Skúsenosti Coco Chanel sú dobre známe. Aspoň všetci počuli jej meno. Stručne povedané: uľahčila život ženám tým, že ich zachránila extra oblečenie a tým vám umožní cítiť sa živí, aktívni a slobodní ako muži. Urobila módny ženský krátky strih a vynašla „zvonček“. Vydala prvý umelý parfum na svete...
Jej hlavným výtvorom sú „malé čierne šaty“. Keď to vymyslela, okamžite zrušila tesné korzety, nadýchané sukne, volány a prepracované účesy - vo všeobecnosti všetko, čo ženu obmedzovalo.
Coco vytvorila úplne inú módu, úplne nový štýl...
Tento štýl bol odpoveďou na požiadavky doby a okamžite sa stal symbolom elegancie. Kabelka s tenkým remienkom, dámska námornícka bunda, dámske nohavice a kárované sukne... Jednoduché formy, jasné línie, ktoré zdôrazňujú prednosti a skrývajú nedostatky postavy... Veľa z toho, čo sa dnes stalo každodenným životom žien, vymyslela a vytvorila Coco Chanel.
Výtvory Coco sú známe, no... nie každý o nej vie niečo spoľahlivé.
Jej život bol dôsledným a často celkom vedomým rozpustením vo fantáziách. Vytrvalé popieranie realít vlastného (a nielen vlastného) života v záujme prechodu do sveta, ktorý sa jej zdal ideálny a dokonalý. Kráčala cestou sebazaprenia a táto cesta ju vždy viedla k sebapotvrdeniu. Toto bola cesta do večnosti – cez smrť.
Slovo Salvadora Dalího: „Coco Chanel mi povedala: „Muž legendy je odsúdený rozpustiť sa v mýte – a tým mýtus posilniť.“ Ona sama to urobila. Všetko som si vymyslel pre seba – rodinu, životopis, dátum narodenia a dokonca aj meno.“
Ako dieťa začala Gabrielle Chanel prejavovať nezávislosť, svojvôľu a niektoré zvláštnosti. Veľmi rád som napríklad trávil čas na cintoríne. Tam hľadala priateľov: vybrala si dva hroby a začala sa o ne starať a komunikovať s ľuďmi v nich pochovanými. A potom pochovala svoje staré bábiky na tomto cintoríne a pochovala otcove dary - to najdrahšie, čo mala. Takto ju stvorila šesťsedemročná Gabrielle vlastný svet, jej kráľovstvo, jej realita, v ktorej bola kráľovnou. Toto detské koketovanie so smrťou, s neexistenciou ako ontologickou kategóriou, ktorá existenciu nepopiera, ale formuje, sa jej do života neraz vráti.
Od detstva si pre seba vymýšľala inú biografiu. Napríklad tvrdila, že sa narodila v roku 1893 v Auvergne, hoci sa zachovali listinné dôkazy, že sa tak stalo o 10 rokov skôr v meste Saumur...
Rodina bola chudobná – otec, veselý hýrivec a cestujúci predavač, vypil všetko na pitie, matka, konzumná gazdiná, všetko mu odpustila a zomrela vo veku 33 rokov. V roku 1895 boli Gabrielle a jej dve sestry poslané do sirotinca (otec na ne nemal čas). V sirotinci Gabrielle naďalej vytvárala svoj svet. Stále dúfala, že si ju vezme otec a rozprávala sa o tom s inými dievčatami. A keď sa pokúsili byť ironickí a naznačili, že ju nikdy nenavštevuje, Gabrielle vysvetlila, že jednoducho nemá čas. A povedala príbeh, že jej otec vlastnil obrovské vinice a žil v nich New York, kam vyváža víno. Je jasné, že je príliš zaneprázdnený na to, aby prišiel do tejto mizernej dediny...
Výsledkom týchto fantázií je, že o nich vieme veľmi málo skoré roky Coco chanel. Nedávno vydané Hraný film o tomto období jej života je toho ďalším potvrdením. Film sa volá „Coco before Chanel“ (Coco avant Chanel). V úlohe Coco je verejnosti dobre známa Audrey Tautou hlavna rola vo filme "Amelie". Dej sa točí okolo udalostí z mladosti Gabrielle Chanel. Audrey Tautou o tom hovorí: „Je pre nás ťažké zistiť niečo spoľahlivé o jej ranom živote. Bola veľká klamárka a nechcela, aby ľudia vedeli niečo o jej raných rokoch.“ Výsledkom je úplná sloboda pre fantáziu scenáristu, režiséra a filmový štáb. Fantázie obklopujú Coco aj po smrti...
Po odchode zo sirotinca a kláštorného ústavu Panny Márie (kde bola vychovaná po sirotinci a odkiaľ možno pramení jej túžba po prísnosti a jednoduchosti v odievaní), začala pracovať v šijacej dielni v meste Moulins, a voľný čas strávil v zariadení s názvom „Rotunda“. Moulins bolo posádkové mesto. Bývali tam dôstojníci. Mnohí z nich boli vznešení a bohatí. Cafechantan (teda kaviareň s javiskom) „Rotunda“ bola obľúbeným miestom ich stretnutí. Gabrielle sa stala obľúbenou dôstojníkov - upútala ich charizma a nezvyčajný vzhľad: úzky čierny vrkoč zapletený okolo hlavy a zvláštne žiariace oči. Nebola ako ostatní, vytvorila si vlastný svet a v tom bola jej sila.
Raz v Rotunde pila Gabrielle šampanské a zrazu sa rozhodla, že jej budúcnosť sa má stať známy spevák. Už predtým rada spievala - v ústavnom zbore, ale nikdy nevystupovala na pódiu. Dôstojníci nápad podporili a s riaditeľom rotundy sa okamžite dohodli na koncertoch. Fantázia prepukla v život a Gabrielle, ktorá sa červenala a koktala, začala skutočne vystupovať. Mnohým sa to páčilo. Medzi dôstojníkmi boli obzvlášť obľúbené piesne „Ko Ko Ri Ko“ a „Qui qua vu Coco“. Často ju volali na prídavok skandovaním: „Ko-ko! Ko-ko!" Takže toto meno jej zostalo (hoci neskôr priznala, že sa jej nepáčilo).
