ნამუშევრები ეხმარება. მხატვრული გამოსახულებები ლექსებში

მხატვრული გამოსახულება

მხატვრული გამოსახულება - ნებისმიერი ფენომენი, რომელიც შემოქმედებითად არის ხელახლა შექმნილი ავტორის მიერ ხელოვნების ნაწარმოებში. ეს არის მხატვრის მიერ ფენომენის ან პროცესის გაგების შედეგი. ამასთან, მხატვრული გამოსახულება არა მხოლოდ ასახავს, ​​არამედ, უპირველეს ყოვლისა, აზოგადებს რეალობას, ავლენს ინდივიდში მარადიულს, გარდამავალს. მხატვრული გამოსახულების სპეციფიკას განსაზღვრავს არა მხოლოდ ის, რომ ის აცნობიერებს რეალობას, არამედ ისიც, რომ ის ქმნის ახალ, გამოგონილ სამყაროს. მხატვარი ცდილობს შეარჩიოს ასეთი ფენომენები და ასახოს ისინი ისე, რომ გამოხატოს თავისი იდეა ცხოვრების შესახებ, მისი ტენდენციებისა და ნიმუშების გაგება.

ასე რომ, „მხატვრული გამოსახულება არის ადამიანის ცხოვრების კონკრეტული და ამავე დროს განზოგადებული სურათი, შექმნილი მხატვრული ლიტერატურის დახმარებით და ესთეტიკური ღირებულება(ლ. ი. ტიმოფეევი).

გამოსახულება ხშირად გაგებულია, როგორც ელემენტი ან მხატვრული მთლიანობის ნაწილი, როგორც წესი, ფრაგმენტი, რომელიც თითქოს აქვს დამოუკიდებელი ცხოვრებადა შინაარსი (მაგალითად, პერსონაჟი ლიტერატურაში, სიმბოლური სურათები, როგორც „იალქანი“ მ.იუ.ლერმონტოვის მიერ).

მხატვრული გამოსახულება ხდება მხატვრული არა იმიტომ, რომ ჩამოწერილია ბუნებიდან და ჰგავს რეალურ საგანს ან ფენომენს, არამედ იმიტომ, რომ ის გარდაქმნის რეალობას ავტორის ფანტაზიის დახმარებით. მხატვრული გამოსახულება არა მხოლოდ და არა იმდენად აკოპირებს რეალობას, არამედ მიდრეკილია გადმოსცეს ყველაზე მნიშვნელოვანი და არსებითი. ამრიგად, დოსტოევსკის რომანის "მოზარდი" ერთ-ერთმა გმირმა თქვა, რომ ფოტოებს ძალიან იშვიათად შეუძლიათ პიროვნების სწორი წარმოდგენა, რადგან ყოველთვის არა ადამიანის სახეგამოხატავს მთავარი პერსონაჟის თვისებებს. ამიტომ, მაგალითად, გარკვეულ მომენტში გადაღებული ნაპოლეონი შეიძლება სულელურად ჩანდეს. ხელოვანმა კი სახეში უნდა იპოვნოს მთავარი, მახასიათებელი. ლეო ტოლსტოის რომანში „ანა კარენინა“ მოყვარულმა ვრონსკიმ და მხატვარმა მიხაილოვმა დახატეს ანას პორტრეტი. როგორც ჩანს, ვრონსკი ანას უკეთ იცნობს, უფრო და უფრო ღრმად ესმის. მაგრამ მიხაილოვის პორტრეტი გამოირჩეოდა არა მხოლოდ მსგავსებით, არამედ იმ განსაკუთრებული სილამაზით, რომელიც მხოლოდ მიხაილოვს შეეძლო და რომელიც ვრონსკიმ ვერ შეამჩნია. „თქვენ უნდა გცოდნოდათ და გიყვარდეთ იგი, როგორც მე მიყვარდა, რათა მეპოვა მისი სულის ყველაზე ტკბილი გამოხატულება“, - ფიქრობდა ვრონსკი, თუმცა მან მხოლოდ ამ პორტრეტიდან ამოიცნო: „ეს მისი ყველაზე ტკბილი სულიერი გამოხატულებაა“.

ჩართულია სხვადასხვა ეტაპებიკაცობრიობის განვითარება, მხატვრული გამოსახულება სხვადასხვა ფორმებს იღებს.

ეს ხდება ორი მიზეზის გამო:

იცვლება სურათის საგანი - ადამიანი,

იცვლება მისი ასახვის ფორმებიც ხელოვნებაში.

რეალისტი მხატვრების, სენტიმენტალისტების, რომანტიკოსების, მოდერნისტების და ა.შ. სამყაროს ასახვის (და, შესაბამისად, მხატვრული გამოსახულების შექმნის) გარკვეული თავისებურებები არსებობს. ხელოვნების განვითარებასთან ერთად, რეალობისა და ფანტასტიკის, სინამდვილისა და იდეალის, ზოგადი და ინდივიდუალური შეფარდება. რაციონალური და ემოციური ცვლილებები და ა.შ.

კლასიკური ლიტერატურის სურათებში, მაგალითად, წინა პლანზე მოდის ბრძოლა გრძნობასა და მოვალეობას შორის და სიკეთეებიუცვლელად აკეთებენ არჩევანს ამ უკანასკნელის სასარგებლოდ, სწირავენ პირად ბედნიერებას სახელმწიფო ინტერესების სახელით. და რომანტიული მხატვრები, პირიქით, ადიდებენ გმირ-მეამბოხეს, მარტოხელას, რომელმაც უარყო საზოგადოება ან უარყო იგი. რეალისტები იბრძოდნენ სამყაროს რაციონალური ცოდნისკენ, ობიექტებსა და ფენომენებს შორის მიზეზობრივი ურთიერთობების იდენტიფიცირებისთვის. მოდერნისტებმა კი გამოაცხადეს, რომ სამყაროსა და ადამიანის შეცნობა მხოლოდ ირაციონალური საშუალებების (ინტუიციის, გამჭრიახობის, შთაგონების და ა.შ.) დახმარებითაა შესაძლებელი. რეალისტური ნაწარმოებების ცენტრშია ადამიანი და მისი ურთიერთობა გარე სამყაროსთან, ხოლო რომანტიკოსები, შემდეგ კი მოდერნისტები, უპირველეს ყოვლისა, ინტერესდებიან თავიანთი გმირების შინაგანი სამყაროთი.

მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრული გამოსახულების შემქმნელები არიან მხატვრები (პოეტები, მწერლები, მხატვრები, მოქანდაკეები, არქიტექტორები და ა. ასე რომ, იდეალური მკითხველი არა მხოლოდ პასიურად აღიქვამს მხატვრულ გამოსახულებას, არამედ ავსებს მას საკუთარი აზრებით, გრძნობებითა და ემოციებით. Განსხვავებული ხალხიდა სხვადასხვა ეპოქა ავლენს მის სხვადასხვა ასპექტს. ამ თვალსაზრისით, მხატვრული გამოსახულება ამოუწურავია, ისევე როგორც თავად ცხოვრება.

სურათების შექმნის მხატვრული საშუალებები

გმირისთვის დამახასიათებელი მეტყველება :

- დიალოგი- საუბარი ორ, ზოგჯერ მეტ ადამიანს შორის;

- მონოლოგი- ერთი ადამიანის მეტყველება;

- შინაგანი მონოლოგი - ერთი ადამიანის განცხადებები, შინაგანი მეტყველების სახით.

ქვეტექსტი -პირდაპირ უთქმელი, მაგრამ გამოცნობილი ავტორის დამოკიდებულებით გამოსახული, იმპლიციტური, ფარული მნიშვნელობისადმი.

პორტრეტი -გმირის გარეგნობის გამოსახულება, როგორც მისი დახასიათების საშუალება.

დეტალი -ექსპრესიული დეტალი ნაწარმოებში, მნიშვნელოვანი სემანტიკური და ემოციური დატვირთვის მატარებელი.

სიმბოლო - სურათი, რომელიც გამოხატავს ფენომენის მნიშვნელობას ობიექტური ფორმით .

ინტერიერი -შიდა გარემო, ადამიანის გარემო.

პოეტური ხელოვნება არის აზროვნება სურათებში. გამოსახულება ყველაზე მნიშვნელოვანი და უშუალოდ აღქმადი ელემენტია ლიტერატურული ნაწარმოები. გამოსახულება არის იდეოლოგიური და ესთეტიკური შინაარსის ფოკუსი და მისი განსახიერების სიტყვიერი ფორმა.

ტერმინი „მხატვრული გამოსახულება“ შედარებით ახალი წარმოშობისაა. იგი პირველად გამოიყენა J.W. Goethe-მ. თუმცა, თავად გამოსახულების პრობლემა ერთ-ერთი უძველესია. მხატვრული გამოსახულების თეორიის დასაწყისს არისტოტელეს მოძღვრება „მიმეზისის“ შესახებ. ტერმინი „იმიჯი“ ფართოდ გამოიყენებოდა ლიტერატურულ კრიტიკაში G.W.F. Hegel-ის ნაწარმოებების გამოქვეყნების შემდეგ. ფილოსოფოსი წერდა: „პოეტური წარმოდგენა შეგვიძლია ფიგურალურად აღვნიშნოთ, რადგან ის ჩვენს თვალწინ აბსტრაქტული არსის ნაცვლად აყენებს მის კონკრეტულ რეალობას“.

G.V.F. ჰეგელმა, ხელოვნების იდეალთან ურთიერთობაზე ფიქრით, გადაჭრა ტრანსფორმაციული ზემოქმედების საკითხი. მხატვრული შემოქმედებასაზოგადოების ცხოვრებისთვის. „ლექციები ესთეტიკაზე“ შეიცავს მხატვრული გამოსახულების დეტალურ თეორიას: ესთეტიკურ რეალობას, მხატვრული საზომი, იდეოლოგია, ორიგინალურობა, უნიკალურობა, ზოგადი მართებულობა, შინაარსისა და ფორმის დიალექტიკა.

AT თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკამხატვრული გამოსახულება გაგებულია, როგორც ცხოვრებისეული ფენომენების რეპროდუქცია კონკრეტული, ინდივიდუალური ფორმით. გამოსახულების მიზანი და დანიშნულებაა ზოგადის გადმოცემა ინდივიდის მეშვეობით, არა რეალობის მიბაძვა, არამედ მისი რეპროდუცირება.

სიტყვა ლიტერატურაში პოეტური გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა. მხატვრული გამოსახულება ავლენს საგნის ან ფენომენის ხილვადობას.

სურათს აქვს შემდეგი პარამეტრები: ობიექტურობა, სემანტიკური განზოგადება, სტრუქტურა. ობიექტების გამოსახულებები სტატიკური და აღწერითია. ეს მოიცავს დეტალების სურათებს, გარემოებებს. სემანტიკური გამოსახულებები იყოფა ორ ჯგუფად: ინდივიდუალური - შექმნილია ავტორის ნიჭითა და წარმოსახვით, ასახავს ცხოვრების ნიმუშებს გარკვეულ ეპოქაში და გარკვეულ გარემოში; და სურათები, რომლებიც სცილდებიან თავიანთი ეპოქის საზღვრებს და იძენენ უნივერსალურ ადამიანურ მნიშვნელობას.

სურათები, რომლებიც სცილდება ნაწარმოების ფარგლებს და ხშირად სცილდება ერთი მწერლის შემოქმედების საზღვრებს, მოიცავს სურათებს, რომლებიც მეორდება ერთი ან მეტი ავტორის ნაწარმოებებში. დამახასიათებელი სურათები მთელი ეპოქაანუ ერები და გამოსახულებები-არქეტიპები შეიცავს ადამიანის წარმოსახვისა და თვითშემეცნების ყველაზე სტაბილურ „ფორმულებს“.

მხატვრული გამოსახულება დაკავშირებულია მხატვრული ცნობიერების პრობლემასთან. მხატვრული გამოსახულების გაანალიზებისას გასათვალისწინებელია, რომ ლიტერატურა არის სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა და ერთგვარი პრაქტიკულ-სულიერი ადამიანის მოღვაწეობა.

მხატვრული გამოსახულება არ არის რაღაც სტატიკური, იგი გამოირჩევა პროცედურული ხასიათით. სხვადასხვა ეპოქაში გამოსახულება ექვემდებარება გარკვეულ სპეციფიკურ და ჟანრულ მოთხოვნებს, რომლებიც ავითარებს მხატვრულ ტრადიციებს. ამავდროულად, გამოსახულება უნიკალური შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ნიშანია.

მხატვრული გამოსახულება არის რეალობის ელემენტების განზოგადება, ობიექტივიფიცირებული გრძნობად აღქმულ ფორმებში, რომლებიც იქმნება ტიპისა და ჟანრის კანონების მიხედვით. ამ ხელოვნებას, გარკვეული ინდივიდუალურ-შემოქმედებითი მანერით.

სუბიექტური, ინდივიდუალური და ობიექტური გამოსახულებაში წარმოდგენილია განუყოფელ ერთობაში. რეალობა არის შესაცნობი მასალა, ფაქტებისა და შეგრძნებების წყარო, რომლის შესწავლაც შემოქმედებითი ადამიანისწავლობს საკუთარ თავს და სამყაროს, განასახიერებს ნაწარმოებში მის იდეოლოგიურ, მორალურ იდეებს რეალურისა და მართებულის შესახებ.

მხატვრული სურათი, რომელიც ასახავს ცხოვრების ტენდენციებს, ამავე დროს არის ორიგინალური აღმოჩენა და ახალი მნიშვნელობების შექმნა, რაც აქამდე არ არსებობდა. ლიტერატურული სურათი კორელაციაშია ცხოვრებისეულ ფენომენებთან და მასში შემავალი განზოგადება ხდება მკითხველის გაგების ერთგვარი მოდელი. საკუთარი პრობლემებიდა რეალობის კონფლიქტები.

