ვიკიპედია:
ციფრული ფერწერა - ელექტრონული სურათების შექმნა, რომელიც განხორციელდა არა კომპიუტერული მოდელების გადაცემით, არამედ ადამიანების მიერ კომპიუტერული სიმულაციების გამოყენებით. ტრადიციული ინსტრუმენტებიმხატვარი.
კომპიუტერზე ნახატის/ხატვის შექმნა თავიდან ბოლომდე შედარებით ახალი მიმართულებაა სახვითი ხელოვნების. აზრი არ აქვს პირველი კომპიუტერული ნახატის შექმნის ზუსტი თარიღის დადგენას (შეგიძლიათ ჩაძიროთ იმის დადგენაში, თუ რა არის საკმარისად მხატვრული და სერიოზული ნახატისთვის, როგორც ასეთი); თუმცა, კომპიუტერზე შთამბეჭდავი და ფერადი სამუშაოს ფართოდ გაჩენის სავარაუდო თარიღია 1995-1996 წლები (ეს თარიღი აღნიშნავს შედარებით ხელმისაწვდომი SVGA მონიტორებისა და ვიდეო ბარათების გაჩენას და ფართო გამოყენებას, რომლებსაც შეუძლიათ 16,7 მილიონი ფერის ჩვენება). ციფრულ ფერწერაში კომპიუტერი იგივე ინსტრუმენტია, რაც ფუნჯი და დაზგური. იმისათვის, რომ კარგად დახატოთ კომპიუტერზე, თქვენ ასევე უნდა იცოდეთ და შეძლოთ ხელოვანთა თაობების მიერ დაგროვილი მთელი ცოდნისა და გამოცდილების გამოყენება (პერსპექტივა, საჰაერო პერსპექტივა, ფერის წრე, სიკაშკაშე, რეფლექსები და ა.შ.). ფოტოგრაფიაში ციფრული ტექნოლოგიების გამოყენებამ ასევე წარმოშვა ჰიბრიდული ტექნოლოგიები (მაგალითად, ფოტოიმპრესიონიზმი).

ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ქურდობა ქარვასლაში" (სპარსეთი)

ციფრული ფერწერის უპირატესობები

დღესდღეობით, CG art (Computer Graphics Art) სწრაფად ვითარდება და იკავებს ძლიერ პოზიციას წიგნების/პოსტერების დიზაინში და აქვს მონოპოლია ინდუსტრიაზე. კომპიუტერული თამაშებიდა თანამედროვე კინო, პოპულარული სამოყვარულო შემოქმედებითობა. ტრადიციული საშუალებების სწრაფი გადაადგილების მიზეზები ამ სფეროებიდან:

• ხელმისაწვდომობა. რათა შეიქმნას ციფრული სამუშაოებინებისმიერი დონის აუცილებელია შეძენა/ქონდეს საკმარისი სიმძლავრის პერსონალური კომპიუტერი, გრაფიკული ტაბლეტი(„დიგიტალატორი“) და რამდენიმე პროგრამა კომპიუტერული ფერწერა. ეს ყველაფერი ეღირება 1500$ ( უმეტესობაეს თანხა არის ლიცენზირებული პროგრამების ღირებულება) თავდაპირველ ვერსიაში (პროფესიონალები ყიდულობენ უფრო ძვირადღირებულ კომპიუტერებს, მონიტორებს და პლანშეტებს, მაგრამ ისინი მხოლოდ გაზრდის სამუშაოს კომფორტს).
• Დიდი ოპერაციული სიჩქარე. განსაკუთრებით კრიტიკულია ფასიან სექტორში მხატვრული საქმიანობა: წიგნების, ფილმების, თამაშების დიზაინი. სპეციალიზებული პროგრამები CG მხატვრებისთვის (მაგალითად, Painter) შეიცავს უამრავ ინსტრუმენტს, რომელიც აჩქარებს მუშაობას. არჩევანი სასურველი ფერი- წამის საკითხია (განსხვავებით ტრადიციული მხატვრობა, სადაც საღებავების შერევა გჭირდებათ სასურველი ფერის მისაღებად - მოითხოვს გამოცდილებას და დროს), სწორი ფუნჯის/იარაღის არჩევა ასევე თითქმის მყისიერი ოპერაციაა. თქვენი მოქმედებების გაუქმების შესაძლებლობა, ასევე ნამუშევრის ნებისმიერ მომენტში შენახვისა და მასზე მოგვიანებით დაბრუნების შესაძლებლობა და კიდევ უფრო დიდი მახასიათებლებისა და უპირატესობების ჩამონათვალი - ეს ყველაფერი პროფესიონალი მხატვრის ნამუშევარს რამდენჯერმე აჩქარებს იგივე ხარისხის. გარდა ამისა, კომპიუტერის მუშაობა დაუყოვნებლივ მზად არის გამოსაყენებლად ციფრული ტექნოლოგიებიკინო, თამაშები, განლაგება - ზეთში შეღებილი ტილო ჯერ ციფრულ ფორმაში უნდა გადავიდეს.
• უნიკალური ხელსაწყოები. მაგალითად, ფენებთან მუშაობა ან ტექსტურების წასმა ფერწერის საჭირო უბნებზე; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; HDR სურათები; სხვადასხვა ფილტრები და შესწორებები - ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა უბრალოდ არ არის ხელმისაწვდომი ტრადიციულ ფერწერაში.
• პერსპექტივები. ტრადიციულმა ხელოვნებამ პრაქტიკულად მიაღწია თავის ზღვარს ტექნოლოგიებისა და საშუალებების სრულყოფის თვალსაზრისით ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში. მას შემდეგ ახალი არაფერი დამატებულა – ჯერ კიდევ გაქვთ პიგმენტი, ზეთი (ან მათი მზა ნარევი), ტილო და ფუნჯები. და ახალი არაფერი გამოჩნდება. სამართლიანია იმის თქმა, რომ თანამედროვე კომპიუტერული მხატვრობა ჯერ კიდევ შორს არის წარსულის გენიოსების საუკეთესო ნახატებისგან სამუშაოს ხარისხისა და მასშტაბის თვალსაზრისით - მაგრამ მას განვითარების ადგილი აქვს. იზრდება მონიტორების გარჩევადობა, უმჯობესდება ფერის გადაცემის ხარისხი, იზრდება კომპიუტერების სიმძლავრე, იცვლება და უმჯობესდება ციფრული ფერწერის პროგრამები. პროექტორები ან ჰოლოგრაფია).
• სწავლის სიმარტივეადამიანთა გარკვეული ჯგუფები და მუშაობის სიმარტივე. თუ იცით კომპიუტერზე მუშაობა და ხართ ცნობისმოყვარე და ენერგიული ადამიანი, არ გაგიჭირდებათ კომპიუტერული ფერწერის პროგრამების ინტერფეისის გაგება - ეს იგივეა, რაც Windows-ის უმეტესი პროგრამები + სრულიად ლოგიკური ციფრული მხატვრის ინსტრუმენტარიუმი. ორივე გადახდილი და უფასო ვიდეო გაკვეთილებიამა თუ იმ პროგრამაში მუშაობისთვის. cg-art პროგრამებთან დაკავშირებით, ასეთი ვიდეო გაკვეთილები შეიცავს ციფრული მხატვრის მუშაობის ყველა ეტაპის ჩანაწერს ნახატზე.

