- ვნება, მაშინ არაფერია თქვენთვის უკეთესი, ვიდრე სათამაშო ინდუსტრიაში მოხვედრა. ხელოვანებისთვის IT სფეროში შესვლა შესაძლებელია, მაგრამ რთული. თუ ხელოვანი იპოვის სამუშაოს სათამაშო ინდუსტრიაში, ეს დიდ წარმატებად ითვლება. თამაშის შემსრულებლები გამოიმუშავებენ იმავე დონეზე ტექნიკური სპეციალისტები. გასაგებია, რატომ არის ეს საკითხი ასე აქტუალური დღეს. მაშ, როგორ გავხდეთ მხატვარი სათამაშო ინდუსტრიაში, საიდან დავიწყოთ და რა მიმართულებით გადავიდეთ?

1. გააკეთე არა მხოლოდ კარგი, არამედ შესანიშნავი პორტფელი

დსთ-ში თითქმის არ გსმენიათ მხატვრის სტაჟირების შესახებ სათამაშო ინდუსტრიაში. თუ კომპანიები სტაჟირებაზე არ დაგიქირავებდნენ, მაშინ როგორ შეიძლება შენი ყურადღება? ყველაზე მნიშვნელოვანი თქვენი პორტფოლიოა. იმუშავეთ მასზე იმის ნაცვლად, რომ ეძებოთ სტაჟირება, სადაც, სავარაუდოდ, დაგინიშნავთ სასულიერო სამსახურს და არ დააჯილდოვებთ თქვენი სამუშაოსთვის. ეცადეთ, თქვენი ნამუშევარი თქვენს პორტფოლიოში ისე გამოიყურებოდეს, რომ ის შექმნილია სრულ განაკვეთზე მხატვრის მიერ. ისინი ერთმანეთის მსგავსი უნდა იყვნენ. დირექტორებს სურთ დაიქირაონ პროფესიონალები თავიანთი ამჟამინდელი თანამშრომლების თანაბარი. მაღალი ხარისხის პორტფოლიო მიმზიდველია. ამიტომ ყველაფერი უნდა გააკეთოთ იმისთვის, რომ თქვენი პორტფოლიო 100%-ით დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს, რათა დაქირავდეთ.

შექმენით თქვენი პორტფოლიო და გახადეთ თქვენი სპეციალიზაცია აშკარა. იმისათვის, რომ თქვენი პორტფოლიო არ გადაიდოს, გირჩევთ საუკეთესო ნამუშევრებიადგილი პირველი. თუ თქვენი მიზანია პერსონაჟების დახატვა, მაშინ თქვენს პორტფოლიოში ჩართეთ მხოლოდ პერსონაჟები. თუ გსურთ იარაღისა და აღჭურვილობის დახატვა, მაშინ, შესაბამისად, თქვენი პორტფელი უნდა შეიცავდეს მხოლოდ იარაღს და აღჭურვილობას. არ ჩადოთ ყველაფერი თქვენს პორტფოლიოში, თუ თქვენ გაქვთ ოთხი ან ხუთი შესანიშნავი დასრულებული ნაწილი, შეიტანეთ ისინი. დაალაგეთ ჩანაწერები საუკეთესოდან უარესამდე (საუკეთესო). დატოვეთ თქვენი საკონტაქტო ინფორმაცია თვალსაჩინო ადგილას. იმისათვის, რომ მათ ადვილად დაგიკავშირდეთ, ჩადეთ რაც შეიძლება მეტი კონტაქტი: ტელეფონის ნომერი, ვებგვერდი, სოციალური ქსელების ბმულები, ელექტრონული ფოსტა, სკაიპი და ა.შ.

2. აირჩიეთ სად იმუშავებთ

გადაწყვიტეთ სად იმუშავებთ ახლა. აირჩიეთ კონკრეტული კომპანია, გაარკვიეთ რა სფეროებში მუშაობენ, შეისწავლეთ რა არის მათი ღირებულებები და მიზნები. მიღებული ინფორმაციის საფუძველზე. მოძებნეთ სულით რაც შეიძლება ახლოს მყოფი კომპანია, რადგან ისეთი სტილის არჩევით, რომელიც არ შთაგაგონებთ, მომავალში მხოლოდ ის და თქვენი ნამუშევარი უფრო მეტად მოგეწონებათ.

3. გადაწყვიტეთ სტილი

შეისწავლეთ კომპანიის პროექტები და სტილი, რომლითაც ისინი იქმნება. ითამაშეთ მათი თამაშები, შეისწავლეთ კონცეფციის ხელოვნება. ამ გზით შეგიძლიათ გაიგოთ კონკრეტული სტილი, რომელშიც დაგჭირდებათ პორტფოლიოს შექმნა. იმუშავეთ სამიზნე სტილში. მაგალითად, თუ გსურთ დახატოთ Minecraft სტილში, არ იმუშავოთ AAA საშინელებაზე. თუ გსურთ ცნებების დახატვა, ნუ გააკეთებთ ტექსტურირებას. სხვა მიმართულებით მოძრაობა უბრალოდ დროის დაკარგვაა. მიიღეთ რაც შეიძლება მეტი გამოცდილება იმ მიმართულებით, რომელშიც აპირებთ განვითარებას.

გარდა ამისა, მნიშვნელოვნად გაიზრდება თქვენი, როგორც კონკრეტული საკითხის სპეციალისტის ღირებულება ბაზარზე. კომპანიები ეძებენ მზა სპეციალისტებს და მათთვის უფრო მომგებიანი იქნება თქვენი დაქირავება, ვიდრე ახალბედის მომზადება. ამიტომ, თქვენი პორტფოლიოზე დაფუძნებული სამუშაოს მიღების შანსი გაიზრდება. იყავით მრავალმხრივი, მაგრამ თქვენს სფეროში.

4. ფოკუსირება საუკეთესოზე

მუდმივად შეისწავლეთ სხვა მხატვრების ნამუშევრები, ეწვიეთ CG რესურსებს. დააწესეთ თქვენთვის ბარი, რომლისკენაც იბრძვით. მაგრამ, რაც მთავარია, არ დააკოპიროთ სხვა მხატვრების სტილი. იყავით მომთმენი, დროთა განმავლობაში თქვენ განავითარებთ თქვენს საკუთარი სტილი. შეადარეთ თქვენი დონე ცნობილი პროფესიონალების დონეს და შეამჩნევთ პროგრესს.

5. აირჩიეთ სწორი იარაღები

Photoshop-ის, ZBrush-ის, 3DsMax-ის შესწავლის შემდეგ, არ დაივიწყოთ მრავალი პროგრამის არსებობა, რომელიც გაგიადვილებთ კონკრეტული ამოცანები. სასარგებლო პროგრამებში შედის Mudbox, Quixel DDo და Substance Painter, ასევე დამხმარე პროგრამები Crazy Bump და xNormal. მაგალითად, Softimage XSI შესანიშნავია იარაღისა და აღჭურვილობის მოდელირებისთვის. მოძებნეთ თქვენთვის შესაფერისი პროგრამები. ეს მნიშვნელოვნად დაგეხმარება მუშაობაში და გაზრდის პროფესიონალიზმს.

