Pozdravujem milovníkov cestovania cez stránky Múzea dizajnu.
V akejkoľvek veľké mesto, bez ohľadu na to, aký je krásny a upravený, vždy tu bude blok starých domov so špinavými a olúpanými stenami. Graffiti ich robí zábavnejšími a žiarivejšími.
Výzdoba stien nie je vždy zaujímavá a často sa objavujú kresby napriek zákazom miestnych úradov. Ale farebné a tematicky zaujímavé maľby zostávajú v pamäti obyvateľov mesta na dlhú dobu a dokonca lákajú turistov.
Začnime Amerikou. Tento pár sa bozkáva na ulici v New Yorku. Karnevalové kostýmy, masky na tvárach. Ten chlap je oblečený ako námorník a dievča je veselý Harlekýn.
Vyžaruje z nich dúha romantického vyžarovania, ktorá vyzdobila koniec domu pestrými a sýtymi farbami a oslávila celý blok.
Podpis na nástenných maľbách Kobry nájdete aj v iných mestách. Pouličný umelec s týmto pseudonymom je známy aj za hranicami krajiny.
Jeho diela zdobia Berlínsky múr v Nemecku. Jeho graffiti nájdeme aj v iných krajinách. Diela Cobry sa vyznačujú vysokou remeselnou zručnosťou a filozofický význam Tvorba
Nevšedný domček sa na svet pozerá cez prsty v znaku V - víťazstvo a silueta človeka. Veľká zrenica odráža ženský obraz, ďalšie menšie detaily.
Jednoduché biela kresba oživil nielen fasádu, ale ju odľahčil a zaujímavá ulica pred domom. Črty tváre sú veľmi presne spracované, časť z nich je viditeľná, každý detail a vráska na prstoch. Priesvitná silueta muža stojí na prahu, akoby prikovaný širokým pásom ku krídlu dverí.
Akýsi anti-umelecký flash mob. Mládež z New Yorku sa rozhodla vyplniť kresbu na fasáde domu farbou. Vyliezli na strechu a naliali farbu na stenu, čím vytvorili akési predstavenie svojho protestu.
Zároveň kazia brečtan, ktorý sa miestami šplhá po stene, okná obyvateľov a kresbu zajaca, ktorá bola nakreslená už dávno.
Duet Poľskí umelci Etam Cru rozmiestnil svoje plátna po celom meste. Presnejšie najviac v mestách Poľska, ale veľa obrazov zdobí konce viacposchodových budov v iných krajinách.
Najčastejšie ide o susedné Bulharsko a vzdialené štáty. Sainer a Bezt majú špeciálne vybavenie v podobe veží, aby vytvorili svoje majstrovské diela o niekoľko poschodí vyššie.
Zaujímavá je téma street artu, ktorú vytvorilo duo. V kresbách je veľa humoru a mystiky, vplyv východu a folklór. Z ich postáv často vyžaruje sarkazmus.
Dievčatko miluje vtáky, jej japonský účes je zakončený vtáčou búdkou a na prste jej sedí vtáčik v klobúku. Zvláštny symbol bláznivých ochrancov životného prostredia v meste. Vo všeobecnosti však obraz vyzerá krásne a je v ňom veľa láskavosti.
Nástenná dekorácia s čiernobielymi farbami. Neďaleko vchodu do obchodu fretky kradnú vajíčka. Zvieratá vyzerajú veselo a šťastne. Ich pružné telá balansujú na tenkých lankách a obratne prenášajú korisť.
Zelený slon a jeho farebne oblečený jazdec letia ďalej balón. S najväčšou pravdepodobnosťou jednoducho spadnú, pretože slon trúbi a ten chlapík zavrel oči v strachu.
Časť fasády bez okien zdobí veselá maľba. Duo Etam Cru neprefarbuje pozadie, čo umožňuje, aby postavy vyzerali jasnejšie a kontrastnejšie.
Obyvatelia Valparaso si vytvorili vlastnú dekoráciu stien. Ale maľoval som schody skutočný umelec. Každý koniec zobrazuje prímorskú panorámu mesta.
Aj pri zavesení na vlasec je bielizeň cítiť morská téma. Vyzerá to ako signálne vlajky.
V návrhu schodiska a budov v jeho blízkosti sa miešalo niekoľko druhov umenia. Ide o tradičnú čílsku mozaiku z kameňov. Panel volantov, suchých konárov a čerstvých kvetov.
Škaredé graffiti na stene od tínedžerov. A hudobné kroky v podobe kláves klavíra.
