კამილ პისაროს ციტატები. კამილ პისარო: ადამიანი დარწმუნებული უნდა იყოს წარმატებაში

ერთ-ერთი პირველი იმპრესიონისტი, რომელმაც დიდი წვლილი შეიტანა მსოფლიო კულტურა- კამილ პისარო. ამ მხატვრის ნახატების ამოცნობა შესაძლებელია მათი თხელი, უხეში ზეთის შტრიხებით, ზუსტი დეტალებითა და მზიანი ატმოსფეროთი. ეს არის ის, რაზეც დღეს ვისაუბრებთ.

კამილ პისარო: ნახატები, ბიოგრაფია

ეს ადამიანი დაიბადა ვაჭრის ოჯახში და მცირე შანსი ჰქონდა გამხდარიყო მხატვარი. პისარო მამის ბიზნესის მემკვიდრეობასაც კი აპირებდა, სანამ არ შეხვდა ფრიც მელბის, მის პირველ მასწავლებელს. იმ დროისთვის უკვე ახალგაზრდა მხატვარიჰქონდა ხატვის უნარები, რადგან ამას აკეთებდა სამსახურიდან თავისუფალ დროს. Ყველაზე ცნობილიმიუტანა მხატვარს კამილ პისაროს ნახატები სათაურებით:

• „მონმარტრის ბულვარი პარიზში“;
• "გზა როკანკურისკენ";
• „კვადრატი ფრანგული თეატრიპარიზში";
• "წითელი სახურავები";
• "ბარჟები ლა როშ გიონში";
• "მდინარე ოისის ნაპირი პონტუაზაში";
• "ქალი იწვის ტოტებს."

მონმარტრის ბულვარი პარიზში

ეს სურათი ძალიან სუფთა და ნათელია. ის გვიჩვენებს გზას, მოწმენდილ ცას, გარეუბანს და რამდენიმე ხეს.

თბილი ფერის სქემა ძალიან სწორად არის შერჩეული, სურათზე არ არის ნათელი კონტრასტები.

მოლურჯო, ოხერი, მომწვანო ლაქები ტილოზე ძალიან ჰარმონიულად გამოიყურება. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სურათის ყველა ფერი პასტელია. ეს ქმნის კომფორტის განცდას.

ბევრი ადამიანი მიჩვეულია ცას ლურჯი ფერი. თუმცა, თუ უფრო კარგად დააკვირდებით, შეგიძლიათ ნახოთ მრავალი ჩრდილი, როგორც ამას კამილ პისარო აკეთებდა. ამ იმპრესიონისტის ნახატები სავსეა რეფლექსებით და სხვადასხვა ფერის კომბინაციით. ცა ნათელი ფირუზისფერია. სუფთა თეთრი გვხვდება მხოლოდ ღრუბლების ყველაზე მსუბუქ ნაწილებში. უფრო ხშირად ღრუბლებში მომწვანო და ოხერი ჩრდილებია, თითქოს ცას ბალახისა და ქვიშის ფერი შთანთქა გზაზე. მხატვარმა ეს ჩრდილები დაამატა, რათა გააერთიანოს ცა და დედამიწა. ცა რომ იყოს მხოლოდ ლურჯი, ჩრდილების გარეშე, ის ცალკე გამოიყურებოდა და კომპოზიციის ერთიანობა დაიკარგებოდა.

ნახატის წინა პლანი

მარცხნივ ვხედავთ პატარა სოფელს, მისი პატარა სახლების სახურავები. მათ მახლობლად წვნიანი ხეებისგან შემდგარი პატარა გაზონია, უახლოეს სახლში იგივე მწვანე ჟალუზებია. დამწვარი აგურის ჩრდილი კარგად უხდება ყვითელს, ოხერს, ნაცრისფერს და ეს სახლები ერთდროულად განსხვავებულია ფორმაში, მაგრამ ძალიან ჰგავს ფერის სქემა. წინ არის კაცი ეტლის გვერდით, რომელიც ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ მხოლოდ რამდენიმე ფუნჯის დარტყმის, სინათლისა და ჩრდილის მიხედვით. მტრედები შეიკრიბნენ მიწაზე გროვად და ეძებენ რაიმე სარგებელს.

გზის მარჯვნივ ტყის პლანტაცია ჩნდება მნახველის წინაშე: რამდენიმე მაღალი ხეებიდა გრძელი ბუჩქი. მათგან არც თუ ისე შორს დგას ქალი, რომელიც, როგორც ჩანს, მცენარეებს ჭრის ან რწყავს.

პარიზში ფრანგული თეატრის მოედანი

პისაროს ეს ნახატი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია, ის ერმიტაჟშია. მხატვრის სხვა ნახატების მსგავსად, იგი ძალიან თბილია, შესრულებული მომწვანო-ოჩერის ტონებში, ოდნავ მდუმარე და მსუბუქი. მოედანზე უამრავ ხალხს და ეტლს ვხედავთ. გასაკვირია, რომ მთელი სურათი მიწას და შენობებს უკავია, ცის ნატეხიც არ ჩანს. ეს აქამდე არავის გაუკეთებია, მაგრამ კამილ პისარომ გამოსახა. რატომ დახატა მხატვარმა ასე და არა სხვაგვარად - საინტერესო აქტივობამათთვის, ვისაც ფერწერის გაგება სურს. ნამუშევრის „ფრანგული თეატრის მოედანი“ ყურებისას მაყურებელი ცას ვერ ხედავს, მაგრამ ეს სიმძიმის განცდას არ უქმნის. მხოლოდ წაბლის სქელი გვირგვინები და ადამიანების პაწაწინა ფიგურები. ხეებში მხატვარი იყენებდა უამრავ ფერს და მათ ჩრდილებს: არის არა მხოლოდ მწვანე, არამედ მოწითალო, ყავისფერი და ქვიშიანი ჩრდილები. ეს წაბლი ოსტატურად აჩვენებს კიაროსკუროს.

ფონზე არის არქიტექტურის ნაწილები, რომლებიც არ იყო დაფარული ხის ტოტებით. შენობები ძალიან მსუბუქია, ფანჯრების მახლობლად შეგიძლიათ იხილოთ სვეტების ელემენტები და სტიქია. სურათის მარცხენა მხარეს თუ დააკვირდებით, შორს მოჩანს მოედანზე ორი აყვავებული ხე, კაფე და მაღაზიის დახლები. მხატვარმა ეს დეტალები ხის სახით, მუქი შუშით გამოსახა.