ციფრული ფერწერის ნაკლოვანებები

• ძნელი დასაუფლებელი. ამჟამად ძალიან ცოტა სკოლაა ან უფრო სერიოზული საგანმანათლებლო დაწესებულება ასწავლის ამ სპეციალობას - ციფრული მხატვრები ძირითადად ყველაზე ენერგიული და ცნობისმოყვარე ადამიანები არიან და განსაკუთრებით ბავშვები, რომლებმაც იციან როგორ ისწავლონ დამოუკიდებლად მოიძიონ ინფორმაცია; დიზაინერები და პრინტერები (კომპიუტერზე გრაფიკასთან მუშაობის გამოცდილებით); ყველაზე ცნობილი ციფრული მხატვრებიდაასრულა საგანმანათლებლო დაწესებულებებიტრადიციულ ფერწერაში და მხოლოდ ამის შემდეგ დამოუკიდებლად გადაერთო CG ხელოვნებაზე. ასევე, თანამედროვე ციფრული მხატვარი ვერ წარმოიდგენს ინტერნეტის გარეშე (კომუნიკაცია კოლეგებთან, დამსაქმებლებთან, ახალი პროგრამების ძიება ან ხატვის მეთოდები და ა.შ.) - და კიდევ, ბევრს არ აქვს. პრაქტიკულად არ არსებობს წიგნები კომპიუტერზე ნახატების შექმნის შესახებ.
• კომპიუტერული ტექნოლოგიების ამჟამინდელი ლიმიტი. თანამედროვე მონიტორები ჯერ კიდევ არ მუშაობს ჩვენი თვალების გარჩევადობასთან ახლოს მდებარე რეზოლუციებში. ანუ, მონიტორს არ შეუძლია აჩვენოს ისეთი რაოდენობის დეტალები და დეტალები, რომლებიც უზრუნველყოფენ იმავე ზომის ტილოს მონაკვეთის ცოცხალ დაკვირვებას. კლასიკური მხატვრობა. თქვენ შეგიძლიათ დაბეჭდოთ თქვენი ნახატი პრინტერზე - მაგრამ ეს წარმოშობს CG ხელოვნების მესამე პრობლემას:
• კომპიუტერის გამოსახულების ხელშესახებ მედიაზე გამოტანის პრობლემა. მონიტორები მუშაობს RGB ფერთა სივრცეში - 16,7 მილიონი ფერი. ქაღალდზე ბეჭდვა ფიზიკურად ვერ ფარავს ფერების მთელ ამ დიაპაზონს - CMYK ფერთა სივრცე მოიცავს უფრო მცირე რაოდენობას ფერებსა და ჩრდილებს. ამ დროისთვის არ არსებობს ციფრული ნახაზის ღირსეული საშუალება. მონიტორებს, რომლებსაც შეუძლიათ სურათის ყველა ფერის ჩვენება (და აქვთ სიკაშკაშის, კონტრასტის, ფერის პარამეტრები) აქვთ ძალიან დაბალი გარჩევადობა, რაც არ აძლევს მათ საშუალებას აჩვენონ სურათის ყველა დეტალი (ისინი არ აჩვენებენ მას სრული ზომით გარეშე ინტერპოლაცია - ჩვეულებრივ მონიტორს არ შეუძლია ერთდროულად აჩვენოს 1-2 მეგაპიქსელზე მეტი, სპეციალურ და საკმაოდ ძვირადღირებულ LCD მონიტორებს შეუძლიათ აჩვენონ დაახლოებით 8 მეგაპიქსელი).
• პრობლემა საავტორო უფლება. ის, ვისაც აქვს ნახატის ორიგინალი (წყარო) ფაილი, არის ნახატის მფლობელი. მაგრამ, როგორც ნებისმიერი ციფრული ინფორმაცია, ფაილის დუბლირება (კოპირება) და ტირაჟირება შესაძლებელია შეუზღუდავი რაოდენობით რაიმე მნიშვნელოვანი ხარჯების გარეშე. უმარტივესი მაგალითითქვენი ნახატის დაცვა - ინტერნეტში მცირე ასლის განთავსება (ჩვეულებრივ პროფესიონალი მხატვრებიისინი ხატავენ მაღალი გარჩევადობით - 6000x10000 პიქსელი ან კიდევ უფრო მეტი - მოსახერხებელია დეტალების დახატვა, მაგრამ ისინი აქვეყნებენ მცირე ვერსიას ინტერნეტში - 1600x1200 ან ნაკლები; ან თუნდაც ფრაგმენტი). ამ შემთხვევაში, ვისაც აქვს ნახატის დიდი ვერსია, არის მისი ავტორი და მფლობელი. ციფრულ ნახატზე საავტორო უფლებები ადვილად იცვლება და რეალური დახმარებამხოლოდ ცნობილ ხელოვანებს შეუძლიათ მისი ყოფნა.

ბმულები

რუსულენოვანი ფორუმები, სადაც ყველა ჟანრის არტისტი ურთიერთობს

• GURO ART FORUM - ყველაზე ძველი

დაარსდა სპეციალიზებული ფორუმი ცნობილი მხატვარიგურო 2002 წლის დეკემბერში

• SKETCHERS.RU - გარკვეულწილად ახალგაზრდა

რესურსი, რომელსაც აქვს მრავალი მოსახერხებელი ფუნქცია (ჟურნალები, გალერეები) მხატვრებისთვის. დაარსდა 2004 წლის 17 იანვარს მხატვრის/დიზაინერ ეიჯის მიერ.

• http://3dcenter.ru 3D ცენტრი - პოპულარული CG ვებგვერდი და ფორუმი (გალერეები

3D და 2D ნამუშევრები, W.I.P, გაკვეთილები და სტატიები).

• http://drawing.wetpaint.ru - ფორუმი ილია კომაროვის ვებსაიტზე.
• http://forum.hofarts.com - ფორუმი Hof-ის ვებსაიტზე.
• http://forum.cgfight.com - ადგილი CG არტისტებს შორის ურთიერთობის გასარკვევად.

რეგულარული ხელოვნების ბრძოლები ფართომასშტაბიანი :).

• RealTime არის Real Time სკოლის ქვეგანყოფილება. ერთ-ერთი იმ რამდენიმე ინსტიტუტიდან

სწავლება კომპიუტერული ხელოვნებაყველა მიმართულებით (2D, 3D). ფორუმის განვითარების დასაწყისში, ნახატის მიმართულებას ხელმძღვანელობდა ცნობილი რუსი CG მხატვარი ანრი. ფორუმი ამჟამად არააქტიურია, მაგრამ არქივები ძალიან სასარგებლოა როგორც დამწყებთათვის, ასევე პროფესიონალებისთვის.
გარე ბმულებიუცხოურ ფორუმებსა და ხელოვანთა საზოგადოებებში.

ახლა მოდით ვიფიქროთ მხატვრულ სტილზე. ისე მოხდა, რომ დადგა დრო, გადავწყვიტო ზუსტად რა და როგორ მინდა გამოვხატო. ვფიქრობ, ვიწყებ იმის გაგებას, რაც მინდა. აქ არის ჩემი საყვარელი ციფრული მხატვრების ნამუშევრები. იმედი მაქვს, რომ ისინი შთაგაგონებენ და დაგეხმარებიან თქვენი ტალღის დაჭერაში. შემდეგ მოდის ჩემი განსჯა, რომელიც დაფუძნებულია მხოლოდ ჩემს პრეფერენციებზე - ჩვენ ვსაუბრობთ იმაზე, თუ როგორ მინდა დავხატო და ხატავს თუ არა ვინმე ცუდად. გარდა ამისა, აქ წარმოდგენილი ნამუშევრები ისეთი სერიოზული დონის ხელოვანს ეკუთვნის, რომ პრინციპში მათი განსჯის უფლება არ მაქვს.

ასე რომ, დავიწყოთ ჩემი მარადიული ფავორიტით ტექნიკის, განწყობისა და სიუჟეტების თვალსაზრისით - შენ_გაინტერესებს .

გამოხატული დარტყმის ჩემი საყვარელი ტექნიკა:

ღრუბლები დახატულია ჩვეულებრივად:

მსუბუქი აბრაზიები - კარგი:

რაც ვიპოვე ინტერნეტში:

(სამწუხაროდ ავტორი ვერ ვიპოვე)

აი, სახეზე სწორად ვიმუშავებ:

რაღაც გიჟური:

ასეთი რამ მაბრაზებს, მაგრამ ძალიან ზარმაცი ვიქნები, რომ თავად მოვაგვარო ეს, ამიტომ განვაზოგადებ:

არ არის საკმარისი დეტალი:

შესანიშნავია:

მე ძალიან მომწონს ასეთი სახის დეტალების დახატვა უყურადღებო ფუნჯის შტრიხებით. მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ მთელი თქვენი სამუშაოს შესრულება ამ გზით! საიდანაც ვასკვნით, რომ უფრო ცენტრალიზებული კომპოზიციები მინდა. და პრინციპში, პეიზაჟები არ არის ჩემთვის - თუ არ არის რაიმე სახის მთავარი ობიექტი, ისე, რომ საბოლოოდ შემოგარენი მხოლოდ გამოიკვეთოს, ყურადღება გაამახვილოს მთავარ ობიექტზე.

მშვენიერია, მაგრამ თვალი ძალიან უხდება. ამ მექანიკურ რამეზე და გოგოზე უფრო ძლიერად გავამახვილებდი ყურადღებას და გარემოს ნაწილსაც კი მოვწყვეტდი. ძალიან მომწონს როგორ ლამაზად არის დახატული გოგონა.

მაგრამ აქ, ჩემი აზრით, ორი ძირითადი ობიექტია - ამიტომ ცხოველსაც უფრო ფრთხილად დავხატავდი. ისე, გარემო მაინც უფრო ფრთხილია) და დიახ, მე მესმის, რომ ეს არის კონცეპტუალური ხელოვნება, სულ ეს არის, რომ შესაძლოა დავალება განსხვავებული იყო - მაგრამ ეს არ მიშლის ხელს ვიფიქრო, თითქოს ეს დამოუკიდებელი ილუსტრაციაა.

კარგი, მაგრამ მე არ მომწონს ნამუშევრებში ტექსტურების ასეთი აშკარა გამოყენება. ჩემი არაა, როგორც ჩანს.

არასაკმარისი დეტალი =(მჭიდი შეიძლებოდა ძალიან კარგად გაკეთებულიყო, ბეწვი, ხაზგასმა, ყველაფერი...

სუპერ, მაგრამ ისევ გოგო უფრო დეტალურად იქნებოდა... მითუმეტეს მისი წაგრძელებული ფეხი.

მაგრამ აქ ძალიან საინტერესოა სტილის ნაზავის ნახვა. მომწონს კოშკებზე დახვეწილი შტრიხები, ტექსტურები და მულტფილმის გმირები- არა. მაგრამ ეს გაკეთდა საინტერესო გზით, დიახ.

ამ შემსრულებლის გვერდზე მაგარი გიფიც ვიპოვე:

(ძალიან უჩვეულო მხატვარი Gloom82)

ძალიან საინტერესო ნამუშევარი პორტრეტებით, გარდა გამოხატული შტრიხებისა - მომწონს.

ჩემი საყვარელი Windrunner არის პერსონაჟი Dota-დან:

Traxex, იგივე თამაშიდან:

შტრიხები, ფორმა - მსგავსი:

ის უბრალოდ მშვენივრად მუშაობს გმირებთან. ასე რომ, როგორც ჩანს, ვიპოვე ვინმე, რომელზეც ყურადღება უნდა გავამახვილო. მე ვფიქრობ, რომ ის მშვენიერია.

მას მაგარი ღრუბლები აქვს (კატა ტაბლეტზე ცვივა და მე წრეს ვახვევ, დიახ):

და მაინც ვერ გავიგე მისი დარტყმების ლოგიკა. მაგალითად, სცადეთ ასეთი შარფის დახატვა:

ზოგადად, ნამუშევრები ძალიან ემოციურია. სანახავი ბევრია.