Pouličné umenie Santiaga je pestrejšie a plné čílskeho umenia. Červená farba vytvára pozadie. Pozdĺž nej sú symbolické kresby pre indiánske kmene.
Na tvári je polomaska z peria a obraz očí v podobe vtákov. Jasné sýte farby, použitie kontrastu hraničí s gýčom.
Podobný koniec zdobí mapa Čile a jej symboly. Krajina leží na sombrere, symbole slnka. Gitara a horúca púšť s kaktusmi, farebnými papagájmi a obdĺžnikmi domov v moderných mestách.
Túto stenu v Mexico City namaľovali fanúšikovia magazínu Unknown, ktorý dlhé desaťročia vydával iba fantasy príbehy a mysticizmu.
Vyšla v Amerike, no bola populárna vo všetkých anglicky hovoriacich krajinách. Na jej nevedeckých stránkach boli často popisované strašidelné stvorenia, zmes zvierat a strojov.
Takto videli čitatelia magazínu obyvateľa inej planéty. Nástenná dekorácia v štýle mexickej fantázie.
Na pozadí polkruhovej steny z betónu a hnedého kameňa bojuje obrovská zmija s potkanmi. Čiernobiela kresba prenáša telesné napätie.
Každá stupnica na hadovom tele je nakreslená. Je to vidieť z posledný kúsok sily sivé zvieratá bojujú. Budova sa stala zaujímavejšou, ale umelec ju nespravil zábavnejšou.
Česi majú v pouličnom umení svoje tradície. Cez okno sa na ulicu pozerá veľká smutná tvár. Oči sú široko otvorené a naplnené prekvapením a zvedavosťou.
Ďalší smutný muž na ulici. Najdôležitejšie je, že nezabudli položiť kartón. A topánky boli vopred vyzuté.
Filozofický výkres na stene. Znamenie nekonečna a opakujúca sa história. Ničíme a staviame, potom opäť prídu tanky a opäť príde stavebná technika. Tento druh pohybu je večný.
Premýšľanie o živote potom alebo premýšľanie o tom, čo sa stane na druhej strane. Praha je krásna a jedinečná historické budovy, hotely, pamiatky.
Turisti majú záujem spoznávať mesto. Len nástennými maľbami ich hlavné mesto Českej republiky zaujať nebude.
Londýn miluje vidieť surrealizmus na svojich stenách. Briti sú považovaní za konzervatívcov, no v umení vytvorili množstvo nových trendov, minisukňa vyšla z ulíc hlavného mesta Veľkej Británie na prehliadkové móla.
Dekorácia na stenu mýtické bytosti tradičné pre ostrov. Takže táto chobotnica dostala hlavu slona. Ale takéto fasády sú oveľa atraktívnejšie ako české hororové príbehy.
Dávajte pozor na objem vzoru z farebných škvŕn a ťahov. Aké smutné a zasnené oči. Umelec skutočný majster vášho podnikania. Dievča jednoducho uchváti svojou skrytou krásou a prirodzenosťou.
Líška driemala v kúte a objímala ho chvostom. Bol unavený a na chvíľu si sadol. Tento dizajn zdobí železné brány v Bristole.
Slnko kráča po modrej oblohe, ponorí sa do mora odpočívať a opäť pokračuje v ceste. Presne tak som to znázornil anglický umelec zmena dňa a noci.
Brazília je známa svojimi karnevalmi, pestrými farbami a temperamentným tancom počas celej noci. Preto nápady na dekoráciu stien zahŕňajú celú paletu bohatých tónov.
Umelec kreslí vtáka. Hlava je ako živá, vlhké oči odrážajú svetlo. Hladký zobák sa leskne. Perie je mäkké a nadýchané. Z náčrtu môžete vidieť, že vtáčik bude karmínový a veselý.
Portrét starého muža v tradičnom štýle Sao Paulo. Tvár a zložené prsty sa zdajú byť ušité z farebných handier rôzne tvary. Oblasti kontrastnej farby sa nachádzajú v blízkosti.
Akoby sa v jeho obraze odkrýval život staršieho muža. Niektoré sú ťažké a čierne, no mnohé sú ľahké šťastné udalosti. Všetci zanechali na tvári a rukách stopy vrások, mozoľov a šedivých vlasov.
Tento kašľajúci milovník cigariet a ryby fúkajúce bubliny zdobia mriežky na odvodnenie búrky. Takto veselí Brazílčania zdobia krajnice ciest.
