literatúra"
Obsah
Úvod
Záver
Bibliografia
Cieľ:
osvojenie si foriem a metodického zabezpečenia tvorivých úloh v kurzoch hudobných a teoretických odborov Detskej umeleckej školy
Úlohy:
- analýza moderných učebníc hudobných a teoretických odborov na Detskej umeleckej škole s cieľom identifikovať metodické usmernenia pre tvorivé úlohy;
- identifikácia foriem tried na hodinách solfeggio, ktoré prispievajú k rozvoju tvorivých schopností detí;
- výber tvorivých úloh na hodinách hudobnej literatúry.
Úvod
Tvrdenie, že hudobníci sú pracovitejší, usilovnejší, spoločenskejší, cieľavedomejší, majú multidimenzionálne myslenie, vedia vopred zahrať situáciu a vyhodnotiť už „ohraté“, je už dávno nesporné, jedným slovom, majú veľa potrebných vlastností. v našom intenzívne sa meniacom živote. Takéto vlastnosti sa však formujú v priebehu rokov a nie sú vždy zrejmé. Ale skutočnosť, že z umeleckej školy neexistuje žiadny praktický návrat, je okamžite záhadou. Absolventi detských umeleckých škôl totiž popri práci, vyčerpávajúcej a dlhej, na akademickom programe väčšinou nevedia vybrať populárna hudba, harmonizovať melódiu, aranžovať pieseň, neovládať transpozíciu, jedným slovom, to všetko by z hrania hudby na nástroji bolo naliehavou každodennou potrebou. V dejinách hudobnej výchovy však boli obdobia, keď k profesii neodmysliteľne patrila schopnosť komponovať a improvizovať. „V storočiach XYI-XYIII boli organisti a klavíristi často nútení uchýliť sa k improvizácii. Zručná improvizácia diela na danú tému sa považovala za najvyšší výkon interpreta. Svojráznou formou improvizácie bol aj sprievod. Improvizátor bol považovaný za skladateľa najvyššieho typu. Improvizátor bol umiestnený nekonečne vyššie ako interpret, ktorý je schopný hrať len naučené noty. Schopnosť improvizovať bola považovaná za umenie, ktoré sa, samozrejme, s určitými údajmi dalo a malo naučiť. Tréning improvizácie bol nerozlučné spojenie s výučbou kompozície a hudobnej teórie. Prelomom vo vzťahu k improvizácii bola podľa nás éra klasicizmu. Beethoven v klavírne koncerty začal obmedzovať predstavivosť interpreta, písal kadenzu pre inštrumentálny koncert, aby nezničil zámer autora. Oveľa viac sa oceňovala presná reprodukcia textu zo strany interpreta. Ale aj v 19. storočí je hudobno-historická publicistika plná nadšených ohlasov na improvizácie Liszta a Paganiniho.
Ešte v minulom storočí bádatelia, vedci, ktorí veľkou mierou prispeli k rozvoju psychológie a metód hudobnej výchovy a vzdelávania, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotskij, B. Teplov, E. Nazai-Kinskij pozdvihli tzv. problém rozvoja tvorivých schopností vo svojich prácach študentov. Karl Orff teda poukázal na potrebu vzdelávať dieťa tvorivosť, kreatívne myslenie, ktoré sa potom prejaví v akejkoľvek oblasti jeho budúcej činnosti. Dnes je vedou potvrdené, že rozvoj tvorivých vlastností detí prostredníctvom umenia stimuluje rozvoj matematických schopností, to znamená, že schopnosť tvorivého konania (kreativita) sa dá úspešne preniesť z oblasti umenia do oblasti. exaktné vedy.
Hodnota tvorivých foriem práce v Detskej umeleckej škole
V modernom hudobnom vzdelávaní sa problém rozvoja tvorivých schopností študentov stáva čoraz aktuálnejším: tempo a úspech sociálny pokrok do značnej miery závisia od počtu tvorivo rozvinutých jedincov, ktorí sú schopní riešiť vznikajúce sociálne a profesionálne problémy neštandardným, proaktívnym, kompetentným spôsobom. Výchova k tvorivosti by sa preto mala stať hlavnou úlohou moderného vzdelávania.
Existuje akýsi „zvláštny“, no veľmi stabilný názor, že hudobná kreativita je niečo mimoriadne zložité, pre „obyčajných smrteľníkov“ nedostupné a vyvolávajúce takmer „posvätnú“ hrôzu. Z nejakého dôvodu nikoho neprekvapujú deti, ktoré maľujú papier farbami, formujú figúrky z plastelíny, píšu tri eseje týždenne o ruskom jazyku alebo literatúre a dokonca skúšajú „poetické pero“ na silu, ale hneď ako to príde k potrebe skomponovať jednoduchú melódiu sú pochybnosti nielen o „nevyhnutnosti“ a užitočnosti tohto diela, ale aj o samotnej možnosti jeho realizácie. Vlastne žiadny nadprirodzené sily nepotrebujete ho vlastniť, ale nie je možné zveličovať výhody, ktoré tento typ činnosti prináša pre hudobný rozvoj.
Druhý problém súvisí s tým, že deti prichádzajú do ZUŠ už s určitými prioritami a vzormi správania. Svet hudobná kreativita môže vystrašiť svojou novosťou, nezvyčajnosťou a zdanlivou zložitosťou, vyvolávajúc „odmietnutie“ reakcie. Preto je obzvlášť dôležité správne budovať tvorivú prácu na prvých lekciách.
Kreatívne úlohy na lekciách solfeggio
Predtým, ako pristúpite k zváženiu hlavných foriem tvorivá práca, treba pripomenúť, že plnenie týchto úloh na hodinách solfeggia nemá za cieľ naučiť žiaka „dobre“ komponovať hudbu. hlavným cieľom– vzbudiť záujem o hlboké a všestranné štúdium hudby, hudobná teória, literatúre a tvoria si stabilnú a bezpodmienečnú potrebu rozvoja svojich hudobných schopností. Ak však študent pri plnení týchto úloh preukáže vynikajúce tvorivé schopnosti, potom možno takýto výsledok považovať za veľké pedagogické „víťazstvo“ - štúdiom v triede kompozície študent nepochybne dosiahne ešte väčší úspech vo svojom tvorivom a všeobecnom hudobnom rozvoji. .
V centre pozornosti učiteľa počas hudobnej výchovy školákov sú tri hlavné typy hudobnej tvorivosti detí: počúvanie, hranie a skladanie hudby. Ak sa však prvým dvom na našich školách dlhodobo venuje dostatočná pozornosť, tak aspoň dôležitá stránka hudobné vzdelanie- identifikácia a rozvoj schopnosti žiakov improvizovať a komponovať - stále, žiaľ, zaostáva. Niektorí učitelia nevidia prínos komponovaných „primitívnych“, „nešikovných“ melódií svojich žiakov. Pre študenta sa však táto melódia niekedy zdá zaujímavejšia a zmysluplnejšia ako tie, ktoré ponúka učiteľ.
