ციფრული ფერწერა- ელექტრონული სურათების შექმნა, რომელიც განხორციელდა არა კომპიუტერული მოდელების გადაცემით, არამედ ადამიანების მიერ კომპიუტერული სიმულაციების გამოყენებით. ტრადიციული ინსტრუმენტებიმხატვარი.
ენციკლოპედიური YouTube
-
1 / 5
კომპიუტერზე ნახატის/ხატვის შექმნა თავიდან ბოლომდე შედარებით ახალი მიმართულებაა სახვითი ხელოვნების. აზრი არ აქვს პირველი კომპიუტერული ნახატის შექმნის ზუსტი თარიღის დადგენას (შეგიძლიათ ჩაძიროთ იმის დადგენაში, თუ რა არის საკმარისად მხატვრული და სერიოზული ნახატისთვის, როგორც ასეთი); თუმცა, კომპიუტერზე შესრულებული შთამბეჭდავი და ფერადი ნამუშევრების ფართოდ გამოჩენის სავარაუდო თარიღია 1995-1996 წლები (ეს თარიღი აღნიშნავს შედარებით ხელმისაწვდომი SVGA მონიტორებისა და ვიდეო ბარათების გაჩენას და ფართო გამოყენებას, რომლებსაც შეუძლიათ 16,7 მილიონი ფერის ჩვენება). კომპიუტერი შევიდა ციფრული ფერწერა- ეს იგივე ინსტრუმენტია, როგორც ფუნჯი დაზგურით. იმისთვის, რომ კარგად დახატო კომპიუტერზე, ასევე უნდა იცოდე და შეძლო მხატვრების თაობების მიერ დაგროვილი მთელი ცოდნისა და გამოცდილების გამოყენება (პერსპექტივის კანონები, ფერების თეორია, ელვარება, რეფლექსები და ა.შ.).
ჰიბრიდული ტექნოლოგიები ასევე გამოიყენება სახვით ხელოვნებაში (გარდა კოსმეტიკური შესწორებისა თუ სახელმძღვანელო ორიგინალის გაუმჯობესებისა). ორი ძირითადი მიმართულება: ჯერ კეთდება ხელნაკეთი გამოსახულება, რომელიც არ სრულდება (ძირითადად ნახატით შემოიფარგლება) და სამუშაო სრულდება კომპიუტერზე; დასრულებული ხელით დახატული სურათის მოდიფიკაცია კომპიუტერის რედაქტორის გამოყენებით. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, დამუშავების სიღრმის დიაპაზონი ძალიან ფართოა: მხოლოდ პარამეტრის შეცვლიდან ფერის სქემა) გამოსახულების მოდიფიკაციის გზით, სანამ ორიგინალი სურათი მთლიანად არ შეიცვლება - ამოცნობის მიღმა.
ციფრული ფერწერის პროგრესი
XX-ის ბოლოს - XXI-ის დასაწყისისაუკუნეების განმავლობაში, ციფრული ფერწერა სწრაფად ვითარდება და იკავებს ძლიერ პოზიციას წიგნების/პლაკატების დიზაინში, რომელიც გაბატონებულია ინდუსტრიაში. კომპიუტერული თამაშებიდა თანამედროვე კინო, პოპულარული სამოყვარულო შემოქმედებითობა. წინა სახსრების სწრაფი გადაადგილების მიზეზები ამ სფეროებიდან:
ხელმისაწვდომობა
რათა შეიქმნას ციფრული სამუშაოებინებისმიერ დონეზე, თქვენ უნდა შეიძინოთ/გქონდეთ საკმარისი სიმძლავრის პერსონალური კომპიუტერი, გრაფიკული ტაბლეტი და რამდენიმე პროგრამა კომპიუტერული ფერწერა. ეს ყველაფერი თავდაპირველ ვერსიაში ~ 1500$ დაჯდება (პროფესიონალები ყიდულობენ უფრო ძვირიან კომპიუტერებს, მონიტორებსა და პლანშეტებს, რაც ზრდის სამუშაოს კომფორტს).
Მაღალი სიჩქარე
სპეციალიზებული პროგრამები CG მხატვრებისთვის (მაგალითად Painter) შეიცავს დიდი რიცხვიინსტრუმენტები, რომლებიც აჩქარებენ მუშაობას. არჩევანი სასურველი ფერი- წამის საკითხია (განსხვავებით ტრადიციული მხატვრობა, სადაც საღებავების შერევა გჭირდებათ სასურველი ფერის მისაღებად - მოითხოვს გამოცდილებას და დროს), სწორი ფუნჯის/იარაღის არჩევა ასევე თითქმის მყისიერი ოპერაციაა. თქვენი მოქმედებების გაუქმების შესაძლებლობა, ასევე ნამუშევრის ნებისმიერ მომენტში შენახვისა და მასზე მოგვიანებით დაბრუნების შესაძლებლობა და კიდევ უფრო დიდი მახასიათებლებისა და უპირატესობების ჩამონათვალი - ეს ყველაფერი პროფესიონალი მხატვრის ნამუშევარს რამდენჯერმე აჩქარებს იგივე ხარისხის. გარდა ამისა, კომპიუტერით მუშაობადაუყოვნებლივ მზად არის გამოსაყენებლად ციფრული ტექნოლოგიებიკინო, თამაშები, განლაგება - მასალაზე საღებავებით შესრულებული სამუშაო ჯერ ციფრულ ფორმაში უნდა გადავიდეს.
უნიკალური იარაღები
ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, ციფრულ ფერწერას აქვს პროგრესული და მაღალტექნოლოგიური ფუნქციები და ზედმეტად განვითარებული მხატვრული შესაძლებლობები, როგორიცაა: ფენებთან მუშაობა ან ტექსტურების გამოყენება ფოტოსურათებიდან ნახატის საჭირო უბნებზე; მოცემული ტიპის ხმაურის წარმოქმნა; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; HDR სურათები; სხვადასხვა ფილტრები, გარდაქმნები და შესწორებები; ფერების და ტექსტურების ჩრდილების დიდი რაოდენობა; სხვადასხვა ხაზის სტრუქტურა.
პერსპექტივები
ტრადიციულმა ხელოვნებამ პრაქტიკულად მიაღწია თავის ზღვარს ტექნოლოგიებისა და საშუალებების სრულყოფის თვალსაზრისით ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში. მას შემდეგ ახალი თითქმის არაფერი დაემატა - მხატვარს ჯერ კიდევ აქვს საღებავები, პიგმენტი, ზეთი (ან მათი მზა ნარევი), ტილო და ფუნჯები. თანამედროვე კომპიუტერული მხატვრობა უკვე შორს არის წარსულის გენიოსების საუკეთესო ნახატებისაგან ხარისხისა და სამუშაოს მასშტაბის თვალსაზრისით - და მას შემდგომი განვითარების ადგილი აქვს. დისპლეების გარჩევადობა იზრდება, ფერების გადაცემის ხარისხი უმჯობესდება, კომპიუტერების სიმძლავრე იზრდება, ციფრული ფერწერის პროგრამები იცვლება და უმჯობესდება, არსებობს ფუნდამენტური შესაძლებლობა შექმნათ ახალი მეთოდები და მოწყობილობები ფერთან/ფერთან მუშაობისთვის ( პროექტორები ან ჰოლოგრაფია).