ასევე ემოციურობისა და იმპულსურობის თვალსაზრისით, მომწონს ლევენტეპი. მისი ხაზები ქაოტურია (როგორც ჩანს), მისი შტრიხები კი ხშირად ფორმაში არ არის. უფრო მქრქალი ხატვას აკეთებს, ვიდრე ხატავს – მაგრამ კარგად ხატავს და იდეალურად აერთიანებს ყველაფერს. გირჩევ ისწავლო.

ისევ Dota-ში (მხოლოდ პირველში) შევამჩნიე კუნკას ნამუშევარი, რომელიც ყოველი რუკის განახლებისთვის ილუსტრაციებს ხატავდა. კარგად ხატავს, მაგრამ შემადგენლობით დიდი ხანის განმვლობაშიფაფა გამოვიდა:

ახლა ის ავიდა დონეზე და მას აქვს რაღაც სანახავი:

და აქ ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს დეტალი გამოხატულია ხაზოვანი ნახაზის საშუალებით. ასევე საინტერესო საყურებელი (Kerem Beyit):

(მხატვარი
ტექსტურების გარეშე:

და დანარჩენი ნამუშევრებისგან განსხვავებით გასაოცარია ეს სტილიზებული ნივთები:

(ზოგადად, გთხოვთ, გიყვარდეთ და მოეწონოთ, მხატვარი DavidRapozaArt)

ასევე არის 3D მოდელებზე დაფუძნებული ნამუშევრები, ტექსტურებისა და ყველა სახის ეფექტების დამატებით. ეს ნამუშევრები ძალიან სუფთაა, მაგრამ ეს არ არის ჩემთვის.

მე თვითონ გავაანალიზე სხვადასხვა სტილი და გადავწყვიტე რა მინდოდა. ალბათ ამაშიც დაგეხმარათ.
აქ წარმოვადგინე იმ მხატვრების ნამუშევრები, რომლებსაც ბოლო წელიწადნახევარია ვაკვირდები. ეს ჩემი კოლექციაა =)
მოუთმენლად ველი თქვენს ბმულებს, თქვენს შეხედულებებს სტილზე და თქვენს პრეფერენციებზე. მართლა მაინტერესებს.

თუ ოცნებობთ, რომ გქონდეთ ხატვის უნარი, მაგრამ არ გაქვთ დიდი რაოდენობითგამოცდილება, სავარაუდოდ თქვენ მას ფანქართან უკავშირებთ. მაგრამ თუ ნამდვილად გსურთ თქვენი აზრების იქამდე გადმოტანა, ფანქარი საკმარისი არ არის. გრაფიკული ტაბლეტი კარგი პროგრამული უზრუნველყოფით საუკეთესოა - მას აქვს ყველა საჭირო ფერი და ის საშუალებას გაძლევთ ამოიღოთ ნებისმიერი შეცდომა უკვალოდ.

ამაში ერთი დიდი პრობლემაა. მიუხედავად იმისა, რომ ტაბლეტის კალამი წააგავს ფანქარს, ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა ფუნჯების, პასტელის, ნახშირის, მარკერებისა და საშლელის სახით. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ იგი ეკრანის "დასაფარად". აკრილის საღებავები, ზეთის საღებავებიდა მელანი და აურიეთ ეს ყველაფერი სრულიად ახალში. ეს არის ერთი დიდი უნივერსალური ინსტრუმენტი - და ამიტომ არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ფანქარი!

თუ თქვენ გაქვთ გარკვეული გამოცდილება ფანქრით, თუნდაც ადრეული ასაკიდა თქვენ გსურთ გამოიყენოთ თქვენი გრაფიკული ტაბლეტი ეფექტურად, შეიძლება გაგიჭირდეთ ძიება კარგი სწავლებაშენთვის. ეს იმიტომ, რომ ში ტრადიციული ხელოვნება, „ხატვა“ და „ხატვა“ ორი სრულიად განსხვავებული რამაა, გამოყენების სხვადასხვა ხელსაწყოებით. ციფრულ ხელოვნებაში თქვენ გაქვთ მხოლოდ ერთი ინსტრუმენტი, ფუნჯი, ასე რომ, ციფრული ნახაზი და ციფრული ფერწერაშერწყმა ერთში. ასე რომ, თუ საკმარისად კომფორტულად გრძნობთ ფანქარს, მაგრამ გიჭირთ ციფრული ხელოვნება, შეიძლება არა იმიტომ, რომ „დახატვა არ შეგიძლია“. პრობლემა ის არის, რომ თქვენ ურევთ უამრავ ტექნიკას, ზოგი ხატვისგან, ზოგიც ფერწერის, ასე რომ, როდესაც ცდილობთ გაარკვიოთ „ციფრული ნახატის“ ძიებით, სრულდებათ სრულად დახატული პორტრეტები.

ამ სტატიაში მე აგიხსნით განსხვავებას, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ზუსტად რა გსურთ ისე, რომ დრო არ დაკარგოთ იმის სწავლაში, რისთვისაც მზად არ ხართ. ამ გზით თქვენ უფრო სწრაფად და ნაკლები ზედმეტი იმედგაცრუებით მიიწევთ წინსვლას.

ტრადიციული ნახატი

შეგიძლიათ დახატოთ მრავალი ხელსაწყოთი. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ თითი მანამ, სანამ ზედაპირი გაქვთ ნიშნების გასაკეთებლად. ნახატის ყველაზე ძირითადი განმარტება არის უბრალოდ ხაზის შექმნა წვეტიანი ხელსაწყოს გამოყენებით. „წერტილობა“ დამოკიდებულია მასშტაბზე, ამიტომ რაც უფრო დიდია თქვენი ნახატი, მით უფრო ბლაგვია დასაშვები წვერი. შეგიძლიათ ფუნჯითაც კი დახატოთ!

არ აქვს მნიშვნელობა რომელ ინსტრუმენტს იყენებთ, მეთოდი ძალიან ჰგავს. ერთადერთი, რაც შეგიძლიათ გააკეთოთ, არის ტყვიის ხაზები, სწორი და ტალღოვანი, ერთმანეთთან სხვადასხვა ურთიერთობაში. დამატებითი ფუნქციაინსტრუმენტიდან გამომდინარე, არის ხაზის სიბნელე. მარკერები და წვრილი ხაზები ყოველ ჯერზე იდეალურად შავ ხაზებს გაძლევთ; რბილი ფანქრები (კლასი B და ქვემოთ) საშუალებას გაძლევთ აირჩიოთ ნაცრისფერი მთლიანი გრადიენტი; მყარი ფანქრები (HB და უფრო მაღალი) ზღუდავს ღია ნაცრისფერს. ხაზები რეალურად არ არსებობს თავისთავად. არცერთი ობიექტი არ არის შექმნილი მათგან, მაგრამ ჩვენს ტვინს, რომელიც ძალიან ეფექტურია შაბლონის ამოცნობაში, არ სჭირდება ბევრი რამ, რომ დაინახოს რეალობა ხაზების ღრუბელში. და იმის გამო, რომ ხაზები ძალიან მარტივია, ნახატი გახდა ხელოვნების ყველაზე პოპულარული და ხელმისაწვდომი ფორმა. და იმის გამო, რომ ხაზები ძალიან მარტივია, ნახატი გახდა ყველაზე პოპულარული და ხელმისაწვდომი ხელოვნების ფორმა.

იმისთვის, რომ ნახატმა მიბაძოს რეალობას, ის უნდა დაემსგავსოს იმ ნიმუშებს, რომლებსაც ტვინი ელის. ამიტომ, წარმატებულმა მხატვარმა უნდა იცოდეს, რა არის ეს მოდელები და როგორ შექმნას ისინი.

ამიტომაც რეალისტური ნახატი აღემატება განმარტების ნორმალურ მნიშვნელობას: ის აღარ ეხება წამყვან ხაზებს, არამედ მათგან მნიშვნელოვანი შაბლონების აგებას. ეს უნარი იდენტურია ტრადიციული მხატვრისთვის და ციფრული მხატვრისთვის. თქვენ არ გჭირდებათ გრაფიკული ტაბლეტი, რომ ისწავლოთ ცხოველების დახატვა ან პერსპექტივის მუშაობის პრინციპი. და როგორც ციფრული მხატვარი, შეგიძლიათ წარმატებით გამოიყენოთ გაკვეთილები ფანქრის მომხმარებლებისთვისაც.

განსხვავება თავად ინსტრუმენტშია. ისინი ყველა აკეთებენ ხაზებს, მაგრამ მათ შეუძლიათ გამოიყენონ სხვადასხვა მეთოდები ამის გასაკეთებლად. მაგალითად, ზოგიერთ კალამს შეიძლება დასჭირდეს მელნის ნაკადის კონტროლი, ხოლო რბილი ფანქრები მოგცემთ ნაცრისფერ სხვადასხვა ფერებს, წნევის მიხედვით. თუ თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ რბილი ფანქარი, მელანზე გადასვლა შეიძლება ძალიან მოუხერხებელი იყოს და პირიქით. არსებობს სხვა სახის ნიმუში, რომელიც შეგიძლიათ შექმნათ ხატვის ხელსაწყოებით. ჩვენი ტვინი ძალიან მგრძნობიარეა სინათლისა და ჩრდილის მიმართ. ნახატში შეგვიძლია ჩრდილების სიმულაცია ხაზის სიბნელესთან ერთად და სიმსუბუქე მისი არარსებობით. იმის გამო, რომ სინამდვილეში სინათლე და ჩრდილი შედგება ლაქებისგან და არა ხაზებისგან, მათი სიმულაციისთვის უნდა იქნას გამოყენებული ტექნიკა (მაგ. დაჩრდილვა).

