Originalita umeleckého spôsobu m Sholokhov. Umelecké črty románu Tichý Don

Späť dopredu

Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak máš záujem táto práca prosím stiahnite si plnú verziu.

1) zvážiť, ako sa jazyk, objektívny svet, svet abstraktných právd a súdov, morálny a psychologický svet hrdinov premieňa podľa zákonov spisovateľovho štýlu;

2) priviesť študentov k myšlienke, že román je inšpiratívnym vzorom pre nové generácie spisovateľov.

Učebné pomôcky: knihy epického románu M.A. Sholokhova „Tiché toky Don“, notebooky, počítač, projektor, elektronické médiá s prezentáciou na lekciu.

Vyučovacie metódy: vopred pripravené odpovede žiakov, prezeranie prezentácie pomocou počítačovej inštalácie, práca s literárnym textom, samostatná práca v triede.

Počas vyučovania

1. Stanovenie cieľa.

Dnes vedieme poslednú lekciu o epickom románe Michaila Alexandroviča Sholokhova „Tiché toky Don“. Pri štúdiu tejto práce sme zvažovali také témy, ako sú obrazy života donských kozákov, téma občianskej vojny, téma lásky a morálky. Vieme, že Sholokhov dostal za túto prácu Nobelovu cenu. Ako sa mu podarilo vytvoriť také skutočne veľké literárne dielo? Možno mal špeciálne štylistické zariadenia, ktoré mu umožňovali vychovávať umelecké obrazy do nevídaných výšok? Toto sa pokúsime zistiť.

2. Úvodný prejav učiteľa.

Snímka číslo 2. Štylistické črty Michaila Sholokhova (na základe epického románu „Quiet Flows the Don“)

Učiteľ: Prečo pre nás znie meno Sholokhov tak významne a tak vážne? Otvoril novú formu? Vynájdený doteraz nevídaný systém verbálnej reprezentácie? Niekedy, dotýkajúc sa zlatých stránok niektorých veľkých spisovateľov, sa mimovoľne snažíme za každú cenu nájsť jeho estetický bod obratu, inovatívny objav v štýle, pričom zabúdame, že všetky úžasné inovácie, príliš zámerne zavedené do našej práce, majú takmer vždy krátke trvanie. . Skutočná krása je v otvorenosti jednoduchosti, bez ohľadu na to, aký zložitý je svet zobrazovaného. Viackapacitná jednoduchosť vzniká len úplným splynutím s osudmi svojho ľudu nevyčerpateľnou nádherou jeho jazyka, ktorý je skutočným spoluautorom veľkého talentu.

Snímka číslo 3. Portrét M.A. Sholokhova

Študent prečíta naspamäť báseň S. Vasiliev „Pred 29 rokmi“ (domáca úloha):

... Ako teraz, pamätám si veľmi dobre
(Tento večer ma potopil
priamo v srdci!): Mal som šťastie -
padol do rúk Sholokhova.
Vzal som si malú knihu
A hoci je mokro a zima,
Ale od prvej strany
Nemohla som odtrhnúť oči.
Celý blok krúžil okolo,
Zvolil som suchý vchod
A všetkých šesť "Donových príbehov"
Prečítala som to na jeden nádych.
Zelená napadla moju dušu
Vôňa donských stepí,
Zdolal vlny Donu -
Vezmite to do ruky a vypite!
Verte mi alebo neverte
Odvtedy navždy
Vrastený do duše až do smrti
Dobrá slabika Sholokhov.
Ako zabudnete na stránku
Kde zrazu stál pred tebou
Tieto osudy, tieto tváre
Cez modrú rieku!

Snímka číslo 4. Don River

učiteľ: Nemožno s ničím porovnávať bolestnú nespokojnosť spisovateľa, jeho honbu za dokonalosťou, keď sa slovesá a epitetá preosievajú cez najmenšie sito, aby vybrali a vybrali zlaté zrnká piesku, z ktorých sa potom vysype harmonické telo románu. . Krása v umení je večnou kategóriou a trvanie tohto estetického fenoménu je určené iba výdajom energie, ktorú nemilosrdne náročný umelec vynakladá na tvrdú prácu.

3. Rozbor práce.

učiteľ: Teraz na obrazovke uvidíme slová, ktoré sú malým zlomkom špeciálneho kozáckeho jazyka, ktorý nám autor predstavil na stránkach The Quiet Flows the Don. O kráse tohto jazyka niet pochýb, keď znie z úst Sholokhovových hrdinov.

Snímka číslo 5. Slovník kozáckych slov

učiteľ:Šolochovov jazyk nie je podriadený móde, nie farbe pre farbu, ale samotnej myšlienke, ktorej význam odmieta ľahké slová. V diele, často s krajinárskymi skicami, autor používa okazionalizmy a nárečové slová neobyčajnej krásy.

Snímka číslo 6. Svojrázny jazyk diela

učiteľ: Ako spisovateľ pracoval na každej fráze, povedal Jurij Bondarev naraz.

Študenti čítajú dialóg naspamäť (domáca úloha):

„Pamätám si, ako sme v časoch Stalingradskej operácie kráčali po oslobodenom Kalachu. Vedel som, že tieto miesta sú blízko Sholokhova. Díval som sa na vlhké múry domov, na čierne holé záhrady, v ktorých sa stále roztápal dym nemeckých výbuchov, hľadel som na bieliaci breh Donu – srdce mi stíchlo. Kráčal som po zemi, na ktorej som sa akoby narodil a vyrastal. Tieto miesta mi boli dobre známe zo Sholokhovových kníh. Vedľa mňa kráčal veliteľ zbrane Sgt. Zachmúrený pohľad na Dona sa zrazu spýtal:

Viete, kde je teraz spisovateľ Sholokhov?

Pravdepodobne vpredu.

Áno. Písal tvrdo. Hovorí sa, že sedí s udicou, pozerá na plavák a nevidí, že kluje, zrazu vyskočí a ... domov. Zapíšte si slovo ... To je ono! ... Premýšľal som nad každým slovom ...

Dlho som tomuto príbehu veril. Až neskôr mi bolo jasné, že tajomstvom najširšieho úspechu Sholokhovových výtvorov nebolo len brilantné remeselné spracovanie a kolosálna práca na štýle, ale predovšetkým v jej nerozlučnom spojení s krajinou a ľuďmi, v najvážnejšom chápaní ľudskej duše týmto umelcom.“

Snímka číslo 7. Zápis do zošita

učiteľ: Ale boli aj takí kritici, ktorí odmietli Sholokhovov talent.

Existujú správy od študentov o negatívnej kritike Sholokhovovej práce. (Domáca úloha.)

Snímka číslo 8. Zápis do zošita

učiteľ: Malo by sa vziať do úvahy, že nielen spisovateľ vlastní slovo, ale samotné slovo vlastní myseľ talentovaného majstra, čo ho vedie k obrazovému aj kompozičné riešenia, otváranie pred umelcom nové, predtým nevídané nápady.

Snímka číslo 9. Schéma literárnych pojmov. Písanie do zošita

učiteľ: Aby sme pochopili štýl spisovateľa, musíme sa pozrieť na to, ako sa jazyk, objektívny svet, svet abstraktných právd a súdov, morálny a psychologický svet človeka premieňajú podľa zákonov tohto štýlu.

Úloha: Nájdite v texte portrétne náčrty hrdinov diela.

Žiaci čítajú svoje odpovede z príbehu.

Správy od 1. študenta: V Šolochove sú objektívny svet a detaily uchopené bdelo a sústredene, každý je akoby načrtnutý obrysom, ktorý ho oddeľuje od ostatných: „Kozáci v uniformách a sviatočných nohaviciach; dlhé, šuštiace spodné lemy pestrofarebných sukní zaprášili prach žien, pevne natiahnutých do maľovaných blúzok s nafúknutými rukávmi na pokrčených rukávoch.

Snímky č. 10 a č. 11. Vojenské uniformy kozákov. Kozácke oblečenie

Správa študenta 2: Pre Sholokhova je charakteristické aj vymenovanie všetkých predmetov, ktoré hrdinu diela v súčasnosti obklopujú. To platí aj pre vojenskú techniku ​​a veci kozákov až po zásoby potravín. Objektívny svet v románe pozostáva zo samostatných detailov. Predmety majú svoje vône, svoje vlastnosti, svoju symboliku. Sú spojené so zvykmi kozákov. Napríklad Natalya uplietla pre Gregoryho svadobný šál a rukavice ako darček na počesť svadby. Na znak lásky mu darovala aj vyšívané vrecúško.

učiteľ: A teraz hovorme o vlastnostiach jazyka, pretože tu je najzreteľnejšie viditeľný odtlačok štýlu. Pozrime sa, ako slovo ovláda autora a navrhuje mu obrazné riešenia.

Snímka číslo 12. Portrét Natálie

Snímka číslo 13. Portrét Stepana

Snímka číslo 14. Portrét Gregora

Otázka pre triedu: V akom stave sú momentálne hrdinovia?

Študenti analyzujú citáty.

učiteľ: Slová „pazúry“, „unavený“ sú pravdepodobne samotnou transformáciou tradícií a foriem reči, o ktorých sme hovorili.

Odpoveď prvého študenta: Jedna fráza obsahuje veľa: na jednej strane je to portrétový náčrt, na druhej strane je to myšlienka vedúca k abstraktným pravdám. V živote človeka sa skutočne všetko zmení – zanechá to na ňom stopy. Ako krásne sa hovorí: "Dlhý steh, vyšliapaný, ležal za mojimi plecami."

Odpoveď študenta 2: Sholokhov píše takto: „Pozrela sa na Grigorija láskyplnými očami a vrazila mu do ruky mäkkú tkaninu, ktorá roztopila teplo dievčenských rúk. Myslím, že všetky tieto detaily objektívny svet aby bolo dielo pre čitateľov veľmi vierohodné, prirodzené a zaujímavé, keďže nie každý vie o živote a zvykoch donských kozákov.

učiteľ: Aké pasáže z diel naznačujú filozofickú povahu myšlienok, či odbočky alebo výroky hrdinov diela? Tieto slová môžu znieť aj aforisticky.

Odpoveď študenta: Sholokhov má tieto riadky: „Chlieb otrávený dobytkom stúpa ...“ Takže človek je povinný vstať a žiť ďalej, bez ohľadu na to. A hrdinovia Sholokhovovej práce skutočne potrebovali takúto ľudovú múdrosť.

4. Reflexia.

učiteľ:Čo je to „štýl Sholokhov“? Akú definíciu by ste dali tomuto pojmu?

Odpoveď študenta:Šolochovov štýl je predovšetkým pravdivosť toho, čo zobrazuje, ako aj vynikajúca jednoduchosť, ktorú cítiť vo všetkom, o čom píše.

Odpoveď študenta:Šolochovov štýl je dobre mierený, aforistický jazyk, ktorý nás všetkých kŕmi svojou ľudovou múdrosťou.

Odpoveď študenta: Pravdepodobne ide o jedinečnú originalitu, ktorá navyše skrýva hlboké pravdy.

Snímka číslo 12. Vyjadrenie A.S. Serafimoviča (študent číta)

5. Zhrnutie lekcie.

Záverečné slová učiteľa: Skutočnými dedičmi tradícií sa stávajú iba inovátori. Pokračovať v tradíciách klasických spisovateľov znamená nekopírovať ich vonkajšie znaky, ale vybudovať nový umelecký systém, citlivo reagujúci na pohyb historického času. Presne to urobil Michail Aleksandrovič Sholokhov pri práci na diele „Quiet Flows the Don“.

Čo si odnášate z dnešnej lekcie? Zostal váš vzťah so spisovateľom rovnaký alebo sa niečo zmenilo?

Odpoveď študenta: Som prekvapený, ako ťažko bol román „Quiet Flows the Don“ prisúdený samotnému autorovi, akým útokom bol vystavený, vrátane podozrenia z plagiátorstva. Ale to ho ešte posilnilo.

Odpoveď študenta: Pred Sholokhovovým talentom sa možno len pokloniť, obdivovať jeho úžasný umelecký štýl a odvahu. Som si istý, že Michail Sholokhov sa stal učiteľom mnohých spisovateľov 20. a 21. storočia.

učiteľ:Ďakujem vám, chlapci, za vašu pozornosť, za prácu na tejto lekcii, vďaka ktorej sme všetci o niečo lepší, čistejší, múdrejší. Nepochybne si Sholokhov zaslúži, aby si ho prečítal a znovu prečítal a povedal o ňom svojim súdruhom, deťom a vnúčatám.

6. Domáce úlohy.

Napíšte esej na jednu z uvedených tém.

Áno. Alekseeva

ŠPECIFIKÁCIA UMELECKÉHO PRIESTORU V M.A. SHOLOKHOVA

Relevantnosť témy zvolenej pre tento článok je primárne spôsobená tým, že štúdium raných príbehov M.A. Sholokhovovi sa dlho nevenovala náležitá pozornosť. Štúdiu raného obdobia M.A. sú venované samostatné články a množstvo monografií. Sholokhov. Pozornosť ich autorov sa sústreďuje na identifikáciu znakov štýlu (N. Velikaya, A. Chvatov, I. Ležnev), spôsobov vytvárania obrazov (F. Biryukov, L. Yakimenko), motívov (F. Biryukov, G. Ermolaev ), typ konfliktu (L Yakimenko, A. Matsai, V. Gura), ako aj o korelácii s románom „Tiché toky Don“ (Priyma, V. Gura, G. Ermolaev, I. Lezhnev). Uskutočnil sa aj pokus komplexná analýza poviedky (S. Semenova)1.

Vo vyššie citovaných prácach však príbehy neboli študované s cieľom izolovať priestorovú štruktúru a odhaliť jej interakciu so zložitejšími úrovňami rozprávania. Podľa nášho názoru by takýto prístup mohol poskytnúť príležitosť pozrieť sa na problém interpretácie raných príbehov M.A. Sholokhov z iného uhla pohľadu.

Ako viete, rozbor umeleckého diela môže prebiehať vzostupne, t.j. zo štúdia jednoduché prvky ktoré tvoria naratív (identifikácia tém, motívov, časopriestorových charakteristík textu), až po štúdium zložitejších zložiek, akými sú napríklad hlavná myšlienka, zápletka a pod. Výskumníci zameriavajú svoju pozornosť najmä na hornú vrstvu diela, pričom zabúdajú, že práve štúdium „prvej“ úrovne často pomáha pochopiť dynamiku vývoja zápletky, odhaliť vnútornú štruktúru diela.