თუ კარგად ხატავ, მაგრამ არსად არ წაგიყვანენ, არ მოგერიდოს რჩევისთვის სპეციალისტის თხოვნა. ნუ შეგეშინდებათ დამსაქმებლების კითხვაზე უარის თქმის მიზეზი. გაიარეთ კონსულტაცია მათთან, ვინც უკვე მუშაობს სათამაშო ინდუსტრიაში. ისინი მიუთითებენ თქვენს შეცდომებსა და ნაკლოვანებებზე. ეს დაგეხმარებათ მომავალში. იყავი აქტიური, მონაწილეობა მიიღო კონკურსებში და დაასრულე დავალებები. შეუძლებელი იქნება არ შეგამჩნიოთ და ეს ასევე დიდი პლუსია გამოცდილებისა და სასარგებლო კონტაქტებისთვის.

7. თუ არის სურვილი, ყველაფერი შესაძლებელია

თუ ნამდვილად გსურთ შეხვიდეთ სათამაშო ინდუსტრიაში და დახატოთ CG, მაშინ დაიწყეთ მასზე მუშაობა ახლავე! სათამაშო კომპანიაში მხატვრის დასაქმება ადვილი არ არის, მაგრამ შესაძლებელია. არ იცით საიდან დაიწყოთ? დაიწყეთ ზემოთ მოყვანილი რჩევებით და შედეგი იგრძნობა!

როდესაც მხატვარი საუბრობს ნახატზე, ის წარმოიდგენს შექმნას რაღაც ლამაზი, უჩვეულო და სხვებისთვის აღმაშფოთებელი. მას სურს დააინტერესოს ყველა, ვინც მის საქმეს უყურებს. მხატვრის ამოცანაა პერსონაჟის კონცეფციის შექმნისას შექმნას რაიმე საინტერესო სხვებისთვის. მუშაობა იწყება იდეების ძიებით. ამ ეტაპზე დამწყებთათვის ბევრი მცდარი წარმოდგენაა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა შექმნან პერსონაჟის კონცეფციის ხელოვნება. ხელოვანის შემოქმედებაში მთავარია პრობლემის გადაჭრა, რომელიც მან დაუყენა ან მიიღო დამსაქმებლისგან. ამიტომ ყველაფრის საფუძველი სწორედ იდეა უნდა იყოს, რომელიც შემდეგ გამოსახულების სახით იქნება აღბეჭდილი.

იდეების მოძიება პერსონაჟის შესაქმნელად

Ზოგიერთი კონცეპტუალური მხატვრებიისინი იწყებენ არა იდეების ძიებით, არამედ განხორციელებით. ისინი საკუთარ თავს უსვამენ კითხვებს იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გააკეთონ რაიმე, რის შედეგადაც ისინი შორდებიან ამოცანის არსს და ფიქრობენ მის დეტალებზე.

როდესაც პერსონაჟის კონცეფციის მხატვარი ფიქრობს ტექნიკასა და ინსტრუმენტებზე, ის ყურადღებას ამახვილებს საბოლოო შედეგიდა ინსტრუქციები, ეძებს ინტერნეტში სასწავლო ვიდეოებს და პროცესებს, სადაც სხვები აყალიბებენ მზა იდეას. არ არის განმარტებული, რამ განაპირობა ამ პერსონაჟის შექმნა. ამიტომ, გამოცდილების მიღებისას, თქვენ უნდა დაუსვათ საკუთარ თავს კითხვა არა "როგორ?", არამედ "რატომ?". როგორიც არ უნდა იყოს მხატვრების ფუნჯები და ტექნიკა, თუნდაც სხვებს მოსწონთ ისინი, ჩვენ ვსაუბრობთმუშაობის შედეგთან კონტაქტის შესახებ. თუ ცდილობთ მის გამეორებას, შეგიძლიათ ისწავლოთ მხოლოდ იდეის კოპირება.

ცნობების გამოყენება

დასრულებული შედეგების და კვლევის ტექნიკის კოპირება დაგეხმარებათ მხატვრობასთან მუშაობისას, მაგრამ კონცეფციის ხელოვნებაში, როდესაც რაიმეს ნულიდან ქმნით ან როდესაც ჩნდება მკაფიოდ განსაზღვრული დავალება, თქვენ უნდა მოძებნოთ რაღაც საკუთარ თავში და თავად შეიმუშაოთ სურათი. ყველაზე ხშირად, დამწყები მხატვრები ამას არ აკეთებენ, რადგან ისინი ძირითადად მიმართავენ ცნობებს.

ცნობები არ არის აკრძალული, მაგრამ ისინი საჭიროა, თეორიის მსგავსად, მხოლოდ მაშინ, როდესაც ჩნდება კითხვები კონცეფციის ხელოვნებაზე მუშაობის პროცესში. მაგალითად, პერსონაჟისთვის იარაღის შექმნისას, უნდა გესმოდეთ მისი დიზაინი. თუ ინფორმაციის ნაკლებობაა, ის მაინც უნდა მოძებნოთ ყველა ხელმისაწვდომ წყაროში. მაგრამ მანამდე, სანამ პერსონაჟის კონცეპტუალურ ხელოვნებას დახატავს, მხატვარს მზა იდეა უნდა ჰქონდეს.

დამოუკიდებელი მუშაობის მნიშვნელობა

მზა სურათების უბრალოდ დამუშავებით, ვიდრე ახლის შექმნით, თავად მხატვარი სწრაფად დაიღლება ამით და ასევე არ იქნება დაინტერესებული მომხმარებლისთვის, რადგან ის ვერ შეძლებს იდეების სათანადო დონეზე გენერირებას. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ პერსონაჟისთვის კონცეპტუალური ხელოვნების შექმნა სულ უფრო მეტად მოითხოვს განვითარების ხელოვანებს, რომლებიც მზად არიან იდეების გენერირებისთვის. მაგრამ შეუძლებელია რაღაცის დაუყოვნებლივ შექმნა. იმისთვის, რომ ისაუბრო, უნდა იცოდე ენა, ასოების ცოდნა და მათი სიტყვებით გადმოცემის უნარი. ასევე კონცეფციის ხელოვნებაში. ჯერ ჩნდება აზრი, რომლის თქმაც საჭიროა, შემდეგ გადმოიცემა სიტყვებითა და ფრაზებით.

განვითარებები პერსონაჟის ნულიდან შექმნის საქმეში

რაც უფრო მეტი ნამუშევარი აქვს ხელოვანს, მით უფრო ხშირად უსვამს საკუთარ თავს კითხვას „რატომ?“ და არა „როგორ?“. განვითარება არის დამოკიდებულება პლასტიურობის, მოცულობის, ფორმასთან მუშაობის თავისებურებებისადმი. უნარების გაუმჯობესებასთან ერთად, მზა გადაწყვეტილებები ჩნდება, როდესაც რაღაცის გამოსახვა გჭირდებათ. მაგრამ იდეა ყოველთვის პირველადია. და მხოლოდ მას შემდეგ რაც წარმოიქმნება, თქვენ უნდა აიღოთ ინსტრუმენტები და განახორციელოთ იგი.