მსოფლიო მხატვრობის რევოლუციონერი, კამილ პისარო, რომლის ნახატებმა სიმდიდრე მოიტანა მისი გარდაცვალებიდან ასი წლის შემდეგ, ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია. საინტერესო მხატვრებიისტორიაში.

კამილ პისარო დაიბადა 1830 წლის 10 ივლისს. მის დაბადების დღეს არ დავწერთ მოსაწყენ ბიოგრაფიას, სამაგიეროდ 6-ს მოგიყვებით საინტერესო ფაქტებიმხატვრის ცხოვრებიდან, რათა შეექმნათ მასზე ნათელი, ფერადი და მსუბუქი შთაბეჭდილება.

ფოტოზე: კამილ პისარო. ვაშლის ამომრჩევები. 1888 წ

ფაქტი #1

ზუსტად კამილ პისაროკურსზე უდიდესი გავლენა იქონია ევროპული იმპრესიონიზმი(ფრანგული „შთაბეჭდილებიდან“), იყო მისი ნამდვილი წინამორბედი და გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა იმპრესიონისტებზე - დეგა, მონე, გოგენი, სეზანი. სხვათა შორის, მემკვიდრე იყო არა მხოლოდ მეგობარი, არამედ სტუდენტი პისარო, მას "კეთილ ღმერთს" უწოდებს. ჩვენი საკუთარი მეთოდოლოგიის უნიკალურობა პისაროსინათლისა და უხილავი სივრცის ფერად, ფიზიკურ, ხელშესახებ ასახვაში, სუფთა ფერის მკვრივი, მაგრამ მსუბუქი შტრიხებით, რომლებიც ერწყმის მნახველის თვალს და ქმნის ვიბრაციას და სიღრმეს. ლანდშაფტის პალიტრა პისარო- ძალიან მსუბუქი, პრაქტიკულად არ არის გამოხატული ჩრდილები. მალე ეს ტექნიკა სხვა იმპრესიონისტებმა ისესხეს.

„არასდროს მეპარებოდა ეჭვი, რომ ეს იყო იმ გზის საფუძველი, რომელსაც ჩვენ ინსტინქტურად გავყევით. ჰაერის გამოსახულება." კამილ პასარო

კამილ პისარო. გლეხი ხეივანში. 1876 ​​წ

კამილ პისარო. პეიზაჟი თხრიან კაცთან ერთად. 1877 წ

ფაქტი #2

1870 წელს კამილ პისაროდაქორწინდა ჯული ველიზე, მისი მშობლების მოსამსახურეზე, რომელთანაც ის ურთიერთობაში იყო აკადემიაში სწავლის დროიდან. მათ ქორწინებას 8 შვილი შეეძინა, რომელთაგან ზოგიერთი მხატვარი გახდა. ჯული ბოსტნეულის მოშენებითა და გაყიდვით იყო დაკავებული, რაც მათ უზრუნველყოფდა დიდი ოჯახი. ხანდახან როცა ფინანსური მდგომარეობაოჯახი უკიდურესად სავალალო იყო, მხატვარი მონაწილეობდა მამის კომერციულ საქმიანობაში.

კამილ პისარო. მუხლებზე მსხდომი გლეხი ქალები. 1893 წ

კამილ პისარო. თივის მოსავალი. 1877 წ

ფაქტი #3

1870-1871 წლებში საფრანგეთ-პრუსიის ომის დროს პისაროიძულებული გახდა ლონდონში გადასულიყო. დაბრუნების შემდეგ მას უსიამოვნო ამბები ელის: მის სახლში მყოფმა გერმანელმა ჯარისკაცებმა გაანადგურეს მის მიერ ბოლო 20 წლის განმავლობაში დაწერილი 1500-მდე ნამუშევარი. გერმანულ ჩექმას მხოლოდ 42 ნამუშევარი გადაურჩა.

კამილ პისარო. პეიზაჟი პონტუაზის მახლობლად. 1881 წ

კამილ პისარო. ქუჩა პონტუაზში. 1879 წ

ფაქტი #4

კამილ პისაროუკვე 44 წლის იყო, როცა პარიზში, კაპუჩინების ბულვარზე, ავანგარდული მხატვრების (მათ შორის ოგიუსტ რენუარი, კლოდ მონე, ედგარ დეგას, ალფრედ სისლეი, პოლ სეზანი და სხვები) პირველი გამოფენა გაიმართა. იყო რვა ასეთი გამოფენა და მხოლოდ კამილ პისარო იყო რვავეს მუდმივი მონაწილე, მიუხედავად ანტისემიტიზმისა (და პისაროიყო ებრაელი) და სიღარიბე.

კამილ პისარო. მომკილები ისვენებენ. 1891 წ

კამილ პისარო. კვერცხის ბაზარი. 1894 წ

ფაქტი #5

პარიზის ბულვარები საყვარელ თემად იქცა კამილ პისარომის მნიშვნელოვან ნაწილს შეადგენდა მღვრიე, ცვალებადი ქალაქის პორტრეტები მხატვრული მემკვიდრეობა. მათი წერის უჩვეულო პერსპექტივა აიხსნება იმით, რომ ოსტატმა ისინი სასტუმროს ფანჯრებიდან დახატა. ერმიტაჟში ინახება ამ სერიის ერთ-ერთი შედევრი „ბულვარი მონმარტრის შუადღისას“ (1897).

კამილ პისარო. შუადღის შემდეგ მონმარტრის ბულვარი. მზიანი. 1897 წ

კამილ პისარო. მონმარტრის ბულვარი. ნისლიანი დილა. 1897

ფაქტი #6

გახმაურებულ დრეიფუსის საქმესთან დაკავშირებით საჯარო განხეთქილება ასევე შეეხო იმპრესიონისტულ კომპანიას. დეგა და რენუარი ღიად უჭერდნენ მხარს ანტისემიტებს და კამილ პისაროკლოდ მონესთან და ემილ ზოლასთან ერთად მას ჰქონდა მემარცხენე შეხედულებები, თანაუგრძნობდა ფრანგ ოფიცერს, რომელიც უდანაშაულოდ იყო ნასამართლევი და მიუსაჯეს უვადო დევნილობა გერმანიის იმპერიისთვის სავარაუდო ჯაშუშობისთვის. ებრაული წარმოშობა. ამ წინააღმდეგობების გამო დეგამ ებრაელისთვის ხელის ჩამორთმევაზეც კი თქვა უარი. პისარო.