K dôstojníckym obdivovateľom Coco patril muž menom Etienne Balzan. Stal sa jej prvým bohatým patrónom. A druhým bol jeho priateľ, anglický priemyselník Arthur Capel, prezývaný Chlapec. Bola to absolútna láska. Láska na smrť, ako sa ukázalo (zomrie pri autonehode v roku 1919 a nechá jej – ktorá to však už vôbec nepotrebovala – 40 000 frankov).
Boy pomohol Coco otvoriť jej prvý obchod v Paríži na Rue Cambon (veľmi skoro sa názov tejto ulice pevne spojil s menom Chanel). O pár rokov Coco vráti Boyovi všetky peniaze, ktoré investoval do jej podnikania. Trochu nahnevaný týmto gestom jej povie: „Myslel som, že som ti dal hračku, ale ukázalo sa, že som ti dal slobodu...“
Ako tak rýchlo dosiahla úspech? A jednoducho nemala inú možnosť. To, čo ju prinútilo rozhodne sa búriť proti všetkému, čo bolo v tej dobe v móde, nebolo nič iné ako jej vlastné telo. Tenký a nezapadal do všeobecne uznávaných kánonov tej doby. Čokoľvek drahé a bujné sa k tomuto telu jednoducho fyzicky nehodilo, a preto pohŕdala luxusnými látkami a inklinovala k lacným úpletom. A boli to opäť „hry so smrťou“. Objaviť sa na nejakej spoločenskej akcii v úpletoch sa totiž rovnalo prísť tam úplne bez oblečenia.
Rovnaké hry s neexistenciou sa mihli aj v nácviku prenosu do sveta módnych prvkov každodenného života ženíchov - pleteniny, pulóvre, jazdecké nohavice. A to všetko v mene novej ženskosti... Jej hlavným krédom je, že oblečenie má byť nenápadné: „Ak vás očarí krása nejakej ženy, no neviete si spomenúť, čo mala na sebe, znamená to, že bola oblečená perfektne. “
V roku 1919 bola Coco Chanel už známa po celom svete. Klientela nemala konca-kraja, každý chcel nosiť jej flanelové blejzre, voľné sukne, dlhé džersejové svetre, námornícke kostýmy a sukne. Časopis Harpers Bazaar napísal: „Žena, ktorá nemá vo svojom šatníku aspoň jeden kúsok značky Chanel, beznádejne zaostáva za módou.“ Samotná Coco si nechala ostrihať vlasy nakrátko a nosila malé klobúčiky a tmavé okuliare.
Po Boyovej smrti sa zamkla vo svojej vile Milanese a prikázala namaľovať steny a stropy spálne čiernou farbou. Záclony, plachty, prikrývky mali sčernieť... „Táto smrť bola pre mňa krutou ranou. Capelovou smrťou som stratila všetko,“ priznala. A v inom rozhovore v tom čase povedala: „Žena nemôže byť šťastná, ak je nemilovaná. Koniec koncov, to je všetko, čo potrebuje. Žena, ktorá nie je milovaná, je nula a nič viac. Verte mi: či je mladá alebo stará, matka, milenka... Žena, ktorá nie je milovaná - mŕtva žena. Môže v pokoji zomrieť, už na tom nezáleží."
Rusi jej pomohli dostať sa z depresie. Stretla sa s Diaghilevom a Stravinským, začala im poskytovať finančnú podporu (napríklad dala Diaghilevovi 300-tisíc frankov na produkciu Svätenia jari a o 10 rokov neskôr trávila bezsenné noci pri jeho posteli, keď umieral v Benátkach, a potom dal peniaze na jeho pohreb).
Čoskoro komunikácia s ruskou diaspórou priviedla Coco k veľkovojvodovi Dmitrijovi, vnukovi Alexandra II. a bratrancovi Mikuláša II. Muž, ktorý dvakrát zázračne unikol smrti (prvýkrát, keď v roku 1917 utiekol z Ruska v obave od cisárovnej odplaty za účasť na vražde Rasputina; druhýkrát – pretože nebol v Rusku počas Veľkej Októbrová revolúcia). Coco Chanel sa zamilovala a vzala mladého princa do opatery...
Bol to Dmitry, ktorý ju zoznámil s parfumérom Ernestom Boom, pre ktorého otec kedysi pracoval cisárska rodina. Bo sa pohrával s myšlienkou vytvorenia prvej umelej vône a Coco sa tento nápad naozaj páčil, pretože verila, že všetky tieto prírodné kvetinové vône sú úplnou pretvárkou a falošnosťou. Parfum pre ženu by mal voňať ako žena, povedala si a rozhodla sa pre ďalší experiment: ani jeden Módny dom ešte nemal svoju vôňu...
Na fotografiách tých rokov vyzerá Coco Chanel ako speváčka Zemfira: sebestačná a sebavedomá, trochu hrubá a samozrejme štýlová.
Keď mala 50 rokov, mala ďalšieho milenca, ktorý sa stal takmer jej manželom. Španielsky umelec Paul Irib. V roku 1935 Paul Iribe nešťastne spadol na tenisovom kurte a okamžite zomrel.
Coco pokračovala vo svojich hrách so smrťou... A počas vojny sa začalo nové kolo. Opúšťa módny svet a zatvára svoje obchody.
Francúzsko je okupované nacistami. A Coco Chanel má pomer s nemeckým diplomatom. Diplomat ju zoznámi s jedným z vodcov Tretej ríše Walterom Schellenbergom. Chanel začne pracovať pre nacistov (hovoria, že tu zohral úlohu jej milostný vzťah so samotným Schellenbergom). Nacisti sa ju snažia využiť ako prostredníka pri mierových rokovaniach s Churchillom, s ktorým bola kamarátka. Po oslobodení Francúzska musí krajinu opustiť, aby nedoplatila na spojenie s Nemcami.