ტრენინგისა და მუშაობის ხელმისაწვდომობა
თუ მომხმარებელმა იცის კომპიუტერზე მუშაობა და აქვს ხატვის უნარი ან აქვს მხატვრული განათლება, მისთვის რთული არ იქნება კომპიუტერული ფერწერის პროგრამების ინტერფეისის გაგება - ის იგივეა, რაც Windows-ის პროგრამების უმეტესობისას და აქვს მთლიანად ლოგიკური ციფრული მხატვრის ხელსაწყოები. ინტერნეტში ხელმისაწვდომია ვიდეო გაკვეთილები კონკრეტულ პროგრამაში მუშაობის შესახებ, რომელიც შეიცავს ციფრულ ფერწერაზე მხატვრის მუშაობის ყველა ეტაპის ჩანაწერს.
ციფრული ფერწერის ნაკლოვანებები
დაუფლების სირთულე
ამ დროისთვის ძალიან ცოტაა სკოლა ან უფრო სერიოზული საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც ასწავლის ამ სპეციალობას - ძირითადად ყველაზე ენერგიული და ცნობისმოყვარე ადამიანები და განსაკუთრებით ბავშვები, რომლებმაც იციან როგორ ისწავლონ და თვითონ მოიძიონ ინფორმაცია, ხდებიან ციფრული მხატვრები; დიზაინერები და პრინტერები (კომპიუტერზე გრაფიკასთან მუშაობის გამოცდილებით); ყველაზე ცნობილმა ციფრულმა არტისტებმა დაამთავრეს საგანმანათლებლო დაწესებულებებიტრადიციულ ფერწერაში და მხოლოდ ამის შემდეგ დამოუკიდებლად გადაერთო CG ხელოვნებაზე. ასევე თანამედროვე ციფრული მხატვარიეს წარმოუდგენელია ინტერნეტის გარეშე (კოლეგებთან, დამსაქმებლებთან ურთიერთობა, ახალი პროგრამების ან ხატვის მეთოდების ძიება და ა.შ.) - და კიდევ, ყველას არ აქვს ეს. კომპიუტერზე ნახატების შექმნის წიგნები პრაქტიკულად არ არსებობს, მაგრამ სიტუაცია თანდათან უმჯობესდება.
2007 წლის მდგომარეობით, მდგომარეობა საკმაოდ კარგ მდგომარეობაშია - ზე ამ მომენტშისაკმაოდ ბევრი სხვადასხვა საქმე კეთდება საგანმანათლებლო რესურსებიმომავალი ხელოვნების მასწავლებლების მომზადების შესახებ ციფრულ მოწყობილობებთან მუშაობისთვის. ისინი ინტენსიურად ეუფლებიან კომპიუტერზე მუშაობის ტექნიკას გრაფიკული ტაბლეტიდა სხვადასხვა პროგრამები, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ჩაერთოთ მედიის ნახატში. უახლოეს მომავალში მსგავსი კურსები ამოქმედდება ქვეყნის მთავარ პედაგოგიურ უნივერსიტეტებში, რაც, თავის მხრივ, დადებითად იმოქმედებს სკოლებსა და სხვა უნივერსიტეტებზე ახალი მასწავლებლების დაქირავებისას, რომლებსაც აქვთ მედია ნახატთან და ციფრულ ფერწერასთან მუშაობის კარგი გამოცდილება. .
კომპიუტერული ტექნოლოგიების ამჟამინდელი ლიმიტი
თანამედროვე მონიტორები ჯერ კიდევ არ მუშაობენ ჩვენი თვალების გარჩევადობასთან მიახლოებულ რეზოლუციებზე. ანუ, მონიტორს არ შეუძლია აჩვენოს იმდენი დეტალი, რომელსაც შეუძლია უზრუნველყოს იმავე ზომის ტილოს მონაკვეთის ცოცხალი დაკვირვება. კლასიკური მხატვრობა. თქვენ შეგიძლიათ დაბეჭდოთ თქვენი ნახატი პრინტერზე - მაგრამ ეს წარმოშობს CG ხელოვნების მესამე პრობლემას:
პრობლემა კომპიუტერის გამოსახულების ხელშესახებ მედიაზე გამოტანისას
მონიტორების უმეტესობა მუშაობს ფერის მოდელი RGB sRGB ფერთა სივრცით, რომლის ფერის საზღვრები არ ემთხვევა ტიპიური CMYK პრინტერის საზღვრებს საკუთარი შეზღუდვებიფერთა გამის მიხედვით. შედეგად, მონიტორზე ხილული ზოგიერთი ფერი არ იბეჭდება ქაღალდზე და ამავდროულად, არ გამოიყენება პრინტერის სრული პოტენციალი დაფარვის თვალსაზრისით. ამ პრობლემის გადასაჭრელად, პროფესიონალური მონიტორები გამოიყენება ARGB ფერთა სივრცით (Adobe RGB), სპეციალურად შექმნილი პრინტერისთვის ხელმისაწვდომი თითქმის ყველა ფერის მოსათავსებლად, ხოლო ფერადი პროფილები გამოიყენება მონიტორზე და ბეჭდვის საშუალებებზე გამოსახულების საუკეთესო შესატყვისად. თუმცა, 100% დამთხვევა ვერ მიიღწევა, რადგან ყველაზე ცუდი sRGB სივრცეც კი უფრო ფართოა ზოგიერთ ფერში, ვიდრე ბევრი CMYK სივრცე. კიდევ ერთი პრობლემა ის არის, რომ მონიტორებს, რომლებსაც შეუძლიათ სურათის ყველა ფერის ჩვენება (და აქვთ სიკაშკაშე, კონტრასტი, ფერის პარამეტრები), ჩვეულებრივ აქვთ ძალიან დაბალი გარჩევადობა, რომელიც არ აძლევს მათ საშუალებას აჩვენონ სურათის ყველა დეტალი (ისინი არ აჩვენებენ მას. სრული ზომით ინტერპოლაციის გარეშე - ტიპიურია 1-2 მეგაპიქსელზე მეტი, მონიტორს არ შეუძლია ერთდროულად აჩვენოს, სპეციალურ და საკმაოდ ძვირადღირებულ LCD მონიტორებს შეუძლიათ აჩვენონ დაახლოებით 8 მეგაპიქსელი).
საავტორო უფლებების პრობლემა
ვისაც აქვს ნახატის ორიგინალი (წყარო) ფაილი, არის ნახატის მფლობელი. მაგრამ, როგორც ნებისმიერი ციფრული ინფორმაცია, ფაილის კოპირება და ტირაჟირება შესაძლებელია შეუზღუდავი რაოდენობით, მნიშვნელოვანი ხარჯების გარეშე. უმარტივესი მაგალითითქვენი ნახატის დაცვა - შემცირებული ასლის განთავსება ინტერნეტში (ჩვეულებრივ პროფესიონალი მხატვრებიისინი ხატავენ მაღალი გარჩევადობით - 6000x10000 პიქსელი ან კიდევ უფრო მეტი - მოსახერხებელია დეტალების დახატვა, მაგრამ ისინი აქვეყნებენ მცირე ვერსიას ინტერნეტში - 1600x1200 ან ნაკლები; ან თუნდაც ფრაგმენტი). ამ შემთხვევაში, ვისაც აქვს ნახატის დიდი ვერსია, არის მისი ავტორი და მფლობელი. ციფრულ ნახატზე საავტორო უფლებები ადვილად იცვლება და რეალური დახმარებამის არსებობას მხოლოდ ცნობილი მხატვრები გრძნობენ.