ეს ეფექტი სხვა უნარს მოითხოვს: სინათლისა და ჩრდილის გაგება და მოცულობაში ვარჯიში, მხოლოდ ხაზების მიბაძვა. რომ შევაჯამოთ, გვაქვს ხუთი განსხვავებული უნარი, რომლებსაც გრაფიკული ნახატი ეფუძნება:

• მიზანმიმართული ხაზების შექმნა წვეტიანი ხელსაწყოთი
• სხვადასხვა ჩრდილების მიღწევა
• დაჩრდილვა ხაზებით
• რეალობის ანალიზზე დაფუძნებული მნიშვნელოვანი ხაზებზე დაფუძნებული შაბლონების აგება
• სინათლისა და ჩრდილის გაგება

თქვენ ასევე შეგიძლიათ იყოთ შესანიშნავი მხატვარი მხოლოდ პირველი სამი უნარების დაუფლებით, როდესაც უბრალოდ აკოპირებთ მითითებებს, მაგრამ იმისათვის, რომ გახდეთ დეველოპერი, თქვენ უნდა გაამახვილოთ ყურადღება ბოლო ორზე, კიდევ უფრო მეტი ძალისხმევით.

თუ ფერადი ფანქრების გამოყენებას აირჩევთ, მაშინ ფერიც მოგიწევთ გაერკვია, რაც კიდევ ერთი დიდი ამოცანაა და არც ისე ადვილია, როგორც შეიძლება ჩანდეს.

ტრადიციული მხატვრობა

მხატვრობა არაფრით განსხვავდება ნახატისგან მხოლოდ იმიტომ, რომ იყენებ სხვადასხვა იარაღს. მიზანი და ეფექტი ასევე სრულიად განსხვავებულია. ნახატები იქმნება ფერის უბნებით, რომელთა ფორმა არ შეიძლება და არ უნდა იყოს მთლიანად კონტროლირებადი. ამ მიზნით შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა პიგმენტები. მათ აქვთ განსხვავებული სიმკვრივე და შერევის თვისებები, ამიტომ თითოეულს განსხვავებული დამუშავება სჭირდება.

ფერის ზონებს შეუძლიათ შექმნან უფრო დიდი წარმატება, რომლითაც ჩვენი ტვინი ხედავს სამყაროს. ნახატები შეიძლება იყოს ფოტორეალისტური, მაგრამ მათ ასევე შეუძლიათ მიაღწიონ რეალიზმს სხვადასხვა სტილის გამოყენებით. იმის გამო, რომ თქვენ შეგიძლიათ ერთდროულად დიდი ტერიტორიების დახატვა, არ არის საჭირო ხელოვნური ტექნიკა, როგორიცაა დაჩრდილვა, და ზოგიერთი პიგმენტი ასევე ძალიან კარგად ერწყმის მეტი ძალისხმევის გარეშე.

ეს არ ნიშნავს რომ ხატვა უფრო ადვილია. დიდი ტერიტორიების გამოყენება სრულიად სხვა ტიპის ანალიტიკურ აზროვნებას მოითხოვს. ეს ჯერ კიდევ არის მნიშვნელოვანი შაბლონების შექმნაზე, მაგრამ ამჯერად ყველაფერი შუქზე, ჩრდილსა და ფერზეა. მაშასადამე, ფერწერა დაფუძნებულია სამ უნარზე, რომელთა დაუფლება საკმაოდ რთულია:

• ფერის მიზანმიმართული უბნების შექმნა (პიგმენტის ნაკადის კონტროლი, ფერის შერევა)
• სინათლისა და ჩრდილის გაგება
• ფერის გაგება

ხატვისას შეგიძლიათ შექმნათ ფანტასტიკური ცხოველები ცხოველების ანატომიის შესწავლის შემდეგ, ფერწერაში ეს საკმარისი არ იქნება. სინათლისა და ჩრდილის გაგება აქ ძალზე მნიშვნელოვანია, თუ არ გინდა აბსტრაქტული მხატვარი. იმის გამო, რომ ზოგიერთი ადამიანი ფიქრობს, რომ ლაქები შეიძლება რეალურად უფრო ადვილი იყოს, მაგრამ უმეტეს ჩვენგანს, ვინც მიჩვეულია ხაზების ფორმას, სწავლას დიდი დრო სჭირდება.

ტრადიციულიდან ციფრულ ხელოვნებამდე

როცა გადაერთვები Adobe Photoshop, მხოლოდ ერთია დიდი განსხვავებახატვასა და ფერწერას შორის, რაც მნიშვნელოვანია. ხატვა არის ხაზები, რომლებსაც თქვენ აკონტროლებთ, ხოლო ხატვა არის ლაქები, რომლებსაც სრულად ვერ აკონტროლებთ. საბოლოო ჯამში, ფუნჯის ზომა კი არ არის მნიშვნელოვანი, არამედ მისი სიმტკიცე. თუ ადრე ხედავთ ნახატის ფორმას, ეს ალბათ ნახატია. თუ რაიმე მოულოდნელს გეგმავთ, ეს უნდა იყოს ხატვა.

ეს განაწილება ისეთივე სრულყოფილია, როგორც შეიძლება, რადგან მხედველობაში იღებს შექმნის სხვადასხვა მეთოდებს. როცა ხატავ, რაც არ უნდა ქაოტურად იყოს, ელოდები, რომ რაღაც ხაზები გამოჩნდება და საბოლოოდ შეძლებ მათ მკვეთრად გამოკვეთას. მაშინაც კი, როდესაც იყენებთ დიდ, ფერად შტრიხებს, თქვენ მაინც ზუსტად იცით, სად გსურთ მათი განთავსება. როცა ხატავ, ბევრ ლაქას ურევ ერთმანეთში. თქვენ იყენებთ ქაოსს, რომელსაც თქვენი არაპროგნოზირებადი ფუნჯი ქმნის რაიმე ახლის შესაქმნელად. ფერწერა მუდმივი ფიქსაციისა და მორგების პროცესია - არ არსებობს სრულყოფილი კიდეები და საბოლოო ეფექტის 100% დაგეგმვა შეუძლებელია. ამიტომ ვექტორში ვერ ვხატავთ (ვექტორ პროგრამული უზრუნველყოფავერ უმკლავდება ქაოსს).

ორივე ეს მიდგომა მოითხოვს სხვადასხვა ტექნიკას. თუ თქვენ კარგად იცნობთ ნახატს, თქვენი პირველი ნაბიჯი ფერწერაში შეიძლება იყოს ხაზების დახატვა არაპროგნოზირებადი, ტექსტურირებული ფუნჯით. თქვენ სიტყვასიტყვით ირჩევთ ფუნჯს, რომლის კონტროლიც რთულია და ცდილობთ მის კონტროლს. ამას არაფერი აქვს საერთო მხატვრობასთან!

თუმცა, ხატვის ჩვევებით თქვენ სამუდამოდ არ ხართ განწირული მკაცრი ხაზებისა და ბრტყელი ფერებისთვის. თქვენ უბრალოდ უნდა გაერკვნენ, თუ როგორ აურიოთ ორივე მეთოდი მოსახერხებელი გზით.

გაფართოებული ნახაზი

თქვენ შეგიძლიათ გააფართოვოთ თქვენი ნახატი Photoshop-ში სხვა ხელსაწყოების გამოყენებით, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო ფერწერასთან - ან ასევე ნახატით. ისინი არ არსებობენ „ტრადიციულ“ რეალობაში, მაგრამ მათი გამოყენება მარტივად შეიძლება, თუ კარგად იცნობთ ნახატს.

კონვერტაცია

Photoshop-ში არსებობს რამდენიმე ინსტრუმენტი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ამ მიზნით:

• უფასო ტრანსფორმაცია (Control-T) Warp რეჟიმში
• ლიფტი (Control-Shift-X) Warp
• მონტაჟი - თოჯინების ვარპი

ყველა ეს ინსტრუმენტი საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ ისეთი ძლიერი რამ, რომ ეწოდოს მოტყუება. მას შემდეგ რაც რაიმეს დახატავთ, შეგიძლიათ შეცვალოთ იგი, მთლიანად ან მხოლოდ მისი ნაწილი. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ სრულიად ახალი ესკიზი მას შემდეგ რაც უკვე დახატულია! შეგიძლიათ ქაოტური ხაზების თაიგულიც კი დახაზოთ და ხორცად აქციოთ. თქვენ უბრალოდ გჭირდებათ თქვენი ანალიტიკური აზროვნება, რომ ნახატი მასზე იყო დაფუძნებული.

შეავსეთ ფერი

თუ ტრადიციულად ხატვისას ტერიტორიის შევსება გინდოდათ, ასეთი ეფექტის შესაქმნელად დიდი დრო მოგიწევთ ხაზების ფრთხილად გადაკვეთაზე. თქვენ ზუსტად იცით რისი გაკეთება გსურთ - ამას უბრალოდ დიდი დრო სჭირდება. Photoshop-ში შეგიძლიათ დახაზოთ ის ადგილები, რომელთა გაფერადება გსურთ Lasso Tool-ის (L) გამოყენებით. შენიშნე, მე ვთქვი "დახატე?" Lasso Tool მუშაობს იმავე გზით - თქვენ ხაზავთ იმ არეალს, რომლის არჩევა გსურთ. მოგვიანებით, თქვენ შეგიძლიათ შეავსოთ ტერიტორია ფერებით Paint Bucket Tool-ის (G) გამოყენებით, ეს ყველაფერი ერთი ფუნჯის გარეშე.