...V roku 1954 sa vo veku 70 rokov vráti Coco Chanel. Ukazovať jej Nová kolekcia bude prijatá s očividným nesúhlasom: podľa kritikov neukázala nič nové... Všetky rovnaké prísne, jednoduché obleky. Ale nebolo to sebaopakovanie, bola to večnosť. Nadčasová elegancia. A Francúzom netrvalo dlho, kým si to uvedomili. Coco sa stalo národným pokladom Francúzska. A potom celý svet. Keď ju časopis TIME označil za jednu zo 100 naj vplyvných ľudí 20. storočia bola Coco Chanel jediným zástupcom módneho sveta na tomto zozname.
Gabrielle Coco Chanel zomrela 10. januára 1971 vo veku 88 rokov v hoteli Ritz v Paríži, ktorý stojí hneď oproti jej prvému – a v tom čase už ikonickému a svetoznámemu – butiku. Na ulici Cambon. „Takto nás nechajú zomrieť,“ zneli jej posledné slová.
Článok vyšiel v r
Mnoho ľudí klope na drevo, snaží sa nechodiť pod rebríky alebo nosiť nejaký talizman pre šťastie (ako zajačia noha). Takéto rituály sú, samozrejme, ovocím povery: utešujúcej viery, že rituál alebo predmet má moc priniesť šťastie alebo chrániť pred zlom.
« Toto je typické ľudská prirodzenosť: túžba ovládať niečo, čo možno nemáme pod kontrolou. Postihuje takmer každého v tej či onej miere.“ hovorí Ellen Weinstein, ilustrátorka, spisovateľka a umelecká kritička so sídlom v New Yorku.
Byť hlboký poverčivá osoba, vždy sa zaujímala o rituály, ktoré ľudia vykonávajú v nádeji na zabezpečenie úspechu, produktivity alebo kreativity. Ellen však svoje osobné praktiky nezverejňuje. " Ak o nich budem hovoriť, stratia svoju silu“ smeje sa Weinstein. Ale ochotne zdieľa povery pozoruhodných osobností.
V apríli 2018 Ellen vydala knihu „ Recepty na šťastie: povery, rituály a praktiky výnimočných ľudí " Text a jeho hravé ilustrácie odhaľujú poverčivé zvyky 65 slávnych umelcov, dizajnéri, hudobníci, vedci, športovci, spisovatelia.
Ilustrácia k rituálu Mary Shelley.
Ich rutiny siahajú od nečakaných až po extrémne výstredné. Napríklad spisovateľka Mary Shelley pracovala s boa constrictor okolo krku a interpretovala pohyby hada ako pokyny, aby pokračovali v písaní alebo aby to nazvali dňom. A Frida Kahlo pracovala lepšie po starostlivosti o záhradu.
Rituály sú mimoriadne rozmanité, ale ľudí, ktorí ich praktizujú, spája hlboká vášeň pre ich povolanie a túžba uspieť vo svojom podnikaní, povedal Weinstein.
Nižšie sú uvedené úryvky s ilustráciami z Elleninej knihy, v ktorej hovorila o bizarných rituáloch „pre šťastie“ kreatívnych ľudí– od Yoko Ono po Salvadora Dalího.
Coco Chanel a šťastné číslo 5
Ilustrácia pre poverčivosť Coco Chanel.
Francúzska módna návrhárka Coco Chanel (1883-1971) patrila medzi hlboko poverčivých ľudí. Veštec jej raz povedal, že 5 je jej šťastné číslo. To je dôvod, prečo Coco pomenovala svoju slávnu vôňu „Chanel No. 5“. Aj v jej byte visel krištáľový luster stočený do čísla 5 a svoje kolekcie radšej predstavila v piaty májový deň (piaty mesiac v roku).
Pablo Picasso sa držal svojej „esencie“
Ilustrácia pre povery od Pabla Picassa.
Španielsky umelec Pablo Picasso (1881-1973) svoje nezahodil staré oblečenie strihanie vlasov a nechtov zo strachu, že stratíme časť svojej „esencie“. Zbieral vlastné diela, a v čase smrti vlastnil umelec asi päťdesiattisíc vlastné diela: od tlačí a kresieb po keramiku a divadelná kulisa. Picasso je jedným z najplodnejších a najvplyvnejších maliarov minulého storočia.
Charles Dickens a sen otočený na sever
Ilustrácia pre povery Charlesa Dickensa.
Charles Dickens (1812-1870) nosil so sebou kompas, aby určil svetové strany a vo svojich snoch sa vždy pozrel na sever. Podľa jeho názoru táto prax zlepšila jeho písanie a pomohla mu byť kreatívnym. Dickens, ktorý vytvoril " Veľké nádeje“ a „Vianočné príbehy“, boli tam tiež sociálny kritik. Riadil sa silným morálnym kompasom, čo bolo na ňom vidieť ostré obrázky sociálno-ekonomickej reality.
Yoko Ono a zapálenie zápalky
Ilustrácia k poverám Yoko Ono.
Slávna avantgardná umelkyňa, speváčka a umelkyňa Yoko Ono sa v mladosti vyznačovala veľkou citlivosťou na zvuk a svetlo. Zistila, že zapálenie zápalky a sledovanie plameňa zhasínajúceho v tmavej miestnosti jej zlepšilo náladu. Tento rituál neustále opakovalo, kým sa neupokojilo. Neskôr toto osobný zvyk sa stala súčasťou predstavenia s názvom Lighting Piece.
Diane von Furstenberg a šťastná zlatá minca
Ilustrácia k rituálu Diane von Furstenberg.
Módna návrhárka Diane von Furstenberg vždy uchovávala zlatú dvadsaťfrankovú mincu, ktorú jej otec počas druhej svetovej vojny ukryl vo svojej čižme a ako dieťa ju daroval svojej dcére. Pred každou módnou prehliadkou si dala do topánok mincu. Pre šťastie. Von Furstenberg je tvorcom ikonických zavinovacích šiat, ktoré sú známe svojimi návrhmi vo viac ako päťdesiatich piatich krajinách sveta.
