ამედეო მოდილიანის ბიოგრაფია და ნახატები. ამადეო მოდილიანი

ცნობილი მხატვარი ამედეო მოდილიანი დაიბადა 1884 წელს ლივორნოში, მაშინდელი იტალიის სამეფოში. მისი მშობლები სეფარდი ებრაელები იყვნენ და ოჯახში ოთხი შვილი იყო. ამედეო ან ჯედიდია (ეს იყო მისი ნამდვილი სახელი) ყველაზე პატარა იყო. მას განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო წინა საუკუნის ბოლოსა და გასული საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი, ექსპრესიონიზმის ხელოვნების თვალსაჩინო წარმომადგენელი.

მისი ძალიან ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში და მან მხოლოდ 35 წელი იცოცხლა, მხატვარმა მოახერხა მიაღწიოს სიმაღლეებს, რომლებიც მიუწვდომელი იყო მრავალი სხვა ადამიანისთვის, რომლებიც ცხოვრობდნენ მოწინავე წლებში. ის ძალიან ძლიერად იწვა, მიუხედავად ფილტვების დაავადებისა, რომელმაც შეჭამა. 11 წლის ასაკში ბიჭს დაემართა პლევრიტი, შემდეგ კი ტიფი. ეს არის ძალიან სერიოზული დაავადება, რის შემდეგაც ბევრი ვერ გადარჩა. მაგრამ ამედეო გადარჩა, თუმცა ეს მას ჯანმრთელობა დაუჯდა. ფიზიკურმა სისუსტემ ხელი არ შეუშალა მისი გენიოსის განვითარებას, თუმცა სიმპათიური ახალგაზრდა საფლავში მიიყვანა.

მოდილიანი ბავშვობა და ახალგაზრდობა ცხოვრობდა. ამ ქვეყანაში შესწავლას თავად გარემო და მრავალი ძეგლი დაეხმარა უძველესი ხელოვნება. მომავალი მხატვრის ინტერესების სფერო ასევე მოიცავდა რენესანსის ხელოვნებას, რაც დაეხმარა მას შემდგომ განვითარებაში და დიდად იმოქმედა რეალობის აღქმაზე.

დრო, როდესაც მოდილიანი ჩამოყალიბდა როგორც პიროვნება და როგორც მხატვარი, მსოფლიოს მრავალი ნიჭიერი ოსტატი მისცა. ამ პერიოდში გადაიხედა წარსულის ხელოვნებისადმი დამოკიდებულება და ახალი მხატვრული მიმდინარეობებიდა მიმართულებები. 1906 წელს გადასვლის შემდეგ, მომავალი ოსტატი აღმოჩნდება აურზაური მოვლენების სიღრმეში.

რენესანსის ოსტატების მსგავსად, მოდილიანიც პირველ რიგში ადამიანებით იყო დაინტერესებული და არა საგნებით. მის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში მხოლოდ რამდენიმე პეიზაჟი შემორჩა, ხოლო მხატვრობის სხვა ჟანრები მას საერთოდ არ აინტერესებდა. გარდა ამისა, 1914 წლამდე მან თავი თითქმის ექსკლუზიურად მიუძღვნა ქანდაკებას. პარიზში მოდილიანი შეხვდა და დაუმეგობრდა ბოჰემიის მრავალ წარმომადგენელს, მათ შორის მორის უტრილოს და ლუდვიგ მეიდნერს.

მის ნამუშევრებში პერიოდულად ჩანს ცნობები რენესანსის პერიოდის ხელოვნებაზე, ასევე უდავო გავლენა. აფრიკული ტრადიციებიხელოვნებაში. მოდილიანი ყოველთვის შორს იდგა ყველა ცნობადი მოდის ტენდენციისგან, მისი ნამუშევრები ნამდვილი ფენომენია ხელოვნების ისტორიაში. სამწუხაროდ, მხატვრის ცხოვრების შესახებ ძალიან ცოტა დოკუმენტური მტკიცებულება და ისტორიებია შემონახული, რომელთა 100%-ით ნდობაც შეიძლება. სიცოცხლეშივე ოსტატს არ ესმოდა და საერთოდ არ აფასებდა, ნახატები არ იყიდებოდა. მაგრამ 1920 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ ტუბერკულოზით პროვოცირებული მენინგიტით, მსოფლიო მიხვდა, რომ მან გენიოსი დაკარგა. ამას რომ ხედავდა, ბედის ირონიას დააფასებდა. ნახატები, რომლებსაც სიცოცხლის განმავლობაში პურის ნაჭერიც კი არ მოუტანიათ, 21-ე საუკუნის დასაწყისში ჩაქუჩით გავიდა ზღაპრული თანხებით, ათობით მილიონი დოლარის ოდენობით. ჭეშმარიტად, რომ გახდე დიდი, უნდა მოკვდე სიღარიბეში და გაურკვევლობაში.

მოდილიანის ქანდაკებებს ბევრი რამ აქვთ საერთო აფრიკულ ქანდაკებებთან, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ არიან უბრალო ასლები. ეს არის სპეციალური ეთნიკური სტილის გადახედვა თანამედროვე რეალობა. მისი ქანდაკებების სახეები მარტივია და უაღრესად სტილიზებული, ამასთან ისინი ინარჩუნებენ ინდივიდუალობას ყველაზე გასაოცრად.

მოდილიანის თვალწარმტაცი ნამუშევრები, როგორც წესი, მიეკუთვნება ექსპრესიონიზმს, მაგრამ მის ნამუშევრებში არაფერია ცალსახად ინტერპრეტაცია. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც შიშველი ქალის სხეულებით ნახატებში ემოციები შემოიტანა - შიშველი. აქვთ ეროტიზმიც და სექსაპელაც, მაგრამ არა აბსტრაქტული, არამედ სრულიად რეალური, ჩვეულებრივი. მოდილიანის ტილოებზე იდეალური ლამაზმანები კი არა, ცოცხალი ქალები არიან გამოსახული სრულყოფილებისგან დაცლილი სხეულებით, რის გამოც ისინი მიმზიდველები არიან. სწორედ ამ ნახატებმა დაიწყეს აღქმა მხატვრის შემოქმედების მწვერვალად, მის უნიკალურ მიღწევად.