გამოჩეკვა (დაჩრდილვა)

ბრტყელი ფერების მოსახერხებელი გზით დაჩრდილვით, შეგიძლიათ უბრალოდ დახატოთ ჩრდილები ცალკეულ ფენებზე, ისევე როგორც ადრე - დახატოთ Lasso Tool-ით და შეავსოთ ისინი. შემდეგ შერწყმის რეჟიმის და/ან გამჭვირვალობის შეცვლით, შეგიძლიათ დაჩრდილვა შეესაბამებოდეს ქვემოთ მოცემულ ბრტყელ ფერებს.

შერევა

ფერებსა და დაჩრდილვას შორის საზღვრის მოსახერხებლად შერწყმის მიზნით, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მრავალი მეთოდიდან ერთ-ერთი. ისინი შეიძლება „ყალბად“ მიიჩნიონ ფერწერული სტილის მოყვარულებმა, მაგრამ ამაში ცუდი არაფერია.

ეს უბრალოდ განსხვავებული სტილია, უფრო ინტუიციური ნახატის გამოცდილების მქონე ადამიანებისთვის.

სანამ ეს თქვენი სურვილია, შეგიძლიათ უსაფრთხოდ გამოიყენოთ:

• დაბინდვის ინსტრუმენტი
• Mix Brush Tool
• გამოიყენეთ Lasso ინსტრუმენტი არეალის შესარჩევად, შემდეგ Filter > Blur > Gaussian Blur

ნახატისა და ფერწერის შერევა

ნახატი და მხატვრობა წარმატებით შეიძლება შერეული იყოს ხელოვნების შესანიშნავი ნიმუშის შესაქმნელად. არ არის საჭირო მხოლოდ ერთი მათგანით შემოიფარგლოთ!

საჭრელი ნიღაბი

ფერწერამ არ იცის სწორი კიდეები. ხატვის შტრიხები მიდის სადაც უნდათ და მათი კონტროლის მცდელობა კლავს მათ სულს. Photoshop-ში შეგიძლიათ იპოვოთ კომპრომისი - შეგიძლიათ დახაზოთ არე, რომელსაც დარტყმები არ გადაკვეთს, რაც არ უნდა მოხდეს.

უბრალოდ დახაზეთ ფორმა Lasso Tool-ით (L) და შეავსეთ იგი ნებისმიერი ფერით. კიდევ ერთი ფენის ამოსაჭრელად, ხანგრძლივად დააჭირეთ Alt და დააწკაპუნეთ ორ ფენას შორის. ახლა თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ ყველაფერი მონახაზის შენელების გარეშე!

სცენური შერევა

რაღაცის დახატვისა და შეღებვის შემდეგ შეგიძლიათ გადააქციოთ თვალწარმტაცი სტილიუბრალოდ სწორი ტიპის შერევის გამოყენებით. ამჯერად, შერევის ხელსაწყოს გამოყენების ნაცვლად, აიღეთ ტექსტურირებული ფუნჯი ცვლადი Flow-ით (რაც უფრო ძლიერად დააჭერთ, მით უფრო ძლიერდება დარტყმა). გამოიყენეთ Eyedropper Tool (I) ერთი უბნიდან ფერის შესარჩევად და შემდეგ განათავსეთ ამ ფერის თხელი ფენა კიდეზე. აირჩიეთ ფერი უფრო ახლოს ზღვარზე და გაიმეორეთ.

რაც უფრო კარგად გამოიყურება კონტურების გარეშე, მით უფრო შორს არის ის ნახატიდან და უფრო ახლოს არის ფერწერასთან.

დეტალები

როდესაც ნახატი თითქმის მზად არის, შეგიძლიათ საბოლოო ბზინვარება მისცეთ დეტალების შეღებვით. შეგიძლიათ აიღოთ ლამაზი, მყარი ფუნჯი და დაამატოთ რამდენიმე ელემენტი, რაც შეუძლებელი იქნება ტრადიციულ ფერწერაში. შეგიძლიათ შექმნათ მყარი მონახაზი, დაუმატოთ წვრილი თმები აქეთ-იქით და ზედაპირი მბზინავი გახადოთ მასზე თეთრი წერტილის დამატებით. სინამდვილეში, ციფრული ფერწერა არის ორივე მეთოდის შერევა. როდესაც გესმით ტერმინი, ეს იშვიათად ეხება სამუშაოს ტრადიციული მეთოდის იმიტაციას.

ასე რომ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ციფრული ნახატი არის ხაზებზე ორიენტირებული პროცესებით შემოზღუდვა, ხოლო ციფრული ფერწერა იყენებს ყველა შესაძლო ტექნიკას.

შერევის პროცესი

Photoshop მხატვარს შეუძლია თავისუფლად გამოიყენოს ხატვისა და ხატვის მეთოდი შექმნის პროცესის ნებისმიერ შესაფერის ეტაპზე. მაგალითად, თუ გსურთ შექმნათ ცოცხალი არსება, ფაზები შეიძლება ასე გამოიყურებოდეს:

• იდეის მისაღებად ბუნდოვანი ფორმების ესკიზების დახატვა (ხატვა)
• ხაზების ფორმირება (ნახაზი)
• ხაზების დასუფთავება (ნახაზი)
• ნიღბის შექმნა (ნახატი)
• ბლოკირების შუქი (ნახატი ან ფერწერა)
• შერევა (ხატვა)
• დეტალების დამატება (ნახაზი)

ვხატავ თუ ვხატავ?

მოდით შევაჯამოთ ეს ყველაფერი:

1. ნახატი ეფუძნება ხაზებს. თქვენ გეგმავთ ჩონჩხს, როგორც სტრუქტურას რეალობის ანალიზის მიხედვით და შემდეგ ნელ-ნელა ქმნით უფრო და უფრო მეტ ხაზს, რათა შექმნათ ნიმუში, რომელსაც თქვენი ტვინი ამოიცნობს.
2. ფერწერა ეფუძნება ლაქებს (მოკლე, სამგანზომილებიანი „ხაზები“). თქვენ იწყებთ საბოლოო ფორმის უხეში შეფასებით და შემდეგ გამოძერწავთ მას, ასწორებთ ფორმას ყოველ ნაბიჯზე და ამცირებთ ფუნჯს, როგორც კი მიდიხართ.

რეალისტური ხატვის ყველაზე მნიშვნელოვანი უნარები:

• სტრუქტურების გაგება, რომლებიც ქმნიან რეალობას (მაგალითად, ძაღლის ჩონჩხი და კუნთები)
• სტრუქტურების გადაქცევა ხაზის ფორმებად

ფერწერაში ეს უნარებია:

• სინათლის, ჩრდილისა და ფერის გაგება.
• ობიექტების 3D ფორმის გაგება
• სხვადასხვა ზომისა და ფერის შერევა რეალური ნიმუშების შესაქმნელად

თუ ამ ყველაფერს უმკლავდებით, თქვენი გაზრდისთვის ორივე მეთოდი უნდა აურიოთ ტექნოლოგიური პროცესი, Მაგალითად:

• დაწყებული ესკიზით და „წითელი“ ხაზით (ნახატი) და შემდეგ შეღებვა და დაჩრდილვა (ფერწერა)
• დაწყებული უხეში ფორმისგან (ფერწერა), მისი გამოყენება ხაზოვანი ხელოვნების საფუძვლად (ნახატი), შემდეგ კი შეღებვა და დაჩრდილვა (ფერწერა)

დასკვნა

ყველაზე მნიშვნელოვანი გაკვეთილიის, რაც ამ სტატიიდან უნდა წაიღოთ, არის ის, რომ ციფრული შექმნის პროცესი არ არის ერთგვაროვანი. იმიტომ, რომ Photoshop-ში იყენებთ უამრავ სხვადასხვა ხელსაწყოს სხვადასხვა თვისებები, ისინი ასევე უნდა იქნას გამოყენებული სხვაგვარად. ყველა მათგანს, როგორც ხატვის (ან ხატვის) გზას, თქვენ ზედმეტად ზღუდავთ საკუთარ თავს და თქვენს წარმატებას.

იყავით მოქნილი. გამოიყენეთ ხატვის ტექნიკა, როდესაც ისინი სარგებელს მოგცემთ და გადაერთეთ მხატვრობაზე, როცა მას მეტი მოგცემთ. ციფრული შექმნა არ არის ერთადერთი ტექნიკა და თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს საუკეთესო, თუ გესმით, რომელი გამოიყენოთ ნებისმიერ ფაზაში.

და ისევ, ყურადღება მიაქციე შენს სუსტი ლაქებიდა ისწავლეთ მათი მეშვეობით. თუ თქვენი დაჩრდილვა ცუდად გამოიყურება, ნუ დაადანაშაულებთ თქვენს მიერ გამოყენებულ ფერებს, არამედ დაუბრუნდით განათების ძირითად პრინციპებს. თუ თქვენ შეგიძლიათ ლამაზად დახატოთ, მაგრამ პროპორციები ყოველთვის გამორთულია, ყურადღება მიაქციეთ ხატვას ცოტა ხნით. მთავარი ის არის, რომ თქვენ ხედავთ, საიდან მოდის თქვენი შეცდომები და რომელი ტექნიკა დააზიანებს მათ.

ციფრული ფერწერა

• ავტორი
• 30 მარტი 2016, 16:15


ეს საზოგადოება ეძღვნება რასტრულ ფერწერას ან ფერწერას რასტრულ რედაქტორებში, როგორიცაა Photoshop, SAI, Painter და სხვა.
აქ შეგიძლიათ გამოაქვეყნოთ გაკვეთილები, ვიდეოები, ინფორმაცია რედაქტორების შესახებ, ხაზი გაუსვათ ნახატის სირთულეებს და გააზიაროთ საინტერესო აღმოჩენები და ხატვის ტექნიკა და ა.შ. და ა.შ.