Frida Kahlo a záhradníctvo
Ilustrácia pre Fridu Kahlo.
Obrazy Mexický umelec Frida Kahlo (1907-1954) z väčšej časti autobiografická a plná rastlín a kvetov, ktorú pestovala v záhrade domu, ktorý zdieľala s umelcom Diegom Riverom. Udržiavaná záhrada Kahlo bola pre ňu miestom pohodlia a inšpirácie, kde trávila hodiny ošetrovaním rastlín, ovocných stromov a kvetov. Fridin stôl stál pri okne s výhľadom do záhrady. A aj keď sa pred smrťou vrátila z nemocnice domov, požiadala o presunutie postele k oknu, aby videla do záhrady.
Dr. Seuss a klobúky pre spisovateľský blok
Ilustrácia k rituálu Dr. Seussa.
Spisovateľ a karikaturista Theodor Zoys Geisel (1904-1991), známy skôr ako Dr. Seuss, zozbieral obrovská zbierka z takmer 300 klobúkov. Keď sa stretol so spisovateľským blokom, obrátil sa do svojho tajného šatníka, vybral si klobúk a nosil ho, kým sa nevrátila inšpirácia. Tento vtip mu pomohol vytvoriť „Mačka v klobúku“, „Ako Grinch ukradol Vianoce“ a ďalšie. najobľúbenejšie knihy, s ktorým sa Dr. Seuss stal najpredávanejším autorom na anglický jazyk pre malé deti.
Salvador Dalí a španielske naplavené drevo
Ilustrácia k rituálu od Salvadora Dalího.
Výtvarník, grafik a sochár Salvador Dalí (1904-1989) sa považoval za poverčivého a nosil so sebou malý kúsok španielskeho naplaveného dreva, ktorý mal odháňať zlých duchov. Bol jedným z najviac slávnych predstaviteľov surrealizmus. Dali, známy svojou záľubou v výstrednosti, sa raz takmer udusil pri prednáške v potápačskom obleku a prilbe.
Agatha Christie a jablká vo vani
Ilustrácia k rituálu Agathy Christie.
Agatha Christie (1890-1976) patrí medzi tých najviac slávnych autorov detektívna próza. Slávny anglický spisovateľ, tvorca Vraždy v Orient Exprese, obhrýzal jablká v kúpeľni, zatiaľ čo sníval o vražedných záhadách. Táto prax jej určite priniesla úspech. Christie počas svojej kariéry napísala viac ako šesťdesiat detektívnych románov, 19 zbierok poviedok a množstvo divadelných hier vrátane Pasca na myši, ktorá sa dodnes uvádza na divadelných doskách. Romány Agathy Christie predali miliardy výtlačkov po celom svete.
4 zvolený
Narodil sa presne pred 112 rokmi a tvrdil, že si na seba pamätal doslova od počatia. Celý svoj život bol presvedčený, že jeho poslaním na tejto Zemi je zachrániť umenie. Mal svoju vlastnú, zvláštnu predstavu o láske a mal to šťastie, že na svojej ceste stretol ženy, ktoré pochopili a prijali jeho svetonázor...
Oni... V jeho živote boli tri – tri Múzy, vďaka ktorým bol jeho život ešte naplnený a úžasný. A komu sa podarilo zistiť, aký v skutočnosti je - autor kníh "The Face of War", "Giraffes on Fire", "Galatea with Spheres", "The Persistence of Memory" a mnohých ďalších maliarskych a literárnych diel. .
On...
Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí a Domenech sa narodil 11. mája 1904 v katalánskom meste Figueres presne 9 mesiacov po tom, čo jeho starší brat tragicky zomrel ešte v úplne útlom veku. A ktorého meno bolo tiež Salvador.
Pre manželov Dalího – bohatého notára a jeho manželku – bola smrť ich prvorodeného veľkým zármutkom. A aby nejako upokojila emocionálne rany, rodina odišla na malebné miesto a vrátila sa odkiaľ si Philip uvedomil, že je opäť tehotná.
Vzhľad jeho syna bol vnímaný ako zázrak a chlapec dostal rovnaké meno - Salvador, čo v španielčine znamená „záchranca“. Báli sa o chlapcovo zdravie, a preto mu dopriali takmer všetko. Okrem toho Filip často brával jej syna na hrob svojho staršieho brata.
Vraj už vtedy mladý génius Sám som usúdil, že je reinkarnáciou svojho staršieho brata... Len v jeho vylepšenej forme. A celé detstvo prežil v postavení „vynikajúceho“ dieťaťa. A ak sa pozriete zvonku, dosť pokazil krv svojich rodičov, hádzal úplne škaredé hystérie a škandály, sprevádzané všetkými druhmi žartov a vyvádzania. Mladšia sestra Ana-Maria si neskôr viac ako raz spomenula, ako Salvador ronil slzy, hádzal sa na zem a v hysterickom boji bojoval, prepínal na ultrazvuk, a to všetko kvôli niekedy úplne šialeným túžbam - napríklad kvôli vlajke z vlajkový stožiar na Radnici alebo lízanka zo zatvorenej cukrárne.
Chlapec zároveň ukázal obrovské množstvo fóbií a komplexov. Zdalo sa, že sa nikdy nebude môcť spriateliť, ale smäd po pozornosti prekonal všetky obavy. Navyše som našiel „kompromis“ v kreativite...
Čo ho inšpirovalo? Všetky. Príroda, sny, prehry v kartách, ľudia, priatelia, ženy... Génius mal celkom dobrý vzťah k nežnému pohlaviu ťažké vzťahy. V nich však našiel svoje hlavné Múzy...
Elena Ivanovna Dyakonova narodený 26. augusta v Kazani, vtedy ešte v Ruskej ríši. Jej matka, ovdovená, sa znovu vydala za právnika, ku ktorému sa neskôr presťahovala trvalé miesto bydlisko v Moskve.
Tu študuje na rovnakom gymnáziu so svojimi sestrami a Anastasia, ale v 16 rokoch ju jej nevlastný otec poslal do Švajčiarska na liečbu tuberkulózy v sanatóriu.