მოდილიანის ბიოგრაფია

ამედეო მოდილიანი (Modigliani, Amedeo) (1884–1920), გამოჩენილი იტალიელი მხატვარიდა მოქანდაკე . დაიბადა 1884 წლის 12 ივლისს ლივორნოში. ლივორნოს ფერწერის სკოლაში გ. მიშელის ხელმძღვანელობით სწავლის შემდეგ, 1902 წელს მოდილიანი ჩაირიცხა ფლორენციის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, ცოტა მოგვიანებით კი - ვენეციის აკადემიაში.

1906 წლის დასაწყისში ჩავიდა პარიზში, სადაც დაიწყო თანამედროვე მხატვრული ენის ძიება. მასზე გავლენა მოახდინა პ. სეზანმა, ტულუზ-ლოტრეკმა, პ. პიკასომ, ფოვიზმი და კუბიზმი, მაგრამ საბოლოოდ განვითარდა. საკუთარი სტილი, რომელიც ხასიათდება მდიდარი და მკვრივი შეფერილობით.

1907 წლის ნოემბერში მოდილიანი შეხვდა დოქტორ პოლ ალექსანდრეს, რომელმაც მისთვის სტუდია იქირავა და მისი ნამუშევრების პირველი კოლექციონერი გახდა. მხატვარი გახდა დამოუკიდებელი ჯგუფის წევრი და 1908 და 1910 წლებში თავისი ნამუშევრები მათ სალონში გამოფინა.

მოდილიანის სკულპტურული ნაწარმოების განვითარებაში ფუნდამენტური როლი ითამაშა მოდილიანის სკულპტურული ნაწარმოების განვითარებაში 1909 წელს მოქანდაკე კონსტანტინე ბრანკუზის გაცნობამ. ბრანკუსიდან მოდილიანმა მხარდაჭერა მიიღო და ღირებული რჩევა. ამ წლებში მოდილიანი ძირითადად ეწეოდა სკულპტურას და კლასიკური ანტიკურობის, ინდური და აფრიკული პლასტმასის ნამუშევრების შესწავლას. 1912 წელს მან გამოფინა შვიდი სკულპტურა Salon d'Automne-ში.

პირველი მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე მოდილიანის ბევრმა მეგობარმა დატოვა პარიზი. მხატვარს ჩაგრავდა ცხოვრებისეული ცვლილებები, უმუშევრობა, სიღარიბე. ამ დროის განმავლობაში იგი შეხვდა ინგლისელ პოეტს ბეატრის ჰასტინგსს, რომელთანაც ორი წელი იცხოვრა. მოდილიანი მეგობრობდა ისეთ მრავალფეროვან მხატვრებთან, როგორებიც იყვნენ პიკასო, ჩაიმ სუტინი და მორის უტრილო, ასევე კოლექციონერებთან და ბიზნესმენებთან - პოლ გიომთან და ლეოპოლდ ზბოროვსკისთან. ეს უკანასკნელი გახდა მხატვრის მფარველი და მხარი დაუჭირა მის შემოქმედებას.

ამ წლების განმავლობაში მოდილიანი დაუბრუნდა მხატვრობას და შექმნა, ალბათ, მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები. მის ნამუშევრებში თანდაყოლილი აბსტრაქტულობა იყო ძველი ცივილიზაციებისა და იტალიური პრიმიტიული ხელოვნების შესწავლის, ასევე მისი მეგობრების კუბისტების გავლენის შედეგი; ამავე დროს, მისი ნამუშევრები გამოირჩევა ფსიქოლოგიური დახასიათების თვალსაჩინო დახვეწილებით. მოგვიანებით მისი შემოქმედების ფორმალური მხარე უფრო და უფრო მარტივი და კლასიკური ხდება, გრაფიკული და ფერადი რითმების კომბინაციამდე დაყვანილი.

1917 წელს მოდილიანი, იმ დროს უკვე ძალიან ავადმყოფი და ალკოჰოლიზმისკენ მიდრეკილი, შეხვდა ჟანა ჰებუტერნს, რომელიც მისი თანამგზავრი გახდა სიცოცხლის ბოლო წლებში. მომდევნო წელს ზბოროვსკიმ მოაწყო მხატვრის პერსონალური გამოფენა Bertha Weil Gallery-ში. იგი არ იყო წარმატებული, მაგრამ გამოიწვია სკანდალი სიშიშვლის რამდენიმე გამოსახულებით: ისინი უხამსად მიიჩნიეს და პოლიციის თხოვნით, ტილოები ამოიღეს. მიუხედავად ამისა, ზოგიერთი ფრანგი და უცხოელი კოლექციონერი დაინტერესდა მოდილიანის შემოქმედებით. 1918 წელს მხატვარი დასასვენებლად და სამკურნალოდ კოტ დ'აზურში გაემგზავრა და გარკვეული დროით იქ დარჩა, აგრძელებდა შრომას. მოდილიანი გარდაიცვალა პარიზში დაბრუნებისთანავე, 1920 წლის 24 იანვარს. მეორე დილით ჟანა ჰებუტერნმა თავი მოიკლა.

მოდილიანის ნამუშევრები აერთიანებს სტილის სიწმინდეს და დახვეწას, სიმბოლიკასა და ჰუმანიზმს, წარმართულ სისავსესა და ცხოვრების აღვირახსნილ ხალისს და მუდამ მოუსვენარი სინდისის ტანჯვის პათეტიკას.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

უკრაინის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

მარიუპოლის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

ისტორიის განყოფილება

თემა: ამედეო მოდილიანი

Შესრულებული:

სტუდენტი სოლიევა მ.

მასწავლებელი:

მარიუპოლი 2013

შესავალი

1. ცხოვრება და ეპოქა

2. კრეატიულობა

3. ცნობილი ნამუშევრები

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

1906 წლის დასაწყისში ახალგაზრდა მხატვრებს, მწერლებს, მსახიობებს შორის, რომლებიც ცხოვრობდნენ მონმარტრში, როგორც ერთგვარი კოლონია, რომელშიც ყველა ასე თუ ისე იცნობდა ერთმანეთს, გამოჩნდა ახალი ფიგურა და მაშინვე მიიპყრო ყურადღება. ეს იყო ამედეო მოდილიანი, რომელიც ახლახან ჩამოვიდა იტალიიდან და დასახლდა კალენკურის ქუჩაზე, ბუჩქებით გადახურულ უდაბნოში მდებარე პატარა სახელოსნოში, რომელსაც მათ "ყაყაჩოები" უწოდეს და სწორედ მაშინ დაიწყეს ახალი სახლების აშენება. ოცდაორი წლის იყო. ის იყო კაშკაშა სიმპათიური, მაგრამ აშკარად იზიდავდა მას რაღაც უფრო უჩვეულო. ბევრ მათგანს, ვინც მაშინ პირველად შეხვდა, ახსოვდა, უპირველეს ყოვლისა, დიდი შავი თვალების ციებ-ცხელების ელვარება მოღუშულ, მღელვარე სახეზე. დაბალი ხმა ეჩვენა "ცხელი", სიარული - მფრინავი და მთელი გარეგნობა - ძლიერი და ჰარმონიული.