ციფრული ფერწერის პროგრამები
უფასო პროგრამული უზრუნველყოფა
- GIMP არის რასტრული გრაფიკის რედაქტორი, რომელიც ასევე შესაფერისია ნახატებისთვის.
- MyPaint არის ხატვის პროგრამა, გაუთავებელი ტილო, მრავალი ფუნჯი და მინიმალური ფუნქციები.
ახლა მოდით ვიფიქროთ მხატვრული სტილი. ისე მოხდა, რომ დადგა დრო, გადავწყვიტო ზუსტად რა და როგორ მინდა გამოვხატო. ვფიქრობ, ვიწყებ იმის გაგებას, რაც მინდა. აქ არის ჩემი საყვარელი ციფრული მხატვრების ნამუშევრები. იმედი მაქვს, რომ ისინი შთაგაგონებენ და დაგეხმარებიან თქვენი ტალღის დაჭერაში. შემდეგ მოდის ჩემი განსჯა, რომელიც დაფუძნებულია მხოლოდ ჩემს პრეფერენციებზე - ჩვენ ვსაუბრობთ იმაზე, თუ როგორ მინდა დავხატო და ხატავს თუ არა ვინმე ცუდად. გარდა ამისა, აქ წარმოდგენილი ნამუშევრები ისეთი სერიოზული დონის ხელოვანს ეკუთვნის, რომ პრინციპში მათი განსჯის უფლება არ მაქვს.
ასე რომ, დავიწყოთ ჩემი მარადიული ფავორიტით ტექნიკის, განწყობისა და სიუჟეტების თვალსაზრისით - შენ_გაინტერესებს .
გამოხატული დარტყმის ჩემი საყვარელი ტექნიკა:
ღრუბლები დახატულია ჩვეულებრივად:
მსუბუქი აბრაზიები - კარგი:
რაც ვიპოვე ინტერნეტში:
(სამწუხაროდ ავტორი ვერ ვიპოვე)აი, სახეზე სწორად ვიმუშავებ:
რაღაც გიჟური:
ასეთი რამ მაბრაზებს, მაგრამ ძალიან ზარმაცი ვიქნები, რომ თავად მოვაგვარო ეს, ამიტომ განვაზოგადებ:
არ არის საკმარისი დეტალი:
შესანიშნავია:
მე ძალიან მომწონს ასეთი სახის დეტალების დახატვა უყურადღებო ფუნჯის შტრიხებით. მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ მთელი თქვენი სამუშაოს შესრულება ამ გზით! საიდანაც ვასკვნით, რომ უფრო ცენტრალიზებული კომპოზიციები მინდა. და პრინციპში, პეიზაჟები არ არის ჩემთვის - თუ არ არის რაიმე სახის მთავარი ობიექტი, ისე, რომ საბოლოოდ შემოგარენი მხოლოდ გამოიკვეთოს, ყურადღება გაამახვილოს მთავარ ობიექტზე.
მშვენიერია, მაგრამ თვალი ძალიან უხდება. ამ მექანიკურ რამეზე და გოგოზე უფრო ძლიერად გავამახვილებდი ყურადღებას და გარემოს ნაწილსაც კი მოვწყვეტდი. ძალიან მომწონს როგორ ლამაზად არის დახატული გოგონა.
მაგრამ აქ, ჩემი აზრით, ორი ძირითადი ობიექტია - ამიტომ ცხოველსაც უფრო ფრთხილად დავხატავდი. ისე, გარემო მაინც უფრო ფრთხილია) და დიახ, მე მესმის, რომ ეს არის კონცეპტუალური ხელოვნება, სულ ეს არის, რომ შესაძლოა დავალება განსხვავებული იყო - მაგრამ ეს არ მიშლის ხელს ვიფიქრო, თითქოს ეს დამოუკიდებელი ილუსტრაციაა.
კარგი, მაგრამ მე არ მომწონს ნამუშევრებში ტექსტურების ასეთი აშკარა გამოყენება. არა ჩემი, როგორც ჩანს.
არასაკმარისი დეტალი =(მჭიდი შეიძლებოდა ძალიან კარგად გაკეთებულიყო, ბეწვი, ხაზგასმა, ყველაფერი...
სუპერ, მაგრამ ისევ გოგო უფრო დეტალურად იქნებოდა... მითუმეტეს მისი წაგრძელებული ფეხი.
მაგრამ აქ ძალიან საინტერესოა სტილის ნაზავის ნახვა. მომწონს კოშკებზე დახვეწილი შტრიხები, ტექსტურები და მულტფილმის გმირები- არა. მაგრამ ეს გაკეთდა საინტერესო გზით, დიახ.
ამ შემსრულებლის გვერდზე მაგარი გიფიც ვიპოვე:
(ძალიან უჩვეულო მხატვარი Gloom82)
ძალიან საინტერესო ნამუშევარი პორტრეტებით, გარდა გამოხატული შტრიხებისა - მომწონს.
ჩემი საყვარელი Windrunner არის პერსონაჟი Dota-დან:
Traxex, იგივე თამაშიდან:
შტრიხები, ფორმა - მსგავსი:
ის უბრალოდ მშვენივრად მუშაობს გმირებთან. ასე რომ, როგორც ჩანს, ვიპოვე ვინმე, რომელზეც ყურადღება უნდა გავამახვილო. მე ვფიქრობ, რომ ის მშვენიერია.
მას მაგარი ღრუბლები აქვს (კატა ტაბლეტზე ცვივა და მე წრეს ვახვევ, დიახ):
და მაინც ვერ გავიგე მისი დარტყმების ლოგიკა. მაგალითად, სცადეთ ასეთი შარფის დახატვა:
ზოგადად, ნამუშევრები ძალიან ემოციურია. სანახავი ბევრია.
ასევე ემოციურობისა და იმპულსურობის თვალსაზრისით, მომწონს ლევენტეპი. მისი ხაზები ქაოტურია (როგორც ჩანს), მისი შტრიხები კი ხშირად ფორმაში არ არის. უფრო მქრქალი ხატვას აკეთებს, ვიდრე ხატავს – მაგრამ კარგად ხატავს და იდეალურად აერთიანებს ყველაფერს. გირჩევ ისწავლო.
ისევ Dota-ში (მხოლოდ პირველში) შევამჩნიე კუნკას ნამუშევარი, რომელიც ყოველი რუკის განახლებისთვის ილუსტრაციებს ხატავდა. კარგად ხატავს, მაგრამ შემადგენლობით დიდი ხანის განმვლობაშიფაფა გამოვიდა:
ახლა ის ავიდა დონეზე და მას აქვს რაღაც სანახავი:
და აქ ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს დეტალი გამოხატულია ხაზოვანი ნახაზის საშუალებით. ასევე საინტერესო საყურებელი (Kerem Beyit):
(მხატვარი
ტექსტურების გარეშე:და დანარჩენი ნამუშევრებისგან განსხვავებით გასაოცარია ეს სტილიზებული ნივთები:
(ზოგადად, გთხოვთ, გიყვარდეთ და მოეწონოთ, მხატვარი DavidRapozaArt)
ასევე არის 3D მოდელებზე დაფუძნებული ნამუშევრები, ტექსტურებისა და ყველა სახის ეფექტების დამატებით. ეს ნამუშევრები ძალიან სუფთაა, მაგრამ ეს არ არის ჩემთვის.