ჰოლისტიკური მხატვრული გამოსახულება ასევე განსაზღვრავს ნაწარმოების ორიგინალობას. პერსონაჟები, მოვლენები, მოქმედებები, მეტაფორები ექვემდებარება ავტორის თავდაპირველ განზრახვას და სიუჟეტში, კომპოზიციაში, მთავარ კონფლიქტებში, ნაწარმოების თემაში, იდეაში გამოხატავს მხატვრის რეალობის ესთეტიკური დამოკიდებულების ბუნებას.

მხატვრული გამოსახულების შექმნის პროცესი, უპირველეს ყოვლისა, არის მასალის მკაცრი შერჩევა: მხატვარი იღებს ყველაზე მეტს სპეციფიკური თვისებებიგამოსახული, უგულებელყოფს ყველაფერს შემთხვევით, აძლევს განვითარებას, გაფართოებას და ამახვილებს გარკვეულ მახასიათებლებს სრულ განსხვავებულობამდე.

ბელინსკი წერდა სტატიაში „რუსული ლიტერატურა 1842 წელს“: „ახლა „იდეალი“ გაგებულია არა როგორც გაზვიადება, არა ტყუილი, არა ბავშვური ფანტაზია, არამედ რეალობის ფაქტი, როგორიც არის; მაგრამ ფაქტი, რომელიც არ არის ჩამოწერილი რეალობისგან, არამედ განხორციელებული პოეტის ფანტაზიით, განათებული ზოგადი (და არა გამონაკლისი, განსაკუთრებული და შემთხვევითი) მნიშვნელობის შუქით, აღმართული ცნობიერების მარგალიტად და, შესაბამისად, უფრო მსგავსი, უფრო ჭეშმარიტი. თავად, ვიდრე ყველაზე მონური ასლი ორიგინალთან ერთად. ამრიგად, დიდი მხატვრის მიერ შესრულებულ პორტრეტში ადამიანი უფრო მეტად ჰგავს საკუთარ თავს, ვიდრე მისი ანარეკლი დაგეროტიპში. დიდი მხატვარიმკვეთრი ნაკვთებით გამოაჩინა ყველაფერი, რაც ასეთ ადამიანში იმალება და რაც, ალბათ, საიდუმლოა თავად ამ ადამიანისთვის.

ლიტერატურული ნაწარმოების დამაჯერებლობა არ მცირდება და არ შემოიფარგლება რეალობის რეპროდუქციისა და ე.წ. „სიმართლის“ ერთგულებით. მას განაპირობებს შემოქმედებითი ინტერპრეტაციის ორიგინალურობა, სამყაროს მოდელირება ფორმებში, რომელთა აღქმა ქმნის ადამიანის ფენომენის გაგების ილუზიას.

დ.ჯოისისა და ი.კაფკას მიერ შექმნილი მხატვრული გამოსახულებები არ არის მკითხველის ცხოვრებისეული გამოცდილების იდენტური, ძნელია მათი წაკითხვა, როგორც სრული დამთხვევა რეალობის ფენომენებთან. ეს „არაიდენტურობა“ არ ნიშნავს შეუსაბამობას მწერლების ნაწარმოებების შინაარსსა და სტრუქტურას შორის და საშუალებას გვაძლევს ვთქვათ, რომ მხატვრული გამოსახულება არ არის რეალობის ცოცხალი ორიგინალი, არამედ არის სამყაროს ფილოსოფიური და ესთეტიკური მოდელი. და კაცი.

გამოსახულების ელემენტების დახასიათებისას აუცილებელია მათი გამომხატველი და ფერწერული შესაძლებლობები. „გამომსახველობით“ უნდა იგულისხმებოდეს გამოსახულების იდეოლოგიური და ემოციური ორიენტაცია, ხოლო „გამოსახულებით“ - მისი გრძნობადი არსება, რომელიც იქცევა. მხატვრული რეალობახელოვანის სუბიექტური მდგომარეობა და შეფასება. მხატვრული გამოსახულების ექსპრესიულობა შეუმცირებელია მხატვრის ან გმირის სუბიექტური გამოცდილების გადაცემამდე. იგი გამოხატავს გარკვეული ფსიქოლოგიური მდგომარეობის ან ურთიერთობების მნიშვნელობას. მხატვრული გამოსახულების ფიგურატიულობა საშუალებას გაძლევთ ხელახლა შექმნათ ობიექტები ან მოვლენები ვიზუალური სიცხადით. მხატვრული გამოსახულების ექსპრესიულობა და ფიგურატიულობა განუყოფელია მისი არსებობის ყველა ეტაპზე - დან ორიგინალური განზრახვასამუშაოს დასრულებამდე. ფიგურატიულობისა და ექსპრესიულობის ორგანული ერთიანობა სრულად უკავშირდება ინტეგრალურ გამოსახულება-სისტემას; ცალკეული გამოსახულება-ელემენტები ყოველთვის არ არიან ასეთი ერთიანობის მატარებლები.

უნდა აღინიშნოს გამოსახულების შესწავლის სოციალურ-გენეტიკური და ეპისტემოლოგიური მიდგომები. პირველი ადგენს სოციალურ საჭიროებებს და მიზეზებს, რომლებიც წარმოშობს გამოსახულების გარკვეულ შინაარსს და ფუნქციებს, ხოლო მეორე აანალიზებს გამოსახულების შესაბამისობას რეალობასთან და ასოცირდება სიმართლისა და სიმართლის კრიტერიუმებთან.

ლიტერატურულ ტექსტში „ავტორის“ ცნება სამი ძირითადი ასპექტით არის გამოხატული: ბიოგრაფიული ავტორი, რომელსაც მკითხველი იცნობს როგორც მწერალს და პიროვნებას; ავტორი „როგორც ნაწარმოების არსის განსახიერება“; ავტორის სურათი, ისევე როგორც ნაწარმოების სხვა გამოსახულება-პერსონაჟები, თითოეული მკითხველისთვის პირადი განზოგადების საგანია.

განმარტება მხატვრული ფუნქციაავტორის იმიჯი მისცა ვ.ვ. ვინოგრადოვმა: ”ავტორის გამოსახულება არ არის მხოლოდ სიტყვის საგანი, ყველაზე ხშირად ის არც კი არის დასახელებული ნაწარმოების სტრუქტურაში. ეს არის ნაწარმოების არსის კონცენტრირებული განსახიერება, რომელიც აერთიანებს პერსონაჟების მეტყველების სტრუქტურების მთელ სისტემას მთხრობელთან, მთხრობელთან ან მთხრობელთან ურთიერთობაში და მათი მეშვეობით არის იდეოლოგიური და სტილისტური აქცენტი, მთელის ფოკუსი.

აუცილებელია გამოვყოთ ავტორისა და მთხრობელის იმიჯი. მთხრობელი განსაკუთრებული მხატვრული გამოსახულებაა, რომელიც გამოიგონა ავტორმა, ისევე როგორც ყველას. მხატვრული პირობითობის იგივე ხარისხი აქვს, რის გამოც მთხრობელის ავტორთან იდენტიფიცირება მიუღებელია. ნაწარმოებში შეიძლება იყოს რამდენიმე მთხრობელი და ეს კიდევ ერთხელ ადასტურებს, რომ ავტორი თავისუფლად შეიძლება დაიმალოს ამა თუ იმ მთხრობელის „ნიღბის ქვეშ“ (მაგალითად, რამდენიმე მთხრობელი „ბელკინის ზღაპრებში“, „ჩვენი დროის გმირში“. "). მთხრობელის სურათი ფ.მ.დოსტოევსკის რომანში "დემონები" რთული და მრავალმხრივია.

თხრობის სტილი და ჟანრის სპეციფიკა განაპირობებს ავტორის იმიჯს ნაწარმოებში. როგორც Yu V. Mann წერს, „თითოეული ავტორი ჩნდება თავისი ჟანრის სხივებში“. კლასიციზმში სატირული ოდის ავტორი არის ბრალდებული, ხოლო ელეგიაში – სევდიანი მომღერალი, წმინდანის ცხოვრებაში – ჰაგიოგრაფი. როდესაც მთავრდება ეგრეთ წოდებული „ჟანრის პოეტიკის“ პერიოდი, ავტორის იმიჯი იძენს რეალისტური თვისებები, იღებს გაფართოებულ ემოციურ და მნიშვნელობა. "ერთი, ორი, რამდენიმე ფერის ნაცვლად, არის მათი ჭრელი მრავალფერიანი და მოლურჯო", - ამბობს იუ. მანი. ჩნდება საავტორო გადახრები – ასე გამოიხატება ნაწარმოების შემქმნელის უშუალო კომუნიკაცია მკითხველთან.

რომანის ჟანრის ჩამოყალიბებამ ხელი შეუწყო გამოსახულება-მთხრობელის განვითარებას. ბაროკოს რომანში მთხრობელი მოქმედებს ანონიმურად და არ ეძებს კონტაქტს მკითხველთან, რეალისტური რომანიავტორი-მთხრობელი ნაწარმოების სრულფასოვანი გმირია. ნაწარმოებების მთავარი გმირები მრავალმხრივ გამოხატავენ ავტორის კონცეფციას სამყაროს შესახებ, განასახიერებენ მწერლის გამოცდილებას. მ.სერვანტესი, მაგალითად, წერდა: „უსაქმური მკითხველო! თქვენ შეგიძლიათ დაიჯეროთ ფიცის გარეშე, რადგან მე მინდა, რომ ეს წიგნი, ჩემი გაგების ნაყოფი იყოს სილამაზის, მადლისა და დაფიქრების სიმაღლე. მაგრამ ჩემი ძალა არ არის, გავაუქმო ბუნების კანონი, რომლის მიხედვითაც ყოველი ცოცხალი არსება შობს თავის სახეობას.

და მაინც, მაშინაც კი, როცა ნაწარმოების გმირები ავტორის იდეების პერსონიფიკაციაა, ისინი არ არიან ავტორის იდენტური. აღსარების, დღიურის, ჩანაწერების ჟანრებშიც კი არ უნდა ვეძებოთ ავტორისა და გმირის ადეკვატურობა. ჯ.-ჯ. რუსო არის ის, რომ ავტობიოგრაფია - იდეალური ფორმასამყაროს ინტროსპექცია და შესწავლა მე-19 საუკუნის ლიტერატურამ ეჭვქვეშ დააყენა.

უკვე მ.იუ ლერმონტოვს ეპარებოდა ეჭვი აღიარებით გამოთქმული აღიარებების გულწრფელობაში. პეჩორინის ჟურნალის წინასიტყვაობაში ლერმონტოვი წერდა: „რუსოს აღიარებას უკვე აქვს ის მინუსი, რომ მან წაიკითხა იგი თავის მეგობრებს“. ეჭვგარეშეა, ყველა მხატვარი ცდილობს გამოსახულება ნათელი გახადოს და სიუჟეტი მიმზიდველია, შესაბამისად, მისდევს "მონაწილეობისა და გაოცების ამაო სურვილს".

A.S. პუშკინი ზოგადად უარყოფდა პროზაში აღიარების აუცილებლობას. პ.ა. ვიაზემსკისადმი მიწერილ წერილში ბაირონის დაკარგული ნოტების შესახებ, პოეტი წერდა: ”ის (ბაირონი) აღიარა თავის ლექსებში, უნებურად, პოეზიის სიამოვნებით. ცივსისხლიან პროზაში იტყუებოდა და ეშმაკობით, ახლა გულწრფელობის გამოვლენას ცდილობდა, ახლა კი მტრებს ცილისწამებს. დაჭერილი იქნებოდა, როგორც რუსო იყო და იქ ისევ გაიმარჯვებდა ბოროტება და ცილისწამება... შენ არავინ გიყვარს ისე, როგორც საკუთარ თავს. საგანი ამოუწურავია. მაგრამ ძნელია. შეიძლება არ მოიტყუო, მაგრამ იყო გულწრფელი ფიზიკური შეუძლებლობაა“.

შესავალი ლიტერატურათმცოდნეობაში (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin და სხვები) / ედ. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ. კრუპჩანოვი. - M, 2005 წ

ლიტერატურის ყველაზე მნიშვნელოვანი კატეგორია, რომელიც განსაზღვრავს მის არსს და სპეციფიკას, არის მხატვრული გამოსახულება. რა არის ამ კონცეფციის მნიშვნელობა? ეს ნიშნავს ფენომენს, რომელსაც ავტორი შემოქმედებითად ხელახლა ქმნის თავის შემოქმედებაში. მხატვრულ ნაწარმოებში სურათი წარმოდგენილია მწერლის მიერ რაიმე პროცესის ან ფენომენის შესახებ მნიშვნელოვანი დასკვნების შედეგად. ამ კონცეფციის თავისებურება ის არის, რომ ის არა მხოლოდ რეალობის გააზრებას უწყობს ხელს, არამედ საკუთარი გამოგონილი სამყაროს შექმნასაც.

შევეცადოთ მივყვეთ რა არის მხატვრული გამოსახულება, მისი ტიპები და გამოხატვის საშუალებები. ყოველივე ამის შემდეგ, ნებისმიერი მწერალი ცდილობს გარკვეული ფენომენების ასახვას ისე, რომ აჩვენოს თავისი ხედვა ცხოვრების შესახებ, მისი ტენდენციები და ნიმუშები.

რა არის მხატვრული გამოსახულება

საშინაო ლიტერატურულმა კრიტიკამ სიტყვა „იმიჯი“ ისესხა კიევურ-ეკლესიური ლექსიკონიდან. მას აქვს მნიშვნელობა - სახე, ლოყა და მისი გადატანითი მნიშვნელობა არის სურათი. მაგრამ ჩვენთვის მნიშვნელოვანია გავაანალიზოთ რა არის მხატვრული გამოსახულება. ამაში ისინი გულისხმობენ ადამიანების ცხოვრების სპეციფიკურ, ზოგჯერ კი განზოგადებულ სურათს, რომელიც ატარებს ესთეტიკურ ღირებულებას და იქმნება მხატვრული ლიტერატურის დახმარებით. ელემენტი ან ნაწილი ლიტერატურული შემოქმედებადამოუკიდებელი ცხოვრების ქონა – აი რა არის მხატვრული გამოსახულება.