თუ პერსონაჟის კონცეფციის ხელოვნების განხორციელება პირველ რიგში დადგება, მაშინ ღირს განხილვა. ინფორმაცია ხელმისაწვდომია ღია წყაროები, არის დახვეწილი მხატვრების ჩამოყალიბებული იდეა. ამიტომ, უბრალოდ დროდადრო სხვა ადამიანების იდეების კოპირება, თუ გსურთ გახდეთ პროფესიონალი, არ არის ვარიანტი. თუ ხელოვანი საკუთარ თავთან დიალოგში არ არის, მას გაუჭირდება რაიმე ორიგინალის შექმნა.

როგორ გავხდეთ კონცეფციის არტისტი

კითხვაზე, თუ როგორ უნდა გახდეთ კონცეფციის შემსრულებელი, ზოგიერთი ადამიანი ელის, რომ მიიღებს ინსტრუქციებს ან კურსს ინსტრუმენტებზე. პროფესიონალები ყველაზე ხშირად სვამენ საპირისპირო კითხვას, თუ რატომ გაუჩნდათ ასეთი სურვილი. რის შემდეგაც ირკვევა, რომ ნათელი გაგება სამსახურეობრივი მოვალეობებიდა არ არსებობს ხელოვნებაზე მუშაობის პროცესი. მხოლოდ იმის გაგებაა, რომ საინტერესოა. მაგრამ ჯერ თქვენ უნდა შეისწავლოთ ყოველდღიური რამ, კონცეფციის ხელოვნების ანბანი. ამის შემდეგ თქვენ უნდა ისწავლოთ დაკეცვა მარტივი ელემენტებირთული სტრუქტურები და მათი დახმარებით ამოიღეთ ემოციური კომპონენტი საკუთარი თავისგან, ესაუბრეთ საკუთარ თავს და იმუშავეთ ჩვენთან შინაგანი სამყარო. შემდეგ ჩნდება ამბავი - ამბავი გმირზე. ეს არის პერსონაჟის კონცეფციის შექმნის პროცესი. თუ საინტერესოა და მაყურებელს მოეწონება, მიზანი მიღწეულია. თუ არა, ეს იქნება სასარგებლო გამოცდილება და გადაიქცევა სამუშაოდ.

სირთულეები მხატვრის მუშაობაში

ზოგჯერ მხატვრის წინაშე დგას ამოცანა, სწრაფად შექმნას კონცეფცია, დაეთანხმოს მას, დახატოს და წარუდგინოს შედეგი. კარგი ხარისხის. გასაგებია, რომ ამ შემთხვევაში არ არის დრო, რომ გმირი იცხოვროს და ეძებოს მისი შინაგანი გრძნობა – როგორი იქნება მისი პოზა, რას ჩაიცვამს და სად ცხოვრობს. აქედან გამომდინარე, არ არსებობს ჩაძირვის ელემენტი. ამ რეჟიმში მუშაობა ხდება ნაკადში, რამაც შეიძლება მთლიანად გაანადგუროს შემოქმედება. შედეგად, მხატვარმა შეიძლება დაკარგოს ინტერესი პროფესიის მიმართ, არ მიიღოს რაიმე კმაყოფილება სამუშაოსგან. პირველ რიგში, ნებისმიერში შემოქმედებითი პროცესიმთავარია შინაგანი შეგრძნებები, საკუთარი როლის ძიება რა ხდება და თვითრეალიზაცია. კმაყოფილება მოდის იქიდან, რომ მხატვარს რაღაცის თქმა შეეძლო შემოქმედებითობით, მით უმეტეს, თუ მაყურებელი ამას მოწონდა.

ცნებაში ობიექტების მასასა და ზომებს შორის ურთიერთობა

მარტივი, ძირითადი ელემენტები მხატვრული ენაარის ყველაფრის საფუძველი - არ აქვს მნიშვნელობა ერთი ობიექტის დახატვა გჭირდებათ თუ რთული მდებარეობის. თავის არსში, რაღაცის შექმნა იწყება პრიმიტივებით. გავრცელებული შეცდომადამწყები მხატვრებისთვის არაპროფესიონალიზმის ნიშანია სისქის ხაზების ხსნარში ყოფნა, რომელიც ერთნაირია მთელ ობიექტზე. თუ ობიექტის ყველა ელემენტის სისქე არ იცვლება, ეს ქმნის არარეალურობის განცდას. მხატვრის მიერ მასის განსხვავების გაგება, ძირითადი და დამოკიდებულის ხაზგასმის უნარი იწვევს ინტერესს ობიექტის მიმართ.

აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ არცერთ გამოსახულ ობიექტში არ უნდა იყოს ობიექტები, რომლებიც ახლოსაა მასით, განსაკუთრებით თუ ისინი სხვადასხვა მიმართულებით არიან. ყველა ელემენტს უნდა ჰქონდეს საკუთარი პლასტიურობა და, ბუნებრივია, განთავსდეს თავის ადგილებზე. ზომები ისე უნდა იყოს განაწილებული, რომ მაყურებლის თვალებს ჰქონდეს რაიმე დასაჭერი და დასასვენებელი.

როგორ ვითარდება კონცეფციის არტისტის სტილი

ნებისმიერ გამოსახულებას აქვს თავისი სტრუქტურა, სადაც მთავარი და დამოკიდებული გამოირჩევა. თითოეული მხატვარი ავითარებს საკუთარ გეომეტრიას და პლასტიურობას. ამ თვისებას ჩვეულებრივ უწოდებენ მანერას ან სტილს. ამიტომ, გარდა მასების დაფიქრებისა და მათი განაწილების ობიექტში, მნიშვნელოვანია მასალის პრეზენტაციაც. ეს განსაკუთრებით ეხება ესკიზებს. ყურადღებას იქცევს არა რთული, დეტალური ფორმები, არამედ ხასიათი და ცოცხალი სტილი. ამიტომ, პლასტმასმა უნდა გააცოცხლოს ობიექტი. ხაზი მთელ კომპოზიციას დრამატიზმს მატებს. ეს უნარი დროთა განმავლობაში თავისთავად ვითარდება. მაგრამ შემოქმედის შიგნით უნდა იყოს მუდმივი დიალოგი საკუთარ თავთან. ეს არის ხელოვანის საკუთარი პლასტიურობის გრძნობა, რომელიც ქმნის კონცეპტუალური ხელოვნების მიმზიდველობას.

პრიმიტივებთან მუშაობის თავისებურებები

იმისდა მიუხედავად, რომ ყველა საგანი ძალიან განსხვავდება ერთმანეთისგან, მათი მშენებლობისა და განხორციელებისადმი მიდგომა ხორციელდება იმავე კანონების მიხედვით. ეს ყველაფერი იწყება პრიმიტიული ფორმებით - წრეები, კვადრატები, სამკუთხედები. მათი დახმარებით საინტერესო და საკმაოდ მარტივია მასების ძიება. პრიმიტივებზე გადასვლა სწორედ აქ იწყება ნებისმიერი ნახატი, რადგან მარტივიდან რთულზე გადასვლა სასარგებლოა. ეს დაგეხმარებათ თავიდან აიცილოთ შეცდომები შემდგომი დეტალების დროს.

