Vymyslela zips, premenila obyčajnú módnu prehliadku na jasná šou navrhol nosiť večerné šaty s bižutériou, otvorila prvý butik na svete, vytvorila prvú kolekciu pletených svetrov pre ženy a dala dámam dvojdielne plavky. „Elsa vie zájsť príliš ďaleko,“ povedali súčasníci o Else Schiaparelli a Salvador Dalí ju jednoducho zbožňoval. Nemali Príbeh lásky. Mali niečo viac. Tento bláznivý pár premenil svoje sny, nočné mory, túžby a pocity na farby, tvary a látky, ktoré vzali svet útokom.
Práca Elsy Schiaparelli z nej urobila nielen modelku módy a štýlu, ale viedla aj k jej vzhľadu najhorší nepriateľ- Coco chanel. Stále sa hovorí, že Koko raz na párty v kaviarni naschvál strčila Else sviečku zo stola, aby jej podpálila šaty. Potom Schiaparelli, módny návrhár z Talianska a rodák z aristokratickej rodiny, vyhlásil nevyslovenú vojnu tvorcovi vône Chanel Nº5.
Čoskoro sa stala celebritou, ktorú chcel každý stretnúť, módnou návrhárkou a návrhárkou, s ktorou chcel každý spolupracovať. A niekto sa úplne zamiloval do Elsinho šialenstva a bolo slávny El Salvador Dali.
Keď sa sny a túžby stanú skutočnosťou.
Príbeh o nepriateľstve medzi Elsou a Coco, ktoré udávali trendy v ženskej móde 20. a 30. rokov, sa stal jedným z naj zaujímavé konflikty v histórii. V tejto vojne talentov sa ľudia nielen vďaka nenávisti naučili, na čo sú ženy pripravené. Boli si však podobné. Tieto ženy zažili veľa sŕdc, no nevzdali sa v mene svojej vášne pre módu.
Ich rôzne štýly (jeden preferoval ružovú a surrealizmus a druhý čierny a klasický) viedli aj k tomu, že rôzni umelci a dizajnéri boli priťahovaní ako mory k ohňu. Výnimkou nebol ani Dalí, ktorý jednoducho nemohol prejsť okolo „šokujúcich farba ružová“, ktorý Schiaparelli používal takmer vo všetkých svojich projektoch, a ešte viac nemohol ignorovať jej symbolické šialenstvo.
Klobúky Schiaparelli.
Salvador Dalí, muž, ktorý zo surrealizmu urobil utópiu, sa doslova zamiloval do Schiaparelliho fantázie a stal sa posadnutý jej ambíciami. Predtým nebol život dizajnéra obzvlášť úspešný. Aristokratická rodina sa Else vyhýbala kvôli jej rozmarom vzhľad a osamelosť, ktorá ju vždy sprevádzala. Elsa sa vydala skoro, keď hľadala niekoho blízkeho, ale čoskoro pocítila, že urobila najhoršiu chybu vo svojom živote.
Manželstvo sa rozpadlo a dievča zostalo v Paríži so svojou malou dcérou v náručí a bez centu vo vrecku. Vzhľadom na všetky tieto nešťastia Dali a Elsa (keď začali spolupracovať) cítili niečo spoločné: po prvé, boli proti celému svetu. Tiež si obaja predstavovali, vytvárali a zhmotňovali umelecké diela, na ktoré nikto pred nimi ani len nepomyslel. Táto dvojica bláznivých ľudí premenila svoje sny, nočné mory, túžby a pocity na farby, tvary a textúry, ktoré vzali svet útokom.
Vzájomné čerpanie inšpirácie zo svojej práce.
Hoci Schiaparelli a Dali nikdy nemali nič viac ako priateľstvo, katalánsky umelec považoval módneho návrhára za jeden zo svojich zdrojov inšpirácie. Gala, Salvadorova milenka a múza, mala na hlave klobúk v tvare topánky, ktorý vytvorila Elsa, pretože jej jeden surrealista raz povedal, že najradšej spáva s topánkou na hlave. Dali inšpiroval Schiaparelli k vytvoreniu parfumu Shocking, alebo presnejšie, poradil jej vyrobiť flakón v tvare figuríny. Elsa zasa inšpirovala surrealistického génia k vytvoreniu obrazu Žena s hlavou ruží (1935).
Šperky Elsa Schiaparelli inšpirované hmyzom.
Bola to Elsa, ktorá umelkyni povedala o vízii ženy s rozkvitnutou hlavou, ktorej sa raz snívalo, že jej z uší a nozdier začala vyrastať kytica kvetov a jej matka ju prestala „pokladať za škaredú“. Výstredné príbehy boli základom priateľstva medzi Dalím a Schiaparellim. Spoločne sa stali stredobodom pozornosti umelecký svet, ako aj vysoká spoločnosť hľadá novú zábavu na obdivovanie.
