"Vo svete hudobných nástrojov" Kreatívny projekt v strednej skupine predškolskej vzdelávacej inštitúcie "Vo svete hudobných nástrojov" Kreatívny projekt v strednej skupine predškolskej vzdelávacej inštitúcie Košutina Nadezhda Vladimirovna - hudobná riaditeľka MBOU "Stredná škola 3, Velsk, JV" Materská škola 61 "Rodničok"
Typ projektu: kreatívny Trvanie projektu: strednodobý Účastníci projektu: deti stredného veku predškolskom veku od 4 do 5 rokov; pedagógovia; rodičia; vedúci projektu - hudobný riaditeľ Vzdelávacie oblasti: tento projekt integruje všetky oblasti: umelecko - estetickú, kognitívnu, rečovú, sociálnu - komunikatívnu a fyzický vývoj
Úlohy: Vo svete hudobných nástrojov Rozvoj emocionálnej sféry dieťaťa Obohacovanie hudobných dojmov detí a prispievanie k formovaniu hudobný vkus, hudobná pamäť a muzikálnosť všeobecne Úvod do hudobná kultúra Formovanie potreby vnímania hudby Formovanie estetického vnímania okolitého sveta u detí Rozvoj kognitívnych a tvorivosť Obohacovanie slovníka Podpora rozvoja duševnej činnosti, pamäti, sluchu, fantázie Rozvoj motoriky rúk Vytváranie podmienok pre priaznivú klímu interakcie s rodičmi a nadväzovanie dôvery a partnerských vzťahov s rodičmi
Očakávané výsledky: Obohatenie hudobných dojmov detí. Prejav potreby vnímania hudby. Formujú sa zručnosti: - rozpoznávať podľa ucha a pomenovať rôzne hudobné nástroje, - zbierať hádanky s obrázkom hudobných nástrojov, - vyfarbovať obrázky hudobných nástrojov, - hádať hádanky o hudobných nástrojoch, - rytmicky získavať zvuk z hudobných nástrojov rôzne cesty, - koordinujte svoju hru na hudobné nástroje s ostatnými deťmi. Zapojenie rodičov do výchovno-vzdelávacieho procesu prostredníctvom výroby hudobných nástrojov rodičmi, spolu s ich deťmi, vlastnými rukami.
Prípravné práce: Prípravné práce: 1. Hľadajte informácie o rôznych hudobných nástrojoch v knihách, televíznych reláciách, na internete (história tvorby, karikatúry, hádanky, obrázky na vyfarbovanie, hlavolamy a pod.) 2. Tvorba - konzultácie pre rodičov: " Hudba a zdravie detí“, „Hudobné nástroje vlastnými rukami“, - operačné karty na výrobu hudobných nástrojov vlastnými rukami, - jasné oznámenie, ktoré priláka rodičov k účasti na projekte.
Účasť (deti, učitelia, rodičia) na realizácii projektu: Hudobná réžia: príprava informácií o rôznych hudobných nástrojoch, výber ukážkových a písacích materiálov, príprava konzultácií, operačné karty, oznamy pre rodičov, Tímová práca s deťmi (spolu s učiteľkou): rozhovory, vyfarbovanie obrázkov, prezeranie ilustrácií, hádanie hádaniek, d \ a „Zbieraj hudobný nástroj“, „Spoznaj nástroj“, hra na detské hudobné nástroje, navrhovanie výstavy „Orchester s vlastným ruky“, vytvorenie multimediálnej prezentácie.
Náhľad:
Používanie hudobných nástrojov
v práci s deťmi
Úvod
Iniciátor výučby hry detí na hudobné nástroje už v 20. rokoch. sa stal slávnou hudobnou osobnosťou a učiteľom N.A. Metlov. Vlastní aj myšlienku zorganizovať detský orchester. NA. Metlov odviedol skvelú prácu pri tvorbe a zdokonaľovaní dizajnu detských hudobných nástrojov so stupnicou – metalofónom a xylofónom.
Hra na hudobných nástrojoch je jedným z typov detských vystúpení. Používanie detských hudobných nástrojov a hračiek (v triede aj v škole). Každodenný život) obohacuje hudobné dojmy predškolákov, rozvíja ich hudobné schopnosti.
Okrem toho hra na hudobných nástrojoch rozvíja vôľu, túžbu dosiahnuť cieľ a predstavivosť.
1. Charakteristika hudobných nástrojov
Hudobné nástroje vznikli v staroveku. o archeologické vykopávky našli nástroje súvisiace s III-II storočiami. BC e., ktoré sú prototypmi existujúcich.
Prvé hudobné nástroje sa vyrábali zo zvieracích kostí – boli v nich vyhĺbené otvory na fúkanie vzduchu. Rozšírené boli aj rôzne bicie nástroje (palička, hrkálka, hrkálka zo sušeného ovocia s kôstkami alebo kôstkami vo vnútri, bubon).
Vzhľad bubna svedčil o tom, že ľudia objavili vlastnosť rezonujúcich prázdnych predmetov. Začali používať vysušenú kožu a naťahovali ju cez prázdnu nádobu.
Dychové hudobné nástroje využívali produkciu zvuku fúkaním vzduchu. Materiálom pre nich boli stonky trstiny, trstiny, dokonca aj mušle a neskôr drevo a kov.
V súčasnosti existujú dva druhy hudobných nástrojov – ľudové nástroje a nástroje symfonického orchestra, ktoré vznikli na ich základe. V oboch typoch nástrojov existuje niekoľko hlavných skupín: dychové, bicie, sláčikové.
Ľudové dychové hudobné nástroje sú rozdelené do niekoľkých odrôd. Jednou z nich je píšťalka, flauta (pozdĺžna alebo priečna, podľa toho, kde sa nachádzajú otvory na fúkanie vzduchu). Tieto nástroje sa stali prototypmi pozdĺžnych a priečnych píšťal. Ďalšou odrodou sú trstinové nástroje: škoda, gajdy. Na základe ich prístroja sa neskôr zrodil klarinet a hoboj. Ak je zvuk extrahovaný pomocou vibrácie pier (ruský roh, pastiersky roh), takéto nástroje sa nazývajú náustok.
Bicie hudobné nástroje majú iné zariadenie. ich výrazové možnosti závisia od spôsobu extrakcie zvuku: úder na natiahnutú kožu, drevo, kov. Medzi ľudové bicie nástroje patrí bubon, tamburína, drevené lyžice, hrkálka, palička, zvončeky, maracas, kastanety. Medzi bicími nástrojmi možno rozlíšiť tie, ktoré majú melodickú stupnicu (xylofón) a nemajú ju (bubon, činely).
Sláčiková skupina nástrojov vznikla neskôr. Lovecký luk sa stal prototypom strunových hudobných nástrojov. melodický zvuk natiahnutá šnúrkačlovek vnímaný ako hudobný zvuk. Takže luk sa stal predchodcom harfy, lýry, ktorej obrazy sú na freskách staroveký Egypt, Staroveké Grécko. Po mnohých storočiach boli vynájdené strunové hudobné nástroje s rezonujúcim telom – lutna, harfa. Sú to brnkacie hudobné nástroje. Z ľudových brnkacích hudobných nástrojov možno menovať harfu, citaru, domru, balalajku, gitaru, mandolínu atď. Ďalší spôsob výroby zvuku - sláčik - položil základ pre vznik strunových sláčikových nástrojov. to ľudové nástroje: Stará ruská píšťalka, husle.
Špeciálnu skupinu nástrojov tvoria klávesy: čembalo, klavichord, celesta, klavír, krídlo. Často sa používajú ako sólové nástroje, ale hrajú sa aj v súboroch a orchestroch.
Existujú klávesové jazýčkové nástroje: akordeón, akordeón, gombíková harmonika.
Pri práci s deťmi sa využívajú rôzne hudobné nástroje a hračky. Niektoré z nich boli vytvorené na základe ľudových nástrojov (račňa, tamburína, bubon, drevené lyžice, gombíková harmonika, akordeón), iné - podľa typu nástrojov symfonického orchestra (harfa, xylofón, metalofón, hoboj, klarinet). Medzi detskými hudobnými nástrojmi a hračkami sú všetky hlavné skupiny: bicie, dychové, sláčikové, klávesové, klávesové.
Bicie nástroje a hračky (ako aj nástroje, ktorými sú vytvorené) sa delia na tie so stupnicou a bez stupnice. Do prvej skupiny patria metalofón a xylofón. Môžu mať diatonické a chromatické stupnice. Na nástrojoch s chromatickou stupnicou (druhá vrstva platní zodpovedajúca čiernym klávesom na klavíri) môžete zachytiť akúkoľvek melódiu z ľubovoľnej noty, čo uľahčuje ich používanie. Sú vyrobené podľa vzoriek nástrojov vytvorených K. Orffom, znejú veľmi krásne, sú čisto naladené. Existujú dva druhy palíc, ktoré narážajú na taniere – s drevenými alebo gumenými guličkami na koncoch. To vám umožňuje diverzifikovať zafarbenie nástrojov: pri údere drevenou palicou sa získa jasný, zvučný zvuk; guma - viac tlmená, mäkká.
Výrazové možnosti bicích nástrojov, ktoré nemajú stupnicu, sú veľmi veľké. to veľká skupina nástrojov. Niektoré z nich majú "klepaciu" farbu: drevené lyžice, rohatka, kastanety, palice; iné
(kovové alebo s kovovými časťami) - "zvoniaci" timbre: trojuholník, rumba, činely, zvonček, zvončeky; iné (ako hrkálky) majú „šušťanie“ zafarbenie: maracas, hrkálka, škatuľka. Bubon a tamburína majú dunivejší, rezonujúcejší zvuk.
V rámci každého timbre (zvonenie, búšenie) majú jednotlivé nástroje svoje jedinečné výrazové farby. Takže napríklad medzi zvoniacimi nástrojmi znie trojuholník jemne, ťahavo, magicky, jeho zvuk je veľmi krásny. Rumba „cinká“ ostrejšie a kratšie, činely znejú veľmi jasne, slávnostne a zvon znie jemne, jemne a hlasno.
Pestrý je aj zvuk dychových nástrojov. Flauta má jemný a ľahký zvuk, klarinet a saxofón majú bohatší zvuk, triplet a simona majú jasný až drsný zvuk.
Strunové hudobné nástroje a hračky sú citara, harfa, činely, harfa. Všetky tieto nástroje sú trhané. Zvuk môže byť produkovaný mediátorom. Tembry týchto nástrojov sú veľmi jemné, zvuk je tlmený.
Detské hračky s klávesnicou sú klavíry a klavíry.
Klávesnica-jazýčková harmonika, akordeón, gombíková harmonika.