ფანტასტიკური პერსონაჟების ან თამაშის გმირების კონცეფცია ხელოვნება ასევე იწყება პრიმიტივებით. მათ შეუძლიათ თქვან ობიექტის ბუნების შესახებ, დაეხმარონ მის განვითარებას და გაუმჯობესებას. თუ დაუყოვნებლივ დაიწყებთ დეტალებს, შეგიძლიათ მარტივად დაუშვათ შეცდომა ზომებში და მთავარსა და დამოკიდებულს შორის ურთიერთობაში. შედეგად, მაყურებლისთვის უბრალოდ უსიამოვნო იქნება სურათის დათვალიერება, რადგან ის ვერ შეძლებს მთავარი ობიექტის ხაზგასმას, რაც არ უნდა დეტალური იყოს იგი. აქედან გამომდინარე, პრიმიტიულ ეტაპზე მნიშვნელოვანია იმის გაგება, თუ როგორ მოქმედებს ობიექტის ბუნება და მხატვრის დავალება კონცეფციის გეომეტრიაზე, შემდეგ კი სასურველი კონცეფციის აგება. ასე ავითარებს ადამიანი საგნის საკუთარ აღქმას.

ასოციაციების ძიება და სურათებთან მუშაობა

პრიმიტივებისა და მასის ცვალებადობის ძიება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა თამაშებში, ფილმებში და ა.შ. პერსონაჟების კონცეფციების შემუშავებისას. მასა და ზომები ეხება ზედაპირს. სიტყვის განმარტება დაგეხმარებათ სწორი თანაფარდობის დადგენაში. მაგალითად, ობიექტის მძიმედ აღნიშვნით, შეგიძლიათ ასოციაციურად შეარჩიოთ მისთვის სასურველი ფორმა და ზომა. ამიტომ, პრობლემების გადასაჭრელად, თქვენ უნდა გამოიყენოთ ვერბალური მინიშნებები და, მათგან დაწყებული, შექმნათ ასოციაციები და ძირითადი გეომეტრია.

შრეებთან მუშაობაც ეხმარება, მათი გადაადგილებით უფრო ადვილია სხვადასხვა შეგრძნებების შექმნა და მასების განაწილება. კონცეპტუალურ ხელოვნებაში არ არის საჭირო ფონი; ის არის ნაცრისფერი ან თეთრი. დეტალები შეგიძლიათ ფერით გამოყოთ, მაგრამ მთავარი ინფორმაციაა. თქვენ არ უნდა შენიღბოთ ის ზედმეტი დამატებებით, რაც საბოლოოდ ხელს უშლის ნაწარმოების მიმოხილვას. ყველა სილუეტი უნდა იყოს მკაფიო და ადვილად წასაკითხი. მოძებნეთ იდეები, ცნებების ვარიაციები პრიმიტივების საშუალებით, კომპეტენტური სამუშაოხაზებით და სწორი კონსტრუქციით არის საფუძველი პერსონაჟის კონცეფციის შექმნისას.

როცა დამწყები არტისტი ხარ, მთავარია არ დანებდე! ტრენინგის პირველი რამდენიმე წელი თითქმის ყველაფერს იღებს თავისუფალი დრო. და თუ ჩანს, რომ მიზნის მიღწევა შეუძლებელია, მაშინ მიდგომა უნდა შეიცვალოს და არა თავად მიზანი.

ხარკოვის სტუდია Plarium-ის 2D დიზაინერმა იური ოსტაპჩუკმა ისაუბრა კონცეფციის ხელოვნების შესწავლის პირველ წელს, გააზიარა სასარგებლო კურსებისა და გაკვეთილების ლინკები და გააანალიზა ნამუშევრების პირველი სერიის შექმნის პროცესი Environment Concept Art-ის მიმართულებით.

რატომ გადაწყვიტე კონცეპტუალური ხელოვნების შესწავლა და საიდან დაიწყე?

ჩემი ნამუშევარი უფრო ტექნიკურ საკითხებს ეხება, ვიდრე შემოქმედებითს და მაინტერესებს რაიმე ახლის შექმნა.

ვიცოდი, რომ მხატვრული უნარები მაკლდა, ამიტომ გაკვეთილებს ვიღებდი აკადემიური ნახატიჩვენს ოფისში კვირაში 4-ჯერ. გადახაზული. მე ვუყურე ყველაფერს, რასაც ვიპოვიდი CG-ზე: ვებინარები, გაკვეთილები, ინტერვიუები, სტრიმინგები. და მე მაინც ყოველდღე ვუყურებ რაღაც ახალს.

ჩვენმა კონცეფციის შემსრულებლებმა მომცეს რამდენიმე ვიდეო, რომელიც ნათლად ხსნის განსხვავებას კონცეფციასა და უბრალოდ ხელოვნებას შორის. ეს FZDSCHOOL არხი, კერძოდ ვიდეო“ დიზაინი კინოს პოდკასტი EP 1 - კარიერა კონცეფციის ხელოვნებაში" Რუსულად - ნაკადი ივან სმირნოვთან ერთადდა მარკ ბრუნეს გაკვეთილის თარგმანი. ძალიან სასარგებლოა დასაწყებად.

შევეცადე განვსაზღვრო რაიმე სახის მილსადენი და შემესრულებინა სამუშაოები. მაგრამ ამან შედეგი არ მოიტანა და მე დავიწყე მეტი შესწავლა.

დამოუკიდებლად სწავლობდი თუ კურსებს იღებდი?

კლასიკური ხატვის მასწავლებელს ვთხოვე ძირითადი რამ ანატომიის და პროპორციების შესახებ. დიზაინის საკითხები მოვაგვარე ხელოვნების წიგნებისა და ვიდეოების ნახვით. მერე გადავწყვიტე კურსის გავლა. აზრი არ აქვს დამწყებთათვის მაღალი დონის და ძვირადღირებული ნივთის მიღებას, ამიტომ ავირჩიე ოლია სტაროდუბცევას ონლაინ კურსი და ძალიან კმაყოფილი დავრჩი. ეს იყო პირველი ნაბიჯი, რის შემდეგაც მივიღე გარკვეული შედეგი - სულ რაღაც 2 სიმბოლო.

რა თქმა უნდა, მე დავუშვი შეცდომები, რომლებიც მოგვიანებით დავინახე. მაგრამ მივხვდი მილსადენს და მივიღე პირველი ბიძგი. კურსები გაიძულებთ ძალიან ბევრს იმუშაოთ. რაღაც განრიგი ჩნდება, ზუსტად იცი რა უნდა გააკეთო და რა თანმიმდევრობით გაძლევენ რედაქტირებას. გარდა ამისა, ტრენინგის შემდეგ შევძელი უფრო არსებითი კომუნიკაცია ჩვენთან მომუშავე არტისტებთან.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ მაქს კოჟევნიკოვის სხვა კურსი გავიარე.

რა იყო თქვენთვის ყველაზე სასარგებლო?