კამილ პისარო. საუზმე. ახალგაზრდა გლეხი ქალი ყავას სვამს. 1881 წ

კამილ პისაროგარდაიცვალა 1903 წელს და დაკრძალეს პარიზში, პერ ლაშეზის "ვარსკვლავების" სასაფლაოზე.

კამილ პისარო, ოჰმოკრძალებული მოტივებისკენ (ქალაქის გარეუბნები და ბულვარები, სოფლის პეიზაჟები), მან აღმოაჩინა ხიბლი და პოეზია ყოველდღიურობაში, ბუნებისა და ადამიანის ცხოვრებაში ერთი შეხედვით ჩვეულებრივი მომენტების შინაგანი ესთეტიკური და სულიერი ღირებულება ("ფოსტის ურიკა ლუვესიენში", 1870). . პისარომ მიაღწია განსაკუთრებულ დახვეწილობას ჰაერის გამჭვირვალობისა და ტენიანობის გადმოცემისას, უბრალოდ წვიმის გავლის ან მოახლოების შეგრძნებას; ამავდროულად, იმპრესიონისტების უმეტესობისგან განსხვავებით, იგი მიისწრაფოდა კომპოზიციის უფრო სრულყოფილი და მკაფიო კონსტრუქციისკენ, ფორმების უფრო დიდი პლასტიკური განსაზღვრებისკენ („გუთანი მიწა“, 1874).ის დაახლოებული იყო რადიკალურ მემარცხენე პოლიტიკურ მოძრაობასთან.

კამილ პისარო დაიბადა 1830 წლის 10 ივლისს სენტ-თომაში, დასავლეთ ინდოეთში, სადაც მისი მამა იყო წარმატებული ვაჭარი. პმან განათლება პარიზის მახლობლად მდებარე სკოლაში მიიღო, სადაც მისი, როგორც მხატვრის ნიჭი უკვე აშკარა იყო. წმინდა თომაში დაბრუნებისას მას ნაკლებად აინტერესებდა ოჯახური ბიზნესიდა მთელი ჩემი თავისუფალი დროგაატარა თვალწარმტაცი პორტების ესკიზებისთვის. და 1852 წელს, ოჯახური ბიზნესის მიტოვების შემდეგ, დანიელ მხატვარ ფრიც მელბუესთან ერთად, კამილი გაემგზავრა ვენესუელაში, სადაც ორი წლის განმავლობაში მუშაობდა მხატვრად.

1855 წელს პისარო საფრანგეთში გადავიდა. ის სწორედ იმ დროს მივიდა დიდი გამოფენის სანახავად მსოფლიო გამოფენა, რომელიც მოიცავს ხელოვნების დიდ ნაწილს. კოროტის რჩევის შემდეგ, რომლის პეიზაჟებით აღფრთოვანებული იყო ბაზრობაზე, პისარომ მალე დახატა სურათები და ჩანახატები პატარა ქალაქებიდა სოფლები პარიზთან ახლოს, მდინარეების სენის, ოისისა და მარნის გასწვრივ. სწავლობდა Académie Suisse-ში. მათში ადრეული სამუშაოებიმხატვარი მოქმედებდა როგორც კოროტის მიმდევარი და მხოლოდ 1865 წლიდან, როდესაც პისარომ დაიწყო დაინტერესება ედუარ მანეს შემოქმედებით და ყურადღებით შეისწავლა კურბეს ნამუშევრები, მხატვარმა თანდათან იპოვა საკუთარი სტილი.

ერმიტაჟი პოისანსში. 1868 წ

ამ წლების განმავლობაში პისარო ხშირად სტუმრობდა პარიზს, სტუმრობდა კაფე Guerbois-ს, რომელიც ახალგაზრდა მხატვრების შეხვედრის ადგილი იყო. მან გაიცნო რენუარი და სისლეი და მათ მსგავსად დაინტერესდა ჰაეროვანი მხატვრობით. პისარო თავის თანამებრძოლებზე უფროსი იყო; მან უკეთ და ადრე შეძლო ფრანგული ლანდშაფტის სკოლის ძირითადი პრინციპების ათვისება, მისი ცნობისმოყვარე რეალიზმის სულისკვეთება და დემოკრატიული ტენდენცია, რომელიც მან ესტაფევით შემოიტანა მეგობრების წრეში. ამ დროს ევოლუცია მხატვრული მეთოდიპისარო რენუარის და მონეს განვითარების პარალელურად გადის. ის ხშირად ხატავდა პატარა ლანდშაფტის ჩანახატებს, რომლებსაც ჰქონდათ დასრულებული ნახატების მნიშვნელობა; ისინი ადასტურებდნენ ახალი ფერწერის მეთოდის ძიებას, რომელიც ეფუძნებოდა ბუნებაზე უშუალო დაკვირვებას, ატმოსფერულ ფენომენებს, განათების ეფექტებს და ფერთა რეფლექსებს. 60-იანი წლების ბოლოს პისარომ ლუვესიენში დახატა მრავალი ესკიზური ნახატი, რომელთა მთავარი მოტივი არის შორიდან გადაჭიმული გზის ხედი, რომელიც ტრადიციულია ლანდშაფტის ჟანრისთვის. პისარო დაინტერესდა ბუნების ცვალებადი მდგომარეობით სეზონები - გაზაფხული და შემოდგომა თავისი არასტაბილური ამინდით; და აი, მისი სახლის გვერდით გამავალი გზის მოტივიც უნდა მიიზიდა მას თავისი შეუსაბამობით - გზას ერთი სახე არ აქვს: დილით ნახირს ატარებენ, ნაშუადღევს ურმები ტრიალებენ, მგზავრებს სცენის ტრასა მიჰყავს. , საღამოს დაგვიანებული მოგზაურები დაღლილი იხეტიალებენ მის გასწვრივ.1860-იანი წლების ბოლოს მისი რეალისტური პეიზაჟებიმათ დიდად აფასებენ გამოჩენილი კრიტიკოსები, მათ შორის ემილ ზოლა.

