Ivan Ivanovič Shishkin (1832-1898) - veľký krajinný umelec. On, ako nikto iný, prostredníctvom svojich plátien sprostredkoval krásu svojej rodnej prírody. Pri pohľade na jeho obrazy nadobudne veľa ľudí dojem, že už o malú chvíľu zafúka vánok alebo sa ozve spev vtákov.
Vo veku 20 rokov I.I. Shishkin vstúpil do Moskovskej školy maľby a sochárstva, kde mu učitelia pomohli naučiť sa smer v maľbe, ktorý sledoval celý život.
Bezpochyby: „Ráno borovicový les„je jedným z umelcových najobľúbenejších obrazov. Shishkin však tento obraz nenapísal sám. Medvede nakreslil Konstantin Savitsky. Spočiatku mal obraz podpisy oboch umelcov, ale keď bol prinesený kupujúcemu Pavlovi Treťjakovovi, nariadil vymazanie Savitského mena s vysvetlením, že si obraz objednal iba od Šiškina.
Popis umeleckého diela „Ráno v borovicovom lese“
Rok: 1889
olej na plátne, 139 × 213 cm
Tretiakovská galéria, Moskva
„Ráno v borovicovom lese“ je majstrovské dielo, ktoré vyžaruje obdiv k ruskej prírode. Na plátne vyzerá všetko veľmi harmonicky. Efekt prebúdzania prírody zo spánku je majstrovsky vytvorený so zelenými, modrými a žiarivo žltými tónmi. Na pozadí obrazu vidíme lúče slnka, ktoré sotva prenikajú, sú zobrazené v jasných zlatých odtieňoch.
Umelec zobrazil hmlu víriacu sa na zemi tak realisticky, že dokonca cítite chlad letného rána.
Obraz „Ráno v borovicovom lese“ je nakreslený tak jasne a živo, že vyzerá ako fotografia lesná krajina. Shishkin profesionálne a s láskou zobrazil každý detail plátna. V popredí sú medvede šplhajúce po spadnutej borovici. Ich temperamentná hra vyvoláva len pozitívne emócie. Zdá sa, že mláďatá sú veľmi milé a neškodné a ráno je pre ne ako sviatok.
Umelec zobrazil medvede v popredí a slnečné svetlo v pozadí najživšie a najbohatšie. Všetky ostatné objekty plátna vyzerajú ako ľahké doplnkové skice.
„Mníška“ od Ilju Repina
Iľja Repin. Mníška. 1878. Štátna Treťjakovská galéria / Portrét pod röntgenom
Z portrétu sa na diváka zamyslene pozerá mladé dievča v prísnom kláštornom oblečení. Obraz je klasický a známy - pravdepodobne by nevzbudil záujem medzi umeleckými kritikmi, keby nebolo spomienok Lyudmily Alekseevny Shevtsovej-Spore, netere Repinovej manželky. Odhalili zaujímavý príbeh.
Sofia Repina, rodená Shevtsova, pózovala pre Ilju Repinu pre The Nun. Dievča bolo švagrinou umelca - a kedysi bol do nej vážne zaľúbený aj samotný Repin, ale oženil sa s ňou mladšia sestra Veru. Sophia sa stala manželkou Repinovho brata Vasilyho, člena orchestra Mariinského divadla.
To nezabránilo umelcovi v opakovanom maľovaní portrétov Sophie. Na jednom z nich dievča pózovalo vo formálnych plesových šatách: light elegantné šaty, čipkované rukávy, vysoký účes. Počas práce na obraze sa Repin vážne pohádal s modelom. Ako viete, umelca môže uraziť každý, no málokto sa dokáže pomstiť tak kreatívne ako Repin. Urazený umelec Sophiu na portréte „obliekol“ do kláštorných šiat.
Príbeh podobný anekdote potvrdil röntgen. Výskumníci mali šťastie: Repin neodstránil pôvodnú vrstvu farby, čo im umožnilo podrobne preskúmať pôvodný outfit hrdinky.
"Park Alley" od Isaaca Brodského
Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Súkromná zbierka / Isaac Brodsky. Alej parku v Ríme. 1911
Nie menej zaujímavá hádanka pre výskumníkov zanechal Repinov študent Isaac Brodsky. V Treťjakovskej galérii sa nachádza jeho obraz „Park Alley“, ktorý je na prvý pohľad nevýrazný: Brodsky mal veľa diel na témy „parku“. Čím ďalej však do parku idete, tým viac farebných vrstiev je.