Kreatívne formy práce na hodinách solfeggia zohrávajú úlohu akéhosi „hlavného hybného mechanizmu“, ktorý spúšťa celý mechanizmus hudobného rozvoja študenta. Predpokladá sa (a nie bezdôvodne), že každé dieťa má vnútornú potrebu študovať svet okolo seba, ktorej jednou z foriem je aktívny (tvorivý) vplyv naň. V skutočnosti je stvorenie najzaujímavejšia a najvzrušujúcejšia „hra“, akú ľudstvo „vynašlo“. Je len potrebné prirodzeným spôsobom, bez „násilia“ a psychického nátlaku „vtiahnuť“ začínajúceho študenta do tejto úžasnej „hry“, ktorá ho dokáže úplne a úplne „zaujať“. Môžu tu však nastať určité ťažkosti, väčšinou psychického charakteru.
Skúsenosti naznačujú, že jeden z najviac efektívnymi spôsobmi uvedenie dieťaťa do sveta hudobnej tvorivosti - účasť na kolektívnom hudobnom a divadelnom dianí. Účasť nielen ako interpret, ale čiastočne aj ako spoluautor diela (nie nevyhnutne na hudobnej úrovni - úplne stačí aktívne sa podieľať na organizácii a inscenácii akcie). bohužiaľ, individuálny tvar práca v triede neumožňuje naplno uplatniť túto metódu v Detskej umeleckej škole. Napriek tomu sú v takýchto podmienkach isté „rezervy“. Dobrým efektom je učenie piesní v dialógovej forme. Hudobný dialóg s učiteľom je prvou a veľmi dôležitou etapou „vtiahnutia“ žiaka do tvorivého procesu. Nielenže „núti“ študenta aktívne počúvať „poznámky“ učiteľa, ale umožňuje mu aj prejaviť tvorivú iniciatívu v intonačnej „charakteristike“ predstavenia. To spravidla stačí na „upútanie“ študenta, na vzbudenie jeho záujmu o aktívnu interpretáciu textu. V ďalšej fáze môžete vyzvať dieťa, aby predviedlo svoje repliky s rôznymi inými intonáciami, improvizovalo koniec frázy, vymyslelo rytmické a melodické verzie riadkov a plné melódie pre daný text (ústne). Ešte jeden krok - a do práce môžete zahrnúť hlavné formy tvorivých úloh.
Ako už bolo spomenuté, kreatívne úlohy môžu vykonávať rôzne funkcie: stimuláciu, rozvoj a posilnenie. V niektorých prípadoch môžu byť v jednej úlohe súčasne vykonávané dve alebo tri funkcie. Nie je na tom nič paradoxné, všetko závisí od prístupu učiteľa. V jednom prípade môže výber sprievodných akordov slúžiť ako podnet na štúdium relevantných tém teórie, v druhom prípade ako metóda upevňovania tohto materiálu. Okrem toho, stimulácia jednej úlohy môže byť sprevádzaná konsolidáciou inej, pretože úlohy zamerané výlučne na jeden teoretický materiál sú prakticky nemožné alebo málo zaujímavé. Pokiaľ ide o rozvíjajúcu funkciu, je v tej či onej miere prítomná v akejkoľvek tvorivej úlohe. Napriek tomu je potrebné určité rozdelenie foriem tvorivej práce v súlade s konkrétnymi pedagogickými úlohami.
„Stimulačné“ úlohy sú nastavené tak, že ich realizácia je nemožná alebo veľmi náročná bez znalosti určitej teoretickej témy alebo určitej praktickej zručnosti. Najmä úloha „ústne“ skladať niekoľko melódií, ktorá je sama o sebe jednoduchá, skôr či neskôr narazí na problém ich zapamätania a vyvolá otázku potreby ich zapisovania. Ďalšia úloha – nahratie skomponovanej melódie – je v podstate nemožná bez znalosti základov hudobnej gramotnosti. V ostatných prípadoch je splnenie tvorivej úlohy možné tak na „intuitívnej“ úrovni, ako aj na základe už získaných teoretických vedomostí. Tu má zmysel rozdeliť prácu na dve etapy. Napríklad predtým navrhnutá úloha skomponovať „exotickú“ melódiu v „orientálnom duchu“ v prvej fáze sa vykonáva „intuitívne“. V prípade úspešnej implementácie sa zvažujú modálne vlastnosti melódie, analyzujú a formulujú sa teoretické koncepty harmonické režimy, ich štruktúra a aplikačné vlastnosti. Ak študent nedokázal vyriešiť tento problém sám, analyzujú sa podobné príklady, znova sa sformulujú zodpovedajúce pojmy a problém sa vyrieši na základe určitého teoretickej prípravy. Je veľmi dôležité nepovažovať prvý pokus za neúspešný, dôležité je zamerať pozornosť študenta na „špeciálne“ výhody znalosti príslušnej teórie.
Ďalšia verzia scenára zahŕňa analýzu a analýzu teoretickej časti v triede bezprostredne po „stanovení umeleckej úlohy“. V každom prípade je potrebné, aby každá preberaná téma na teoretickej úrovni, mala svoj „odraz“ v tvorivej praxi.
Všetky „podnetné“ tvorivé úlohy sú v drvivej väčšine písomné úlohy na zostavenie melódie alebo iných textúrnych prvkov, ktoré spĺňajú stanovené podmienky podľa teórie preberanej témy. Ako ukazuje prax, tieto písomné tvorivé úlohy sa najlepšie robia vo forme domácich úloh, aby študent mohol v pokojnej atmosfére nielen pochopiť samotnú podstatu úloh, ale aj „tvorivo“ (v doslova tohto slova) liečiť ich. Je dôležité, aby študent od samého začiatku pochopil, že kreativita netoleruje „puntičkársky“ postoj k sebe samej.
Na prvom stupni, na úplnom začiatku školskej dochádzky, ako aj v neskorších fázach môžete zadávať úlohy improvizačnou formou, aby ste vo všeobecnosti porozumieť a „vyskúšať“ úlohu už v lekcii bez toho, aby to zabralo veľa času.