საზოგადოება. დღემდე ვენდობი სხვადასხვა განყოფილების ბიჭების დახმარებას. ეს მთელი გუნდია მშვენიერი ხალხი, რომელიც დაგეხმარებათ სხვადასხვა საკითხებში: პერსონაჟები, გარემო, 3D. ასეთი კომუნიკაცია შეიძლება შეიცვალოს მხოლოდ კურსების დიდი რაოდენობით მენტორობით. და აქ მეგობრები გეხმარებიან.

ძალიან რთულია საკუთარი თავის სწავლა. თუ არავისთან არ განიხილავთ იმას, რასაც აკეთებთ, დიდი შანსია, რაღაც სისულელეს ჩაიდინოთ.

რას სწავლობ ახლა და რატომ?

CG ინდუსტრია მუდმივად კარნახობს ახალ პირობებს. სანამ დრო გექნებათ ისწავლოთ ერთი რამ, გამოჩნდება ახალი. სანამ ვსწავლობდი პერსონაჟების დახატვას და შექმნას, დადგა დრო, როცა დამჭირდა 3D-ის გამოყენება. გარდა ამისა, ჩვენმა კომპანიამ დაიწყო სვლა RPG ჟანრის პროექტებისკენ, ამიტომ გადავწყვიტე დამეუფლება 3D Environment Concept Art. დაიწყო 3D-Coat-ის გამოყენება. თავიდან დამოუკიდებლად ვსწავლობდი, მოგვიანებით ჯამას კურსი გავიარე.

მინდოდა ცალკე პროექტი გამეკეთებინა, რომელშიც შემეძლო მეჩვენებინა მაქსიმალური შედეგი და ჩამერთო 3D ჩემს მილსადენში. ასე გაჩნდა Deserter Knights Hideout-ის ნამუშევრების სერია.

გვიამბეთ ტრიპტიხის შექმნის ძირითად ეტაპებზე.

სამ გეგმით მინდოდა მომეყოლა ამბავი: შორიდან დავინახეთ ადგილი, მივუახლოვდით და მასში აღმოვჩნდით. ყველა. ძალიან მარტივი მოთხრობა.

თითოეულ ნამუშევარს, მითითებიდან ფინალამდე, დაახლოებით ერთი თვე დასჭირდა, რადგან ხშირად ვუშვებდი შეცდომებს. ფაქტიურად 3 კი არა, 53 და 50 არის, იმედია არავის უნახავს და არ ნახავს.

იდეა. ძალიან შთაგონებული ვიყავი პოლ ვერჰოვენის ფილმმა „ხორცი და სისხლი“ მიტოვებული დაქირავებულების შესახებ. გაქცეული რაინდების ბუნაგი მომეჩვენა საინტერესო იდეა, რჩება მხოლოდ ორიგინალური, ირონიით.

უბრალოდ დანგრეული ციხე მოსაწყენია, ამიტომ მიტოვებული სააბატო ავირჩიე. გოთური ელემენტები გამიზნული იყო დრამატული ეფექტის გასაძლიერებლად. როგორც მხატვრული გამოსახულებაბუდე აირჩია. მას აქვს საკმაოდ ექსპრესიული გარეგნობა: ბევრი ერთმანეთზე გადაბმული ჯოხი, წვეტიანი და საკმაოდ აგრესიული.

ზოგადად, სურათი კარგად არის ჩამოყალიბებული და ცნობების შეგროვება არ იყო რთული.

გარდა ამისა, ვეძებდი არა მხოლოდ ფორმას, არამედ ზოგადად ატმოსფეროს.

ესკიზები. ესკიზის ეტაპზე გადავწყვიტე სცენის კომპოზიციის, ტონისა და განათების საკითხები.

ბლოკირება. მე მხოლოდ მჭირდებოდა ზოგადი ფორმებიდა სინათლე. 3D-Coat შესანიშნავი იყო ამისთვის. რენდერისთვის გამოვიყენე KeyShot: ვაყენებ კამერებს (კუთხებს) და სცენის ზოგად განათებას HDRI ბარათის გამოყენებით.

რა თქმა უნდა, უფრო დეტალური და ზუსტი მოდელირებაა საჭირო, მაგრამ მაშინ მე ჯერ საკმარისად ვერ ავითვისე 3D-Coat და KeyShot. ამიტომ, მე გავაკეთე ტექსტურები Photoshop-ში ფოტოების გამოყენებით.

საბოლოო დეტალებისთვის გამოვიყენე ჯამა ჯურაბაევის ფუნჯები და პერსონალური ტექსტურის ფუნჯები.

კმაყოფილი ხართ შედეგით?

Რა თქმა უნდა. ჯერ კიდევ ბევრი მაქვს სამუშაო, მაგრამ შედეგი არის. ჩემი ორი ნამუშევარი დაემატა 3D-Coat გალერეას.

ბევრი ხელოვანისგან მივიღე გამოხმაურება, რომელთა მოსაზრებები და კრიტიკა ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია. გარემოს შემსრულებელმა სტოკჰოლმიდან ოტო ოსტერამ შექმნა სცენა Unreal 4-ში და აქტივების სრული ნაკრები ჩემი კონცეფციის გამოყენებით.

ძალიან სასიამოვნოა, როცა შენი ნამუშევრები შთააგონებს ვინმეს შექმნას სრულფასოვანი თამაშის სამყაროები. ეს, არსებითად, არის კონცეპტუალური არტისტის მისია.

გარემოს კონცეფციის ხელოვნება

გსურთ ისწავლოთ კონცეფციის ხელოვნება, მაგრამ არ იცით საიდან დაიწყოთ? ეს სერია დაგეხმარებათ გამოცდილების მიღებაში. ვინაიდან ეს უნარების ნაკრები ტრადიციულ ნახატსა და ფერწერაშია დაფუძნებული, ნუ ელით, რომ ერთ ღამეში გახდებით კონცეფციის ხელოვნების შემდეგი სუპერვარსკვლავი. ამის ნაცვლად, განიხილეთ ეს საწყისი კურსი, როგორც შესაძლებლობა გაეცნოთ ინსტრუმენტებს. ამ ხუთ მოკლე გაკვეთილზე მე გაჩვენებთ, თუ რა გჭირდებათ ციფრული ფერწერის დაუფლების მოგზაურობის დასაწყებად.

თქვენ ალბათ საკმარისად გინახავთ კონცეფციის ხელოვნება ინტერნეტში. მიუხედავად იმისა, უყურებთ გაშლილ მარსის პეიზაჟს თუ ტროლებს კლდოვან გამოქვაბულებში, სავარაუდოა, რომ რომელიმე კონცეპტუალურ მხატვარს ამაში ხელი ეჭირა. მიუხედავად იმისა, რომ შექმნის პროცესი რთული და სწრაფია, მასში ორი ძირითადი ნაწილია: დიზაინი და შესრულება. პირველი ნაწილი, დიზაინი, ღრმად კრეატიულია. რამდენი რქა უნდა ჰქონდეს უფროს დრაკონს? რა ტიპის უცხოპლანეტელი ცხოვრების ფორმაა? კონცეფციის შემსრულებლები დიდხანს და ბევრს მუშაობენ რაღაც უნიკალურის შესაქმნელად. ასეთი შემოქმედების სწავლება რთულია. მეორე ნაწილი, შესრულება, არის ზუსტად ის, რასაც გაკვეთილების ეს სერია ეხება.