V Riu de Janeiro je na schodoch dlhého schodiska namaľovaný portrét staršieho muža. Je to čiernobiele, no takýto druh pouličného umenia nájdete aj v slnečnej krajine.
Najveselšia a najfarebnejšia oblasť mesta. Jeho obyvatelia majú síce podpriemernú životnú úroveň a takéto domy sú častejšie nazývané slumy. Ale svetlé farby na stenách zmenili fasády a bývanie v takýchto budovách je príjemnejšie a smútok ustupuje.
Oči Parížanky sú plné lásky, romantiky a nádeje. Umelec nepoužil farebné farby, iba odvedú pozornosť od hlavnej veci, emócií a pocitov, ktoré možno vidieť v ženské zrkadlo duše.
Starý textilný sklad Soldovsky sa nachádza na ulici Forigny v hlavnom meste Francúzska. Takto propagujú kvalitu svojho tovaru starí obchodníci. Námorníci si jednoducho navzájom berú plachty. Zároveň zostáva neporušená, pretože je aj pevná.
Dievča vo farebnom snovom dáždniku sa pozerá na prelietavajúcu rybu. Pod ním je čierna a nezaujímavá skutočná každodennosť. Ľudia sa pevne uzavreli, nevpúšťali do svojho života nádej a rozprávky.
Austrália má svoju vlastnú kultúru a tradície. Preto je dekor steny iný. K domorodým kresbám bola pridaná maľba rôzne národy ktorí sa plavili na tento vzdialený kontinent. Každý prispel a vytvoril sa zaujímavý, neporovnateľný smer, ktorý odráža blízkosť k prírode a miestnemu životu.
Fasáda je zdobená skutočnými obrázkami, ale sú trochu nezvyčajné. Zvieratá a ľudia sa zmiešali morská ryba a chyby. Opice sú zobrazené najrealistickejšie.
Len oni výrazne viac dievčat a vtáčie ženy. Morský koník je nakreslený veľmi podrobne, letí dopredu a ukazuje cestu.
O tom, že takáto výzdoba stien je pre Melbourne nezvyčajná, svedčí nahnutý požiarny hydrant. Šofér sa zrejme pozeral a narazil do neho.
Podkladom pre kudlanku zelenú je vzor opadané omietky. Červená tehla bola pokrytá bielou farbou a bol namaľovaný trojrozmerný prechod.
Potom na vrch vysadili usmievavé kobylky. Krásne a zábavné. Na dverách susednej garáže je detská verzia včielky Maj.
Portrét mladého domorodca vo vojnovej farbe. Chlapec sa vybral na lov.
Nemci sú praktickí a veľkí pedanti. Preto dlho nerozmýšľali a kreslili, ale vytvorili tvár z filmu a ozdobili stenu berlínskej továrne v mieste, kde z budovy vychádza fajka. Teraz plavec v čiapke popíja kokteil.
Paródia na úradníka, plná sarkazmu. Obchodný muž obmedzený časom, pretože každá minúta sa pre neho počíta. K zaneprázdnenosti sa pridáva aj nemecká dochvíľnosť.
Hlavné sú hodinky a dress code, takže spútané ruky narovnajú kravatu. Neprítomnosť hlavy nezasahuje do plnenia povinností a pokynov nadriadených.
Hodiny na veži sú premenené na oko, ktoré sleduje tých okolo.
Kapské Mesto sa nachádza v horúcom púštnom podnebí. A súdiac podľa obrázku, v jeho blízkosti sa pasú zebry vo veľkom.
pouličné umenie južná Afrika Pomocou tradičných techník ukazuje jednotu človeka a sveta zvierat. Veď sú si v mnohom veľmi podobné, rozdiel je len v tvári.
Stačí si nasadiť masku a stanete sa súčasťou divočiny. Zhruba takto vyjadril umelec svoje myšlienky.
Na stene je v každom detaile detailne vyobrazená vzlietajúca labuť. Tečúca farba len zdôrazňuje jeho spojenie so zemou a to, aké ťažké je pre neho odtrhnúť sa a vstať.
Pár medzi kvitnúcimi stromami zdobí koniec moskovského domu. Hlavné farby oblečenia sú tradičné pre ruský kostým. Biela, čierna a červená. Hoci vzhľad hrdinovia obrázku sú skôr ako obyvatelia pobaltských štátov. Tento dizajn steny bol vytvorený nedávno.