Zatiaľ čo módne prehliadky, inšpirovaný entomofóbnym (hmyz fóbiou) surrealizmom, a maľbami založenými na živote inovatívneho umelca, prežili takmer výlučne z módneho sveta takých osobností ako „The Hat“ (túto prezývku dala Else Coco Chanel).
Ach, ten Dali.
Šaty inšpirované maľbou homára Salvadora Dalího, v ktorej módna návrhárka zobrazila zátišie z homára a petržlenu, boli vrcholom úspechu dvojice. Keď si takýto outfit objednala vojvodkyňa z Windsoru Wallis Simpson, ktorá bola uznávanou klientkou Chanelu, závisť a súťaživosť medzi týmito dvoma návrhármi sa vystupňovala až na hranicu svojich možností.
Zaujímavé je, že v tom čase vzdorovitá, vtipná a erotický charakter Dalího obrazy boli kritizované. Povesť umelkyne však prinavrátil až úspech filmu Žena s hlavou ruží napísanej z Elsiných slov. V tomto čase časopis Time zverejnil fotografiu Schiaparelliho ako najlepšieho dizajnéra na titulke.
Ten istý homár.
Avšak vojna a ťažké časy pre Európanov viedlo k tomu, že Schiaparelliho poburujúca móda sa stala irelevantnou, a to umožnilo Coco Chanel opäť vystúpiť na „trón“ so svojou láskou k čiernej, elegancii a prísnosti, ktoré boli veľmi odlišné od Schiaparelliho surrealizmu a nepokoja farieb. To sa pri Dalího surrealizme nestalo a dodnes je to človek, ktorého každý pozná a pamätá.
Žiaľ, na mnohé z Elsiných návrhov, inšpirovaných Salvadorovými maľbami, sa zabudlo. Svet módy začala ovládať Coco Chanel so svojimi „malými čiernymi šatami“ a exkluzívnym parfumom Chanel Nº5. Duchové sochy a parfumové figuríny vytvorené Schiaparellim boli zabudnuté a tvorivý proces a odvážne experimenty ustúpili klasike.
Skvelý pár.
Žena, ktorá Dalího inšpirovala svojím šialenstvom a ambíciami, nebola v skutočnosti ani jeho milenka, ani surrealistická umelkyňa. Bola módnou návrhárkou, ktorá sa rozhodla, že ružové flitrové oblečenie a šperky inšpirované hmyzom sú vrcholným vyjadrením štýlu.
Mnoho ľudí klope na drevo, snaží sa nechodiť pod schody, alebo nosiť nejaké „kúzlo pre šťastie“ (ako zajačia noha). Takéto rituály sú, samozrejme, ovocím povery: utešujúcej viery, že rituál alebo predmet má moc priniesť šťastie alebo odvrátiť zlo.
« Je to zvláštne ľudská prirodzenosť: túžba ovládať to, čo možno nie je v našich silách. V tej či onej miere postihuje takmer každého.“, hovorí Ellen Weinstein, ilustrátorka, spisovateľka a umelecká kritička z New Yorku.
Keďže bola hlboko poverčivou osobou, vždy sa zaujímala o rituály, ku ktorým sa ľudia uchyľujú v nádeji, že im zabezpečia úspech, produktivitu alebo kreativitu. Ellen však svoje osobné praktiky nezverejňuje. " Ak o nich poviem, stratia svoju moc. smeje sa Weinstein. Ale ochotne zdieľa povery pozoruhodných osobností.
V apríli 2018 Ellen vydala knihu „ Recepty na šťastie: povery, rituály a praktiky výnimočných ľudí ". Text a jeho hravé ilustrácie odhaľujú poverčivé zvyky 65 slávnych umelcov, dizajnéri, hudobníci, vedci, športovci, spisovatelia.
Ilustrácia k rituálu Mary Shelley.
Ich rutiny siahajú od nečakaných až po veľmi výstredné. Napríklad spisovateľka Mary Shelley pracovala s boa constrictor okolo krku a interpretovala pohyby hada ako pokyny, aby ste mohli pokračovať v písaní alebo zbalení. A Frida Kahlo po starostlivosti o záhradu fungovala lepšie.
Rituály sú mimoriadne rozmanité, ale ľudí, ktorí ich praktizujú, spája hlboká vášeň pre ich povolanie a túžba uspieť vo svojej práci, povedal Weinstein.
Nižšie sú úryvky s ilustráciami z Elleninej knihy, v ktorej hovorila o bizarných rituáloch „pre šťastie“ kreatívnych ľudí Od Yoko Ono po Salvadora Dalího.
Coco Chanel a šťastné číslo 5
Ilustrácia pre poveru Coco Chanel.