V príspevku sa pokúsime popísať priestorové charakteristiky príbehov, určiť jeho sémantický obsah a špecifickosť.

Výber materiálu bol založený na princípe totálneho štúdia M.A. Sholokhov obdobie 1924-1927 s cieľom identifikovať množstvo textov, v ktorých dochádza k situácii prekročenia hranice a v dôsledku toho k priestorovej opozícii. V dôsledku toho hlavný korpus študovaných prác pozostával z nasledujúcich príbehov: "Kolover"

(1924); "Pastier" (1925); potravinový komisár (1925); "Ilyukha" (1925); "Predseda Revolučnej vojenskej rady republiky" (1925); "Dvaja manželia" (1925); "Bachčevnik" (1925); "Mimozemska krv" (1926); "O Kolčaku, žihľave a iných veciach"

(1925); príbeh „Cesta-cesta“ (1925); "Vietor" (1927).

Umelecký svet M.A. Sholokhov je dobre organizovaný a

pozostáva z dvoch protiľahlých priestorov: „otvorený“, ktorý bežne nazývame „mesto“ a „uzavretý“ – „farma“ / „dedina“ (tzv. „triedna a regionálna izolácia“). Pod opozíciou „otvorený-uzavretý“ priestor sa rozumie predovšetkým opozícia „staro-nový“ režim, „priepustnosť-nepriepustnosť“, „staticko-dynamický“, „inertnosť-pokrok“. Ich opis je stabilný: „uzavreté“ je vždy zobrazené s negatívnymi konotáciami („... Včera si rozdelili pôdu: akonáhle jeden z chudobných dostane dobrý pásik, začnú ho prerozdeľovať. Bohatí si opäť sadnú na hrebeň." - P, 216; "Kozáci - rozsievači s bohatými okuliarmi si stiahli brucho, hneď a bez rozmýšľania sa rozhodli: - Dáme chlieb Darma? .. Nedáme. postavili školu "- D, 365; "Teraz zasiahnite oboma lampášmi, zažiarte v oboch! Len sa dotknite svojej ženy - za chvost, suka, ale v psej krabici!" - OK, 423) 4.

Zaujímavé je, že ak literárnej tradície 19. storočie hrdina utiekol pred ruchom okolitého sveta, hľadal samotu, aby našiel

pravé pochopenie vecí, zmysel života, potom v príbehoch M.A. Sholokhov, situácia je presne opačná. Hrdina, ako v romantickej tradícii, je tiež aktívny a „pravda“ je pre neho mimo každodenného života, ktorý ho obklopuje, ale jej priestorovým stelesnením už nie je „dedina“, ale „mesto“. Je to spôsobené zmenou nastavenia vodiacej sily: teraz je priestor, pôvodne „uzavretý“ sám do seba, odsúdený na zánik a musí byť zničený blížiacim sa pokrokom, ktorému už nie je možné odolať.

Treba si uvedomiť, že v jednom z príbehov – „Predseda Revolučnej vojenskej rady republiky“ – dostáva typ „uzavretého“ priestoru úplne iný sémantický obsah. Hrdina, ktorý vyhlási svoju farmu za autonómnu, ohlási „kruh obliehania“ (345), akoby ho umiestnil do stredu kruhu a zablokoval k nemu prístup. V tomto prípade má „izolácia“ folklórny podtón, stáva sa synonymom pre talizman, určený na ochranu majiteľa alebo miesta, kde žije, pred zlými duchmi.

Folklórne motívy v opise a vývoji priestoru vidíme v ďalších dvoch príbehoch – „Ilyukha“ (1925) a „Wind“ (1927).

V príbehu „Ilyukha“ je jednou z motivácií hrdinovho pohybu jeho neochota vziať si nevestu, ktorú vybrali jeho rodičia („Bolí to ako mníška: jej pery sú zlomyseľne stiahnuté, vzdychá a prekríži sa, je to presne starká, nevynechá ani jednu omšu, ale sama od seba – ako peroxidové cesto “, 232). Hľadanie iného podielu rezonuje s dôležitou kompozičnou zložkou deja rozprávky, v ktorej „prechod do iného kráľovstva je akoby osou rozprávky a zároveň jej stredom. Prechod stačí motivovať hľadaním nevesty, zvedavosťou<....>s cieľom získať čo najvšeobecnejší, stále bledý, nekomplikovaný, no stále hmatateľný rámec, na základe ktorého sa skladajú rôzne zápletky. Takže v príbehu „Ilyukha“ „prechod“ dramaticky mení osud hrdinu, rozdeľuje jeho život na dva

časti: odmeraný a pokojný život v rodičovskom dome a začiatok nového života, plného boja a sebazdokonaľovania.

V príbehu „Vietor“ opis dôvodu („Vodič ho oklamal, odišiel bez čakania na koniec kongresu a Golovnin, ktorý nenašiel okoloidúci vozík, išiel pešo ...“), okolnosti za ktorý jeden z hrdinov príbehu, Golovin, dostane do chatrče k miestnemu obyvateľovi („Rýchlo sa stmievalo. Po stranách bolo vidieť škaredé obrysy dubov, za baldachýnom tmy. O hodinu neskôr už v tme pribil na svetlá farmy a unavený vošiel na prvé nádvorie. V okne malej chatrče zožltlo svetlo. Zaklopal .. ..") naznačuje podobnosť chaty Turilin s chatou Baba Yaga. chata6. Prispieva k tomu aj samotná atmosféra, ktorá ho tam obklopuje („Učiteľ bol dusno na studenej peci. Cítil, že po ňom lezú zafarbené leňochy. Hrýzli zle a nenásytne“).

Okrem vyššie spomínaných dominantných stredotvorných priestorov („mesto-dedina“) sa v príbehoch „Pastier“, „Bachčevník“, „O Kolčakovi, žihľave a iných“ a príbehu „Cesta“ uvádza ďalší podpriestor. -Dorozhenka“: „step“ - P; "melón" - B; "Machnov gang" -Pd; "stajne" - OK.

Hneď na začiatku príbehov sú Grigorij ("Pastier") a Mitka ("Bachčevnik") znázornení pasívne v susedstve s boľševikmi, pričom je načrtnutá ich schopnosť byť aktívna, no nie je vysvetlená, čo dáva autorovi príležitosť ukázať postavy vo vývoji. K ich definitívnemu sformovaniu dochádza na konci príbehu, keď dokazujú svoju oddanosť myšlienke sebaobetovaním (Grigory, „Pastier“) a pripravenosťou prekročiť zákony príbuzenstva v jej mene (Mitka, „Bachčevnik“). .

V posledných dvoch prípadoch, ktoré sme uviedli – príbeh „O Kolčaka, žihľavy a iné“ a príbeh „Cesta-cesta“ – bol problém vnútornej sebaidentifikácie postáv od začiatku odstránený a ich priestorový pohyb je spôsobený predovšetkým túžbou autora sústrediť sa

upriamiť pozornosť čitateľa na stránku charakteru, ktorá je preňho zásadne dôležitá, napríklad morálna výdrž (OC) a statočnosť (Pd).

Komplikácia priestorovej štruktúry umeleckého diela teda zvýrazňuje jeden z mechanizmov vytvárania obrazu.

Tradične opozícia „mesto-dedina“ okrem konotácie „otvorená-uzavretá-uzavretá“ zahŕňa pojem „vlastný-cudzí“: „domorodý“, „teplý“, „bezpečný“ - je proti otvorenému „ vonkajší“ priestor a jeho znaky: „cudzí“, „nepriateľský“, „chladný“.» . V analyzovaných príbehoch sa však klasický výklad tejto opozície rúca. V skutočnosti jej zložky menia miesta: „svoje“ sa stáva vzdialeným; "cudzinec" - blízko. St: „Ilya, choď, ale nepozeraj sa domov. Vidím, že si bol nakazený kumsamolom, všetko si s nimi čuchal, s bastardmi, no, ži, ako vieš, ale už pre teba nie som dekrét ... “- ja (232); "Vieš, brucho Červenej armády, že zajtra zatkneme tvojich priateľov?" (251) a „Nejasne tušil, že Fedor chce odísť na Don k boľševikom“ - B (251); „Poďme odtiaľto s nami, pľuvajme s Veľkou donskou armádou“ (272) a „Vyskočili. Bežali, padali. Jacob mávol rukami a kričal<...>: - Bratia! Červení! Súdruhovia!..“ - Pd (281); „Horužhiy. Ramenné popruhy sú nové. Oholený rad riedkych vlasov. Jeho vlastné: mäso z mäsa, ale Pakhomych je v rozpakoch, ako cudzinec “- K (327); „Uhlovo vyčerpaný a zožltnutý Petro. V noci som počul, ako Gavril vzdychá a prehadzuje sa v posteli. Po dlhom rozmýšľaní som pochopil, že Peter nebýva na dedine. -H (499).

Ďalším dôležitým komponentom pri skúmaní priestorovej štruktúry diela je motív prekročenia hraníc8, ktorý priamo ovplyvňuje dynamiku vývoja zápletky.

Všetky tu prezentované príbehy majú spoločnú zápletku (výnimkou je „Vietor“). Rozprávanie začína opisom vnútorne aktívnej, no navonok statickej opozície hrdinu okolitú realitu(„Ilyukha“, „Komisár“, „Kolover“, „Dvaja manželia“, „Mimozemská krv“, „O Kolčaku, žihľavách a iných veciach“, „Predseda Revolučnej vojenskej rady republiky“, príbeh „The Way-Dorozhenka“) alebo z formovania tejto pozície („Pastier“, „Bakhchevnik“). V skutočnosti je prvá polovica príbehu navrhnutá tak, aby ukázala formovanie hrdinov a motiváciu činov. Detailný opis situácie, životných podmienok, v ktorých sa hrdina nachádza, na jednej strane spomaľuje akciu: rozprávanie sa zdá byť roztiahnuté. Avšak nezlučiteľnosť názorov na súčasný spôsob života a spôsobená týmito okolnosťami konfliktná situácia odmieta alebo vytláča hrdinu z rodiny, čo nevyhnutne podnecuje aktivitu jeho činov (čomu nasvedčuje prekročenie hranice) a v dôsledku toho vedie k rýchlemu rozuzleniu.

Podľa „pripútanosti“ postáv k „otvorenému/uzavretému“ priestoru a ich schopnosti prekročiť hranicu sa jednoznačne delia na dve skupiny: postavy sú „mobilné“ a „statické“. Napríklad: „Od jari prichádza na farmu naša vlastná farma Nasťa. Žila v baniach, a potom to vzala a prišla, čert ju zavrel za lem“ - OK (422); „Sám som pracoval vo dne v noci. Netúlal som sa po svete ako ty!" - Pr (223); "... utekaj, drahá, kam hľadia tvoje oči!" -B (258); "... Ak chceš ísť s nami - za dobrú hodinu, ale nie, pre kobylu s vozíkom je to jednoduchšie! .. - pôjdem, dedko" - Pd (272).

Prekonanie hranice vnímajú hrdinovia ako odmietnutie inertnej existencie, rozchod s ťažkou minulosťou a túžbu do budúcnosti. Motív prekročenia hranice v príbehoch M.A. Sholokhov je jasne poznačený nie tak prechodom z jedného priestoru do druhého, ale predovšetkým skutočnosťou, že hrdina stojí pred voľbou medzi blízkymi.

ľudí krvou a myšlienkou. Navyše samotný pojem morálna voľba, ktorý logicky vyplýva z jej podmienok, je v príbehoch v súlade s ideologickým nastavením odstránený a nahradený definíciou triednej príslušnosti, ktorá vlastne ospravedlňuje nielen hrdinov odmietanie pokrvných zväzkov, ale aj vraždu milovanej osoby („Potravinový komisár“, „Bachčevnik“).

Treba poznamenať, že táto interpretácia v žiadnom prípade neodstraňuje dôležitú ideologickú zložku obrazov, navyše podľa nášho názoru takáto analýza diela umožňuje odhaliť mechanizmus vytvárania obrazu mimo sémantického obsahu, overiť pravdivosť / nepravdivosť jeho výkladu.

„Šírenie“ sovietskej moci opísané v príbehoch je zobrazené ako nástup „nového“ poriadku s metodickým a dôkladným ničením „starého“: koncepty tradicionalizmu (povinnosť, rodina, spôsob života) - jeho hlavné komponenty – sú pošliapané a znesvätené. Vzniká tak perspektíva postupnej výmeny starého „uzavretého“ priestoru za nový „otvorený“. Pre zjednodušenie úlohy, v súlade s nastavením šablóny (boľševickí kulaci), sú kozáci v príbehoch prezentovaní z negatívneho hľadiska, čo k nej vytvára stabilný negatívny postoj a slúži ako dostatočné zdôvodnenie, z hľadiska vládnucej triedy za jej systematické vyhladzovanie: „Mamu som odstrčil nabok, Mitka zrazil na zem, kopal doňho usilovne, dlho, kruto, až kým z Mitkinho hrdla neprestali vychádzať tlmené, stonavé výkriky“ -B (257); „Kornet mlátil starca bičom, chrapľavo, úsečne nadával. Údery dunivo dopadali na zhrbený chrbát, karmínové jazvy napuchli, koža praskla, krv tiekla v tenkých prúžkoch a bez stonania nižšie a nižšie padala na zem krvavá hlava. - Pd (265); „Anna sa kývala, kričala, chcela chytiť manžela za ruku, ale on ju chrapľavo nadával a chytil ju za vlasy, ale-

udrieť gója silou do žalúdka. Anna ťažko spadla na zem, lapala po vzduchu s otvorenými ústami, lapala po dychu z horiaceho udusenia. A už ľahostajne cítil tupú bolesť bitiek. - D (372). O postavení samotného Sholokhova by sme však nemali robiť unáhlené závery.

Formálne nanútený novou vládou je dodržaný stereotypný popis predstaviteľov opačnej strany. Keď si však pozorne prečítate text („“. O mesiac prišli červení. Vtrhli do kozáckeho praživota ako nepriatelia, obyčajný život svojho starého otca obrátili naruby ako prázdne vrecko“ – Ch, 484), a najmä ako vydedení kulaci argumentujú svojim správaním ( "Pre svoje dobro ma treba zastreliť, že ma nepustí do maštale - som kontra, a kto sa prehrabáva v cudzích košoch, entot pod zákonom? Rob, tvoja sila" - Pr, 224), bude jasné, že sám M.A Sholokhov, ak nie úplne, tak čiastočne, je na ich strane. Ako píše A. Khvatov, „revolúcia náhle zmenila obvyklý chod života, ako pluh kráčal nehybnou panenskou krajinou života, triednych tradícií a rozdelil ľudí na dva tábory“.