ვაშლის კრეფა

საფრანგეთ-პრუსიის ომისა და კომუნის დროს (1870-71) კამილი საცხოვრებლად ინგლისში გადავიდა, სადაც მონესთან ერთად მან დახატა ლანდშაფტების სერია ნორთვუდისა და კრისტალ პელესის გარშემო, ასევე შეისწავლა ინგლისელი ლანდშაფტის მხატვრების ნამუშევრები მუზეუმებში. ომის დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ სახლში დაბრუნების შემდეგ კამილმა აღმოაჩინა, რომ ათასნახევარი ნახატიდან მხოლოდ 40-ია, რაც თითქმის 20 წლიანი სამუშაოა, ხელუხლებელი დარჩა.

1871 წლის ზაფხულში კამილი დასახლდა პონტუაზში, სადაც იცხოვრა მომდევნო 10 წლის განმავლობაში და გარშემო მეგობრების ვიწრო წრე შეკრიბა. სეზანი ხშირად მოდის მასთან და, კამილის გავლენით, სწავლობს ბუნების უფრო მომთმენ, შრომისმოყვარე გაგებას.ამ დროს მონეს ინიციატივით მოეწყო ჯგუფის პირველი გამოფენები ფრანგი იმპრესიონისტები, რომელშიც პისარო თამაშობს მთავარ როლს და რომელიც კრიტიკის დიდ ნაწილს ატარებს მის შემოქმედებაში.იმპრესიონისტების პირველ გამოფენაზე, რომელიც გაიმართა 1874 წელს, პისარომ აჩვენა თავისი ხუთი პეიზაჟი: "ბაღი", "წაბლები ოვსნიში", "ბაღი პონტუაზე", "ივნისის დილა". მოგეხსენებათ, გამოფენამ სკანდალი გამოიწვია. ნახატმა "ივნისის დილა", რომელიც ასახავს ყინვას გუთანზე, რამდენიმე სტრიქონი დაიმსახურა კრიტიკოსის ლუი ლეროის სტატიაში, რომელმაც გამოიგონა ტერმინი "იმპრესიონიზმი", როგორც მეამბოხე მხატვრების დაცინვა.

წაბლი ოვსნიში. 1873 წ

კამილ პისარო პატრონაჟით იღებს ახალგაზრდა მხატვარს Aix-en-Provence P. Cezanne-დან და ისინი ერთად მუშაობენ პონტუაში. ის უზიარებს ახალგაზრდა მხატვარს ფერებთან მუშაობის გამოცდილებას, რომელიც კამილ პისაროს თქმით, უნიკალური იყო. ვიზუალური საშუალებები: მისი დახმარებით შესაძლებელი იყო არა მხოლოდ საგნის მატერიალური არსის, არამედ მისი ფორმის გადმოცემაც. იწყება იქვე განთავსებული სუფთა ფერის მსუბუქი შტრიხები საოცრადურთიერთქმედებენ ერთმანეთთან, წარმოქმნიან ვიბრაციულ ტონალურ დიაპაზონს და გამოიყენება ჯვარედინი პარალელური დიაგონალებით, ისინი ქმნიან სიღრმის შეგრძნებას და აძლევენ სურათის ხმას გარკვეულ რიტმს ("პეიზაჟი პონტუაზე", 1874; "ბაღი და აყვავებული ხეები". გაზაფხული", 1877).

გაზაფხული პონტუაზე. 1877 წ

კამილ პისაროს პეიზაჟები არ ჰგავს კლოდ მონეს ცქრიალა და მხატვრულ ნახატებს, მაგრამ ისინი გამოირჩევიან ბუნების რეალისტური აღქმის უფრო დიდი სპონტანურობით. კამილ პისარო ძალიან იშვიათად იყენებს კომპოზიციის ფრაგმენტულ „შემთხვევითობას“ და ამჯობინებს მას ტილოების უფრო სრულყოფილ კონსტრუქციას („შესვლა სოფელ ვოისინში“, 1872 წ.გუთანი მიწა", 1874). პისაროს ეს სურვილი კომპოზიციის მოწესრიგებისა და ფორმების წონიანი პლასტიურობისკენ იგრძნობა მის ნახატში "ქუჩა სიდამში" (1871), რომელიც დაკავშირებულია ბარბიზონის სკოლის მხატვრების ტრადიციებთან. სოფლის პეიზაჟი "წითელი". სახურავები“ (1877) გამოირჩევა რბილი ლირიზმით.

წითელი სახურავები. 1877 წ

1876 ​​და 1877 წლებში მოეწყო იმპრესიონისტების მეორე და მესამე გამოფენები. მეორეზე პისარო თორმეტ ნახატს უგზავნის. ის, ისევე როგორც მისი ამხანაგები, ხდება ალბერტ ვოლფის შხამიანი კრიტიკის სამიზნე, რომელიც წერდა: „გააგებინეთ ბატონი პისაროს, რომ ხეები არ არის მეწამული, რომ ცა არ არის ახალი კარაქის ფერი და ვერც ერთ ქვეყანაში ვერ ვიპოვით. რას წერს და რომ არ არსებობს გონება, რომელსაც შეუძლია ასეთი ილუზიების აღქმა“... მესამე გამოფენაზე ჩნდება პისაროს ოცდაორი ნახატი, რომლებიც მიანიშნებს, რომ მის ხელოვნებაში ბუნება ახალ ნიშანს იძენს. "მოსავალი" (1876) არის პეიზაჟი, რომელიც მოხატულია ბრეტანში, სადაც მხატვრის თქმით, მან იპოვა "ნამდვილი სოფელი".

1879 წელს იმპრესიონისტები გაერთიანდნენ მეოთხე გამოფენაზე, სადაც პისარომ, ნახატების გარდა, თაყვანისმცემლები და პასტელებიც გამოფინა. თუმცა, იმისდა მიუხედავად, რომ მეგობრული ურთიერთობები აერთიანებდა მხატვრებს, როგორც ადრე, მათი გზები დაიწყო.