Tu – v mestečku Clavadel – sa stretla so synom slávneho obchodníka s nehnuteľnosťami Paulom Eluardom. Výsledok tohto dovolenková romantika bolo v roku 1917 uzavretie zákonného manželstva medzi mladými ľuďmi. Práve vďaka Paulovi sa Elena zmenila na múzu menom Gal A a porodila mu dcéru Cecila.
Dvojica sa pohybuje v bohémskych kruhoch a opakovane sa ocitla v centre pozornosti vďaka svojim huncútstvam a životnému štýlu. Gala bola skutočnou Múzou, ktorá inšpirovala nielen svojho manžela k tvorbe úžasných romantických básní, ale aj jeho kolegov maliarov, medzi ktorými kedysi bol aj Dali...
Bol to blesk z jasného neba. A pre oboch. Gala sa stala druhou ženou, ktorá sa objavila na jeho plátnach (prvou bola Dalího sestra Ana Maria), ktorá sa preslávila zlý génius. Aj keď práve vďaka jej úsiliu sa Dali ocitol medzi milionárskymi umelcami a zostal ním až do konca svojich dní. Pravdepodobne už neexistuje oblasť, kde by značka nebola prezentovaná Salvador Dalí - reklama, divadlo (spolu vytvorili kostýmy pre balet "Bacchanalia", ku ktorému Dali napísal aj libreto), parfumy, kino, animácia, literatúra...
Amanda Learová
Úžasný človek, televízna moderátorka, speváčka, kultová osobnosť svojej doby. Je to naozaj kvalitný PR produkt, na ktorom mali prsty najjasnejšie osobnosti: a On je sám Salvador Dalí.
Neuveriteľné nízky hlas, ktorý by sa dal ľahko pomýliť s mužom, čo v skutočnosti vyvolalo fámy, že Amanda je transsexuálka. Obaja - Dali a Amanda - milovali provokatívne vyvádzanie, a tak hrali so „žltou tlačou“ všetkými možnými spôsobmi, pričom vysvetlili, že pseudonym speváka bol slovnou hračkou francúzskej frázy „Dali's Lover“ (L“Amant Dali), a Dalího obľúbený vtip bol: “ Ktoré luxusná žena!... Ale ona je muž!"
A predsa... Amanda Tapp sa narodila 18. novembra 1946 v Hong Kongu. Obsahuje koktail francúzskej a čínskej krvi. V polovici 60. rokov ju na jednej z recepcií osud spojil so Salvadorom Dalím, ktorý ocenil jej nevšednosť a urobil z nej svoju Múzu. Pózovala mu a podieľala sa na všetkých jeho vtipoch (a Gala medzitým – možno prvýkrát v živote – vnímala Amandu ako vážnu rivalku). Dali ju naučil maľovať a vymýšľal stále nové a nové žarty.
Nanita Kalashnikoffová
Mária Fernanda narodený v Puerto del Sol vedľa Kráľovskej akadémie San Fernando (Madrod, Španielsko). Otec chcel dať svojej dcére meno Ambarina kvôli farbe vlasov a snehobielej pleti. Ale cirkev dala jasne najavo, že to nie je možné. Nanita (zdrobnenina od Fernandy) bola dcérou slávneho erotického prozaika Josého Maríu Carretera, ktorý začiatkom 20. storočia publikoval pod pseudonymom El Caballero Audas. Mladý Dalí čítal tieto knihy dospievania, a skutočnosť, že na dobročinnom plese Knickerbrokers v New Yorku bola blondínka v luxusných červených šatách, ktorá ho uchvátila už len svojím zjavom, dcérou jeho obľúbeného spisovateľa, umelca do morku kostí šokovala.
V čase významného stretnutia bola Nanita už „hlboko vydatá“ za klenotníka Michaila Kalašnikova a matku troch dcér. Dali na ňu pôsobil ako vtipný excentrik, no ich ďalšie stretnutia ukázali, že majú veľa spoločného.
A Gala opäť mala podozrenie, že Dali je pripravený ju opustiť. Ale... Ninita a Salvador sa jednoducho bavili, pretože si dokonale rozumeli. Spievali svoje obľúbené árie, chodili, kecali o všetkom svete. Nanita Dali pózovala a jej manžel vnímal ich priateľstvo ako roztomilý žart.
Nanita sa stala skutočným odbytiskom pre Dalího, skutočného priateľa, ktorý s ním zostal až do úplného konca a ktorému hovoril jednoducho „kráľ“...
Leokadia Korshunova , webstránka
Foto: art-dali.com, maxpark.com, pinterest.com, elcultural.com
Coco Chanel (francúzsky: Coco Chanel).
Coco Chanel - jej skutočné meno je Gabrielle Bonheur Chanel.
Chanel sa narodila 19. augusta 1883. Zdá sa zbytočné hovoriť, že Chanel bola francúzska módna návrhárka, ktorej inšpirácia a modernizmus ju preslávili jednou z najznámejších v histórii módy 20. storočia – každý o tom vie.
A všetko to začalo v Mestečko Saumur, kde skončili Chanelovi rodičia – Albert Chanel a Jeanne Devol. Cocoin otec bol cestujúci obchodník a nesedel na jednom mieste. Istý čas jeho rodičia neboli legálne zosobášení - potreboval priateľku, ale nie manželku. Jeanne nemala tento názor, milovala Alberta a jej láska bola taká silná, že s najväčšou pravdepodobnosťou to už nebola len láska, ale choroba. Nemohla sa rozlúčiť s Albertom, bez ohľadu na to, čo to stálo. Zhanna si musela na živobytie neustále prichádzajúcich členov rodiny zarábať tvrdou prácou: prácou v kuchyni, hromadami bielizne. O miesto v kuchyni, miesto žehličky či chyžnej, musela bojovať. Jej zdravie sa roztápalo, ale bola pripravená vydržať všetko, len aby bola blízko svojho manžela. Jeanne zomrela, keď mala Gabrielle iba šesť rokov. A potom ju otec nechal s jej bratmi a sestrami. Od tej chvíle bola Gabrielle v starostlivosti buď príbuzných alebo v sirotinci, do ktorého bola poslaná, keď mala 12 rokov. V 18, Coco, s pomocou charitatívna organizácia skončil v internáte pre deti zo šľachtických rodín. A potom sa zamestnala ako predavačka v obchode s látkami v meste Moulins. Snívala o tom, že sa stane speváčkou a vo voľnom čase v kaviarni Rotunda spievala piesne „The One Who Saw Coco“ a „Ko-Ko-Ri-Ko“. Vtedy ju volali Coco.