Výnimkou medzi analyzovanými príbehmi je „Vietor“. Tu sa ťažisko presúva z politickej stránky na morálnu, čo naznačuje kvalitatívne inú, neoportunistickú etapu vzniku diela.

Príbeh zobrazuje stret dvoch ľudí, dvoch typov myslenia, odlišných triednym postavením a sebaumiestnením. Jeden je predstaviteľom inteligencie („mesta“); druhý je jednoduchý kozák, pôvodný obyvateľ farmy („khutor“). V centre príbehu je príbeh kozáka, zarážajúci do hĺbky opisu a tragédia ľudského osudu („Daj mi, láskavý človek, jebnúť kus bravčovej masti. Tvoje prasacie nohy mi popraskali nohy, ty mi za to musíš dať svedomie. Áno, pravý Bože! Odrezal som kúsok bravčovej masti a nasypal krekry do konského vreca). Spôsobené spočiatku neodolateľným pocitom empatie k cudziemu smútku, as

Postoj vystrieda rozhorčenie a znechutenie k hlavnej postave: „Postoj čitateľa aj učiteľa Turilina sa zo sympatií mení na znechutenie. Bez ohľadu na to, ako ponížený a urazený sa mrzák cíti, je ťažké prijať, že jeho utrpenie slúži ako ospravedlnenie jeho neľudskosti.

Príbeh ukazuje degradáciu ľudskej osobnosti, ktorej hĺbku pádu nemožno ospravedlniť. Tento pocit umocňuje morálny a etický postoj autora, ktorého hovorcom je Golovin. V skutočnosti dáva konečné hodnotenie Turilinových činov: „Učiteľ nečakane zvesil nohy, pokrútil hlavou a s chladnou zúrivosťou povedal: „Ach, ty bastard! Ty bastard! .."".

Stručne povedané, poznamenávame, že výsledkom tejto štúdie bolo možné vyriešiť také úlohy, ako je opísanie priestorovej štruktúry textu a identifikácia jeho špecifík. Na základe analyzovaných príbehov sme sa pokúsili ukázať jeden z nich možné spôsoby vytváranie obrazu a jeho interpretácia, odhaliť vzťah medzi vnútorná štruktúra diela a jeho sémantický obsah, určujú pozíciu autora, „vidia“ ho za clonou oportunistických dogiem.

1 Veľký N. Štýlová originalita"Donove príbehy" od Michaila Sholokhova // Michail Sholokhov: Články a výskum. M., 1980. S. 87-111; Matsai A. Náčrt kreatívny program(Azúrová step) // Michail Sholokhov: Články a výskum. M., 1980. S. 139-152; Lezhnev I. Cesta M. Sholokhova. M., 1948; Khvatov A. Umelecký svet Sholokhov. M., 1978. S. 8-45; Yakimenko L. Veľká pravda // Literatúra a život. 1960. 28. okt. S. 3; Ermolaev G. Michail Sholokhov a jeho dielo. SPb., 2000. S. 24-45; Semenova S. Svet prózy Michaila Sholokhova. Od poetiky k svetonázoru. M., 2005. S. 11-83.

2 Ďalej budú názvy príbehov uvedené v skratke: „Pastier“ - P; "Prodkomisár" - Pr; "Ilyukha" - A; "Kolovert" - K; "Predseda Revolučnej vojenskej rady republiky" -PRr; "Dvaja manželia" - D; "Bachčevnik" - B; "Mimozemská krv" - H; "O Kolčaku, žihľave a iných veciach" - OK; "Cesta-cesta" - Pd; "Vietor" - V.

3 GuraV.V. Život a dielo M.A. Sholokhov. M., 1960. S. 35.

5 Propp V.Ya. Historické korene rozprávok. SPb., 1996. S. 202.

6 Tamže. s. 58-64.

7 Lotman Yu.M. Štruktúra umeleckého textu. M., 1973. S. 277-278.

8 „Okraj rozdeľuje celý textový priestor na dva vzájomne sa nepretínajúce priestory.<.>Spôsob, akým je text rozdelený hranicou, je jednou z jeho podstatných vlastností. Môže to byť rozdelenie na priateľov a nepriateľov, živých a mŕtvych, chudobných a bohatých. (Tamže, s. 278.).

9 Hvatov A vyhláška. op. S. 18.

10 Ermolajev G.S. vyhláška. op. S. 30.

L. Jakymenko

Už v prvých príbehoch Sholokhova je jedna jeho črta umelecké myslenie, čo do značnej miery určilo originalitu štýlu.

Ale princíp epického paralelizmu dostáva v Sholokhovovej tvorbe kvalitatívne nový charakter. Obohatené o zážitok zo svetového románu, detailné vypracovanie psychologického cítenia a detailné obrazy prírody sú porovnávané podľa ich vnútorného estetického a etického prepojenia. Na tomto základe vzniká grandiózny poetický svet Sholokhov, v ktorom sú príroda, človek, spoločnosť rovnocennými prvkami obrazu.

Spočiatku mali porovnania čisto vonkajší charakter, rozmiestnené podľa princípu podobnosti. V prvom publikovanom príbehu „Krt“ (1924) sa spisovateľ pokúsil vyjadriť zmeny, ktoré sa udiali v duši jednoduchého kozáka, ktorý sa stal náčelníkom gangu, v takom obraznom porovnaní: „Jeho duša zatuchla, ako stopy po kopytách býkov v blízkosti stepnej muzgy v lete zatuchnú v ohnisku“ .

Sholokhov si vybral porovnanie, ktoré bolo náhodné a voliteľné. Príliš vzdialené, iba vonkajšie, bolo spojenie medzi dušou atamana a stopami kopýt rozsekaných býkov zatuchnutých v teple. A prečo býčí? Pretože sú rozdvojené a týmto sa spisovateľ snažil poukázať na rozkol v duši atamana?

Pôvodná „zatvrdnutá duša“ nebola posilnená, ale iba dokreslená náhodným porovnaním, navyše zbaveným akéhokoľvek emocionálneho obsahu.

Prejde niekoľko rokov. Sholokhov pracuje na druhej knihe The Quiet Flows the Don. Pôsobivým obrazom sa snaží vyjadriť skazu, ktorú vojna spôsobila v Gregorovej duši: „Srdce zhrublo, stvrdlo, ako slané močiare v suchu, a tak ako slanisko neabsorbuje vodu, tak aj Gregorovo srdce. neabsorbuj ľútosť."

Čo sa deje? Prečo v jednom prípade necháva vedľa seba pri všetkej svojej zdanlivej obraznosti čitateľa ľahostajným a v druhom napína cit, vzrušuje krutou horkosťou?

Je zrejmé, že medzi tým, čo sa porovnáva, a tým, čo sa porovnáva, musí byť isté emocionálne spojenie. Princíp podobnosti nedáva vznik obrazu. V najlepšom prípade môže vzrušiť iba vizuálnu reprezentáciu. Paralelné rady v takýchto prirovnaniach (ľudský cit – prírodné javy) musia byť flexibilne prepojené mobilným emocionálno-senzorickým spojením. Ak obraz prírody svojím vnútorným obrazovým pohybom vzbudí pocit, ktorý umocňuje to, čo hrdina prežíva, potom je cieľ dosiahnutý.

Keď Sholokhov píše: „Srdce zhrublo, stvrdlo, ako slaný močiar v suchu,“ dáva nielen silný vizuálny obraz, akoby vizuálne stelesnenie. stav mysle Gregory. Samotné slovo „soľník“ má obrovskú obraznú, emocionálne ovplyvňujúcu silu. Na slanom močiari nič nerastie, všetko živé zomiera. Hrozný je človek, ktorého srdce utrpelo také straty, ktoré možno porovnať s neúrodným, pochmúrnym, pochmúrnym slaným močiarom.

Ale tento veľmi silný obraz je v druhej časti prirovnania dovedený do skutočnej tragédie. To, čo bolo spoločné, dostáva inšpiratívne nájdený výsledný obraz, ktorý, zdalo by sa, len spresňuje, konkretizuje, no v skutočnosti neobyčajne posilňuje a prehlbuje prvotné porovnanie. Dôležité bolo ukázať, ako sa prejavilo zatvrdnutie Gregorovho srdca (bolesť nad človekom bola preč, ľútosť sa stratila): „a tak ako slanisko neabsorbuje vodu, tak aj Gregoryho srdce nevstrebalo ľútosť.“

Vonkajšie-objektívne a vnútorne-duchovné sa približujú v samotnej podstate prejavu, v podobnom účinku na predstavivosť a cítenie. Zjednotení spolu pôsobia ako pomstychtivo. Dosiahnuť takýto výsledok je skutočným umením.

V knihe „Tichý Don“, ktorá hovorí o zhoršení triednych rozporov, sa Sholokhov uchýlil k nasledujúcemu prirovnaniu: „V marci sa v dedinách rozrástli rozpory medzi kozákmi a kozákmi, ktorí nebývajú na topoľoch, ako puky na topoľoch.“

Estetická nejednotnosť takéhoto prirovnania je zrejmá. Spisovateľ chcel pravdepodobne povedať, že rozpory rástli tak rýchlo, ako puky napučiavali na stromoch. Ale to je len jedna stránka opísaného javu. Spisovateľ si zrejme nevšimol, že dráma triednych rozporov dostala svoje obrazné stelesnenie v prírodnom fenoméne, ktorý vzbudzuje pocit radosti (jar, opuch púčikov na stromoch). Medzi porovnávaným a porovnávaným sa vytvorila estetická, emocionálno-významová priepasť.

AT raný príbeh Sholokhov „Resenment“ je obrazom obrovskej sily. Po tom, čo útočníci v noci v stepi vzali a vzali poslednú nádej – semeno zrna v hladnom roku, „Stepán vstal zo zeme strapatý a hrozný. Pomaly víril v modrom ľadovom svetle mesiaca. Atanáz zhrbený pozrel naňho a postavil sa mu pred oči: minulú zimu zastrelili vlka zo zálohy a on, s brokom zabodnutým v rozbitom očnom jamke, práve tak strašne krúžil okolo plota z prútia; stál v sypkom snehu, prikrčený zadné nohy, umieral nemou smrťou bez hlasu.

Sotva bolo možné výraznejšie vyjadriť, vyjadriť všetku tú beznádej, zúfalstvo, ktoré zažil starý otec Stepan. Obraz nemej smrti bez hlasu, zrodenej v porovnaní so smrťou vlka, vyznel s tragickou silou.

Najzdanlivejšie abstraktné pojmy, ktoré charakterizujú rôzne stavy, nálady človeka, „zhmotnil“ Sholokhov s úžasnou objektovo-figuratívnou jasnosťou.

V príbehu „Rodinný muž“ po smrti svojej manželky hrdina hovorí o svojej osamelosti: „Ostal som sám, ako pieskomil v močiari ...“ požičiavanie. Liza Mokhova, ktorá zostala skoro bez matky, „ponechala sama sebe, vyrástla v lese ako divoký krík vlčieho bôbu“.

Prírode nie sú ľahostajné ľudské radosti a strasti, v Šolochovovej poetike citlivo reaguje na udalosti ľudského života. Ale život prírody, jej javy sú často chápané prostredníctvom obrazných prirovnaní, ktoré vyjadrujú chvejúce sa ľudské.

Tulipány žiaria "jasnou dievčenskou krásou"; v zapadákove „žiarila kačica žiadaným dievčenským úsmevom“; voda je „ľahká ako detská slza“; „za ružovým, veselým, ako dievčenský úsmev, oblak ... vychádza mesiac“; nad mestom sa dvíha noc „v rozpletenom kozme mrakov“; Don mával „zdravotné sestry a ošetrovateľky belorítky“; Z minuloročnej vyblednutej trávy hľadia na svet „modré, detsky čisté oči“ rozkvitnutých stepných fialiek.

To najabstraktnejšie - myšlienku, proces myslenia - zhmotnil Sholokhov s odvahou a istotou hlbokého poznania, prenikania do skrytého, tajného, ​​neviditeľného.

Od prvého čítania zostáva v rozrušenej pamäti na celý život: zostarnutá Aksinya a blednúca konvalinka, smútok Natálie a všetko ničivá búrka v stepi, step spálená požiarmi a skaza Gregora. ..

« skorá jar Keď sa sneh roztopí a cez zimu spadnutá tráva uschne, v stepi začnú jarné požiare. Oheň hnaný vetrom tečie v potokoch, hltavo požiera suchý Aršan, vzlieta po vysokých púčikoch Tatara, kĺže po hnedých vŕškoch Černobyľu, šíri sa po nížinách ... A po dlhom čase to pach horkej spáleniny zo spálenej a popraskanej zeme v stepi. Všade naokolo sa veselo zelená trávička, na modrej oblohe sa nad ňou chvejú nespočetné škovránky, na kŕmnej zeleni sa pasú sťahovavé husi a na leto si usídlili hniezda malé dropy. A tam, kde prešli požiare, mŕtva, zuhoľnatená zem zlovestne sčernie, vták na nej nehniezdi, zver ho obchádza, len vietor, okrídlený a rýchly, letí nad ním, sivý popol a žieravý tmavý prach nesie ďaleko. .

Gregoryho život sa stal čiernym ako step spálená od ohňa. Stratil všetko, čo mu prirástlo k srdcu. Všetko mu zobrali, všetko zničila neľútostná smrť. Zostali len deti. Ale on sám sa stále kŕčovito držal pri zemi, akoby jeho zlomený život v skutočnosti predstavoval nejakú hodnotu pre neho a pre iných...“

Epické zovšeobecnenie Gregorovho života sa javí akoby samo od seba. Opis prírody pripravuje, čo sa povie o trúchlivom zničenom živote. Táto ekvivalencia a relatívna nezávislosť estetických objektov je v samotnej podstate epického paralelizmu. Priame prirovnanie: „Ako ohňom spálená step, aj Gregoryho život sčernel“, pripravené emocionálne, má ohromnú pôsobivú silu. Vo viditeľnom, objektívnom, konkrétnom, tajomstve je skryté.