„Vývojové“ úlohy sa môžu zhodovať aj s úlohami ostatných dvoch typov. Ako už bolo uvedené, vývojová funkcia je prítomná v tej či onej miere v akejkoľvek tvorivej úlohe. Napriek tomu program ponúka množstvo špeciálnych úloh zameraných na rozvoj hudobných schopností, predovšetkým hudobného sluchu. „Rozvojové“ úlohy je možné vykonávať v triede aj doma. Ako ukazuje prax, kreatívne formy práce prispievajú k rozvoju hudobných schopností oveľa efektívnejšie ako bežné sluchové a intonačné cvičenia. Jedným z najužitočnejších vývojových cvičení je písanie melódií a iných textúrnych prvkov bez pomoci klavíra alebo akéhokoľvek iného nástroja – cvičenie, ktoré vám umožní rozvíjať zručnosť písania diktátov lepšie, ako skutočne pracovať na diktátoch. V triede sa takéto cvičenie môže vykonávať spolu s učiteľom - napríklad skladanie melódie postupne podľa taktu. Na jednej strane sa tým ušetrí aj drahocenný čas na vyučovacej hodine a na druhej strane si študent bude musieť „vnútorným“ uchom nahrať nielen melódiu, ale aj vypočuť jej fragment napísaný učiteľom. V počiatočných štádiách sa dôrazne odporúča spievať spoločne zložený fragment v každej fáze jeho písania. To vám umožní kontrolovať skutočnú prácu a aktivitu sluchu študenta a nedovolí mu písať „nič“.
„Posilňujúce“ úlohy sa svojou formou a obsahom môžu zhodovať so stimulujúcimi alebo sa od nich odlišovať väčšou komplexnosťou či špecifickosťou. Tento typ úloh je široko používaný v pedagogickej praxi, a preto nemá zmysel ich podrobne rozoberať. Poznamenávame len, že najväčší účinok z ich použitia sa prejaví, ak sú „spárované“ so stimulantmi, ako je uvedené v predchádzajúcom príklade. Situácia aplikácie týchto úloh v „samostatnej“ forme je však celkom možná, najmä ak je „podnetná“ úloha na študovanú tému ťažko formulovateľná alebo jej realizácia zjavne nemôže študentovi priniesť hmatateľné výhody.
Formy tvorivej práce na hodinách hudobnej literatúry
Hudobná literatúra patrí medzi fascinujúce a poučné predmety medzi hudobno-teoretickými disciplínami na Detskej umeleckej škole. Pri správnom výbere materiálu, výtvarných a hudobných ilustrácií k nemu naštudované diela takmer vždy vyvolajú živý aktívny ohlas u študentov. „Kľúčom“ k úspechu učiteľa je často stimulácia detí k samostatnej tvorivosti. Študenti so záujmom plnia tvorivé úlohy navrhnuté učiteľom, ale s ešte väčším záujmom sami vymýšľajú hry, krížovky, testy, píšu eseje, robia abstrakty a správy. Všetky tieto formy práce sa realizujú počas vyučovania aj mimo neho (ako domáca úloha).
Schopnosť počúvať hudbu a premýšľať o nej treba v deťoch vychovávať už od začiatku. školská práca hudba. Už na prvej hodine prvého ročníka by mal v triede zaviesť nemenný zákon: keď v triede hrá hudba, žiadne z detí by nemalo zdvihnúť ruky. Zároveň je potrebné, aby žiaci hneď pochopili, že tento zákon musia dodržiavať nie preto, že by to disciplína vyžadovala, ale preto, že keď hrá hudba, len pozorným sledovaním jej zvuku ju možno hlboko vnímať a skutočne jej rozumieť.
Odpovede detí poskytujú predstavu o stupni ich rozvoja hudobné vnímanie. Tak napríklad: stalo sa to s fragmentom z Griegovho „Ráno“. Chlapci to nazvali rôznymi spôsobmi: „Jar“, „Východ slnka“, „Kvety kvitnú“, „Ráno v lese“. Postupne ich privádzajte do správny názov treba poslucháčov opatrne a nenápadne priblížiť k hudbe a nie ich brať do sveta naivných fantázií ďaleko od hudby. Môžete sa uchýliť k „náznakom“ a veriť, že pomáhajú vnímaniu hudby.
Treba cvičiť písomné práce, druh eseje o hudobné témy. Nezávislé úvahy študentov by mali byť starostlivo pripravené svojimi myšlienkami. Kreatívne vnímanie by malo dostať určitý smer, aby neobmedzovalo predstavivosť detí, neobmedzovalo ich asociatívne myslenie. Toto sú len niektoré z foriem komunikácie detí s hudbou, ktoré sú zamerané na rozvoj tvorivej predstavivosti, na rozvoj vnímania hudobného obrazu a prostredníctvom neho na vnímanie rôzne stranyživota.
Kreativita detí je založená na živých hudobných dojmoch. Pri počúvaní hudby dieťa vždy počuje nielen to, čo je v nej obsiahnuté, čo je jej vlastné skladateľom (a samozrejme interpretom), ale aj to, čo sa rodí pod jej vplyvom v jeho duši, v jeho mysli, teda to, čo vytvára už jeho vlastné tvorivá predstavivosť. Z počúvanej skladby tak vzniká komplexná fúzia objektívneho obsahu hudby a jej subjektívneho vnímania. Kreativita poslucháča sa spája s tvorivosťou skladateľa a tvorivosťou interpreta!
Predstavivosť chlapov, najmä mladších školského veku, spravidla jasné, živé a s potešením a najčastejšie s počúvaním „hudobných obrázkov“. oči zatvorené aby ste sa nenechali rozptyľovať, ale aby ste videli hudbu vo svojich predstavách.
Umelecká a pedagogická hodnota otázky spočíva v schopnosti dávať na ňu rôzne správne odpovede, v jej všestrannosti a tvorivom základe. A potom sa kreativita prejavuje v originalite odpovedí detí z prvého ročníka. V úvahe o povahe piesne „Svište“ od L. Beethovena deti odpovedajú: „Smutný, jemný, pokojný, tichý, pomalý, láskavý, krásny“, „Toto je veľmi smutná pieseň“, „Je mi ľúto úbohý osamelý mlynček na orgány.“ Všetky deti sú pod vplyvom znejúcej hudby: tvoria spolu, obnovujú jej obraz, odhaľujú svoj postoj. Zároveň je úžasné, ak kolektívnu reflexiu budú „zbierať“ samotné deti. Tie. nie učiteľ spojí to, čo povedali, ale jeden zo žiakov. Prevaha kolektívnych foriem práce na hodine hudobnej výchovy vytvára objektívne predpoklady pre hlbokú komplexnú osobnú komunikáciu detí, ich vzájomné ovplyvňovanie sa. Preto je potrebné cítiť, pochopiť a zachovať individualitu, jedinečnosť každého dieťaťa.
Jedným z metodických ustanovení programu je definícia jednotného, celistvého muzikálu tvorivá činnosť ako odhalenie životná náplň hudby, uskutočňované v rôznych formách komunikácie s umením.