AT MATERSKÁ ŠKOLA používajú sa aj elektrické hudobné nástroje - organola ako "Pille", "Chizhik", "Faemi".
2. Naučiť sa hrať na hudobné nástroje
Oboznamovanie detí s hudobnými nástrojmi začína už v ranom veku. Skoré hudobné školenie zohráva podstatnú úlohu v hudobnom vývoji dieťaťa, ale musí byť prezentovaný vo formách, ktoré sú prístupné a zaujímavé pre malé deti. Nemožno ignorovať stupeň pripravenosti na aktivity, ako je učenie sa hry na nástroje, ktoré si od detí vyžadujú značnú pozornosť, koncentráciu, uvedomelosť a fyzickú zrelosť. Učiteľ sa snaží dať deťom prvé hudobné dojmy zábavnou formou. Tréning začína so skupinou bicích nástrojov, ktoré nemajú stupnicu. Vyučovanie prebieha od malé skupiny deti a jednotlivci. V každodennom živote je vhodné používať hudobné nástroje, aby sa u detí upevnil vznikajúci zmysel pre rytmus hudby.
V druhej mladšej skupine už deti vedia hrať na tamburíne, dreveniciach, kockách, hrkálkach, hudobných kladivkách, bubnoch, zvoncoch. V tomto veku sú im predstavené metalofón.
Predtým, ako sa začne s deťmi učiť melódiu na metalofóne, musí sám dospelý túto melódiu niekoľkokrát kvalifikovane predviesť na metalofóne, deti počúvajú. Potom ukážu tým, ktorí si želajú, ktoré nahrávky a koľkokrát zasiahnuť. Je ťažké zapamätať si celú melódiu naraz, je lepšie sa ju naučiť po častiach, napríklad naučiť sa verš piesne, a keď sa to dieťa naučí, ukážte mu, ako sa hrá refrén alebo prvá časť piesne. melódia, potom druhá. Hru na učiteľa môžete striedať s vystúpením detí: učiteľ hrá refrén a dieťa hrá refrén na inom metalofóne alebo naopak. Je žiaduce, aby dieťa, ktoré zvládne časť alebo celú hudobnú skladbu, hralo s učiteľom (na dvoch metalofónoch).
Výučba hry na metalofón prebieha s deťmi individuálne. Na vystúpenie na metalofóne sa najprv berú jednoduché a dobre známe melódie. V tomto prípade neudierajú do záznamov mechanicky, ale neustále regulujú svoj výkon sluchom. Pri chybnom zázname dieťa počuje chybu a snaží sa ju opraviť.
Iné dôležitá podmienka pri výbere diel - štruktúra melódie. Zvuky melódie by mali byť umiestnené blízko seba, veľké intervaly na hranie sú pre deti náročné. Prehrávanie melódií postavených na rovnakom zvuku je nevhodné a pre deti to nie je zaujímavé.
V strednej skupine po prvýkrát začínajú učiť deti hrať na hudobné nástroje, ktoré majú stupnicu. Na to je najvhodnejší metalofón. Je celkom ľahko použiteľný, nevyžaduje neustále ladenie, ako strunové nástroje. Deti už poznajú timbre tohto nástroja, techniky hry. Existuje niekoľko spôsobov, ako sa naučiť hrať na melodické hudobné nástroje: podľa nôt, podľa farby a digitálnej notácie, podľa ucha. Naučiť deti hrať hudbu je veľmi pracné, aj keď sa to niekedy v praxi využíva. Nie všetci predškoláci ovládajú hudobnú notáciu, ak sa nevykonáva neustála individuálna práca. Je dôležité, aby deti pochopili vzťah medzi umiestnením poznámok na hudobný personál s ich zvukom v melódii, s výnimkou mechanickej reprodukcie notového záznamu.
Farebný systém, bežný v zahraničí, deťom vyhovuje na rýchle zvládnutie hry na nástroje. Každému zvuku je priradené určité farebné označenie (farebné klávesy, metalofónové platne). Dieťa má záznam melódie vo farebnom označení: používajú sa farebné kruhy resp farebný obrázok noty s rytmickou notáciou a bez nej. Hrať sa podľa tohto systému je veľmi jednoduché, ale pri tomto spôsobe hry (vidím označenie zelenej noty, stlačím zelené tlačidlo) sa ucho nezúčastňuje reprodukcie melódie, dieťa hrá mechanicky.
Podobným spôsobom sa deti učia hrať podľa čísel nalepených vedľa každej metalofónovej platne a zaznamenávať melódiu v digitálnej notácii. Označenie trvania je možné aj modelovať (dlhé a krátke palice a pod.) Digitálny systém navrhnutý v 30. rokoch. NA. Metlov bol v tom čase možno opodstatnený, ale neskôr sa začal používať menej často, pretože vedie k mechanickej reprodukcii melódie.
Obidva spôsoby výučby detí (pomocou farebných a digitálnych notácií) umožňujú ľahko a rýchlo dosiahnuť požadovaný výsledok, ale nemajú vývojový účinok - podiel mechanickej reprodukcie melódie je pri týchto metódach príliš veľký.
Najväčší rozvojový efekt učenia sa dosiahne len pri hre podľa ucha.
Táto metóda vyžaduje neustály rozvoj sluchu, seriózny sluchový tréning.
Počnúc mladší vek je dôležité povzbudzovať deti, aby počúvali zvuky melódie, porovnávali ich a rozlišovali podľa výšky. Na hromadenie sluchovej skúsenosti, na rozvoj sluchovej pozornosti detí sa používajú didaktické pomôcky, ktoré simulujú pohyb melódie hore, dole, na mieste. Ide o hudobný rebrík, motýľa pohybujúceho sa z kvetu na kvet (noty) atď. Súčasne sa spievajú zvuky melódie, ktoré svojou výškou zodpovedajú simulovaným pomerom zvukov. Môžete tiež ukázať rukou pohyb zvukov melódie a súčasne ju hrať (hlas alebo nástroj). Metóda výučby detí hrať na hudobné nástroje podľa sluchu je založená na postupnom rozširovaní spektra spievaných pesničiek. Najprv dieťa hrá melódiu postavenú na jednom zvuku. Predtým, ako zahrá melódiu, počúva ju v prevedení hudobný režisér, ktorý ju najskôr spieva, pričom upozorňuje na to, že zvuky melódie sa výškovo nelíšia, potom hrá na metalofón a zároveň spieva. Spev umožňuje deťom lepšie si predstaviť smer melódie, rozvíja hudobné a sluchové predstavy.
Deti sa učia techniky extrakcie zvuku: správne držať kladivo (malo by na ňom voľne ležať ukazovák, pri veľkom sa drží len mierne), úder smerujte do stredu metalofónovej platne, kladivo nedržte na platni, ale rýchlo ho vyberte (ako skákajúcu guľu). Keď sa hrajú dlhé noty. Kladivo by sa malo odraziť vyššie, krátke tóny - nižšie.
Keď dieťa hrá melódiu na jeden zvuk, musí presne reprodukovať rytmický vzor. Ak to chcete urobiť, spievajte melódiu so slovami, môžete sa zamerať na rytmus veršov.
Aby sme pochopili pomery trvania zvukov melódie, sú modelované pomocou dlhých a krátkych paličiek alebo označení prijatých v notovom zápise (štvrťová, osmina). Aby deti dobre zvládli rytmický vzor melódie, môžete ho pomocou akceptovaného zápisu rozložiť na flanelograf. Zároveň je účinná technika podtextovania trvania, prijatá v relatívnom systéme: štvrtiny sa označujú slabikou ta a kratšie osminy slabikou ti. Široko využívaná je technika vytlieskavania rytmického vzoru melódie alebo jej hrania na hudobných nástrojoch.
Keď sa deti naučia sprostredkovať rytmický vzor rôznych melódií postavených na rovnakom zvuku, osvoja si techniky hry na metalofóne, môžete prejsť k hraniu spevov na dvoch susedných zvukoch. Aby deti ľahšie porozumeli umiestneniu zvukov vo výške, používajú sa tieto techniky: rozloženie kruhových zvukov v rôznych výškach na flanelografe, spev, zobrazenie pohybu melódie rukou, didaktické pomôcky a hry.
Okrem toho môžete použiť klávesnicu metalofónu „stlmiť“ (nakreslenú): dieťa na nej ukazuje umiestnenie zvukov a „reprodukuje“ melódiu počas spevu.
V seniorských a prípravných skupinách do školy sa okruh spevov rozširuje. Deti sa už lepšie orientujú v usporiadaní zvukov melódie, vystupujú samostatnejšie.
Pri výučbe hry na hudobné nástroje musí učiteľ prihliadať na individuálne možnosti každého dieťaťa. Niektoré deti zachytávajú melódie pomerne ľahko, iné si vyžadujú podrobnejšie prípravné práce.
Po zvládnutí metalofónu sa deti v seniorských a prípravných skupinách učia hrať na ďalšie melodické nástroje – sláčikové, dychové, klávesové. Každé dieťa si postupne dokáže osvojiť hru na niekoľko hudobných nástrojov. Je užitočné kombinovať individuálnu prácu s deťmi a prácu v podskupinách, ako aj s celou skupinou.
Keď sa deti učia hrať na metalofónoch, môžete im ukázať, ako ich používať citary.
Aby sme deťom uľahčili orientáciu v umiestnení strún, používame aj digitálny systém - do spodnej časti citary dáme pod struny papierový pásik s číslami a číslo 1 zodpovedá zvuku do1 atď. Na citare sa hrá s prostredníkom - plastovou doskou so zahroteným koncom. Je potrebné držať prostredník tromi prstami - palcom, indexom a stredným, pričom pohyb rukou robíte doprava. Pre pohodlie pri hre na citare a lepšiu rezonanciu je nástroj umiestnený na drevenom stole. Ľavou rukou deti mierne zdvihnú horný roh citary, pričom lakeť držia na stole. Deje sa tak preto, aby dieťa nenakláňalo hlavu príliš nízko a aby videlo digitálne označenie šnúrok. Niekedy citary nedržia tón, kolíky slabnú. V tomto prípade musíte kolíky pripevniť kúskami preglejky. Zlomené struny sú nahradené tenkými balalajkovými strunami.
Naučiť predškolákov hrať sa akordeón najlepšie je použiť detský chromatický akordeón "Bielorusko". Na to s pravá strana 20 kláves s rozsahom do1 - sol2, vľavo - štyri akordy.
Pred vyučovaním hry na akordeón by sa malo deťom ukázať, ako správne sedieť a držať nástroj. Dieťa sedí na stoličke, zaberá asi polovicu sedadla, nohy sú na podlahe. Jeden remienok na akordeón sa nosí v strede pravého predlaktia, druhý v strede ľavého. Prvý popruh je dlhší, krátky popruh na ľavom predlaktí dodáva nástroju stabilitu. Harmonika sa ukladá na koleno tak, že ľavá strana tela harmoniky a mech sú pri hre podopreté ľavou rukou. Po zvládnutí hry v sede bude dieťa schopné hrať v stoji.