ბოჰემური მოჰიკანებიდან ბოლო, ამედეო მოდილიანი, სრულიად ბოჰემური ცხოვრებით ცხოვრობდა. სიღარიბე, ავადმყოფობა, ალკოჰოლი, ნარკოტიკები, უძილო ღამეები, გარყვნილება მისი მუდმივი თანმხლები იყო. მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მას გამხდარიყო უდიდესი ინოვაციური მხატვარი, რომელმაც შექმნა უნიკალური „მოდილიანის სამყარო“.

მოდილიანი არ გვყავს არც მუზეუმებში და არც კერძო კოლექციებში (რამდენიმე შემორჩენილი ნახატი, რა თქმა უნდა, არანაირად არ ავსებს ამ ხარვეზს). 1920-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც მსოფლიო ხელოვნების ბაზარზე მისი ნახატების სპონტანური და ძირითადად სპეკულაციური მარადიული „გავრცელება“ ხდებოდა, ჩვენი ქვეყანა ისე მძიმედ ცხოვრობდა, რომ დრო არ რჩებოდა უახლესი დასავლური ნახატის შეძენაზე.2 მოდილიანი აქ იყო წარმოდგენილი. პირველად 1928 წელს ტოლუ ერთ-ერთ გამოფენაზე უცხო ხელოვნება. დიდი ხნის შესვენების შემდეგ, მისი რამდენიმე პორტრეტი რამდენჯერმე გამოჩნდა მუზეუმებისა და კერძო კოლექციების ნამუშევრების გამოფენებზე აშშ-ში, საფრანგეთსა და იაპონიაში.

დამახასიათებელია, რომ მოდილიანზე ნაწარმოებების ასეთი მრავალფეროვნების მიუხედავად, დასავლელი ხელოვნებათმცოდნეები სულ უფრო ხშირად გამოთქვამენ მოსაზრებას, რომ მისი ნამუშევარი ჯერ კიდევ უფრო ღრმად შესწავლას საჭიროებს, რომ ის ჯერ ბოლომდე არ არის გააზრებული და საკმარისად ობიექტურად შეფასებული. ამაზე მართლა უნებურად ფიქრობ, როცა მის ნამუშევრებს ეცნობი და ამავდროულად მაინც კითხულობ ყველაფერს საუკეთესოს, რაც მასზე წერია. ძნელია არ შეამჩნიო, რომ დასავლეთში მისი მოღვაწეობის ყველაზე სერიოზული, პროფესიონალურად მკვეთრი ანალიზიც კი ძირითადად „სუფთა ფორმის“ პრობლემებით შემოიფარგლება. იგი განიხილება აბსტრაქტულად და სკრუპულოზურად, რათა დადგინდეს მისი ოსტატობის ტექნიკის ან ტრადიციონალიზმი ან ორიგინალურობა. განხილული, თითქოს, უჰაერო სივრცეში, იძულებით დახურულ სფეროში, ოსტატობის ეს ტექნიკა ან შეკუმშულია უსულო პროტოკოლში, რომელიც მოგვაგონებს „საქმის ისტორიას“, ან მუდმივად იძლევა საბაბს შეუზღუდავი შედარებისთვის, ზოგჯერ მეტ-ნაკლებად. გამართლებული, ზოგჯერ თვითნებური. ვისთან ერთად არ არის შეკრებილი მხოლოდ მოდილიანი, რომლის ერთადერთი გავლენა მასზე არ არის დაწესებული! სახელები და სკოლები იმდენად უხვადაა მიწებებული მის ნამუშევრებზე, რომ ვიღაცას ის უკვე შეიძლება ჩანდეს როგორც ზოგადი მიბაძვა, ან ეკლექტიკური სტუდენტი - ნებისმიერ შემთხვევაში, სანამ, სხვადასხვა "ეტაპების" გავლის შემდეგ, ის არ გამოიმუშავებს, საბოლოოდ, სხვა მკვლევარის ბრძანებით, საკუთარი განუმეორებელი და განუმეორებელი სტილი. და უკვე რთული ხდება ამ "გავლენისა" და "დაახლოების" კალეიდოსკოპში იმ რეალური წყაროების და ჰობიების დადგენა, რამაც ნამდვილად გაანათა მისი გზა და დაეხმარა მას ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდად გამხდარიყო საკუთარი თავი ხელოვნებაში. გაუგებარია, რატომ არის იძულებით მოკლებული მისი ხელოვნება სოციალურ და ფილოსოფიურ შინაარსს. ისინი აღფრთოვანებულნი არიან მისით, ადიდებენ მისი ნახატის სილამაზეს და მისი ნახატის ელეგანტურობას, უგულებელყოფენ მის სულიერ გავლენას.

ასე რომ, ამ ნაწარმოების მიზანია ამედეო მოდილიანის ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზის მიკვლევა და ამისთვის აუცილებელია:

ჩამოაყალიბეთ მხატვრის მოკლე, მაგრამ მოვლენით სავსე ცხოვრების ძირითადი ეტაპები;

მოდილიანის შემოქმედების გამოყოფა;

გააანალიზეთ ოსტატის მთავარი ნამუშევარი.