Takáto materializácia myslenia, cítenia je v samotnej podstate Sholokhovovho básnického myslenia. Asociačné väzby nie sú postavené na princípe vonkajšej podobnosti, ako to bolo často v r rané práce, odhaľujú, zviditeľňujú tajomstvo, významné, intímne.

V diele citeľne vystupujú epické paralely. V románe tvoria zvláštne citové a štylistické hniezda.

Sholokhov prišiel do literatúry s tým silným poetickým zmyslom pre nedotknutú krásu a celistvosť života, ktorý zduchovňuje prácu veľkých umelcov.

Pre neho, človeče svet boli prejavmi nezastaviteľného, ​​večného pohybu, búrlivého varu života. Spisovateľ nevidel len kamienky alebo hmlu; jeho pohľad odhaľoval „šedú, rozbitú hranicu kamienkov pobozkaných vlnami“; "Na jeho zadných nohách nad Donom stúpala hmla a šírila sa po svahu kriedovej hory a skĺzla dolu do jám ako šedá bezhlavá zmija."

V našej každodennej reči sme už dávno prestali cítiť metaforické, prenesený zmysel veľa slov a výrazov. Ale koniec koncov, asi ten, kto videl, že jarné potoky tečú, alebo ten, kto prvý povedal: snežilo, bol skutočný básnik. V modernej reči sa tieto a mnohé podobné výrazy udomácnili, stratili svoj obrazný obsah, jednoducho nám fixujú, pomenúvajú určité javy.

Sholokhov na druhej strane vidí všetko okolo seba s tou prvotnou sviežosťou vnímania, bez ktorej je umenie nemysliteľné. Začiatok sneženia mu evokuje malebný dynamický obraz toho, ako sa vietor „dravo znášal na oblak s bielym perím (ako sokol, ktorý predbehol, bije labuť s ostro zakrivenou hruďou), a biele perie, vločky , letel na pokorenú zem, vlniac sa kolísal, pokrýval statok, skrížil cesty, stepné, ľudské a zvieracie stopy...“.

Sholokhov vo svojich obrazných prirovnaniach vychádza z poetického myslenia ľudu. Veď vietor je naozaj, ako vták, hovorí sa „okrídlený“. Spisovateľ pomerne často aplikuje na vietor práve túto definíciu: „bol trpký a duchovný, tento okrídlený stepný vietor“ atď.

O vetre sa hovorí: „lietal z diaľky“, „vietor sa zmenšil, padol na pretrvávajúci šípkový ker“. "Vietor, ktorý sa zdvihol na jeho krídlach, odpočíval v noci ..." Sholokhov, ktorý porovnáva vietor so sokolom a oblak s bielym perím s labuťou, nepochádza z čisto vonkajšej podobnosti alebo zo skutočne pozorovaného obrázok; počiatky jeho obraznosti – v neobyčajne presnom, duchovne poetickom zmysle najhlbších poetických možností jazyka.

O vetre Sholokhov povie „mokré pery“; suchý vietor "s pátrajúcimi horúcimi perami pobozkal Aksinye holé, plné lýtka a krk."

Pravá poézia azda spočíva v schopnosti všade vidieť nespočetné prejavy života, v schopnosti všetko zduchovniť a zohriať ľudským citom.

Samozrejme, v uvedených príkladoch Sholokhov vychádzal z toho, čo žije v poetickom vedomí ľudu, čo bolo definované slovom „antropomorfizmus“ (humanizácia prírodných javov) ako jeden zo znakov poetiky folklóru. V tomto zmysle nás umenie akoby vracia do „detstva ľudstva“, umožňuje nám vidieť akoby nanovo, zdanlivo známe a známe.

Ale Sholokhov je spisovateľ 20. storočia. Hlboký psychológ, detailing ľudský pocit, dobytý moderným románom, v kombinácii s jeho naivno-prapôvodne-sviežim, povedal by som, poetickým vnímaním prostredia a dal nám to, čomu hovoríme „Sholokhovova obraznosť“.

Pôsobivá sila, jej tajomstvo (obraznosť) a v hlbokom priamom spojení spisovateľa s pracovnou praxou ľudu. Sholokhov sa pozerá na svet očami človeka, ktorý nielen pozoruje, ale aj tvorí, mení prostredie, cíti prírodu ako niečo intímne, blízke, drahé. A vidí v ňom prameň večne tvorivého života. Pohľad spisovateľa je zámerný, zaujatý, múdro skúmavý pohľad oráča, poľovníka, bojovníka, rybára...

Tu je jeden z opisov dažďa: „Šikmý dážď s krupobitím, opásaný farebnou dúhovou páskou, spadol zo žiarivo bieleho okraja oblaku a preťal zem.“ Takže človek, pre ktorého to bolo zvykom, mohol vidieť, ako ženy z lemu sypú zrno sliepkam, pre ktoré šerpa nebola niečím nezvyčajným a exotickým - boli opásané, aby sa im pracovalo obratnejšie.

V Sholokhovovej poetike sa „intímne“ spájajú tie najheterogénnejšie javy: domáce-každodenné a vonkajšie-prirodzené. „Čierna obloha bola posiata padajúcimi hviezdami. Spadla sama a potom sa na dlhý čas rozjasnila vlnitá stopa ako na konskej kríži po údere bičom. Asociáciu podobnosti podporuje začiatočné epiteton „čierna“ (obloha), sloveso „seknutý“. Kôň môže byť aj vrana; je posekaná bičom. To vytvára sémantický základ pre nasadenie obrazu.

Na druhej strane Sholokhov uvidí, ako na oblohe „spoza hrebeňa oblaku náhle vybuchol poškodený škvrnitý mesiac, na niekoľko sekúnd žiariaci žltými šupinami, ponorený ako karas do prúdiacich zamračených vĺn...“ . Neviem, či človek musí byť rybárom, aby to tak videl, ale človek, ktorý v živote nezažil rybárske šťastie, nedokáže vytvoriť taký viditeľný, pôsobivý obraz.

Poézia pracovný život Silne zachytáva a uchvacuje v dielach Sholokhova, a to nielen v priamych opisoch pracujúcich ľudí, ale preniká aj do obrazov prírody a dodáva im úžasnú brilantnosť a emocionálnu intenzitu.

Blesky neblikali len na oblohe, on ako oráč-robotník „šikmo oral opuchnutý čierno-zemo-čierny mrak... Silný dážď začal drviť trávu“. Po západe slnka: „Na západe bola obloha spálená západom slnka ešte karmínová“ (slovo „pozemok“ sa zvyčajne používa, keď sa hovorí o nejakej časti ornej pôdy).

Odvážne, nezvyčajné použitie slovesa „pluh“ pri aplikácii na blesk je odôvodnené obrazným obsahom celého opisu. Áno, blesk môže otvoriť mrak, ktorý nebol len čierny, ale rovnako ako Zem „čierna-zem-čierna“. Takáto dvojitá definícia dáva poetickú autentickosť a sémantickú integritu nečakanej asimilácii blesku oráčovi.

V Sholokhovových románoch často funguje aj vietor, „majstri“. Z počiatočného každodenného výrazu „hosted“ – o tom sa hovorí silný vietor kto narobil problémy – vzniká obraz autokratického, „pracovného“ vetra.

„Na Khristonovej mláťačke sa prehrabal zle vyrobený stoh pšeničnej slamy, vietor ju prehrýzol, zvalil jej vrch, zvalil tenkú tyč a zrazu, ako na pilníku, zdvihol zlatý balík slamy, preniesol ho nad základňu, roztočil nad ulicou a veľkoryso posypal prázdnu cestu a hodil naježenú hromadu na strechu chaty Stepana Astakhova.

Prvotný obrazný impulz každodenného používania reči realizoval Sholokhov v detailnom metaforickom opise, v ktorom je všetko animované, spojené s každodennou prácou roľníka.

Lebo ak vietor "ovládne", tak sa to dá porovnať s majiteľom-robotníkom. "Na humne, keď prešiel cez plot z prútia, prišiel vietor, upratovanie." Vzniká metaforické hniezdo, v ktorom sú všetky slovesá konania navzájom spojené jednotou obraznej juxtapozície. Stane sa to, čo možno podmienečne nazvať vývojom zápletky metafory. „On (vietor. - L. Ya.) priniesol slamu rozsypanú pri bráne do stohu, nabil ju do šachiet usporiadaných psami, prečesal strapaté rohy stohu, kde slama neležala tak tesne, pozametal do sucha sneh z vrchu."

A až potom, vytrhnúc čitateľa z tohto metaforického sveta, ničiac spojenie, ktoré sám vytvoril – veterník – povie spisovateľ: „Vietor bol veľký, silný, studený.“ Ocitáme sa v realite každodenného života: Jakov Lukich Ostrovnov stojí pri stohu slamy a pre neho je, samozrejme, len veľký, silný, studený vietor.

Ale videli sme oveľa viac! Zaujímalo nás farebný svet, ktorý s takouto obraznou silou otvoril zdanlivo najneočakávanejšie spojenia medzi človekom a prírodou.

Vietor možno prirovnať k „nebeskému“ pastierovi. A v takomto porovnaní má Sholokhov nielen sémantické, ale aj emocionálne opodstatnenie podmienené časom, miestom konania. Michail Koshevoy, pasúci sa so stádami koní v hluchej panenskej stepi, „váľajúc sa po tráve, bezmyšlienkovite pozoroval, ako sa po oblohe pasú vo vetre húfy oblakov pokryté mrazivým plátnom“.

Na prvý pohľad sa tu metafora odvíja podľa princípu prenosu (húdy koní sú húfy oblakov; na zemi ich spása človek, na oblohe ich spása vietor, ako jediný obraz v jeho prejavoch) .

Ale aj tu je „odpudzovanie“ od počiatočného, ​​„koreňového“, poetického prejavu neodhalených súvislostí. Zvyčajne bežné: vietor "poháňa" mraky - obsahuje "zrno" obrazu. Je ľahké zostaviť sériu: pastier poháňa stádo, vietor poháňa oblaky, ale potom môže vietor ako pastier poháňať oblaky, ktoré, posilňujúc takýto prenos významu prostredníctvom spôsobu konania, sa menia na húfy oblakov.

Spravidla Sholokhovova metafora, založená na hlbokých možnostiach jazyka, odhaľuje obrovské bohatstvo skutočných, životne dôležitých spojení.

Všetko okolo roľníckeho roľníka, všetok každodenný život a poézia kozáckeho pracovného života boli pre Sholokhova od detstva blízke, známe, pôvodné. A ak napríklad Sun. Ivanov v jednom zo svojich príbehov z 20. rokov minulého storočia píše: „Ako červená pražma sa mesiac, nazývaný kozácke „slnko“, vznášal nad stepou - ak by pre neho mesiac niekto nazval kozácke slnko, potom by Sholokhov jednoducho povedzte: „Mesiac je kozácke slnko, tmavne s poškodenou bočnicou, svieti málo, biele. Pre neho sú "mesiac" a "kozácké slnko" poetické synonymá, absorbované z rané detstvo.

Túto synonymiu, odhaľujúcu všetky obrazné možnosti, ktoré boli obsiahnuté v každodennom výraze „mesiac je kozácke slnko“, Sholokhov s gráciou a spoľahlivosťou privádza do extrémnej metaforizácie, do priamej asimilácie mesiaca na mladého kozáka: „Mladý mesiac so žltými fúzami Kozák medzi oblakmi.“

Jeden obraz vedie k druhému. V Sholokhovových románoch sa vytvárajú metaforické série, ktoré sú spojené flexibilnou, pohyblivou figuratívnou jednotou.

V tomto prípade je primárna synonymná "bunka" celkom ľahko detekovaná. Často vychádza z každodenného metaforického vyjadrenia, spojeného s „behaním“, známym folklórom či hovorovým trópom.

Umelec „vybuchne“ toto zamrznuté sémantické „jadro“, začne žiť, akoby sa nám pred očami delilo. Vynárajú sa z nej ďalšie a ďalšie sémantické rady a potom sa odkrýva úžasné bohatstvo doteraz skrytých súvislostí, obrazných asociácií.

Asociatívne odkazy v tomto druhu riadkov nevznikajú vonkajší znak podobnosti, vedú do hlbín vedomia, k počiatkom ľudského myslenia, odhaľujúc jeho silu a krásu.

Asi o mesiac Sholokhov povie: „Cez pôžičku, na čiernom neprístupnom nebi, keď sa zmenšil, kráčal mladý mesiac.

Samozrejme, je to len o mladom mesiaci, o ktorom sa dá povedať „zvíjať sa“. Ale samotná definícia, ako aj sloveso „išiel“ pri aplikácii na mesiac, mohli vzniknúť len na základe zložitých asociačných vzťahov: mesiac – kozácke slnko – mladý kozák žltofúzy atď. nevidieť mesačnú stopu, ale „ohnivý kľukatý steh, šikmo šliapaný mesiacom.

Sila Sholokhovových obrazov je v ich emocionálnom a sémantickom bohatstve. Nie je na nich nič exotické ani okázalé. S pomocou známeho, čo bolo pred očami jeho hrdinov, Sholokhov často zmenil rozprávanie zo súkromného na zovšeobecnený poetický, filozofický a etický plán.

AT nedávne knihy„The Quiet Flows the Don“ vyčnieva, naberá na sile smutný, ohrievaný teplom ľudskej účasti, motív pominuteľného života. Zaznieva teraz v autorkiných odbočkách, teraz v úvahách postáv. A v ústach Sholokhovových hrdinov - Obyčajní ľudia, kozáci-robotníci - jedna z najvyšších, nepokojných a večných tém filozofických textov získava vzrušujúcu originalitu. Predmetová konkrétnosť sa spája so skutočnou hĺbkou a poetickým zovšeobecnením.

Grishakov zostarnutý starý otec s tým vznešeným smútkom skúsenosti, ktorý je hodný skutočného básnika, povie: „Život sa blysol ako záblesk leta a je preč.“ Grigory, sivovlasý pred časom, zostarnutý skoro, povie s povzdychom: "Život letí ako šmrncovný kôň." Bez straty toho, čo patrilo k určitému sociálnemu prostrediu, jeho spôsobu života, spôsobu myslenia atď., Obraz v Sholokhovových dielach získal všeobecnú poetickú expresivitu. Porovnanie Panteleja Prokofjeviča s jazdcom, ktorý stratil kontrolu nad koňom, malo nielen obrazovú silu, ale aj objektívnosť a konkrétnosť zobrazenia, ktorá nás v realistickom umení tak vystihuje. Spisovateľ, ako sa zdá, nebadane prešiel od konkrétneho, jednotného čísla k zovšeobecneniam globálneho významu. Chrbtica koňa sa zmenila na „hojdajúcu sa chrbticu života“, na ktorej bezvládne visel Pantelei Prokofievich, ktorý v rokoch revolúcie stratil svoju bývalú moc v rodine a svoju bývalú dôveru vo svoju silu a práva majiteľa. . Čisto vizuálny obraz sa zmenil na filozoficko-epické zovšeobecnenie.