V škôlke sa učíme hrať len pravou rukou, ktorá voľne leží na klávesnici. Počas hry sa deti dotýkajú kláves končekmi prstov. Lakť je spustený, prsty sú ohnuté. Je potrebné zabezpečiť, aby sa deti nehrali s jedným prstom.
Pre každá melódia je označená vhodným umiestnením prstov (prstovanie). Hra s dvoma rukami je pre predškolákov náročná.
Ak je pre dieťa ťažké hrať sa s piatimi prstami pravej ruky, môžete najskôr použiť systém hry so štyrmi prstami: palec pod klaviatúrou v prirodzenej polohe, ako na harmonike.
Pri učení hry na akordeón používame čísla, ako aj na metalofóne, citaru. Čísla sa aplikujú na hornú časť bielych kláves. Deti sa postupne prestávajú pozerať na čísla, hrajú sa bez pozerania, využívajú svalové cítenie. Nie všetky deti vedia hrať na akordeóne; pre niektorých chlapcov je ťažké súčasne hrať melódiu prstami pravej ruky a nafukovať mechy ľavej.
Keď sa deti naučia hrať na akordeóne, tých zdatnejších možno naučiť hrať na dychový nástroj.
Z dychových nástrojov sa odporúča vziaťdychová harmonika "Melody-26".Dychová ústna harmonika s klavírnou klaviatúrou má 26 kláves s malým oktávovým rozsahom si - doZ. Náradie sa drží ľavou rukou, štyri prsty zakrývajú rukoväť, palec sa opiera o nástroj zo zadnej strany zospodu. Náustok sa vloží do úst. Nástroj by sa mal držať mierne naklonený smerom nadol. Ľavá ruka a lakeť sú zdvihnuté. Pravá ruka zaujme rovnakú polohu, prsty sú mierne ohnuté a voľne sa pohybujú po klávesnici.
Hrajú piatimi prstami ako na klavíri. Najprv môžete použiť systém štyroch prstov ako na akordeóne. Čísla sa aplikujú na hornú časť bielych kláves. Keď sa deti s klávesnicou udomácnia, čísla môžu byť odstránené. Zvuk produkovaný počas hry závisí od prúdenia vzduchu. Musíte fúkať bez napätia. Na konci hry by sa mala nahromadená vlhkosť odstrániť. Na to použite špeciálny ventil: stlačte tlačidlo na zadnej strane nástroja a ľahko fúknite do náustka.
Je dôležité, aby deti cítili výrazové možnosti nových nástrojov, naučili sa používať rôzne farby zafarbenia. Vo vyššom predškolskom veku si už deti uvedomujú, že pomocou každého nástroja aj bez stupnice dokážete sprostredkovať určitú náladu. Najjednoduchšie sú pre deti nástroje, ktoré znejú vďaka traseniu. Maracas jeden z najstarších bicích nástrojov. Doma, v Latinská Amerika, vyrábali sa zo sušených plodov tekvice alebo sa tkali z vetvičiek v podobe malej guľôčky s rúčkou a plnené kamienkami, u nás sú drevené a plnené kamienkami alebo brokom.
Zvončeky - Sú to malé kovové zvončeky guľovitého tvaru, pripevnené na koženom pásiku alebo rukoväti
Pandeira (rumba) pozostáva zo štyroch párov malých kovových doštičiek upevnených v drevenej rukoväti. Jeho zvuk pripomína efekt dosiahnutý trepaním tamburíny.
Ráčne, kastanety.Existuje mnoho druhov hrkálok a ktorýkoľvek z nich je použiteľný v detskom orchestri, aby dal zvuku zvláštnu farbu.
Pandeira a račňa by sa nemali používať často, pretože ich zvuk obťažuje a unavuje ucho. Trasenie a kolísanie sa vykonáva hlavne rukou, ruka v zápästí by mala byť voľná (voľný pohyb zápästia bude pre deti nevyhnutný pri učení hry na takmer všetky nástroje). Je potrebné dbať na to, aby si deti zbytočne nenamáhali ruku a nerobili pohyby celou pažou (od lakťa alebo aj od ramena); napätie alebo široké hojdačky rýchlo unavia nielen ruku, ale aj samotné dieťa. Ruka s náradím by sa nemala držať vysoko, na úrovni alebo mierne pod úrovňou pásu.
Je možná aj táto technika hry: dlaňou ľavej ruky udierajú do obruby nástroja (pandeira, zvončeky, hrkálka) alebo samotného nástroja (maracas, hrkálka). V tomto prípade sú obe ruky držané na úrovni hrudníka alebo pása. Dynamika je riadená aktivitou pohybu ruky: energické trasenie vytvára hlasnejší zvuk ako pokojné a hladké hojdanie. V triede sa zvyčajne hrá v sede a počas vystúpení - v stoji. Ďalší z tejto skupiny ovládajú nástroje, ktorých príjem hry je úderom. Hra na tieto nástroje sa vyznačuje aj voľným pohybom zápästia ruky.
Trojuholník vyrobené z kovovej tyče ohnutej do tvaru otvoreného rovnoramenný trojuholník. Zvuk trojuholníka – vysoký, čistý, priehľadný – vzniká úderom kovovej palice na jednu stranu, najčastejšie vodorovnú. Tenká palica produkuje vyšší zvuk, hrubá palica produkuje nižší zvuk. Aby ste dosiahli krátke ťahy, zvuk sa vypne dotykom prstov. Rýchlym striedaním úderov na dve strany nástroja (zvyčajne v hornom rohu) sa dosahuje tremolo efekt, vyšperkujúci zvuk ansámblu (najmä pri vrcholoch). Možné sú dynamické prechody v rozsahu od pp do ff.
Trojuholník je zvyčajne pripevnený na rybárskom vlasci alebo šnúre a držaný ľavou rukou alebo zavesený na úrovni hrudníka na špeciálnom stojane vyrobenom v tvare písmena L a so stabilnou základňou. Pre deti je vhodnejšia druhá metóda. Pre začínajúceho umelca sa zavesený trojuholník po údere palicou začne otáčať okolo osi. k tomu dochádza, pretože úder nie je urobený v strede základne a nie zhora nadol, ale od seba, kým sa dieťa nenaučí zasiahnuť správne miesto a smer, odporúčame mu vziať uzol čipky prstami ľavej ruky a zastaviť rotáciu, alebo bez toho, aby ste sa dotkli trojuholníka, urobili „krúžok“ okolo jednej z jeho strán od ukazováka a palca ľavej strany. ruka.
Bubon - Ide o valcové telo, z jednej alebo oboch strán potiahnuté kožou alebo plastom, tvary a veľkosti detských bubnov sú rôzne. Hrajú na bubon drevenými palicami alebo špeciálnymi kovovými kefami, ako aj priamo rukami, palice držia ukazovákom a palcom oboch rúk, ostatné prsty sú ohnuté bez napätia. Pohyby kefy s tyčinkou by mali byť voľné. Hlavnou metódou hry na bubon sú jednotlivé krátke údery-prízvuky a sekvencie úderov, ktoré zdôrazňujú rôzne rytmické vzory, údery sa robia oboma rukami súčasne alebo striedavo vľavo a vpravo, v závislosti od požadovanej sily zvuku a požadovaného efektu - palicami resp. kovové kefy, bubny v strede membrány alebo okolo ráfika.
lyžice (zvyčajne drevený) - druh ruského ľudového bicieho nástroja. Držia ich za rúčky a udierajú sa do seba zadnými stranami naberačiek. Alebo položením jednej lyžice konvexnou stranou nahor na ľavú dlaň na ňu narazili druhou lyžicou, čím získali kompaktnejšie, „guľaté“ zvuky, ktoré pripomínajú klepot kopýt. Dynamika je riadená silou nárazu. Stále existuje veľa rôznych a veľkolepých metód hry na lyžičkách, ale pre deti sú ťažké.
Tamburína má podobu drevenej obruče, na jednej strane potiahnutej kožou a na druhej strane otvorenej; po jeho obvode sú v špeciálnych výrezoch namontované spárované kovové platne. Niektoré tamburíny majú na otvorenej strane natiahnuté pružiny s nasadenými zvončekmi. Na tamburínu sa zvyčajne hrá v stoji.
Techniky hry: 1 potriasanie (tamburína sa drží vodorovne oboma rukami na úrovni opaska, pohyb smeruje od seba, alebo ak potrebujete tichý zvuk zvončekov, potriasanie, ako keby ste cez sito siali múku; 2. udieranie do blany pravou rukou (tamburína sa drží zvisle ľavou rukou za okraj alebo prejdením niekoľkých prstov cez špeciálny otvor vytvorený na okraji); 3. údery prstami oboch rúk (pri vykonávaní rýchlych rytmických vzorov v piesňach a tancoch národov Východu). Nástroj sa drží zvisle oboma rukami. Pravá ruka vyhradená na úder musí byť uvoľnená V momente nárazu by mali byť prsty a dlane elastické a zápästie voľné. (ako pri údere do lopty odrážajúcej sa od podlahy).
Veľký význam má miesto dopadu a jeho sila, ktorá ovplyvňuje zafarbenie a silu zvuku. Ak chcete nájsť najvhodnejšiu farbu, musíte ju vyskúšať sami rôzne možnosti a miesta dopadu. Údery je možné robiť otvorenou dlaňou, mäkkou (spodnou) časťou dlane, plochými a napoly ohnutými prstami (podložky prstov), päsťou; môžete striedať údery vačkou a prstami, dlaňou a prstami.
Dosky sú kovové kotúče v strede vypuklé, vyrobené zo špeciálnej zliatiny. Používajú sa jednoduché aj dvojité platne. Jednotlivé činely sú namontované na stojane a hrá sa na nich kovová alebo drevená palica s tvrdou alebo mäkkou hlavou. Dvojité činely sa hrajú v stoji. Posuvné údery jedného činelu proti druhému vydávajú zvonivé, silné a dlhotrvajúce zvuky.Dychové nástroje:
Triola - na vrchnom kryte puzdra trioly je 12 viacfarebných kláves. Ich poradie - od úzkej časti po širšiu je nasledovné: pe1, f-ostrá1, sol1 a potom po stupnici G dur po tón si2. Zužujúca sa časť nástroja prechádza do neodnímateľného nátrubku a súčasným stlačením klávesy timbre triola pripomína zvuk akordeónu.
Vermont - podobne ako pri trojiciach, len rozsah je obmedzený: 8 kláves nástroja zodpovedá stupnici C dur od do2 po do3. Dynamika navyše nie je regulovaná.