ასეთ გამოსახულებას მხატვრული ეწოდება არა იმიტომ, რომ ის იდენტურია რეალური საგნებისა და ფენომენების. ავტორი უბრალოდ გარდაქმნის რეალობას თავისი ფანტაზიის დახმარებით. მხატვრული გამოსახულების ამოცანა ლიტერატურაში არ არის მხოლოდ რეალობის კოპირება, არამედ ყველაზე მნიშვნელოვანი და არსებითის გადმოცემა.

ასე რომ, დოსტოევსკიმ ერთ-ერთი გმირის პირში ჩაიდო სიტყვები, რომ იშვიათად არის შესაძლებელი ადამიანის ამოცნობა ფოტოსურათიდან, რადგან სახე ყოველთვის არ საუბრობს პერსონაჟის ყველაზე მნიშვნელოვან თვისებებზე. ფოტოებიდან ნაპოლეონი, მაგალითად, ზოგიერთს სულელურად ეჩვენება. მწერლის ამოცანაა აჩვენოს სახეში და პერსონაჟში ყველაზე მნიშვნელოვანი, კონკრეტული. ლიტერატურული გამოსახულების შექმნით, ავტორი სიტყვებით ასახავს ადამიანის პერსონაჟებს, საგნებს, ფენომენებს ინდივიდუალური ფორმით.გამოსახულებით, ლიტერატურათმცოდნეები გულისხმობენ შემდეგს:

1. პერსონაჟები ნამუშევარი, გმირები, მსახიობები და მათი გმირები.
2. რეალობის გამოსახვა კონკრეტული ფორმით, ვერბალური გამოსახულების და ტროპების დახმარებით.

მწერლის მიერ შექმნილი თითოეული სურათი ატარებს განსაკუთრებულ ემოციურობას, ორიგინალურობას, ასოციაციურობას და შესაძლებლობებს.

მხატვრული წარმოდგენის ფორმების შეცვლა

იმის მსვლელობისას, თუ როგორ იცვლება კაცობრიობა, ასე ხდება ცვლილებები რეალობის იმიჯში. განსხვავებაა იმას შორის, თუ როგორი იყო მხატვრული გამოსახულება 200 წლის წინ და რა არის ახლა. რეალიზმის, სენტიმენტალიზმის, რომანტიზმის, მოდერნიზმის ეპოქაში ავტორები სამყაროს სხვადასხვაგვარად აჩვენებდნენ. რეალობა და ფიქცია, რეალობა და იდეალი, ზოგადი და ინდივიდუალური, რაციონალური და ემოციური - ეს ყველაფერი შეიცვალა ხელოვნების განვითარების პროცესში. კლასიციზმის ეპოქაში მწერლებმა ხაზი გაუსვეს ბრძოლას გრძნობებსა და მოვალეობას შორის. ხშირად გმირები ირჩევდნენ მოვალეობას და სწირავდნენ პირად ბედნიერებას საზოგადოების ინტერესების სახელით. რომანტიზმის ეპოქაში გამოჩნდნენ მეამბოხე გმირები, რომლებიც უარყოფდნენ საზოგადოებას ან მათ.

რეალიზმმა შემოიტანა ლიტერატურაში სამყაროს რაციონალური ცოდნა, ასწავლა ფენომენებსა და ობიექტებს შორის მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობების იდენტიფიცირება. მოდერნიზმმა მწერლებს მოუწოდა სამყაროსა და ადამიანის შეცნობისკენ ირაციონალური საშუალებებით: შთაგონება, ინტუიცია, გამჭრიახობა. რეალისტებისთვის ყველაფრის სათავეში დგას ადამიანი და მისი ურთიერთობა გარე სამყაროსთან. რომანტიკოსებს აინტერესებთ მათი პერსონაჟების შინაგანი სამყარო.

მკითხველს და მსმენელს შეიძლება ეწოდოს ლიტერატურული სურათების თანაშემქმნელებიც, რადგან მათი აღქმა მნიშვნელოვანია. იდეალურ შემთხვევაში, მკითხველი არა მხოლოდ პასიურად დგას განზე, არამედ გადასცემს გამოსახულებას საკუთარი გრძნობების, აზრებისა და ემოციების მეშვეობით. სხვადასხვა ეპოქის მკითხველი ხსნის სრულიად განსხვავებულ მხარეებს, თუ როგორი მხატვრული გამოსახულება ასახავდა მწერალს.

ოთხი ტიპის ლიტერატურული გამოსახულება

მხატვრული გამოსახულება ლიტერატურაში კლასიფიცირებულია სხვადასხვა ნიშნით. ყველა ეს კლასიფიკაცია მხოლოდ ავსებს ერთმანეთს. თუ გამოსახულებებს ტიპებად დავყოფთ სიტყვების ან სიმბოლოების რაოდენობის მიხედვით, რომლებიც მათ ქმნიან, მაშინ გამოიკვეთება შემდეგი სურათები:

• მცირე სურათები დეტალების სახით. გამოსახულების დეტალის მაგალითია ცნობილი პლიუშკინის წყობა, სტრუქტურა გროვის სახით. ის ძალიან ნათლად ახასიათებს თავის ხასიათს.
• ინტერიერი და პეიზაჟები. ზოგჯერ ისინი პიროვნების იმიჯის ნაწილია. ასე რომ, გოგოლი მუდმივად ცვლის ინტერიერებსა და პეიზაჟებს, აქცევს მათ პერსონაჟების შექმნის საშუალებას. ლანდშაფტის ლექსები მკითხველისთვის ძალიან ადვილი წარმოსადგენია.
• პერსონაჟების სურათები.ასე რომ, ლერმონტოვის შემოქმედებაში ადამიანი თავისი გრძნობებითა და აზრებით არის მოვლენების ცენტრში. პერსონაჟებს ლიტერატურულ გმირებსაც უწოდებენ.
• რთული ლიტერატურული სისტემები.მაგალითად, შეგვიძლია დავასახელოთ მოსკოვის გამოსახულება ცვეტაევას ლექსებში, რუსეთი ბლოკის ნაწარმოებში, პეტერბურგი დოსტოევსკის. კიდევ უფრო რთული სისტემაა სამყაროს გამოსახულება.

სურათების კლასიფიკაცია ზოგადი და სტილის სპეციფიკის მიხედვით

ყველა ვერბალური და მხატვრული შემოქმედება ჩვეულებრივ იყოფა სამ ტიპად. ამასთან დაკავშირებით, სურათები შეიძლება იყოს:

• ლირიკული;
• ეპიკური;
• დრამატული.

ყველა მწერალს აქვს პერსონაჟების გამოსახვის საკუთარი სტილი. ეს იძლევა სურათების კლასიფიკაციის საფუძველს:

• რეალისტური;
• რომანტიული;
• სიურეალისტური.

ყველა სურათი იქმნება გარკვეული სისტემისა და კანონების მიხედვით.

ლიტერატურული გამოსახულებების დაყოფა განზოგადების ხასიათის მიხედვით

უნიკალურობა და ორიგინალურობა ხასიათდება ინდივიდუალური სურათები.ისინი თავად ავტორის ფანტაზიითაა გამოგონილი. ინდივიდუალური სურათებირომანტიკოსები და სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლები იყენებენ. ჰიუგოს ღვთისმშობლის ტაძარში მკითხველს შეუძლია ნახოს უჩვეულო კვაზიმოდო. ბულგაკოვის რომანში „ოსტატი და მარგარიტა“ „შულტკოკი“, ლერმონტოვის ამავე სახელწოდების ნაწარმოებში დემონი, ინდივიდუალურია.

განზოგადება, ინდივიდუალურის საპირისპირო, არის დამახასიათებელი.ის შეიცავს ხასიათებსა და წეს-ჩვეულებებს, რომლებიც გარკვეული ეპოქის ადამიანებს აქვთ. ასეთია დოსტოევსკის ლიტერატურული გმირები ძმები კარამაზოვებში, დანაშაული და სასჯელი, ოსტროვსკის პიესებში, გალსვორტის ფორსაიტ საგაში.

დამახასიათებელი პერსონაჟების უმაღლესი დონეა ტიპიურისურათები. ისინი ყველაზე სავარაუდო იყო კონკრეტული ეპოქისთვის. ზუსტად ტიპიური გმირებიყველაზე ხშირად გვხვდება რეალისტური ლიტერატურა XIXსაუკუნეში. ეს არის გორიოტისა და გობსეკ ბალზაკის მამა, პლატონ კარატაევი და ანა კარენინა ტოლსტოი, მადამ ბოვარი ფლობერი. ხანდახან მხატვრული გამოსახულების შექმნა მიზნად ისახავს ეპოქის სოციალურ-ისტორიული ნიშნების, უნივერსალური ადამიანის ხასიათის თვისებების დაფიქსირებას. ასეთი მარადიული გამოსახულებების სიას შეიძლება დაემატოს დონ კიხოტი, დონ ჟუანი, ჰამლეტი, ობლომოვი, ტარტუფი.

ინდივიდუალური გმირების ჩარჩოებიდან გადადიან მოტივის სურათები.ისინი გამუდმებით მეორდება რომელიმე ავტორის ნაწარმოებების საგანში. მაგალითად, ესენინის "სოფელი რუსეთი" ან " მშვენიერი ქალბატონი"ბლოკი.

ტიპიური გამოსახულებები, რომლებიც გვხვდება არა მხოლოდ ცალკეული მწერლების, არამედ ერების, ეპოქების ლიტერატურაში, ე.წ. ტოპოსი. ისეთი რუსი მწერლები, როგორებიც არიან გოგოლი, პუშკინი, ზოშჩენკო, პლატონოვი, თავიანთ ნაწერებში იყენებდნენ „პატარა კაცის“ ტოპოსის გამოსახულებას.

უნივერსალური გამოსახულება, რომელიც გაუცნობიერებლად გადაეცემა თაობიდან თაობას, ე.წ არქეტიპი. მასში შედის მითოლოგიური პერსონაჟები.

მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებები

თითოეული მწერალი, თავისი ნიჭით, ავლენს სურათებს მისთვის ხელმისაწვდომი საშუალებებით. ყველაზე ხშირად ამას აკეთებს პერსონაჟების ქცევით გარკვეულ სიტუაციებში, გარე სამყაროსთან ურთიერთობით. მხატვრული გამოსახულების ყველა საშუალებადან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მეტყველების მახასიათებელიგმირები. ავტორს შეუძლია გამოიყენოს მონოლოგები, დიალოგები, პიროვნების შინაგანი განცხადებები.წიგნში მიმდინარე მოვლენებს მწერალს შეუძლია თავისი ავტორის აღწერა.

ხანდახან მკითხველები აკვირდებიან ნაწარმოებებში იმპლიციტურ, ფარულ მნიშვნელობას, რომელსაც ე.წ ქვეტექსტი.დიდი მნიშვნელობა აქვს გმირების გარეგანი მახასიათებლები: სიმაღლე, ტანსაცმელი, ფიგურა, მიმიკა, ჟესტები, ხმის ტემბრი. უფრო ადვილია მას პორტრეტი ვუწოდოთ. ნამუშევრებში დიდი სემანტიკური და ემოციური დატვირთვაა გადატანილი დეტალები,დეტალების გამოხატვა . ფენომენის მნიშვნელობის ობიექტური ფორმით გამოხატვისათვის ავტორები იყენებენ სიმბოლოები.კონკრეტული პერსონაჟის ჰაბიტატის იდეა იძლევა ოთახის ინტერიერის აღწერას - ინტერიერი.

რა თანმიმდევრობით არის ლიტერატურული

პერსონაჟის გამოსახულება?

ადამიანის მხატვრული გამოსახულების შექმნა ნებისმიერი ავტორის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა. აი, როგორ დავახასიათოთ ესა თუ ის პერსონაჟი:

1. მიუთითეთ პერსონაჟის ადგილი ნაწარმოების გამოსახულების სისტემაში.
2. აღწერეთ ის სოციალური ტიპის მიხედვით.
3. აღწერეთ პერსონაჟის გარეგნობა, პორტრეტი.
4. დაასახელეთ მისი მსოფლმხედველობისა და მსოფლმხედველობის თავისებურებები, გონებრივი ინტერესები, შესაძლებლობები და ჩვევები. აღწერეთ რას აკეთებს, მისი ცხოვრების პრინციპები და გავლენა სხვებზე.
5. აღწერეთ გმირის გრძნობების სფერო, შინაგანი გამოცდილების მახასიათებლები.
6. გააანალიზე ავტორის დამოკიდებულებაპერსონაჟს.
7. გამოავლინეთ გმირის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხასიათის თვისებები. როგორც ავტორი ხსნის მათ, სხვა პერსონაჟებს.
8. გაანალიზეთ გმირის ქმედებები.
9. დაასახელეთ პერსონაჟის მეტყველების პიროვნება.
10. როგორია მისი ურთიერთობა ბუნებასთან?

მეგა, მაკრო და მიკრო სურათები

ზოგჯერ ლიტერატურული შემოქმედების ტექსტი აღიქმება როგორც მეგა-გამოსახულება. მას აქვს თავისი ესთეტიკური ღირებულება. ლიტერატურათმცოდნეები მას უმაღლეს ზოგად და განუყოფელ ღირებულებას ანიჭებენ.

ცხოვრების უფრო დიდ ან პატარა სეგმენტებში, ნახატებში ან ნაწილებში გამოსასახად გამოიყენება მაკრო გამოსახულებები. მაკრო გამოსახულების კომპოზიცია შედგება პატარა ერთგვაროვანი სურათებისგან.