„Východ“ do univerzálie sa uskutočňuje v Sholokhovovej poetike a prostredníctvom obrazov-symbolov, nasýtených filozofickým a estetickým obsahom.

Jedným z nich je obraz zelenej stonky, kvitnúceho klasu, obilného poľa.

V opisoch obilného poľa alebo zeleného stebla, hltavo sa naťahujúceho po slnku, teple, znie Sholokhov ako jedna z najvznešenejších tém organicky vlastná celej jeho poetike – téma potvrdenia života.

V úvodnej kapitole románu „Bojovali za vlasť“, ktorý rozpráva o rodinnej dráme, ktorú zažil agronóm Nikolaj Streltsov, ako krátky víťazný spľask večne víťaziaceho oceánu života, bol opis prvého zeleného steblo jarnej trávy: „... V ten istý deň, ráno, keď vyšlo slnko, na hlinitom pahorku neďaleko domu, kde býval Streltsov, vylomilo sa prvé pierko prvého stebla trávy. zem. Jeho ostré bledozelené šidlo prepichlo zatuchnutú tkaninu javorového listu prineseného z ničoho nič na jeseň a okamžite klesalo pod nadmernou váhou dažďovej kvapky, ktorá naň dopadla. Čoskoro sa však južný vietor pominul, zastaraný javorový list sa rozpadol na mokrý prach, kvapka sa zachvela, skotúľala sa na zem a hneď, celá chvejúca sa, vstala, narovnala steblo trávy – osamelé, úbohé, nenápadné na šírom zem, ale tvrdohlavo a chtivo siahajúc po večnom pramennom živote, smerom k slnku.

Obilný klas pre Sholokhov je symbolom života. Je to dielo generácií. Je to kľúč do budúcnosti. Kým bude pole rásť, človek bude žiť. Pošliapané pole je to najstrašnejšie nešťastie, ktoré môže človeka postihnúť. V Sholokhovovej poetike sa stáva symbolom nešťastia.

Smútok Aksinyi, opustenej Gregorom, evokuje obraz ušatého poľa, vybitého, vybitého dobytkom.

Nešťastie, ktoré postihlo rodinu Melekhov v rokoch občianskej vojny, je vyjadrené v dramatickom obraznom porovnaní s búrkou, ktorá prešla cez pšeničný pozemok.

Pri vytváraní obrázkov imperialistickej vojny si Sholokhov viac ako raz udržal svoju smútočnú, smutnú pozornosť na pošliapaných opustených poliach: „Desať krokov od nich bolo rozrušené nepozbierané, stratené obilie. Kukuričné ​​klasy, vymakané vetrom, sa hrbili a žalostne šuštili“; „Dozretý chlieb pošliapala jazda, na poliach ležali stopy podkov s ostrými hrotmi, ako keby po celej Haliči bubnovali krúpy.

Silné porovnanie stôp od podkov s ostrými hrotmi s následkami krupobitia vzniklo nielen pre vonkajšiu podobnosť. Pre spisovateľa existovalo vnútorné dynamické prepojenie medzi šialeným živlom vojny, ktorý ničí všetok život, a slepými prírodnými katastrofami.

Vojna je zločin. Ničí ľudské životy, neodpúšťa ani dozretý chlieb – dar zeme a slnka. Násilne ruší jedno z najrozhodujúcejších väzieb medzi človekom a prírodou, ničí obilné pole – ľudskú prácu, stav jeho života.

Tu sa oči kombajna Zvyagintseva („Bojovali za vlasť“) javili ako mŕtvy, spálený pšeničný klas: „Bol to klas pšenice „melyanopus“, fazetovaný a hustý, zvnútra praskajúci ťažkým obilím. Jeho čierne fúzy boli spálené, košeľa na obilí praskla pod horúcim dychom plameňa a celý - znetvorený ohňom a nešťastný - bol úplne nasýtený ostrým zápachom dymu.

A Zvjagincev kráča po ceste dlho, „prehĺta mimovoľné vzdychy, so suchými očami sa pozorne pozerá v súmraku noci naokolo, na čierne polia spálené nepriateľom, niekedy odtrhol klas pšenice alebo jačmeňa. ktorý zázračne prežil niekde na kraji cesty, mysliac na to, koľko a márne ľudové dobro teraz umiera a akú neľútostnú vojnu vedie Nemec so všetkým živým.

Krajina Šolochov vstupuje do poetického sveta ako matka-zdravotná sestra, v prekvapivo intímnom zmysle pozornosti, chápania najvnútornejšieho... Krása večne životodarných síl.

Pozrie sa a uvidí, ako „step, kvitnúca, umývaná dažďami, nádherne vymaľovaná pod slnkom! Teraz bola ako mladá, dojčiaca matka - nezvyčajne krásna, stíšená, trochu unavená a celá žiarila krásnym, šťastným a čistým materským úsmevom.

Pôvod Sholokhovovej obraznosti nie je len v mnohofarebnom svete prírody - v pracovnej praxi, v každodennom živote; do obrazovej štruktúry svojich diel zapája spisovateľ celú emocionálnu sféru ľudského života.

Metaforické bohatstvo jeho jazyka je nevyčerpateľné. Akoby sa prehnal lejak, v ktorom každú kvapku zafarbí slnko. Akoby v Sholokhovových románoch hovorili samotní ľudia so svojou odvekou estetickou skúsenosťou, so zmyslom pre krásu, proporcie a univerzálne súvislosti.

Kľúčové slová: Michail Sholokhov, kritika diela Michaila Sholokhova, kritika diel Michaila Sholokhova, analýza diel Michaila Sholokhova, kritika sťahovania, analýza sťahovania, bezplatné stiahnutie, Ruská literatúra 20. storočia, Nobelova cena za literatúru

480 rubľov. | 150 UAH | 7,5 $, MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Diplomová práca - 480 rubľov, doprava 10 minút 24 hodín denne, sedem dní v týždni a sviatky

Trofimová Polina Viktorovna Originalita umeleckého detailu v románe M.A. Sholokhova "Quiet Flows the Don": dizertačná práca... kandidát filologických vied: 10.01.01 / Trofimova Polina Viktorovna; [Miesto ochrany: Mosk. štát humanitárne. un-t im. M.A. Sholokhov].- Moskva, 2009.- 184 s.: chor. RSL OD, 61 10-10/11

Úvod

KAPITOLA 1. Oblasť portrétu a psychologických detailov v románe M. A. Sholokhova „Tiché prúdy na Donu“ 15

1.1. Detail ako predmet literárnej vedy 15

1.2. Poetika detail portrétu v románe Tiché prúdy Don 23

1.3. „Zoomorfný“ detail v štruktúre obrazu postavy 32

1.4. "Fytomorfný" (rastlinný) detail ako "znamenie" postavy 41

1.5. Opozícia „muž-žena“ v kontexte psychologickej analýzy 45

1.6. „Detský“ začiatok ako prvok postavy 47

KAPITOLA 2

2.1. Vizuálne detaily 58

2.2 Podrobnosti o zvuku 66

2.3. Ozdobný detail.72

2.4. Hmatový detail.82

2.5. Chuťový detail 86

KAPITOLA 3 Funkcie detailu v rôznych segmentoch umeleckého sveta románu "The Quiet Don" 94

3.1. Funkcie detailov v štruktúre Sholokhovovej krajiny 94

3.2. Špecifiká použitia detailu v každodenných a bojových scénach.115

3.3. Detail ako konštrukčný prvok rečové vlastnosti znaky.130

3.4. Úloha detailu pri vytváraní umeleckého podtextu.140

3.6. Kompozičné funkcie detailu v románe „Quiet Flows the Don“ .153

Záver 159

Zoznam referencií 165

Úvod do práce

Umenie Šochochovovho detailu poteší každého, kto príde do kontaktu s umeleckým svetom epického románu Tiché toky Donu. Nie je náhoda, že sám spisovateľ tvrdil, že jeho hlavnou úlohou v procese práce na tejto práci bolo „schopný zovšeobecniť a prepracovať, vybrať najvýznamnejšie“ v životnom materiáli tak, aby „každá epizóda a každá detail niesť svoje bremeno"

Ako jeden z kľúčové lekcie jeho šéf literárny učiteľ-LN Tolstoy - M A Sholokhov vyvodil svoje presvedčenie, že emocionálny a estetický vplyv na čitateľov "je dosiahnutý iba v takom rozsahu, v akom umelec nájde nekonečne malé momenty z ktorého je vyrobené umelecké dielo“

Zároveň je potrebné poznamenať, že za prítomnosti vynikajúcich úspechov moderného obuvníckeho štúdia v chápaní diela spisovateľa a románu „Tiché prúdy Donu“ ako celku, sféra umeleckej mikropoetiky diela, ideologického a estetické funkcie mikroobrazu vo vzťahu k individuálnemu autorovmu obrazu sveta nie sú dostatočne prebádané.

V tomto ohľade je relevantnosť výskumnej témy spôsobená objektívnou vedeckou potrebou podrobného štúdia jedného z najdôležitejších štýlotvorných faktorov v tvorivej praxi M.A. Sholokhova - umenia umeleckého detailu, jeho úlohy v systéme obrazných prostriedkov spisovateľa, jeho mnohorozmerné, prierezové a mnohoúrovňové uplatnenie v poetike epického románu.Tichý Don

Základné cieľ dizertačná práca má študovať originalitu sféry umeleckého detailu v poetike románu, typologické charakteristiky a funkcie fungovania časti na rôzne úrovne umelecký celok, jeho úloha pri formovaní Šolochovovej koncepcie sveta a človeka

Tento cieľ definuje konkrétne úlohy dizertačných prác

Určenie podstaty výtvarného detailu ako koncepčne výrazného mikroobrazu a prostriedku výtvarnej nuansy v individuálnom autorskom obraze spisovateľovho sveta,

Konštrukcia typológie umeleckých detailov vo vzťahu k Sholokhovovej poetike na základe ich začlenenia do sféry námetu a (alebo) zmyslového zobrazenia,

2 Tolstoj LN Poly zbierka op V 90 zv. T 30 S 128

zohľadnenie (prizmou detailu) poetiky vnemov, vnímania a zmyslovej reprezentácie ako prostriedku na sprostredkovanie vnútorného stavu postáv v Sholokhovovom románe, a to aj na úrovni psychologického presahu,

objav Sholokhovových spôsobov, ako zahrnúť detaily do štruktúry rozprávania,

zohľadnenie ideovo-figuratívnej a kompozično-konštruktívnej funkcie detailu v štruktúre umeleckého celku,

Analýza inovatívnych objavov M. A. Sholokhova v oblasti umenia
detailov vo vzťahu k problému kontinuity tradícií ruskej klasiky

Voľba témy dizertačnej práce - sféra umeleckého detailu v epickom románe M. A. Sholokhova "Tiché prúdy na Donu" ako estetickej reality - je spôsobená nasledujúcimi faktormi:

Nedostatočná znalosť mikropoetiky románu s dominantou
pozornosť k práci ako celku,

špecifiká žánru epického románu, čo nám umožňuje hovoriť o špecifických, umelecky stvárnených mikrofragmentoch národného obrazu sveta v ich autorskej vízii.

objektštúdie sú vlastné princípy a metódy umeleckého detailovania kreatívnym spôsobom M A Sholokhova Práve táto sféra umeleckého sveta tvorby je podľa nášho názoru schopná do značnej miery odhaliť ideovú a estetickú jedinečnosť autorovho zámeru a originalitu jeho poetiky.

Zdroje výskum Úlohy dizertačnej práce sú riešené na materiáli všetkých zdrojov dostupných autorovi, súvisiacich sživot a dielo M. A. Sholokhova Ide predovšetkým o samotný text románu Tiché toky Don, ako aj o početné literárne, biografické a dokumentárne zdroje.

Teoretický základ tejto práce boli úspechy v oblasti shalochológie diel VV Gura, KI Priyma, LG Yakimenko, FG Biryukov, AI Khvatov, AF Britikov, VM Tamakhina, VV Petelin, VO Osipov, VA Chalmaeva, Yu G Kruglova, G. S. Ermolaeva, S. N. Semanova, S. G. Semenova, N. V. Kornienko, N. D. Kotovchikhina, Yu. A. Dvoryashina, D. V. Polya a ďalší vedci Na analýzu teoretické aspekty diela M. M. Bakhtina, G. N. Pospelova, V. E. Khalizeva, A. P. Chudakova, L. V. Chernetsa, E. A. humanitnej univerzity pomenovaný po M.A. Sholokhov ako „Slovník

Jazyk M.A. Sholokhova“ spracoval profesor, doktor filológie E.I. Dibrova

Metodologický základ štúdie je založený na použití metód systémovej typologickej a historicko-literárnej analýzy.Špecifickosť témy spočíva v kombinácii holistická analýza román M. A. Sholokhova „Tiché prúdy na Donu“ s prvkami textovej mikroanalýzy na úrovni umeleckého detailu

Vedecká novinka práce spočíva v tom, že ide o prvý špeciálny dizertačný výskum venovaný systémovej analýze poetika umeleckého detailu román „Tiché prúdy Don“ a jeho funkcie v štruktúre umeleckého a estetického celku.Novosť dizertačnej práce je determinovaná aj skutočnosťou, že po prvýkrát je text Sholokhovovho románu analyzovaný so zapojením skúseností a úspechy moderná veda v oblasti psychológie vnemov sú pojmy „zvuk“, „vôňa“, „farba“, „chuť“, „dotyk“ prezentované ako estetické kategórie Sholokhovovho umeleckého myslenia, ktorých systémovo komplexná analýza umožňuje odhaliť črty Sholokhovovho psychologizmu v novej perspektíve, objaviť v jeho štruktúre dovtedy neprebádanú sféru umeleckého podtextu

Praktický význam výsledkov štúdie spočíva v tom, že materiály dizertačnej práce je možné využiť v praxi vyučovania ruskej literatúry na školách a univerzitách, pri tvorbe šolochovských slovníkov a encyklopédií a iných autorov.