Simone jeho hlavný rozdiel je v tom, že má chromatický rozsah od si do sol2.
Ocarina - primitívny pískací nástroj, vyrobený z hliny, tvar môže byť rôznorodý v podobe zvierat, vtákov, rýb. Na tele nástroja sú otvory; ich zatvorením prstami, umelec zmení výšku tónu, flauta - je na jednom konci otvorená trubica, do ktorej opačného konca je zasunutá zátka s otvorom - pískacie zariadenie. Nástroj je vyrobený z rákosia, bambusu, ale častejšie z dreva. Na tele flauty sú tiež otvory pre prsty, ktoré uzavierajú, interpret dostáva potrebné zvuky.
Učenie sa hry na hudobné nástroje teda zahŕňa tri fázy: v prvej fáze deti počúvajú a zapamätajú si melódie, spievajú ich, oboznamujú sa s technikou hry, v druhej fáze berú melódie, v tretej fáze ich predvádzajú podľa vlastného uváženia. .
3. Hudobné a didaktické hry a ich úloha pri výučbe hry detí predškolského veku na hudobné nástroje
Dôležitú úlohu pri výučbe detí hrať na detských hudobných nástrojoch zohrávajú hudobné a didaktické hry, ktoré prispievajú k formovaniu zručností počúvať hudbu, rozlišovať medzi výškou, timbrom, dynamikou a trvaním zvuku, rozvojom samostatnosti. hudobná činnosť, pomáhajú upevňovať vedomosti detí o hudobných nástrojoch. Hudobné a didaktické hry zaraďujeme do všetkých hudobných hodín a tak, ako sú zvládnuté, prenášame ich do voľného času, využívame hry na prázdniny a zábavu. Neoceniteľnú pomoc nám v tom poskytujú hudobné hračky a nástroje používané v hudobno-didaktických hrách. Všetky hudobné a didaktické hry sú vyberané podľa veku. Na ich použitie by nemali chýbať esteticky a farebne riešené manuály a hudobné nástroje.
Pri práci s deťmi sa treba snažiť využívať jednoduché, prístupné a zaujímavé hudobno-didaktické hry. Len v tomto prípade nabádajú deti k hre na rôzne hudobné nástroje.
V procese hudobných a didaktických hier sa u predškolákov rozvíja zmysel pre kamarátstvo a zodpovednosť.
S využívaním hudobných a didaktických hier by sa malo začať už v druhej juniorskej skupine. V hudobno-didaktickej hre „Mláďatá“ rozdá učiteľ každému dieťaťu zvonček a vysvetľuje: „Všetky ste mláďatá a spíte vo svojich domoch a ja budem medvedica, aj ja spím.“ Zaznie melódia uspávanky, mláďatá spia na stoličkách so zavretými očami. Na veselú melódiu medveď zazvoní veľkým zvonom - prebudí mláďatá. Zobudia sa a zazvonia na ňu ako odpoveď svojimi malými zvončekmi.
AT juniorské skupiny zaujímavá je hudobno-didaktická hra „Ktorý vtáčik spieva?“. Na stole sú hračkárske vtáky - veľký a malé. Hudobná réžia ukazuje, ako spieva veľký vták (hrá na metalofóne do prvej oktávy) a ako malý (do druhej oktávy). Potom učiteľ oplotí metalofón obrazovkou a prenesie ho do prvej a druhej oktávy a vyzve deti, aby hádali, ktorý vtáčik spieva.
Táto hra sa môže opakovať v strednej skupine, ale deti zapájame do hry na metalofón. Zároveň učíme nielen určiť polohu nízkych a vysoké zvuky na metalofóne, ale aj na ich extrakciu na nástroji.
Na upevnenie programového materiálu môžu deti strednej skupiny v lekcii ponúknuť hudobnú a didaktickú hru „Pinocchio“ (je lepšie robiť hudobné hádanky na metalofóne).
herný materiál. Krabička s namaľovaným Pinocchiom. Z boku sa krabička otvára, vkladajú sa tam karty s farebné ilustrácie na rôzne programové pesničky a divadielka (rybia kosť, lokomotíva, auto, sánky, bábika, vlajka a pod.), ktoré deti poznajú. Priebeh hry. Učiteľka deťom vysvetlí, že ich prišiel navštíviť Pinocchio a priniesol so sebou pesničky, ktoré si deti musia samy uhádnuť.
Hudobný režisér zahrá skladbu, chlapci hádajú a vytiahnu príslušný obrázok z krabice. Napríklad sa hrá pieseň „Rybia kosť“ od M. Kraseva - dieťa vytiahne kartu s obrázkom novoročného stromu; zaznie melódia piesne „Parný stroj“ 3. Spoločník - vytiahne obrázok parnej lokomotívy atď. Hudobné a didaktické hry, do ktorých môžete zahrnúť rôzne spevy, pomáhajú deťom určiť smer melódie. Deti strednej, vyššej a prípravnej skupiny sa učia nachádzať krátke a dlhé zvuky v melódii, určovať pohyb melódie.
V starších skupinách sa práca na rozvoji rytmického vnímania stáva rôznorodejšou. Na to slúžia rôzne hudobné nástroje. Začíname s najjednoduchšími melódiami na jednom zvuku, potom si úlohy komplikujeme. Ako príklad si zoberme hudobno-didaktickú hru „Naša cesta“. herný materiál. Metalofón, tamburína, trojuholník, lyžice, hudobné kladivo, bubon. Priebeh hry. Učiteľ vyzve deti, aby vymysleli krátky príbeh o svojej ceste a znázorniť ju na nejakom hudobnom nástroji.
„Najprv si vypočuj, na čo som prišiel,“ hovorí učiteľ, „Olya vyšla na ulicu, zišla dolu schodmi (prehráva melódiu na metalofóne zhora nadol). Videl som kamaráta skákať cez švihadlo. Takto (rytmicky bije do bubna). Olya tiež chcela skákať, bežala domov pre švihadlo, preskakovala schody (po jednom zvuku hrá melódiu na metalofóne). Môžete pokračovať v mojom príbehu alebo si vymyslieť vlastný. Hudobno-didaktickú hru pre prípravnú skupinu „Dokonči úlohu“ možno využiť na hodine hudobnej výchovy alebo pri individuálnej práci s dieťaťom.
Účelom hry je nielen správny prenos rytmického vzoru melódie na nástroj, ale aj čistý výkon na ňom, schopnosť správne extrahovať zvuk. herný materiál. Flanelgraph, karty zobrazujúce krátke a dlhé zvuky, detské hudobné nástroje (metalofón, tamburína, box, triol). Priebeh hry. Učiteľ (alebo dieťa) hrá na jeden z nástrojov rytmický vzor. Dieťa ho vyloží kartičkami na flanelograf. Počet kariet je možné zvýšiť. V tomto prípade každý hráč rozloží na stôl rytmický vzor. Hudobno-didaktická hra „Hudobné hádanky“ pomáha upevniť hru novej piesne, spev na rôznych hudobných nástrojoch v prípravnej skupine.
herný materiál. Metalofón, triola, akordeón. Priebeh hry. Deti sedia v polkruhu pred obrazovkou, za ktorou sú na stole hudobné nástroje. Vedúce dieťa hrá na nástroji melódiu alebo rytmický vzor. Deti hádajú. Za správnu odpoveď sa dáva čip. Ten, kto má viac lupienky.
Učiť deti hrať na hudobné nástroje Hlavná úloha je rozvoj harmonického sluchu. Existuje množstvo hudobných a didaktických hier, ktoré pomáhajú riešiť tento problém. Medzi ne patrí aj hra pre prípravnú skupinu „Koľko z nás spieva?“.
herný materiál. Tablet s vkladacími vreckami alebo flanelograf, tri hniezdiace bábiky-obrázky veľkého rozmeru (pri flanelografe sú hniezdiace bábiky prelepené flanelom na rubovej strane), karty (podľa počtu hráčov) so slotmi, tri hniezdiace bábiky-obrázky (pre každého hráča), hudobné nástroje. V hre môžete využiť ďalší herný materiál – tri kartičky s obrázkom spievajúcich detí (jedno dieťa na prvom, dve deti na druhom, tri na treťom). Priebeh hry. Dieťa-vedúci hrá jeden, dva alebo tri rôzne zvuky na jednom z nástrojov. Deti určia počet zvukov a vložia zodpovedajúci počet hniezdiacich bábik do slotov svojich kariet. Privolané dieťa rozloží hniezdiace bábiky na flanelograf alebo ich vloží do vreciek tabletu. Deťom treba pripomenúť, že si musia vziať toľko matriošek, koľko rôzne zvuky bude počuť.
4. Úloha vychovávateľa pri výučbe hry na detských hudobných nástrojoch predškolákov
úspechov hudobný vývoj predškoláci do značnej miery závisia nielen od hudobného režiséra, ale aj od vychovávateľa. Veď s deťmi komunikuje častejšie ako hudobný režisér, lepšie pozná sklony každého dieťaťa. Spoločná práca hudobnej režisérky a vychovávateľky pomáha napĺňať život detí pesničkami, hrami, hrou na detské hudobné nástroje. Posledným druhom hudobnej činnosti v materskej škole sa môže venovať väčšia pozornosť. Neustále zväčšovanie sortimentu hračiek a detských hudobných nástrojov, berúc do úvahy vekové charakteristiky detí, vybavuje hudobné kútiky v skupinách.
Počiatočné zručnosti hry na hudobných nástrojoch si deti osvojujú v procese hudobnej výchovy. A ak sa učiteľ na tieto hodiny s radosťou teší, horlivo sa na ne pripravuje spolu s deťmi, je aktívny počas celej hodiny hudobnej výchovy, tak sa jeho nálada prenáša aj na deti. Ak hovoríme o deťoch primárneho predškolského veku, potom úloha vychovávateľa v hudobné dielo s nimi je výnimočne skvelý, zúčastňuje sa všetkých druhov detských aktivít: spieva a tancuje s deťmi, tvorí hudobné hádanky, hrá na tamburíne, fajke, hrkálky.
Počiatočné hudobne nezávislé prejavy u bábätiek sú stále nestabilné. Preto pedagóg podporuje ich záujem o hudobnú hračku a niektoré nástroje, ukazuje, ako ich používať. Spolu s hudobnou riaditeľkou hrá v triede hudobné a didaktické hry. Napríklad pri oboznamovaní detí s hudobno-didaktickou hrou „Bird and Chicks“ od E. Tilicheeva učiteľ hrá na metalofón a hudobný režisér hrá sprievod. Spolu s deťmi vystupuje rytmické cvičenia na hrkálky, zvončeky, tamburíny v sprievode hudobného režiséra. Tieto hudobné hračky potom v rôznych herných situáciách využíva s deťmi v skupine. Učiteľ učí deti reagovať na tiché a hlasné zvuky, počuť a rozlišovať medzi detskými hudobnými nástrojmi (bubienok, tamburína, hrkálka).