Jeden z výskumníkov si všimol, že kompozícia obrazu až podozrivo pripomína iné dielo umelca - „Park Alley v Ríme“ (Brodsky bol lakomý na pôvodné tituly). Tento obraz bol dlho považovaný za stratený a jeho reprodukcia vyšla v roku 1929 len v pomerne vzácnom vydaní. Zmizol pomocou röntgenu mysticky našla sa rímska ulička – priamo pod tou sovietskou. Umelec hotový obrázok nezmazal a jednoducho na ňom urobil niekoľko jednoduchých zmien: obliekol okoloidúcich v móde 30-tych rokov 20. storočia, „vzal“ deťom serso, odstránil mramorové sochy a trochu upravili stromy. Slnečný taliansky park sa teda pár ľahkými pohybmi ruky zmenil na ukážkový sovietsky.
Na otázku, prečo sa Brodsky rozhodol skryť svoju rímsku uličku, odpoveď nenašli. Môžeme však predpokladať, že obrázok " skromný šarm buržoázie“ v roku 1930 už z ideologického hľadiska nevhodné. Zo všetkých Brodského porevolučných krajinných diel je však najzaujímavejšia „Park Alley“: napriek zmenám si obraz zachoval očarujúcu pôvab secesie, ktorá, bohužiaľ, už v sovietskom realizme neexistovala.
„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Shishkina
Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovicovom lese. 1889. Štátna Treťjakovská galéria
Lesná krajina s medvedicami hrajúcimi sa na spadnutom strome je snáď najviac slávne dielo umelec. Ale nápad na krajinu navrhol Ivanovi Shishkinovi iný umelec, Konstantin Savitsky. Namaľoval aj medvedicu s tromi mláďatami: lesný odborník Šiškin nemal na medvede šťastie.
Shishkin dokonale chápal lesnú flóru, všimol si najmenšie chyby na kresbách svojich študentov - buď bola brezová kôra zobrazená nesprávne, alebo borovica vyzerala ako falošná. Ľudia a zvieratá však boli v jeho dielach vždy vzácni. Tu prišiel na pomoc Savitsky. Mimochodom, niekoľko ich nechal prípravné výkresy a skice s medvedicami - hladal som vhodne pózy. „Ráno v borovicovom lese“ nebolo pôvodne „ráno“: obraz sa volal „Medvedia rodina v lese“ a boli na ňom iba dva medvede. Savitsky ako spoluautor dal na plátno aj svoj podpis.
Keď bolo plátno doručené obchodníkovi Pavlovi Treťjakovovi, bol rozhorčený: zaplatil za Shishkin (objednal si originálne dielo), ale dostal Shishkin a Savitsky. Shishkin, ako spravodlivý človek, si autorstvo nepripísal. Treťjakov však nasledoval princíp a rúhavo vymazal Savitského podpis z obrazu terpentínom. Savitsky sa neskôr vznešene vzdal autorských práv a medvede boli dlho pripisované Shishkinovi.
„Portrét zborového dievčaťa“ od Konstantina Korovina
Konštantín Korovin. Portrét zborového dievčaťa. 1887. Štátna Treťjakovská galéria / Opačná strana portrét
Na zadnej strane plátna vedci našli na kartóne správu od Konstantina Korovina, ktorá sa ukázala byť takmer zaujímavejšia ako samotná maľba:
„V roku 1883 v Charkove portrét zborového dievčaťa. Napísané na balkóne v komerčnej verejnej záhrade. Keď mu S.I. Mamontov ukázal tento náčrt, Repin povedal, že on, Korovin, píše a hľadá niečo iné, ale načo to je - toto je maľba len pre maľovanie. Serov v tom čase ešte nemaľoval portréty. A maľba tohto náčrtu bola nepochopiteľná??!! Polenov ma teda požiadal, aby som tento náčrt z výstavy odstránil, keďže sa nepáčil ani umelcom, ani členom – pánovi Mosolovovi a niektorým ďalším. Modelka nebola krásna žena, dokonca bola trochu škaredá.“„List“ bol odzbrojujúci svojou priamosťou a odvážnou výzvou pre celú umeleckú komunitu: „Serov vtedy ešte nemaľoval portréty“, ale maľoval ich on, Konstantin Korovin. A údajne ako prvý použil techniky charakteristické pre štýl, ktorý sa neskôr bude nazývať ruským impresionizmom. Ale to všetko sa ukázalo ako mýtus, ktorý umelec vytvoril úmyselne.Konštantín Korovin
Harmonická teória „Korovin je predchodcom ruského impresionizmu“ bola nemilosrdne zničená objektívnym technickým a technologickým výskumom. Na prednej strane portrétu našli maliarsky podpis umelca a tesne pod ním atrament: „1883, Charkov“. Umelec pracoval v Charkove v máji - júni 1887: maľoval scenérie pre predstavenia Rusov súkromná opera Mamontovej. Historici umenia navyše zistili, že „Portrét zborového dievčaťa“ bol vyrobený v určitom umeleckým spôsobom- a la prima. Táto technika olejomaľba mi umožnil namaľovať obraz v jednej relácii. Korovin začal túto techniku používať až koncom 80. rokov 19. storočia.