ამ თემაზე ლიტერატურასთან მუშაობისას ავტორი აღნიშნავს მათ შეზღუდულ რაოდენობას, მაგრამ შეიძლება აღინიშნოს მოდილიანის ნამუშევრებისადმი ინტერესი გაზრდილი ინტერესი ბოლო 10-20 წლის განმავლობაში შიდა ხელოვნების ისტორიაში. ამ ოსტატის შემოქმედების ყველაზე ცნობილ საბჭოთა კვლევას შეიძლება ეწოდოს ვილენკინ ვ.იას მონოგრაფია. „ამედეო მოდილიანი“. წიგნის ავტორი მკითხველს დეტალურად აცნობს ცხოვრებასა და შემოქმედებას, სთავაზობს ავტორის შემოქმედების ღრმა, მაგრამ შესაძლოა არც მთლად ობიექტურ ანალიზს. ვერნერის ნაშრომი „ამედეო მოდილიანი“ უფრო ობიექტურია, ასევე შეიცავს ბევრ საინტერესო ფაქტს მოდილიანის ცხოვრების შესახებ, ნაწარმოებების ანალიზს, მაგრამ უფრო ლაკონურს, მაგრამ განსხვავებით ვილენკინის ნაწარმოები შეიცავს. დიდი რიცხვიფერადი და შავ-თეთრი ილუსტრაციები. მოდილიანის ნამუშევრების რეპროდუქციების ყველაზე სრული კოლექცია, ჩვენი აზრით, შეიცავს წიგნში „შედევრების სამყარო. 100 მსოფლიო სახელი ხელოვნებაში. რეპროდუქციების გარდა, წიგნი შეიცავს დიდ შესავალ სტატიას დეტალურად ამედეოს ბიოგრაფიამოდილიანი და მოკლე ანალიზიმუშაობს.

1. ცხოვრება და ეპოქა

ამედეო მოდილიანი დაიბადა 1884 წლის 12 ივლისს ლივორნოში დასავლეთ სანაპიროიტალია. მისი მშობლები წარმოშობით აყვავებული ებრაული ოჯახებიდან იყვნენ (მომავალი მხატვრის ერთ-ერთი ბაბუა ოდესღაც წარმატებული ბანკირი იყო). მაგრამ სამყარო დაბადებულ ბავშვს არაკეთილსინდისიერად შეხვდა - ამედეოს დაბადების წელს მამამისი ფლამინიო გაკოტრდა, ოჯახი კი სიღარიბის ზღვარზე იყო. ამ ვითარებაში, მომავალი მხატვრის დედა, ევგენია, რომელსაც ურღვევი ხასიათი ჰქონდა, ოჯახის ნამდვილი უფროსი გახდა. მან მიიღო ძალიან კარგი განათლება, მოსინჯა ძალები ლიტერატურაში, მუშაობდა მთარგმნელად და ბავშვებს ინგლისურს და ფრანგულს ასწავლიდა.

ამედეო მოდილიანის ოთხი შვილიდან ყველაზე ახალგაზრდა და ყველაზე ლამაზი იყო. დედა მასში სულებს არ ეძებდა იმიტომაც, რომ ბიჭი სუსტად გაიზარდა. 1895 წელს მძიმედ დაავადდა პლევრიტით. ოჯახური ტრადიციის თანახმად, ამედეომ ხატვა მხოლოდ მას შემდეგ დაიწყო, რაც 1898 წელს მძიმედ დაავადდა ტიფური ცხელებით. დედამ თქვა, რომ რაღაც უჩვეულოდ თვალწარმტაცი, საშინელი ხეტიალი მოხდა მის შვილს, რომლის დროსაც ამედეომ აღწერა ნახატები, რომლებიც მანამდე არასდროს უნახავს და, სავარაუდოდ, ავადმყოფობის დროს აღმოაჩინა მისი გატაცება ხატვისადმი. დაახლოებით ამ დროს ამედეო სერიოზულად დაინტერესდა ნახატით. რომ სასკოლო სამუშაოსრულიად გულგრილი იყო და უკვე თოთხმეტი წლის ასაკში შეგირდად შევიდა ადგილობრივი მხატვრისა და მოქანდაკე გ.მიჩელის სახელოსნოში.

„დედომ (ასე ერქვა ოჯახში ბიჭს) მთლიანად მიატოვა ყველა საქმე, - წერდა დედამ თავის დღიურში, - და არაფერს აკეთებს გარდა ხატვისა... მთელი დღე ხატავს, მაოცებს და მრცხვენია თავისი ვნებით. . მისი მასწავლებელი ძალიან კმაყოფილია მისით. ამბობს, რომ დედო ძალიან კარგად ხატავს სტუდენტს, რომელიც მხოლოდ სამი თვის განმავლობაში სწავლობდა ფერწერას“.

1900 წელს, როდესაც ამედეო კვლავ დაავადდა პლევრიტით, მარცხენა ფილტვში ტუბერკულოზის კერები აღმოაჩინეს, რაც მოგვიანებით გახდა მხატვრის ადრეული სიკვდილის ერთ-ერთი მიზეზი. დედამ შვილი ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად კუნძულ კაპრიზე წაიყვანა. უკანა გზაზე მოზარდი რომს, ფლორენციასა და ვენეციას ეწვია. ამ მოგზაურობიდან შემორჩენილია მის მიერ მეგობართან გაგზავნილი წერილები - ხელოვნებისადმი სიყვარულის მხურვალე გამოცხადებებით და ხსენებით. ლამაზი სურათები, "ფანტაზიის დარღვევა". თუმცა მათ კიდევ რაღაც ჰქონდათ. კაპრიდან ერთ-ერთ წერილში ახალგაზრდა მოგზაური მოგვითხრობს "მთვარიან ღამეში გასეირნებაზე ძალიან მიმზიდველ ნორვეგიელ გოგონასთან ერთად".

1902 წელს მოდილიანი გაემგზავრა ფლორენციაში, სადაც შევიდა ფერწერის სკოლაში. 1903 წლის მარტში გადავიდა ვენეციაში და სწავლა განაგრძო ადგილობრივ აკადემიაში. ჩვენამდე მოღწეულია ამ პერიოდთან დაკავშირებული მხატვრის ნახატები და წერილები. ვენეცია ​​იყო ეთნიკურად მრავალფეროვანი ქალაქი მდიდარი კულტურული ტრადიციებით. მაგრამ მოდილიანი, ისევე როგორც მისი თაობის ყველა ახალგაზრდა მხატვარი, იზიდავდა პარიზს. 1906 წლის იანვარში 21 წლის მხატვარმა პარიზის აღთქმულ მიწაზე ფეხი დადგა. მისი საყვარელი ბიძა, ამედეო გარსინი, რომელიც ადრე ეხმარებოდა, ერთი წლით ადრე გარდაიცვალა, ახლა კი მოდილიანიმ მხოლოდ მოკრძალებული „სტიპენდია“ მიიღო დედისგან.