Ustanovenia na obranu

1 Sféra umeleckého detailu v románe M. A. Sholokhova „Tiché prúdy Don“
je originálny estetický fenomén, ktorý jasne odráža špecifiká o
jedinečný umelecký štýl a originalita individuálno-autorského obrazu
spisovateľský svet

2 Umelecký detail v poetike Sholokhovovho románu je multifunkčný
koncepčne pôsobí ako mikrofragment národného obrazu sveta
výrazný mikroobraz, uvedomujúci si rôznorodosť umeleckých významov
diela, slúži ako prostriedok individualizácie obrazu postavy, spôsob
hodnotenie autoračo sa deje, konštruktívna zložka umeleckého
celá

3 Typológia detailov navrhovaná v dizertačnej práci je spojená s dvoma hlavnými
zložky umeleckej tkaniny románu - sféry sujetových a

zmyslovo-senzorické zobrazenie Prvé kritérium dáva základ pre klasifikáciu portrétu, krajiny, každodenného, ​​psychologického, rečového variantu detailu a druhé - rozlišuje vizuálny, zvukový, pachový, hmatový, chuťový detail.

Princíp umeleckej synestézie, vlastný poetike spisovateľa, sa spája so špecifikami obrazu sveta, ktorý vytvára, s jeho zmyslovo objektivizovaným charakterom, realizovaným v bohatstve a prelínaní rôznych vnemov. Takmer v každom fragmente románu , vzniká pôsobivý „prúd detailov“ alebo „súbor detailov“.

Jednou z najdôležitejších funkcií detailu v románe „Tiché prúdy Don“ je znaková symbolika. Čuchový segment románu, ktorý je najbohatší na zmyslové asociácie, nám umožňuje hovoriť o pachových detailoch ako o znakoch vojny. a pokojná práca na zemi, „domorodý“ a „cudzí“ svet, znaky „zón charakteru“ hrdinov a hrdiniek románu, špecifiká ich osobných vzťahov

6 Hierarchia vnemov, realizovaná prostredníctvom systému detailov, je
organická súčasť citovo-hodnotového systému spisovateľa Chuť, vôňa, farba,
zvuk a hmatateľnosť sveta sú v pohľade autora a postáv románu
svojský estetické kategórie schopný znášať v rôznych situáciách nie
len obrazná, ale aj morálna, etická, psychologická, filozofická záťaž

7 Inovácia umelca Sholokhova sa prejavuje nielen v obsahu
sémantického obsahu mikroobrazu, ale aj v spôsoboch začlenenia detailov do štruktúry
rozprávanie – ako predohra, opakovanie, paralelizácia, gradácia Odtiaľ
také rozmanité a umelecky pôsobivé sú v jeho románe detaily
znamenie, detaily-paralely, detaily-roll volania, detaily-protiklady, detaily-
leitmotívy Teda napríklad výrazné detaily opakované v konkrétnostiach
obrazy nepozbieraného chleba, „mŕtveho poľa“, „spálenej zeme“ sa v priebehu
rozprávania s koncepčne významnými leitmotívovými detailmi – symbolmi,
vyjadrujúci autorov verdikt o vojne

8 Oblasť umeleckého detailovania je určená mentálnou špecifickosťou
Kozáci, dvojaká povaha kozáka ako bojovníka a roľníka, jeho bio
spojenie s prírodným svetom, so „silou zeme“, so samozásobiteľským poľnohospodárstvom.
pôvodný zvuk „zoomorfný“ („zviera“, „vlk“, „hovädzí dobytok“) a
"fytomorfné" (rastlinné) detaily-charakteristiky v obrazoch hrdinov a hrdiniek
román

9 Umenie Sholokhovovho detailu je neoddeliteľné od tradícií ruskej klasiky
poetika LN Tolstého je spojená so Sholokhovovým princípom dominantného portrétneho detailu
(„hranie sa“ so všetkými odtieňmi pocitov „čierne oči“ a „volacie pery“ Aksinya, „čierne
herné oči“ a „drakoví“ nos Gregoryho, „túživý pohľad“ a „veľký,
rozdrvený prácou rúk „Natálie“, písané oblúky obočia „a“ kučeravá chôdza“
Daria, atď.), model dynamického, pohyblivého psychologizovaného portrétu,
spojené s charakterom „dialektiky duše“.

10 Významnú úlohu v poetike Sholokhovovho psychologizmu zohráva sféra
podvedomie, motívy správania postáv majú najčastejšie impulzívne
inštinktívny charakter Z toho vyplýva osobitná úloha extraverbálnych (mimicko-gestických a
podtext) detaily svedčiace o Šochochovovej náchylnosti na Čechov
poetika „spodného prúdu“ a jej ďalší rozvoj v súlade s expresívom
psychologická dynamika Výrazový psychologizmus je jedným z najdôležitejších
umelecké objavy M A Sholokhova v románe „Tiché toky Don“, podmienené, vrátane
vrátane rôznych prostriedkov umeleckého detailovania

Aprobácia práce Výskum dizertačnej práce bol testovaný na medzinárodných, medziuniverzitných konferenciách 2005 – 2009. Hlavné ustanovenia dizertačnej práce boli prezentované na Medzinárodnej konferencii k 100. výročiu narodenia M.A. Ruská literárna kritika v súčasnej fáze“ (Moskva štátna pedagogická univerzita pomenovaná po M.A. Sholokhov, 2006), Medzinárodná vedecká konferencia „Yeseninská encyklopédia konceptov, problémov, vyhliadok“ (Moskva – Riazan – Konstantinov

d), VII medzinárodná konferencia Sholokhov (MSGU pomenovaná po M. A. Sholokhov,

d), Všeruská vedecká a praktická konferencia „Kaluga na literárnej mape Ruska“ (Štátna univerzita Kaluga pomenovaná po K. E. Ciolkovskom, 2007), Medzinárodná vedecká konferencia „Poetika a problémy Yeseninovej kreativity v kontexte Yeseninovej encyklopédie“ ( Moskva - Ryazan - Konstantinovo, 2008 d), IX Medzinárodná konferencia Sholokhov (Moskva štátna univerzita pomenovaná po M. A. Sholokhov, 2009), na stretnutiach Katedry ruskej literatúry Moskovskej štátnej univerzity pomenovanej po M. A. Sholokhov

Štruktúra dizertačnej práce Dizertačná práca pozostáva z úvodu, troch kapitol, záveru a zoznamu literatúry.

"Zoomorfný" detail v štruktúre obrazu postavy

V priebehu práce na texte románu M.A. Sholokhov sme dospeli k záveru, že obsahuje špeciálny druh detaily, pomocou ktorých autor porovnáva postavu s tým či oným predstaviteľom zvieracieho sveta. V rámci našej štúdie takýto detail nazývame zoomorfný detail. Jeho aktívne využívanie je motivované rôznymi faktormi: blízkosť hrdinov románu k prírode, prirodzený spôsob života, každodenná komunikácia s domácimi zvieratami, lov na divú zver.

V dôsledku starostlivého pozorovania textu knihy The Quiet Flows the Don sme identifikovali niektoré črty použitia zoomorfných detailov. Zvláštny záujem zastupujú početné „vlčie“ združenia. Podľa E.I. Markova, "vlčí" začiatok je charakteristický pre všetkých kozákov a kozákov v "tichom Done", zatiaľ čo predstavitelia iných tried ho nemajú. Vlk je akýmsi spojivom medzi dvoma svetmi: ľuďmi a zvieratami.

Sholokhov najčastejšie používa obraz vlka (biryuk), aby zdôraznil určité charakterové črty: „Si však zlý, chlapče ... - zhovorčivý hosť sa dobromyseľne usmial a obrátil sa k Mishatkovi. - Prečo vyzeráš ako vlčiak? Poď sem, porozprávajme sa srdečne o tvojom kohútovi“ (kniha 4, časť 7, kap. 4, s. 38) alebo vo výzore postavy: „Gregory hodil vidly ako vlčie zuby. Petro padol na ruky a vidly, ktoré preleteli nad ním, vošli do zeme suchej na pazúrikom, triasol sa a volal “(1. kniha, časť 1, kap. 17, s. 82). Sholokhov ukazuje, že „vlčí“ (všeobecne „zvierací“) začiatok je u jeho hrdinov zosilnený v dôsledku zatrpknutosti ľudí počas vojny.

Grigory Melekhov je najčastejšie porovnávaný s vlkom v Tichom Donovi. „Ako chytí Mausera! Celý zbelel, škeril sa ako vlk a ústa mal plné zubov, aspoň sto. Som kôň pod bruchom a vzďaľujem sa od neho. Nezabíjal ani trochu, to je diabol!" (kniha 4, časť 8, kap. 1, s. 303).

V prvej bitke Gregory vidí beštiálnu povahu v ľuďoch bojujúcich okolo neho, porovnáva ich so svorkou vlkov (biryukov): „Ľudia sa stali horšími ako biryukovia. Zloba je všade okolo“ (1. kniha, 3. časť, kap. 10, s. 302).

Melekhov si v sebe všíma aj črty vlka. "Hrám už dlho, chlapče, a teraz mi vyschol hlas a život mi odstrihol pesničky. Idem na návštevu k cudzej žene, bez kúta, bez bývania." , ako roklinový vlk...“ pomyslel si Grigorij, kráčajúc s uniformnou únavou, trpko sa smial na svojom nezvyčajne rozvinutom živote“ (kniha 1, časť 3, kap. 24, s. 391). A ešte jedna vec: „Keby som bol gramotnejší, možno by som nesedel tu s vami na ostrove, ako biryuk, odrezaný povodňou,“ dokončil s ľútosťou, ktorá v jeho hlase jasne znela“( kniha 4, časť 8, kap.. 14, s. 442). „Grigory si ju trhnutím hodil do náručia – takto si vlk hodí zabitú ovcu na hrebeň, – zamotá sa do chlopní rozopnutého zipsu, zadýchaný išiel“ (1. kniha, časť 1, kap. 9 , s. 52).

V zdanlivo beznádejných situáciách sa hrdina cíti ako vyhnaný vlk. „Všetko bolo rozhodnuté a zvážené v mdlých časoch, keď sa ako zver skrýval v žalári a ako zviera strážil každý zvuk a hlas vonku. Akoby za ním neboli dni hľadania pravdy, kolísanie, prechody a ťažký vnútorný boj.

Tie dni boli vnímané ako tieň z oblaku a teraz sa mu jeho hľadanie zdalo márne a prázdne. O čom bolo treba rozmýšľať? Prečo sa duša ponáhľala, ako vlk označený na obhliadke, hľadajúc cestu von, pri riešení rozporov? (kniha 3, časť 6, kap. 28, s. 194).

Črty biryuku v Melekhove vidia aj okolití ľudia. Verný Prokhor a on sa niekedy Gregoryho bojí: "Áno, ako na mňa kričí ... Skutočný biryuk v ľudskej koži!" (kniha 3, časť 6, kap. 62, s. 403).

„Grigorij mal v zúžených štrbinách očí svetlušky. Zasmial sa a rukami namočenými v petroleji sa hrabal po bokoch. A rovnako nečakane prerušil smiech a drkotal zubami ako vlk “(kniha 3, časť 6, kap. 19, s. 146). Natalya, ktorá je zamilovaná do Grigoryho, vidí „vlka“ vo vzhľade svojho budúceho manžela a tento detail, o ktorom si ona sama ešte nie je vedomá, znepokojuje čitateľa, slúži ako poplašný signál: „Natalya ho odrezala. Pod baldachýnom stodoly, kde sa Griškin kŕmil pri jasliach, osedlaná úplne novým elegantným sedlom, si strčila ruku do lona a začervenala sa, hľadiac na Grigorija láskyplnými očami, vrazila mu do ruky hrudku mäkkej látky, topiacim teplo jej dievčenských pŕs. Keď Gregor prijal dar, oslepil ju belosťou svojich vlčích zubov ... “(kniha 1, časť 1, kap. 19, s. 96). Sestra, ktorá Gregoryho dlho nevidela, žasne nad zmenami, ktoré sa s ním udiali: „Ach, zostarol si, braček! povedala Dunyashka ľútostivo. „Akýsi druh šedej sa zmenil na biryuk“ (kniha 4, časť 7, kap. 8, s. 66).

Dokonca aj Ilyinichna si všimne podobnosť svojho milovaného syna s vlkom: „Pane! Áno, ty, Grishenka, spamätaj sa! Musíš sa dostať von, pozri, aké deti vyrastajú, a entih, tebou zničený, tiež, predpokladám, ostali deti... No, ako je to možné? Ako ste boli v detstve láskaví a žiaduci, no zároveň žijete s upleteným obočím. Pozri, tvoje srdce odišlo ako vlčie... Počúvaj svoju matku, Grishenka! Tiež nie ste očarení a na krku máte výraznú mužskú dámu ... “(kniha 3, časť 6, kap. 51, s. 327). Čiastočne je obraz biryuka spojený s motívom osamelosti, opozície voči spoločnosti. Gregory, podobne ako kedysi jeho starý otec, odchádza z domu. Prokofy Melekhov nepotešil rodinu a susedov tým, že si za manželku vybral „cudziu osobu“. „Od tej doby ho na farme vídať len zriedka, nechodil ani na Majdan. Žil vo svojom kurene, na okraji Donu, ako biryuk “(kniha 1, časť 1, kap. 1, s. 10). Gregory opúšťa chatrč svojho otca, pretože sa zamiloval do manželky svojho suseda. V Yagodnoye žije aj Grigorij život biryuka.

Okrem osamelosti, vlčia, zvieracia povaha charakterizuje aj niektoré inherentné charakterové črty postavy, vonkajšie momentálne prejavy jej nútenej krutosti: „Pre Aksinyu! Pre mňa! Pre Aksinyu! Isho you for Aksinya! Pre mňa! Bič zapískal. Údery boli jemné. Potom ho päsťami zvalil na tvrdú cestu a zvalil na zem, pričom ho surovo bil podpätkami topánok svojich vojakov. Obessilev nastúpil do kabíny, zakričal a zničil klusákovú silu a obrátil koňa na návnadu“ (kniha 1, časť 3, kap. 24, s. 397).