V strednej skupine učiteľ spolu s hudobným riaditeľom oboznamujú deti s hudobnými nástrojmi - metalofónom, trianglom a pod. Zároveň s dieťaťom nevyhnutne hrá melódiu, keďže hudobný riaditeľ hrá na klavíri. Učiteľ pomáha dieťaťu zvládnuť zručnosti hry na nástroj, sprostredkovať rytmický vzor melódie. Ak je mu to ťažké, zahrá na svojom nástroji melódiu (rovnakého typu ako nástroj dieťaťa). S deťmi sa hrá, aj keď je melódia naučená a upevňuje sa.
Napríklad niekoľko detí prípravnej skupiny predvádza spevácku melódiu na metalofónoch a bicích nástrojoch a učiteľ hrá hlavnú rolu na Melódie - 26". Vznikne akýsi orchester, z ktorého majú deti veľkú radosť – pretože hrajú spolu s učiteľom.často oboznamovanie sa s novými hrami, deti počúvajú hru na hudobných nástrojoch v podaní hudobnej réžie a vychovávateľky. Hudobné aktivity detí mimo vyučovania sú veľmi rôznorodé. Uskutočňuje sa na niečiu tvorivú iniciatívu, môže mať rôznu formu. A je veľmi dôležité určiť úlohu dospelého v tejto činnosti. Vychovávateľ usmerňuje samostatnú hudobnú činnosť detí, zaraďuje hudbu do hier, na prechádzku, pracovný proces, pomocou učiva naučeného s hudobným režisérom, snabáda deti, ako na torozšíriť hru. Na hodinách hudobnej výchovy dostávajú deti úlohy na vypracovanie v hudobnom kútiku, konkrétne uviesť pesničku, ktorú sa musia naučiť na nejakom hudobnom nástroji. Deti sa samostatne učia jednoduché melódie, navzájom si pomáhajú. Učiteľ hru pozorne sleduje a v prípade potreby príde deťom na pomoc.
Učiteľ môže vo voľnom čase zahrať na nástroji známu melódiu. To ho zbližuje s deťmi, vytvára priateľskú, uvoľnenú atmosféru.
Učiteľka, ktorá dobre pozná individuálne vlastnosti detí, pozorne sleduje pokroky detí v učení sa hry, všíma si zaostávajúce, organizuje im pomoc a identifikuje najschopnejšie deti. Tieto deti sa potom stávajú najlepšími pomocníkmi vychovávateľa pri vyučovaní svojich súdruhov. Proces učenia je zábavný pre oboch. Veľkú radosť prežívajú deti – „učitelia“, ktorí naučili hrať súdruha a deti – „žiaci“ sú radi, že ich učili ich rovesníci.
Účasť vychovávateľa je potrebná najmä vtedy, keď deti začínajú hrať v súbore. Učiteľka sleduje celkové tempo výkonu, správny prenos rytmického vzoru v prípade potreby prichádza deťom na pomoc.
Pedagógovia často zdieľajú svoje dojmy po návšteve koncertu alebo divadla. Deti hovoria o hudobné vysielanie počuť alebo vidieť v televízii. Učiteľ, ktorý dobre pozná každého predškoláka, by si mal včas všimnúť jeho záujem o hudbu, podporovať tie deti, ktoré sa snažia prejaviť svoju kreativitu v samostatných činnostiach, robiť prvé kroky v hre na hudobné nástroje.
Účasť pedagóga na procese výučby detí hrať na hudobných nástrojoch, jeho schopnosť predvádzať známe detské piesne, spevy, programové diela umožňujú učiteľovi hrať hudobné a didaktické hry. Na začiatku sa ich naučíme na hodine a učiteľka sa ďalej hrá s deťmi v skupine. V týchto hrách môže hrať hlavnú aj vedľajšiu úlohu.
Môžete hrať nielen na metalofóne, ale aj na iných detských hudobných nástrojoch. Ich využitie umožňuje pedagógovi zaujímavejšie organizovať samostatnú hudobnú činnosť detí, širšie rozvíjať ich tvorivé schopnosti.
Zapojenie vychovávateľa do práce s deťmi je potrebné v prvom rade pripraviť. Za týmto účelom plánujeme množstvo aktivít. Jednak ide o individuálne hodiny, počas ktorých sa pedagógovia učia hrať na detských hudobných nástrojoch individuálne aj v súbore. Po druhé, vedenie konzultácií, počas ktorých sa učia nové piesne, pohyby, vypracúvajú rytmický vzorec piesní. V dňoch pred prázdninami je povinné viesť konzultácie: študovať s prednášajúcimi, porazili sme rôzne hry, vrátane hudobných a didaktických, ktoré vyžadujú od majstra ovládanie viacerých detských hudobných nástrojov. Je dobré, ak jeden z pedagógov vie hrať na nejaký nástroj: akordeón, gombíkový akordeón a sprevádzať matiné spolu s hudobným riaditeľom. Prax ukázala, že ak sa pedagógom budete pravidelne a systematicky venovať, teda dôsledne rozširovať a prehlbovať ich vedomosti a zručnosti, potom budú aktívnymi účastníkmi hudobnej práce s deťmi, dobrými pomocníkmi.
V materskej škole sa hudobná výchova považuje za jeden z článkov harmonického rozvoja detí predškolského veku. Treba poznamenať, že ak samotný učiteľ miluje hudbu, je aktívny na hodinách hudobnej výchovy, na prázdninách, učí deti s radosťou hrať na hudobné nástroje, potom sú deti v tejto skupine obzvlášť hudobné, so záujmom sa tešia na hodiny, bavia sa. vo voľnom čase, skupinová hra na hudobných nástrojoch vo voľnom čase.
Len vďaka spoločnej práci hudobného režiséra a pedagóga, tvorivosť k otázkam hudobnej výchovy detí predškolského veku, život detí môže byť zaujímavý a pestrý.
5. Detský orchester
Detský orchester – jediný svojho druhu kolektívne muzicírovanie. Existuje niekoľko typov detského orchestra: hluk (ktorý zahŕňa odlišné typy bicie nástroje, ktoré nemajú stupnicu), súbor (pozostávajúci z rovnakého alebo rovnakého typu nástrojov), zmiešaný orchester (vrátane rôznych skupín nástrojov).
Najjednoduchším a najdostupnejším z nich je hlukový orchester. Dá sa to zorganizovať už s malými deťmi, ak sa vedia rytmicky hrať s tlieskaním silné údery takty, označte meter hudby. V závislosti od povahy práce môžete použiť také nástroje a hračky ako zvonček, hrkálku, bubon, tamburína, krabica. Takýto orchester nevyžaduje širokú škálu nástrojov. Je dôležité vybrať tie timbrály, ktoré by výrazne zdôraznili povahu hudby, prvky zobrazenia. Zvuk orchestra bude pestrejší a zaujímavejší, ak nástroje budú hrať nielen všetky spolu, ale aj postupne, v závislosti od charakteru hudby sa navzájom kombinujú. Mali by ste striedať rôzne farby zafarbenia, používať nástroje a ich kombinácie, ktoré v každej časti skladby (hudobnej frázy) najviac zodpovedajú nálade hudby. Pred výkonom práce je potrebné s deťmi prediskutovať, aké nástroje budú na hru potrebné. Napríklad, ak sú v hre dve kontrastné časti a prvá je veselá, hravá a druhá jemná, mäkká, potom môžete najskôr použiť hrkálku, tamburínu (spolu alebo striedavo) a potom zvonček, trojuholník a pod.. Učiteľ by mal podľa možnosti pri výbere hudobného nástroja prihliadať na želania detí.
Jednou z odrôd hlukového orchestra je lyžicový súbor (stredné a vyššie skupiny). Niekedy obsahuje niekoľko ďalších bicích nástrojov (tamburína, triangl atď.).
Pred vytvorením zmiešaného orchestra spravidla organizujú súbory nástrojov, ktoré majú stupnicu, ako sú metalofóny, citery. Na usporiadanie súboru dychových nástrojov je potrebné, aby každé dieťa malo svoj vlastný nástroj.
Súborové hranie si vyžaduje súdržnosť výkonu. To platí pre rytmus a všeobecne hudobná expresivita. Učiteľka nabáda deti, aby počúvali vlastnú hru a hru partnerov, počúvali klavírny part, nesnažili sa jeden druhého prehlušovať, snažili sa sprostredkovať nálady vyjadrené v hudbe.
Spoločnej hre predchádza individuálne vyučovanie s každým dieťaťom a hra v malých skupinách (vždy 2-3 osoby).
Deti sa spájajú do podskupín až vtedy, keď dobre ovládajú nástroje, naučia sa ich party.
Pre harmonický zvuk zmiešaného orchestra je potrebná veľa prípravnej práce s deťmi - najprv individuálne, potom v malých skupinách, súbor a nakoniec celé zloženie orchestra.
Hudobní režiséri pri práci s orchestrom využívajú najmä hotové inštrumentácie (aranžmány skladieb pre orchester) publikované v detských zbierkach. Keď poznajú niektoré pravidlá inštrumentácie, môžu sami (za účasti detí) na základe povahy hudby určiť zloženie orchestra, vybrať skupiny sólových nástrojov, rozdeliť, ktorým nástrojom priradiť rôzne prvky textúry ( melódia, sprievod, rytmický vzor melódie, silné takty, akcenty, metrická pulzácia). Melódiu môžu hrať najprv niektoré nástroje, potom iné (podľa hudobných fráz alebo viet). Aby zvuk nebol monotónny, viaceré nástroje môžu vykonávať aj metrickú pulzáciu, striedajúcu sa. Na pozadí nástrojov, ktoré vykonávajú nejaký prvok textúry (napríklad rytmický vzor melódie alebo metrická pulzácia), je lepšie zveriť akcenty inému nástroju, ktorý má jasnejšiu farbu (tamburína, činely) a silné údery. opatrenia na tretiu (v závislosti od povahy hudby) .
Aby teda orchester znel expresívnejšie, farebnejšie, je lepšie priradiť rôzne prvky textúry diela (melódiu, bas, charakteristický rytmus, akcenty) k nástrojom, ktoré sa líšia timbrom.
Zlúčenina orchestra, určuje sa aj počet nástrojov každej skupiny založené samotná hudba. Pri predvádzaní ľudových melódií treba viac využívať ľudové nástroje (drevené lyžice, harmonika a pod.). Pre klasická hudba sú neprijateľné - tu je vhodnejšie použiť nástroje, ktorých analógy sú k dispozícii symfonický orchester(trojuholník, xylofón, metalofón, flauta, hoboj).