Ak študenti počas školenia objavia „pre seba“ zákony, ktoré tvoria dedičstvo ľudstva, a nielen ich dostanú hotové, potom sa do určitej miery pridajú k tvorivosti, procesu objavovania. Proces identifikácie a rozvíjania tvorivej činnosti žiaka úzko súvisí s jeho emancipáciou od povinného memorovania a memorovania.
Deti potrebujú tvoriť a zažívať, aby pochopili. „Počujem a zabudnem. Vidím a dlho si pamätám. Robím a rozumiem. (Čínska ľudová múdrosť). Aby bola hudba vaša osobná skúsenosť potrebujú spievať, hrať na nástroje, tancovať, vymýšľať a meniť sa. Kreativita detí v triede je chápaná ako schopnosť a chuť robiť niečo po svojom, individuálne, možno aj originálne. „Hraj, spievaj, tancuj, ako sa ti páči“ – tieto magické slová otvárajú dieťaťu neviditeľné brány do sveta fantázie, vynaliezavosti, vynaliezavosti, kde ho neobmedzujú takmer žiadne obmedzenia.
Na hodiny hudbyštudenti sa stretávajú s dielami nielen špeciálne napísanými pre deti, ale aj nad rámec detský repertoár– s dielami klasických i moderných, domácich a zahraničných skladateľov, ako aj s hudobný folklór rôzne národy. Zároveň schopnosť žiakov emocionálne usmerňovať a zároveň na základe reflexie zmysluplné vnímanie hudobnej klasiky naznačuje stupeň ich hudobného rozvoja, hudobná kultúra. Hudba, ktorá plní mnoho životne dôležitých úloh, je povolaná riešiť to najdôležitejšie – vštepovať deťom pocit vnútornej angažovanosti v duchovnej kultúre ľudstva, vštepovať životná pozíciaštudentov vo svete hudby.
Rozvoj tvorivých schopností na hodinách solfeggia a hudobnej literatúry: formy a metódy
Ešte v minulom storočí vychovali bádatelia, vedci, ktorí veľkou mierou prispeli k rozvoju psychológie a metód hudobnej výchovy a výchovy K. Orff, B. Asafev, L. Vygotskij, B. Teplov, E. Nazay-Kinsky. problém rozvoja tvorivých schopností vo svojich prácach študentov. Carl Orff teda poukázal na potrebu vychovávať u dieťaťa kreativitu, tvorivé myslenie, ktoré sa potom prejaví v akejkoľvek oblasti jeho budúcej činnosti. Dnes je vedou potvrdené, že rozvoj tvorivých vlastností detí prostredníctvom umenia stimuluje rozvoj matematických schopností, to znamená, že schopnosť tvorivého konania (kreativita) sa dá úspešne preniesť z oblasti umenia do oblasti umenia. exaktné vedy. V modernom hudobnom vzdelávaní sa problém rozvoja tvorivých schopností študentov stáva čoraz aktuálnejším: tempo a úspech spoločenského pokroku do značnej miery závisia od počtu tvorivo rozvinutých jedincov, ktorí sú schopní riešiť vznikajúce sociálne a profesionálne problémy v neposlednom rade. -štandardný, proaktívny, kompetentný spôsob. Výchova k tvorivosti by sa preto mala stať hlavnou úlohou moderného vzdelávania.
V centre pozornosti učiteľa počas hudobnej výchovy školákov sú tri hlavné typy hudobnej tvorivosti detí: počúvanie, hranie a skladanie hudby. Ak sa však prvým dvom na našich školách dlhodobo venuje dostatočná pozornosť, tak nemenej dôležitý aspekt hudobnej výchovy – identifikácia a rozvoj schopnosti žiakov improvizovať a komponovať – stále, žiaľ, zaostáva. Niektorí učitelia nevidia prínos komponovaných „primitívnych“, „nešikovných“ melódií svojich žiakov. Pre študenta sa však táto melódia niekedy zdá zaujímavejšia a zmysluplnejšia ako tie, ktoré ponúka učiteľ. Pri tejto príležitosti sa mi zdá dôležitý výrok B. Asafieva: „Človek, ktorý okúsil radosť z tvorivosti aj v samom minimálny stupeň, prehlbuje svoju životnú skúsenosť a stáva sa iným v psychologický sklad než človek, ktorý len napodobňuje činy iných."
Netreba zabúdať, že tvorivosť detí je obojsmerný proces. Na jednej strane sa dieťa môže prejavovať v tvorivých úlohách slobodne, bez zmätku, len zvládnutím určitej hudobnej a sluchovej skúsenosti a dostatočným teoretický materiál. Na druhej strane zapojenie do tvorivosti poskytuje veľké výhody: študenti sú zapojení do aktívneho procesu získavania vedomostí. Takéto znalosti budú silné a produktívne. Zároveň sa rozvíja samostatnosť myslenia, schopnosť porovnávať, porovnávať, vyvodzovať závery, kompetentne aplikovať v praxi celý komplex získaných teoretických informácií. kreatívne metódy a techniky pomáhajú vytvárať atmosféru ľahkosti, emocionálnej odozvy na hodine, čo prispieva k čo najúplnejšiemu odhaleniu individuálnych schopností študentov, zvyšuje motiváciu a záujem detí o predmet. Preto v poslednom čase vítame, že v programoch a učebné pomôcky v solfeggio, hudobnej literatúre, hudbe sa čoraz viac pozornosti venuje takým formám práce, ako je komponovanie, improvizácia, hranie hudby na nástroje, výber sprievodu a druhého hlasu atď.
Atmosféru pohody v triede napomáha vytváranie úloh hravou formou. Študenti, najmä v nižších ročníkoch, majú takéto formy práce veľmi radi. Akákoľvek, aj tá najťažšia úloha sa môže zmeniť na vzrušujúcu hru, ak učiteľ podľa toho sformuluje úlohu. Napríklad úloha „identifikujte známu pieseň z rytmického alebo melodického vzoru“ môže byť prezentovaná takto: „uhádnite hádanku - aký druh piesne je napísaný na tabuli? „Ústny diktát (prednes melódiu hlasom alebo na nástroji alebo ukáž pohyb melódie po „rebríku“) možno znázorniť ako hru „Vypadni zo zajatia“: ak sa študent pomýli, potom ostatní ponáhľať sa mu pomôcť. Cítia podporu za chrbtom, chlapci sa neboja zúčastniť sa takýchto úloh, neboja sa robiť chyby. Zároveň z hodiny na hodinu rastie presnosť prednesu, ako aj nadobudnuté hudobné a sluchové skúsenosti.