Francúzska módna návrhárka Coco Chanel (1883-1971) patrila medzi tých najhlbších poverčiví ľudia. Veštec jej raz povedal, že 5 je jej šťastné číslo. Preto Coco nazvala svoju slávnu vôňu „Chanel No. 5“. Aj v jej byte visel krištáľový luster stočený do čísla 5 a svoje kolekcie radšej predstavila v piaty májový deň (piaty mesiac v roku).
Pablo Picasso sa držal svojej „esencie“
Ilustrácia pre povery Pabla Picassa.
Španielsky umelec Pablo Picasso (1881-1973) svoje nezahodil staré oblečenie, strihať vlasy a nechty zo strachu, že stratia časť svojej „esencie“. Zbieral vlastné diela, a v čase smrti vlastnil umelec asi päťdesiattisíc vlastné diela: od rytín a kresieb po keramiku a divadelná kulisa. Picasso je jedným z najplodnejších a najvplyvnejších maliarov minulého storočia.
Charles Dickens a Dreaming North
Ilustrácia povier Charlesa Dickensa.
Charles Dickens (1812-1870) nosil so sebou kompas, aby určil svetové strany a vždy sa pri snívaní pozeral na sever. Podľa jeho názoru ho táto prax zlepšila spisy a pomohol s kreativitou. Dickens, ktorý vytvoril Veľké očakávania“ a „Vianočné príbehy“, boli tam tiež sociálny kritik. Riadil sa silným morálnym kompasom, čo bolo na ňom vidieť ostré obrázky sociálno-ekonomickej reality.
Yoko Ono a zapálenie zápalky
Ilustrácia povier Yoko Ono.
Slávna avantgardná umelkyňa, speváčka a umelkyňa Yoko Ono bola v mladosti veľmi citlivá na zvuk a svetlo. Zistila, že zapálenie zápalky a sledovanie plameňa zhasínajúceho v tmavej miestnosti jej zlepšilo náladu. Tento rituál neustále opakovalo, kým sa neupokojilo. Neskôr toto osobný zvyk sa stala súčasťou predstavenia s názvom Lighting Piece.
Diane von Furstenberg a šťastná zlatá minca
Ilustrácia k rituálu Diany von Furstenberg.
Módna návrhárka Diane von Furstenberg si vždy ponechala zlatú dvadsaťfrankovú mincu, ktorú jej otec počas druhej svetovej vojny ukryl v čižme a ako dieťa ju daroval svojej dcére. Pred každou módnou prehliadkou si dala do topánok mincu. Veľa štastia. Von Furstenberg je tvorkyňou legendárnych zavinovacích šiat, ktorá je známa svojimi projektmi vo viac ako päťdesiatich piatich krajinách sveta.
Frida Kahlo a záhradníctvo
Ilustrácia pre Fridu Kahlo.
Obrazy Mexický umelec Frida Kahlo (1907-1954) z väčšej časti autobiografická a plná rastlín a kvetov, ktorú pestovala v záhrade domu, ktorý zdieľala s umelcom Diegom Riverom. Udržiavaná záhrada Kahlo bola pre ňu miestom pohodlia a inšpirácie, kde sa hodiny starala o rastliny, ovocné stromy a kvety. Fridin stôl bol pri okne s výhľadom do záhrady. A aj keď sa pred smrťou vrátila z nemocnice domov, požiadala o presunutie postele k oknu, aby videla do záhrady.
Dr. Seuss a klobúky z kreatívneho bloku
Ilustrácia k rituálu Dr. Seussa.
Spisovateľ a karikaturista Theodor Seuss Geisel (1904-1991), známy skôr ako Dr. Seuss, zozbieral obrovská zbierka z takmer 300 klobúkov. Keď sa stretol so spisovateľským blokom, išiel do svojho tajného šatníka, vybral si klobúk a nosil ho, kým sa nevrátila inšpirácia. Tento vtip mu pomohol vytvoriť The Cat in the Hat, Grinch Stole Christmas a ďalšie. najobľúbenejšie knihy, s ktorou sa Dr. Seuss stal najpredávanejším autorom na anglický jazyk pre malé deti.
Salvador Dalí a španielske naplavené drevo
Ilustrácia k rituálu Salvadora Dalího.
Výtvarník, grafik a sochár Salvador Dalí (1904-1989) sa považoval za poverčivého a nosil so sebou malý kúsok španielskeho naplaveného dreva, ktorý mal odháňať zlých duchov. Bol jedným z najviac známych predstaviteľov surrealizmus. Dali, známy svojou výstrednosťou, sa raz pri prednáške v potápačskom obleku a prilbe takmer udusil.
Agatha Christie a jablká v kúpeľni
Ilustrácia k rituálu Agathy Christie.