Po analýze týchto dvoch nezrovnalostí zamestnanci Treťjakovskej galérie dospeli k záveru, že portrét bol namaľovaný až v roku 1887 a Korovin pridal skorší dátum, aby zdôraznil svoju vlastnú inováciu.
„Muž a kolíska“ od Ivana Jakimova
Ivan Jakimov. Človek a kolíska.1770. Štátna Treťjakovská galéria / Plná verzia práca
Na dlhú dobu Obraz Ivana Yakimova „Muž a kolíska“ zmiatol umeleckých kritikov. A nešlo ani o to, že tento druh každodenných skečov nie je absolútne typický maľba XVIII storočia - hojdací koník v pravom dolnom rohu obrázku má príliš neprirodzene natiahnuté lano, ktoré by logicky malo ležať na podlahe. A bolo príliš skoro na to, aby sa dieťa hralo s takými hračkami z kolísky. Taktiež sa krb nezmestil ani do polovice na plátno, čo vyzeralo veľmi zvláštne.
„Objasnil“ situáciu - v doslova- Röntgen. Ukázala, že plátno je rozrezané vpravo a hore.
IN Tretiakovská galéria Obraz prišiel po predaji zbierky Pavla Petroviča Tugoy-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské múzeum“ - zbierku obrazov, sôch a starožitností. Ale v roku 1834 kvôli finančné problémy zbierka sa musela predať - a obraz „Človek a kolíska“ skončil v Treťjakovskej galérii: nie celý, ale iba jeho ľavá polovica. Ten pravý sa, žiaľ, stratil, no dielo si stále môžete pozrieť celé, vďaka ďalšiemu unikátnemu exponátu Treťjakovskej galérie. Úplná verzia Yakimovovej práce bola nájdená v albume „Collection of Excellent Works ruských umelcov a kuriózne domáce starožitnosti“, ktorý obsahuje kresby z väčšiny obrazov, ktoré boli súčasťou Svininovej zbierky.
Je ťažké nájsť niekoho, kto aspoň raz nevidel obraz Ivana Šiškina "Ráno v borovicovom lese", či už ide o reprodukciu na stenu alebo ilustráciu do školskej učebnice. Väčšina z nás ho však pozná z obalu cukríkov „Medvedík medvedíkovitý“. Ako sa stalo, že sa medvede objavili na maľbe maliara krajiny a uznávané majstrovské dielo sa začalo spájať s cukríkmi - neskôr v recenzii.
Uvažovalo sa o Ivanovi Ivanovičovi Šiškinovi najvyšší stupeň majster, keď bolo potrebné vypísať každý list, každé steblo trávy, no nemal problém s vyobrazením ľudí či zvierat. Preto na slávny obraz„Ráno v borovicovom lese“, medvediu rodinu, namaľoval iný umelec, Konstantin Savitsky.
Obraz podpísali obaja umelci, ale keď ho odniesli zákazníkovi Pavlovi Michajlovičovi Treťjakovovi, vymazal Savitského meno terpentínom a vyhlásil, že si obraz objednal iba od jedného maliara.
Ivan Ivanovič Šiškin dostal za obraz 4 000 rubľov. Dal tisícku Savitskému. Konstantin Apollonovich bol rozhorčený, že poplatok nebol rozdelený na polovicu, a dokonca nahnevane uviedol, že jeho medvede zaujímajú ústredné miesto na obrázku a les je len pozadie. Tieto slová Shishkina veľmi urazili. Umelci už nemaľovali spoločné obrazy.