მე თვითონ გავაანალიზე სხვადასხვა სტილი და გადავწყვიტე რა მინდოდა. ალბათ ამაშიც დაგეხმარათ.
აქ წარმოვადგინე იმ მხატვრების ნამუშევრები, რომლებსაც ბოლო წელიწადნახევარია ვაკვირდები. ეს ჩემი კოლექციაა =)
მოუთმენლად ველი თქვენს ბმულებს, თქვენს შეხედულებებს სტილზე და თქვენს პრეფერენციებზე. მართლა მაინტერესებს.ციფრული ფერწერა
- ავტორი
- 30 მარტი 2016, 16:15
- ავტორი
- 11 მარტი 2018, 18:23
- ავტორი
- 1 ოქტომბერი, 2016, 20:03
- ავტორი
- 27 სექტემბერი 2016, 19:55
- ძალიან მაღალი სიჩქარით და დიდი არჩევანიმასალები. სწორი ფერის არჩევა წამის საკითხია (ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, სადაც სწორი ფერის მისაღებად საჭიროა დამატებითი საღებავების შერევა ან შეძენა - ამას გამოცდილება და დრო სჭირდება), სწორი ფუნჯის/იარაღის არჩევა ასევე თითქმის მყისიერი ოპერაციაა. . შეგიძლიათ გააკეთოთ მუშაობა იმიტირებული ზეთებით, პასტელებით, აკვარელით ან ერთდროულად, რაც რთულია. რეალური სამყარო.
- თქვენი მოქმედებების გაუქმების შესაძლებლობა, ასევე თქვენი ნამუშევრის ნებისმიერ მომენტში შენახვისა და მასზე მოგვიანებით დაბრუნების შესაძლებლობა და კიდევ უფრო დიდი მახასიათებლებისა და უპირატესობების ჩამონათვალი - ეს ყველაფერი მხატვრის ნამუშევარს რამდენჯერმე აჩქარებს იმავე ხარისხით.
- კომპიუტერული სამუშაო დაუყოვნებლივ მზად არის გამოსაყენებლად კინოს ციფრულ ტექნოლოგიებში, თამაშებში, განლაგებაში - საღებავებით მასალაზე შესრულებული სამუშაო ჯერ ციფრულ ფორმაში უნდა გადავიდეს და აქაც ბევრი პრობლემაა, პლუს სამუშაოს დამატებითი ეტაპი.
- ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, ციფრულ ფერწერას აქვს მაგარი და მოსახერხებელი ხელსაწყოები და შესაძლებლობები: მაგალითად, ფენებთან მუშაობა ან ტექსტურების გამოყენება ფოტოსურათებიდან თქვენთვის საჭირო ნახატის ადგილებში; მოცემული ტიპის ხმაურის წარმოქმნა; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; HDR სურათები; სხვადასხვა ფილტრები და შესწორებები და მრავალი სხვა.
ეს საზოგადოება ეძღვნება რასტრულ ფერწერას ან ფერწერას რასტრულ რედაქტორებში, როგორიცაა Photoshop, SAI, Painter და სხვა.
აქ შეგიძლიათ გამოაქვეყნოთ გაკვეთილები, ვიდეოები, ინფორმაცია რედაქტორების შესახებ, ხაზი გაუსვათ ნახატის სირთულეებს და გააზიაროთ საინტერესო აღმოჩენები და ხატვის ტექნიკა და ა.შ. და ა.შ.გაუმარჯოს პიქსელებს
თუ გაინტერესებთ ვექტორული ნახატი, მოგესალმებით.
გარკვეული რაოდენობის დამუშავება საჭირო იყო შავი და თეთრი სურათებიდა ამოიღეთ მათი ფონი, შეინახეთ როგორც PNG. მე უკვე გავაკეთე ეს ერთხელ, მაგრამ ვიპოვე უფრო მარტივი გზა, რომელსაც მე ვიზიარებ.დააკოპირეთ სურათი, რომლითაც იმუშავებთ ახალ ფენაზე, ან განბლოკეთ ორიგინალური ფენა.
თქვენი ნახატი უნდა იყოს შავ-თეთრი. უმჯობესია მენიუში წასვლა სურათი > კორექტირება > დესატურაციაან დააწკაპუნეთ Shift+Ctrl+U, შემდეგ გახსენით Levels და გააკეთეთ სურათი რაც შეიძლება კონტრასტული.
დაუბრუნდით ფენებს და დააწკაპუნეთ წაშლა- ფონი ამოღებულია.
ნახატი შეიძლება იყოს ფერმკრთალი, ამიტომ დააწკაპუნეთ ღილაკზე ქვემოთ მოცემული სურათიდან ზედა პანელზე, აიღეთ ჩვეულებრივი შავი ფუნჯი და გადახედეთ ნახატს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დუბლიკატი ფენების ნაცვლად ექსპერიმენტი ხარისხის.
ყველა! შეინახეთ PNG და ისიამოვნეთ ცხოვრებით.
შესანიშნავად მუშაობს ფანქრის ჩანახატებთან და ნამუშევრებთან, ისევე როგორც ნებისმიერ შავ და თეთრ ნახატებთან.
მეთოდი ელემენტარულია, ზოგავს დროს და იღებს ფაქტიურად ერთ წუთს.მეორე დღეს დავწერე და ვაღიარებ, რომ ეს შესანიშნავი გამოსავალია, რაც ყველაფერს მარტივს და ელეგანტურს ხდის. გმადლობთ Lettochka გაზიარებისთვის :) არის მხოლოდ ერთი რამ, მე ვარ Illustrator 5-ზე და ამიტომ უბრალოდ არ მაქვს შაბლონის შემქმნელი :(
მას შემდეგ, რაც ჯერ ვერ ვიპოვე ეს სტატია Letta-სგან, ვცადე შაბლონების გაკეთება Photoshop-ში ჭკვიანი ობიექტების გამოყენებით. მინდა გაგიზიაროთ რაც გავაკეთე, იქნებ ვინმეს გამოადგეს.
ასე რომ, თანმიმდევრობით:
1. ვქმნი ფაილს ვთქვათ 5000x5000 ზომით. ცენტრში მე დავაყენე კვადრატული ფორმა 4000x4000 - ეს არის ჩემი მომავალი ნიმუში. შემდეგი, მე ვათავსებ გიდებს კვადრატის კიდეებზე (ობიექტებზე ჩართვის შემთხვევაში). ფონს ვთიშავ - ახლა ჩემი ფონი გამჭვირვალეა. ეს არის შაბლონის ფაილი, რომელიც იქნება ჩემი მომავალი შაბლონების საფუძველი. ფაილს ვასახელებ, ვთქვათ pattern_1 და ვინახავ.
2. ფაილის მენიუში ვირჩევ - გახსნა როგორც სმარტ ობიექტი - ვხსნი იმავე ფაილს და ვინახავ, ვუწოდებ, ვთქვათ, pattern_1_3x3. სახელი თვითნებურია, მე ასე ვუწოდე მხოლოდ იმის გასაგებად, რომ ეს ფაილი შედგება ორიგინალური ნიმუშის 9 კვადრატისგან. ფენების პალიტრაში იქნება ფაილის ნიმუში_1 ჭკვიანი ობიექტი.