Agatha Christie (1890-1976) je jednou z najviac slávnych autorov detektívna próza. slávny anglický spisovateľ, tvorca Vraždy v Orient Exprese, zahryzol do jabĺk v kúpeľni pri vymýšľaní vražedných záhad. Táto prax jej určite priniesla úspech. Christie počas svojej kariéry napísala viac ako šesťdesiat detektívnych románov, 19 zbierok poviedok a množstvo divadelných hier vrátane Pasca na myši, ktorá sa dodnes uvádza na divadelných doskách. Romány Agathy Christie predali miliardy výtlačkov po celom svete.
Coco Chanel (fr. Coco Chanel).
Coco Chanel - jej skutočné meno je Gabrielle Bonheur Chanel (fr. Gabrielle Bonheur Chanel).
Chanel sa narodila 19. augusta 1883. Zdá sa zbytočné hovoriť, že Chanel bola francúzska módna návrhárka, ktorej inšpirácia a modernizmus ju preslávili jednou z najslávnejších v histórii módy 20. storočia – každý to vie.
A všetko to začalo v Mestečko Saumur, kde skončili Chanelovi rodičia – Albert Chanel a Jeanne Devol. Kokov otec bol cestujúci obchodník a nesedel na jednom mieste. Istý čas jeho rodičia neboli legálne zosobášení – potreboval priateľku, ale nie manželku. Jeanne nemala taký názor, milovala Alberta a jej láska bola taká silná, že s najväčšou pravdepodobnosťou to už nebola len láska, ale choroba. Nemohla sa rozlúčiť s Albertom, nech ju to stálo čokoľvek. Jeanne si musela zarobiť peniaze, aby uživila všetkých prichádzajúcich členov rodiny tvrdou prácou: prácou v kuchyni, hromadami bielizne. Musela bojovať, aby si našla miesto v kuchyni, miesto žehličky alebo chyžnej. Jej zdravie upadalo, ale bola pripravená zniesť všetko, len byť blízko svojho manžela. Jeanne zomrela, keď mala Gabrielle iba šesť rokov. A potom ju otec nechal s jej bratmi a sestrami. Od tej chvíle bola Gabrielle v starostlivosti príbuzných, potom v sirotinci, do ktorého bola poslaná, keď mala 12 rokov. V 18, Coco s pomocou charitatívna organizácia skončil v internáte pre deti zo šľachtických rodín. A potom sa zamestnala ako predavačka v obchode s látkami v meste Moulin. Snívala o tom, že sa stane speváčkou a voľný čas v kaviarni „Rotonda“ spievala piesne „Ten, čo videl Coco“ a „Ko-Ko-Ri-Ko“. Vtedy ju volali Coco.
Chanel čoskoro spoznala bohatého dediča Etienna Balzana. Mal usadlosť neďaleko Paríža, kde choval kone. Súhlasila s jeho návrhom stať sa milenkou - už dlho sa chcela presťahovať do Paríža a Gabrielle navyše vedela, že za všetko v živote musíte platiť. Práve tu sa stala vynikajúcou jazdkyňou a začala vyrábať svoje rozkošné klobúky, ktoré si svojou novotou a šarmom podmanili každého. A práve tu si uvedomila, ako sa ženy klaňajú mužom, snažiac sa potešiť a prehrať bitku.
Pre seba sa Koko rozhodla, že z akejkoľvek bitky vyjde víťazne. V detstve jej chýbala láska, obklopovala ju ľahostajnosť – to všetko zanechalo stopy. A Gabrielle sa naučila bojovať a vyhrávať, a čo je najdôležitejšie, naučila sa šiť. A čokoľvek robila – klobúk alebo šaty, ktoré jej sedeli tak, že sa na to nedalo myslieť – všetko priťahovalo pozornosť ostatných. A potom si Chanel uvedomila, že má niečo, čo by sa malo využiť, teda dar tvorivého myslenia, a čo je najdôležitejšie, schopnosť prežiť.
Po Balzanovi nastúpil Arthur Capel, bohatý dedič uhoľných baní, vynikajúci obchodník, ktorý zomrel v roku 1919 v r. autonehoda. Pomohol jej stať sa podnikateľka. V roku 1910 otvorila svoj prvý obchod v Paríži, kde predávala dámske klobúky, o rok neskôr otvorili jej módny dom na Rue Cambon, kde je teraz.
Jednoduchosť a luxus boli vo výtvoroch Chanel. Podarilo sa jej odstrániť korzet z mysle žien, využila mužskú eleganciu a vytvorila v šatníku žien také bezplatné a potrebné veci, ako sú košele pre mužov, kravaty, jazdecké nohavice, saká, ktoré boli strohé a zároveň pôvabné, nadradenosť a poslušnosť. V roku 1918 Chanel rozšírila svoje podnikanie. Potešila večernými šatami z čiernej čipky a tylu s korálkami, béžovým džersejovým kabátikom. To všetko pôsobilo jednoducho, no zároveň luxusne – skutočný zázrak krajčírstva.