Približne v tom istom období, keď bol obraz „Ráno v borovicovom lese“ predstavený širokej verejnosti, sa v závode na výrobu cukroviniek Einem Partnership vyrábal nový druh cukroviniek: oblátkové taniere potiahnuté čokoládou s vrstvou mandľovej pralinky. Vznikla potreba vytvoriť obal na cukríky a potom oči majiteľa spoločnosti Julius Gates náhodou padli na reprodukciu Shishkinovho obrazu. Našlo sa riešenie.
Po Októbrová revolúcia továreň na cukrovinky bola znárodnená a premenovaná na „Červený október“, aj keď niekoľko rokov v zátvorke pridávali „predtým“. „Einem“ bol taký populárny ochranná známka. Cukrík „Teddy bear“ sa stal obľúbenou sladkosťou sovietskych občanov. Postupom času sa Shishkinov obraz spojil s obalom a jeho názov sa zjednodušil na „Tri medvede“, hoci na plátne sú štyri.
Na Ivana Ivanoviča Šiškina si potomstvo pamätalo nielen pre svoj obraz „Ráno v borovicovom lese“. Ako nikto iný, dokázal prostredníctvom svojich obrazov sprostredkovať krásu nedotknutého lesa, nekonečných polí a chladu drsného kraja. tak realistický, že sa zdá, že niekde sa ozve šum potoka alebo šuchot lístia.
Obraz: 1889
Plátno, olej.
Veľkosť: 139 × 213 cm
Popis obrazu „Tri medvede“ od I. Shishkina
Umelec: Ivan Ivanovič Shishkin, Konstantin Apollonovič Savitsky
Názov obrazu: „Ráno v borovicovom lese“
Obraz: 1889
Plátno, olej.
Veľkosť: 139 × 213 cm
V našej krajine nenájdete ďalšie takéto „úspešné“ plátno, ktorého dej je prítomný na vzácnom babičkinom prehoze, vyšívanej myšlienke, obruse, tanieroch a dokonca ani na obaloch s roztomilými paličkami. Spomienky na rodičov, čokolády a ťahy PR ľudí - to je to, čo nám neumožňuje zabudnúť na obraz I. Shishkina „Ráno v borovicovom lese“ alebo v bežnej reči „Tri medvede“.
Ale iba Shishkin? Medvede namaľoval na plátno K. Savitsky, ktorý najskôr zobrazil dvoch medveďov paličkových a potom ich počet zvýšil na štyri. Predtým sa verilo, že Shishkin napriek svojim pomerne významným úspechom v maľbe zvierat nedokázal zobraziť medvede, takže jednoducho využil chudobného Savitského a nedovolil mu ani podpísať obrázok. V skutočnosti boli umelci priatelia a medvede sa objavili po tom, čo druhý povedal, že plátno nie je dynamické. Shishkin mohol nakresliť kohokoľvek, ale nie medvede, a tak dal Savitskému príležitosť oživiť obrázok a dať podpis. Zberateľ P. Treťjakov nebol taký lojálny: kúpil obraz od Šiškina, čo znamená, že autorstvo je jeho, takže tu nemôžu byť žiadni Savitsky. Vo všeobecnosti bol nápis vymazaný a „Ráno v borovicovom lese“ sa začalo považovať za jeden z kľúčových obrazov v práci jedného z najvýznamnejších ruských maliarov krajiny.
Cukríky „Teddy Bear“ so Shishkinovou reprodukciou na obale cukríkov dali názov obrazu „Tri medvede“. Pochúťka, ktorá sa objavila, bola plnená mandľami a kakaovými bôbmi, bola drahá, ale bola taká chutná, že neodolal ani agitátor všetkých a všetkého, V. Majakovskij a napísal, že ak chcete „Medvede“, tak dajte určitú sumu peňazí na vkladnú knižku. Takto sa z „Teddy Bear“ stali „Tri medvedíky“ (a na obrázku sú štyria), cukríky sa stali jedným zo znakov ZSSR a I. Shishkin sa stal ľudovým umelcom.
Pravda, bol spevákom prírody rodná krajina a pred medveďmi. Umelec chcel a vedel prekvapiť predovšetkým krajinkami, ktoré namaľoval tak bravúrne, že si vyslúžil povesť majstra detailu. Len tu uvidíte opar hmly, akoby sa vznášal medzi konármi storočných borovíc, mäkký a útulný mach na balvanoch, čistú vodu potoka, rannú či večernú pohodu, poludňajšie horúčavy leta. Zaujímavé je, že všetky umelcove obrazy sú čiastočne epické, ale vždy monumentálne. Shishkin zároveň nie je domýšľavý, je to jednoducho človek, ktorý úprimne obdivuje majestátnu povahu svojej rodnej krajiny a vie, ako ju vykresliť.