Pomer počtu nástrojov v každej skupine (struny, dych, perkusie) je určený jasom timbrov. Strunových (tichých) nástrojov by malo byť asi dvakrát toľko ako znelých metalofónov. Môže existovať niekoľko akordeónov alebo trojíc s jasným zvukom (2-4 nástroje). Počet perkusií by tiež nemal byť príliš veľký. Pri rozdeľovaní partií v orchestri medzi deti je potrebné brať ohľad na ich záujmy a schopnosti. Chlapom, ktorí najľahšie zachytávajú melódie do ucha, možno zveriť časti melodických nástrojov. Na udržanie rytmického základu je dôležité mať dobrý zmysel pre rytmus. Preto deti dôverujú výkonu metrickej pulzácie, rytmickému vzoru melódie rozvinutý zmysel rytmus.
Metóda učenia sa hrať v orchestri je podobná metóde výučby individuálna hra a v súbore. Deti, ktoré hrajú na nástroje, ktoré majú stupnicu, sa učia svoje party, začínajúc pochopením smeru melódie. Spievajú melódiu so slovami a bez nich (do slabík ta, ti alebo iných), modelovaním určujú smer pohybu hlások melódie (hlásky rozkladajú na flanelograf, ukazujú smer pohybu hlások s ich ruky pri speve). Na určenie pomeru trvania zvukov plieskajú rytmický vzor melódie, pomocou paličiek ho rozložia na flanelograf. rôzne dĺžky alebo rytmické označenia prevzaté v notovom zápise, pomocou slabík (ti-ti-ta) zhotoviť podtexty rytmického vzoru melódie. Pri speve zahrajú melódiu na „tichej“ klaviatúre a následne ju zahrajú na hudobnom nástroji.
Učiteľ by mal byť pozorný ku každému dieťaťu. Niektoré deti zachytávajú melódie do ucha ľahšie ako iné, preto nepotrebujú všetky prípravné cvičenia. Tí, ktorí hrajú na bicích nástrojoch, ktoré nemajú stupnicu, sa učia svoje party s klavírnym sprievodom, spevom a postupne sa spájajú s ostatnými.
6. Samostatná hudobná činnosť predškolákov
Systematická a systematická práca na výučbe detí hrať na detských hudobných nástrojoch umožňuje nielen upevniť vedomosti získané v procese hudobnej výchovy, zlepšiť ucho pre hudbu ale aj rozvíjať samostatnosť detí, ich tvorivú činnosť.
dieťa hranie hudby obohacuje dieťa o dojmy, má vplyv na rozvoj jeho tvorivých schopností, formuje morálny charakter. Hudobné skúsenosti, ktoré deti nadobudnú v triede, im umožňujú nadobudnuté vedomosti úspešne aplikovať na prázdninách, zábave a samozrejme venovať sa aj samostatným hudobným aktivitám.
Musíme sa snažiť naučiť deti nielen hrať na hudobné nástroje, ale nadobudnuté zručnosti a schopnosti aj samostatne uplatňovať v živote. Vybavenie hudobných zón je jednou z nevyhnutných podmienok.
Túto otázku treba brať veľmi vážne. V škôlke by mala mať každá skupina hudobné kútiky, kde by si deti mohli vypočuť svoje obľúbené diela na platni, zaspievať si obľúbené pesničky, chytiť melódiu na metalofón, akordeón, zahrať si hudobné a didaktické hry. Musíme sa snažiť, aby hudobný kútik podnecoval samostatnú činnosť detí, bol pomocníkom pri ich práci.
Snažte sa zabezpečiť, aby vo všetkých skupinách v hudobné kútiky na pozemkoch programových piesní boli albumy s obrázkami, ktoré povzbudzovali deti k hre na tento nástroj; gramofón so sadou platní program funguje, ľudová hudba, detské pesničky a rozprávky. Najzreteľnejšie samostatná hudobná činnosť sa prejavuje v kolektívoch staršieho predškolského veku.
V skupine sú vždy deti s hudobné schopnosti, rýchle zapamätanie hudobných skladieb na niekoľkých detských nástrojoch. Sú aktívni, dokážu zaujať ostatných. Preto ich možno viesť k organizovaniu hudobných a didaktických hier v skupine, s ktorými sa deti stretli na hodine hudobnej výchovy. Takíto chlapi sú akoby príkladom pre ostatných, nútia ich byť tiež aktívni. Existujú deti, ktoré sa rýchlo vyrovnávajú s úlohami stanovenými pri hre na hudobný nástroj, ale sú príliš sebavedomé: často sa chvália, smejú sa tým, ktorí majú ťažkosti s hraním na rôzne nástroje. Pozvite toto dieťa, aby vykonalo niečo ťažšie, čo si od neho vyžaduje ďalšie úsilie. Pri vykonávaní takýchto úloh dieťa prestáva cítiť svoju nadradenosť nad ostatnými deťmi, pretože on sám musí tvrdo pracovať a prekonávať ťažkosti. Musíme sa snažiť udržať hudbu v živote detí dôležité miesto prebudil v nich dobré pocity. To si vyžaduje praktické zručnosti, zručnosti v speve, pohyboch, hre na detských hudobných nástrojoch. Tieto zručnosti získavajú v triede, počas individuálne lekcie s učiteľom v hudobných kútikoch. Len vyriešením všetkých týchto problémov je možné dosiahnuť určitý úspech v rozvoji tvorivosti detí.
Keď sa dieťa naučí hrať, uplatňuje svoje zručnosti v každodennom živote. Napríklad hra „v rodine“ sa stáva oveľa zaujímavejšou, ak hosteska, ktorá prijíma hostí, hrá na klavíri alebo zvonkohre.
V procese samostatnej činnosti si deti rozvíjajú zmysel pre kamarátstvo, vzájomnú pomoc.
veľký práca na výučbe detí hrať na detské hudobné nástroje nie je prejde bez stopy: deti zvládnu mnohé nástroje, budú hrať samostatne aj v súboroch.
Z prázdnin, všetkých druhov zábavy, koncertov majú deti veľa dojmov. V každodennom živote majú túžbu opakovať čísla z prázdninové programy. K tomu prenášame do skupín nejaké atribúty, dekorácie, kostýmové prvky.
V dôsledku dôsledných, každodenných hodín výučby hry detí na hudobné nástroje sa výrazne zvýši úroveň hudobného rozvoja predškolákov.
Deti sa učia nadobudnuté vedomosti a zručnosti aplikovať v bežnom živote, zintenzívnila sa ich kreativita.
Záver
Hlavnou formou hudobnej činnosti v materskej škole sú hodiny hudobnej výchovy. Spájajú všetky druhy hudobných činností: spev, počúvanie hudby, hudobné a rytmické pohyby, hra na detských hudobných nástrojoch.
Hre na detských hudobných nástrojoch v škôlke sa venuje osobitná pozornosť, keďže práve hranie na hudobnú výchovu detí rozširuje rozsah hudobnej činnosti predškoláka, zvyšuje záujem o hodiny hudby, prispieva k rozvoju hudobnej pamäti, pozornosti, pomáha prekonávať nadmernú hanblivosť, strnulosť, rozširuje hudobnú výchovu dieťaťa.
Počas hry sa jasne prejavujú osobnostné rysy každý účinkujúci: rozvíja a zlepšuje sa prítomnosť vôle, emocionalita, koncentrácia, tvorivé a hudobné schopnosti.
Učiac sa hrať na hudobné nástroje, deti objavujú svet hudobných zvukov a ich vzťahy, vedomejšie rozlišujú krásu zvuku rôznych nástrojov. Zlepšujú kvalitu spevu (spievajú čistejšie), hudobné a rytmické pohyby (zreteľnejšie reprodukujú rytmus).
Mnohým deťom hra na detských hudobných nástrojoch pomáha sprostredkovať pocity, vnútorný duchovný svet.
Toto je nielen vynikajúci nástroj individuálny rozvoj ale aj rozvoj myslenia, tvorivej iniciatívy, vedomých vzťahov medzi deťmi.
Literatúra
Bubley S. "Detský orchester" Leningrad "Hudba" 1983
Vetlugina ON Hudobná výchova v škôlke. - M.: Osveta. 1981. Vetlugina N.A. Detský orchester. - M.: Osveta.
Vetlugina N.A. Hudobná výchova v materskej škole. - M.: Osveta, 1981.
Kononova N.G. Naučiť sa hrať na detských hudobných nástrojoch. -1990.
Radynová O.P. Hudobná výchova detí predškolského veku. - M.: Osveta: Vladoš, 1994.
INŠTITÚT PRE ROZVOJ VZDELÁVANIA RT Trubacheva V.N. hudobný režisér II kvalifikačnej kategórii materská škola №357 Kazaň 2014
Obsah programu
Rozvíjať schopnosť počúvať hudbu,
Cítiť ich charakter, vyjadrovať svoje pocity slovami, kresbou, pohybmi.
Formovať schopnosť hrať spolu s najjednoduchšími melódiami na bubne, tamburíne,
metalofón, zvončeky, trojuholník, drevené lyžice a pod.
Vybavenie
Hudobné nástroje: metalofón, drevené platne, bubon, tamburíny,
drevené lyžice, trojuholník, hrkálky, zvončeky. Košík na sladkosti.
Pokrok v lekcii
- Deti vbehnú do sály na hudbu polky, stanú sa polkruhom.
- Hudobný pozdrav s hudobným režisérom a hosťami.
- Znie hudba E. Griega "ráno" (spev vtákov, potok, kukučka)
Múzy. ruky „Deti, vy a ja sme skončili v lese. Počuj, kto tak krásne spieva v lese?
deti: "vtáky"
Múzy. ruky „Ach, kto tak veselo mrmle?
deti: "Brook" (počúvajte hudbu, učiteľ vykonáva cvičenie s deťmi)
Slnko - otáčanie rúk hore, dole;
Kvety - púčik, otvorenie dlaní;
Vietor - kývanie paží nad hlavou so zvukmi - "f" , "sh" rana;
Jesenné lístie - trasenie rúk, drep;
Vtáky - behajú v kruhu a mávajú rukami, sedia na stoličkách.
4. Hudba. Veža: Chlapci, v lese ste počuli hudbu nórskeho skladateľa E. Griega "ráno" .
Spievalo tam veľa vtákov. O akom vtákovi hovorím? Hádajte.
Hádanka: vtáčik sedí na konári, všetko spieva kukučka, kukučka, nenáročný prostáčik, ale volá sa (kukučka)
1) Spievajme pieseň o kukučke (Tento vták spieva koko-coo - z rôznych nôt.)