3. ახლა მე გავაფართოვებ pattern_1_3x3 ფაილის ზომაში crop ინსტრუმენტის გამოყენებით ზომით 12000x12000 (მასში უნდა მოვათავსო ორიგინალური ნიმუშის ეს 9 კვადრატი). მე უკვე მაქვს პირველი, ის ცენტრშია - ვაკოპირებ დანარჩენს და ვასწორებ მათ ზუსტად შესატყვისად - ეს მნიშვნელოვანია იმისთვის, რომ ნიმუში იყოს უწყვეტი. ფენას გადავაადგილებ პირველი ჭკვიანი ობიექტით - პირველი თეთრი კვადრატით - ყველა ფენის თავზე.
4. ამ ეტაპზე მაქვს ორი ფაილი გახსნილი Photoshop-ში, pattern_1 და pattern_1_3x3, რომლებთანაც ერთდროულად მჭირდება მუშაობა. მოხერხებულობისთვის მივდივარ ფანჯრის პანელზე - მოწყობა - ორი ვერტიკალურად დაალაგე. ორივე ფაილს ვხსნი ისე, რომ დავინახო თეთრი კვადრატი, გიდები და ირგვლივ ცოტა სივრცე.
5. შემდეგ, პირველ რიგში, ფაილის pattern_1-ში ვთიშავ ფენას თეთრი კვადრატით - მერე ეს მხოლოდ შემაწუხებს - და გამჭვირვალე სივრცეში გიდებს შორის ვათავსებ მომავალი ნიმუშის ელემენტებს (მე მაქვს ისინი. ყველაფერი PNG-ში და Photoshop-ის პარამეტრებში არის ჩამრთველი, რომ ჩასვათ როგორც ჭკვიანი ობიექტები (ეს იმისთვის, რომ ყველა ელემენტმა არ დაკარგოს ხარისხი მათთან მუშაობისას) ახლა ვათავსებ ელემენტებს ისე, როგორც მე მინდა და ვინახავ ფაილის ნიმუში_1.
6. შემდეგ მის გვერდით გახსნილი ფაილი pattern_1_3x3 განახლდება და ვიღებთ სრულად შედგენილ შაბლონს.
ამჟამად ის არის გამჭვირვალე ფონიამიტომ, ფაილის ნიმუში_1_3x3, ყველა ფენის ქვემოთ, თქვენ უნდა მოათავსოთ სასურველი ფერის 4000x4000 კვადრატი - ჩვენი ფონი.
დაარეგულირეთ თქვენი ნიმუში_1 რამდენადაც საჭიროა და შეინახეთ იგი ყოველ ჯერზე შესწორების შემდეგ და არ დაგავიწყდეთ შეინახოთ pattern_1_3x3 ფაილი ყოველი განახლების შემდეგ (ყოველ შემთხვევაში).
7. როცა შაბლონი მზად იქნება, ფაილში pattern_1_3x3 ვჭრი გიდების გასწვრივ და ვინახავ JPG-ად, შაბლონის ახლა საბოლოო სახელის მითითებით, ჩემთვის ეს არის branches_1. დაზარალდება ზომით 4000x4000 როგორც დაგეგმილი იყო.
8. შაბლონის JPG სახით შენახვის შემდეგ, ვუბრუნდები ფაილის pattern_1_3x3-ს და ვაუქმებ ჭრის მოქმედებას. ვზოგავ.
ასე რომ, მე ვინახავ ფაილს pattern_1_3x3, როგორც შაბლონების აგების შაბლონს და ახალი ნიმუშის შესაქმნელად მე უბრალოდ ვხსნი ამ ფაილს და ვპოულობ ჩემს ცენტრალურ ჭკვიან ობიექტს შრეებს შორის. მასზე ორჯერ დაწკაპუნებით იხსნება ის, როგორც ცალკე დოკუმენტი, რომელშიც შესრულებულია ყველა სამუშაო ახალ შაბლონთან და საბოლოო შედეგი ინახება როგორც JPG ფაილის ნიმუში_1_3x3.
ჭკვიან ობიექტებთან მუშაობის სილამაზე ის არის, რომ თქვენ ცვლით შაბლონის ყველა შეცდომას pattern_1 ფაილში და როცა შეინახავთ, ნახავთ, როგორ გამოიყურება შევსებული ნიმუში pattern_1_3x3 არსებითად რეალურ დროში.
ეს მეთოდი ჩემთვის საკმაოდ მოსახერხებელი აღმოჩნდა. შესაძლოა ზოგიერთ თქვენგანს ეს გამოადგეს. :)
მე უკვე ვგეგმავ, რამდენი ადამიანი მოხვევს თითს ჩემს ტაძარში, როგორც რასტრული ნიმუში ვექტორულ პროგრამაში, დიახ. მაგრამ მე აგიხსნით რატომ ვწერ ამ პოსტს. ერთ დროს გამიჩნდა სასტიკი მოთხოვნილება, შემექმნა რასტრული შაბლონები და პრობლემას წავაწყდი. რა თქმა უნდა, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ შაბლონები Photoshop-ში, მაგრამ ეს პროგრამა მორგებულია სხვა საჭიროებებზე. მაგრამ Illustrator-ში ჩაშენებული შაბლონის შემქმნელი ყოველთვის მახარებდა, რაც საშუალებას მაძლევდა შევქმნა ყველა სახის ნიმუში სწრაფად და მარტივად. ისე, მე ილუსტრატორაჰოლიკი ვარ, სხვა რა ვთქვა. არის ისიც, რომ მე ჩვეულებრივ არ ვაკეთებ შაბლონებს გეომეტრიული ბადეების მიხედვით, არამედ შემთხვევით ვფანტავ ობიექტებს და Photoshop-ში ნებისმიერი მეთოდით მუდმივად უნდა ვამოწმო, დგას თუ არა ობიექტები ნორმალურად. ილუსტრატორი ამ მხრივ დიდ დროს ზოგავს.
ზოგადად, Illustrator-ს შეუძლია მუშაობა რასტრულ ობიექტებთან და ესმის გამჭვირვალე ფენა PNG-ში. ანუ, PNG რჩება გამჭვირვალე და რამდენიმე სურათი შეიძლება ადვილად გადაიტანოს ერთმანეთზე.
ნიმუშის შესაქმნელად, ჩვენ გვჭირდება ობიექტები, საიდანაც იგი შედგება PNG-ში. ჩვენ ვიღებთ ჩვენს გამჭვირვალე ნივთებს და ჩავრთავთ მათ Illustrator-ში, ყურადღება მიაქციეთ იმ ფაქტს, რომ შაბლონის შექმნა გამოჩნდა CS6-დან დაწყებული, ასე რომ ეს მეთოდი არ იმუშავებს ექვსზე ქვემოთ. გალერეაში გავამრავლე ყველა სურათი პოსტიდან უფრო დიდი ზომით.
Გასწვრივ მნიშვნელოვანი წერტილი: არ გირჩევთ სამუშაო ფართობის დიდი ზომის გაკეთებას. Illustrator ათავსებს სურათებს, როგორც ჭკვიან ობიექტებს და მათი ხარისხი არ ამახინჯებს (ჩვეულებრივ, ჩემი ორიგინალური სურათებიც დიდია, 2000-დან 3000 px-მდე), ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ნიმუში მცირე ფართობზე და ექსპორტი გააკეთოთ ნორმალური ზომით. მე ჩვეულებრივ ვაკეთებ შაბლონებს 600*600 px, ექსპორტის შემდეგ 5000*5000 px.