„detský“ začiatok ako prvok charakteru

V ruskej literárnej tradícii „detstvo“ spočiatku symbolizovalo čistotu, cudnosť, naivnú otvorenosť voči svetu – vlastnosti, ktoré sú vlastné najlepším hrdinom ruskej klasiky: Nataša Rostova, Pierre Bezukhov, princ Myškin. V Sholokhovovom románe sú jeho postavy často prirovnávané k deťom. Navyše, pripodobnenie dospelej postavy k dieťaťu sa pozoruje v portrétnych aj psychologických opisoch. Akokoľvek sa to môže zdať paradoxné, motív „detskosti“ v románe koreluje s obrazom Grigorija Melekhova obzvlášť dôsledne. Odvážny, niekedy až bezohľadne statočný bojovník, často až detinsky citlivý na vojnové krutosti: „Zo straty krvi mu bolo zle a plakal ako dieťa, hrýzol trávu, ktorá bola čerstvá v rose, stratiť vedomie. Vstal blízko prevrátenej nabíjacej skrinky, dlho stál, kolísal sa a potom odišiel “(kniha 1, časť 3, kap. 20, s. 364).

V ďalšej epizóde sa Gregory cíti ako dieťa: „Gregory sa triasol viac ako kone, cítil, že je teraz taký slabý na nohy ako dojča"(kniha 1, časť 2, kap. 17, s. 197).

Nedá sa inak ako súhlasiť s názorom, že takéto prirovnania „obrazne naznačujú dualitu postavy Gregora, ktorý ako dieťa hlboko prežíva udalosti, je otvorený svetu..., úprimný a zároveň neskrotný vo vášňach“ .

Niekedy si tento detský začiatok všimneme na Gregorym a ľuďoch okolo neho. Takže v rôznych časoch si Kopylov a Izvarin vyčítavo všimnú chlapčenské správanie Melekhova: „Ty klameš, Grigory Panteleevich! Ako sa správaš ako chlapec? - Ste mi pridelený ako vychovávateľ? Grigorij pukol“ (4. kniha, 7. časť, kap. 10, s. 97); „Ty, drahá, si ako novorodenec...“ (kniha 2, časť 5, kapitola 2, s. 197).

Najviac prezrádza v Gregorovi „detský“ začiatok Najlepšie vlastnosti jeho charakter. „Zrazu sa v postave Gregoryho objavila zvedavosť a záujem o všetko, čo sa dialo na farme a na farme, pre neho predtým nezvyčajné. Všetko v živote pre neho nadobudlo nejaký nový, skrytý význam, všetko upútalo pozornosť. Pozrel sa na svet, ktorý sa mu opäť zjavil, trochu prekvapenými očami a dlho mu z pier neschádzal prostý, detský úsmev, ktorý čudne menil prísny vzhľad tváre, výraz zvieracích očí, zjemňoval tvrdé záhyby v kútikoch úst “(kniha 4, časť 7, kap. 25, s. 233-234).

Samotný Melekhov si s prekvapením všimne v sebe rysy dieťaťa. „Grigory vždy, tvárou v tvár nepriateľovi, ktorý bol v jeho tesnej blízkosti, zažíval rovnaký akútny pocit veľkej, neukojiteľnej zvedavosti na Červenú armádu, na týchto ruských vojakov, s ktorými musel z nejakého dôvodu bojovať. Akoby sa zrodil ten naivno-detský pocit, ktorý sa zrodil v prvých dňoch štvorročnej vojny, keď neďaleko Leshniuv z mohyly po prvý raz pozoroval ruch rakúsko-uhorských jednotiek a konvojov “(kniha 3, časť 6, kapitola 9, str.85). V ťažkých chvíľach prvej bitky sa ľudia okolo neho javia Melekhovovi ako deti. „Hodil opraty a nevedel prečo, podišiel k rakúskemu vojakovi, ktorého rozsekal na smrť. Ležal tam, pri hravej čipke mrežového plota, špinavo hnedú dlaň roztiahnutú, ako za almužnu. Gregory mu pozrel do tváre. Zdalo sa mu to malé, takmer detinské, napriek ovisnutým fúzom a vyčerpané – či už utrpením, alebo niekdajším neradostným životom – krivé prísne ústa “(1. kniha, 3. časť, kap. 5, s. 277). Tu je „detská“ tvár prvého nepriateľa zabitého Melekhovom symbolom krehkosti ľudského života, nemou výčitkou Grigorijovho svedomia a v skutočnosti je to tiež veľmi dôležitý, nie tak portrét, ako skôr psychologický detail, ktorý charakterizuje odcudzenie Melekhovových cieľov vojny pre neho nepochopiteľné. Sholokhov opakovane zdôrazňuje naivitu Melekhovových ilúzií o možnosti úniku z vojny: „Bolo tiež ťažké a trpké o tom premýšľať. To všetko nebolo také jednoduché. Celý život nebol vôbec taký jednoduchý, ako sa mu nedávno zdal. V hlúpej, detskej naivite predpokladal, že sa stačí vrátiť domov, prezliecť si kabátik na zips a všetko pôjde tak, ako je napísané: nikto mu nepovie ani slovo, nikto mu nič nevyčíta, všetko sa vyrieši. a on by žil a žil ako pokojný pestovateľ obilia a príkladný rodinný muž. Nie, v skutočnosti to tak len nevyzerá “ (kniha 4, časť 8, kap. 7, s. 367-368).

Detinské črty, ktoré vyjadrujú tie najlepšie vlastnosti ľudskej povahy, sú vlastné aj ďalším hrdinom The Quiet Flows the Don. Takže starý otec Sashka, ženích Listnitských, je porovnávaný s dieťaťom: „V mladosti bol Sashka kočiš, ale na konci svojho života, keď stratil svoju silu a zrak, prešiel na ženíchov. Krátky, celý v zelených šedivých vlasoch (šediny mu rástli aj na rukách), s nosom splošteným šachovnicou v detstve, vždy sa usmieval s modrým detským úsmevom, žmurkal na svoje okolie s jednoduchým srdcom, s červenými záhybmi oči “(kniha 1, časť 1). 2, kapitola 14, s. 182).

Detské vlastnosti sú tiež vlastné vzhľadu Aksinya. Hrdinka, ktorá sa po ustupujúcej chorobe teší zo života, pripomína dieťa: „Svet sa pred ňou zjavil iným, zázračne obnoveným a zvodným spôsobom. S žiariacimi očami sa vzrušene obzerala okolo seba a detinsky triedila záhyby šiat “(kniha 4, časť 8, kap. 1, s. 291). Životná rafinovanosť, prežívanie vášní a utrpenia sa v hrdinke románu bizarne snúbi s detsky tvrdohlavou vierou v silu jej lásky ku Gregorovi: až do času vôle, - pretrhli sa hrádze: noc, všetko na zem. Aksinya bojovala v tichom plači, hrýzla si ruky v slzách, aby nezobudila dieťa, aby utíšila plač a zabila fyzickú bolesť morálnej bolesti. Vykríkla prebytočné slzy v plienkach a vo svojej detskej naivite si myslela: „Grishkino dieťa, musí vo svojom srdci cítiť, ako po ňom túži“ (kniha 1, časť 3, kap. 19, s. 361).

„Detský“ faktor v psychológii dospelého človeka je jedným zo zaujímavých psychologických fenoménov, ktorý nachádza originálne stelesnenie v poetike Sholokhovovho detailu a jasne naznačuje autorov pozitívny vzťah k svojmu hrdinovi.

hmatový detail

Z hľadiska psychológie vnemov sa hmatová citlivosť delí na štyri hlavné typy: bolesť, teplo, chlad, dotyk. Všetky tieto typy pocitov sú v Sholokhovovom románe široko zastúpené. Hrdinovia sa dotýkajú okolitých predmetov, jeden druhého, pociťujú neznesiteľnú bolesť, mrazia, sú uvrhnutí do horúčky z blízkosti svojich blízkych, z nenávisti k nepriateľovi atď. Autor zámerne používa niektoré znaky dotyku ako znaky vzťahu medzi postavami románu. Zastavme sa pri „hmatových“ detailoch, ktoré charakterizujú hlavné postavy.

Stretnutia medzi Grigorijom a Aksinyou takmer vždy sprevádza chvenie postáv. Pripomeňme si epizódu, v ktorej Grigorij vidí spať Aksinyu a Stepana: „Chlad vnáša do Grigorija tesný, chvejúci sa prameň. Telo má pichľavú husiu kožu. Po troch prahoch pribehne k Astakhovom na verandu s ozvenou. Dvere nie sú zamknuté. V kuchyni spí Stepan na rozprestretej podlahe s hlavou svojej ženy pod pazuchou.

Grigorij v preriedenej tme vidí Aksinyinu košeľu načechranú nad kolená, brezovo biele, nehanebne roztiahnuté nohy. Chvíľu hľadí, cíti, ako mu vysychá v ústach a hlava mu opuchne v železnom zvonení “(kniha 1, časť 1, kap. 3, s. 24)

Pri spoločnej rybačke postupne vychádzajú pocity postáv. Ich vzájomná príťažlivosť je čitateľovi zrejmá. Teraz sa Aksinya trasie. Hrdinovia sa začínajú čulo cítiť, chvenie z jedného sa prenáša na druhého. „Grigory vykročí so stuhnutými nohami. Aksinya sa chveje tak, že Grigorij cíti jej chvenie cez delírium “(kniha 1, časť 1, kap. 4, s. 34).

Aksinyho chvenie sa často prenáša na Grigorija. Gregory mlčí. Aksinya smútočne hľadí na svoj pekný, chrupkový nos, na oči zakryté tieňmi, na nemé pery... A zrazu prúd citu pretrhne hrádzu zdržanlivosti: Aksinya ho zúrivo bozkáva na tvár, krk, ruky a hrubé kučeravé vlasy. čierny výrastok na hrudi. V intervaloch zadýcha, šepká a Gregor cíti jej chvenie“ (1. kniha, 1. časť, kap. 12, s. 60-61). „Tréma“ ako leitmotív ich milostných zážitkov preniká všetkými rozprávaniami od začiatku do konca.

V scéne predchádzajúcej ich prvej intimite sa hrdinka opäť chveje. Aksinya chvenie je spôsobené strachom, vzrušením, čiastočne netrpezlivosťou.

“Sivá zahalená postava sa odtrhla od vozíka a pomaly sa kľukatila smerom ku Grigorijovi. Než dosiahla dva alebo tri kroky, zastala. Aksinya. Ona je. Gregoryho srdce sa dutým a búšiacim spôsobom zdvojnásobilo; prikrčený vykročil vpred, odhodil polovicu zipunu, pritisol k sebe poslušného, ​​žiariaceho teplom. Nohy mala pokrčené v kolenách, celá sa triasla, triasla sa, volala zuby. Grigorij si ju trhnutím hodil do náručia - ako vlk hádže zabitú ovcu na svoj hrebeň, - zamotal sa do sukne rozopnutého zipu, zadýchaný išiel “(kniha 1, časť 1, kap. 9, s. 52).

Stretnutia milencov pokračujú dlhšie ako jeden deň, no nevedia sa zbaviť chvenia. Pravda, povaha chvenia môže byť teraz úplne iná. Vráťme sa k epizóde, v ktorej postavy diskutujú o bezprostrednom príchode Stepana. Táto udalosť očividne vzrušuje Aksinyu vo väčšej miere. V tomto zmysle Gregory nezdieľa skúsenosti svojej milovanej, necíti jej „chvenie“. „V hornej miestnosti tiež hustne tma, na kozáckej uniforme visiacej pri okne miznú prúžky seržanta Stepanova a v sivej, stagnujúcej nepreniknuteľnosti Grigorij nevidí, ako sa Aksinye ramená trasú miernym chvením a jej hlava. zovreté rukami ticho poskakuje na vankúši“ (kniha 1, časť 1). 1, kapitola 12, strana 61). Hrdinke sa trasú ruky aj v momente príbehu o bitkách, ktoré uštedril Stepan. "- Ty nevieš čo? .. Bije každý deň! .. Vysáva krv! .. A ty si tiež dobrý... Pokazil sa ako pes, a na stranu... Všetci .. - Chvejúcimi sa prstami si zapínala gombíky a vystrašená - či sa neurazila - pozrela na Grigorija, ktorý sa odvrátil...“ (kniha 1, časť 1, kap. 16, s. 79). Samostatne sa obraciame k rukám hrdinov. Treba poznamenať, že pre milencov sú „drsné“, „neústupné náklonnosti“, „tvrdé“ ruky toho druhého krajšie ako všetci ostatní.

„Grigory leží na Aksinyinej holé, chladnej ruke a pozerá sa na strop na reťaz zvitkov. Aksinya druhou rukou - prsty drsné od práce - triedi kučery tvrdé ako vlásie na Grigorijovej odhodenej zadnej hlave “(1. kniha, 1. časť, kap. 12, s. 59). A ešte niečo: „Aksinya chytí Grishkine nepoddajné ruky, bezcitné k pohladeniu, pritlačí si ich k hrudi, k studeným lícam bez života...“ (tamže, s. 60).

Všimnime si, ako významný umelecký detail, že ruky manželov „nemali radi“ Aksinyu a Grigoryho, Sholokhov charakterizuje rovnakým spôsobom - drsné. „Od toho dňa sa v Astakhovskom kurene zakorenil neviditeľný mŕtvy muž. Aksinya kráčala po špičkách, hovorila šeptom, ale v jej očiach, posypaných popolom strachu, žeravý uhlík, ktorý zostal z ohňa, ktorý zapálila Grishka, sotva znatelne tlel. Pri pohľade na ňu to Stepan skôr cítil ako videl. Utrpel. V noci, keď stádo múch zaspalo v kuchyni nad ohňom a Aksinya, chvejúca sa perami, ustlala posteľ, Stepan ju zbil a zakryl jej ústa čiernou hrubou dlaňou “(kniha 1, časť 1, kap. 16, str. 75).

Grigorij držal v ruke Natalyinu drsnú veľkú ruku a vyšiel na verandu. Niekto mu dal na hlavu čiapku... Voňal teplým palinovým vánkom z juhu. Zo stepi bolo cítiť chlad“ (1. kniha, 1. časť, kap. 22, s. 103). Vo vzťahoch postáv majú veľký význam takzvané „teplotné“ pocity „tepla“ – „chladu“. Pre neodolateľných milostný vzťah Gregory a Aksinya sa vyznačujú svojimi dosť horúcimi prejavmi. Pozrime sa na niekoľko príkladov.

„Cítila sa teplo a príjemne, keď ju Grishkine čierne oči ťažko a šialene hladili“ (1. kniha, 1. časť, kap. 7, s. 43).