Starý muž sa pozerá z okna starého domu. Sklo odráža nové výškové budovy v Moskve. Tak smutné a realistický obraz na slepej časti fasády historického obvodu hlavného mesta.
Rusi, aj keď nechodia do kostola, ostávajú v srdci pravoslávni. Nie je prekvapujúce, že kňazov portrét zdobil jednu zo stien.
Teraz sme sa presťahovali do Západná banka Rieka Jordán, do Betlehema. Na plote zakončenom ostnatým drôtom medzi troskami je nakreslený chlapec.
Je symbolom miestnej prírody. Košeľa je modrá, s bielymi obláčikmi a spievajúcim vtáčikom. A nohy sú oblečené v nohaviciach zo železných rúr.
Ďalší symbol pakistanského života. Vták, symbol mieru, oblečený v nepriestrelnej veste a so zbraňou v ruke drží v zobáku zelenú vetvu.
Nástenné dekorácie v Istanbule sú vyrobené v národnom štýle. Dvaja jazdci bojujú. Pozadie je červené a bojovníci sú nakreslení v hnedých tónoch.
Farba ohňa a krvi symbolizuje udatnosť a odvahu, ktorú Turci podľa legiend preukazovali v bojoch. A pod kopytami koní sú autá a stavebné odpadky, realita moderného života.
Toto pestrofarebné schodisko sa tiež nachádza v historickej štvrti Istanbulu. Ulica vedie na vrchol hory a pozostáva výlučne zo schodov po celej svojej šírke.
V Bogote sa rodina rozhodla zaplávať si priamo na námestí a zároveň si vyzdobiť steny svojich domov. Dva kolmé konce sa zmenili na obrázok. Namiesto sivej tehly je tu modré more a z nejakého dôvodu ľudia s červenou pokožkou.
Originálne nápady na zdobenie betónovej lavičky na dátumy. Každý má svoje miesto. Klobúk bude myslieť za každého. A zaľúbenci budú len ticho sedieť vedľa seba.
Dievča s fotopištoľou na stene domu chlapca ohromilo fotoaparátom. Takáto vynikajúca a výkonná optika vám umožní robiť jasné snímky z veľmi veľkej vzdialenosti. A spodná časť vyzerá ako guľomet. Nádherné skutočný obraz na tehlovej stene v Kolumbii.
V Argentíne môžete vidieť na stenách maľby, ktoré sú štýlovo úplne opačné. Toto realistický obraz plávajúca korytnačka.
Nemotorné na súši, jednoducho plávajú vo vode ako vtáky na oblohe. Aby mu dali fantastické rozmery, ktoré námorníci opisujú vo svojich príbehoch, umelec umiestnil na spodný okraj potrubia muža a psa.
Táto dekorácia domácej steny je tiež v Buenos Aires. Len toto je typický surrealizmus. Nie je možné presne určiť, čo je zobrazené.
Po priechode kráčajú štyria muži na pozadí motorovej lode a dúhových svetiel. Sú to jedinečné štádiá ľudského vývoja a formovania. Jeho vzostupy a pády, sebavedomý pohyb na ceste k dosiahnutiu prosperity.
V Lisabone je veľa starých domov so zamurovanými oknami. Miestni umelci rozhodol vyzdobiť tieto mŕtve fasády. Je to tieň, ktorý sa v noci plazí. Utiekla od svojho pána a začala viesť život zločinu.
Spodok domu je pokrytý tínedžerskými graffiti. Ale hore, krokodíl strčil svoje labky cez dvere a hľadá niečo hore. Neďaleko je kreslená postavička.
Viac a viac viac umelcov, sochári, dizajnéri a iní tvorivé osobnosti venovať pozornosť vo svojich dielach problémy životného prostredia a vyzvať divákov, aby unikli virtuálne svety a betónová džungľa a návrat k prírode. V snahe upútať pozornosť ľudí autori prichádzajú s ďalšími a ďalšími neobvyklými spôsobmi tvorivosť. Vezmite si napríklad maďarskú umelkyňu Edinu Tokodi. Téma prírody je jej taká blízka, že dokonca vytvára graffiti z machu a rastlín!
Edina umiestňuje svoje diela na steny a ploty newyorského Brooklynu. Jej dielo na pozadí tehly, ocele, skla a kameňa priťahuje pozornosť okoloidúcich a je medzi obyvateľmi mesta veľmi obľúbené. Navyše, na rozdiel od muzeálnych exponátov Diela Ediny Tokodi, chránené sklom a bezpečnostnými systémami, sa môže dotknúť a cítiť ich každý.