მან დაიწყო ხეტიალი იაფად კეთილმოწყობილ ოთახებში - ჯერ მონმარტრში, ხოლო 1909 წლიდან - მონპარნასში, მხატვრების კვარტალში. ამედეო თავისუფლად ფლობდა ფრანგულ ენას და, შესაბამისად, ადვილად შეიძინა პარიზელი მეგობრები, რომლებთან ერთადაც ტკბებოდა მეტროპოლიის ცხოვრებით, არ გვერდს აუვლის ბორდელებს ბარებს (ნახ. 1).

1907 წლის ნოემბერში მოდილიანი შეხვდა ახალგაზრდა ექიმს და ხელოვნების მოყვარულს, პოლ ალექსანდრეს, მისი ნამუშევრების პირველ კოლექციონერს. მხოლოდ მსოფლიო ომმა დააშორა ისინი (დოქტორი ალექსანდრე მაშინ მობილიზებული იყო სამხედრო ჰოსპიტალში სამუშაოდ). სწორედ ალექსანდრემ მიიყვანა 1909 წელს მოდილიანი გამოჩენილ რუმინელ მოქანდაკე კონსტანტინ ბრანკუშისთან ერთად. ბრანკუზის გავლენით ამედეო დაინტერესდა ქანდაკებით, რამდენიმე წლით მიატოვა მხატვრობა (ილ. 2,3). თუმცა, მტვერი იმდენად საზიანოა მისი სუსტი მკერდისთვის, რომ დროებით იძულებულია უარი თქვას საყვარელ ქანდაკებაზე. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის სტუმრობს კიდეც კოლაროსის აკადემიას და ამ ვიზიტის დამსახურებაა შიშველი მოდელების თითქმის მისი ბოლო ნახატები, რომლებიც აკადემიური წესით არის შესრულებული. შემდეგ იწყება რაღაც ახლის ძიება.

გარდა ამისა, ის ცდილობს გადაჭრას მის წინაშე არსებული ორი მთავარი ამოცანა: პირველი არის ფულის შოვნა და მეორე არის ის, რაზეც წერდა რომიდან, „მივიდა საკუთარ სიმართლემდე ცხოვრების, სილამაზისა და ხელოვნების შესახებ“, ე.ი. , რომ იპოვოთ თქვენი თემა და იპოვოთ თქვენი ენა. პირველ დავალებას მან სიცოცხლის ბოლომდე ვერ გაართვა თავი. მისმა ახალგაზრდულმა რომანტიკულმა ფრაზამ, რომ „უბრალო ხალხი ვერასოდეს გაგვაგებინებს“, აქ იპოვა თავისი უხეში კონკრეტულობა. არც ერთი პარიზელი ვაჭარი არ დათანხმდა ვინმესთვის ტილოების ყიდვას ცნობილი მხატვარიეს ძალიან სარისკო ინვესტიციაა.

ბოჰემურმა ცხოვრებამ თავი იგრძნო. მხატვრის ჯანმრთელობა გაუარესდა. 1909 და 1912 წლებში მოდილიანი მის გამოსასწორებლად იტალიაში ნათესავებთან წავიდა, მაგრამ პარიზში დაბრუნებულმა ისევ ისე ამჯობინა ცხოვრება, როგორც ადრე. მოდილიანს უხვად და ხშირად სვამდა; მთვრალი გახდა აუტანელი. „ნისლიან“ მდგომარეობაში შეეძლო ქალის შეურაცხყოფა, სკანდალში ჩაბმა, ჩხუბის წამოწყება, საჯაროდ გაშიშვლებაც კი. ამავდროულად, თითქმის ყველა, ვინც მას კარგად იცნობდა, აღნიშნავს, რომ ფხიზელი მხატვარი ჩვეულებრივი ადამიანი იყო, არაფრით განსხვავებული იმდროინდელი ადამიანებისგან.

პირველ მსოფლიო ომამდე მოდილიანი დასახლდა ცნობილ "Hive", ან სხვაგვარად "Rotonde"-ში, რომლის ხსენების გარეშე არც ერთი ამბავი არ შეეძლო ლეგენდარული მონპარნასელი მხატვრების ცხოვრების შესახებ. მოუხერხებელი, უცნაური შენობა, რომელიც ღვინის პავილიონს წარმოადგენდა 1900 წლის მსოფლიო გამოფენაზე, რაღაც ექსცენტრიულმა ქველმოქმედმა მიათრია მიწაზე, რომელიც იაფად იყიდა თითქმის პარიზის გარეუბანში და მოაწყო ჰოსტელი უსახლკარო და უიმედო ღარიბებისთვის. თანამემამულე მხატვრები. როგორი ცნობილი სახეები ვერ ხედავდნენ მის ბინძურ კარადებს-სახელოსნოებს, უფრო კუბოებს, რომლებსაც კარებზე საწოლების მაგივრად აკრავენ. აქ ცხოვრობდნენ ფერნანდ ლეჟე, მარკ შაგალი, ფრანგი პოეტი ბლეზ სენდარსი და ერთხელაც ჩვენი ლუნაჩარსკი ეწვია მოდილიანს. მოდილიანის ამ საზარელ "სკვერს" ევალება გაცნობა ადამიანთან, რომელიც მას ძალიან უყვარდა და ითვლებოდა თავისი დროის ერთ-ერთ უდიდეს მხატვრად. ეს არის Chaim Soutine, პატარა ქალაქელი ებრაელი, რომელიც გაიქცა პროვინციული სმილოვიჩიდან, სადაც თანამორწმუნეებმა სცემეს მისი ნახატების გამო და რაღაც სასწაულით გაფრინდა ბრწყინვალე პარიზში. Soutine აღმოჩნდა ორიგინალური მხატვარი, რომელსაც დიდი მომავალი ჰქონდა. მოდილიანმა დახატა თავისი ორი პორტრეტი, რომელთაგან ერთი, სადაც სუტინს თაღლითი ბიჭის გაშლილი, მღელვარე სახე აქვს, ძალიან ლამაზია ფერწერაში.

პირველი მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე მოდილიანის ცხოვრება კიდევ უფრო დაბნელდა. მისი ბევრი მეგობარი ჯარში გაიწვიეს, მარტოობამ დაიწყო. გარდა ამისა, ფასები გაიზარდა; ქვა და მარმარილო მიუწვდომელ ფუფუნებად იქცა და მოდილიანის ქანდაკების დავიწყება მოუწია. მალე იგი შეხვდა მწერალ ბეატრის ჰასტინგსს. გაცნობა გადაიზარდა მშფოთვარე რომანში, რომელიც ორი წელი გაგრძელდა. შეყვარებულებს შორის ურთიერთობა შეიძლება იმით მაინც ვიმსჯელოთ, რომ ერთხელ მოდილიანმა აღიარა, რომ მან ბეატრისი ფანჯრიდან გადააგდო, მეორედ კი, სირცხვილისგან გაწითლებულმა, უთხრა ჟაკ ლიპჩიცს, რომ ბეატრიჩემ მას ნაჭრით სცემა.