Tlieskajme ako kukučka spieva (tlieskanie coo-coo)
A teraz si zahrajme na metalofón, ako spieva kukučka (hrá sa niekoľko detí)
5. Teraz budete počuť už známu hudbu (P. I. Čajkovskij "Hra s koňmi" )
O kom je táto hudba? Ktorý skladateľ to napísal? Je to rýchla alebo pomalá hudba?
Hladký alebo trhaný? (Deti počúvajú hudbu, učia sa, odpovedajú na otázky.)
Poďme jazdiť na koňoch. (zobrazuje jazdu na koni).
Na nohách koňa sú kopytá, ktoré hlasno cvakajú. Premeníme sa na kone a na drevených doštičkách znázorníme, ako kone čvachtajú. (Deti pod stoličkami robia záznamy)
Ak zaklopeme úzkou stranou platne – tu je zvuk hluchý – kone behajú v lese po lesnej ceste. Ak zaklopeme širokou stranou platne – zvuk je tu zvučný – kone pobehujú v meste.
Dievčatá sú kone v lese (úzka strana taniera)
Chlapci sú v meste kone (široký bočný štvorec) (Dajte záznamy pod stoličky)
6. Teraz vám zahrám na nástroji a viete uhádnuť, ako tento nástroj znie?
(M. R. hrá na bubon, hádajú deti.) Deti, chceli by ste zaspievať pieseň o bubne?
- Deti spievajú pieseň "bubeník" hudba M. Kraseva (napodobňovanie bubnovania rukami)
- „Bubeník hrá na bubon. Kto chce byť bubeníkom?"
(Spievanie piesne za hry bubeníka)
7. M.R. "Niekto sa k nám ponáhľa z lesa" (vbehne "Králiček" s drevenými lyžicami.
Bunny: Ahoj chlapci! Som skákajúci zajačik skákajúci z lesa. (bije lyžičkami)
Tar-ra-ta-ra-ra, je čas hrať, vziať nástroje, veselo s nimi tancovať.
Tanečná hra s hudobnými nástrojmi
(Hudobné nástroje sú rozložené na podlahe na farebných kartách) Deti behajú v kruhu za zajačikom. S koncom hudby si deti vezmú nástroje z podlahy.
tanec (pružiť, dupnúť, položiť nohu na palec)
Hrajú na hudobných nástrojoch.
Krúžia okolo seba, hudobné nástroje držia vysoko.
Položte náradie na podlahu, bežte v kruhu.
(Tanečná hra sa opakuje 2-3 krát)
PÁN. Výborne chalani, dobre ste tancovali a hrali na hudobné nástroje.
Zajačik ťa chce pohostiť sladkosťami.
(Zajačik vyberie sladkosti z košíka, pohostí chlapov).
PÁN. No, to je koniec našej lekcie, dovidenia, chlapci!
deti: (spievať) Zbohom. (Odchádzajú zo sály hudbe)
Princíp kontinuity (hodina bola postavená na základe predchádzajúcich spoločných akcií učiteľa a detí).
Princíp aktivity (podporovala sa motivácia a záujem).
Princíp prístupnosti (zhoda s vekovými charakteristikami).
Princíp psychickej pohody
Zobraziť obsah dokumentu
"" Zoznámenie sa s bicími hudobnými nástrojmi " Zhrnutie hodiny OO "Umelecký a estetický rozvoj" pre strednú skupinu "
Téma: "Úvod do bicích nástrojov"
Abstrakt lekcie mimovládnej organizácie „Umelecké estetický vývoj»
Mamonovo
Vysvetľujúca poznámka
Hodina výtvarnej a estetickej orientácie, vzdelávacia oblasť „Umelecký a estetický rozvoj“ je zostavená v súlade s hl. vzdelávací program DOW. využívaním IKT, ako aj technológií kolektívneho vzdelávania.
Počas lekcie sa integruje nasledujúce vzdelávacích oblastiach: "Umelecký a estetický rozvoj", " kognitívny vývoj»».
Princíp kontinuity (hodina bola postavená na základe predchádzajúcich spoločných akcií učiteľa a detí).
Princíp aktivity (podporovala sa motivácia a záujem).
Princíp prístupnosti (zhoda s vekovými charakteristikami).
Princíp psychickej pohody
Pokrok v lekcii
Deti vstupujú do sály tanečným krokom, zastavujú sa v kruhu.
Vychovávateľ: Dobré ráno! Čoskoro sa usmejte a dnes bude celý deň zábavnejší. Pozdravte všetkých okolo vás. Ahoj, ešte raz ahoj.
Chlapci, teraz ideme do novej krajiny. Táto krajina nie je na žiadnej z geografických máp, ale je to miesto, kde milujú hudbu. Toto je krajina „hudobných nástrojov“. A do tejto krajiny sa dostaneme zvonením zvonov.
"Cvičenie so zvonmi" T. Vilkoreiskaya.
Po cvičení si deti sadnú na stoličky, na snímke 3 sa objavia bicie hudobné nástroje.
Hudobný riaditeľ: Pozrite, koľko hudobných nástrojov - celá krajina.
A v tejto krajine vládne bubon.
- Pozrite sa pozorne a povedzte mi, čo je potrebné urobiť, aby tieto nástroje zneli? (odpovede detí)
M.R.-Správne udrieť.
- Počúvajte a hádajte hádanku.
snímka 4
Keď na ňom hrám, keď skúšam,
So strachom si celý dom myslí, že opravujem strechu.
deti: bubon
Áno, je to samotný Drum King.
-A kto môže povedať, prečo bol bubon zvolený za kráľa krajiny? (priveďte chlapcov k odpovedi, že na bubon sa dá hrať veľmi hlasno, ale na iných nástrojoch sa to nedá.)
snímka 5
-Pozri na bubny. (počas show sú zapojené 2 typy bubnov: jednostranný a obojstranný)
- Bubon má jednu alebo dve membrány, v závislosti od toho sa nazývajú jednostranné obojstranné.
- Ako hrať na bubon? Kto môže ukázať? (deti ukážu, ujasnia si, ako správne držať palice a ruku pri hre na bubon.)
-Bubny zaujímali vo vojenskej hudbe veľmi dôležité miesto. V minulosti sa na bojisku používali bubny na vysielanie signálov jednotkám na udržanie morálky a zastrašovanie nepriateľa.
-Ale na čo ešte potrebuješ bubny, počúvaj a povedz mi.
Počúvanie "Beat drums" L. Schwartz.
- Áno, bubny sa používajú na kampane, aby vojaci pochodovali rovnomerným pochodom.
-Pamätajte, hovorili sme o charaktere. O charaktere človeka, o povahe hudby.
- Ale každý hudobný nástroj má aj svoj charakter, charakter zvuku, alebo nazývajú aj zafarbenie zvuku.
Aký je charakter zvuku alebo zvuku bubna?
Odpovede detí: hlasno, hrmenie
-Teraz sa pokúsime pochodovať ako vojaci v rytme bubna.
Chôdza za zvuku bubna.
V strede haly ležia na podlahe pre každého 2 drevené palice. Deti pochodujú k nástrojom.
-Tu sú palice. Ale teraz sa zmenia na bicie nástroje a ty ma počúvaj a pomôž mi.
Báseň „Klopač na prútik“
Na rytmický sprievod textu.
Klop-klop-klop-klop - čo je to za zvuk? (udierať prútikom o prútik)
Drevené je zvuk klop-klop-klop-klop.
Klop-klop-klop-klop - čo je to za zvuk? (Búchajte paličkami o podlahu)
Ďateľ žil v prázdnej dutine
Dub dutý ako sekáč tuk-tuk-tuk-tuk.
Klop-klop-klop-klop - čo je to za zvuk? (Udierajte paličkami do kríža
Drevená palička na podlahe)
Zaklope pätou klop-klop-klop-klop.
Klop-klop-klop-klop - čo je to za zvuk? (Udierajte palicami krížom krážom
Niekto nám zaklopal na dvere. na kolenách)
Odtiaľ pochádza toto klop-klop-klop-klop.
-Teraz mi povedz, že sú to jednoduché palice?
Deti: Nie, toto sú hudobné bicie nástroje.
PÁN. Prenesme ich k našim bicím nástrojom. (deti idú na miesta a položia paličky na stôl)
snímka 6
M.R.-Pozrite sa na nasledujúci nástroj a povedzte mi, ako sa volá? Deti: metalofón
-Vieš, prečo to tak nazvali? Skladá sa z kovových rúrok, ktoré znejú pri údere kladivom. Metal znie metalofónne.
-Dá sa tento nástroj nazvať bicím nástrojom?
Deti: Áno, toto je bicí nástroj,
PÁN. Dá sa na ňom hrať melódia, čiže nejde len o perkusie, ale o perkusno-melodický nástroj.
Chorál „Hej kováč“ je hra na metalofón.
-Kto môže povedať, aký charakter má zvuk zvonkohry?
Deti: Zvučné
Dá sa na tento nástroj hrať veľmi silným kladivom?
Deti: Nie
PÁN. Chlapci, čo je to orchester? Vtedy znejú naraz alebo striedavo veľa rôzne nástroje. A aby sme si vytvorili vlastný orchester hudobných nástrojov, zahráme si „Čapku“.
Mám tu nástroje schované pod čiapkami, kto ich uhádne podľa zvuku, bude hrať na ten nástroj v našom orchestri.
Hudobno-didaktická hra na rozvoj zafarbenia sluchu
"čiapka"
-Má každý náradie? Náš orchester je pripravený! Začnime teda, ale nezabudnite, že nástroje, na ktoré hráme na zadnej strane, končia medzi veršami v piesni.
Pieseň "Úžasná pieseň"
No a tu sme sa stretli a hrali na bicích nástrojoch. Kráľ tejto krajiny nám poslal misiu. Tu je kazeta obsahujúca úryvky z rôznych hudobných diel. Musíme počúvať hudbu a zistiť, kde znie samotný kráľ bicích nástrojov (vysvetlite deťom, že budeme pochodovať, keď zaznie známy nástroj)
Definícia hudobného nástroja - bubna podľa ucha.
Vyberte si zvuk bubna z rôznych znejúcich nástrojov.
Prehrávanie skladby pomocou bubnaSlide 7
PÁN. -Odviedli ste skvelú prácu a zaslúžite si ceny (distribúcia suvenírov vo forme bubna)
- Chlapci, som si istý, že nikdy nezabudnete na takú krásnu krajinu "Krajina hudobných nástrojov", ktorá nás zoznámila s bicími nástrojmi. Určite sa sem ešte vrátime.
Zatiaľ si zaspievajte – Zbohom!
Deti opúšťajú miestnosť.
Zábavný scenár pre deti vo veku 4-5 rokov. Oboznámenie detí s detskými hudobnými nástrojmi.
(Prezentácia nových detských hudobných nástrojov)
Obsah programu
Cieľ: upozorniť deti na bohatstvo a rozmanitý svet zvukov, ktoré vydávajú rôzne hudobné nástroje.