გადატანის შემდეგ, თქვენ უნდა გააკეთოთ მნიშვნელოვანი რამ, კერძოდ, დააწკაპუნეთ ღილაკზე „Embed“ ზედა პანელზე. ამის გარეშე შეუძლებელია ნიმუშის გაკეთება. სურათების ჩასმის შემდეგ, შერჩევისას მათ ექნებათ რეგულარული ჩარჩო, შიგნით ჯვრის გარეშე.
შემდეგი, აირჩიეთ ყველა თქვენი ობიექტი და აირჩიეთ ობიექტი > ნიმუში > შექმნა როგორც ჩვეულებრივი ვექტორით. იხსნება ჩვეულებრივი ფანჯარა და პირადად ჩემთვის მთავარი უპირატესობა ისაა, რომ შემიძლია დავინახო მთელი ნიმუში და დაუყოვნებლივ შევცვალო ობიექტების მდებარეობა. Photoshop-ში იმისთვის, რომ ნახატი დიდ ნაწილად დაინახოთ, საჭიროა დამატებითი მოქმედებების შესრულება.
მას შემდეგ, რაც ნიმუში მზად არის, დააწკაპუნეთ "შესრულებულია" ზედა პანელზე. შემდეგი, მე ამოვიღე ნაჭერი ნიღბის ქვეშ და ვმალავ ჭარბს. შემდეგი, ექსპორტი JPEG ან PNG არტბორდის და ვოილას გათვალისწინებით, რასტრული ნიმუში მზად არის!
ახალი შაბლონის გაკეთებამდე, ჩვეულებრივ, ვშლი წინა ობიექტებს, რადგან ისინი ზრდიან ფაილის ზომას და Illustrator-მა შეიძლება დაიწყოს შენელება. თუ შაბლონების შენახვა მჭირდება, რათა მოგვიანებით გადავიტანო შიგნით, მე ვაგროვებ ყველა შაბლონს ფაილში რამდენიმე პატარა დაფებით და ვინახავ მათ ვექტორად.
შესაძლოა ეს მეთოდი ზოგს რთულად მოეჩვენოს, მაგრამ ზოგს ეს უამრავ ნერვებს და დროს დაზოგავს.
C.G.ან CG ფერწერასხვა არაფერია, თუ არა ციფრული ნახაზი ან Computer Graphic-ის აბრევიატურა. ეს მიმართულება მოიცავს კომპიუტერზე დახატულ ყველა სურათს ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ ციფრულს.რას ხატავენ CG მხატვრები, დამოკიდებულია იმაზე, თუ რას ხატავენ ისინი. უხეშად იყოფა, არის რასტრული, ვექტორული და 3D. ვექტორის ანიმაცია მოგვიანებითაც შეიძლება.
რასტერი, პირველ რიგში, Adobe Photoshop , რომელშიც შეგიძლიათ დახატოთ რასტრულად, ნაწილობრივ ვექტორულად, შექმნათ ფლეშ ანიმაციები, იმუშაოთ ფოტოხელოვნებისა და კოლაჟების ტექნიკაში.
კიდევ არის კიდევ კორელის მხატვარიდიდი რაოდენობით სხვადასხვა ფუნჯებით, რომლებიც მიბაძავს რეალურ ფერწერას. ზოგიერთი საღებავი ნაკლებად პოპულარულია PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita.და რა თქმა უნდა შიგნით ხატვა, რომელშიც, სხვათა შორის, მოსახერხებელია პიქსელური გრაფიკის დახატვა, ამბობენ ისინი.
ვექტორი ძირითადად შედგენილია Corel Drawდა Adobe Illustrator . ორივეს აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები, მაგრამ ორივე არის უდიდესი და ყველაზე ცნობილი ვექტორული რედაქტორი.
3D მოთამაშეებს ასევე აქვთ არჩევანი. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D- რედაქტორები 3D მოდელირებისთვის. ამ ტიპის კომპიუტერული გრაფიკის სრულად შესაქმნელად, თქვენ გჭირდებათ ძალიან ძლიერი კომპიუტერი.
როგორ ჯობია ციფრული ფერწერა ტრადიციულ ფერწერას?
- დასრულების დრო 1 დღიდან!
- ფასი უფრო დაბალია, ვიდრე ზეთის პორტრეტი, და ხარისხი არ არის უარესი
- დასრულების დრო 1 დღიდან!
- შენთან მოვიდა ახალი იდეა? ის ადვილად შეიძლება დაემატოს ციფრულ პორტრეტს! შეცვალოთ დეტალები რამდენჯერაც გსურთ? მარტივად! ეს შეუძლებელია პორტრეტის ხელით ხატვისას.
- თქვენ არ გჭირდებათ მხატვრის წინ საათობით ჯდომა, არ გჭირდებათ ფიქრი, როგორ გააკეთოთ სიურპრიზი, მხოლოდ ერთი ფოტო და გექნებათ ჩვენი ოსტატების ორიგინალური საჩუქარი
- პორტრეტის ელექტრონული ვერსია, რომელსაც თქვენ შეინახავთ, შეიძლება მრავალჯერ დაიბეჭდოს ხარისხის დაკარგვისა და ხელოვანის ნამუშევრის ხელახლა გადახდის გარეშე.
- არ არის ბზარები სურათზე ან აქერცლილი საღებავი, უბრალოდ საუკეთესო მასალებიდასაბეჭდად, ხოლო შტრიხების ეფექტი შენარჩუნებულია!
- ეს უახლესი ტექნოლოგიები, იმიტომ რომ ჩვენ ვცხოვრობთ თანამედროვე სამყარო, ეს არ არის? ჩვენს ხელოვანებს აქვთ უმაღლესი განათლებახელოვნების სფეროში, ხელები დან სწორი ადგილი, შემოქმედებითი აზროვნება და ზღვა სასარგებლო იდეები! გსურთ ჩვენი პოზიტივის ნაწილი? შეუკვეთეთ თქვენი ციფრული პორტრეტი ახლავე
კომპიუტერული მოდელები, მაგრამ ადამიანების მიერ ტრადიციული მხატვრის ხელსაწყოების კომპიუტერული იმიტაციების გამოყენების გამო.
ზოგადი ინფორმაცია
კომპიუტერზე ნახატის/ნახატის შექმნა თავიდან ბოლომდე, შედარებით ახალი მიმართულებაა ვიზუალურ ხელოვნებაში. აზრი არ აქვს პირველი კომპიუტერული ნახატის შექმნის ზუსტი თარიღის დადგენას (შეგიძლიათ ჩაძიროთ იმის დადგენაში, თუ რა არის საკმარისად მხატვრული და სერიოზული ნახატისთვის, როგორც ასეთი); თუმცა, კომპიუტერზე შესრულებული შთამბეჭდავი და ფერადი ნამუშევრების ფართოდ გამოჩენის სავარაუდო თარიღია 1995-1996 წლები (ეს თარიღი აღნიშნავს შედარებით ხელმისაწვდომი SVGA მონიტორებისა და ვიდეო ბარათების გამოჩენას და ფართო გამოყენებას, რომლებსაც შეუძლიათ 16,7 მილიონი ფერის ჩვენება)). ციფრულ ფერწერაში კომპიუტერი იგივე ინსტრუმენტია, რაც ფუნჯი და დაზგური. იმისათვის, რომ კარგად დახატოთ კომპიუტერზე, თქვენ ასევე უნდა იცოდეთ და შეძლოთ ხელოვანთა თაობების მიერ დაგროვილი მთელი ცოდნისა და გამოცდილების გამოყენება (პერსპექტივა, საჰაერო პერსპექტივა, ფერის წრე, სიკაშკაშე, რეფლექსები და ა.შ.). ფოტოგრაფიაში ციფრული ტექნოლოგიების გამოყენებამ ასევე წარმოშვა ჰიბრიდული ტექნოლოგიები (მაგალითად, ფოტოიმპრესიონიზმი).ციფრული მხატვრების ნამუშევრების მაგალითები
- ოპიუმი, ავტორი მილენკი ევგენი. milenkiy.com - ნამუშევრების გალერეა
- ქურდობა ქარვასლაში, გურო რომანის მიერ.