„Ráno v borovicovom lese“ upokojuje vyváženosťou svojho zloženia. Tri medvieďatá vyzerajú so svojou medvedicou veľmi harmonicky a vy len chcete aplikovať božské proporcie na dve polovice spadnutej borovice. Tento obrázok je ako náhodný záber na starom fotoaparáte, ktorý sa podarilo nasnímať turistovi po tak dlhom hľadaní skutočnej panenskej prírody.
A ak sa pozriete na sfarbenie obrazu, je to, akoby sa umelec snažil zachytiť všetko bohatstvo farieb úsvitu. Vidíme vzduch, ale nie je to obvyklý odtieň modrej, ale skôr modrozelený, trochu zamračený a hmlistý. Prevládajúce farby, ktoré obklopovali klubonohých obyvateľov lesa, sú zelená, modrá a slnečno žltá, odrážajúca náladu prebudenej prírody. Zdá sa, že jasné blikanie zlatých lúčov v pozadí naznačuje slnko, ktoré sa chystá osvetliť Zem. Práve tieto odlesky dodávajú obrázku vážnosť, sú to tie, ktoré hovoria o realizme hmly nad zemou. „Ráno v borovicovom lese“ je ďalším potvrdením hmatateľnosti Shishkinových obrazov, pretože dokonca môžete cítiť chladný vzduch.
Pozrite sa pozorne na les. Jeho vzhľad je vyjadrený tak realisticky, že je jasné: toto nie je lesná čistinka, ale hlboká húština - skutočná koncentrácia živej prírody. Nad ňou práve vyšlo slnko, ktorého lúče sa už stihli predierať až na vrchol korún stromov, postriekali ich zlatom a opäť sa skryli v húštine. Zdá sa, že vlhká hmla, ktorá sa ešte neuvoľnila, prebudila obyvateľov prastarého lesa.
Mláďatá a medvedica sa prebudili, keď sa rozvinuli energická aktivita. Spokojné a dobre najedené medvede sa ráno naučia svet, skúmajúc neďalekú spadnutú borovicu a medvedica sleduje bábätká, ktoré dojemne nemotorne šplhajú po strome. Navyše medvedica nielen mláďatá sleduje, ale snaží sa zachytiť aj tie najmenšie zvuky, ktoré by mohli narušiť ich idylku. Je jednoducho úžasné, ako tieto zvieratá namaľované iným umelcom mohli ožiť kompozičné riešenie obrazy: spadnutá borovica akoby bola vytvorená pre túto medvediu rodinu, zaneprázdnenú svojimi dôležitými záležitosťami na pozadí odľahlého a divokého kúta ruskej prírody.
Obraz „Ráno v borovicovom lese“ odhaľuje majstrovstvo realistický obraz a jeho kvalitu, ktorá v mnohom prevyšuje moderné digitálne technológie. Každé steblo trávy, každý lúč slnka, každé ihličie bolo napísané Shishkinom láskyplne a s úctou. Ak je v popredí plátna vyobrazená spadnutá borovica, na ktorú lezú medvede, v pozadí je prastarý les. Medvieďatá a ostatná príroda vyvolávajú v každom človeku upokojujúce pozitívne emócie. Zvieratá, podobne ako hračkárske zvieratká, napĺňajú začiatok nového dňa láskavosťou a nastavujú nás na pozitívne myslenie. Pri pohľade na tieto roztomilé zvieratá je ťažké uveriť, že sú od prírody predátormi a nedokážu byť kruté. Ale to nie je ani to hlavné. Shishkin zameriava pozornosť diváka na harmóniu slnečné svetlo, ktorý pochádza z pozadia obrazu s mláďatami v popredí. Vizuálne cez ne nakreslite čiaru - a určite si všimnete, že ide o najjasnejšie objekty na obrázku a všetko ostatné, vrátane nepravidelne tvarovanej borovice, sú len doplnkové dotyky.
Zdá sa, že „Ráno v borovicovom lese“ zobrazuje skutočné živé medvede v nejakej fantastickej krajine. Les Vyatka, z ktorého je skopírovaná príroda, sa podľa výskumníkov veľmi líši od Shishkinovej. Len by ma zaujímalo, či tam teraz medvede existujú, pretože tento obraz už celé storočie podporuje estetický a morálny vkus ľudí a žiada ich, aby sa starali o okolitú prírodu.