Šolochovovi hrdinovia sa naozaj často „skôr cítia, než vidia“, cítia „chlad“ aj „teplo“: „Videl som a cítil som, ako sa jarmo pod mojimi rukami ochladilo a krv obliala whisky teplom“ (kniha 1, časť 1 , kapitola 16, strana 76). Nielen „chvenie“ či „horúčosť“ je stálym leitmotívom stretnutí medzi Grigorijom a Aksinyou. Ako kľúčový „hmatový“ detail sprevádza všetky epizódy románu a rozpráva o ich skutočne „spalujúcej“ vášni.

Špecifiká použitia detailu v každodenných a bojových scénach

V priebehu dvadsiateho storočia ich Rusko zažilo niekoľko hrozné vojny ktorá zabila milióny ľudí. Mnohé osudy boli zlomené: matky prišli o synov, z detí sa stali siroty, zo žien sa stali vdovy. Vojny boli iné. Najstrašnejšia - Civilná - vojna Rusov s Rusmi, brat s bratom, syn s otcom. Vo väčšine diel Sovietska literatúra táto vojna bola prezentovaná ako hrdinský čin pracujúceho ľudu v boji proti bielym. Takéto sú „Donove príbehy“ od M.A. Sholokhov, napísaný v čase, keď vášne spojené s opísanými udalosťami ešte neutíchli. Ale aj v nich sa už v plnej sile ukazuje dráma celonárodného rozkolu. V románe "Quiet Flows the Don" oživenie psychologickej atmosféry občianska vojna kvalitatívne odlišné. Vojna v románe „Quiet Flows the Don“ sa objavuje v celej svojej zložitosti a dramatickosti. Toto je tragédia celého národa a jednotlivca jednotlivo. Problém sa dotkne každého človeka, v duši každého nastanú nezvratné zmeny.

Veľkou zásluhou M.A. Sholokhov ako spisovateľ-psychológ podľa nášho názoru spočíva v tom, že opísal nielen vojenské udalosti, ale (a to prichádza do popredia v románe) tie zmeny, ktoré sa vyskytujú v duši človeka v procese jeho účasti na vojna. „Raz na udalosti, mnohostranný obraz vojny v jej bitkách a masových scénach sa spája s displejom individuálna osoba vo vojne. A nie " mužíček“, a osobnosti z ľudu v celej svojej pravde morálne hľadanie, v jednote jednotlivca a spoločensko-historického. Samotná éra je vyjadrená v psychologickej a dramatickej hĺbke zložitých ľudských charakterov, konfliktov a rozporov,“ V.V. Gura.

Spisovateľ v zobrazení vojny využíva rôzne typy krajiny a psychologické detaily. Začiatok vojny predpovedajú znamenité detaily („suché leto tlelo“, „suchá burina spálená“, „márne vypálené blesky“). V románe sú často protichodné detaily, ktoré si navzájom odporujú harmóniu prírodného sveta a disharmóniu. spoločenských vzťahov: „Suché lístie šušťalo na púčikoch kukurice. Za kopcovitou rovinou sa modro leskli výbežky hôr. Pri dedine sa po pastvinách potulovali červené kravy. Vietor šľahal mrazivý prach za porastom. Ospalý a pokojný bol nudný októbrový deň; blažený pokoj, ticho sálalo z krajiny postriekanej lakomým slnkom. A neďaleko cesty ľudia v hlúpom hneve prešľapovali a chystali sa otráviť dažďom vykŕmenú, osiatu, tučnú zem svojou krvou“ (2. kniha, 4. časť, kap. 22, s. 185). Táto protikladnosť javov prírodného a sociálneho sveta je jednou z najplodnejších lekcií L.N. Tolstoy v poetike Sholokhov.

Pri opise prírody počas vojenských udalostí Sholokhov široko používa metódu antropomorfizmu, ktorá mu umožňuje vytvoriť obraz trpiacej krajiny, ktorá prechádza ťažkými skúškami, pôsobivý vo svojej umeleckej škále. Príkladov tohto druhu je veľa. „Tam, kde prebiehali bitky, granáty vyhodili do vzduchu ponurú tvár zeme kiahňami: zhrdzavené, túžiace po ľudskej krvi, úlomkoch železa a ocele. V noci sa za obzorom k nebu tiahli šikovné šarlátové žiary, dediny, mestá, mestečká žiarili bleskami. V auguste, keď dozrieva ovocie a dozrieva chlieb, oblohu bez úsmevu potrápila sparná horúčava, vzácne pekné dni“ (kniha 1, časť 3, kap. 10, s. 298). Pomocou expresívnych „poľudštených“ detailov tu autor vytvára nielen krajinu, ale akýsi „portrét“ tváre zeme a neba, zachytených ničivými živlami vojny.

Zem a obloha sú tu personalizované a nadobúdajú črty antropomorfných javov – ako Urán a Gaia v antickej mytológii. A ďalej: „V záhradách sa list zmenil na tukovo žltý, z odrezku bol naplnený odumierajúcou karmínovou farbou a z diaľky to vyzeralo, že stromy majú roztrhané rany a krvácajú krvou stromov“ (kniha 1, časť 3, kapitola 10, strana 298). V „Tichom Donovi“ môžeme pozorovať aj príklady obrátenej metafory – pripodobňovania človeka k prírode („každý svojím spôsobom živil a pestoval semená zasiate vojnou“). „Stromová krv“, „umierajúce karmínové“ lístie v záhradách, „roztrhané rany“ stromov, „semená vojny“ v duši človeka – to všetko sú významné krajinné a psychologické detaily – symboly, ktoré v Sholokhovovom rozprávaní nadobúdajú všeobecný filozofický význam. . Najvýraznejším detailotvorným faktorom sú metaforické „hniezda“ spojené s obrazmi vtáka a stromu – večných symbolov života a smrti.

Spisovateľ často v krajinách buduje rôzne symbolické paralely. Napríklad: „umieračik“ pohrebu žalostne znie jesenné umieranie prírody. Vráťme sa k tejto epizóde. „A na čo slúži toto zvonenie? Iba podráždia srdcia ľudí a prinútia ich, aby si opäť spomenuli na smrť. A všetko ju pripomína na jeseň aj bez nej: padajúce lístie a dedinky husí letiace s plačom na modrom nebi, aj mŕtva tráva...“ (kniha 4, časť 7, kap. 24, s. 230 ). Symbolom tvoriacim detail v románe je obraz vetra ako znaku deštruktívnych prvkov revolúcie a občianskej vojny. Podľa pozorovaní výskumníkov „výsledkom éry vojen a revolúcií je symbolická krajina suchého vetra na jar 1920 ...“, kde „vietor symbolizuje skazu, ktorú priniesli vojny, revolúcie, povstania“ .

Obraz „mŕtvej zeme“, spálenej suchým vetrom, je tiež hlboko symbolický: prostredníctvom obrazu prírody tiež obnovuje tragické následky bratovražednej vojny. Spomeňte si na túto epizódu: „Zem vyschla, trávy prestali rásť a zastrugi prešli chladom. Pôda bola každú hodinu zvetraná a na poliach tatárskeho statku nebolo takmer nikoho vidieť. V celom gazdovstve zostalo zopár prastarých starcov, z ústrania sa vrátili práceneschopní, omrzlí a chorí kozáci, na poli pracovali len ženy a tínedžeri. Vietor šľahal peľ po vyľudnenom statku, búchal s okenicami na chatrčiach, rozvíril slamu na strechách kôlní. „Tento rok budeme bez chleba,“ povedali starci, „len ženy na poli, a aj tak sejú cez tri dvory. Ale mŕtva zem neporodí ... “(kniha 4, časť 8, kapitola 1, s. 300).

Veľký význam v štruktúre rozprávania a chronologických detailoch. Takže na začiatku tretej časti románu sa prvýkrát objavuje dátum: „V marci 1914 ...“ Toto je významný chronologický detail v práci: historický dátum oddeliť mier od vojny. Po farmách sa o nej šírili zvesti: „Vojna predbehne ...“, „Vojna nebude, môžete vidieť podľa žatvy“, „Ale aká je vojna?“, „Vojna, strýko!“ Správa o nej zastihla kozákov pri ich obvyklej práci – kosili obilie (1. kniha, 3. časť, 4. kap., s. 256, 258, 260). Melekhovovia videli: kráčal kôň s „chytľavým menom“; jazdec vyskočil a zakričal: "Krič!" (kniha 1, časť 3, kap. 3, s. 255). Na námestí zhromaždili dav znepokojujúce správy „Jedno slovo v rôznorodom dave: mobilizácia“ ... Autor dvakrát uvádza slovo „Vojna ...“ do samostatného riadku „Vojna!“ (kniha 1, časť 3, kap. 3, s. 256). Vyslovuje sa odlišnou intonáciou a núti čitateľa premýšľať o význame toho, čo sa deje. Toto slovo odzrkadľuje poznámku železničiara, ktorý sa pozrel do auta, kde sa „Petro Melekhov paril s ďalšími tridsiatimi kozákmi“: „Ty si moja drahá hovädzina! – a dlho vyčítavo krútil hlavou“ (1. kniha, 3. časť, kap. 4, s. 259).

Umelecká originalita románu Michaila Sholokhova „Tiché toky Don“.

Jazyk románu „Tiché prúdy Don“ od Michaila Sholokhova je výnimočný. Nemožno povedať, že Sholokhov objavil v ruskej literatúre niečo nové, ale vo všeobecnosti - pokiaľ ide o súhrn znakov - jeho próza vyniká medzi všeobecným množstvom diel tej doby. Pozrime sa na niektoré detaily špecifické pre román.
Prvá vec, ktorá upúta pozornosť, je dialektová slovná zásoba a ľudová reč. Používajú sa nielen na označenie každodenných skutočností („Maidan“, „baz“, „kuren“, „zhalmerka“ atď.), ale oveľa širšie: repliky postáv aj opisy autora sú čiastočne uvedené v dialekte ( "gutarili o ňom na farme je úžasné ... "). Výraznosť textu sa navyše výrazne zvyšuje v dôsledku častého (dva- až trikrát na stranu) objavenia sa citových morfologických derivátov: „nepriechodný“, „pazúrový“, „zatienený“. Takáto záľuba v dialektizmoch môže byť diktovaná pôvodom samotného Sholokhova a jeho túžbou úplnejšie ponoriť čitateľa do sveta donských kozákov.
Ďalšou črtou štýlu Quiet Flows the Don je jeho vysoká metafora. Navyše, metafory sú zle organizované alebo nevybrané: nezoraďujú sa do sémantickej série, asociácie sú lokálne, zlomkové. Krajiny, obrázky prírodných javov sú obzvlášť nabité metaforami. Heterogenitu obraznej série možno ukázať na príklade opisu búrky, ktorá sa rozprestiera na strane a pol: najprv „prvé zrnká dažďa zasiali zem zaťaženú vonkajším teplom“, potom „prepukol hrom samotná strecha, úlomky sa prevalili cez Don“ a nakoniec „dážď poškriabal okenice“. Výsledkom je, že sa dosiahne dojem dynamiky procesu, ale obrazy nie sú postavené analogicky, sú situačné, patria ku každej konkrétnej fráze. Pri tom všetkom sú Šolochovove metafory veľmi originálne, niektoré by urobili česť veľkému básnikovi. Mnohé sú dnes už opotrebované napodobeninami ("šalvia sivá", "pod svahom rokov, ktoré sa šmýkali"), no v tom čase to bol nový trend. Vysvetlením vyššie uvedeného môže byť spočiatku mladosť a neskúsenosť talentovaného spisovateľa a jeho neskôr neochota zmeniť zabehnutý štýl.
Preťažený metaforami – na rozdiel od toho – kombinuje transparentnosť a jednoduchosť syntaxe. Text je písaný krátkymi vetami, väčšinou jednoduchými. Keď sú opísané niektoré činnosti, každá fáza má svoj vlastný návrh. Pozoruhodným príkladom je nasledujúca pasáž: "Pred svetlom priviedli domov starého muža. Žalostne mrmlal, prehrabával sa očami po izbe a hľadal Aksinyu, ktorý sa schoval. Z odrezaného ucha sa mu valila krv na vankúš." Večer zomrel. Ľuďom povedali, že opitý spadol z vozíka a havaroval. Krátke vety udržujú čitateľa v strehu a držia ho v strehu. Občas sa objavia príslovkové slovné spojenia: Bez nich by bol text príliš suchý. Nekomplikované vety, možno na podvedomej úrovni, opäť zdôrazňujú jednoduchosť zvykov kozákov. Potvrdzuje to aj fakt, že miera zložitosti syntaxe závisí od témy epizódy. Komplikácia sa zvyčajne vyskytuje v kapitolách s výrazným lyrickým tónom, zatiaľ čo jednoduché syntaktické konštrukcie sú častejšie prítomné v obrazových kapitolách.
Ďalšou črtou jazyka „tichého Dona“ je porovnávanie človeka so zvieratami, a to nielen po fyzickej, ale aj po duchovnej stránke. Je to o nielen o priamych prirovnaniach („Štepán išiel z kopca, ako kôň nesie jazdca“), ale aj o spresnení opisov, keď čitateľ nadobudne dojem podobnosti so šelmou, jednoducho z obrazu akcie: „keď Grigorij otočí hlavu a strčí nos do Aksinyiho podpazušia, "Aksinya, máva všetkým svojim veľkým, celé telo Navyše, prirovnania so zvieratami, ktoré sú v románe dostupné, nie sú prázdne: Keď je napísané „takto vlk hádže zabitú ovcu na hrebeň“, postavy sa skutočne takto správajú a pohybujú sa v súlade so zvykmi zvierat. Takéto prirovnania sa niekedy prejavujú postupne a niekedy zjavná blízkosť postáv a povahy, ktorá je pre Sholokhova symbolom pokračovania života.
Štúdiu originality jazyka Michaila Sholokhova v románe „Tichý Don“ možno venovať viac ako jednej knihe. Ale aj vlastnosti uvedené vyššie stačia na vyvodenie záverov o vlastnostiach, ktoré odlišujú prácu spisovateľa a možné dôvody ich vzhľad.
V románe „Tichý Don“ vidíme, ako úzke prelínanie skutočného talentu spisovateľa, osobitosti ľudového jazyka južného Ruska a zvykov kozákov vytvorilo živý a farebný svet, ktorý čitateľovi zostane dlho v pamäti. .