ჩამოტვირთეთ პროგრამული უზრუნველყოფა

სანამ დაიწყებთ, დაგჭირდებათ Adobe Photoshop- ოფიციალურ ვებსაიტზე არის 30-დღიანი უფასო საცდელი ვერსია. მას შემდეგ რაც გაეცანით საფუძვლებს, შეგიძლიათ გადაწყვიტოთ Photoshop Elements ($99) თუ GIMP ($0) უფრო მეტად შეესაბამება თქვენს ბიუჯეტს, მაგრამ ამ სერიისთვის მე გამოვიყენებ Adobe Photoshop CS5.

მოიშორე მაუსი.

ტრადიციული მხატვრები იყენებენ ფუნჯებსა და ფანქრებს, ხოლო ციფრული მხატვრები იყენებენ USB ტაბლეტებს. გარდა კალმის ფორმის ფაქტორისა, ეს გადამყვანი კომპიუტერის თაგვისგან განსხვავდება სხვა ძირითადი ასპექტით: წნევის მგრძნობელობა. მიუხედავად იმისა, რომ მაუსს შეუძლია მხოლოდ ორმაგი დაწკაპუნება, USB ტაბლეტი გამოსცემს ინტენსივობის გრადაციას. დააჭირეთ უფრო ძლიერად ერთ-ერთ სახელურს და მიიღებთ მუქ ხაზს; გაათავისუფლეთ წნევა, რათა ის უფრო მსუბუქი იყოს.

USB ტაბლეტების ყველაზე გავრცელებული ბრენდი არის Wacom და ისინი გვთავაზობენ საწყისი დონის "Bamboo" მოდელს, ღირსეულ ვარიანტს 100$-მდე ტაბლეტების დიაპაზონში. მიუხედავად იმისა, რომ ერთხელ მოვისმინე ისტორიები ციფრული მხატვარიურჩევნია მაუსის გამოყენება, მაგრამ ეს საკმაოდ იშვიათია. ამ გაკვეთილების სერიაზე მუშაობისთვის კარგი იქნება, თუ ხელთ გქონდეთ რაიმე სახის USB ტაბლეტი.

კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება Photoshop-ში

გამოიყენება სხვადასხვა გრაფიკული ამოცანებისთვის, Photoshop არის ინფორმაციული პროგრამა, რომელიც მოყვება მრავალფეროვან მენიუსა და ვარიანტს უხვად. ზოგადად, თუმცა, ციფრული ფერწერაამ წინადადებების მხოლოდ მცირე ნაწილია საჭირო. იმის ცოდნა, თუ რა უნდა აჩვენო და რა დაიმალო, შენს დავალებას ბევრად გაგიადვილებს! დავიწყოთ ახალი დოკუმენტის შექმნით.

როდესაც გამოჩნდება ახალი დოკუმენტის დიალოგური ფანჯარა, შეიყვანეთ შემდეგი პარამეტრები, რომლებიც ემთხვევა აქ ნაჩვენების.

სანამ უფრო შორს წავალთ, დროა განვსაზღვროთ რამდენიმე რამ. Photoshop-ის ტერმინოლოგიაში, პალიტრა არის თავისუფლად მცურავი ფანჯარა, რომელიც შეიცავს ინფორმაციას (A). მენიუს ფანჯრის გახსნისას (B), შეგიძლიათ აჩვენოთ ან დამალოთ პალიტრა. გამშვები ნიშანი ნიშნავს, რომ ის ახლა ჩანს. ეკრანის მარცხენა მხარეს ვერტიკალურ პალიტრას ეწოდება "ინსტრუმენტების პალიტრა". ფუნჯს ავირჩევ ფუნჯის ხატულაზე დაწკაპუნებით.

ხელსაწყოს თვისებები

როდესაც არჩეულია ინსტრუმენტი, შეიცვლება ზედა ზოლში ნაჩვენები ინფორმაცია. ამ ნაწილს Tool Properties ეწოდება. ამ შემთხვევაში, არსებობს სამი განსხვავებული თვისება, რომელიც ცვლის ფუნჯს. თუ თქვენი ხელსაწყოების თვისებების პანელი ჩემგან განსხვავებულად გამოიყურება, შესაძლოა სხვა ინსტრუმენტი გქონდეთ აქტიური.

პიპეტი ( ფერის ამომრჩევი

ინსტრუმენტების პალიტრის ბოლოში ნახავთ ორ კვადრატს - პოტენციურად შავი და თეთრი ყვავილები. ეს არის ძირითადი და ფონის ფერები. ფუნჯზე ფერი არის "მთავარი". თუ გსურთ ფერის შეცვლა, დააწკაპუნეთ მთავარ მოედანზე, რომელიც გაიხსნება ფერის ამომრჩეველი.

სახლის პარამეტრები

ახლა თქვენ იცით რამდენიმე ინტერფეისის საფუძვლები, დროა მოემზადოთ ხატვისთვის. შემდეგი საჭირო პალიტრები უნდა იყოს ნაჩვენები: ნავიგატორი, ფენები, ხელსაწყოები.

ნავიგატორი გიდის ფუნქციას ასრულებს. ის აჩვენებს ტილოს მინიატურულ ვერსიას და საშუალებას გაძლევთ მასშტაბირება და გადახვევა. მცირე და დიდი სამკუთხედის ღილაკები აკონტროლებენ მასშტაბირებას, ხოლო წითელი მართკუთხედი შეიძლება გადმოიწიოს ტილოს გადასატანად, როგორც მასშტაბირება. თქვენ შეგიძლიათ განათავსოთ ეს პალიტრები სადმე, მაგრამ მე მიმაჩნია, რომ მოსახერხებელია მათი შენახვა ჩემი ფანჯრის მარცხენა მხარეს, რადგან მე ვარ მემარჯვენე.

კლავიატურის მალსახმობები Return-ისთვის

ზოგჯერ საოპერაციო ოთახი პროგრამული უზრუნველყოფადაკავშირებულია ძნელად გასაგები ინსტრუქციის სახელმძღვანელოების გათხრასთან. როგორც კი რაიმე კრეატიულს ცდილობთ, აღმოჩნდებით სხვადასხვა მენიუს ჯუნგლებში. რა უკეთესი გზაა თქვენი ნახატის დასაჩქარებლად, ვიდრე კლავიატურის მალსახმობებით? ეს კომბინაციები არც თუ ისე დასამახსოვრებელია, მაგრამ ღირს მათი სწავლა, სანამ გადავიდოდეთ.

*მე ვარ კომპიუტერის მომხმარებელი, ასე რომ, თუ Mac-ზე ხართ, შეცვალეთ " Ctrl"ზე" ბრძანება".

მასშტაბირება:სწრაფად გასადიდებლად და შესამცირებლად დააწკაპუნეთ Ctrl + + და Ctrl + -

გადახვევა:თუ თქვენ გაადიდეთ ტილო, გეჭიროთ ინტერვალი, რათა დროებით გადახვიდეთ ხელის ხელსაწყოზე ( ხელის ხელსაწყო), და დააწკაპუნეთ მარცხენა ღილაკით ტილოს გადასატანად.