Úlohy.
Vzdelávacie:
1. Formovanie predstáv o hudobnej a zvuky hluku.
2. Získanie vedomostí o hudobných šumových nástrojoch, histórii ich vzniku a zvukových vlastnostiach.
3. Oboznámenie sa s technikami hry na hlukové nástroje.
4. Učenie a predvádzanie ruských ľudových piesní a spevov.
5. Naučte sa rozlišovať nástroje podľa zvuku.
6. Opravte si názvy nástrojov, zručnosti hry na nich.
vyvíja sa:
1. Rozvoj vokálno-zborových a rytmických schopností.
2. Rozvoj hudobnej pamäte, výškového sluchu, pozornosti.
3. Oboznámenie sa s počiatočnými zručnosťami hry v súbore, oboznámenie detí s formami spoločného muzicírovania.
4. Rozvoj tvorivých schopností (improvizácia).
5. Upevnenie vedomostí detí o hrkálke ako hudobnom nástroji, naučiť sa rytmicky hrať, začať a skončiť načas.
6. Rozvíjať jemnosť a citlivosť sluchu zafarbenia, predstavivosť a jemnosť vo zvukovom umení.
Vzdelávacie:
1. Vzbudiť záujem a lásku k hudbe, ľudovej hudobnej kultúre, svetu krásy.
2. Vzbudiť záujem o hru na najjednoduchších hudobných nástrojoch.
3. Pestujte záujem o rôzne zvuky sveta.
Vlastnosti a výbava:
Zbierka hrkálok, tamburín, tamburín, lyžičiek, zvončekov, metalofónov, zvončekov, trojuholníkov, hrkálok, rytmických paličiek, maracasov, domácich hrkálok.
Zariadenie na prezentáciu.
prípravné práce
hudobný režisér:
Výber repertoáru pre deti a dospelých, výber diapozitívov na prezentáciu, výber hudobných nástrojov na vystúpenie hudobné hry v orchestri, úprava pre orchester hudobných diel.
Práca s deťmi:
Zoznámenie sa s hlukovými hudobnými nástrojmi a metalofónom;
Naučiť sa ich hrať;
Učenie refrénu piesne „Rattle“, tanec s hrkálkami, hra „Kto skôr“, hudobné skladby pre hru na detských hudobných nástrojoch.
Spolupráca s učiteľmi:
Učenie sa polky „Letka-Enka“, pesničky „Rattle“.
Spolupráca s rodičmi:
Výroba domácich hrkálok na výstavu.
Metódy a techniky:
herný moment, umelecké slovo, zobrazenie, rozhovor, úloha, vysvetlenie, skúška, upevnenie, povzbudenie, výsledok.
Úlohy integrovaných vzdelávacích oblastí:
"Vedomosti". Opravte názvy hudobných nástrojov: maracas, zvončeky, hrkálka, tamburína, metalofón, rytmické paličky, trojuholník.
"Socializácia". Vytvárať priateľské, benevolentné vzťahy medzi deťmi a dospelými.
„Komunikácia“. Opravte v detskom slovníku: obdĺžnik, semafor, signál, prechod, zastávka MHD. Rozvíjajte slobodnú komunikáciu s dospelými a deťmi.
"Čítanie beletrie". Rozvíjajte schopnosť hádať hádanky a korelovať ich s obrázkom, expresívne čítať krátke básne.
Pokrok v zábave.
Vedúci:Kdekoľvek žijú ľudia, deti sa hrajú... Asi najobľúbenejšou hračkou detí je hrkálka. Ani jedno bábätko nevyrastie bez hrkálky, ktorá dieťaťu slúži celý prvý rok života. Sušené tekvice, hlinené gule s kamienkami vo vnútri a mušle boli prvé hrkálky ľudstva. Samotné slovo „hrkať“ v ruštine pochádza z „hrkáť v uchu“. Mnohí umelci radi zobrazovali bábätká s hrkálkami.
Slideshow "Hrastka v obrazoch"
Medzi bielymi uterákmi
Na luxusnom matraci
Spiaci baby lady
S hrkálkou v ruke.
Presne mesiac táto dáma
existuje medzi nami.
Má štyri kilá.
Toto je diamantové dievča.
(autor básní Nikolay Oleinikov)
Najzábavnejšia zo všetkého je hračka,
Maľovaná hrkálka.
Dajte plačúcej hrkálke -
Stane sa plačlivým smiechom.
Táto roztomilá hračka
Baby priateľka.
Celý deň spieva
Nenechajte deti plakať.
A aby hrkálky tak veselo hrkotali a bavili deti, akými sypkými hmotami sú plnené? (odpovede detí)
Keď ste boli malí, vedeli ste len hrkať. A teraz ste starší, nemôžete len hrkať, ale hrať na nich ako na hudobných nástrojoch. Ukážte, ako viete hrať na hrkálky (deti berú hrkálky a stoja rozptýlené).
Hudba k piesni „Rattle“. V. Dobrynina, sl. M. Pľacovskij
(Učiteľ spieva refrén, deti spievajú refrén a hrajú hrkálky)
Vedúci:
Ako dobre ste spievali a hrali hrkálky! Chcete si s nimi zatancovať?
Hrkajúci tanec
Vedúci:
Aký nádherný hudobný nástroj - hrkálka! (upozorňuje na výstavu hrkálok, ktoré vlastnoručne vyrobili deti a ich rodičia)
Pozrite si našu výstavu hrkálok. Toto sú deti a ich rodičia, ktorí si takéto hrkálky vyrobili sami, vlastnými rukami! Chcete počuť, ako znejú? Deti, zahrajte nám svoje hrkálky!
Orchester domácich hrkálok, hudba. Kukaracha-Kukaracha
Vedúci:
Všetkým sa páčil zvuk týchto hrkálok? Poďme sa s nimi teraz hrať!
Hra „Kto vezme hrkálku skôr“
Vedúci:
Okrem hrkálok je tu oveľa viac zaujímavých ruchov a muzikálov
nástrojov. Skúste uhádnuť, ako sa volajú?
(po správnej odpovedi detí sa objaví obrazovka
snímka s obrázkom tohto nástroja)
1. Hrá od srdca,
Rytmus je veľmi ťažký.
Ako to znie, povedz mi?
Fidget ... tamburína (prezentácia "tamburína")
2. Stále hrá vedľa neho
Tiež zvučná ... tamburína (prezentácia "tamburína")
3. Sedí pod klobúkom,
Nerušte ho - je ticho.
Stačí to vziať do ruky
A trochu sa hojdať
Zaznie volanie:
"Dili-dong, Dili-dong!" zvonček (prezentácia "zvonček")
4. Vyzerám trochu ako lopatka,
Vyzerám trochu ako pádlo
Pomáham chlapom jesť kašu,
A moja sestra je naberačka ... lyžica (zobrazuje sklíčko „lyžica“)
5. V tej najrozprávkovejšej chvíli
Tento nástroj vstúpi.
Ticho, jemne zvoní
Všetko sa zdá byť postriebrené.
Každý predškolák vie
Pri prehrávaní ... trojuholník (prezentácia "trojuholník")
6. Tu sú kovové dosky,
Na tabuli ich je veľa.
Zo záznamov tých, ktorých je veľa,
Cesta uteká.
Ozve sa úžasný zvuk.
Takto to znie ... metalofón (prezentácia "metalofón")
7. Tu sú taniere rôzne,
Drevené, veľké.
Ako začnú praskať
Musíte si zavrieť uši ... račňa (slide show "ratchet")
8. Toto nie je pre vás hrkálka
A nie detská hračka.
Všetkých nás to veľmi teší
Drevené ... maracas (prezentácia "maracas")
9. Bili sa - klop-klop-klop -
A každý počuje krásny zvuk ... paličky (slide show "rytmické paličky")
10. Výborne,
Diaľkové ... zvončeky (prezentácia "zvončeky")
Chlapci, máte radi všetky tieto hudobné nástroje? (odpovede detí)
Naše deti majú veľmi radi
Viac ako ktorákoľvek kaša
Lyžice, rumba, trojuholník,
Maracas, zvonček.
Tiež milujú metalofón,
Pretože je hlasný.
A tiež ráno na tamburíne
Deti milujú klopanie...
V tomto čase mama a otec
Veľmi sa mi chce spať.
A ak sa tieto nástroje spoja naraz?... Chceli by ste počuť, čo sa stane? Chopte sa nástrojov, chlapci!
(deti berú nástroje a postavia sa pred publikum)
Vedúci:
Obdivujte orchester:
Nástroje sú dobré!
Virtuózni hudobníci -
Toto sú naše baby!
deti: (Striedajte sa v rozprávaní o vašom nástroji)
1. Tu je krásna, zvučná tamburína!
Vo svojich rukách nebude ticho! (Dieťa hrá na tamburíne)
2. Ako priateľské palmy,
Naše lyžice rachotia! (Dieťa sa hrá s lyžičkami)
3. Ale toto sú palice,
Udieracie palice! (Dieťa klope paličkami)
4. Ako praská račňa -
Prekvapte všetkých ešte dnes! (Dieťa hrá hrkálku)
5. Vytvára krásny prsteň
Náš zvučný metalofón! (Dieťa hrá glissando na metalofóne)
6. Toto sú bojovní bratia,
Zvony-zvončeky! (Dieťa zvoní na zvončeky)
7. Bude hrať tu pre vás
Drevené maracas! (Dieťa hrá maracas)
8. Trafíme trojuholníky -
Rozdáme radosť všetkým hosťom! (Dieťa sa hrá na trojuholníku)
9. Dili-dong! Dili don!
Zvuky sa ozývajú zo všetkých strán!
Zvonček tak zvoní
Ako zurčiaci potok. (Dieťa zazvoní na zvonček)
Deti v zbore:
Budeme hrať spolu pre vás
Jediné, čo musíte urobiť, je tlieskať!
Deti hrajú v orchestri. "Moskovská štvorica"
Vedúci:
Výborne chlapci! (oslovuje hostí) Páčilo sa vám, ako sa naše deti hrajú? V našej škôlke hrajú na hudobné nástroje veľmi radi nielen deti, ale aj dospelí.
Vypočujte si ich predstavenie fínskej polky, ktorá sa volá „Letka-Enka“.
Pedagógovia predvádzajú polku „Letka-Enka“.
Vedúci:
Koľko zábavy sme si dnes večer užili! Chcete sa naučiť vyrábať nejaký iný nástroj? Dobre! Nabudúce si s vami vyrobíme zvončeky. A teraz je čas, aby sme sa rozlúčili. Povedzme hosťom: "Dovidenia, uvidíme sa znova"!
(deti sa rozlúčia a idú do skupiny)