„Móda je niečo, čo neexistuje len v oblečení. Móda je vo vzduchu. Je to spojené s našimi myšlienkami a naším spôsobom života, s tým, čo sa deje okolo nás.“
Jej najlepšie výtvory: malé čierne šaty, ktoré v roku 1926 americký časopis Vogue prirovnal k popularite auta Ford a nazval ho „Ford“ módy, kaskády perál na obyčajnom špagáte, dvojfarebné lodičky, lodičky , vypasované sako, biele hodvábne kamélie, ktoré sa stali symbolmi jej značky. Jej šperky mali ohromujúci efekt, kombinovali luxus smaragdov či perál s vynikajúcimi jej vlastnými bižutériami. Kombinácia drahokamy s umelými bol odvážny nález, ktorý použila ako luxusný šperk.
Jej brošne, vyrobené z farebného skla a cez rameno, urobili ohromujúci efekt, následne ich vyrobili rôzne módne spoločnosti po celom svete. Stále sú považované za klasiku a ženy módy sú pripravené dať za ne slušné sumy.
Jej malý čierne šaty možno nosiť vo dne iv noci, pridať šnúru perál alebo iné doplnky.
Nápady, ktoré vytvorila na začiatku 20. storočia, zostali večné, pretože eleganciu neovplyvňuje čas. Devízou vzhľadu jej modelov bola jednoduchosť a mobilita. Chanel urobila veľa zo svojich objavov tým, že medzi nimi nahliadla do tohto alebo toho obrázka alebo nejakého prvku ľudový odev. Napríklad ruský štýl s výšivkami a kožušinovým lemom, geometrické vzory, pogumované pršiplášte, ktorých model videla, keď ju videla v šatách svojho šoféra. Ako prvá použila pleteniny v ženskom šatníku.
Chanel mala priateľské vzťahy s mnohými ľuďmi z oblasti umenia: Picasso, Diaghilev, Stravinsky, Salvador Dali, Jean Cocteau a nezostala stranou avantgardného trendu. Svoje zásady však nikdy nezmenila. Klobúk v tvare telefónu alebo sukňa, v ktorej sa nedalo chodiť, ale iba makať, boli pre ňu neprijateľné. Preto to, čo sa neskôr nazývalo „look of Chanel“, znamenalo nekompromisný pohľad na módu, kde je vo všetkom miera a pohodlnosť a žiadne extrémy. „Vždy musíme vyčistiť, odstrániť všetko prebytočné. Netreba nič dodávať ... Nie je iná krása ako sloboda tela ... “. Stala sa módnou návrhárkou, zažila zadosťučinenie a verila, že vyhrala, keď jej nápady preberala ulica a jej modely boli na obyčajných ľudí. Jej princípmi bolo vytvárať jednoduché, prísne modely s jasnými líniami, modely, ktoré zdôrazňujú prednosti a skrývajú nedostatky.
Chanel poskytla materiálnu podporu mnohým umelcom. Financovala napríklad niektoré inscenácie ruského baletu, dlhé roky podporovala skladateľa Igora Stravinského a pomáhala platiť liečbu Jeana Cocteaua.
V šikovnosti, s akou dokázala dať šik každému produktu, bolo cítiť nielen chuť, ale predovšetkým schopnosť „urobiť z ničoho niečo“.
Jej klienti sa naučili potešiť, idúc proti existujúcej móde. Gabrielle nemala núdzu o nápady a vedela sa predať, rovnako ako svojho otca a starého otca. Gabrielle zdedila rodinné vlastnosti - bola vytrvalá v práci. Pracujte a uspejte... Chanel svoje modely nekreslila, vytvárala ich nožnicami a špendlíkmi, priamo na modelkách. Na vytvorenie luxusu z beztvarej hmoty jej stačilo pár pohybov rúk. Niekedy jej v sne prišli nápady, zobudila sa a začala pracovať.
Pracovala 12-14 hodín denne a to isté vyžadovala aj od svojich kolegov. Nie každému bolo dané vydržať takúto prácu. Chanel mal kombináciu aristokracie a zároveň tvrdého obchodného ducha. Keď si stanovila cieľ, vždy ho dosiahla. Podľa hrubých odhadov v 20-30 rokoch nej modelový biznis dával 200-300 tisíc dolárov ročne.
Chanel bol veľký umelec. Chcela vytvoriť nielen nové siluety, ale aj oživiť nové vnemy. O mnoho rokov neskôr by sa tomu hovorilo „životný štýl“.
Coco Chanel, jednu z predstaviteliek haute couture, zaradil magazín Time do zoznamu 100 naj vplyvných ľudí XX storočia.
Svoju štyridsiatku oslávila vydaním úplne nového parfumu, v ktorom nie je cítiť ani jeden kvet. Pomáhali jej v tom veľkovojvoda Dmitrij a ruský emigrantský parfumér Ernest Bo.