ინტერფეისის დამალვა:გჭირდებათ მეტი სივრცე? დამალეთ UI ღილაკით ჩანართი. ხელახლა საჩვენებლად დააწკაპუნეთ ჩანართიმეორედ.

ამ ცხელი კლავიშების ცოდნა განსაკუთრებით სასარგებლოა, თუ მოგწონთ ფარული ინტერფეისის მინიმალიზმი. ყველა ცხელი კლავიატურა მუშაობს მიუხედავად იმისა, ჩანს თუ არა მათი ანალოგები, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გაადიდოთ და გადახვიდეთ შინაარსზე დამალული ინტერფეისით. სრულეკრანიან ნახატს ფარული ინტერფეისით აქვს გარკვეული სიმსუბუქე და შეიძლება დატოვოს ხალხი კაფეში გვერდით მაგიდასთან დაბნეული.

Მიმოხილვა

თუ ეს თქვენი პირველი გამოცდილებაა Photoshop-თან, თქვენ ალბათ ცოტათი გადატვირთული ხართ. არ ინერვიულოთ, ყველა ერთნაირად გრძნობს თავს ახალ პროგრამაში ჩასვლისას. ამ გაკვეთილზე განხილული ცნებების შესაჯამებლად, მე შევქმენი მარტივი ვარჯიში.

საშინაო დავალება: საბაზისო ნავიგაციის უნარების პრაქტიკა

დახაზეთ წითელი სამკუთხედი ტილოს ზედა მარცხენა მხარეს.

შეცვალეთ ფერი ლურჯად და დახაზეთ მართკუთხედი ქვედა მარჯვენა კვადრატში.

შეცვალეთ ფერი მწვანეზე და დახაზეთ სქელი, რომელიც აკავშირებს ორ ფიგურას.

დამალეთ ინტერფეისი გასაღებით ჩანართი, ტილოს გადიდება Ctrl + + ისე რომ მხოლოდ წითელი სამკუთხედი ჩანს.

გადაახვიეთ ტილოს თვალსაჩინო ნაწილი, დაჭერით Spacebar და მიჰყევით ცისტერნებს ლურჯი მართკუთხედისკენ.

როდესაც ლურჯი მართკუთხედი ჩანს, გაადიდეთ, რათა ნახოთ მთელი ტილო Ctrl + -

გაიმეორეთ ეს თანმიმდევრობა, სანამ არ იგრძნობთ თავს კომფორტულად ძირითადი ნავიგაციის დროს!

ახლა, როდესაც ჩვენ შევეხეთ ზოგიერთს ძირითადი შეკითხვები, გაჩვენებთ კონკრეტულად ამ სტატიისთვის დახატული პერსონაჟის განვითარების ეტაპებს. ვინ არის და რას აკეთებს ახლა მეცნიერებისთვის უცნობია. თუმცა, სანამ კაცი გახდებოდა, ის ძველი ტირიფის ღერო იყო, რომელიც ამოვარდა;) როგორც ჩანს, ხის მსგავსი მკვიდრია.

სად დავიწყოთ ესკიზის დახატვა? უმჯობესია გააკეთოთ რამდენიმე ესკიზი ნებისმიერი ტექნიკით, ნებისმიერი მასალისგან. ესკიზები დაგეხმარებათ გადაწყვიტოთ ფიგურის შემადგენლობა და მისი გამოსახულება. ამას დიდი დრო არ დასჭირდება, მაგრამ საქმეს ბევრად გაადვილებს.

შეიძლება იყოს 2-დან 10-მდე ასეთი ესკიზი, თქვენი არჩევანით. შემდეგ შეგიძლიათ დაიწყოთ ხატვა პირდაპირ ფორმატზე. ამ ეტაპზე ჩვენ გამოვყოფთ ფიგურის პოზიციას, მის ძირითად პროპორციებს.

ჩვენ ვაგრძელებთ მუშაობას ფიგურის მთლიან მასაზე ფურცელზე.

დავიწყოთ ზოგიერთი დეტალის დახატვა (დეტალებისადმი ყურადღების მიქცევა წმინდა წესია ნებისმიერი კონცეფციის შემსრულებლისთვის!):

დაახლოებით ამ ეტაპზე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ტონალური დაჩრდილვა.

ჩვენ ვაგრძელებთ ხმის აკრეფას.

ვავითარებთ დეკორატიულ დეტალებს, ვაჩვენებთ, რომ ბიჭი ხეა და კანს მსუბუქ ტექსტურას ვაძლევთ.

გაზარდეთ კონტურის კონტრასტი. დაამატეთ სამაჯურები.

კანს “ფერს” ვაძლევთ, კონტრასტზე ვმუშაობთ, ვასწორებთ, ვხატავთ, სამუშაო დასასრულს უახლოვდება.

მართალი გითხრათ, თავდაპირველი გეგმა იყო ქაღალდის შეფერილობა და ლამაზი ხაზების შექმნა თეთრი პასტელით. მაგრამ დროის მკვეთრმა ნაკლებობამ მაიძულა, ნაკლებად კრეატიული მარშრუტი გამევლო და Adobe Photoshop-ის გამოყენებით შემესრულებინა ტონირება :)

დაამატეთ რამდენიმე ხაზგასმა... და ჩვენი ხის მსგავსი მშობლიური მზად არის! :)

ამ მასალის მომზადებისას მე ასევე ჩამოვაყალიბე რამდენიმე დამახასიათებელი პუნქტი გრაფიკული კონცეფციის შემუშავებასთან დაკავშირებით, რომელსაც ყურადღება უნდა მიექცეს, განსაკუთრებით დამწყებ ხელოვანებს.

1. როგორ იწყება თამაშის განვითარება ახალგაზრდა, ჯერ კიდევ ჩამოყალიბებულ გუნდში? ჩვეულებრივ, თუ არის ადამიანი, რომელმაც იცის როგორ ხატვა, მაშინ ის უბრალოდ აკეთებს ესკიზების სერიას, რომელიც დაახლოებით შეესაბამება თემას. მომავალი თამაში. სად ჩნდება შეცდომა დაუყოვნებლივ? და ფაქტია, რომ ყველაფერი კეთდება "დაახლოებით", არ არის მკაფიო დავალება, არ არის მკაფიო თემა, მაგრამ, ფაქტობრივად, არის მხოლოდ რამდენიმე ნახატი, რომელიც არაფერს ამბობს თამაშის გრაფიკულ სტილზე, რადგან ვინც მათზე მუშაობდა, ბევრი რამ არ იცის ამის შესახებ დაფიქრდა. დასკვნა: თქვენ უნდა დაიწყოთ ესკიზების დახატვა მას შემდეგ, რაც შეიმუშავებთ თამაშის კონცეფციას და სკრიპტს. და არ შეეცადოთ მოგვიანებით "მოასწოროთ" პერსონაჟების ესკიზები, არქიტექტურა და ა.შ. მოგვიანებით შემუშავებული თამაშის დიზაინისთვის. ზოგადად, თქვენ გჭირდებათ ცნებების დახატვა თამაშის დიზაინერთან და სცენარისტთან მუდმივი ურთიერთქმედების დროს.