გაუმარჯოს პიქსელებს

თუ გაინტერესებთ ვექტორული ნახატი, მოგესალმებით.

• ავტორი
• 11 მარტი 2018, 18:23



გარკვეული რაოდენობის დამუშავება საჭირო იყო შავი და თეთრი სურათებიდა ამოიღეთ მათი ფონი, შეინახეთ როგორც PNG. მე უკვე გავაკეთე ეს ერთხელ, მაგრამ ვიპოვე უფრო მარტივი გზა, რომელსაც მე ვიზიარებ.

დააკოპირეთ სურათი, რომლითაც იმუშავებთ ახალ ფენაზე, ან განბლოკეთ ორიგინალური ფენა.

თქვენი ნახატი უნდა იყოს შავ-თეთრი. უმჯობესია მენიუში წასვლა სურათი > კორექტირება > დესატურაციაან დააწკაპუნეთ Shift+Ctrl+U, შემდეგ გახსენით Levels და გააკეთეთ სურათი რაც შეიძლება კონტრასტული.





დაუბრუნდით ფენებს და დააწკაპუნეთ წაშლა- ფონი ამოღებულია.

ნახატი შეიძლება იყოს ფერმკრთალი, ამიტომ დააწკაპუნეთ ღილაკზე ქვემოთ მოცემული სურათიდან ზედა პანელზე, აიღეთ ჩვეულებრივი შავი ფუნჯი და გადახედეთ ნახატს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დუბლიკატი ფენების ნაცვლად ექსპერიმენტი ხარისხის.



ყველა! შეინახეთ PNG და ისიამოვნეთ ცხოვრებით.

შესანიშნავად მუშაობს ფანქრის ჩანახატებთან და ნამუშევრებთან, ისევე როგორც ნებისმიერ შავ და თეთრ ნახატებთან.
მეთოდი ელემენტარულია, ზოგავს დროს და იღებს ფაქტიურად ერთ წუთს.

• ავტორი
• 1 ოქტომბერი, 2016, 20:03

მეორე დღეს დავწერე და ვაღიარებ, რომ ეს შესანიშნავი გამოსავალია, რაც ყველაფერს მარტივს და ელეგანტურს ხდის. გმადლობთ Lettochka გაზიარებისთვის :) არის მხოლოდ ერთი რამ, მე ვარ Illustrator 5-ზე და ამიტომ უბრალოდ არ მაქვს შაბლონის შემქმნელი :(
მას შემდეგ, რაც ჯერ ვერ ვიპოვე ეს სტატია Letta-სგან, ვცადე შაბლონების გაკეთება Photoshop-ში ჭკვიანი ობიექტების გამოყენებით. მინდა გაგიზიაროთ რაც გავაკეთე, იქნებ ვინმეს გამოადგეს.
ასე რომ, თანმიმდევრობით:
1. ვქმნი ფაილს ვთქვათ 5000x5000 ზომით. ცენტრში მე დავაყენე კვადრატული ფორმა 4000x4000 - ეს არის ჩემი მომავალი ნიმუში. შემდეგი, მე ვათავსებ გიდებს კვადრატის კიდეებზე (ობიექტებზე ჩართვის შემთხვევაში). ფონს ვთიშავ - ახლა ჩემი ფონი გამჭვირვალეა. ეს არის შაბლონის ფაილი, რომელიც იქნება ჩემი მომავალი შაბლონების საფუძველი. ფაილს ვასახელებ, ვთქვათ pattern_1 და ვინახავ.
2. ფაილის მენიუში ვირჩევ - გახსნა როგორც სმარტ ობიექტი - ვხსნი იმავე ფაილს და ვინახავ, ვუწოდებ, ვთქვათ, pattern_1_3x3. სახელი თვითნებურია, მე ასე ვუწოდე მხოლოდ იმის გასაგებად, რომ ეს ფაილი შედგება ორიგინალური ნიმუშის 9 კვადრატისგან. ფენების პალიტრაში იქნება ფაილის ნიმუში_1 ჭკვიანი ობიექტი.
3. ახლა მე გავაფართოვებ pattern_1_3x3 ფაილის ზომაში crop ინსტრუმენტის გამოყენებით ზომით 12000x12000 (მასში უნდა მოვათავსო ორიგინალური ნიმუშის ეს 9 კვადრატი). მე უკვე მაქვს პირველი, ის ცენტრშია - ვაკოპირებ დანარჩენს და ვასწორებ მათ ზუსტად შესატყვისად - ეს მნიშვნელოვანია იმისთვის, რომ ნიმუში იყოს უწყვეტი. ფენას გადავაადგილებ პირველი ჭკვიანი ობიექტით - პირველი თეთრი კვადრატით - ყველა ფენის თავზე.
4. ამ ეტაპზე მაქვს ორი ფაილი გახსნილი Photoshop-ში, pattern_1 და pattern_1_3x3, რომლებთანაც ერთდროულად მჭირდება მუშაობა. მოხერხებულობისთვის მივდივარ ფანჯრის პანელზე - მოწყობა - ორი ვერტიკალურად დაალაგე. ორივე ფაილს ვხსნი ისე, რომ დავინახო თეთრი კვადრატი, გიდები და ირგვლივ ცოტა სივრცე.

5. შემდეგ, პირველ რიგში, ფაილის pattern_1-ში ვთიშავ ფენას თეთრი კვადრატით - მერე ეს მხოლოდ შემაწუხებს - და გამჭვირვალე სივრცეში გიდებს შორის ვათავსებ მომავალი ნიმუშის ელემენტებს (მე მაქვს ისინი. ყველაფერი PNG-ში და Photoshop-ის პარამეტრებში არის ჩამრთველი, რომ ჩასვათ როგორც ჭკვიანი ობიექტები (ეს იმისთვის, რომ ყველა ელემენტმა არ დაკარგოს ხარისხი მათთან მუშაობისას) ახლა ვათავსებ ელემენტებს ისე, როგორც მე მინდა და ვინახავ ფაილის ნიმუში_1.
6. შემდეგ მის გვერდით გახსნილი ფაილი pattern_1_3x3 განახლდება და ვიღებთ სრულად შედგენილ შაბლონს.


ამჟამად ის არის გამჭვირვალე ფონიამიტომ, ფაილის ნიმუში_1_3x3, ყველა ფენის ქვემოთ, თქვენ უნდა მოათავსოთ სასურველი ფერის 4000x4000 კვადრატი - ჩვენი ფონი.
დაარეგულირეთ თქვენი ნიმუში_1 რამდენადაც საჭიროა და შეინახეთ იგი ყოველ ჯერზე შესწორების შემდეგ და არ დაგავიწყდეთ შეინახოთ pattern_1_3x3 ფაილი ყოველი განახლების შემდეგ (ყოველ შემთხვევაში).
7. როცა შაბლონი მზად იქნება, ფაილში pattern_1_3x3 ვჭრი გიდების გასწვრივ და ვინახავ JPG-ად, შაბლონის ახლა საბოლოო სახელის მითითებით, ჩემთვის ეს არის branches_1. დაზარალდება ზომით 4000x4000 როგორც დაგეგმილი იყო.


8. შაბლონის JPG სახით შენახვის შემდეგ, ვუბრუნდები ფაილის pattern_1_3x3-ს და ვაუქმებ ჭრის მოქმედებას. ვზოგავ.
ასე რომ, მე ვინახავ ფაილს pattern_1_3x3, როგორც შაბლონების აგების შაბლონს და ახალი ნიმუშის შესაქმნელად მე უბრალოდ ვხსნი ამ ფაილს და ვპოულობ ჩემს ცენტრალურ ჭკვიან ობიექტს შრეებს შორის. მასზე ორჯერ დაწკაპუნებით იხსნება ის, როგორც ცალკე დოკუმენტი, რომელშიც შესრულებულია ყველა სამუშაო ახალ შაბლონთან და საბოლოო შედეგი ინახება როგორც JPG ფაილის ნიმუში_1_3x3.
ჭკვიან ობიექტებთან მუშაობის სილამაზე ის არის, რომ თქვენ ცვლით შაბლონის ყველა შეცდომას pattern_1 ფაილში და როცა შეინახავთ, ნახავთ, როგორ გამოიყურება შევსებული ნიმუში pattern_1_3x3 არსებითად რეალურ დროში.
ეს მეთოდი ჩემთვის საკმაოდ მოსახერხებელი აღმოჩნდა. შესაძლოა ზოგიერთ თქვენგანს ეს გამოადგეს. :)



• ავტორი
• 27 სექტემბერი 2016, 19:55

მე უკვე ვგეგმავ, რამდენი ადამიანი მოხვევს თითს ჩემს ტაძარში, როგორც რასტრული ნიმუში ვექტორულ პროგრამაში, დიახ. მაგრამ მე აგიხსნით რატომ ვწერ ამ პოსტს. ერთ დროს გამიჩნდა სასტიკი მოთხოვნილება, შემექმნა რასტრული შაბლონები და პრობლემას წავაწყდი. რა თქმა უნდა, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ შაბლონები Photoshop-ში, მაგრამ ეს პროგრამა მორგებულია სხვა საჭიროებებზე. მაგრამ Illustrator-ში ჩაშენებული შაბლონის შემქმნელი ყოველთვის მახარებდა, რაც საშუალებას მაძლევდა შევქმნა ყველა სახის ნიმუში სწრაფად და მარტივად. ისე, მე ილუსტრატორაჰოლიკი ვარ, სხვა რა ვთქვა. არის ისიც, რომ მე ჩვეულებრივ არ ვაკეთებ შაბლონებს გეომეტრიული ბადეების მიხედვით, არამედ შემთხვევით ვფანტავ ობიექტებს და Photoshop-ში ნებისმიერი მეთოდით მუდმივად უნდა ვამოწმო, დგას თუ არა ობიექტები ნორმალურად. ილუსტრატორი ამ მხრივ დიდ დროს ზოგავს.