მიკროგამოსახულება გამოირჩევა ტექსტის უმცირესი ზომით. ეს შეიძლება იყოს მხატვრის მიერ გამოსახული რეალობის მცირე სეგმენტის სახით. ეს შეიძლება იყოს ერთი ფრაზები სიტყვა (ზამთარი. ყინვა. დილა.) ან წინადადება, აბზაცი.

გამოსახულება-სიმბოლოები

ასეთი გამოსახულების დამახასიათებელი თვისებაა მეტაფორა. ისინი ატარებენ სემანტიკური სიღრმეს. ასე რომ, გმირი დანკო გორკის ნაწარმოებიდან „მოხუცი იზერგილი“ აბსოლუტური უანგარობის სიმბოლოა. მას წიგნში უპირისპირდება კიდევ ერთი გმირი – ლარრა, რომელიც ეგოიზმის სიმბოლოა. მწერალი ფარული შედარებისთვის ქმნის ლიტერატურულ გამოსახულება-სიმბოლოს, რათა წარმოაჩინოს მისი ხატოვანი მნიშვნელობა. ყველაზე ხშირად, სიმბოლიკა გვხვდება ლირიკული შემოქმედება. ღირს ლერმონტოვის ლექსების გახსენება „კლდე“, „მარტოხელა დგას ველურ ჩრდილოეთში...“, „ფოთოლი“, ლექსი „დემონი“, ბალადა „სამი პალმა“.

მარადიული სურათები

არის გამოსახულებები, რომლებიც არასოდეს ქრება, ისინი აერთიანებენ ისტორიული და სოციალური ელემენტების ერთიანობას. მსოფლიო ლიტერატურის ასეთ გმირებს მარადიულს უწოდებენ. პრომეთე, ოიდიპოსი, კასანდრა მაშინვე მახსენდება. ნებისმიერი ინტელექტუალური ადამიანიდაამატეთ აქ ჰამლეტი, რომეო და ჯულიეტა, ისკანდერი, რობინსონი. არის უკვდავი რომანები, მოთხრობები, ლექსები, რომლებშიც მკითხველთა ახალი თაობა აღმოაჩენს უპრეცედენტო სიღრმეებს.

მხატვრული გამოსახულებები ლექსებში

ჩვეულებრივი ნივთების უჩვეულო შეხედვა საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ლექსები. პოეტის მახვილი თვალი ამჩნევს ყველაზე ყოველდღიურ რამეს, რაც ბედნიერებას მოაქვს. ლექსში მხატვრული გამოსახულება შეიძლება იყოს ყველაზე მოულოდნელი. ზოგისთვის ეს არის ცა, დღე, სინათლე. ბუნინს და ესენინს არყი აქვთ. საყვარელი ან საყვარელი ადამიანის გამოსახულებები განსაკუთრებული სინაზით არის დაჯილდოებული. ძალიან ხშირად არის გამოსახულებები-მოტივები, როგორიცაა: ქალი-დედა, ცოლი, პატარძალი, საყვარელი.

ხელოვნების სოციალურ-კულტურული აუცილებლობიდან გამომდინარეობს მისი ძირითადი მახასიათებლები: სპეციალური მკურნალობახელოვნება რეალობამდე და იდეალური განვითარების განსაკუთრებული გზა, რომელსაც ხელოვნებაში ვხვდებით და რომელსაც მხატვრული გამოსახულება ჰქვია. კულტურის სხვა სფეროები - პოლიტიკა, პედაგოგიკა - მხატვრულ იმიჯს მიმართავენ შინაარსის „ელეგანტურად და შეუმჩნევლად“ გამოხატვის მიზნით.

მხატვრული გამოსახულება არის მხატვრული ცნობიერების სტრუქტურა, სამყაროს მხატვრული განვითარების გზა და სივრცე, ხელოვნებაში არსებობა და კომუნიკაცია. მხატვრული გამოსახულება არსებობს, როგორც იდეალური სტრუქტურა, განსხვავებით მხატვრული ნაწარმოებისაგან, მატერიალური რეალობა, რომლის აღქმაც წარმოშობს მხატვრულ გამოსახულებას.

მხატვრული გამოსახულების გაგების პრობლემა მდგომარეობს იმაში, რომ გამოსახულების ცნების საწყისი სემანტიკა ასახავს ხელოვნების ეპისტემოლოგიურ მიმართებას რეალობასთან, მიმართებაში, რომელიც ხელოვნებას ერთგვარ მსგავსებად აქცევს. ნამდვილი ცხოვრება, პროტოტიპი. მე-20 საუკუნის ხელოვნებისთვის, რომელმაც მიატოვა სიცოცხლისუნარიანობა, მისი ფიგურალური ბუნება საეჭვო ხდება.

მაგრამ მიუხედავად ამისა, მეოცე საუკუნის როგორც ხელოვნების, ასევე ესთეტიკის გამოცდილება გვთავაზობს, რომ "მხატვრული გამოსახულების" კატეგორია აუცილებელია, რადგან მხატვრული გამოსახულება ასახავს მნიშვნელოვანი ასპექტებიმხატვრული ცნობიერება. სწორედ მხატვრული გამოსახულების კატეგორიაში გროვდება ხელოვნების უმნიშვნელოვანესი სპეციფიკური ნიშნები, მხატვრული გამოსახულების არსებობა ასახავს ხელოვნების საზღვრებს.

თუ მხატვრულ გამოსახულებას ფუნქციურად მივუდგებით, მაშინ ის გვევლინება, როგორც: პირველ რიგში, ხელოვნებაში დამახასიათებელის აღმნიშვნელი კატეგორია. სრულყოფილი გზა მხატვრული საქმიანობა; მეორეც, ეს არის ცნობიერების სტრუქტურა, რომლის წყალობითაც ხელოვნება წყვეტს ორ მნიშვნელოვან ამოცანას: სამყაროს დაუფლება - ამ თვალსაზრისით, მხატვრული გამოსახულება სამყაროს დაუფლების საშუალებაა; და მხატვრული ინფორმაციის გადაცემა. ამრიგად, მხატვრული გამოსახულება გამოდის ის კატეგორია, რომელიც ასახავს ხელოვნების მთელ ტერიტორიას.

ხელოვნების ნაწარმოებში შეიძლება გამოიყოს ორი ფენა: მატერიალურ-სენსორული (გამოსახულება) და სენსუალურ-ზემგრძნობიარე (მხატვრული გამოსახულება). ხელოვნების ნაწარმოები მათი ერთიანობაა.

მხატვრულ ნაწარმოებში მხატვრული გამოსახულება არსებობს პოტენციურ, შესაძლებელ, აღქმასთან შესაბამის სამყაროში. აღმქმელი მხატვრული გამოსახულება ხელახლა იბადება. აღქმა მხატვრულია იმდენად, რამდენადაც ის გავლენას ახდენს მხატვრულ გამოსახულებაზე.

მხატვრული გამოსახულება მოქმედებს როგორც მხატვრული ცნობიერებისა და მხატვრული ინფორმაციის სპეციფიკური სუბსტრატი (სუბსტრატი). მხატვრული გამოსახულება არის მხატვრული საქმიანობის სპეციფიკური სივრცე და მისი პროდუქტები. ამ სივრცეში ხდება გამოცდილება პერსონაჟების შესახებ. მხატვრული გამოსახულება არის განსაკუთრებული სპეციფიკური რეალობა, ხელოვნების ნიმუშის სამყარო. იგი კომპლექსურია თავისი სტრუქტურით, მრავალმასშტაბიანი. მხოლოდ აბსტრაქციაში შეიძლება მხატვრული გამოსახულება აღიქმებოდეს, როგორც სუპრაინდივიდუალური სტრუქტურა; სინამდვილეში, მხატვრული გამოსახულება „მიმაგრებულია“ იმ სუბიექტზე, რომელმაც შექმნა ან აღიქვა იგი, ეს არის მხატვრის ან აღმქმელის ცნობიერების გამოსახულება. არსებობს აღქმის დონეზე. და საშემსრულებლო ხელოვნებაში - და შესრულების დონეზე. ამ თვალსაზრისით გამართლებულია გამოთქმის „ჩემი პუშკინი“, „ჩემი შოპენი“ და ა.შ.. და თუ დავსვათ კითხვა, სად არის ნამდვილი შოპენის სონატა (შოპენის თავში, ნოტებში, შესრულებაში)? მასზე ცალსახა პასუხი ძნელად შესაძლებელია. როდესაც ვსაუბრობთ „ვარიანტულ სიმრავლეზე“, ვგულისხმობთ „უცვლელს“. გამოსახულება, თუ ის მხატვრულია, აქვს გარკვეული მახასიათებლები. პირდაპირ მიეცა ადამიანსმხატვრული გამოსახულების დამახასიათებელი - მთლიანობა. მხატვრული გამოსახულება არ არის შეჯამება, ის იბადება მხატვრის გონებაში, შემდეგ კი აღმქმელი ნახტომში. შემოქმედის გონებაში ის ცხოვრობს როგორც თვითმავალი რეალობა. (მ. ცვეტაევა - „ხელოვნების ნაწარმოები იბადება, არ იქმნება“). მხატვრული გამოსახულების თითოეულ ფრაგმენტს აქვს თვითმოძრაობის ხარისხი. შთაგონება არის ადამიანის ფსიქიკური მდგომარეობა, რომელშიც იბადება სურათები. გამოსახულებები ჩნდება, როგორც განსაკუთრებული მხატვრული რეალობა.

თუ მხატვრული გამოსახულების სპეციფიკას მივმართავთ, ჩნდება კითხვა: არის თუ არა გამოსახულება გამოსახულება? შეიძლება თუ არა ვისაუბროთ ხელოვნებაში ნანახსა და ობიექტურ სამყაროს შესაბამისობაზე, რადგან გამოსახულების მთავარი კრიტერიუმი შესაბამისობაა.

სურათის ძველი, დოგმატური გაგება მიმოწერის ინტერპრეტაციიდან გამომდინარეობს და არეულობაში ვარდება. მათემატიკაში არსებობს კორესპონდენციის ორი გაგება: 1) იზომორფული - ერთი-ერთზე, ობიექტი არის ასლი. 2) ჰომორფული - ნაწილობრივი, არასრული მიმოწერა. რა რეალობას გვიქმნის ხელოვნება? ხელოვნება ყოველთვის ტრანსფორმაციაა. გამოსახულება ეხება ღირებულებით რეალობას - სწორედ ეს რეალობა აისახება ხელოვნებაში. ანუ, ხელოვნების პროტოტიპი არის სულიერი ღირებულებითი ურთიერთობა სუბიექტსა და ობიექტს შორის. მათ ძალიან რთული სტრუქტურა აქვთ და მისი რეკონსტრუქცია ხელოვნების მნიშვნელოვანი ამოცანაა. თუნდაც ყველაზე რეალისტური ნამუშევრებიარ მოგვცეს მხოლოდ ასლები, რაც არ გააუქმებს მიმოწერის კატეგორიას.

ხელოვნების ობიექტი არ არის ობიექტი, როგორც „საგანი თავისთავად“, არამედ ობიექტი, რომელიც მნიშვნელოვანია სუბიექტისთვის, ანუ ღირებული ობიექტურობის მქონე. თემაში ურთიერთობა მნიშვნელოვანია, შიდა მდგომარეობა. ობიექტის ღირებულება შეიძლება გამოვლინდეს მხოლოდ სუბიექტის მდგომარეობასთან მიმართებაში. მაშასადამე, მხატვრული გამოსახულების ამოცანაა ურთიერთობაში საგნისა და ობიექტის დასაკავშირებლად გზების პოვნა. ობიექტის ღირებულებითი მნიშვნელობა სუბიექტისთვის არის გამოხატული მნიშვნელობა.

მხატვრული გამოსახულება არის სულიერი და ღირებულებითი ურთიერთობების რეალობის გამოსახულება და არა თავად ობიექტის. და გამოსახულების სპეციფიკას განსაზღვრავს ამოცანა - გახდეს სხვა ადამიანის გონებაში ამ განსაკუთრებული რეალობის რეალიზაციის საშუალება. ყოველ ჯერზე გამოსახულებები არის გარკვეული სულიერი და ღირებულებითი ურთიერთობების რეკრეაცია ხელოვნების ფორმის ენის დახმარებით. ამ თვალსაზრისით შეიძლება ვისაუბროთ ზოგადად გამოსახულების სპეციფიკაზე და მხატვრული გამოსახულების პირობითობაზე იმ ენის მიხედვით, რომლითაც იგი იქმნება.

ხელოვნების ფორმები იყოფა ორ დიდ კლასად - ფერწერული და არამხატვრული, რომლებშიც მხატვრული გამოსახულება სხვადასხვაგვარად არსებობს.

ხელოვნების პირველ კლასში, მხატვრულ ენებში, ღირებულებითი ურთიერთობების მოდელირება ხდება საგნების რეკონსტრუქციის გზით და ირიბად ვლინდება სუბიექტური მხარე. ასეთი მხატვრული გამოსახულებები ცოცხალია, რადგან ხელოვნება იყენებს ენას, რომელიც აღადგენს სენსუალურ სტრუქტურას - ვიზუალურ ხელოვნებას.

ხელოვნების მეორე კლასი მოდელირებულია მათი რეალობის ენის დახმარებით, რომელშიც საგნის მდგომარეობა გვეძლევა ერთიანობაში მისი სემანტიკური, ღირებულებითი რეპრეზენტაციით, არაგრაფიკული ხელოვნებით. არქიტექტურა არის „გაყინული მუსიკა“ (ჰეგელი).