Tento obraz je známy každému, mladým aj starým, pretože samotné dielo veľkého krajinára Ivana Šiškina je najvýznamnejším obrazovým majstrovským dielom tvorivé dedičstvo umelec.
Všetci vieme, že tento umelec veľmi miloval les a jeho prírodu, obdivoval každý krík a steblo trávy, plesnivé kmene stromov ozdobené konármi ovisnutými od váhy lístia a ihličia. Šiškin odzrkadľoval všetku túto lásku na obyčajnom ľanovom plátne, aby neskôr celý svet videl neprekonateľnú zručnosť veľkého ruského majstra.
Pri prvom zoznámení sa v Treťjakovskej sieni s obrazom Ráno v borovicový les, je cítiť nezmazateľný dojem z prítomnosti diváka, ľudská myseľ je úplne ponorená do atmosféry lesa s nádhernými a mohutnými obrovskými borovicami, ktoré voňajú borovicovou vôňou. Chcem hlbšie dýchať tento vzduch, jeho sviežosť zmiešanú s rannou lesnou hmlou pokrývajúcou okolitý les.
Viditeľné vrcholy stáročných borovíc, ktoré sa ohýbajú od váhy ich konárov, sú láskyplne osvetlené ranné lúče slnko. Ako sme pochopili, všetkej tejto kráse predchádzal strašný hurikán, ktorého silný vietor vyvrátil a vyrúbal borovicu a rozlomil ju na dve časti. To všetko prispelo k tomu, čo vidíme. Medvedice šantia na troskách stromu a ich šibalskú hru stráži medvedica. Dá sa povedať, že táto zápletka veľmi zreteľne oživila obraz a dodala atmosféru celej kompozícii. Každodenný život lesná príroda.
Napriek tomu, že Shishkin zriedkavo písal zvieratá vo svojich dielach, stále uprednostňoval krásy pozemskej vegetácie. Samozrejme, v niektorých dielach maľoval ovce a kravy, no zrejme mu to trochu vadilo. IN tento príbeh Medvede napísal jeho kolega Savitsky K.A., ktorý sa z času na čas venoval tvorivosti spolu so Shishkinom. Možno navrhol spoluprácu.
Po dokončení práce Savitsky tiež podpísal obraz, takže podpisy boli dva. Všetko by bolo v poriadku, obraz sa všetkým veľmi páčil, vrátane slávny filantrop Treťjakov, ktorý sa rozhodol kúpiť plátno pre svoju zbierku, však požadoval odstránenie Savitského podpisu s odvolaním sa na skutočnosť, že väčšinu práce vykonal Shishkin, ktorý mu bol viac známy a ktorý musel splniť požiadavku zberateľa. V dôsledku toho vznikla hádka v tomto spoluautorstve, pretože celý honorár bol vyplatený hlavnému predstaviteľovi filmu. určite presné informácie V tomto smere prakticky nie, historici krčia plecami. Dá sa, samozrejme, len hádať, ako bol tento honorár rozdelený a aké nepríjemné pocity mali medzi umeleckými kolegami.
Námet obrazu Ráno v borovicovom lese sa medzi súčasníkmi stal všeobecne známym, veľa sa hovorilo a špekulovalo o stave prírody, ktorý umelec zobrazuje. Hmla je zobrazená veľmi farebne a zdobí vzdušnosť ranného lesa jemným modrým oparom. Ako si pamätáme, maliar už namaľoval obraz „Hmla v borovicovom lese“ a táto technika vzdušnosti prišla vhod aj v tomto diele.
Dnes je obrázok veľmi bežný, ako je napísané vyššie, poznajú ho aj deti, ktoré milujú sladkosti a suveníry, často sa mu dokonca hovorí Tri medvede, možno preto, že tri medvieďatá upútajú pohľad a medveď je akoby v tieni a nie je celkom nápadné, v druhom prípade v ZSSR bol názov pre cukríky, kde bola táto reprodukcia vytlačená na obaloch od cukríkov.
Aj dnes moderných majstrov kreslia kópie, zdobia rôzne kancelárie a reprezentačné spoločenské sály a samozrejme naše byty s krásami našej ruskej prírody. Toto majstrovské dielo je možné vidieť v origináli pri návšteve Treťjakovskej galérie v Moskve, ktorú mnohí často nenavštevujú.