Druhy Svetová vojna. V roku 1940 sa musela obrátiť na nemeckého diplomata, aby zachránil svojho synovca, ktorý bol zajatý. S diplomatom sa poznala už dlho. A keď jej pomohol, jej náklonnosť k nemu ešte vzrástla. Na konci vojny sa okolnosti vyvinú tak, že Chanel musí na dlhých takmer osem rokov opustiť Francúzsko. Bola obvinená nielen z milostný vzťah s nemeckým barónom, ale aj v kontakte s vedúcim katedry zahraničná spravodajská služba Nemecko Schellenberg, asistent veliteľa „SS“ Heinrich Himmler.
Hrozilo jej zatknutie. Chanel sa zastal aj samotný Winston Churchill, ktorý si o nej raz napísal do svojho denníka: „Prišla slávna Coco a ja som ju obdivoval. Toto je jedna z najinteligentnejších a najčarovnejších, najviac Silná žena s ktorými som sa kedy zaoberal."
Chanel zatvorila všetky svoje butiky a odišla do Švajčiarska.
Odtiaľ sledovala zmeny, ktoré sa odohrávajú vo svete módy. Objavili sa noví návrhári, ako Hubert de Givenchy a ďalší. Chanel mala 71 rokov, keď sa opäť vrátila do Paríža a ponúkla svoju kolekciu. Prehliadka jej modelov sa ale konala v r úplné ticho verejnosti. Chanel chcela všetkým dokázať, že móda sa mení a štýl zostáva, no tlač uviedla, že neponúkla nič nové. Nie každý však dokáže pochopiť, že elegancia je večná. Chanel vylepšila svoje modely a o rok neskôr si takmer všetky módy považovali za česť obliecť sa v Chaneli. Slávny oblek Chanel sa stal nesmrteľným, cítite sa v ňom pohodlne a slobodne, a to aj vďaka správnej látke - svetlému tvídu. Oblek zaručuje spoľahlivosť vo všetkých situáciách.
Kabelky, topánky a šperky značky Chanel sa stali klasikou. V 60. rokoch spolupracovala s hollywoodskymi štúdiami. Chanel móda nezostarne, pretože obsahuje filozofický koncept Chanel: "Aby ste vyzerali skvele, nemusíte byť mladí a krásni."
Chanel opustila náš svet v nedeľu 10. januára 1971 vo veku 88 rokov v izbe hotela Ritz v Paríži. Časopis Time odhadol jej ročný príjem na 160 miliónov dolárov.
Nikdy však nevychvaľovala bohatstvo a nechválila peniaze. Chanel si medzi prominentnými umelcami našla priateľov, na ktorých bola hrdá. Hoci jej život bol úplne podriadený práci – tvorbe šiat, najdôležitejšia bola pre ňu láska. Zarážajúci na nej nie je len úspech, ktorý dosiahla, nielen jej obľúbenosť, ale aj to, že dokázala zostať tajomná. Neuveriteľný Chanel...
Rovnako ako Chanel, aj jej znamenie je nesmrteľné: dve pretínajúce sa písmená C - Coco Chanel a biela kamélia na čiernej saténovej mašličke.
od roku 1983 je šéfom módneho domu Chanel a Karl Lagerfeld je jeho hlavným dizajnérom.
Životopis Coco Chanel
V blízkej budúcnosti bude možné dozvedieť sa o skvelých vrtochoch a porovnať ich s vlastnými len v angličtine. Preložili sme však niekoľko úryvkov z knihy a zdieľame „recepty pre šťastie“ od Chanela, Picassa, Dalího a iných géniov.
S najväčšou pravdepodobnosťou mnohí z nás klopali na drevo, vyhýbali sa chôdzi pod schodmi, báli sme sa, keď sme rozsypali soľ, a báli sme sa vykročiť, ak cez cestu prejde čierna mačka. Tieto akcie a reakcie sú produktom povery – presvedčenia, že ten či onen predmet má moc prinášať šťastie alebo naopak priťahovať zlo.
Spisovateľka a ilustrátorka Ellen Weinstein píše: „Je ľudskou prirodzenosťou chcieť ovládať veci, ktoré sú mimo našej kontroly.“
Weinstein, hlboko poverčivý človek, bol vždy fascinovaný rituálmi, ktoré ľudia vymýšľajú a pestujú v nádeji, že dosiahnu úspech, prosperitu alebo iné víťazstvá.
Vychádza tento mesiac Nová kniha"Recepty na šťastie: Povery, rituály a praktiky významných tvorivých ľudí". Kniha hovorí o poverčivých zvykoch 65 slávni ľudia: umelci, dizajnéri, hudobníci, vedci, športovci a iné známe osobnosti. Ich „recepty“ siahajú od nezvyčajných, ale zrozumiteľných až po veľmi výstredné a poburujúce. Modelka a televízna moderátorka Heidi Klum si napríklad svoje mliečne zuby berie so sebou, kamkoľvek ide. Spisovateľka Mary Shelley písala s boa constrictor okolo krku a smer pohybu hada interpretovala ako znamenie: pokračovať v texte alebo ho odložiť na neskôr. A Frida Kahlo si raz všimla, že po práci v záhrade sa jej lepšie maľuje.