მხატვრული გამოსახულება ღირებულებითი რეალობის განსაკუთრებული იდეალური მოდელია. მხატვრული გამოსახულება ასრულებს სამოდელო მოვალეობებს (რაც მას ათავისუფლებს სრული შესრულების ვალდებულებისგან). მხატვრული გამოსახულება არის მხატვრული ცნობიერების თანდაყოლილი რეალობის წარმოდგენის საშუალება და, ამავე დროს, სულიერი და ღირებულებითი ურთიერთობების მოდელი. ამიტომაც მხატვრული გამოსახულება მოქმედებს როგორც ერთიანობა:

ობიექტური - სუბიექტური

საგანი - ღირებულება

სენსუალური - ზემგრძნობიარე

ემოციური - რაციონალური

გამოცდილება - ანარეკლები

ცნობიერი - უგონო

სხეულებრივი - სულიერი (თავის იდეალურობით გამოსახულება შთანთქავს არა მხოლოდ სულიერ-ფსიქიკურს, არამედ ფიზიკურ-ფსიქიკურს (ფსიქოსომატურს), რაც ხსნის ადამიანზე მისი ზემოქმედების ეფექტურობას).

ხელოვნებაში სულიერისა და ფიზიკურის შერწყმა ხდება სამყაროსთან შერწყმის გამოხატულება. ფსიქოლოგებმა დაამტკიცეს, რომ აღქმის დროს ხდება იდენტიფიკაცია მხატვრულ გამოსახულებასთან (მისი დინება გადის ჩვენში). ტანტრიზმი ერწყმის სამყაროს. სულიერისა და ხორციელის ერთობა სულიერებას ანიჭებს, ჰუმანურებს სხეულებრივობას (ხარბად ჭამს საჭმელს და ხარბად ცეკვავს). თუ ნატურმორტის წინაშე შიმშილს ვგრძნობთ, ეს ნიშნავს, რომ ხელოვნებას ჩვენზე სულიერი გავლენა არ მოუხდენია.

რა გზებით ვლინდება სუბიექტური, ღირებულებითი (ინტონაცია), ზეგრძნობადი? Ზოგადი წესიაქ: ყველაფერი, რაც არ არის გამოსახული, გამოსახულის მეშვეობით ვლინდება, სუბიექტური - ობიექტურით, ღირებულებითი - ობიექტურით და ა.შ. ეს ყველაფერი რეალიზდება ექსპრესიულობაში. რის გამო ხდება ეს? არსებობს ორი ვარიანტი: პირველი ის არის, რომ ხელოვნება კონცენტრირებს რეალობას, რომელიც დაკავშირებულია მოცემულ ღირებულების მნიშვნელობასთან. ეს მივყავართ იქამდე, რომ მხატვრული გამოსახულება არასოდეს გვაძლევს ობიექტის სრულ გადაცემას. ა.ბაუმგარტენმა მხატვრულ გამოსახულებას „შემცირებული სამყარო“ უწოდა.

მაგალითი: პეტროვ-ვოდკინის "თამაში ბიჭები" - მას არ აინტერესებს ბუნების სპეციფიკა, ინდივიდუალობა (სახეებს ბუნდოვანია), არამედ უნივერსალური ღირებულებები. „გადაგდებულს“ აქ მნიშვნელობა არ აქვს, რადგან არსს აშორებს.

ხელოვნების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფუნქცია ტრანსფორმაციაა. სივრცის კონტურების შეცვლა ფერის სქემა, პროპორციები ადამიანის სხეულები, დროებითი წესრიგი (მომენტი ჩერდება). ხელოვნება გვაძლევს დროსთან ეგზისტენციალური ზიარების შესაძლებლობას (მ. პრუსტი „დაკარგული დროის ძიებაში“).

ყოველი მხატვრული გამოსახულება არის ცხოვრებისეული და პირობითი ერთობა. პირობითობა მხატვრული ფიგურალური ცნობიერების თვისებაა. მაგრამ მინიმუმ სიცოცხლისუნარიანობა აუცილებელია, რადგან ჩვენ ვსაუბრობთკომუნიკაციის შესახებ. Განსხვავებული ტიპებიხელოვნებას აქვს სიცოცხლისუნარიანობის და პირობითობის სხვადასხვა ხარისხი. აბსტრაქციონიზმი არის აღმოჩენის მცდელობა ახალი რეალობა, მაგრამ ინარჩუნებს სამყაროსთან მსგავსების ელემენტს.

პირობითობა - უპირობოობა (ემოციების). საგნობრივი გეგმის პირობითობის გამო წარმოიქმნება ღირებულებითი გეგმის უპირობოობა. მსოფლმხედველობა არ არის დამოკიდებული ობიექტურობაზე: პეტროვ-ვოდკინი "წითელი ცხენის ბანაობა" (1913) - ამ სურათზე, თავად მხატვრის თქმით, მისმა წინათგრძნობამ ჰპოვა გამოხატულება. სამოქალაქო ომი. სამყაროს ტრანსფორმაცია ხელოვნებაში არის მხატვრის მსოფლმხედველობის განსახიერების საშუალება.

მხატვრული და ფიგურალური ცნობიერების კიდევ ერთი უნივერსალური მექანიზმი: სამყაროს გარდაქმნის თვისება, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს მეტაფორის პრინციპი (ერთი საგნის პირობითი შედარება მეორესთან; ბ. რაპერი ..." - ლენინის შესახებ). ხელოვნება ავლენს სხვა ფენომენებს, როგორც ზოგიერთი რეალობის თვისებებს. თვისებათა სისტემაში ხდება ამ ფენომენთან მიახლოებული ჩართვა და, ამავე დროს, მის წინააღმდეგ დაპირისპირება, მაშინვე ჩნდება გარკვეული ღირებულებით-სემანტიკური ველი. მაიაკოვსკი - "ქალაქის ჯოჯოხეთი": სული არის ლეკვი თოკის ნაჭერით. მეტაფორის პრინციპი არის ერთი საგნის პირობითი შედარება მეორესთან და რაც უფრო შორდება საგნები, მით უფრო მეტადაა მეტაფორა გაჯერებული მნიშვნელობით.

ეს პრინციპი მუშაობს არა მხოლოდ პირდაპირ მეტაფორებში, არამედ შედარებებშიც. პასტერნაკი: მეტაფორის წყალობით ხელოვნება წყვეტს უზარმაზარ პრობლემებს, რომლებიც განსაზღვრავს ხელოვნების სპეციფიკას. ერთი შედის მეორეში და გაჯერებს მეორეს. განსაკუთრებული მხატვრული ენის წყალობით (ვოზნესენსკის მიხედვით: მე ვარ გოია, მაშინ მე ვარ ყელი, მე ვარ ხმა, მე ვარ მშიერი), ყოველი მომდევნო მეტაფორა ავსებს მეორეს შინაარსით: პოეტი არის ყელი, დახმარებით. რომლებზეც მსოფლიოს გარკვეული სახელმწიფოები ახმოვანებენ. გარდა ამისა, შინაგანი რითმა და თანხმოვნების ხაზგასმისა და ალიტერაციის სისტემის მეშვეობით. მეტაფორაში მუშაობს ვენტილატორის პრინციპი – მკითხველი ხსნის ვენტილს, რომელშიც უკვე ყველაფერი დაკეცილია. ეს მუშაობს ტროპების მთელ სისტემაში: გარკვეული მსგავსების დამკვიდრება როგორც ეპითეტებში (გამომსახველობითი ზედსართავი სახელი - ხის რუბლი), ასევე ჰიპერბოლებში (გადაჭარბებული ზომა), სინეკდოკები - შეკვეცილი მეტაფორები. ეიზენშტეინს ატარებს ექიმის პინსი ფილმში საბრძოლო ხომალდი „პოტემკინი“: როდესაც ექიმს ზღვაზე აგდებენ, ექიმის პინს-ნეზი რჩება ანძაზე. კიდევ ერთი ტექნიკა არის შედარება, რომელიც არის გაფართოებული მეტაფორა. ზაბოლოცკი: „სწორი მელოტი ქმრები სხედან, როგორც თოფის გასროლა“. შედეგად, სიმულირებული ობიექტი გადატვირთულია ექსპრესიული კავშირებითა და ექსპრესიული ურთიერთობებით.

მნიშვნელოვანი ფიგურალური ტექნიკაა რიტმი, რომელიც აიგივებს სემანტიკურ სეგმენტებს, რომელთაგან თითოეული ატარებს გარკვეულ შინაარსს. ხდება გაჯერებული სივრცის ერთგვარი გაბრტყელება, დამსხვრევა. ი. ტინიანოვი - ლექსის სერიის შებოჭილობა. გაჯერებული ურთიერთობების ერთიანი სისტემის ჩამოყალიბების შედეგად წარმოიქმნება გარკვეული ღირებულებითი ენერგია, რომელიც რეალიზებულია ლექსის აკუსტიკური გაჯერებით და გარკვეული მნიშვნელობა, მდგომარეობა. ეს პრინციპი უნივერსალურია, ყველა სახის ხელოვნებასთან მიმართებაში; შედეგად, საქმე გვაქვს პოეტურად ორგანიზებულ რეალობასთან. პიკასოში მეტაფორის პრინციპის პლასტიკური განსახიერებაა „ქალი ყვავილია“. მეტაფორა ქმნის მხატვრული ინფორმაციის კოლოსალურ კონცენტრაციას.

მხატვრული განზოგადება

ხელოვნება არ არის რეალობის გადმოცემა, არამედ ძალის ან წევის გამოსახულება, რომლის მეშვეობითაც ხდება ადამიანის ფიგურალური ურთიერთობა სამყაროსთან.

განზოგადება ხდება ხელოვნების თავისებურებების რეალიზება: კონკრეტული უფრო მეტს იღებს საღი აზრი. მხატვრული და ფიგურალური განზოგადების სპეციფიკა: მხატვრული გამოსახულება აერთიანებს საგანსა და ღირებულებას. ხელოვნების მიზანი არ არის ფორმალური ლოგიკური განზოგადება, არამედ მნიშვნელობის კონცენტრაცია. ხელოვნება ამ ტიპის ობიექტებთან დაკავშირებულ მნიშვნელობას ანიჭებს , ხელოვნება აზრს ანიჭებს ცხოვრების ღირებულების ლოგიკას. ხელოვნება მოგვითხრობს ბედზე, ცხოვრებაზე მის ადამიანურ სისრულეში. ასე განზოგადებულია ადამიანის რეაქციები, ამიტომ ხელოვნებასთან მიმართებაში საუბრობენ მსოფლმხედველობაზე და მსოფლმხედველობაზე და ეს ყოველთვის დამოკიდებულების მოდელია.

განზოგადება ხდება იმის გარდაქმნით, რაც ხდება. აბსტრაქცია არის კონცეფციაში ყურადღების გაფანტვა, თეორია არის ცნებების ლოგიკური ორგანიზების სისტემა. კონცეფცია არის ფენომენების დიდი კლასის წარმოდგენა. მეცნიერებაში განზოგადება არის სვლა ინდივიდუალურიდან უნივერსალურში, ეს არის აზროვნება აბსტრაქციებში. მეორე მხრივ, ხელოვნებამ უნდა შეინარჩუნოს ღირებულების კონკრეტულობა და უნდა განზოგადდეს ამ სპეციფიკისგან ყურადღების გადატანის გარეშე, რის გამოც გამოსახულება არის ინდივიდისა და ზოგადის სინთეზი და ინდივიდუალობა ინარჩუნებს განცალკევებას სხვა საგნებისგან. ეს ხდება ობიექტის შერჩევის, ტრანსფორმაციის გამო. როდესაც ვუყურებთ მსოფლიო ხელოვნების ცალკეულ ეტაპებს, ვხვდებით მხატვრული განზოგადების გზების ტიპოლოგიურ, კარგად ჩამოყალიბებულ თავისებურებებს.

ხელოვნების ისტორიაში მხატვრული განზოგადების სამი ძირითადი ტიპი ხასიათდება ზოგადის შინაარსის სხვაობით, სინგულარულობის ორიგინალურობით, ზოგადისა და ინდივიდის ურთიერთობის ლოგიკით. ჩვენ გამოვყოფთ შემდეგ ტიპებს:

1) იდეალიზაცია. იდეალიზაციას ვხვდებით, როგორც მხატვრული განზოგადების ტიპს, როგორც ანტიკურ, ასევე შუა საუკუნეებში და კლასიციზმის ეპოქაში. იდეალიზაციის არსი განსაკუთრებული გენერალია. გარკვეულ სიწმინდემდე მიყვანილი ღირებულებები განზოგადებას ემსახურება. ამოცანაა გამოვყოთ იდეალური არსებები სენსუალურ ინკარნაციამდე. ეს თანდაყოლილია მხატვრული ცნობიერების იმ ტიპებში, რომლებიც ხელმძღვანელობენ იდეალით. კლასიციზმში დაბალი და მაღალი ჟანრები მკაცრად გამიჯნულია. მაღალი ჟანრებიწარმოადგენს, მაგალითად, ნ. პუსინის ნახატს "ფლორის სამეფო": მითი წარმოდგენილი, როგორც ერთეულების ფუნდამენტური არსება. ინდივიდი აქ დამოუკიდებელ როლს არ თამაშობს, ამ ინდივიდისგან გამორიცხულია უნიკალური მახასიათებლები და ჩნდება ყველაზე უნიკალური ჰარმონიის იმიჯი. ასეთი განზოგადებით გამოტოვებულია რეალობის მომენტალური, ყოველდღიური მახასიათებლები. საყოფაცხოვრებო გარემოს ნაცვლად იდეალური ლანდშაფტი ჩნდება, რომელიც, როგორც იქნა, სიზმრის მდგომარეობაშია. ეს არის იდეალიზაციის ლოგიკა, სადაც მიზანი სულიერი არსის დადასტურებაა.