„Myslím si, že sme sa príliš oddelili od prírody. Obyvatelia miest často nemajú vzťah k zvieratám ani rastlinám. Mojou povinnosťou ako umelca je zobrazovať tie predmety, ktoré nám chýbajú skutočný život“, hovorí Edina.
Jeden z najnovšie diela Edina je inštalácia, kde sú na drevenom základe vysadené malé kríky rozchodníka. Biele pruhy bazy a zelené listy rastlín spolu vytvárajú úžasnú kompozíciu, ktorá z diaľky tvorí portrét ženy.
Umelkyňa sa vždy vracia na miesta, kde zanechala svoje kresby. Niekedy ich opraví, ale väčšinou to nie je potrebné - rastliny dostávajú dostatok vlahy a slnečné svetlo existovať nezávisle. „Od chvíle, keď ich umiestnim na stenu, začnú žiť po svojom vlastný život“, hovorí Edina Tokodi.
Určite ste už na stenách svojho mesta videli veľké farebné graffiti obrázky rôznych tvarov, farieb a odtieňov. Niekto považuje graffiti za vandalizmus, iný kresby na stenách za umenie. Na túto tému sa dá veľa rozprávať, ale musíte súhlasiť, pozorovať krásna kresba, namiesto špinavej, ošarpanej steny je to oveľa krajšie.
Obrázky graffiti fotografií
Na konci článku som zhromaždil krásne graffiti obrázky fotografiu rôzne štýly pouličné umenie. Ešte predtým by som vám však rád povedal niečo o graffiti.
Jaskynné kresby ( jaskynná maľba), nakreslený pred 30 tisíc rokmi, možno považovať za graffiti. Koniec koncov, graffiti sú nápisy, obrázky alebo kresby aplikované na stenu. V súčasnosti sa graffiti stalo pouličným umením a pred 30 tisíc rokmi primitívnych ľudí maľované v jaskyniach a na rituálnych miestach.
Graffiti nadobudli svoju modernú podobu začiatkom 20. rokov 20. storočia a keď sa objavila aerosólová farba, objavilo sa umenie v spreji. Vlasť moderné graffiti považovaný za mesto Philadelphia. Od začiatku roku 1969 do roku 1974 sa graffiti rýchlo rozvíjalo. Tieto roky možno nazvať pre graffiti revolučné. Centrum hnutia graffiti sa presúva do New Yorku.
V jeho moderná forma, graffiti, ako každá iná forma umenia, má mnoho štýlov a trendov. Graffiti často používajú v reklame veľké spoločnosti.
Medzitým sa pozrite na obrázky graffiti fotka vyrobené na ulici majstrami tejto fenomenálnej umeleckej formy, v ktorej sa snúbi romantika, nebezpečenstvo, adrenalín, krása a sebavyjadrenie.
Graffiti sa často spája s vandalizmom, no v skutočnosti je v ňom viac umenia, ako by ste si predstavovali.
Technické zručnosti, účel, plánovanie a komunikácia, ktorá sa deje s niektorými z nich svetlé časti graffiti môže byť ohromujúce.
Vybrali sme 50 najúchvatnejších príkladov graffiti ilustrácií a preštudovali sme ich, aby sme ich našli užitočné lekcie pre dizajnérov všetkých úrovní – od začiatočníkov až po expertov.
1. Vytvorte dizajn, ktorý hovorí sám za seba
Mnoho graffiti umelcov používa toto médium na demonštrovanie svojho presvedčenia o súčasnom stave spoločnosti. A hoci by editoriál New York Times popisujúci zlyhania vlády mohol vyvolať kontroverziu, graffiti umelci môžu svojimi kresbami spôsobiť hluk. Myšlienka používania obrázkov na komunikáciu antielitistických názorov je stará ako čas, ale používanie graffiti na tento účel vyvrcholilo až koncom 20.
Jeden z najznámejších graffiti umelcov, ktorí robia vlny, je Banksy. Brit Banksy pracuje v štýle známom ako „šablónovanie“, aby jeho diela vynikli od všetkých ostatných. Pretože málokedy komentuje to, čo kreslí, posolstvo je ponechané na interpretáciu. Je však celkom jasné, že Banksy demonštruje svoje chápanie nedostatkov moderná spoločnosť a používa svoje graffiti na to, aby hovoril hlasnejšie ako slová pre posolstvá, ktoré sa snaží odovzdať.