Do tvorivého procesu by mali byť zapojení všetci študenti bez výnimky, bez ohľadu na úroveň schopností. Je vhodné zahrnúť prvky kreativity do hodiny čo najskôr. Šesťsedemročné deti majú neobyčajne bohatú fantáziu, menej vyvinutý zmysel pre sebakritiku, a preto voľnejšie improvizujú, aj keď ich skladba nie je úplne vydarená. Ak začnete zavádzať kreatívne úlohy od ročníka 5-7, potom sa často stretávajú s odporom medzi školákmi. Dôvod je podľa mňa v nedostatku určitých zručností a zvýšených požiadavkách, ktoré sa už objavili na výsledky vlastnej činnosti. Avšak po zvládnutí zručností kreativity v nízky vek, žiaci ochotne skladajú v ročníkoch vyšších ročníkov.
Za dlhoročnú prax učiteľa solfeggia a hudobnej literatúry autor vybudoval rôzne tvorivé formy do systému. Malý rozsah článku neumožňuje predstaviť ho v plnom rozsahu, preto sa ponúka niekoľko fragmentov z tohto procesu.
Improvizácia Doslova na prvých hodinách sa prváci oboznamujú s pojmami „register“, „tempo“, „dynamika“, „údery“. Po krátkej prípravnej fáze, ktorá zahŕňa počúvanie diel a dostupnú analýzu výrazových prostriedkov, sú uvedené zodpovedajúce námety-obrázky pre improvizácie na klavíri: "Tiger", "Bunny", "Summer Thunderstorm" atď. zároveň znalosť notového zápisu či zvládnutie techniky hry na nástroji. V improvizácii na rovnakú tému sa striedajú viacerí študenti. Po každej improvizácii je pre deti zvláštnym potešením určiť povahu obrazu: jeden tiger je bojazlivý, druhý nahnevaný, tretí zamyslene „chodí“ tam a späť atď. Spoločne sa vykonáva analýza výrazových prostriedkov .
Ďalší nápadný príklad použitia improvizácie na klavíri súvisí s témou „Intervaly“. Pri štúdiu témy je veľmi dôležité zamerať pozornosť študentov na akustické zafarbenie každého intervalu, ich individuálnu originalitu, výtvarné a výrazové možnosti. AT prípravná fáza k najjednoduchšej improvizácii patrí: ukážka zvuku intervalov v rôznych registroch, tempách, s rôznymi údermi a dynamické odtiene, v harmonickej a melodickej polohe, vo vzostupnom aj klesajúcom pohybe, spoločná vlastnosť umenia výrazové možnosti intervaly; ukazovanie príkladov z literatúry klasickej hudby (napr domáca úlohaštudenti majú za úlohu nájsť svetlé intonácie intervalov v dielach špecialistov, zboru alebo orchestra).
Potom môžete byť kreatívni. Témy úloh pre improvizácie sa vyberajú podľa výrazových možností každého intervalu. Napríklad: ukáže sa to veľmi svetlé, obrazné hudobný obraz"Blikajúce hviezdy", vytvorené pomocou intervalu sekundy v harmonickej forme. Študenti predvádzajú zaujímavé kreatívne nálezy, improvizujú v duete na tému „Osol a osa“ s použitím tercií a sekúnd. Do práce sú systematicky zaraďované improvizácie rôzne štádiá učenie, a môže byť spevácky, rytmický, motorický, žánrový, obrazný, dejový, voľný a pod.. V improvizáciách, skladbách dostáva učiteľ možnosť riadiť proces asimilácie určitých teoretických informácií, sledovať vývin žiaka, identifikovať stupeň jeho muzikality, rast kreatívne možnosti. Improvizácia umožňuje nielen vytvárať, ale aj využívať nadobudnuté zručnosti a vedomosti v procese učenia, a tým ich upevňovať.
Ukážka kreatívnych úloh v rámci zvládnutia režimu. Už Prvé štádium zvládnutie režimu, postaveného na kombinácii jednotlivých krokov, postupného spájania do určitých otáčok, vedie k schopnosti skladať a improvizovať melódie na obmedzený počet krokov. Tu by som rád upozornil na dôležitú úlohu vizuálnych pomôcok „Tlačidlá“ a „Rebrík“. účinný prostriedok nápravy, ktoré nielen uľahčujú kognitívnu realitu, ale organizujú aj vnímanie, aktivujú proces zapamätania. Vnímanie zmeny pohybu melódie sa súčasne opiera o sluchové, zrakové a motorické vnemy.
Manuál "Tlačidlá" je stavať a gombíkové noty dvoch farieb (symbol dlhého a krátkeho trvania). Počiatočné (prípravné) formy práce: - rozloženie melódií nových piesní, spevov s pomocou učiteľa, už známych - naspamäť; - predvedenie rozložených melódií „podľa nôt“ hlasom alebo na nástroji; výška); - ich rozpoznanie podľa "hudobného textu" - melodický diktát (ukladanie krátkych melodických fráz na základe zvládnutého komplexu krokov).
Už najjednoduchší intonačný model (napríklad: V- III etapa), zvládnuté v uvedených prípravných formách práce, môže viesť k niektorým „objavom“ na príklade jednoduchých kreatívnych úloh: „improvizácia-žart“ (na základe rozložených spevov v 2-3 krokoch, tlačidlá sú výškovo usporiadané v rámci určených krokov). Výsledok: veľa možností, ktoré sa spievajú spolu s učiteľom alebo hrajú na klavíri. Záver: boli použité dva (tri) zvuky, ale koľko rôznych melódií sa dá zložiť; skladanie melódie v 2-3 krokoch na drobný text.
Na tejto zdanlivo jednoduchej úlohe sa už deti učia chápať expresívny význam pohybu melódie a charakter rytmu.Počnúc niekoľkými konštruktívnymi prvými tvorivými pokusmi sa úlohy skladania hudby postupne skomplikujú.
Príklad tvorivých úloh v rámci rozvoja žánrov
Keď študujeme meter 3/4 a už vieme, ako pracovať s niektorými rytmickými vzorcami, obraciame sa na najobľúbenejší trojdielny žáner - valčík. Oboznámil sa s ukážkami svetovej hudobnej klasiky s charakteristické znakyžánru žiaci radi skladajú valčíky na 8-16 taktov pre rôzne nástroje, s doprovodom aj bez neho (študent má právo zvoliť si náročnosť úlohy podľa svojich schopností). Chcel by som poznamenať zaujímavá práca: „Waltz of the Frogs“ od Darie Gritsuk, niekoľko valčíkov (!) od Olgy Kovalchuk (žiačky 3. ročníka), „Lekcia tanca“ v žánri valčík od Alexandry Fedorovej (žiaci 5. ročníka) a mnohé ďalšie. Podobne aj štúdia rytmické skupiny so šestnástym trvaním sa skonsolidovali komponovaním polky a cez žáner pochod je ľahké osvojiť si výrazové možnosti 4/4 taktu a bodkovaného rytmu.