2) ტიპიფიკაცია. რეალიზმისთვის დამახასიათებელი მხატვრული განზოგადების სახეობა. ხელოვნების თავისებურება ამ რეალობის სისავსის გამჟღავნებაა. მოძრაობის ლოგიკა აქ არის კონკრეტულიდან ზოგადამდე, მოძრაობა, რომელიც ინარჩუნებს ყველაზე კონკრეტულის გამავალ მნიშვნელობას. აქედან გამომდინარეობს ტიპიზაციის თავისებურებები: ცხოვრების კანონებში ზოგადის გამოვლენა. იქმნება სურათი, რომელიც ბუნებრივია ეს კლასიფენომენებს. ტიპი არის ყველაზე განსახიერება დამახასიათებელი ნიშნებიამ კლასის ფენომენებს, როგორიც ისინი არსებობენ სინამდვილეში. აქედან გამომდინარეობს კავშირი ტიპიზაციასა და მხატვრის აზროვნების ისტორიულობას შორის. ბალზაკი საკუთარ თავს საზოგადოების მდივანს უწოდებდა. მარქსმა უფრო მეტი შეიტყო ბალზაკის რომანებიდან, ვიდრე პოლიტეკონომისტების ნაწერებიდან. რუსი დიდგვაროვანის ხასიათის ტიპოლოგიური თავისებურება სისტემიდან ამოვარდნაა, დამატებითი ადამიანი. გენერალი აქ მოითხოვს განსაკუთრებულ ინდივიდს, ემპირიულად სრულსისხლიან, უნიკალური თვისებებით. უნიკალური, განუმეორებელი ბეტონის კომბინაცია გენერალთან. სწორედ აქ ხდება ინდივიდუალიზაცია საპირისპირო მხარესაკრეფა. როცა აკრეფაზე საუბრობენ, მაშინვე ინდივიდუალიზაციაზე საუბრობენ. ტიპიური სურათების აღქმისას აუცილებელია მათი ცხოვრება, მაშინ ჩნდება ამ კონკრეტულის შინაგანი ღირებულება. არის უნიკალური ადამიანების გამოსახულებები, რომლებსაც მხატვარი ინდივიდუალურად წერს. ასე ფიქრობს ხელოვნება, რომელიც ასახავს რეალობას.

მე-20 საუკუნის ხელოვნების პრაქტიკამ აირია ყველაფერი და რეალიზმი დიდი ხანია არ ყოფილა უკანასკნელი საშუალება. მე-20 საუკუნემ აირია მხატვრული განზოგადების ყველა გზა: შეიძლება ნატურალისტური მიკერძოებით ტიპაჟის პოვნა, სადაც ხელოვნება ხდება პირდაპირი სარკე. სპეციფიკაში ჩავარდნა, რაც კი განსაკუთრებულ მითოლოგიურ რეალობას ქმნის. მაგალითად, ჰიპერრეალიზმი, რომელიც ქმნის იდუმალ, უცნაურ და პირქუშ რეალობას.

მაგრამ XX საუკუნის ხელოვნებაშიც არის ახალი გზამხატვრული განზოგადება. ა გულიგა ზუსტი სახელიმხატვრული განზოგადების ეს მეთოდი ტიპოლოგიაა. მაგალითი − გრაფიკული ნამუშევრები E. უცნობი. პიკასოს აქვს G. Stein-ის პორტრეტი - ტრანსმისია ფარული მნიშვნელობაკაცი, სახის ნიღაბი. ამ პორტრეტის დანახვისას მოდელმა თქვა: მე ასეთი არ ვარ; პიკასომ მაშინვე უპასუხა: ასე იქნები. და ის, მართლაც, გახდა ასეთი, როცა დაბერდა. შემთხვევითი არ არის, რომ მე-20 საუკუნის ხელოვნებას უყვარს აფრიკული ნიღბები. ობიექტის სენსუალური ფორმის სქემატიზაცია. პიკასოს "ავინიონის გოგონები".

ტიპოლოგიის არსი: ტიპოლოგია დაიბადა მეცნიერული ცოდნის გავრცელების ეპოქაში; ეს არის მხატვრული განზოგადება, რომელიც ორიენტირებულია მრავალმცოდნე ცნობიერებაზე. ტიპოლოგია იდეალიზებს ზოგადს, მაგრამ, იდეალიზაციისგან განსხვავებით, მხატვარი ასახავს არა იმას, რასაც ხედავს, არამედ იმას, რაც იცის. ტიპოლოგია უფრო მეტს ამბობს ზოგადზე, ვიდრე ინდივიდზე. სინგულარი მასშტაბურს, კლიშეს იძენს, მაგრამ ინარჩუნებს გარკვეულ პლასტიკურ ექსპრესიულობას. თეატრში შეგიძლიათ აჩვენოთ იმპერიულის კონცეფცია, ხლესტაკოვიზმის კონცეფცია. განზოგადებული ჟესტის ხელოვნება, კლიშე ფორმა, სადაც დეტალები მოდელირებენ არა ემპირიულ, არამედ ზეემპირიულ რეალობას. პიკასოს "ხილი" - ვაშლის სქემა, პორტრეტი "ქალი" - სქემა ქალის სახე. მითოლოგიური რეალობა, რომელიც ატარებს კოლოსალურ სოციალურ გამოცდილებას. პიკასო „კატა, რომელსაც ჩიტი უჭირავს კბილებში“ - ომის დროს მის მიერ დახატული სურათი. მაგრამ პიკასოს შემოქმედების მწვერვალი არის გერნიკა. დორა მაარის პორტრეტი - ტიპოლოგიური გამოსახულება, ანალიტიკური დასაწყისი, ანალიტიკურად იმუშავეთ პიროვნების იმიჯთან.

მე-20 საუკუნის ხელოვნება თავისუფლად აერთიანებს მხატვრული განზოგადების ყველა მეთოდს, მაგალითად, მ.კუნდერას, უ.ეკოს რომანებს, რომლებსაც, მაგალითად, შეუძლიათ რეალისტური აღწერილობის შერწყმა რეფლექსიებთან, სადაც ესეს უპირატესობა ენიჭება. ტიპოლოგია არის თანამედროვე ხელოვნების ინტელექტუალური ვერსია.

მაგრამ ნებისმიერი ნამდვილი მხატვრული გამოსახულება ორგანულად განუყოფელია და ამ ორგანული ნივთიერების საიდუმლო არაერთხელ აწუხებს. დაბადებული შინაგანი სამყაროთავად მხატვრის იმიჯი ორგანულ მთლიანობად იქცევა.

ბიბლიოგრაფია:

ბელიაევი ნ.ი. ... ადამიანის იმიჯი სახვითი ხელოვნებაში: ინდივიდუალური და ტიპიური

ა ბარშ. ესკიზები და ნახატები

ბიჩკოვი ვ.ვ. ესთეტიკა: სახელმძღვანელო. მ.: გარდარიკი, 2002. - 556გვ.

კაგანი მ.ს. ესთეტიკა მოსწონს ფილოსოფიური მეცნიერება. პეტერბურგი, LLP TK "Petropolis", 1997. - გვ.544.

სტატია. გამოსახულების აღქმის ფსიქოლოგიური მახასიათებლები ჟურნალი ფსიქოლოგია, ტომი 6, No 3, 1985 წ., გვ. J50-153

სტატია.ს.ა. ბელოზერცევი, შადრინსკის მხატვრული გამოსახულება საგანმანათლებლო პროდუქცია

ინტერნეტ რესურსი კომპოზიცია / მხატვრული გამოსახულება / ობიექტურობა და სუბიექტურობა...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- ჰიპერლინკი "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obrazჰიპერლინკი "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

მხატვრული გამოსახულება - ფერწერის ენციკლოპედია

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

კუზინი ვ.ს. Სურათი. ესკიზები და ესკიზები

სწრაფი ესკიზის ტექნიკა

გოლები:

• წარმოდგენას აძლევენ ხელოვნების ნაწარმოების არსს და მის სტრუქტურას;
• ხელოვნების ნიმუშების ანალიზის უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება;
• განუვითარდებათ გარჩევის უნარი სხვადასხვა გზებიშექმნა მხატვრული გამოსახულებადა მათი ახსნისა და დასაბუთების უნარი.

1) მხატვრული ნაწარმოების თავისებურებები.

2) მხატვრული გამოსახულების კონცეფცია და სპეციფიკა.

3) მხატვრული განზოგადების ძირითადი სახეები.

ხელოვნების ნიმუში შეიძლება განიხილებოდეს, როგორც სამ დონის სისტემა. ნაწარმოების სპეციფიკა შეიძლება გამოვლინდეს როგორც ამ დონეების არსებობა, ურთიერთქმედება. რა თქმა უნდა, მხატვრული ნაწარმოები, პირველ რიგში, არტეფაქტია, ადამიანის საქმიანობის პროდუქტია და მასში ჯერ არაფერია კონკრეტული. მაგრამ მხატვრულ არტეფაქტს ორი მნიშვნელოვანი თვისება აქვს: ეს არის არტეფაქტი, რომელიც განსაკუთრებული რამ არის, ეს არის ტექსტი - ობიექტი. მეორე არის არტეფაქტი - ტექსტი, რომელიც განასახიერებს და გადასცემს გარკვეულ ინფორმაციას; ეს არის შეგნებულად შექმნილი გზავნილი, რომელიც განკუთვნილია ადამიანის მიერ იმ ადამიანისთვის, ვინც ამას აღიქვამს. ამრიგად, ხელოვნების ნიმუში არის გარკვეული ინფორმაციის მოდელირება და გადაცემა. მხატვარი ქმნის ტექსტს და იცის, რომ ტექსტს ქმნის როგორც მესიჯს საკუთარი თავისგან სხვა ადამიანებისთვის. მხატვრული ინფორმაცია არის ტექსტი, რომლის წაკითხვაც ადამიანმა უნდა შეძლოს. ხელოვნება არის ერთი ადამიანის კონტაქტის ფორმა მეორესთან . Სხვა მნიშვნელოვანი თვისებამხატვრული ტექსტები – მათი ესთეტიკური ხარისხი. თავად ტექსტის ესთეტიკური ორგანიზაცია ეფუძნება შემოქმედის პრეტენზიას შექმნას რაღაც სრულყოფილი და ეს ესთეტიკური თვისება იქმნება აღმქმელისთვის. და, მართალია, ხელოვნების თანამედროვე მიმღები ხდება პრაქტიკული საქმიანობის საგანი, თუ ის მონაწილეობს, მაგალითად, მოვლენაში, მაგრამ აქაც აქტივობა არის ჩაფიქრებული, თანაშემოქმედებითი და არა პრაქტიკული შედეგის მიღწევის მიზნით. თანამედროვე ხელოვნების მხატვრული ტექსტები სულ უფრო და უფრო დაშიფრული ხდება და მაინც, ბუნებით, ეს ტექსტი კვლავ რჩება საზოგადოებისთვის მიმართულ გზავნილად.

რას ატარებს ტექსტი, როგორც მხატვრული აქტივობის პროდუქტი?

ასევე არის ორი დონე. მოდით პირდაპირ გადავიდეთ ინფორმაციის დონეზე მის სუფთა სახით, ხელოვნების ნაწარმოების შინაარსზე. თანამედროვე ხელოვნებაში ინფორმაცია აღარ არის სუბიექტურ-შემეცნებითი ხასიათის; ხელოვნება აღარ გადმოსცემს ცოდნას რეალობის შესახებ. მეოცე საუკუნეში ესთეტიკა მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ხელოვნება ატარებს ღირებული ინფორმაცია, ინფორმაცია ადამიანისათვის სამყაროს მნიშვნელობის შესახებ და ადამიანის სამყაროსთან ურთიერთობის შესახებ. მაგრამ ღირებულებით ინფორმაციას ასევე აქვს გარკვეული სპეციფიკა ხელოვნებაში. თუ ეს ინფორმაცია სხეულებრივ-მოტივაციური ხასიათისაა (წარწერა ბოძზე: არ ახვიდე - მოკლავს), ეს საკმარისი არ არის. ხელოვნების მოდელირება და გადმოცემა სულიერი ღირებულებაინფორმაცია, ინფორმაცია, რომელიც ატარებს ადამიანის სულის სიცოცხლეს.

ინფორმაციის მეორე თვისება ის არის, რომ ხელოვნება იძლევა თავისებურს სულიერი ღირებულების ინფორმაციის სინთეზი. ინფორმაცია, რომელსაც ჩვენ მხატვრულს ვუწოდებთ, არის სხვადასხვა სახის ინფორმაციის შენადნობი: ესთეტიკური ხასიათის ინფორმაცია, იდეოლოგიური ხასიათის ინფორმაცია. ეს არის თანამედროვე ხელოვნების ნაწარმოები, რომელიც ატარებს აზროვნებას მსოფლმხედველობის ინტერპრეტაციისთვის. Თანამედროვე ხელოვნებახშირად აყალიბებს ადამიანის ცნობიერების გარკვეულ მდგომარეობებს, განზრახვებს, მაგრამ ხელოვნება ახორციელებს ცნობიერების ჰოლისტიკური ტიპის მოდელირებას, ეს მისი კონკრეტული ამოცანაა.

ასე რომ, ტექსტების დახმარებით ხელოვნება აყალიბებს განსაკუთრებულ რეალობას, აჩენს გარკვეულ ცნობიერებას. მაგრამ, რაც მთავარია, როგორ ეჩვენება იგი ადამიანს, როგორ გვეძლევა და როგორ ვლინდება მხატვრულ საქმიანობაში.

ხელოვნება არსებობს, როგორც განსაკუთრებული, არსებითად ღირებული რეალობა, რომელიც არის როგორც პირობითი, ასევე უპირობო. ჩვენ აღვიქვამთ ხელოვნების სამყარო, რომელიც არ არის ჩვენთვის გარეგანი, მაგრამ ძლიერად გვპყრობს, გვაქცევს საკუთარი თავის ნაწილად და რაც უფრო მეტად ვიპყრობთ, მით უფრო დანამდვილებით ვამბობთ, რომ ეს არის მხატვრული სამყარო. ადამიანი იწყებს იმის განცდას, რომ ის განსაკუთრებული ცხოვრებით ცხოვრობს და ეს ეხება ხელოვნების ნებისმიერ ნაწარმოებს. რატომ არსებობს რეალობა, რა არის ხელოვნების არსი?