მონმარტრის ბულვარი ღამით. 1898 წ

პისაროს, რომელსაც ჰქონდა ნამდვილი პედაგოგიური ნიჭი, 80-იან წლებში ახალგაზრდა თაობამხატვრები მასწავლებლის როლს თამაშობენ. არა მხოლოდ მისი მსჯელობა, არამედ თავად მხატვრობაც - რომელიც აგროვებდა შუა საუკუნის რეალიზმის ტრადიციას და კლოდ მონეს მიერ შემოღებულ ღია ფერს, და ბოლოს, ფერწერული მასებისა და კომპოზიციური ფორმების განზოგადების ტენდენციას - იყო ყველაზე ობიექტური გამოხატულება. გამოცდილება ლანდშაფტის მხატვრობაიმ წლებს. მაშასადამე, პისაროს მხატვრული მიღწევები ახალგაზრდების თვალში თითქოს სტიმული იყო შემდგომი ძიებებისთვის. 1885 წელს პისარო შეხვდა სინიაკს და სეურატს და შეუერთდა ნეოიმპრესიონიზმის მოძრაობას, რომელსაც ხელმძღვანელობდა სეურა. მოგვიანებით სინიაკი ამტკიცებდა, რომ პისაროს შეეძლო ნეოიმპრესიონიზმამდე მისულიყო საკუთარი ევოლუციის გზით. ამაში, ალბათ, არის გარკვეული სიმართლე, რადგან პისაროს მცდელობებმა გაამარტივა თავისი ფერწერული სისტემა, მოამზადა იგი სეურატის მიერ წამოყენებული პრინციპების მისაღებად. ამ დროის ნამუშევრები მიუთითებს იმაზე, რომ მხატვარი აგრძელებდა შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ყველა მახასიათებლის შენარჩუნებას.

სიცოცხლის ბოლო ოცი წელიკამილა პისარო ნაყოფიერი და მრავალფეროვანი შემოქმედების პერიოდია. გარეგნობისკენმხატვარი სოფლის პეიზაჟები, ემატება კიდევ ერთი ასპექტი - ხდება ქალაქის მხატვარი.პისარო მუშაობს დიდი ხნის განმავლობაში რუანში, ლე ჰავრში ქუჩების, მოედნების, სანაპიროების ხედებზე. ის ყურადღებას ამახვილებს არა ქალაქის ღირსშესანიშნაობებზე, არა ამა თუ იმ უძველესი ძეგლის არქიტექტურულ თავისებურებებზე, არამედ უნიკალური ხიბლით ღირებული მთელი გამოსახულება-შთაბეჭდილების შექმნაზე. მხატვარი ხალხმრავალ ძველი სახლების ჯგუფებს თვალწარმტაც მასებად აქცევს, აღფრთოვანებულია ჩრდილების კონტრასტებით, რომლებიც მოიცავს ქვედა სართულებს და მზის კაშკაშა შუქს, რომელიც თითქმის არ აღწევს ვიწრო ქუჩებში.

უმეტესობაპისარომ წლები გაატარა პარიზიდან მოშორებით. მაგრამ 90-იან წლებში პროვინციამ დაიწყო მისი დამძიმება, ბოლო წლებიყოველ ზამთარს იწყებდა პარიზში ცხოვრების გატარებას. როგორც ყველა იმპრესიონისტს, კამილ პისაროსაც უყვარდა ქალაქის დახატვა, რამაც იგი მოხიბლა თავისი გაუთავებელი მოძრაობით, ჰაერის ნაკადით და სინათლის თამაშით. იგი აღიქვამდა, როგორც ცოცხალ, მოუსვენარ ორგანიზმს, რომელსაც შეუძლია შეიცვალოს წელიწადის დროზე და განათების ხარისხზე.პარიზის გვიანდელი პეიზაჟები მათ შორისაა ცნობილი ნამუშევრებიპისარო. განსაკუთრებით ცნობილია ოპერის პასაჟისა და მონმარტრის ბულვარის ამსახველი ნახატების სერია.

ოპერის გადასასვლელი პარიზში. 1899

ჭარბობს პეიზაჟებში მსუბუქი ტონი- ნახატში "ოპერის გადასასვლელი, თოვლის ეფექტი", შენობები იძირებიან წვიმით შერეული თოვლის ფარდაში, ქოლგებით გამვლელები იქცევიან მსუბუქ, აურზაურ ჩრდილებად. წაგრძელებული, ჰორიზონტალური შტრიხები ყველა ფორმას, თითქოს ტენიანი ატმოსფეროს ძალის ქვეშ, ვიბრირებს და ვრცელდება სიგანეში; მოლურჯო, ყვითელი, ვარდისფერი ჩრდილები, როგორც ჩანს, შერეული თეთრი დღის შუქის შედეგია; ნესტიანი ჰაერის მასები, რომლებმაც მოედანი დატბორა, თითქოს სქელდება და მკვრივ ნისლად იქცევა ოპერის პასაჟის ბოლოს. ეს ნახატები იმდენად ღრმად შევიდა ხელოვნების ისტორიაში, რომ ახლა შეუძლებელია პარიზის ტრადიციული გამოსახულების წარმოდგენა, გარდა პისაროს თვალით. IN 90-იანი წლები მან მოიპოვა პოპულარობა თავის ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ; ნაპოვნი ნახატები ფართო წრემოყვარულები, რეგულარულად გამოფენდნენ დიურან-რუელის გალერეებში. ერაგნიში მან თავად ააშენა სამუშაოსთვის მოსახერხებელი დიდი სახელოსნო. მხატვრის მეგობრები ხშირად მოდიოდნენ მის მოსანახულებლად, ხოლო ზამთარში პარიზში კამილ პისარო იყო ახალგაზრდების წრის ცენტრში - მხატვრები, მწერლები და კრიტიკოსები, რომელთაც იგი ასახავდა ფერწერის ამოცანების გაგებას, ცდილობდა შეეჯამებინა იმპრესიონიზმი. და ჩამოაყალიბეთ ამ მოძრაობის პრინციპები ფერწერაში.

პისარო გარდაიცვალა 1903 წლის 13 ნოემბერს და დაკრძალესპარიზში პერ ლაშეზის სასაფლაოზე.

impressionisme.narod.ru ›…kamille_pissaro.htm

ლუვრი. დილა. 1903 წ

ყველაფერი კარგადაა, უბრალოდ კარგად უნდა შეხედო.