ომის წლებში მოდილიანმა მოახერხა გარკვეული წარმატების მიღწევა. 1914 წელს პოლ გიომ დაიწყო მხატვრის ნამუშევრების ყიდვა. 1916 წელს ეს "ხელოვნების დილერი" შეცვალა პოლონელმა მკვიდრმა ლეოპოლდ ზბოროვსკიმ. 1917 წლის დეკემბერში ზბოროვსკი დაეთანხმა მფლობელს სამხატვრო გალერეაბერტა ვეილი მოდილიანის პერსონალური გამოფენის ორგანიზებაზე (ეს იყო მისი ერთადერთი სიცოცხლის განმავლობაში "პერსონალური გამოფენა"). ჩანდა, რომ არაღიარების კედელი ჩამონგრევას აპირებდა. თუმცა, გამოფენის იდეა ფარსად გადაიზარდა. გალერეა პოლიციის განყოფილების მოპირდაპირედ იყო და როდესაც გალერეის ფანჯარასთან შეიკრიბა მცირე ხალხი, რომელზეც მოდილიანის შიშველი იყო გამოსახული საზოგადოების მოსაზიდად, ერთ-ერთმა პოლიციელმა გადაწყვიტა ენახა, რა ხდებოდა იქ. ნახევარი საათის შემდეგ მადამ ვეილს უბრძანეს ფანჯრიდან ამოეღო „საზიზღრობა“ და გამოფენა ოფიციალურ გახსნამდე უნდა შეემცირებინა.

უბედურ გამოფენამდე რამდენიმე თვით ადრე მოდილიანი შეხვდა 19 წლის სტუდენტს, ჟანა ჰებუტერნს (ავადმყოფი 4). გოგონას შეუყვარდა მხატვარი და მასთან ერთად დარჩა სიკვდილამდე. თუმცა, მისი ქცევა ამისგან არ გაუმჯობესებულა. Jeanne Modigliani იყო საშინლად უხეში. პოეტმა ანდრე სალმონმა მოდილიანის ერთ-ერთი საჯარო სკანდალი შემდეგნაირად აღწერა: „მან მას (ჟანას) ხელი ჩაათრია. თმებში ხელი მოჰკიდა, ძალით აიჩეჩა და გიჟივით მოიქცა, ველურივით.

1918 წლის მარტში ზბოროვსკი გადავიდა საფრანგეთის სამხრეთში, დედაქალაქიდან მოშორებით, ჩაძირული სამხედრო აურზაურში. საკუთარი თავის შესანარჩუნებლად მან რამდენიმე მხატვარი მოიწვია - მათ შორის იყო მოდილიანიც. ასე დასრულდა ის კანში, შემდეგ კი ნიცაში, სადაც 1918 წლის ნოემბერში ჟანას შეეძინა ქალიშვილი (ასევე ჟანა). 1919 წლის ბოლოს მოდილიანი (ავადმყოფი 5) ორივე ჟანასთან ერთად დაბრუნდა პარიზში და რამდენიმე თვის შემდეგ ტუბერკულოზური მენინგიტით დაავადდა.

1920 წლის 12 ივლისს გარდაიცვალა. მოდილიანის ცხოვრების ტრაგიკული პოსტსკრიპტი იყო ჟანა ჰებუტერნის თვითმკვლელობა. დაკრძალვის შემდეგ დილით, რვა თვის ორსულად, თავი ფანჯრიდან გადააგდო.

მისი ბიოგრაფიის დასასრულს ჩვეულია თამამად დავაყენოთ: ბოლოს მოდილიანმა იპოვა თავი და ბოლომდე გამოითქვა. და დაიწვა შუა წინადადებაში, მისი შემოქმედებითი ფრენა კატასტროფულად დასრულდა, ის ასევე აღმოჩნდა ერთ-ერთი მათგანი, ვინც "არ ცხოვრობდა საკუთარი თავის სამყაროში, არ უყვარდა საკუთარი დედამიწაზე" და რაც მთავარია. , არ გაუკეთებია. თუნდაც იმის საფუძველზე, რაც მან უდავოდ სრულყოფილად გააკეთა ამ ერთ და ერთადერთ „პერიოდში“, რომელიც დღესაც აგრძელებს ჩვენთვის ცხოვრებას – ვინ იტყვის, სად, რა ახალი და, ალბათ, სრულიად მოულოდნელი მიმართულებებით, რა უცნობ სიღრმეებში. ვნებიანი, მონატრებული ბოლო, ამომწურავი ჭეშმარიტების ნიჭი? არის თუ არა მხოლოდ ერთ რამეში დარწმუნებული - რომ ის არ შეჩერდებოდა იმაზე, რაც უკვე მიაღწია.

2. კრეატიულობა

1898-1900 წლებში ამედეო მოდილიანი მუშაობდა გუგლიელმო მიკელის სახელოსნოში და, შესაბამისად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მისი მუშაობის საწყისი ეტაპი აღინიშნა იტალიელმა. ხელოვნება XIXსაუკუნეში. ვინაიდან ეს საუკუნე დიდებული მხატვრული წარსულის მქონე ქვეყანაში არ არის მდიდარი გამორჩეული მიღწევებით, ბევრი მიდრეკილია ამ დროის ოსტატებისა და მათი შემოქმედების შეუფასებლად. იმავდროულად, ისინი დამწყები მხატვრისთვის შთაგონების უდავო წყაროა და ამ ფაქტს ვერ უარყოფს ის ფაქტი, რომ მოდილიანის რამდენიმე ადრეული ნამუშევარი, რომელიც დასრულდა პარიზში გადასვლამდე, ჩვენამდე მოვიდა. შესაძლოა, ლივორნოში, ფლორენციასა თუ ვენეციაში მაინც მოიძებნოს მოდილიანის 1898-1906 წლების უცნობი ნამუშევრები, რაც ხელს შეუწყობს მხატვრის შემოქმედებითი ბიოგრაფიის საწყის ეტაპს ნათელი მოჰფინოს. გარდა ამისა, ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ გარკვეული გამოხმაურება ადრეული სამუშაოებიმოდილიანი. და საერთოდ ძნელი წარმოსადგენია, რომ მან გაიარა თანამედროვე ხელოვნებამისი მშობლიური ქვეყანა: აშკარაა, რომ მეცხრამეტე საუკუნის იტალიის ხელოვნებამ ახალგაზრდა მოდილიანზე არანაკლებ შთაბეჭდილება მოახდინა, ვიდრე რენესანსის ნამუშევრები, და ბოლდინი ისევე იგრძნობა მოდილიანის ადრეულ პარიზულ ნამუშევრებში, როგორც ტულუზ-ლოტრეკი.