- Daisies and Gargoyles, ელიონის მიერ.
- Evil Guy ელიონის მიერ.
- ბანკის ხიდი სანკტ-პეტერბურგში, ავტორი ბ.სლობოდანი.
- მფრინავი ციხე პატარა პრინცესას ედუარდ მანგო კიჩიგინის მიერ
ციფრული ფერწერის პროგრესი
მე-20 საუკუნის ბოლოს - 21-ე საუკუნის დასაწყისში, CG ხელოვნება (კომპიუტერული გრაფიკის ხელოვნება) სწრაფად ვითარდება და იკავებს ძლიერ პოზიციას წიგნების/პოსტერების დიზაინში, დომინირებს კომპიუტერული თამაშების ინდუსტრიაში და თანამედროვე კინოში და პოპულარულია სამოყვარულო შემოქმედებითობა. წინა სახსრების სწრაფი გადაადგილების მიზეზები ამ სფეროებიდან:ხელმისაწვდომობა
ნებისმიერი დონის ციფრული ნამუშევრების შესაქმნელად საჭიროა შეიძინოთ/გქონდეთ საკმარისი სიმძლავრის პერსონალური კომპიუტერი, გრაფიკული პლანშეტი და კომპიუტერული ფერწერის რამდენიმე პროგრამა. ეს ყველაფერი ეღირება 1500$ ( უმეტესობაეს თანხა არის ლიცენზირებული პროგრამების ღირებულება) თავდაპირველ ვერსიაში (პროფესიონალები ყიდულობენ უფრო ძვირადღირებულ კომპიუტერებს, მონიტორებს და პლანშეტებს, მაგრამ ისინი მხოლოდ გაზრდის სამუშაოს კომფორტს).Მაღალი სიჩქარე
განსაკუთრებით კრიტიკულია ფასიან სექტორში მხატვრული საქმიანობა: წიგნების, ფილმების, თამაშების დიზაინი. სპეციალიზებული პროგრამები CG მხატვრებისთვის (მაგალითად, Painter) შეიცავს უამრავ ინსტრუმენტს, რომელიც აჩქარებს მუშაობას. სწორი ფერის არჩევა წამების საკითხია (ტრადიციული ფერწერისგან განსხვავებით, სადაც საღებავები უნდა აურიოთ, რომ სწორი ფერი მიიღოთ - გამოცდილება და დრო სჭირდება), სწორი ფუნჯის/იარაღის არჩევა ასევე თითქმის მყისიერი ოპერაციაა. თქვენი მოქმედებების გაუქმების შესაძლებლობა, ასევე ნამუშევრის ნებისმიერ მომენტში შენახვისა და მასზე მოგვიანებით დაბრუნების შესაძლებლობა და კიდევ უფრო დიდი მახასიათებლებისა და უპირატესობების ჩამონათვალი - ეს ყველაფერი პროფესიონალი მხატვრის ნამუშევარს რამდენჯერმე აჩქარებს იგივე ხარისხის. გარდა ამისა, კომპიუტერული სამუშაო დაუყოვნებლივ მზად არის გამოსაყენებლად კინოს ციფრულ ტექნოლოგიებში, თამაშებში და განლაგებაში - ზეთში შეღებილი ტილო ჯერ ციფრულ ფორმაში უნდა გადავიდეს.უნიკალური იარაღები
მაგალითად, ფენებთან მუშაობა ან ტექსტურების გამოყენება ფოტოსურათებიდან თქვენთვის საჭირო ნახატის ადგილებში; მოცემული ტიპის ხმაურის წარმოქმნა; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; HDR სურათები; სხვადასხვა ფილტრები და შესწორებები - ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა უბრალოდ არ არის ხელმისაწვდომი ტრადიციულ ფერწერაში.პერსპექტივები
ტრადიციულმა ხელოვნებამ პრაქტიკულად მიაღწია თავის ზღვარს ტექნოლოგიებისა და საშუალებების სრულყოფის თვალსაზრისით ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში. მას შემდეგ ახალი არაფერი დამატებულა – ჯერ კიდევ გაქვთ პიგმენტი, ზეთი (ან მათი მზა ნარევი), ტილო და ფუნჯები. და ახალი არაფერი გამოჩნდება. სამართლიანია იმის თქმა, რომ თანამედროვე კომპიუტერული მხატვრობა ჯერ კიდევ შორს არის წარსულის გენიოსების საუკეთესო ნახატებისგან სამუშაოს ხარისხისა და მასშტაბის თვალსაზრისით - მაგრამ მას განვითარების ადგილი აქვს. იზრდება მონიტორების გარჩევადობა, უმჯობესდება ფერის გადაცემის ხარისხი, იზრდება კომპიუტერების სიმძლავრე, იცვლება და უმჯობესდება ციფრული ფერწერის პროგრამები. პროექტორები ან ჰოლოგრაფია).ადამიანთა ზოგიერთი ჯგუფის მიერ გამოყენების სიმარტივე და მუშაობის სიმარტივე
თუ იცით კომპიუტერზე მუშაობა და ხართ ცნობისმოყვარე და ენერგიული ადამიანი, არ გაგიჭირდებათ კომპიუტერული ფერწერის პროგრამების ინტერფეისის გაგება - ეს იგივეა, რაც Windows-ის უმეტესი პროგრამები + სრულიად ლოგიკური ციფრული მხატვრის ინსტრუმენტარიუმი. ინტერნეტში ხელმისაწვდომია როგორც ფასიანი, ასევე უფასო ვიდეო გაკვეთილები კონკრეტულ პროგრამაში მუშაობის შესახებ. cg-art პროგრამებთან დაკავშირებით, ასეთი ვიდეო გაკვეთილები შეიცავს ციფრული მხატვრის მუშაობის ყველა ეტაპის ჩანაწერს ნახატზე.ციფრული ფერწერის ნაკლოვანებები
დაუფლების სირთულე
ამჟამად ძალიან ცოტა სკოლაა ან უფრო სერიოზული საგანმანათლებლო დაწესებულება ასწავლის ამ სპეციალობას - ციფრული მხატვრები ძირითადად ყველაზე ენერგიული და ცნობისმოყვარე ადამიანები არიან და განსაკუთრებით ბავშვები, რომლებმაც იციან როგორ ისწავლონ დამოუკიდებლად მოიძიონ ინფორმაცია; დიზაინერები და პრინტერები (კომპიუტერზე გრაფიკასთან მუშაობის გამოცდილებით); ყველაზე ცნობილმა ციფრულმა მხატვრებმა დაამთავრეს სასწავლო დაწესებულებები ტრადიციულ ფერწერაში და მხოლოდ ამის შემდეგ დამოუკიდებლად გადავიდნენ CG ხელოვნებაზე. ასევე, თანამედროვე ციფრული მხატვარი წარმოუდგენელია ინტერნეტის გარეშე (კომუნიკაცია კოლეგებთან, დამსაქმებლებთან, ახალი პროგრამების ძიება ან ხატვის მეთოდები და ა.შ.) - და კიდევ, ყველას არ აქვს. კომპიუტერზე ნახატების შექმნის წიგნები პრაქტიკულად არ არსებობს, მაგრამ სიტუაცია თანდათან უმჯობესდება.2007 წლის მდგომარეობით, მდგომარეობა საკმაოდ კარგ მდგომარეობაშია - ამ დროისთვის, მზადდება საკმაოდ ბევრი სხვადასხვა საგანმანათლებლო რესურსი, რათა მოამზადონ მომავალი ხელოვნების მასწავლებლები ციფრულ მოწყობილობებთან მუშაობისთვის. ინტენსიურად ათვისებულია კომპიუტერზე მუშაობის მეთოდები გრაფიკული ტაბლეტით და სხვადასხვა პროგრამებით, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ ჩაერთოთ მედიის ნახატში. უახლოეს მომავალში მსგავსი კურსები ძირითადში ამოქმედდება პედაგოგიურ უნივერსიტეტებსქვეყნებს, რაც, თავის მხრივ, დადებითად იმოქმედებს სკოლებსა და სხვა უნივერსიტეტებზე ახალი მასწავლებლების დაქირავებისას, რომლებსაც აქვთ მედია ნახატთან და ციფრულ ფერწერასთან მუშაობის კარგი გამოცდილება.