Čoskoro sa Chanel stretol s bohatým dedičom Etiennom Balzanom. Mal usadlosť neďaleko Paríža, kde choval kone. Súhlasila s jeho ponukou stať sa jeho milenkou - už dlho sa chcela presťahovať do Paríža a navyše Gabrielle vedela, že za všetko v živote treba platiť. Práve tu sa stala výbornou jazdkyňou a začala vyrábať svoje úžasné klobúky, ktoré každého uchvátili svojou novotou a šarmom. A práve tu si uvedomila, ako sa ženy klaňajú mužom, snažia sa potešiť a prehrávajú bitku.
Coco sa sama rozhodla, že z akejkoľvek bitky vyjde víťazne. V detstve jej chýbala láska, obklopovala ju ľahostajnosť – to všetko zanechalo stopy. A Gabrielle sa naučila bojovať a vyhrávať, a čo je najdôležitejšie, naučila sa šiť. A bez ohľadu na to, čo urobila - klobúk alebo oblečenie, ktoré jej sedeli tak dobre, že ste o tom nemuseli premýšľať - všetko priťahovalo pozornosť ostatných. A vtedy si Chanel uvedomila, že má v sebe niečo, čo treba využiť, teda dar kreatívneho myslenia a hlavne schopnosť prežiť.
Balzana vystriedal Arthur Capel, bohatý dedič baníctva a vynikajúci obchodník, ktorý zomrel v roku 1919. autonehoda. Pomohol jej stať sa podnikateľka. V roku 1910 otvorila svoj prvý obchod v Paríži s predajom dámskych klobúkov a o rok neskôr sa otvoril jej módny dom na Rue Cambon, kde sa nachádza dodnes.
Jednoduchosť a luxus boli vo výtvoroch Chanel. Podarilo sa jej odstrániť korzet z povedomia žien, využila mužskú eleganciu a vytvorila v ženskom šatníku také bezplatné a potrebné veci, ako sú pánske strihové košele, kravaty, jazdecké nohavice, saká, ktoré mali prísnosť a zároveň šarm, nadradenosť a pokora. V roku 1918 Chanel rozšírila svoj podnik. Zaujala večernými šatami z čiernej čipky a tylu, vyšívanými korálkami a kompletom kabáta z béžového džerseja. Všetko to pôsobilo jednoducho, no zároveň luxusne – skutočný zázrak krajčírstva.
„Móda je niečo, čo neexistuje len v oblečení. Móda je vo vzduchu. Je to spojené s našimi myšlienkami a naším spôsobom života, s tým, čo sa deje okolo nás.“
Jej najlepšie výtvory: malé čierne šaty, ktoré v roku 1926 americký časopis Vogue prirovnal k popularite auta Ford a nazval ho „Ford“ módy, kaskády perál na jednoduchej šnúrke, dvojfarebné topánky, lodičky , vypasované sako, hodvábna biela kamélia, ktoré sa stali symbolmi jej značky. Jej šperky mali ohromujúci efekt, kombinovali luxus smaragdov alebo perál s tým najlepším z jej vlastných bižutérie. Kombinácia drahokamy s umelými bol odvážny objav, ktorý využila ako luxusný šperk.
Jej brošne z viacfarebného skla a cez rameno vytvárali ohromujúci efekt a následne ich vyrábali rôzne módne spoločnosti po celom svete. Stále sú považované za klasiku a fashionistky sú za ne ochotné zaplatiť slušné sumy.
Jej malý čierne šaty možno nosiť deň alebo večer, pridať šnúru perál alebo iné doplnky.
Myšlienky, ktoré vytvorila na začiatku dvadsiateho storočia, zostali večné, pretože elegancia popiera vplyv času. Devízou vzhľadu jej modelov bola jednoduchosť a mobilita. Chanel urobila veľa zo svojich objavov pri pohľade na ten či onen obrázok alebo nejaký prvok medzi nimi ľudový odev. Napríklad ruský štýl s výšivkou a kožušinovým lemom, geometrické vzory, pogumované pláštenky, ktorých model videla, keď ho videla v oblečení vodiča. Ako prvá použila pleteniny v ženskom šatníku.
Chanel mala priateľské vzťahy s mnohými ľuďmi z oblasti umenia: Picasso, Diaghilev, Stravinskij, Salvador Dali, Jean Cocteau a nezostala stranou avantgardného hnutia. Svoje zásady však nikdy nezmenila. Klobúk v tvare telefónu alebo sukňa, v ktorej sa nedalo chodiť, ale iba makať, boli pre ňu neprijateľné. Preto to, čo sa neskôr nazývalo „Chanel look“, znamenalo nekompromisný pohľad na módu, kde je vo všetkom striedmosť a pohodlnosť a žiadne extrémy. „Vždy musíte vyčistiť, odstrániť všetko nepotrebné. Netreba nič dodať... Niet inej krásy okrem slobody tela...“ Po tom, čo sa stala módnou návrhárkou, cítila zadosťučinenie a verila, že vyhrala, keď sa jej nápady chytili na ulici a jej modely nosili obyčajní ľudia. Jej zásadou bolo vytvárať jednoduché, prísne modely s jasnými líniami, modely, ktoré zdôrazňujú prednosti a skrývajú nedostatky.
Chanel poskytla finančnú podporu mnohým umelcom. Financovala napríklad niektoré inscenácie ruského baletu, dlhé roky podporovala skladateľa Igora Stravinského a pomáhala hradiť náklady na liečbu Jeana Cocteaua.