„Postavy v knihe majú spoločné to, že všetky majú hlbokú vášeň pre to, čo robia,“ hovorí Weinstein. "Ak ste ľahostajní k svojej práci, nemusíte vymýšľať rituál alebo poveru, aby ste prilákali šťastie."
Nižšie uvádzame úryvky z Weinsteinovej knihy, ktoré rozprávajú o poverách legendárnych postáv, v ktorých čerpali inšpiráciu a tvorivú energiu.
Francúzska módna návrhárka Coco Chanel (1883-1971) bola hlboko poverčivá. Raz jej povedali, že 5 je jej šťastné číslo a podľa toho pomenovala svoju slávnu vôňu. V jej dome bol dokonca krištáľový luster z figúrok stočených do tvaru päťky. Svoje kolekcie rada predvádzala aj piaty májový deň (piaty mesiac v roku) – náhodou.
Slávna umelkyňa, speváčka a aktivistka Yoko Ono bola v mladosti veľmi citlivá na zvuk a svetlo. Zistila, že zapálenie zápalky, sledovanie ohňa a potom náhla tma jej priniesli úľavu, novú silu a pokoj. Neskôr sa tento rituál stal súčasťou predstavenia s názvom Lighting Piece, vytvoreného v spolupráci s umelcami z hnutia Fluxus.
Módna návrhárka Diane von Furstenberg má Zlatá minca dvadsať frankov, ktoré jej otec počas druhej svetovej vojny ukryl do čižmy a potom ich dal svojej dcére, keď bola dievča. Neskôr začala Diana pred každou módnou prehliadkou schovávať mincu do topánok pre šťastie.
Pre mexickú umelkyňu Fridu Kahlo bolo dôležité tvoriť popri rastlinách. Jej obrazy, často autobiografické, sú v skutočnosti vždy plné zelene. Fridina záhrada, kde trávila hodiny pestovaním ovocia a kvetov, bola pre ňu miestom oddychu a inšpirácie. Umelcov stôl sa z okna pozeral presne na záhradu a ona posledná žiadosť pred smrťou bolo potrebné prestaviť posteľ tak, aby sa pred ňou otvoril jej obľúbený výhľad.
Španielsky surrealistický maliar Salvador Dalí (1904-1989) sa považoval za veľmi poverčivého a nosil so sebou malý kúsok španielskeho naplaveného dreva, aby odohnal zlých duchov. Dali bol známy svojou vášňou pre šokovanie, čo ho kedysi takmer stálo život: takmer sa udusil, keď prednášal v prilbe a potápačskom obleku.
Vynašla zips, premenila obvyklú módnu prehliadku na jasnú show, ponúkla večerné šaty so šperkami, otvorila prvý butik na svete, vytvorila prvú kolekciu pletených svetrov pre ženy a dala dámam dvojdielne plavky. „Elsa vie zájsť príliš ďaleko,“ povedali súčasníci o Else Schiaparelli a Salvador Dalí ju jednoducho zbožňoval. Nemali milostný vzťah. Mali niečo viac. Tento bláznivý pár premenil svoje sny, nočné mory, túžby a pocity na farby, tvary a látky, ktoré vzali svet útokom.
Práca Elsy Schiaparelli z nej urobila nielen model módy a štýlu, ale viedla aj k vzhľadu jej najhoršieho nepriateľa - Coco Chanel. Stále sa hovorí, že Koko raz na párty v kaviarni naschvál strčila Else sviečku zo stola, aby jej podpálila šaty. Potom Schiaparelli, módny návrhár z Talianska a rodák z aristokratickej rodiny, vyhlásil nevyslovenú vojnu tvorcovi vône Chanel Nº5.
Čoskoro sa stala celebritou, ktorú chcel každý stretnúť, módnou návrhárkou a návrhárkou, s ktorou chcel každý spolupracovať. A niekto sa do Elsina šialenstva úplne zamiloval a bol to slávny Salvador Dalí.
Príbeh sporu medzi Elsou a Coco, ktoré udávali trendy v ženskej móde 20. a 30. rokov, sa stal jedným z najzaujímavejších konfliktov v histórii. V tejto vojne talentov sa ľudia nielen vďaka nenávisti naučili, na čo sú ženy pripravené. Boli si však podobné. Tieto ženy zažili veľa sŕdc, no nevzdali sa v mene svojej vášne pre módu.