კომპიუტერული ტექნოლოგიების ამჟამინდელი ლიმიტი
თანამედროვე მონიტორები ჯერ კიდევ არ მუშაობენ ჩვენი თვალების გარჩევადობასთან მიახლოებულ რეზოლუციებზე. ანუ, მონიტორს არ შეუძლია აჩვენოს ისეთი რაოდენობის დეტალი, რომელსაც შეუძლია უზრუნველყოს იმავე ზომის კლასიკური ნახატის მონაკვეთის ცოცხალი დაკვირვება. თქვენ შეგიძლიათ დაბეჭდოთ თქვენი ნახატი პრინტერზე - მაგრამ ეს წარმოშობს CG ხელოვნების მესამე პრობლემას:პრობლემა კომპიუტერის გამოსახულების ხელშესახებ მედიაზე გამოტანისას
მონიტორები მუშაობს RGB ფერთა სივრცეში - 16,7 მილიონი ფერი. ქაღალდზე ბეჭდვა ფიზიკურად ვერ ფარავს ფერების მთელ ამ დიაპაზონს - CMYK ფერთა სივრცე მოიცავს უფრო მცირე რაოდენობას ფერებსა და ჩრდილებს. ამ დროისთვის არ არსებობს ციფრული ნახაზის ღირსეული საშუალება. მონიტორებს, რომლებსაც შეუძლიათ სურათის ყველა ფერის ჩვენება (და აქვთ სიკაშკაშის, კონტრასტის, ფერის პარამეტრები) აქვთ ძალიან დაბალი გარჩევადობა, რაც არ აძლევს მათ საშუალებას აჩვენონ სურათის ყველა დეტალი (ისინი არ აჩვენებენ მას სრული ზომით გარეშე ინტერპოლაცია - ჩვეულებრივ მონიტორს არ შეუძლია ერთდროულად აჩვენოს 1-2 მეგაპიქსელზე მეტი, სპეციალურ და საკმაოდ ძვირადღირებულ LCD მონიტორებს შეუძლიათ აჩვენონ დაახლოებით 8 მეგაპიქსელი).საავტორო უფლებების პრობლემა
ვისაც აქვს ნახატის ორიგინალი (წყარო) ფაილი, არის ნახატის მფლობელი. მაგრამ, როგორც ნებისმიერი ციფრული ინფორმაცია, ფაილის დუბლირება (კოპირება) და ტირაჟირება შესაძლებელია შეუზღუდავი რაოდენობით რაიმე მნიშვნელოვანი ხარჯების გარეშე. თქვენი ნახატის დაცვის უმარტივესი მაგალითია ინტერნეტში მცირე ასლის განთავსება (ჩვეულებრივ, პროფესიონალი მხატვრები ხატავენ მაღალი გარჩევადობით - 6000x10000 პიქსელი ან უფრო მეტიც - მოსახერხებელია დეტალების დახატვა, მაგრამ ისინი აქვეყნებენ მცირე ვერსიას ინტერნეტში - 1600x1200 ან ნაკლები; ან თუნდაც ფრაგმენტი). ამ შემთხვევაში, ვისაც აქვს ნახატის დიდი ვერსია, არის მისი ავტორი და მფლობელი. ციფრულ ნახატზე საავტორო უფლებები ადვილად იცვლება და მხოლოდ ცნობილ მხატვრებს შეუძლიათ ისარგებლონ მისი არსებობით.ბმულები
გარე ბმულები რუსულენოვან ფორუმებზე
სადაც ყველა ჟანრის არტისტები ურთიერთობენ- 3D ცენტრი არის პოპულარული ვებსაიტი და ფორუმი CG-ზე (3D და 2D ნამუშევრების გალერეები, W.I.P, გაკვეთილები და სტატიები).
- Guro Art Forum არის უძველესი სპეციალიზებული ფორუმი, რომელიც დაარსდა ცნობილი მხატვარიგურო 2002 წლის დეკემბერში
- СGTalk.ru - ფორუმი СGTalk.ru-ზე
- Manga.ru - ფორუმი მხატვრებისთვის მანგას სტილში
- რეალური დრო არის რეალური დროის სკოლის ქვეგანყოფილება. ერთ-ერთი იმ რამდენიმე დაწესებულებიდან, რომელიც ვარჯიშობს კომპიუტერული ხელოვნებაყველა მიმართულებით (2D, 3D). ფორუმის განვითარების დასაწყისში, ნახატის მიმართულებას ხელმძღვანელობდა ყველაზე ცნობილი რუსი CG მხატვარი - ანრი. ფორუმი ამჟამად არააქტიურია, მაგრამ არქივები ძალიან სასარგებლოა როგორც დამწყებთათვის, ასევე პროფესიონალებისთვის.
- Render.ru - ონლაინ ჟურნალი კომპიუტერული გრაფიკისა და ანიმაციის შესახებ
- "გარკვეული ესთეტიკა" ახალგაზრდა ხელოვანთა საზოგადოებაა. ქეთკას დამფუძნებელი.
- Sketchers.ru არის გარკვეულწილად ახალგაზრდა რესურსი, რომელსაც აქვს მრავალი მოსახერხებელი ფუნქცია (ჟურნალები, გალერეები) მხატვრებისთვის. დაარსდა 2004 წლის 17 იანვარს მხატვრის/დიზაინერ ეიჯის მიერ. ეს დომენი ამჟამად არ მუშაობს. 2010.01.10
- Hofarts.com არის ფორუმი სპეციალიზებული "სკოლის" განყოფილებით და CG ახალი ამბების ჟურნალით.