1901 წელს რომში ყოფნის დროს მოდილიანი აღფრთოვანებული იყო დომენიკო მორელის (1826-1901) ნახატით და მისი სკოლით. მორელის სენტიმენტალური ნახატები ბიბლიური თემებიმისი ისტორიული ტილოები და ტილოები ტასოს, შექსპირისა და ბაირონის ნამუშევრებიდან ნაკვეთებზე ახლა სრულიად მივიწყებულია. გაბედული ნაბიჯი, რომელიც ბევრად წინ წავიდა მორლისზე, გადადგა ძალიან ახალგაზრდა მხატვრების ჯგუფმა "macchiaioli" (მაკიადან - ფერადი ლაქა). ეს სკოლა, ახალგაზრდა ნოვატორები, მათ აერთიანებდა ხელოვნებაში გაბატონებული ბურჟუაზიული გემოვნების უარყოფით, რომლის აპოლოგეტები იყვნენ აკადემიური ჟანრის მხატვრები. თემატური თვალსაზრისით, მაკიაიოლის ჯგუფის მხატვრები ახლოს იყვნენ იმპრესიონისტებთან: მათ ასევე უყვარდათ გლეხის სახლების, სოფლის გზების, მზით გაჟღენთილი მიწების დახატვა. მზის სიკაშკაშეწყალზე, მაგრამ არ განსხვავდებოდა გამბედაობით მხატვრული გადაწყვეტილებებითანდაყოლილი მონეს მიმდევრებისთვის.

როგორც ჩანს, შეგირდობის პერიოდში მოდილიანი გარკვეული პერიოდის მხარდამჭერი იყო მხატვრული პრინციპები"მაკიაიოლი". მიშელი, მისი მასწავლებელი, თავად იყო ამ სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებლის, ლივორნოდან ჯოვანი ფატორის (1828-1905) საყვარელი მოსწავლე. მიშელი ლამაზი იყო ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარიდა პოპულარულია ადგილობრივ ხელოვნების მოყვარულებში, მან დაიმსახურა თავისი ზღვის პეიზაჟები, სავსე სიახლისა და სინათლის გრძნობით.

მოდილიანი მუშაობდა ისეთივე ვნებიანად, როგორც ცხოვრობდა. ალკოჰოლი და ჰაშიში არასოდეს ამცირებდა მის შრომის დაუოკებელ სურვილს. ალბათ, იყო პერიოდები, როცა ფართო აღიარების გამო, სასოწარკვეთილებაში ჩავარდა და დანებდა. ერთხელ, უპასუხა მეგობარს, რომელიც მას უსაქმურობისთვის საყვედურობდა, თქვა: „დღეში სულ მცირე სამ სურათს ვქმნი ჩემს თავში. რა აზრი აქვს ტილოს გაფუჭებას, თუ მაინცდამაინც არავინ იყიდის?” თავის მხრივ, არტურ პფანსტიელი, მოდილიანი და მისი ნამუშევრების ავტორი, იუწყება, რომ ახალგაზრდა მხატვარი გამუდმებით ხატავდა, ციებ-ცხელებით ავსებდა თავის ლურჯ რვეულებს ნახატებით, დღეში ასამდე.

უნდა გვახსოვდეს, რომ ამ პერიოდში მოდილიანი ჯერ კიდევ ოცნებობდა მოქანდაკე გამხდარიყო და თავისი ძალისხმევის მნიშვნელოვანი ნაწილი, თუ არა ლომის წილი დახარჯა ქანდაკებაზე. კრიტიკული აზროვნების მქონე ადამიანი, ის პერიოდულად ანადგურებდა იმ ნივთებს, რაც მას წარუმატებლად ეჩვენებოდა. მაგრამ მან ასევე დაკარგა მრავალი სამუშაო ადგილიდან მეორეზე ნაჩქარევი გადაადგილებით, თითქმის ყოველთვის ფარულად და მფლობელს ნაქირავებ ფართში გადახდის გარეშე. გაბრაზებულმა სახლის მეპატრონეებმა გაანადგურეს ის "გიჟური" ნახატები, რომლებიც მან დატოვა გადახდის ნაცვლად; ბისტროების მფლობელები დიდად არ აფასებდნენ მის შრომას, რომლებთანაც ის ნამუშევრებს უფრო ხშირად ცვლიდა სასმელში, ვიდრე საჭმელზე. მან დაუფიქრებლად აჩუქა უამრავი ნამუშევარი თავის მრავალრიცხოვან შემთხვევით შეყვარებულს, რომლებიც არ ზრუნავდნენ მათზე. მოდილიანი არასოდეს აწარმოებდა ჩანაწერებს თავისი ნამუშევრების შესახებ.

აღსანიშნავია, რომ ახალგაზრდა მხატვარს იმდენად მცირე გავლენა მოახდინა ფოვიზმისა და კუბიზმის ქვეშ. ფოვისტები ყველაფერს აყენებენ ფერს, მოდილიანისთვის კი მთავარი ხაზია. თავიდან წუწუნებდა, რომ მისი „დაწყევლილი იტალიური თვალები“ ​​ვერ ეგუებოდა სპეციალურ პარიზულ განათებას. მისი პალიტრა არ იყო ძალიან მრავალფეროვანი და მხოლოდ ერთხელ ან ორჯერ მიმართა მან კოლორისტულ ექსპერიმენტს ნეოიმპრესიონისტებისა თუ ფოვისტების სულისკვეთებით. როგორც წესი, ის წვრილ, მაგრამ მკაფიოდ გამოკვეთილ ხაზოვან კონტურებში აკრავდა თანაბარი ფერის დიდ ზედაპირებს. კუბიზმი დეჰუმანიზაციისკენ მიდრეკილებით მოდილიანისთვის იყო, რომელიც გამოხატვის შესაძლებლობას ეძებდა. ძლიერი ემოციაზედმეტად რაციონალური.