ზოგადად, Illustrator-ს შეუძლია მუშაობა რასტრულ ობიექტებთან და ესმის გამჭვირვალე ფენა PNG-ში. ანუ, PNG რჩება გამჭვირვალე და რამდენიმე სურათი შეიძლება ადვილად გადაიტანოს ერთმანეთზე.

ნიმუშის შესაქმნელად, ჩვენ გვჭირდება ობიექტები, საიდანაც იგი შედგება PNG-ში. ჩვენ ვიღებთ ჩვენს გამჭვირვალე ნივთებს და ჩავრთავთ მათ Illustrator-ში, ყურადღება მიაქციეთ იმ ფაქტს, რომ შაბლონის შექმნა გამოჩნდა CS6-დან დაწყებული, ასე რომ ეს მეთოდი არ იმუშავებს ექვსზე ქვემოთ. გალერეაში გავამრავლე ყველა სურათი პოსტიდან უფრო დიდი ზომით.



Გასწვრივ მნიშვნელოვანი წერტილი: არ გირჩევთ სამუშაო ფართობის დიდი ზომის გაკეთებას. Illustrator ათავსებს სურათებს, როგორც ჭკვიან ობიექტებს და მათი ხარისხი არ ამახინჯებს (ჩვეულებრივ, ჩემი ორიგინალური სურათებიც დიდია, 2000-დან 3000 px-მდე), ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ნიმუში მცირე ფართობზე და ექსპორტი გააკეთოთ ნორმალური ზომით. მე ჩვეულებრივ ვაკეთებ შაბლონებს 600*600 px, ექსპორტის შემდეგ 5000*5000 px.

გადატანის შემდეგ, თქვენ უნდა გააკეთოთ მნიშვნელოვანი რამ, კერძოდ, დააწკაპუნეთ ღილაკზე „Embed“ ზედა პანელზე. ამის გარეშე შეუძლებელია ნიმუშის გაკეთება. სურათების ჩასმის შემდეგ, შერჩევისას მათ ექნებათ რეგულარული ჩარჩო, შიგნით ჯვრის გარეშე.



შემდეგი, აირჩიეთ ყველა თქვენი ობიექტი და აირჩიეთ ობიექტი > ნიმუში > შექმნა როგორც ჩვეულებრივი ვექტორით. იხსნება ჩვეულებრივი ფანჯარა და პირადად ჩემთვის მთავარი უპირატესობა ისაა, რომ შემიძლია დავინახო მთელი ნიმუში და დაუყოვნებლივ შევცვალო ობიექტების მდებარეობა. Photoshop-ში იმისთვის, რომ ნახატი დიდ ნაწილად დაინახოთ, საჭიროა დამატებითი მოქმედებების შესრულება.





მას შემდეგ, რაც ნიმუში მზად არის, დააწკაპუნეთ "შესრულებულია" ზედა პანელზე. შემდეგი, მე ამოვიღე ნაჭერი ნიღბის ქვეშ და ვმალავ ჭარბს. შემდეგი, ექსპორტი JPEG ან PNG არტბორდის და ვოილას გათვალისწინებით, რასტრული ნიმუში მზად არის!



ახალი შაბლონის გაკეთებამდე, ჩვეულებრივ, ვშლი წინა ობიექტებს, რადგან ისინი ზრდიან ფაილის ზომას და Illustrator-მა შეიძლება დაიწყოს შენელება. თუ შაბლონების შენახვა მჭირდება, რათა მოგვიანებით გადავიტანო შიგნით, მე ვაგროვებ ყველა შაბლონს ფაილში რამდენიმე პატარა დაფებით და ვინახავ მათ ვექტორად.

შესაძლოა ეს მეთოდი ზოგს რთულად მოეჩვენოს, მაგრამ ზოგს ეს უამრავ ნერვებს და დროს დაზოგავს.
C.G.ან CG ფერწერასხვა არაფერია, თუ არა ციფრული ნახაზი ან Computer Graphic-ის აბრევიატურა. ეს მიმართულება მოიცავს კომპიუტერზე დახატულ ყველა სურათს ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ ციფრულს.

რას ხატავენ CG მხატვრები, დამოკიდებულია იმაზე, თუ რას ხატავენ ისინი. უხეშად იყოფა, არის რასტრული, ვექტორული და 3D. ვექტორის ანიმაცია მოგვიანებითაც შეიძლება.

რასტერი, პირველ რიგში, Adobe Photoshop, რომელშიც შეგიძლიათ დახატოთ რასტრულად, ნაწილობრივ ვექტორულად, შექმნათ ფლეშ ანიმაციები, იმუშაოთ ფოტოხელოვნებისა და კოლაჟების ტექნიკაში.
კიდევ არის კიდევ კორელის მხატვარიდიდი რაოდენობით სხვადასხვა ფუნჯებით, რომლებიც მიბაძავს რეალურ ფერწერას. ზოგიერთი საღებავი ნაკლებად პოპულარულია PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita.და რა თქმა უნდა შიგნით ხატვა, რომელშიც, სხვათა შორის, მოსახერხებელია პიქსელური გრაფიკის დახატვა, ამბობენ ისინი.



ვექტორი ძირითადად შედგენილია Corel Drawდა Adobe Illustrator. ორივეს აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები, მაგრამ ორივე არის უდიდესი და ყველაზე ცნობილი ვექტორული რედაქტორი.



3D მოთამაშეებს ასევე აქვთ არჩევანი. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D- რედაქტორები 3D მოდელირებისთვის. ამ ტიპის კომპიუტერული გრაფიკის სრულად შესაქმნელად, თქვენ გჭირდებათ ძალიან ძლიერი კომპიუტერი.



როგორ ჯობია ციფრული ფერწერა ტრადიციულ ფერწერას?

• ძალიან მაღალი სიჩქარით და დიდი არჩევანიმასალები. სწორი ფერის არჩევა წამის საკითხია (ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, სადაც სწორი ფერის მისაღებად საჭიროა დამატებითი საღებავების შერევა ან შეძენა - ამას გამოცდილება და დრო სჭირდება), სწორი ფუნჯის/იარაღის არჩევა ასევე თითქმის მყისიერი ოპერაციაა. . შეგიძლიათ გააკეთოთ მუშაობა იმიტირებული ზეთებით, პასტელებით, აკვარელით ან ერთდროულად, რაც რთულია. რეალური სამყარო.
• თქვენი მოქმედებების გაუქმების შესაძლებლობა, ასევე თქვენი ნამუშევრის ნებისმიერ მომენტში შენახვისა და მასზე მოგვიანებით დაბრუნების შესაძლებლობა და კიდევ უფრო დიდი მახასიათებლებისა და უპირატესობების ჩამონათვალი - ეს ყველაფერი მხატვრის ნამუშევარს რამდენჯერმე აჩქარებს იმავე ხარისხით.
• კომპიუტერთან მუშაობაის მაშინვე მზად არის გამოსაყენებლად კინოს ციფრულ ტექნოლოგიებში, თამაშები, განლაგება - მასალაზე შესრულებული სამუშაო ჯერ უნდა გადავიდეს ციფრულ ფორმაში და აქაც ბევრი პრობლემაა, პლუს სამუშაოს დამატებითი ეტაპი.
• ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, ციფრულ ფერწერას აქვს მაგარი და მოსახერხებელი ხელსაწყოები და შესაძლებლობები: მაგალითად, ფენებთან მუშაობა ან ტექსტურების გამოყენება ფოტოსურათებიდან თქვენთვის საჭირო ნახატის ადგილებში; მოცემული ტიპის ხმაურის წარმოქმნა; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; HDR სურათები; სხვადასხვა ფილტრები და შესწორებები და მრავალი სხვა.
თუმცა, ფერთა გაცემასთან არის დაკავშირებული დიდი პრობლემა - მატერიალურ მედიაზე ხელოვნების ჩვენების სირთულე. მონიტორების უმეტესობა მუშაობს RGB ფერის მოდელში sRGB ფერთა სივრცით, რომლის ფერის საზღვრები არ ემთხვევა ტიპიური CMYK პრინტერის საზღვრებს. საკუთარი შეზღუდვებიფერთა გამის მიხედვით. შედეგად, მონიტორზე ხილული ზოგიერთი ფერი არ იბეჭდება ქაღალდზე და ამავდროულად, არ გამოიყენება პრინტერის სრული პოტენციალი დაფარვის თვალსაზრისით. ამ პრობლემის გადასაჭრელად, პროფესიონალური მონიტორები გამოიყენება ARGB ფერთა სივრცით (Adobe RGB), სპეციალურად შექმნილი პრინტერისთვის ხელმისაწვდომი თითქმის ყველა ფერის მოსათავსებლად, ხოლო ფერადი პროფილები გამოიყენება მონიტორზე და ბეჭდვის საშუალებებზე გამოსახულების საუკეთესო შესატყვისად. თუმცა, 100% დამთხვევა ვერ მიიღწევა, რადგან ყველაზე ცუდი sRGB სივრცეც კი უფრო ფართოა ზოგიერთ ფერში, ვიდრე ბევრი CMYK სივრცე.