Každý z Banksyho kúskov vás prinúti zastaviť sa a pozrieť sa znova. Niektorí sa možno aj usmejú alebo súhlasne prikývnu (určite som tak reagoval, najmä keď som videl graffiti dvojice s telefónmi!). Môžete to použiť na získanie inšpirácie pre vašu prácu, aj keď s ňou nesúvisí sociálny problém. Dizajn, ktorý vytvoríte, by mal byť schopný sprostredkovať posolstvo jasne a efektívne, rovnako ako Banksy. Nezabudnite minimalizovať posolstvo, ktoré chcete odovzdať, skôr ako začnete. Zameranie na to, čo chcete povedať, zabezpečí dobrý základ svoj dizajn a sprostredkuje túto myšlienku masám.
DIZAJNOVÝ TIP: A hoci vo svojich projektoch možno nie ste tak tajnostkári a nepolapiteľní ako Banksy, je možné nechať svoju prácu hovoriť za seba. Či už pracujete na logu, ilustrácii atď., uistite sa, že vaše posolstvo je hlasnejšie a jasnejšie na obrázkoch ako v slovách, ktoré používate.
2. Komunikujte svoju správu pomocou typografie
Hlavným princípom grafického dizajnu a graffiti umenia je komunikácia. A hoci môžu použiť rôzne metódy, oba tieto hnutia používajú podobné prostriedky na vyjadrenie niečoho. Je zrejmé, že najjednoduchším spôsobom je použitie textu. Canva Design School má celú sekciu venovanú typografii (táto je skvelý návod pre začiatočníkov). Vizuálne prvky typografie prítomné v graffiti môžu dať dizajnu príbeh, ktorý sa snaží povedať.
Tieto dva príklady sú dielom graffiti umelca Royda, ktorý využíva futuristickú tému v obraze aj v texte.
Vaše umelecké diela nemusia byť také futuristické alebo bláznivé ako tieto, ale použitie typografie na vyjadrenie vašej správy môže mať silný vplyv, ak sa urobí správne. Uistite sa, že akákoľvek typografia, ktorú používate, je v súlade s dizajnom, ktorý vytvárate. Jednoducho povedané, nesnažte sa kombinovať nekompatibilné veci! Aj keď milujete určitý štýl typografie, ak sa nehodí k vášmu posolstvu, nebude to fungovať.
Aj tradičnejšie písmo je úplne novým posolstvom, cez ktoré okolo seba graffiti umelec umiestňuje nápisy s dizajnom.
Ak vaše srdce nie je v určitom štýle typografie, môžete sa odkloniť od „tradičného“ posolstva, ak použijete farby a obrázky ako na obrázku vyššie. Budete musieť byť kreatívni, ak miešate typografiu s obrázkami alebo návrhmi, ktoré by sa k tomu bežne nehodili.
Typografia v graffiti nemusí byť svetlé farby alebo s bláznivým dizajnom. Ben Johnston používa iba čierne a biela farba vytvoriť značku pre časopis o dizajne.
DIZAJNOVÝ TIP: Nie vždy potrebujete obrázky, aby ste vyjadrili svoj názor. Použitie iba typografie ako spôsobu vyjadrenia vašej správy vám umožní byť minimalistický, futuristický, čokoľvek chcete.
3. Dodajte svojmu dizajnu energiu
Mnoho ľudí je ohromených tým, ako živé graffiti vyzerajú. Čiastočne sa táto kvalita tohto druhu umenia objavila kvôli „undergroundovej“ povahe práce umelcov. Musia pracovať rýchlo a tajne a pri pohľade na výsledky ich kreativity je cítiť tento ponáhľajúci sa pocit. Umelci sa často snažia vyjadriť sa vo svojom vlastnom graffiti a poháňajú svoju prácu energiou subkultúry, do ktorej sami patria.
Mnohým sa môže zdať, že Russ Mills sa pri tvorbe portrétov žien drží skôr „drsného“ štýlu. Niet však pochýb o tom, že pri pohľade na jeho prácu cítiť vibráciu, ktorá vychádza z každej zo zobrazených dievčat.
Berte to do úvahy pri práci vlastné návrhy; vdýchnuť im život zduchovnením nejakej myšlienky alebo značky. Graffiti umelci to dokážu vo veľmi krátkom čase, takže túto techniku pokojne použite vo svojej dizajnérskej práci, keď nie ste striktne časovo obmedzení.
DIZAJNOVÝ TIP: Ak chcete prilákať väčšie publikum, pridajte život svojim návrhom. Nemôžete ignorovať umenie, ktoré je naplnené šialenou energiou.