Šikovnosť, s akou vedela dodať každému produktu šik, ukázala nielen chuť, ale predovšetkým schopnosť „urobiť z ničoho niečo“.
Jej klienti sa naučili potešiť tým, že išli proti existujúcej móde. Gabrielle nemala núdzu o nápady a vedela sa predať, rovnako ako svojho otca a starého otca. Gabrielle zdedila rodinné vlastnosti - bola vytrvalá v práci. Pracujte a dosahujte úspechy... Chanel svoje modely nekreslila, vytvárala ich nožnicami a špendlíkmi, priamo na modelky. Na vytvorenie luxusu z beztvarej hmoty jej stačilo pár pohybov rúk. Niekedy jej v sne prišli nápady, zobudila sa a začala pracovať.
Pracovala 12-14 hodín denne a to isté vyžadovala aj od svojich kolegov. Nie každý dokázal vydržať takúto prácu. Chanel mala kombináciu aristokracie a zároveň tvrdého obchodného ducha. Keď si stanovila cieľ, vždy ho dosiahla. Podľa hrubých odhadov v 20. - 30. rokoch modelový biznis dával 200-300 tisíc dolárov ročne.
Chanel bol veľký umelec. Chcela vytvoriť nielen nové siluety, ale aj oživiť nové vnemy. O mnoho rokov neskôr by sa tomu hovorilo „životný štýl“.
Coco Chanel, jednu z predstaviteľiek vysokej módy, zaradil magazín Time do zoznamu stovky najvplyvnejších ľudí 20. storočia.
Štyridsiatku oslávila uvedením úplne nového parfumu, ktorý neobsahuje vôňu len jedného kvetu. Pomáhala jej v tom veľkovojvoda Dmitrij a ruský emigrant parfumér Ernest Bo.
Druhá sa začala Svetová vojna. V roku 1940 sa musela obrátiť na nemeckého diplomata, aby pomohol svojmu synovcovi, ktorý bol zajatý. S diplomatom sa poznala už dlho. A keď jej pomohol, jej náklonnosť k nemu ešte vzrástla. Na konci vojny boli okolnosti také, že Chanel musela opustiť Francúzsko na takmer osem dlhých rokov. Bola obvinená nielen z milostný vzťah s nemeckým barónom, ale aj v kontaktoch s prednostom katedry zahraničná spravodajská služba Nemecko Schellenberg, asistent veliteľa SS Heinrich Himmler.
Hrozilo jej zatknutie. Chanel sa zastal aj samotný Winston Churchill, ktorý si o nej raz napísal do svojho denníka: „Prišla slávna Coco a ja som ju obdivoval. Toto je jedna z najmúdrejších a najčarovnejších, najviac Silná žena Už som sa s tým niekedy musel vysporiadať."
Chanel zatvorila všetky svoje butiky a odišla do Švajčiarska.
Odtiaľ sledovala zmeny vo svete módy. Objavili sa noví návrhári, ako Hubert de Givenchy a ďalší. Chanel mala 71 rokov, keď sa vrátila do Paríža a ponúkla svoju kolekciu. Prehliadka jej modelov sa ale konala v r úplné ticho verejnosti. Chanel chcela všetkým dokázať, že móda sa mení, ale štýl zostáva, no tlač uviedla, že neponúkla nič nové. Nie každý však chápe, že elegancia je večná. Chanel vylepšila svoje modely a o rok neskôr si takmer všetky módy považovali za česť obliecť sa od Chanel. Slávny oblek Chanel sa stal nesmrteľným, cítite sa v ňom pohodlne a slobodne, a to aj vďaka správne zvolenej látke - svetlému tvídu. Oblek zaručuje spoľahlivosť vo všetkých situáciách.
Kabelky, topánky a šperky Chanel sa stali klasikou. V 60. rokoch spolupracovala s hollywoodskymi štúdiami. Móda Chanel nezostane zastaraná, pretože obsahuje filozofický koncept Chanel: „Nemusíte byť mladí a krásni, aby ste vyzerali skvele.“
Chanel opustila náš svet v nedeľu 10. januára 1971 vo veku 88 rokov v izbe hotela Ritz v Paríži. Časopis Time odhadol jej ročný príjem na 160 miliónov dolárov.
Nikdy však nevyzdvihovala bohatstvo a nechválila peniaze. Chanel si medzi prominentnými umelcami našla priateľov, na ktorých bola hrdá. Hoci jej život bol úplne podriadený práci – tvorbe šiat, najdôležitejšia pre ňu zostala láska. Zarážajúci na nej nie je len úspech, ktorý dosiahla, nielen jej obľúbenosť, ale aj to, že dokázala zostať tajomná. Nepochopiteľný Chanel...
Rovnako ako Chanel, aj jej znamenie je nesmrteľné: dve pretínajúce sa písmená C - Coco Chanel a biela kamélia na čiernej saténovej mašličke.
Od roku 1983 vedie módny dom Chanel a Karl Lagerfeld je jeho hlavným dizajnérom.
Životopis Coco Chanel
Vymyslela zips, premenila obyčajnú módnu prehliadku na jasná šou, navrhol nosenie večerné šaty s bižutériou, otvorila prvý butik na svete, vytvorila prvú kolekciu pletených svetrov pre ženy a dala dámam dvojdielne plavky. „Elsa vie zájsť príliš ďaleko,“ povedali súčasníci o Else Schiaparelli a Salvador Dalí ju jednoducho zbožňoval. Nemali Príbeh lásky. Mali niečo viac. Táto dvojica bláznivých ľudí premenila svoje sny, nočné mory, túžby a pocity na farby, tvary a látky, ktoré dobyli celý svet.
Práca Elsy Schiaparelli z nej urobila nielen modelku módy a štýlu, ale viedla aj k jej vzhľadu. najhorší nepriateľ- Coco chanel. Stále sa povráva, že Coco raz na párty v kaviarni naschvál strčila Else sviečku zo stola, aby jej podpálila šaty. Potom Schiaparelli, módny návrhár z Talianska a potomok šľachtickej rodiny, vyhlásil nevyslovenú vojnu tvorcovi vône Chanel No.