მხატვრული გამოსახულება არის მხატვრული ცნობიერების სტრუქტურა, სამყაროს მხატვრული განვითარების გზა და სივრცე, ხელოვნებაში არსებობა და კომუნიკაცია. მხატვრული გამოსახულება არსებობს, როგორც იდეალური სტრუქტურა, განსხვავებით მხატვრული ნაწარმოებისაგან, მატერიალური რეალობა, რომლის აღქმაც წარმოშობს მხატვრულ გამოსახულებას.

მხატვრული გამოსახულების გაგების პრობლემა იმაში მდგომარეობს, რომ გამოსახულების ცნების საწყისი სემანტიკა აფიქსირებს ხელოვნების ეპისტემოლოგიურ მიმართებას რეალობასთან, მიმართებას, რომელიც ხელოვნებას აქცევს რეალური ცხოვრების ერთგვარ მსგავსებას, პროტოტიპს. მე-20 საუკუნის ხელოვნებისთვის, რომელმაც მიატოვა სიცოცხლისუნარიანობა, მისი ფიგურალური ბუნება საეჭვო ხდება.

მაგრამ მაინც, მეოცე საუკუნის როგორც ხელოვნების, ასევე ესთეტიკის გამოცდილება ვარაუდობს, რომ "მხატვრული გამოსახულების" კატეგორია აუცილებელია, რადგან მხატვრული გამოსახულება ასახავს მხატვრული ცნობიერების მნიშვნელოვან ასპექტებს. სწორედ მხატვრული გამოსახულების კატეგორიაში გროვდება ხელოვნების უმნიშვნელოვანესი სპეციფიკური ნიშნები, მხატვრული გამოსახულების არსებობა ასახავს ხელოვნების საზღვრებს.

თუ მხატვრულ გამოსახულებას ფუნქციურად მივუდგებით, მაშინ ის გვევლინება, როგორც: პირველ რიგში, ხელოვნებაში თანდაყოლილი მხატვრული საქმიანობის იდეალური ხერხის აღმნიშვნელი კატეგორია; მეორეც, ეს არის ცნობიერების სტრუქტურა, რომლის წყალობითაც ხელოვნება წყვეტს ორ მნიშვნელოვან ამოცანას: სამყაროს დაუფლება - ამ თვალსაზრისით, მხატვრული გამოსახულება სამყაროს დაუფლების საშუალებაა; და მხატვრული ინფორმაციის გადაცემა. ამრიგად, მხატვრული გამოსახულება გამოდის ის კატეგორია, რომელიც ასახავს ხელოვნების მთელ ტერიტორიას.

ხელოვნების ნაწარმოებში შეიძლება გამოიყოს ორი ფენა: მატერიალურ-სენსორული ( მხატვრული ტექსტი) და სენსუალურ-ზემგრძნობიარე (მხატვრული გამოსახულება). ხელოვნების ნაწარმოები მათი ერთიანობაა.

მხატვრულ ნაწარმოებში მხატვრული გამოსახულება არსებობს პოტენციურ, შესაძლებელ, აღქმასთან შესაბამის სამყაროში. აღმქმელი მხატვრული გამოსახულება ხელახლა იბადება. აღქმა მხატვრულია იმდენად, რამდენადაც ის გავლენას ახდენს მხატვრულ გამოსახულებაზე.

მხატვრული გამოსახულება მოქმედებს როგორც მხატვრული ცნობიერებისა და მხატვრული ინფორმაციის სპეციფიკური სუბსტრატი (სუბსტრატი). მხატვრული გამოსახულება არის მხატვრული საქმიანობის სპეციფიკური სივრცე და მისი პროდუქტები. ამ სივრცეში ხდება გამოცდილება პერსონაჟების შესახებ. მხატვრული გამოსახულება არის განსაკუთრებული სპეციფიკური რეალობა, ხელოვნების ნიმუშის სამყარო. იგი კომპლექსურია თავისი სტრუქტურით, მრავალმასშტაბიანი. მხოლოდ აბსტრაქციაში შეიძლება მხატვრული გამოსახულება აღიქმებოდეს ზეინდივიდუალურ სტრუქტურად; სინამდვილეში, მხატვრული გამოსახულება „მიმაგრებულია“ სუბიექტზე, რომელმაც შექმნა ან აღიქვა იგი, ეს არის მხატვრის ან აღმქმელის ცნობიერების გამოსახულება.

მხატვრული გამოსახულება რეალიზდება სამყაროსადმი ინდივიდუალური დამოკიდებულებით, რაც იწვევს მხატვრული გამოსახულების ვარიანტულ სიმრავლეს, რომელიც არსებობს აღქმის დონეზე. და საშემსრულებლო ხელოვნებაში - და შესრულების დონეზე. ამ თვალსაზრისით გამართლებულია გამოთქმის „ჩემი პუშკინი“, „ჩემი შოპენი“ და ა.შ.. და თუ დავსვათ კითხვა, სად არის ნამდვილი შოპენის სონატა (შოპენის თავში, ნოტებში, შესრულებაში)? მასზე ცალსახა პასუხი ძნელად შესაძლებელია. როდესაც ვსაუბრობთ „ვარიანტულ სიმრავლეზე“, ვგულისხმობთ „უცვლელს“. გამოსახულება, თუ ის მხატვრულია, აქვს გარკვეული მახასიათებლები. მხატვრული გამოსახულების მახასიათებელი, რომელიც უშუალოდ ეძლევა ადამიანს, არის მთლიანობა. მხატვრული გამოსახულება არ არის შეჯამება, ის იბადება მხატვრის გონებაში, შემდეგ კი აღმქმელი ნახტომში. შემოქმედის გონებაში ის ცხოვრობს როგორც თვითმავალი რეალობა. (მ. ცვეტაევა - „ხელოვნების ნაწარმოები იბადება, არ იქმნება“). მხატვრული გამოსახულების თითოეულ ფრაგმენტს აქვს თვითმოძრაობის ხარისხი. შთაგონება არის ადამიანის ფსიქიკური მდგომარეობა, რომელშიც იბადება სურათები. გამოსახულებები ჩნდება, როგორც განსაკუთრებული მხატვრული რეალობა.

თუ მხატვრული გამოსახულების სპეციფიკას მივმართავთ, ჩნდება კითხვა: არის თუ არა გამოსახულება გამოსახულება? შეიძლება თუ არა ვისაუბროთ ხელოვნებაში ნანახსა და ობიექტურ სამყაროს შესაბამისობაზე, რადგან ფიგურატიულობის მთავარი კრიტერიუმი შესაბამისობაა.

სურათის ძველი, დოგმატური გაგება მიმოწერის ინტერპრეტაციიდან გამომდინარეობს და არეულობაში ვარდება. მათემატიკაში არსებობს კორესპონდენციის ორი გაგება: 1) იზომორფული - ერთი-ერთზე, ობიექტი არის ასლი. 2) ჰომორფული - ნაწილობრივი, არასრული მიმოწერა. რა რეალობას გვიქმნის ხელოვნება? ხელოვნება ყოველთვის ტრანსფორმაციაა. გამოსახულება ეხება ღირებულებით რეალობას – სწორედ ეს რეალობა აისახება ხელოვნებაში. ანუ, ხელოვნების პროტოტიპი არის სულიერი ღირებულებითი ურთიერთობა სუბიექტსა და ობიექტს შორის. მათ ძალიან რთული სტრუქტურა აქვთ და მისი რეკონსტრუქცია ხელოვნების მნიშვნელოვანი ამოცანაა. ყველაზე რეალისტური ნამუშევრებიც კი არ გვაძლევს მხოლოდ ასლებს, რაც არ გააუქმებს მიმოწერის კატეგორიას.

ხელოვნების ობიექტი არ არის ობიექტი, როგორც „საგანი თავისთავად“, არამედ ობიექტი, რომელიც მნიშვნელოვანია სუბიექტისთვის, ანუ ღირებული ობიექტურობის მქონე. საგანში მნიშვნელოვანია დამოკიდებულება, შინაგანი მდგომარეობა. ობიექტის ღირებულება შეიძლება გამოვლინდეს მხოლოდ სუბიექტის მდგომარეობასთან მიმართებაში. მაშასადამე, მხატვრული გამოსახულების ამოცანაა ურთიერთობაში საგნისა და ობიექტის დასაკავშირებლად გზების პოვნა. ობიექტის ღირებულებითი მნიშვნელობა სუბიექტისთვის არის გამოხატული მნიშვნელობა.

მხატვრული გამოსახულება არის სულიერი და ღირებულებითი ურთიერთობების რეალობის გამოსახულება და არა თავად ობიექტის. და გამოსახულების სპეციფიკას განსაზღვრავს ამოცანა - გახდეს სხვა ადამიანის გონებაში ამ განსაკუთრებული რეალობის რეალიზაციის საშუალება. ყოველ ჯერზე გამოსახულებები არის გარკვეული სულიერი და ღირებულებითი ურთიერთობების რეკრეაცია ხელოვნების ფორმის ენის დახმარებით. ამ თვალსაზრისით შეიძლება ვისაუბროთ ზოგადად გამოსახულების სპეციფიკაზე და მხატვრული გამოსახულების პირობითობაზე იმ ენის მიხედვით, რომლითაც იგი იქმნება.

ხელოვნების ფორმები იყოფა ორ დიდ კლასად - ფერწერული და არამხატვრული, რომლებშიც მხატვრული გამოსახულება სხვადასხვაგვარად არსებობს.

ხელოვნების პირველ კლასში, მხატვრულ ენებში, ღირებულებითი ურთიერთობების მოდელირება ხდება საგნების რეკონსტრუქციის გზით და ირიბად ვლინდება სუბიექტური მხარე. ასეთი მხატვრული გამოსახულებები ცოცხალია, რადგან ხელოვნება იყენებს ენას, რომელიც აღადგენს სენსუალურ სტრუქტურას - ვიზუალურ ხელოვნებას.

ხელოვნების მეორე კლასი მოდელირებულია მათი რეალობის ენის დახმარებით, რომელშიც საგნის მდგომარეობა გვეძლევა ერთიანობაში მისი სემანტიკური, ღირებულებითი რეპრეზენტაციით, არაგრაფიკული ხელოვნებით. არქიტექტურა არის „გაყინული მუსიკა“ (ჰეგელი).

მხატვრული გამოსახულება ღირებულებითი რეალობის განსაკუთრებული იდეალური მოდელია. მხატვრული გამოსახულება ასრულებს სამოდელო მოვალეობებს (რაც მას ათავისუფლებს სრული შესრულების ვალდებულებისგან). მხატვრული გამოსახულება არის მხატვრული ცნობიერების თანდაყოლილი რეალობის წარმოდგენის საშუალება და, ამავე დროს, სულიერი და ღირებულებითი ურთიერთობების მოდელი. ამიტომაც მხატვრული გამოსახულება მოქმედებს როგორც ერთიანობა:

მიზანი - სუბიექტური

საგანი - ღირებულება

სენსუალური - ზემგრძნობიარე

ემოციური - რაციონალური

გამოცდილება - ანარეკლები

ცნობიერი - უგონო

კაპრალი - სულიერი (თავის იდეალურობით გამოსახულება შთანთქავს არა მხოლოდ სულიერ-ფსიქიკურს, არამედ ფიზიკურ-ფსიქიკურს (ფსიქოსომატურს), რაც ხსნის ადამიანზე მისი ზემოქმედების ეფექტურობას).

ხელოვნებაში სულიერისა და ფიზიკურის შერწყმა ხდება სამყაროსთან შერწყმის გამოხატულება. ფსიქოლოგებმა დაამტკიცეს, რომ აღქმის დროს ხდება იდენტიფიკაცია მხატვრულ გამოსახულებასთან (მისი დინება გადის ჩვენში). ტანტრიზმი - სამყაროსთან შერწყმა. სულიერისა და ხორციელის ერთობა სულიერებას ანიჭებს, ჰუმანურებს სხეულებრივობას (ხარბად ჭამს საჭმელს და ხარბად ცეკვავს). თუ ნატურმორტის წინაშე შიმშილს ვგრძნობთ, ეს ნიშნავს, რომ ხელოვნებას ჩვენზე სულიერი გავლენა არ მოუხდენია.

რა გზებით ვლინდება სუბიექტური, ღირებულებითი (ინტონაცია), ზეგრძნობადი? აქ ზოგადი წესი ასეთია: ყველაფერი, რაც არ არის გამოსახული, გამოსახულის მეშვეობით ვლინდება, სუბიექტური - ობიექტური, ღირებულება - ობიექტური და ა.შ. ეს ყველაფერი რეალიზდება ექსპრესიულობაში. რის გამო ხდება ეს? ორი ვარიანტი: პირველი - ხელოვნება კონცენტრირებს რეალობას, რომელიც დაკავშირებულია მოცემულ ღირებულების მნიშვნელობასთან. ეს მივყავართ იქამდე, რომ მხატვრული გამოსახულება არასოდეს გვაძლევს ობიექტის სრულ გადაცემას. ა.ბაუმგარტენმა მხატვრულ გამოსახულებას „შემცირებული სამყარო“ უწოდა.

მაგალითი: პეტროვ-ვოდკინის "თამაში ბიჭები" - მას არ აინტერესებს ბუნების სპეციფიკა, ინდივიდუალობა (სახეებს ბუნდოვანია), არამედ უნივერსალური ღირებულებები. „გადაგდებულს“ აქ მნიშვნელობა არ აქვს, რადგან არსს აშორებს.

მეორე შემთხვევა არის ქვეტექსტი. საქმე გვაქვს, თითქოს, ორმაგ გამოსახულებასთან. ეს არის ქვეტექსტი, რომელიც ყველაზე გამოხატულია. ქვეტექსტი ასტიმულირებს ჩვენს ფანტაზიას, ფანტაზია კი ეფუძნება ჩვენს პირად გამოცდილებას - ასე ჩავრთავთ.