ცხოვრება პატარა არდადეგების სერიაა: დილის მზე, საუზმე, პიკნიკი და ვახშამი მეგობრებთან ერთად.

კამილ პისარო

კულტურა

ვაფასებ მის მკაცრ და სერიოზულ სტილს, ხელოვნებაში სიმართლისა და სიზუსტის განსაკუთრებულ პატივისცემას, ძლიერ, ურღვევ ნებას... პისარო ის მხატვარია, რომელიც მომწონს.
ემილ ზოლა

ავანგარდიზმის, განსაკუთრებული სიახლის, თუნდაც აჯანყების პირველი ნიშნები გამოჩნდა მხატვრების ნახატებში, რომლებიც ცდილობდნენ თავიანთ ტილოებზე გადაღებას. რეალური სამყარორაც შეიძლება ბუნებრივად და უპრობლემოდ, გადმოსცეს მისი ცვალებადობა, პირველივე შთაბეჭდილების „დაჭერა“, შთაბეჭდილება - აქედან გამომდინარე, იმპრესიონიზმი, შემდეგ ხანგრძლივი წლების განმავლობაშიბრძოლა და საყვედური ტრიუმფალურად შევიდა ხელოვნებაში. ვარსკვლავების სახელებიშვიდი ფრანგი მხატვრებივინც იმპრესიონიზმი მოგვცა - კლოდ მონე, კამილ პისარო, ოგიუსტ რენუარი, პოლ სეზანი, ედგარ დეგა, ალფრედ სისლი, ბერტე მორისო.
ახლა ნიუ-იორკის ებრაულ მუზეუმში, რომელიც მდებარეობს მანჰეტენზე მეხუთე ავენიუზე, მშვენიერი პეიზაჟებისა და პეიზაჟების ვრცელი გამოფენაა. ჟანრის ნახატებიპისარო. აღსანიშნავია, რომ 50-ვე საოცარი ნახატი არის ნიუ-იორკიდან და მიმდებარე მუზეუმებიდან და კოლექციონერების სახლებიდან.
ამერიკელებმა პირველებმა დაიწყეს იმპრესიონისტების ნამუშევრების შეგროვება და განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმეს პისაროს. ამიტომაა, რომ ნიუ-იორკის შტატი იმდენად მდიდარია იმპრესიონიზმის პატრიარქის ნახატებით და პატარა ოლანას პისაროს ადრეული ნამუშევრების შესანიშნავი მუზეუმიც კი აქვს. ბოლოს და ბოლოს, ის მართლაც ძალიან ადრე მოვიდა საკუთარ თავში, როგორც მხატვარი და მისი ბედი, მისი შემოქმედება, იმპრესიონიზმის შექმნის გზა და მისი ცხოვრების გზაგანუყოფელი.
იმპრესიონიზმის ლიდერი იყო ბიზნესმენის ვაჟი, ფრანგი ებრაელი ბორდოდან, რომელიც დასახლდა დანიის იმდროინდელ კუნძულ სენტ თომაზე (უფრო მიჩვეულები ვართ ვთქვათ წმინდა თომას) კარიბის ზღვის აუზში და მისი ცოლი რეიჩელი მანზანოდან. -პომის კლანი, პორტუგალიელი ებრაელები, რომლებიც აქ მრავალი ათწლეულის განმავლობაში ცხოვრობდნენ. კამილი აქ დაიბადა 1830 წელს (არის ა მშვენიერი მუზეუმი- არ დაგავიწყდეთ მისი მონახულება, თუ ბედი კარიბის ზღვაზე წაგიყვანთ).
უკვე თორმეტი წლის ასაკში ბიჭი წავიდა მშობლების სახლიპარიზში სასწავლებლად. იქ მას განუვითარდა დიდი ინტერესი ხელოვნებისადმი, რომელიც არ მიატოვებდა მას, როცა სახლში დაბრუნდა ხუთი წლის შემდეგ. მან დაიწყო ესკიზების გაკეთება და შემდეგ ტილოზე გადატანა ყველაფერი, რაც მის ფანტაზიას აღძრავდა: კუნძულის ეგზოტიკური პეიზაჟები, მისი ბინადრები, ზღვა და გემები. მამას არ სურდა გაეგო შვილის მხატვრული განათლების შესახებ. და ახალგაზრდა უბრალოდ გაიქცა კარაკასში, სადაც 23 წლის ასაკში მან ახლახან დაიწყო ფერწერის კანონების სწავლა. ნიჭი და ნება მოიგო. და კამილი კვლავ საფრანგეთში აღმოჩნდა.
ბუნების ღრმა გააზრება, მასთან სრული შერწყმა გახდა მისი მოღვაწეობის საფუძველი მთელი ცხოვრების განმავლობაში. მაგრამ თუ მისი მასწავლებელი კამილ კოროტი თავის ნახატებში ხაზს უსვამდა ბუნების მარადიულ და ამაღლებულ ბუნებას, მაშინ პისარო იმავდროულად ცდილობდა შეეჩერებინა მომენტი, მიახლოებინა იგი, მნახველს მიენიჭა სიხარული, რომ იგრძნოს მის გარშემო არსებული სამყაროს ნაწილი. რაშიც ჩვენ დარწმუნებულები ვართ, გატაცებით ვუყურებთ გამოფენის იმ მონაკვეთის ტილოების განუზომელ სიღრმეს, რომელსაც სამართლიანად ეწოდა „ბუნება და გრძნობები“. რა მშვენიერია, რა პოეტურია „ქვეყნის გზა“, ზღვის ყურე და მარტოხელა აფრები, ბაღი ზამთარში - თავად სევდა, ზამთრის პეიზაჟი საოცარი განწყობით: დათოვლილი სოფელი და ცხენოსანი ფრთხილად მიჰყვება გზას. მოლიპული გზა. ბუნება, გრძნობები და სიმართლე - ეს იყო მისი შემოქმედების კონცეფცია.