Ich rôzne štýly (jeden preferoval ružovú a surrealizmus a druhý čierny a klasický) viedli aj k tomu, že rôzni umelci a dizajnéri boli priťahovaní ako mory k ohňu. Dali nebol výnimkou;
Salvador Dalí, muž, ktorý zo surrealizmu urobil utópiu, sa doslova zamiloval do Schiaparelliho fantázie a stal sa posadnutý jej ambíciami. Predtým nebol život dizajnéra obzvlášť úspešný. Aristokratická rodina sa Else vyhýbala pre jej bizarný vzhľad a osamelosť, ktorá ju vždy sprevádzala. Elsa sa vydala skoro, keď hľadala niekoho blízkeho, ale čoskoro pocítila, že urobila najhoršiu chybu vo svojom živote.
Manželstvo sa rozpadlo a dievča zostalo v Paríži so svojou malou dcérou v náručí a bez centu vo vrecku. Vzhľadom na všetky tieto nešťastia Dali a Elsa (keď začali spolupracovať) cítili niečo spoločné: po prvé, boli proti celému svetu. Tiež si obaja predstavovali, vytvárali a zhmotňovali umelecké diela, na ktoré nikto pred nimi ani len nepomyslel. Táto dvojica bláznivých ľudí premenila svoje sny, nočné mory, túžby a pocity na farby, tvary a textúry, ktoré vzali svet útokom.
Hoci Schiaparelli a Dali nikdy nemali nič viac ako priateľstvo, katalánsky umelec považoval módneho návrhára za jeden zo svojich zdrojov inšpirácie. Gala, Salvadorova milenka a múza, mala na hlave klobúk v tvare topánky, ktorý vytvorila Elsa, pretože jej jeden surrealista raz povedal, že najradšej spáva s topánkou na hlave. Dali inšpiroval Schiaparelli k vytvoreniu parfumu Shocking, alebo presnejšie, poradil jej vyrobiť flakón v tvare figuríny. Elsa zasa inšpirovala surrealistického génia k vytvoreniu obrazu Žena s hlavou ruží (1935).
Bola to Elsa, ktorá umelkyni povedala o vízii ženy s rozkvitnutou hlavou, ktorej sa raz snívalo, že jej z uší a nozdier začala vyrastať kytica kvetov a jej matka ju prestala „pokladať za škaredú“. Výstredné príbehy boli základom priateľstva medzi Dalím a Schiaparellim. Spoločne sa stali stredobodom umeleckého sveta, ako aj vysokej spoločnosti, túžiacej nájsť novú zábavu, ktorú by mohli obdivovať.
V tom čase módne prehliadky inšpirované entomofóbnym (hmyzofóbiou) surrealizmom a maľby vychádzajúce zo života inovatívneho umelca takmer úplne prežili z módneho sveta takých osobností ako „The Hat“ (Elsa dala túto prezývku Coco Chanel).
Šaty inšpirované maľbou homára Salvadora Dalího, v ktorej módna návrhárka zobrazila zátišie z homára a petržlenu, boli vrcholom úspechu dvojice. Keď si takýto outfit objednala vojvodkyňa z Windsoru Wallis Simpson, ktorá bola uznávanou klientkou Chanelu, závisť a súťaživosť medzi týmito dvoma návrhármi sa vystupňovala až na hranicu svojich možností.
Je zaujímavé, že v tom čase bola kritizovaná vzdorovitá, vtipná a erotická povaha Dalího obrazov. Povesť umelkyne však prinavrátil až úspech filmu Žena s hlavou ruží napísanej z Elsiných slov. V tomto čase časopis Time zverejnil fotografiu Schiaparelliho ako najlepšieho dizajnéra na titulke.
Vojna a ťažké časy pre Európanov však viedli k tomu, že Schiaparelliho poburujúca móda sa stala irelevantnou, a to umožnilo Coco Chanel opäť vystúpiť na „trón“ so svojou láskou k čiernej, elegancii a prísnosti, ktoré boli veľmi odlišné od surrealizmu a nepokoje farieb.Schiaparelli. To sa pri Dalího surrealizme nestalo a dodnes je to človek, ktorého každý pozná a pamätá.
Žiaľ, na mnohé z Elsiných návrhov, inšpirovaných Salvadorovými maľbami, sa zabudlo. Svet módy začala ovládať Coco Chanel so svojimi „malými čiernymi šatami“ a exkluzívnym parfumom Chanel Nº5. Sochy duchov a parfumové figuríny vytvorené Schiaparellim boli zabudnuté a tvorivý proces a odvážne experimenty ustúpili klasike.
Žena, ktorá Dalího inšpirovala svojím šialenstvom a ambíciami, nebola v skutočnosti ani jeho milenka, ani surrealistická umelkyňa. Bola módnou návrhárkou, ktorá sa rozhodla, že ružové flitrové oblečenie a šperky inšpirované hmyzom sú vrcholným vyjadrením štýlu.