ხელოვნების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფუნქცია ტრანსფორმაციაა. იცვლება სივრცის კონტურები, ფერთა სქემა, ადამიანის სხეულების პროპორციები, დროითი წესრიგი (მომენტი ჩერდება). ხელოვნება გვაძლევს დროსთან ეგზისტენციალური ზიარების შესაძლებლობას (მ. პრუსტი „დაკარგული დროის ძიებაში“).

ყოველი მხატვრული გამოსახულება არის ცხოვრებისეული და პირობითი ერთობა. პირობითობა მხატვრული ფიგურალური ცნობიერების თვისებაა. მაგრამ მინიმუმ სიცოცხლისუნარიანობა აუცილებელია, რადგან ჩვენ ვსაუბრობთ კომუნიკაციაზე. ხელოვნების სხვადასხვა ტიპს აქვს სიცოცხლისუნარიანობის და პირობითობის განსხვავებული ხარისხი. აბსტრაქციონიზმი არის ახალი რეალობის აღმოჩენის მცდელობა, მაგრამ ინარჩუნებს სამყაროსთან მსგავსების ელემენტს.

პირობითობა - უპირობოობა (ემოციების). საგნობრივი გეგმის პირობითობის გამო წარმოიქმნება ღირებულებითი გეგმის უპირობოობა. მსოფლმხედველობა არ არის დამოკიდებული ობიექტურობაზე: პეტროვ-ვოდკინი "წითელი ცხენის ბანაობა" (1913) - ამ სურათში, თავად მხატვრის თქმით, გამოხატა მისი წინათგრძნობა სამოქალაქო ომის შესახებ. სამყაროს ტრანსფორმაცია ხელოვნებაში არის მხატვრის მსოფლმხედველობის განსახიერების საშუალება.

მხატვრული და ფიგურალური ცნობიერების კიდევ ერთი უნივერსალური მექანიზმი: სამყაროს გარდაქმნის თვისება, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს მეტაფორის პრინციპი (ერთი საგნის პირობითი შედარება მეორესთან; ბ. რაპერი ..." - ლენინის შესახებ). ხელოვნება ავლენს სხვა ფენომენებს, როგორც ზოგიერთი რეალობის თვისებებს. თვისებათა სისტემაში ხდება ამ ფენომენთან მიახლოებული ჩართვა და, ამავე დროს, მის წინააღმდეგ დაპირისპირება, მაშინვე ჩნდება გარკვეული ღირებულებით-სემანტიკური ველი. მაიაკოვსკი - "ქალაქის ჯოჯოხეთი": სული არის ლეკვი თოკის ნაჭერით. მეტაფორის პრინციპი არის ერთი საგნის პირობითი შედარება მეორესთან და რაც უფრო შორდება საგნები, მით უფრო მეტადაა მეტაფორა გაჯერებული მნიშვნელობით.

ეს პრინციპი მუშაობს არა მხოლოდ პირდაპირ მეტაფორებში, არამედ შედარებებშიც. პასტერნაკი: მეტაფორის წყალობით ხელოვნება წყვეტს უზარმაზარ პრობლემებს, რომლებიც განსაზღვრავს ხელოვნების სპეციფიკას. ერთი შედის მეორეში და გაჯერებს მეორეს. განსაკუთრებული მხატვრული ენის წყალობით (ვოზნესენსკის მიხედვით: მე ვარ გოია, მაშინ მე ვარ ყელი, მე ვარ ხმა, მე ვარ მშიერი), ყოველი მომდევნო მეტაფორა ავსებს მეორეს შინაარსით: პოეტი არის ყელი, დახმარებით. რომლებზეც მსოფლიოს გარკვეული სახელმწიფოები ახმოვანებენ. გარდა ამისა, შინაგანი რითმა და თანხმოვნების ხაზგასმისა და ალიტერაციის სისტემის მეშვეობით. მეტაფორაში მუშაობს ვენტილატორის პრინციპი – მკითხველი ხსნის გულშემატკივარს, რომელშიც ყველაფერი უკვე იქ არის დაკეცილი სახით. ეს მუშაობს ტროპების მთელ სისტემაში: გარკვეული მსგავსების დამკვიდრება როგორც ეპითეტებში (გამომსახველობითი ზედსართავი სახელი - ხის რუბლი), ასევე ჰიპერბოლებში (გადაჭარბებული ზომა), სინეკდოკები - შეკვეცილი მეტაფორები. ეიზენშტეინს აქვს ექიმის პინსე ფილმში საბრძოლო ხომალდი პოტემკინი: როდესაც ექიმს ზღვაზე გადააგდებენ, ექიმის პინს-ნეზი რჩება ანძაზე. კიდევ ერთი ხრიკი არის შედარება, რომელიც გაფართოებული მეტაფორაა. ზაბოლოცკი: „სწორი მელოტი ქმრები სხედან, როგორც თოფის გასროლა“. შედეგად, სიმულირებული ობიექტი გადატვირთულია ექსპრესიული კავშირებითა და ექსპრესიული ურთიერთობებით.

მნიშვნელოვანი ფიგურალური ტექნიკაა რიტმი, რომელიც აიგივებს სემანტიკურ სეგმენტებს, რომელთაგან თითოეული ატარებს გარკვეულ შინაარსს. ხდება გაჯერებული სივრცის ერთგვარი გაბრტყელება, დამსხვრევა. ი. ტინიანოვი - ლექსის სერიის შებოჭილობა. გაჯერებული ურთიერთობების ერთიანი სისტემის ჩამოყალიბების შედეგად წარმოიქმნება ლექსის აკუსტიკური გაჯერებაში რეალიზებული გარკვეული ღირებულებითი ენერგია და წარმოიქმნება გარკვეული მნიშვნელობა, მდგომარეობა. ეს პრინციპი უნივერსალურია, ყველა სახის ხელოვნებასთან მიმართებაში; შედეგად, საქმე გვაქვს პოეტურად ორგანიზებულ რეალობასთან. პიკასოში მეტაფორის პრინციპის პლასტიკური განსახიერებაა „ქალი ყვავილია“. მეტაფორა ქმნის მხატვრული ინფორმაციის კოლოსალურ კონცენტრაციას.

ხელოვნების ისტორიაში მხატვრული განზოგადების სამი ძირითადი ტიპი ხასიათდება ზოგადის შინაარსის სხვაობით, სინგულარულობის ორიგინალურობით, ზოგადისა და ინდივიდის ურთიერთობის ლოგიკით. ჩვენ გამოვყოფთ შემდეგ ტიპებს:

1) იდეალიზაცია. იდეალიზაციას ვხვდებით, როგორც მხატვრული განზოგადების ტიპს, როგორც ანტიკურ, ასევე შუა საუკუნეებში და კლასიციზმის ეპოქაში. იდეალიზაციის არსი განსაკუთრებული გენერალია. გარკვეულ სიწმინდემდე მიყვანილი ღირებულებები განზოგადებას ემსახურება. ამოცანაა გამოვყოთ იდეალური არსებები სენსუალურ ინკარნაციამდე. ეს თანდაყოლილია მხატვრული ცნობიერების იმ ტიპებში, რომლებიც ხელმძღვანელობენ იდეალით. კლასიციზმში დაბალი და მაღალი ჟანრები მკაცრად გამიჯნულია. მაღალი ჟანრები წარმოდგენილია, მაგალითად, ნ. პუსინის ნახატით „ფლორის სამეფო“: მითი წარმოდგენილი, როგორც ერთეულების ფუნდამენტური არსება. ინდივიდი აქ დამოუკიდებელ როლს არ თამაშობს, ამ ინდივიდისგან გამორიცხულია უნიკალური მახასიათებლები და ჩნდება ყველაზე უნიკალური ჰარმონიის იმიჯი. ასეთი განზოგადებით გამოტოვებულია რეალობის მომენტალური, ყოველდღიური მახასიათებლები. საყოფაცხოვრებო გარემოს ნაცვლად იდეალური ლანდშაფტი ჩნდება, რომელიც, როგორც იქნა, სიზმრის მდგომარეობაშია. ეს არის იდეალიზაციის ლოგიკა, სადაც მიზანი სულიერი არსის დადასტურებაა.

2) ტიპიფიკაცია. რეალიზმისთვის დამახასიათებელი მხატვრული განზოგადების სახეობა. ხელოვნების თავისებურება ამ რეალობის სისავსის გამჟღავნებაა. მოძრაობის ლოგიკა აქ არის კონკრეტულიდან ზოგადამდე, მოძრაობა, რომელიც ინარჩუნებს ყველაზე კონკრეტულის გამავალ მნიშვნელობას. აქედან გამომდინარეობს ტიპიზაციის თავისებურებები: ცხოვრების კანონებში ზოგადის გამოვლენა. იქმნება სურათი, რომელიც ბუნებრივია ამ კლასის ფენომენებისთვის. ტიპი - ფენომენების მოცემული კლასის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნების განსახიერება, როგორც ისინი რეალურად არსებობს. აქედან გამომდინარეობს კავშირი ტიპიზაციასა და მხატვრის აზროვნების ისტორიულობას შორის. ბალზაკი საკუთარ თავს საზოგადოების მდივანს უწოდებდა. მარქსმა უფრო მეტი შეიტყო ბალზაკის რომანებიდან, ვიდრე პოლიტეკონომისტების ნაწერებიდან. რუსი დიდგვაროვანის ხასიათის ტიპოლოგიური თავისებურება სისტემიდან ამოვარდნაა, ზედმეტი ადამიანი. გენერალი აქ მოითხოვს განსაკუთრებულ ინდივიდს, ემპირიულად სრულსისხლიან, უნიკალური თვისებებით. უნიკალური, განუმეორებელი ბეტონის კომბინაცია გენერალთან. აქ ინდივიდუალიზაცია ხდება ტიპიზაციის საპირისპირო მხარე. როცა აკრეფაზე საუბრობენ, მაშინვე ინდივიდუალიზაციაზე საუბრობენ. ტიპიური სურათების აღქმისას აუცილებელია მათი ცხოვრება, მაშინ ჩნდება ამ კონკრეტულის შინაგანი ღირებულება. არის უნიკალური ადამიანების გამოსახულებები, რომლებსაც მხატვარი ინდივიდუალურად წერს. ასე ფიქრობს ხელოვნება, რომელიც ასახავს რეალობას.

მე-20 საუკუნის ხელოვნების პრაქტიკამ აირია ყველაფერი და რეალიზმი დიდი ხანია არ ყოფილა უკანასკნელი საშუალება. მე-20 საუკუნემ აირია მხატვრული განზოგადების ყველა გზა: შეიძლება ნატურალისტური მიკერძოებით ტიპაჟის პოვნა, სადაც ხელოვნება ხდება პირდაპირი სარკე. სპეციფიკაში ჩავარდნა, რაც კი განსაკუთრებულ მითოლოგიურ რეალობას ქმნის. მაგალითად, ჰიპერრეალიზმი, რომელიც ქმნის იდუმალ, უცნაურ და პირქუშ რეალობას.

მაგრამ მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში ასევე ჩნდება მხატვრული განზოგადების ახალი გზა. ა.გულიგას აქვს მხატვრული განზოგადების ამ მეთოდის ზუსტი სახელი - ტიპოლოგია. ამის მაგალითია ე.ნეიზვესტნის გრაფიკული ნამუშევრები. პიკასოს აქვს G. Stein-ის პორტრეტი - პიროვნების ფარული მნიშვნელობის გადმოცემა, სახის ნიღაბი. ამ პორტრეტის დანახვისას მოდელმა თქვა: მე ასეთი არ ვარ; პიკასომ მაშინვე უპასუხა: ასე იქნები. და ის, მართლაც, გახდა ასეთი, როცა დაბერდა. შემთხვევითი არ არის, რომ მე-20 საუკუნის ხელოვნებას უყვარს აფრიკული ნიღბები. ობიექტის სენსუალური ფორმის სქემატიზაცია. პიკასოს "ავინიონის გოგონები".

ტიპოლოგიის არსი: ტიპოლოგია დაიბადა მეცნიერული ცოდნის გავრცელების ეპოქაში; ეს არის მხატვრული განზოგადება, რომელიც ორიენტირებულია მრავალმცოდნე ცნობიერებაზე. ტიპოლოგია იდეალიზებს ზოგადს, მაგრამ, იდეალიზაციისგან განსხვავებით, მხატვარი ასახავს არა იმას, რასაც ხედავს, არამედ იმას, რაც იცის. ტიპოლოგია უფრო მეტს ამბობს ზოგადზე, ვიდრე ინდივიდზე. სინგულარი მასშტაბურს, კლიშეს იძენს, მაგრამ ინარჩუნებს გარკვეულ პლასტიკურ ექსპრესიულობას. თეატრში შეგიძლიათ აჩვენოთ იმპერიულის კონცეფცია, ხლესტაკოვიზმის კონცეფცია. განზოგადებული ჟესტის ხელოვნება, კლიშე ფორმა, სადაც დეტალები მოდელირებენ არა ემპირიულ, არამედ ზეემპირიულ რეალობას. პიკასოს "ხილი" - ვაშლის დიაგრამა, "ქალის" პორტრეტი - ქალის სახის დიაგრამა. მითოლოგიური რეალობა, რომელიც ატარებს კოლოსალურ სოციალურ გამოცდილებას. პიკასო „კატა, რომელსაც ჩიტი უჭირავს კბილებში“ - ომის დროს მის მიერ დახატული სურათი. მაგრამ პიკასოს შემოქმედების მწვერვალი არის გერნიკა. დორა მაარის პორტრეტი არის ტიპოლოგიური გამოსახულება, ანალიტიკური დასაწყისი, რომელიც მუშაობს პიროვნების იმიჯთან ანალიტიკურად.