Na zvládnutie témy sa používa veľa zaujímavých, vzrušujúcich úloh “ hudobných foriem“: od jednotlivých konštitučných prvkov obdobia (motív, fráza, veta) až po formy ronda, variácií, fúg.
Od jednoduchých po zložité
Po zvládnutí všetkej batožiny potrebné znalosti, sa dáva najviac ťažké úlohy podľa zloženia programová hudba. Študenti zároveň dostávajú možnosť „experimentovať“ s rôznymi súbornými skladbami, napr.: Elena Kutinová (žiačka 6. ročníka) skomponovala „Rytiersku romancu“ pre cimbal, dvoje huslí a klavír (s týmto a ďalšími dielami dievča sa stal víťazom v krajskej súťaži mladých skladateľov). Vzniklo mnoho duet: pre domru a klavír, flautu a gitaru, flautu a klavír, trúbku a klavír a iné. Žiakom sa páčilo muzicírovanie v súboroch, ktoré vytvorili ich spolužiaci. Najdôležitejšia podmienka pre tvorivý rozvoj žiakov, dôslednosť a systematické využívanie tvorivých foriem práce a výsledok na seba nenechá čakať.
Pamätajte – pojem „kreatívne zadania“ má dve zložky. Úlohy sa nazývajú kreatívne, pretože deti musia kombinovať, improvizovať, skladať, teda samostatne nájsť nové vyjadrenie svojich vedomostí. Zároveň sa však nazývajú úlohy, pretože detská tvorivosť by nemala byť úplne nezávislá, ale za účasti učiteľa, ktorý organizuje podmienky, materiály, povzbudzuje deti k tvorivým činnostiam. Úspech tejto zložitej a vzrušujúcej činnosti závisí od osobnosti učiteľa, jeho nadšenia, schopnosti podieľať sa na tvorivosti žiakov.
Záver
Kreatívne úlohy zahŕňajú dve zložky. Úlohy sa nazývajú kreatívne, pretože deti musia kombinovať, improvizovať, skladať, teda samostatne nájsť nové vyjadrenie svojich vedomostí. Zároveň sa však nazývajú úlohy, pretože tvorivosť detí by nemala byť úplne samostatná, ale s účasťou učiteľa, ktorý organizuje podmienky. Materiály, povzbudzuje deti k tvorivosti. Úspech tejto zložitej a vzrušujúcej činnosti závisí od osobnosti učiteľa, jeho nadšenia, schopnosti podieľať sa na tvorivosti žiakov.
Hudba spája myšlienku, vôľu, city más a zároveň uspokojuje estetické potreby ľudí, uvádza poslucháča do veľkých radostí, ktoré umenie prináša. Práve cez poslucháča hudba ovplyvňuje život, pomáha pretvárať život.
Koniec koncov, bez hudby život stráca zmysel, neexistuje žiadna hrana, ktorá by vás prinútila premýšľať, obdivovať ju, pomáhať ľuďom žiť a tvoriť. Hudba je jedným z tých bohatstiev, ktoré sú ľuďom dané.
Bibliografia:
1. Kalugina M., Khalabuzar P. „Vzdelávanie tvorivých zručností v lekciách solfeggia“ - M., 1987.
2. Koganovich, G. P. „Hudobná improvizácia a vzdelávanie tvorivá osobnosť“- Minsk, 1997.
3. Levi V. "Umenie byť iný" M., 1981.
4. Malakhova I. A. Osobný rozvoj. Kreativita, nadanie, talent“ -Ch. 1. - Minsk, 2002.
5. Nikitin B.P. "Kroky tvorivosti alebo vzdelávacie hry" - M. Osvietenie 1990.
6. Shatkovsky G. "Kompozícia a improvizácia melódií" M., 1991.
7. Shatkovsky G. „Rozvoj hudobného sluchu a zručností v kreatívna improvizácia“- M., 1996.
Účel tejto práce:
- upriamiť pozornosť učiteľov a žiakov na spoločný tvorivý proces;
- ukázať výsledky dlhoročnej spoločnej tvorivej činnosti žiakov a učiteľa, čoho sú potom deti schopné, ak sa neustále zapájajú do tvorivosti.
- naučiť deti kompetentne pracovať s literatúrou, notový zápis, elektronické slovníky a internet.
- rozvíjať svoje schopnosti abstrakcie, ústny prejav, erudíciu, redakčné schopnosti.
Práca je založená na zadaniach študentov a upravených učiteľom.
Hudobná literatúra je jedným z fascinujúcich a poučných predmetov medzi hudobno-teoretickými disciplínami na Detskej hudobnej škole (DShI). Pri správnom výbere materiálu, výtvarných a hudobných ilustrácií k nemu naštudované diela takmer vždy vyvolajú živý aktívny ohlas u študentov. „Kľúčom“ k úspechu učiteľa je často stimulácia detí k samostatnej tvorivosti. Študenti so záujmom plnia tvorivé úlohy navrhnuté učiteľom, ale s ešte väčším záujmom sami vymýšľajú hry, krížovky, testy, píšu eseje, robia abstrakty a správy. Všetky tieto formy práce sa realizujú počas vyučovania aj mimo neho (ako domáca úloha).
Tvorivé úlohy pomáhajú nielen rozvíjať prirodzené schopnosti žiakov, ich predstavivosť, ale aj identifikovať talentované deti. V praxi sa musíme stretnúť s tým, že dieťa pri plnení úlohy z hudobnej literatúry prejavuje okrem analytických a hudobných schopností aj umelecké. Dobrým príkladom je návrh niektorých správ študentov (pozri prílohu).
Pri každoročnom štúdiu tejto alebo tej témy sa hromadí pomerne veľké množstvo zaujímavých tvorivých diel detí. Z nich by som rád predstavil tie najjasnejšie úlohy, ktoré sú výsledkom dlhoročnej spoločnej práce učiteľa a študentov. Nie je možné ukázať všetky diela, ktoré si zaslúžia pozornosť, preto sa obmedzím na tému „Prehľad života a diela poslanca Musorgského“, ktorá patrí do sekcie monografických tém „Ruskí klasickí skladatelia“ a študuje sa v 6. ročník Detskej hudobnej školy (DShI). Prezentované úlohy môže učiteľ využiť ako na hodinách hudobnej literatúry v Detskej hudobnej škole (DSHI), tak aj na hodinách hudobnej výchovy a mimoškolských hudobných podujatí, súťaží na stredných školách.