4. Pridajte do svojho dizajnu pohyb
Rovnako ako v prípade energie, pohyb v dizajne núti verejnosť, aby si všímala vašu prácu. Graffiti umelec L7m vnáša neuveriteľnú energiu do každého zo svojich obrázkov vtákov svetlé farby a mŕtvice.
Verte mi, ľudia, ktorí sú schopní vytvárať také energetické a živý obraz na rovnej ploche sa toho dá veľa naučiť. Na dosiahnutie efektu pohybu sa graffiti umelci hrajú s farbami, veľkosťou a štýlom. Aj keď nemusíte navrhnúť celú stenu, stále môže pomôcť venovať pozornosť tomu, ako pracujú s farbou a štýlom. Pomôže to vdýchnuť život vašim vlastným projektom.
DIZAJNOVÝ TIP: Ak chcete divákov upútať, snažte sa, aby vaše návrhy vyzerali, akoby sa chystali skočiť zo steny a stali sa skutočnými predmetmi.
5. Zväčšite svoje návrhy
Prvá vec, ktorá vám napadne, keď niekto hovorí o graffiti, je kresba, ktorá zaberá celý priestor steny (v graffiti žargóne „nahoru“). A ak je obyčajný dizajn prezentovaný v nezvyčajnej veľkosti, efekt bude ešte silnejší.
A aj keď sa umelca nepýtali, čo jeho dielo znamená, význam, ktorý táto nezvyčajne veľká sedmokráska sprostredkúva, je stále každému jasný.
Dizajn možno nie je taký jednoduchý ako sedmokráska, ale vďaka mierke táto práca, inšpirovaný kmeňovými motívmi, pôsobí na divákov viac než pôsobivo.
Aj keď pôsobivá veľkosť graffiti nie je presne to, na čo sa pri svojej práci spoliehate, títo umelci vám stále môžu ukázať, ako hra s veľkosťou a tvarom môže ovplyvniť vnímanie. Možno nie v takom veľkom rozsahu, ale pozrite sa na svoj dizajn z inej perspektívy, zistite, čo by sa dalo zvýšiť (alebo znížiť), aby sa vytvoril efekt originality. Hraním sa s veľkosťou vašej typografie alebo obrázkov môžete urobiť svoj dizajn pre divákov oveľa nápadnejším a zaujímavejším.
DIZAJNOVÝ TIP:Či už je váš dizajn zložitý alebo jednoduchý, hra s veľkosťou vám môže pomôcť premeniť niečo obyčajné na niečo výnimočné.
6. Pre väčší efekt kombinujte obrázky a text.
Na vytvorenie dizajnu britskej vlajky (známej ako Union Jack) sa graffiti umelec Tilt rozhodol skombinovať text s národnými farbami Veľkej Británie.
Táto technika sa nedá použiť úplne v každom dizajne, ale niekedy by bolo veľmi užitočné to urobiť. Diváci milujú, keď je v dizajne nejaký háčik alebo nejaký detail, vďaka ktorému nie je dizajn taký, ako sa na prvý pohľad zdá. V niektorých projektoch bude vhodná kombinácia textu a grafiky, čím sa vytvorí efekt „Som trochu zmätený“. To upúta pozornosť vášho klienta alebo diváka a prinúti ho pozrieť sa bližšie na váš návrh.
Ďalší graffiti umelec pod pseudonymom C215 vytvoril maľbu zobrazujúcu matku a dieťa, pričom do grafiky doslova vložil text.
Jednou z najznámejších a zároveň najviac kritizovaných kombinácií textu a grafiky v graffiti je logo OH 2012 v Londýne. Na oficiálnom letnom logu olympijské hry v Londýne sa použilo písmo, kde boli čísla 2012 mierne rozoznateľné a navrch boli umiestnené olympijské kruhy a názov mesta. Jeden časopis sa pokúsil naplniť povesť loga tým, že navrhol, že jeho zámerom je „zvýšiť povedomie verejnosti, vplyv na obyvateľov a zlepšiť uchovanie“. Jeden novinár ho však označil za najhoršie písmo roku 2010 a prieskum BBC z júna 2007 ukázal, že 80 % opýtaných toto logo nesúhlasí.
DIZAJNOVÝ TIP: Všetky tieto kombinácie textu a grafiky spôsobujú rôzne reakcie medzi publikom a stávajú sa predmetom rôznych diskusií. Všetky však dokazujú, že takéto kombinácie v dizajne dokážu ľudí prehovoriť, čo je pre grafického dizajnéra veľmi dôležitý aspekt.