ეს სტატია არის მეორე ნაწილი სტატიების სერიის შესახებ კომპიუტერული გრაფიკა. ჩვენ გავიგეთ, თუ როგორ მზადდება სპეციალური ეფექტები კინოინდუსტრიაში და ასევე დავაკვირდით სპეცეფექტების ისტორიულ განვითარებას კინოში.

ასე რომ გავაგრძელოთ...

ციფრული ფერწერა

ციფრული ფერწერა არის ელექტრონული სურათების შექმნა მხატვრის ტრადიციული საშუალებების კომპიუტერული იმიტაციით (კონცეფციის ჩემი თავისუფალი ინტერპრეტაცია ვიკიპედიიდან). სინამდვილეში, თქვენ თითქმის ვერასდროს ნახავთ კომპიუტერული მხატვრის გამოყენებით ტერმინს "ციფრული ფერწერა". ჯერ ერთი, იმიტომ, რომ უკვე არსებობს უცხოური აბრევიატურა - CG artist (ზოგჯერ CG სპეციალისტი). მეორეც, ხელოვნების ის ნამუშევრები (ეს ასეა!), რომლებსაც ასეთი მხატვრები ქმნიან, ნამდვილად არ ექვემდებარება „მხატვრობის“ განმარტებას. მესამე, ყველა უკვე მიჩვეულია CG აბრევიატურის გამოყენებას, რადგან ეს ზოგადად ესმით რუსებს, ამერიკელებს, ჩინელებს და ა.შ.

"ხელოვნების" ცნება ჩვენამდე მოვიდა ლათინური და იტალიური ენებიდან: ხელოვნება - ხელოვნება, მხატვრობა, უნარი. ჩვეულებრივ, CG მხატვრებს შორის, ნამუშევარს უწოდებენ 2d art (თუ დახატულია ტაბლეტზე) და 3d art (თუ შესრულებულია სამგანზომილებიან რედაქტორში).

2DᲮელოვნება

სამუშაო პროცესი ძალიან ჰგავს ჩვეულებრივი ხელოვანის მუშაობის პროცესს. მხოლოდ მოლბერტის ნაცვლად არის მონიტორი და პლანშეტი.

ვინაიდან ადრე მონიტორები შეზღუდული იყო ფერის სქემა(და ადრეც ისინი მონოქრომული იყო), მაშინ ციფრული ფერწერა გამოჩნდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც გამოჩნდა svga მონიტორები და ვიდეო ბარათები.

ტაბლეტის ქონა ხელოვანთან ერთად ნახატის პროცესის სავალდებულო ატრიბუტია. და არ აურიოთ პლანშეტური კომპიუტერები სახატავ ტაბლეტებთან. ციფრული ფერწერის ტაბლეტი ასე გამოიყურება:

თქვენ უბრალოდ დახატავთ ასეთ ტაბლეტზე სპეციალური კალმით (კალამი, ფუნჯი, ზოგჯერ „ჯოხი“ - პლასტმასის ჯოხი) და რასაც დახატავთ ნაჩვენებია მონიტორის ეკრანზე, კერძოდ, გრაფიკული რედაქტორის ფანჯარაში.

ყველა იყენებს გრაფიკულ რედაქტორს, რომელშიც უფრო მოსახერხებელია მუშაობა. მაგრამ ყველაზე ხშირად გამოყენებული "Photoshop" არის Adobe Photoshop.

რატომ ხატავენ CG მხატვრები ტაბლეტებზე... მაინც ეცადეთ მაუსის გამოყენებით ოვალის დახატვა! რაც არ უნდა განვითარებული იყოს ტექნოლოგია, თქვენ მაინც მოგიწევთ ხელით დახატვა (ზოგიერთ ადამიანს შეუძლია დახატოს ფეხებით). ეს ნიშნავს, რომ კარგი CG არტისტი რომ გახდე, უნდა გქონდეს უნარი კარგად დახატო ქაღალდზე, იცოდე პერსპექტივის საფუძვლები და ყველაფერი, რაც შეგიძლია ისწავლო ხელოვნების სკოლაში.

მთლიანად კომპიუტერით დახატულ ნახატებსა და სურათებს ბევრი სასარგებლო თვისება აქვს. პირველ რიგში, ასეთი სამუშაო უფრო ადვილია ხელახლა. თუ მომხმარებელს არ მოეწონება თქვენი ნამუშევარი (ტილოზე დახატული), თქვენ იძულებული იქნებით მთლიანად გადახატოთ იგი ნულიდან. რა თქმა უნდა, მცირე დეტალების დაფიქსირება შესაძლებელია, მაგრამ მნიშვნელოვანი ცვლილებების შეტანა შეუძლებელია. მაგრამ CG მხატვარი უბრალოდ გახსნის თავისი ნამუშევრების ფაილს Photoshop-ში, სადაც მისი ყველა ცვლილება ფენებად არის მიმოფანტული. შემდეგ ის დაარედაქტირებს საჭირო ფენებს და მიიღებს გაუმჯობესებულ ნამუშევარს. ამ გზით მხატვრებს შეუძლიათ გადააკეთონ, მაგალითად, ფონი, რომლის მიღწევა ტილოზე შეუძლებელია.

მეორეც, თუ საჭიროა ტილოზე ნახატის ციფრულ ფორმაში გადატანა, მაშინ ის უბრალოდ დასკანირებულია. რაც არ უნდა კარგი და ხარისხიანი იყოს სკანერი, ხარისხის კომპონენტი მაინც დაიკარგება სკანირების დროს. მაგრამ კომპიუტერზე მთლიანად შექმნილი ნახატი შეიძლება დახატოს შესანიშნავი ხარისხით, შემდეგ კი შეიძლება დაიბეჭდოს ან სურათის ზომით წიგნში, ან სახლის ზომით (მთავარია, რა რეზოლუციით მუშაობდა მხატვარი).

Აქ ნაბიჯ ნაბიჯ მაგალითიშექმნა Adobe Photoshop-ში ნამუშევარი „On მაღალი ხეები» მხატვარი ანასტასია კუსტოვა:

როგორც ხედავთ, ყველაფერი ესკიზით იწყება, შემდეგ დეტალები მუშავდება. კომპიუტერული გრაფიკის შესახებ სტატიის პირველ ნაწილში მე მივაწოდე საიტების სია, სადაც შეგიძლიათ ნახოთ საოცარი ნამუშევრები. და რადგან ყველა ადამიანს არ აქვს დრო სტუმრობისთვის ხელოვნების გალერეები, მაგრამ ყველას აქვს წვდომა ინტერნეტზე, მაშინ ყველას შეუძლია შეუერთდეს ხელოვნებას. ვინ იცის, იქნებ ძალიან მალე ციფრული ფერწერა შეიცვალოს კლასიკური გზანახატი...

აქ მოცემულია ექსკლუზიურად კომპიუტერებისა და ციფრული საშუალებების გამოყენებით შესრულებული რამდენიმე სამუშაოს მაგალითები:

სამგანზომილებიანი რედაქტორის გამოყენებით სურათის შესაქმნელად, ჯერ უნდა მოაწყოთ სცენის ყველა ობიექტი, შემდეგ გამოიყენოთ ტექსტურები და დაარეგულიროთ განათება. ხოლო სცენის დაყენების შემდეგ ხდება მისი რენდერი. რენდერი არის ფორმაში სამგანზომილებიანი სცენის დახატვის პროცესი ორგანზომილებიანი გამოსახულება. იმათ. ამ სახის ნამუშევრებით თქვენ უნდა შეძლოთ არა იმდენად დახატვა, რამდენადაც მოდელირება (პროცესი მსგავსია ქანდაკების შექმნისას).

3D რედაქტორებში შესრულებულ სამუშაოს რამდენიმე უპირატესობა აქვს.
პირველ რიგში, მზა სცენის გადაღება შესაძლებელია გამოყენებით სხვადასხვა კუთხითმიმოხილვა, რომელმაც მიიღო ახალი შემადგენლობა. მეორეც, თუ თქვენ გჭირდებათ სურათის დაბეჭდვა უზარმაზარ პლაკატზე, მაშინ რენდერის პარამეტრებში შეგიძლიათ მიუთითოთ ნებისმიერი გარჩევადობა (დამოკიდებულია კომპიუტერის სიმძლავრეზე). მესამე, ასეთი სცენა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ანიმაციური ფილმის ან ინტერაქტიული პრეზენტაციის შესაქმნელად. იმათ. 3D რედაქტორებში შეგიძლიათ შექმნათ როგორც სპეციალური ეფექტები ფილმებისთვის, ასევე შედევრები ნახატების სახით.

აქ მოცემულია 3D ხელოვნების მაგალითები:

Სულ ეს არის. ჩემი სახელით მინდა დავამატო, რომ კარგად ხატვის უნარი და გადაცემის უნარი გონებრივი სურათებიტილოზე ან კომპიუტერის მონიტორზე - ეს არის დადებითი ხარისხიპირი. ისწავლეთ ხატვა! თქვენ არ გჭირდებათ ხატვა, როგორც ვან გოგი ან შიშკინი, არ გჭირდებათ სპეციალური კურსების გავლა. ახლა ინტერნეტში ბევრი გაკვეთილი, ვიდეო გაკვეთილი და სხვა სასარგებლო რამ არის. ხატვის უნარი ნიშნავს ფანტაზიის უნარს, კონცენტრირების უნარს და მოთმინების უნარს. ზოგადად, წადი! აიღე ფანქარი ხელში და დაიწყე რაღაცის დახატვა ახლავე! ვინ იცის, იქნებ ნიჭი გქონდეს და ახალი პიკასო გახდე, ან ჰოლივუდის ბლოკბასტერებისთვის სპეციალურ ეფექტებს შექმნი...