ამ დროს პარიზში მხატვარი გაიცნო ჟული ველი, რომელიც ოდესღაც დედის მსახური იყო. ყოფილი ახალგაზრდული სიყვარული იფეთქა ახალი ძალა- ახლა სიცოცხლისთვის, როგორც მხატვრობისადმი გატაცება, რადგან პისარო ვერაფერს აკეთებდა ნახევრად. ჯული მისი შეყვარებული გახდა, მეორე შვილის გაჩენის შემდეგ კი ცოლი. ყველაზე თავდადებული. ჯამში, ოჯახში რვა შვილი დაიბადა.
პისარო დაუმეგობრდა ახალგაზრდა მხატვრებს სეზანს, რენუარს, სისლის, განსაკუთრებით კი მონეს, რომლისთვისაც ის იყო არა მხოლოდ მეგობარი, არამედ უფროსი ძმა, თუნდაც მამა. ყველა მათგანი ერთნაირი მოაზროვნე ხალხი იყო, რომლებსაც სურდათ განახლებული შემოქმედებითი არსენალი და ფერწერისადმი განსხვავებული მიდგომა. მათ შემოიტანეს სიახლე და სპონტანურობა ცხოვრების აღქმაში, მყისიერი, ერთი შეხედვით შემთხვევითი მოძრაობებისა და სიტუაციების ასახვაში, აშკარა დისბალანსსა და მოულოდნელ კუთხეებში. სწორედ პისარომ, მონესთან და სისლისთან ერთად, ჩაუყარა საფუძველი იმპრესიონისტულ ლანდშაფტს და განავითარა თანმიმდევრული საჰაერო სისტემა. მუშაობს გარეთმხატვრებმა შექმნეს ცქრიალა მზის სხივების განცდა, მოცულობითი ფორმების დაშლა სინათლისა და ჰაერის მოციმციმე ვიბრაციებში. მაგალითად, პისაროს პეიზაჟი "მზის ჩასვლა" მოწითალო ტონალობაში. აგურის ქარხანა“.
კამილი მუშაობდა ისე, როგორც პატრონი კაცი. ლუვიენი გახდა მისი ბუდე, სადაც მონეს და რენუარის გვერდით დასახლდა. იქ დაიბადა ახალი, აქამდე არნახული ქმნილებები. მათგან ათეული გამოფენაზეა.
ფრანკო-პრუსიის ომის დროს პისარომ და მონემ და მათმა ოჯახებმა დატოვეს საფრანგეთი და დასახლდნენ ინგლისში, რომლის ფრთხილი პეიზაჟები დიდი ხანია იზიდავდა კამილს. მისი პეიზაჟები ლონდონის გარეუბანში მშვენიერია. ზოგიერთი მათგანი ახლა ებრაულ მუზეუმშია, მათ შორის ცნობილი "წმინდა ანას საკათედრო ტაძარი". როდესაც ოჯახი დაბრუნდა 1871 წელს, გაირკვა, რომ სახლი დაბინძურებული იყო გერმანელი ჯარისკაცებით და ბევრი ნახატი უიმედოდ დაზიანდა.
პარიზის მაღალი ფასიდან გაქცევით, ბევრი მხატვარი დასახლდა დედაქალაქთან ახლოს. პისარომ ასევე იპოვა სახლი თავისთვის - სეზანის გვერდით, რომელთანაც კიდევ უფრო ძლიერი მეგობრები გახდა - პონტუაზში, სადაც იკრიბებოდნენ მხატვრები და მუშაობდნენ.
პონტუაზი იქცა იმპრესიონიზმის ერთგვარ მექად. გამოფენის დათვალიერებითაც შეგვიძლია იქ წასვლა.
გარემომცველმა ბუნებამ პისაროს შესთავაზა მისი ნამუშევრების თემები. ”მე მჭირდება მხოლოდ ადგილი, სადაც სილამაზე ცხოვრობს”, - თქვა მან. ზამთარშიც ღია ცის ქვეშ მუშაობდა და გაცივებულ თითებს ცეცხლზე ათბობდა. ოსტატის მიერ სინათლისა და ჰაერის გადმოცემა და ფერების საუკეთესო ნიუანსი გასაოცარია, რაც პისაროს ნამუშევრებს უნიკალურ ხიბლს ანიჭებს. "მან დააკოპირა ბუნების ყველაზე დახვეწილი ეფექტები", - წერდა ერთ-ერთი პარიზული გაზეთი.
მხატვარი ბევრს ხატავდა, ჭეშმარიტად და ექსპრესიულად, მშრომელ ხალხს, უჩვეულო ემოციით წერდა: გლეხი ქალები თივას კრეფენ; ფერმერი ვედროთი გლეხის ეზოში ტყეში, კიდევ ერთი დაღლილი ახალგაზრდა ქალი, რომელიც ყიდის მწვანილს ბაზარში... საოცარი გრავიურები - ხაზების სიმსუბუქე, ფრენა: „წვიმის ეფექტი“, „დოკერები“, „პორტი რუანში“. ყოველთვის და ყველგან - ღრმა სოციალური მნიშვნელობა.
პისარო მუშაობდა გაბრაზებული, მაგრამ დატვირთული დიდი ოჯახი, გამუდმებით გაჭირვებული იყო, რაზეც სევდიანი წერილებით უჩიოდა თავის უფროს ვაჟს ლუსიენს, რომელიც მოგვიანებით გახდა კარგი იმპრესიონისტი მხატვარი, რომლის დიდება დაიხრჩო დიდი მამის დიდების ზღვაში. ეს შთამბეჭდავი მიმოწერა, რომელიც ღირებულ დოკუმენტად იქცა, გაგრძელდა 20 წელი - უფროსი პისაროს გარდაცვალებამდე. ზოგიერთ წერილში კამილი გამოთქვამდა უკმაყოფილებას მისი მუშაობით. სწყუროდა მუდმივი განახლებასტილი და ფერწერის ტექნიკადა ამიტომ დაინტერესდა ნეოიმპრესიონიზმით, დაუთმო მას შემოქმედების რამდენიმე წელი. ამას, სამწუხაროდ, წარმატება არ მოუტანა, რაც უცნაურად წარმოუდგენელია. „ერაგნიზე თესვა“, „მზის ჩასვლა“ და განსაკუთრებით „დიდი კაკლის ხე მზეზე“ (ყველა მათგანი გამოფენილია) უბრალოდ შედევრებია. პისარო ფერწერის წინა სტილს დაუბრუნდა.