2. გუნდმა უკვე გადაწყვიტა, როგორი იქნება მომავალი ჰიტის ჟანრი და სტილი. მხატვარი იწყებს ესკიზების დახატვას, მაგრამ ყურადღებას ამახვილებს მხოლოდ გმირებზე, ან მხოლოდ იარაღზე, ან მხოლოდ მანქანებზე. Რა მოხდა? ცუდი ის არის, რომ ამ გზით არ ჩნდება თამაშის საერთო გრაფიკული სტილი. თქვენ უნდა იმუშაოთ ყველაფერი ერთად და ერთდროულად. არქიტექტურული გარემო, ფლორა, ფაუნა, იარაღი, შელოცვები, ასევე შრიფტები, ინტერფეისი და სხვა გრაფიკა - ეს ყველაფერი ჰარმონიულად უნდა იყოს შერწყმული თქვენს თამაშში.

3. მხატვარი ყველაფერს ერთად ამუშავებს, დღედაღამ მუშაობს, ქმნის დიდი რიცხვიესკიზები და რატომღაც მხოლოდ მასზე და მის ახლობლებზე დადებით შთაბეჭდილებას ახდენენ... მაგრამ მოთამაშეებს საერთოდ არ მოსწონთ, ან კიდევ უფრო უარესი, გამომცემელი. მიზეზი? ეს ყველაფერი პრეზენტაციაშია! შექმნილი საუკეთესო ესკიზები უნდა იყოს ფრთხილად და ფრთხილად გადახაზული დასრულებისთვის. ეს არ არის დროის კარგვა, ეს ხელოვანის ნამუშევარია!

4. პროპორციები, ანატომია, ფიგურის შემადგენლობა ფურცლის ფორმატში და ა.შ. გაითვალისწინეთ ყველა ეს კომპონენტი თქვენი ესკიზების შექმნისას. იმისათვის, რომ შექმნათ ლამაზი პოზები თქვენი პერსონაჟებისთვის, თქვენ უნდა გქონდეთ ამ პოზიციების საფუძველი ცხოვრებიდან. არ უნდა უგულებელყოთ ადამიანებისა და ცხოველების ფოტოები, გადაღებული, მაგალითად, ჟურნალებიდან.

5. ყურადღება დეტალებზე! ყურადღება დეტალებზე! - ვიღვიძებ ერთ დღეს კოშმარისგან, რომელშიც ჯუნგლების ფონზე ფილმიდან "აპოკალიფსი ახლა" კარების მუსიკაზე, ტროპიკებზე დაფრინავმა ხმამაღალმა ხმამ, ვერტმფრენის პროპელერების ხმაურთან ერთად, მონოტონურად მასწავლა. : ”ყურადღება დეტალებზე! ყურადღება დეტალებზე!“, მივხვდი, რომ დეტალები ძალიან მნიშვნელოვანია, ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე მეგონა ადრე. მას შემდეგ არასდროს დამვიწყებია პერსონაჟების სამოსში მეტი ნაკერების, შესაკრავების, ქამრების, ნაკაწრების და სხვა „წვრილმანების“ დამატების აუცილებლობა. ასევე არ დაგავიწყდეთ! :)

6. გამოცდილება. ამის შემცვლელი არ არის. გამოცდილებით მოდის გაგება, გამოცდილებასთან ერთად მოდის ავტომატიზირება და ტექნიკურობა. ასე რომ, დახატე, დახატე და დახატე კიდევ რამდენიმე! რაც უფრო მეტს იმუშავებთ, მით მეტი შესაძლებლობა გახდება თქვენთვის ხელმისაწვდომი.

7. სტატიის დასაწყისში უკვე ითქვა პერსონაჟის გამოგონებაზე და იმაზე, რომ ფანტაზია შეიძლება ირაციონალურად დაიხარჯოს. ეს ყველაფერი მართალია. მაგრამ უმჯობესია საერთოდ არ გამოიგონოთ არაფერი! გაათავისუფლე შენი გონება, შენი ქვეცნობიერი ყველაფერს გააკეთებს შენთვის, რადგან ის ინახავს ასობით ათასი ადამიანის სურათებს, პერსონაჟებს, დეტალებს! ცოცხალი, ფილმებიდან, წიგნებიდან, თამაშებიდან, ოცნებებიდან...

ალბათ, ახლა ამ შვიდი ანალიზის რჩევით შემოვიფარგლები.

მაგრამ, ახლა დროა ვისაუბროთ თქვენი გრაფიკის პრეზენტაციაზე. როგორ გავაკეთო ასე უცნობები(მაგალითად, მოთამაშეებმა) დააფასეს თქვენი შრომა? ცუდმა პრეზენტაციამ, უფრო სწორად პრეზენტაციის ნაკლებობამ, როგორც ასეთი (ნამუშევარს წარმოგიდგენთ „შიშველი“ სახით, ყოველგვარი შელამაზების გარეშე), შეიძლება გააფუჭოს თუნდაც ძალიან კარგი იდეა! არ აჩვენოთ თქვენი ესკიზები მოთამაშეებს ან გამომცემლებს - თქვენი „ხელნაწერით“ ვერავინ დაინახავს იმას, რასაც ხედავთ. და, გარდა ამისა, იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ეს არ არის დამუშავებული, არ არის დეტალური და დიდწილადუბრალოდ მახინჯი სამუშაო (თქვენ უნდა უწოდოთ ყვავი ყვავი: თუნდაც ბრწყინვალე ჩანახატი, თვალსაზრისით ჩვეულებრივი ადამიანი, არა მხატვარი, შეიძლება, სამწუხაროდ, გაუგებარი ნაწერები გამოჩნდეს) თქვენია ბოლო ვერსია. ამიტომ, პრეზენტაციის პრობლემას სრული გაგებით უნდა მივუდგეთ; არ არის საჭირო იჩქაროთ გრაფიკის წლიური მოცულობის რაიმე ხარისხით დახატვა კვირაში - შესრულება უნდა იყოს უმაღლეს დონეზე, თქვენი. მაქსიმალური დონე! შეიმუშავეთ თქვენი ესკიზები ლამაზად, გახსოვდეთ, რამდენად აუმჯობესებს ეს სურათის აღქმას ტრადიციული მხატვრობაჩარჩო ან პასპარტუ. გამოიყენეთ ფონი თქვენი ესკიზებისთვის: ანტიკური ქაღალდი ისტორიული და ფანტასტიკური თემებისთვის, ორიგინალური ლითონის ფირფიტები კიბერპანკისთვის. მოაწერეთ თქვენი ესკიზები ლამაზი, წასაკითხი შრიფტით, რომელიც შეესაბამება სტილსა და ზომას; ადამიანებმა, ვინც მათ შეხედავენ, უნდა იცოდნენ, რა არის ნაჩვენები სურათზე. პუნქტი ასევე შეიძლება იყოს სათანადო ფორმით. ზოგადად, წარდგენის ეტაპზე ძალიან მნიშვნელოვანია დიზაინის კომპეტენტური მიდგომა და თქვენი ნამუშევრისთვის „მარკეტადი“ იერის მიცემის უნარი.