Krížovky o diele M. P. Musorgského
Krížovka #1
Vodorovne:
- Názov vokálnej balady, ktorej programom bol obraz V. Vereščagina.
- Názov vokálneho cyklu „Piesne a tance ...“.
- Skutočné priezvisko Falošný Dmitrij (Pretender) z Puškinovej tragédie "Boris Godunov" a rovnomenná opera M. Musorgskij.
- Meno kronikára z opery „Boris Godunov“ od poslanca Musorgského.
- Názov skladby z cyklu pre klavír „Obrazy na výstave“.
- Žáner Borisovho sólového počinu z II. dejstva „Dosiahol som najvyššiu moc“.
Vertikálne:
8. Priezvisko umelca, ktorého maľby slúžili ako podnet aj ako program pre vznik klavírneho cyklu „Obrazy na výstave“.
1. "Gnóm", 2. "Zabudnutý". 3. "...smrť." 4. Otrepiev. 5. Pimen. 6. "Chôdza". 7. Monológ. 8. Hartmann.
Krížovka #2
Vodorovne:
- Meno princa, o ktorom sa hovorí v opere "Boris Godunov".
- Priezvisko hlavného hrdinu jednej z opier M. Musorgského, vytvorenej podľa námetu tragédie A. Puškina.
- Názov jedného z vokálnych cyklov M. Musorgského.
- Názov jednej z opier vytvorených Musorgským na historickej zápletke.
- Obec, kde sa skladateľ narodil.
- Priezvisko jedného z učiteľov klavíra, u ktorého M. Musorgskij študoval.
- Opera vytvorená skladateľom podľa námetu Flaubertovho románu.
- Názov hry z klavírny cyklus"Obrázky na výstave".
- Postava (poloha) opery, nútiaca ľud násilne požiadať Godunova, aby sa stal kráľom.
- Priezvisko princa, blízkeho spolupracovníka cára Borisa v opere Boris Godunov.
Vertikálne:
11. Priezvisko skladateľa, ktorého dielo je venované tejto krížovke.
1. Dmitrij. 2. Godunov. 3. "Detské". 4. "Khovanshchina". 5. Karevo. 6. Gerke. 7. "Salambo". 8. "Katakomby". 9. Súdny exekútor. 10. Shuisky. 11. Musorgskij.
Hra "Hádaj, o čo (koho) ide?"
- V roku 1857 sa v dome Dargomyžského stretol M. Musorgskij ... .. (s ním). V tom čase ... mal 20 rokov, ale už bol uznávaným hudobníkom, skladateľom, koncertným klaviristom. Tento muž mal správny vkus, kritický talent a okamžite rozpoznal Musorgského výnimočný talent. Tento muž viedol „Mocnú hŕstku“. O kom to hovoríme? (M. Balakirev).
- to hudobná kompozícia napísal M. Musorgskij podľa románu francúzskeho spisovateľa Flauberta. Zápletka prevzatá zo života starovekého Kartága zaujala skladateľa dramatickými udalosťami a možnosťou vytvárať veľké ľudové scény. Práce na tomto diele trvali asi 3 roky, no zostalo nedokončené. Aké je Musorgského dielo? (opera "Salambo")
- Koncom roku 1869 bol dokončený a predstavený v r Opera Mariinskii v prvom vydaní, jednej z Musorgského opier, vyriešiť otázku jej naštudovania. Opera bola zamietnutá repertoárovým výborom. „Novosť a mimoriadna povaha hudby,“ pripomenul Rimsky-Korsakov v „Mojej kronike hudobný život“ – čudoval sa ctihodný výbor, ktorý autorovi okrem iného vyčítal absenciu akejkoľvek významnejšej ženskej strany... Sklamaný a urazený Musorgskij vzal svoje skóre späť, no po premýšľaní sa rozhodol podrobiť ho dôkladnému zmeny a doplnky. O akej opere Musorgského hovoríme? ("Boris Godunov")
- Počas obdobia práce na "Boris Godunov" Mussorgsky udržiava najužšie priateľské vzťahy s jedným zo skladateľov. mocná hŕstka". „Verím, že náš život s Modestom,“ pripomenul tento skladateľ, „bol jediným príkladom spoločného života dvoch skladateľov. Ako by sme sa mohli navzájom nerušiť? To je ako. Od rána do 12. hodiny používal Musorgskij klavír a ja som buď prepísal, alebo zinscenoval niečo, čo už bolo plne zvážené. O 12:00 odišiel do služby v službe a ja som použil klavír. Po večeroch sa diali veci po vzájomnej dohode ... Túto jeseň a zimu sme obaja veľa pracovali, neustále sme si vymieňali myšlienky a zámery. Musorgskij zložil a zinscenoval poľský počin „Boris Godunov“ a ľudová maľba pod Kromami. Zorganizoval som a dokončil som Slúžku z Pskova. O ktorom zo skladateľov „Mocnej hŕstky“ hovoríme? (N. Rimsky-Korsakov)
- V. Stašov sa stal inšpiráciou a najbližším asistentom Musorgského pri tvorbe opery, na ktorej skladateľ pracoval od roku 1872 takmer do konca svojho života. V tejto opere skladateľa opäť priťahoval osud ruského ľudu v kritickom období ruská história. Rebelské udalosti koniec XVII storočia, ostrý boj medzi Ruskom a novým mladým Ruskom Petra I., nepokoje lukostrelcov a hnutie schizmatikov dali Musorgskému príležitosť na vytvorenie novej ľudovej hudobnej drámy. Táto opera je venovaná V. Stašovovi. O akej opere Musorgského hovoríme? ("Khovanshchina")
- Úspešná premiéra opery „Boris Godunov“ dodala Musorgskému novú silu. Rok 1874 sa pre neho stal tvorivo neobyčajne intenzívnym. Len za 3 týždne skladateľ zloží dur klavírna práca, ktorá bola podobne ako opera „Khovanshchina“ venovaná V. Stasovovi. Toto dielo vzniklo ako vrúcna odpoveď Musorgského na smrť jeho priateľa, umelca a architekta W. Hartmanna a vzniklo pod dojmom posmrtnej výstavy jeho diel. O akej práci to hovoríš? ("Obrázky na výstave")
- V 60. rokoch 19. storočia vytvoril Musorgskij niekoľko piesní, ktoré možno nazvať „ľudovými obrázkami“. Dej jedného z týchto „obrázkov“ bol skutočnou epizódou zo skladateľovho života. V. Stasov pripomenul príbeh samotného Musorgského:
„Raz stál pri okne a zarazil ho rozruch, ktorý sa odohral pred jeho očami. Nešťastný svätý blázon vyznal lásku mladej žene, ktorá sa mu páčila ... ale hanbil sa za seba, za svoju škaredosť a nešťastné postavenie; sám pochopil, ako pre neho nič na svete, najmä šťastie lásky, neexistuje. Musorgskij bol hlboko zaujatý; typ a scéna hlboko zapustená do jeho duše; Okamžite sa objavili originálne formy a zvuky, ktoré stelesňujú obrazy, ktoré ho šokovali.