მარადიული სიღარიბით სრულიად დაღლილმა მხატვრის მეუღლემ გადაწყვიტა გაეყიდა მისი და მისი ორი უმცროსი შვილის ხელნაკეთი ნივთები. Მართალია სასაცილო სიტუაციებიზოგჯერ ცხოვრება გვთავაზობს: ეს პრიმიტიული სურათები, ერთგვარი ფრანგული პოპულარული პრინტი, გაცილებით სწრაფად გაიყიდა, ვიდრე დიდი პისაროს შემოქმედება, რომელიც ახლა ათობით მილიონი დოლარი ღირს!
კამილი დღემდე სარგებლობს იმპრესიონიზმის ფუძემდებლების პატივისცემით, ისინი კვლავ მეგობრები არიან, რომლებსაც ახსოვს მხარდაჭერა და სითბომამა პისარო, როგორც ეძახდნენ. მაგრამ არ არსებობს ყოფილი ერთობა. ერთად დაწყების შემდეგ ყველა თავის გზას გაჰყვა, სხვებისგან განსხვავებულად. პისარო, მათგან ერთადერთი, წარმოდგენილი იყო იმპრესიონისტების ცხრავე სალონსა და გამოფენაზე - პირველი ფეთქებადი სკანდალურიდან, რომელიც 1874 წელს გადააფურთხეს, ტრიუმფულამდე. ეს საოცარი ფაქტია: როდესაც გასული საუკუნის ოთხმოცდაათიან წლებში დრეიფუსის ჯაშუშობაში დადანაშაულების საზიზღარი კამპანია მძვინვარებდა, მთელი საფრანგეთი ორ ბანაკად გაიყო. პისარო, მონე, სისლი, მორისო, ამერიკელი მხატვარიმარი კასატი ემილ ზოლასთან ერთად სასტიკად იცავდა ცილისწამებულ ოფიცერს, ხოლო სეზანი, რენუარი და დეგა მთავრობის მხარეს იყვნენ. ეს არ არის საშინელი, არამედ ის, რომ გრძელვადიანი თანამებრძოლები თავს უფლებას აძლევდნენ ანტისემიტური განცხადებებიმიმართა პისაროს, რამაც შოკში ჩააგდო და დააზარალა.
1892 წელს მოეწყო პისაროს ნახატების დიდი გამოფენა. ეს იყო კერძო კოლექციებიდან ნახატების გამოფენის პირველი გამოცდილება. ვერნისაჟზე "მთელი პარიზი" შეიკრიბა. სრული სახლი! გამოფენა ტრიუმფი იყო. ის საბოლოოდ გაუმჯობესდა ფინანსური სიტუაციამხატვრის ოჯახმა და აღნიშნა ფინანსური სტაბილურობის დასაწყისი. მაგრამ განსაცდელები, სამწუხაროდ, არ დასრულებულა. მოხუცი მხატვარი უბედურებამ გადალახა - თვალის სერიოზული დაავადება, რომელიც არ აძლევდა მას მუშაობის უფლებას ღია ცის ქვეშ. ბუნება იყო მისი ბუნება, გულმა ღია ცის ქვეშ დაუძახა და ვიწრო ოთახების ტყვე აღმოჩნდა. მაგრამ მე არ დავნებდი! პისარრომ იქირავა ოთახი იაფფასიან სასტუმროში, სადაც ფანჯარასთან მჯდომმა დახატა თავისი ცნობილი პარიზის 24 პეიზაჟი. ოთხი მათგანი, მათ შორის ცნობილი "ოპერის გამზირი", "ლუვრი შუადღისას" და "პონტ როიალი მოღრუბლულ ამინდში", ხუთ გვიან ურბანულ პეიზაჟთან ერთად დღევანდელ გამოფენაზეა. პარიზი და პარიზელები - დღე და ღამე, მზით განათებული, წვიმასა და ნისლში. და ჩვენ ვიღებთ, როგორც სრულიად ბუნებრივ, ქუჩის ხედს ზემოდან და გვერდიდან, ვუერთდებით უწყვეტ ნაკადად მოძრავ ბრბოს, რომელიც ციმციმებს ხეებს შორის უფსკრული, აღფრთოვანებული ვართ ქუჩებითა და მოედნებით, ადამიანების ფიგურებით, ტოტალურად დაწერილი, თითქოს ჩვენს მზერას გაურბის და ფერის სქემაგაგრძნობინებთ მზის სინათლედა გამჭვირვალე ჩრდილები. ნახევრად ბრმა მხატვარმა განაგრძო მოღვაწეობა.
პისარო იშვიათად აკეთებდა პორტრეტებს, მაგრამ სიცოცხლის ბოლო წლებში ძველი ოსტატივწერდი გატაცებით ჩემს დიდ, მეგობრულ ოჯახზე. ისევ და ისევ - შვილები, დედა, საყვარელი ჯული. გარდაცვალების წელს მხატვარმა შექმნა ცნობილი ავტოპორტრეტი შავ ქუდში, ნაცრისფერი, გარკვეულწილად გამჭვირვალე წვერით. ის დაჟინებით და კეთილგანწყობით გვიყურებს. თვალებში არის სიბრძნე და რწმენა ცხოვრებაში.
პისარო მთელი ცხოვრების მანძილზე დაუღალავად მუშაობდა. ზეთზე, გუაში, ტემპერა და პასტელში შესრულებული 1600-ზე მეტი ნამუშევარი, მათ შორის ფაიფურზე და თუნდაც ფანებზე, და კიდევ ორასი შესანიშნავი გრავიურაზეა საუბარი. უმაღლესი დონეთითქმის ნახევარი საუკუნისაა შემოქმედებითი მუშაობა გენიალური ოსტატი. მას სჯეროდა, რომ „ადამიანი ბოლომდე დარწმუნებული უნდა იყოს წარმატებაში, მაშინაც კი, როცა ეჩვენება, რომ იმედი აღარ არის“.
ებრაული მუზეუმი, რომელიც მდებარეობს მეხუთე ავენიუსა და 92-ე ქუჩის კუთხეში, ადვილად მისადგომია 4, 5 ან 6 მეტროს მატარებლით 86 ქუჩის გაჩერებამდე. შესვლა უფასოა ხუთშაბათს 5-დან 8 საათამდე.