Čoskoro sa stala celebritou, ktorú chcel každý stretnúť, módnou návrhárkou, s ktorou chcel každý spolupracovať. A niekto sa úplne zamiloval do Elsinho šialenstva a bolo slávny El Salvador Dali.
Príbeh sporu medzi Elsou a Coco, predstaviteľkami dámskej módy v 20. a 30. rokoch, sa stal jedným z najpopulárnejších. zaujímavé konflikty v histórii. V tejto vojne talentov sa ľudia nielen naučili, čo sú ženy ochotné urobiť kvôli nenávisti. Boli si však podobné. Tieto ženy zažili veľa smútku, no v mene svojej vášne pre módu sa nevzdali.
Ich rôzne štýly (jeden uprednostňoval ružovú a surrealizmus, druhý čierny a klasický) tiež viedli k tomu, že k nim boli priťahovaní rôzni umelci a dizajnéri, ako mory k plameňu. Výnimkou nebol ani Dalí, ktorý jednoducho nemohol ignorovať „šokujúce“. Ružová farba“, ktorý Schiaparelli používal takmer vo všetkých svojich projektoch, a ešte viac nemohol ignorovať jeho symbolické šialenstvo.
Salvador Dalí, muž, ktorý zo surrealizmu urobil utópiu, sa doslova zamiloval do Schiaparelliho fantázie a stal sa posadnutý jej ambíciami. Predtým nebol život dizajnéra obzvlášť dobrý. Aristokratická rodina sa Else vyhýbala kvôli jej svojráznej osobnosti. vzhľad a osamelosť, ktorá ju vždy sprevádzala. Elsa sa vydala predčasne pri hľadaní niekoho blízkeho, no čoskoro pocítila, že urobila najhoršiu chybu vo svojom živote.
Manželstvo sa rozpadlo a dievča zostalo v Paríži s malou dcérkou v náručí a bez centu vo vrecku. Vzhľadom na všetky tieto nešťastia Dali a Elsa (keď začali spolupracovať) cítili niečo spoločné: po prvé, boli proti svetu. Obaja si tiež predstavovali, vytvárali a zhmotňovali umelecké diela, na ktoré nikto pred nimi ani len nepomyslel. Táto dvojica bláznivých ľudí premenila svoje sny, nočné mory, túžby a pocity na farby, tvary a textúry, ktoré uchvátili celý svet.
Hoci Schiaparelli a Dali nikdy nezdieľali nič viac ako priateľstvo, katalánsky umelec považoval módneho návrhára za jeden zo svojich zdrojov inšpirácie. Gala, Salvadorova milenka a múza, mala na hlave klobúk v tvare topánky, ktorý navrhla Elsa, pretože jej surrealista raz povedal, že najradšej spáva s topánkou na hlave. Dali inšpiroval Schiaparelli k vytvoreniu parfumu Shocking, alebo presnejšie, poradil jej vyrobiť flakón v tvare figuríny. Elsa zasa inšpirovala surrealistického génia k vytvoreniu obrazu „Žena s hlavou ruží“ (1935).
Bola to Elsa, ktorá umelcovi povedala o vízii ženy s rozkvitnutou hlavou, ktorej sa raz snívalo, že jej z uší a nozdier začala vyrastať kytica kvetov a jej matka ju prestala „pokladať za škaredú“. Výstredné príbehy boli základom priateľstva medzi Dalím a Schiaparellim. Spoločne sa stali stredobodom pozornosti umelecký svet, a vysoká spoločnosť, túžiaci nájsť novú zábavu na obdivovanie.
Zatiaľ čo módne prehliadky, inšpirované entomofóbnym (hmyzofóbiou) surrealizmom, a maľby založené na živote inovatívneho umelca takmer úplne prežili módny svet postáv ako „The Hat“ (prezývku Elsa dala Coco Chanel).
Vrcholom úspechu dvojice sa stali šaty inšpirované homárovou maľbou Salvadora Dalího, v ktorej dizajnér zobrazil zátišie z homára a petržlenu. Keď si takýto outfit objednala vojvodkyňa z Windsoru Wallis Simpson, ktorá bola uznávanou klientkou Chanel, závisť a súťaživosť medzi týmito dvoma návrhármi sa vystupňovala až na hranicu možností.
Zaujímavé je, že v tom čase provokatívne, vtipné a erotický charakter Dalího obrazy boli kritizované. Bol to však úspech „Ženy s hlavou ruží“, napísanej podľa slov Elsy, ktorý obnovil povesť umelkyne. V tomto čase časopis Time zverejnil fotografiu Schiaparelliho ako najlepšieho dizajnéra na titulke.
Vojna a ťažké časy pre Európanov sa šokujúca móda Schiaparelli stala irelevantnou, a to umožnilo Coco Chanel vyšplhať sa späť na „trón“ so svojou láskou k čiernej, elegancii a prísnosti, ktoré boli veľmi odlišné od surrealizmu a nepokoja farieb Schiaparelli. To sa pri Dalího surrealizme nestalo a dodnes je to človek, ktorého každý pozná a pamätá.
Žiaľ, na mnohé z Elsiných návrhov, inšpirovaných Salvadorovými maľbami, sa zabudlo. Coco Chanel začala dominovať svetu módy svojimi „malými čiernymi šatami“ a výnimočným parfumom Chanel Nº5. Parfémy sochy a manekýn vytvorené Schiaparellim boli zabudnuté a tvorivý proces a odvážne experimenty ustúpili klasike.
Žena, ktorá Dalího inšpirovala svojím šialenstvom a ambíciami, nebola v skutočnosti ani jeho milenkou, ani surrealistickou umelkyňou. Bola módnou návrhárkou, ktorá sa rozhodla, že ružové flitrové oblečenie a šperky inšpirované hmyzom sú vrcholným vyjadrením štýlu.