Text si skladateľ napísal sám. O ktorej z Musorgského piesní hovoríte? ("Svetik Savishna") - V posledných rokoch svojho života sa Musorgskij vo svojej tvorbe opakovane obracal k obrazom smrti. Tejto téme je venovaná jedna z najjasnejších „dramatických piesní“, ktorá vznikla pod dojmom maľby V. Vereshchagina. V. Stasov k obrázku napísal:
“... Toto je úbohý vojak, zabitý v boji a zabudnutý v poli. V diaľke, za riekou, odchádzajú „naši“, snáď preto, aby sa im to čoskoro stalo, s každým, ako s týmto. A potom hostia lietajú z neba v oblakoch: orly mávajú širokými krídlami a celé kŕdeľ havranov sa spustilo a chystá sa začať bohatú hostinu ... Zdalo sa mi, že sa celé srdce bolestivo obrátilo pre ten, kto vymyslel a namaľoval tento obraz. Aká láska, neha a rozhorčenie tam muselo bublať!“
Musorgského pieseň-balada bola napísaná na verše A. Golenishcheva-Kutuzova. O ktorej skladateľovej piesni hovoríte? ("Zabudnuté") - M. Musorgskij je autorom viacerých vokálnych cyklov. V jednom z nich nám skladateľ odkrýva svet detských citov. „Všetko, čo je vo svete dieťaťa poetické, naivné, sladké, trochu prefíkané, dobromyseľné, očarujúce, detsky horúce, zasnené a hlboko dojímavé, sa tu objavilo v nevídaných formách, ktorých sa ešte nikto nedotkol,“ napísal V. Stasov o tomto cykle . Tu sú miniatúrne výjavy (je ich 7) založené na textoch samotného skladateľa. O akom vokálnom cykle hovoríš? ("detské")
- Je známe, že M. Musorgskij mal neprekonateľný komický talent. Jeho skladateľ sa prejavil v mnohých dielach, vrátane vokálnych. V pesničke, ktorú možno podľa autora nazvať „obrazom z prírody“, sa zdravý dedinský chlap hlúpo a nezmyselne učí naspamäť preňho nezrozumiteľnú a nepotrebnú latinčinu a v myšlienkach sa mu zjavuje obraz ryšavej Steshe, dcéry kňaza. , na ktorého sa počas bohoslužby zahľadel, sa mu neustále objavuje v myšlienkach, za čo ho farár zbil. Pieseň stavia do protikladu dva hudobné obrazy – monotónny recitatív „napchatia“, mechanicky sa opakujúce latinské slová na jeden zvuk a širokú rozsiahlu melódiu spojenú so spomienkami na krásnu Steshu. O akej pesničke to hovoríš? ("seminár")
Testy práce poslanca Musorgského
„Život a kreatívnym spôsobom M. P. Musorgskij
- V ktorom storočí žil a tvoril M. Musorgskij?
a) v 20. storočí
*b) v 19. storočí
c) v 18. storočí. - Kedy a kde sa skladateľ narodil?
a) 9. marca 1839 v obci Karevo, provincia Pskov
b) 20. mája 1804 v obci Novospasskoye, provincia Smolensk
c) 6. marca 1844 v meste Tichvin, provincia Novgorod. - Kto bol prvým učiteľom hudby M. Musorgského?
A otec
b) matka
c) brat. - V ktorej inštitúcii získal skladateľ vzdelanie?
a) v petrohradskom námornom zbore
b) na Petrohradskej lekárskej a chirurgickej akadémii
v) Petrohradská škola gardových práporčíkov. - V ktorom roku sa M. Musorgskij stretol so skladateľmi Mocnej hŕstky?
a) v roku 1857
b) v roku 1860
c) v roku 1861. - Ako sa volala prvá romanca, ktorú skladateľ vytvoril?
a) "Hrdo sme sa rozišli"
b)"Kde si, hviezda?"
c) "Spi, spi, sedliacky syn." - Ktorá z opier M. Musorgského, ktoré vznikli v 60. rokoch, sa stala vrcholom skladateľovej tvorby?
a) "Salambo"
b) "manželstvo"
v)"Boris Godunov". - S ktorým z vodcov „Mocnej hŕstky“ sa M. Musorgskij obzvlášť zblížil a udržiaval vrúcne priateľské vzťahy v rokoch 1868-72?
a) s C. Cui
b) s M. Balakirevom
v) s V. Stasovom. - Ktorý zo skladateľov po smrti M. Musorgského dokončil „Khovanshchina“ a vytvoril nové vydanie „Boris Godunov“?
a) N. Rimskij-Korsakov
b) A. Borodin
c) M. Balakirev. - S ktorým zo slávnych vokalistov tej doby absolvoval skladateľ svoje posledné koncertné turné na juhu Ruska?
a) D.Leonova
b) F. Chaliapin
c) I. Kozlovský.
Opera "Boris Godunov"
- Kto ponúkol ako námet pre operu tragédiu M. Musorgského Puškina „Boris Godunov“?
a) Černyševskij
b) Nikolského
c) Stašov. - Kto v opere M. Musorgskij „... chápal ako veľkú osobnosť“?
a) Godunov
b) Pimena
v)ľudí. - Kto napísal libreto opery?
a) Musorgského
b) Stašov
c) Borodin. - Ktorý z uvedených ľudových zborov v opere obsahuje citát z pravej ľudovej piesne?
a) Refrén "Pre koho nás opúšťaš?"
b) Zbor "Ó, aká sláva červenému slnku na oblohe"
c) Refrén "Chlieb!" - Ktorý z nich uvedených hrdinov opera nemá vyslovené leitteme?
a) Shuisky
b) Súdny exekútor
c) hlúpy - Ktorá z nasledujúcich operných postáv je hrdinom „mimo javiska“?
a) Tsarevič Dmitrij
b) kronikár Pimen
c) Varlaam. - Aké bolo skutočné meno False Dmitrija v opere?
a) Stepan Razin
b) Emeljan Pugačev
v) Grigorij Otrepiev. - Ktorý z nasledujúcich zborov slúži ako vrchol obrazu ľudí v opere?
a) "Ach, aká sláva červenému slnku na oblohe"
b) "Chlieb!"
v)"Rozptýlená, očistená sila, udatná udatnosť."
*Správne odpovede sú zvýraznené tučným písmom.