7. Zakomponujte do svojho dizajnu kultúrne/etnické vplyvy.
Túto techniku môžete použiť aj pri práci s návrhmi, ktoré odrážajú vašu vlastnú kultúru alebo kultúru blízku vašim klientom. Nemusí to byť vykonané v rovnakej mierke ako na graffiti nižšie, kde všetky použité farby a vzory vyjadrujú motívy konkrétnej kultúry. Samozrejme, v niektorých projektoch to môže byť potrebné, ale niekedy sa môžete zamerať len na niekoľko prvkov, ktoré pripomínajú kultúrne charakteristiky vašej krajiny alebo domoviny vášho klienta, a len zľahka ich rozptýliť po celom graffiti, napríklad pomocou určitú farebnú schému alebo vzory na pozadí.
Nie všetky graffiti však obsahujú obrázky zo stáročnej kultúrnej minulosti. Je celkom možné naraziť na celkom moderné a obľúbené obrázky.
Napríklad ako v graffiti nižšie, kde Yoda a Alien roztomilo kráčajú ruka v ruke.
V Amerike často nájdete obraz Audrey Hepburn. Tento umelec sa napríklad rozhodol vo svojom graffiti spojiť portrét Hepburnovej s vlastnými vynájdenými farebnými schémami.
Vplyv popkultúry je taký veľký, že dnes sa má každý čo učiť od graffiti umelcov. Ľudia cítia spolupatričnosť, keď spoznajú a pochopia návrhy vytvorené na základe ich vlastných sociálnych alebo kultúrnych skúseností. Môžete sa priblížiť k svojmu publiku alebo klientovi, ak ho občas oslovíte túto techniku ktorý vám umožní pripojiť sa grafický dizajn a popkultúrne prvky.
V graffiti sú dokonca aj také známych osobností modernosti ako Anna Wintour a Karl Lagerfeld, ktorých obrazy pôsobia žiarivo aj tajomne.
DIZAJNOVÝ TIP: Bytie grafický dizajnér, môžete vytvoriť bežný dizajn a pridať doň kultúrne a etnické prvky pre väčší vplyv na diváka. To vám umožní vidieť, ako funguje vizuálna komunikácia odlišnej spoločnosti, čo vám umožní pochopiť, čo vašim návrhom chýba.
8. Využite graffiti v brandingu a firemnej identite
Ako sme videli, mnoho spoločností a organizácií používa štýl a techniky graffiti na vytváranie jedinečných log a značiek, vďaka ktorým môžu vyčnievať z davu.
Hoci, ako som už povedal, logo olympijských hier v Londýne nebolo medzi ľuďmi vrelo prijaté, bolo stále dynamické, nezvyčajné a odlišovalo sa od log, ktoré boli pred ním.
A dokonca aj dizajnéri športových gigantov ako Nike si uvedomili, že graffiti má veľký vplyv na branding. Bejzbalová pálka Perfect Game, ktorú vydali, nie je len unikátna, nazval by som ju skutočným umeleckým dielom.
Samozrejme, je zrejmé, že graffiti štýl nebude možné použiť na branding absolútne žiadnej spoločnosti. Vždy sa nájdu klienti, ktorých projekty tento štýl by bolo jednoducho nevhodné. Na prácu graffiti umelcov sa však, aj keď nie v rovnakej mierke, môžete spoľahnúť – napríklad pri práci s textom resp. farebná schéma značka.
V neposlednom rade, aký je najlepší spôsob, ako hrať svoje vlastný biznis a zapojiť sa do samotnej „subkultúry“, proti ktorej technicky pracujete? Čo tak vyskúšať vstup do kancelárie v štýle graffiti?
DIZAJNOVÝ TIP:Či už pracujete pre svoju vlastnú značku alebo plníte zákazku klienta, niekedy môže byť použitie graffiti techník esom, ktoré vám pomôže odlíšiť vašu značku od ostatných.
Aj keď máte na dosah milión tradičných dizajnérskych techník, vyjsť zo svojej komfortnej zóny a vyskúšať niečo iné vám môže pomôcť rozšíriť si vlastný repertoár. Hoci graffiti umenie nemusí byť najsofistikovanejšie, jeho prítomnosť vo vašich projektoch môže diverzifikovať vaše návrhy a posunúť ich na ďalšiu úroveň.