თუ მოდილიანის ადრეული ტილოები, მიუხედავად მათი შესანიშნავი ტექნიკური ოსტატობისა და განსაკუთრებული ხიბლისა და ლირიკის ინდივიდუალური ნაპერწკლების მიუხედავად, ჯერ კიდევ არ არის ნამდვილი. გამორჩეული ნამუშევრები, შემდეგ მისი 1906-1909 წლების ნახატები უკვე მოელის 1915-1920 წლების სექსუალურ ოსტატს.

1909 წლის ზაფხული ოჯახთან ერთად გაატარა ლივორნოში და იქ დახატა რამდენიმე ნახატი, რომელთა შორის იყო ტილო სახელად „მათხოვარი“. ეს ტილო, ისევე როგორც ვიოლონჩელისტის ორი ვერსია, იყო იმ ექვს ნივთს შორის, რომელიც მან გამოფინა Salon des Indépendants-ში 1910 წელს. ამ დროისთვის ის უკვე ბევრმა კრიტიკოსმა, პოეტმა და თანამემამულემ იცნო, თუმცა, მისდამი თავდადებული დოქტორი პოლ ალექსანდრეს გარდა, არავის სურდა მისი ნამუშევრების ყიდვა. ის ადგილიდან მეორეზე გადადიოდა, რადგან წესიერი სახელოსნოს ფული არასდროს არსებობდა. ერთ დროს ის ცხოვრობდა ეგრეთ წოდებულ "Hive"-ში - დანციგის ქუჩაზე მდებარე უცნაურ, დანგრეულ სახლში, სადაც ჩაგალი, კისლინგი, სუტინი და მრავალი სხვა უცხოელი მხატვარი ასევე იქირავებდნენ პაწაწინა სახელოსნოებს.

1909-1915 წლებში თავს სკულპტორად თვლიდა და ზეთებში ძალიან ცოტა მუშაობდა. ამ პერიოდში მოდილიანიმ ბევრი საინტერესო და საჭირო ნაცნობობა დაამყარა. 1913 წელს ის შეხვდა ჩაიმ სუტინს, არაჩვეულებრივ ემიგრანტს ლიტვიდან და შემდგომში, როგორც ახლო მეგობარი, ცდილობდა ესწავლებინა მას კარგი მანერები. სუტინი ათიოდე წლით უმცროსი იყო და მისი მღელვარე ნახატი პასტისებური შტრიხების დამახასიათებელი „აფეთქებებით“ ვერ მოეწონებოდა მეგობარს იტალიიდან. 1914 წელს მაქს იაკობმა მოდილიანი გააცნო პოლ გიომს, პირველ მარშანტს, რომელმაც მოახერხა კლიენტებში მხატვრის ნამუშევრებისადმი ინტერესის გაღვივება. მაგრამ მოდილიანის ბევრად უფრო ახლო ურთიერთობა ჰქონდა სხვა მარშანდთან, ლეოპოლდ ზბოროვსკისთან, რომელიც 1916 წელს გაიცნო. მხატვრის მიერ ბოლო სამი-ოთხი წლის განმავლობაში შექმნილი ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ნაწილი გამოჩნდა ზბოროვსკის და მისი მეუღლის მხარდაჭერის წყალობით. ზბოროვსკი უჩვეულო მოვლენა იყო იმდროინდელ მარშანტებს შორის: მას ფანატიკური სიყვარული ჰქონდა თავისი პალატის მიმართ, მიუხედავად მხატვრის ყველა ნაკლოვანებისა - უპირველეს ყოვლისა, უგუნურებისა და გაღიზიანების - რაც გაუცხოვდა ნაკლებად ერთგულ ადამიანს.

1917 წლის დეკემბერში მოდილიანის ერთადერთი რეალური პერსონალური გამოფენა მოეწყო ზბოროვსკის მიერ Bertha Weil Gallery-ში. მოსალოდნელი წარმატების ნაცვლად ხმაურიანი სკანდალი ატყდა. ვიტრინის წინ, რომელშიც შიშველი ნახატი იყო გამოფენილი, ბრბო შეიკრიბა. პოლიცია დაჟინებით მოითხოვდა, რომ ეს ტილო და კიდევ ოთხი შიშველი გამოფენიდან მოეხსნათ. არცერთი ნახატი არ გაიყიდა.

1919 წლის მაისში მოდილიანი დაბრუნდა პარიზში, ჟანა კი იქ ცოტა მოგვიანებით ჩავიდა. წარმატების პირველი ნიშნები გამოჩნდა. გაზეთებმა დაიწყეს წერა მხატვრის შესახებ. მისი რამდენიმე ტილო წარმოდგენილი იყო ლონდონის ფრანგული ხელოვნების გამოფენაზე. მისმა ნამუშევრებმა მყიდველებს შორის მოთხოვნილება დაიწყო. მოდილიანს საბოლოოდ ჰქონდა გახარების მიზეზი - რომ არა ჯანმრთელობის ახალი გაუარესება. მოდილიანმა ერთდროულად მოახერხა რეალისტად და არაობიექტურად ჩამოყალიბება. ეს შთაგონებული ეკლექტიკოსი - არისტოკრატი, სოციალისტი და სენსუალისტი - იყენებს როგორც კოტ-დ'ივუარის სანაპიროს ოსტატების (რომელთა ქანდაკებები წარმოსახვას აოცებს კუთვნილების გრძნობის გარეშე), ასევე ბიზანტიისა და ადრეული რენესანსის ხატმწერების ტექნიკას ( ვინც გვეხება, მაგრამ ბოლომდე ვერ შეგვძვრება). ). ამ ყველაფრისგან ყალიბდება მოციმციმე, ამაღელვებელი - ერთი სიტყვით უნიკალური - მოდილიანი!

3. ცნობილი ნამუშევრები

ამედეო მოდილიანი ხელოვნების მხატვარი

მოდილიანის საოცარი მანერა განსაკუთრებით გამოიკვეთა მის სიშიშვლებსა და პორტრეტებში. სწორედ ამ ნამუშევრებმა დააყენა იგი, პირველ რიგში, მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში წამყვან პოზიციებზე.

მოდილიანის შემოქმედებითი გზა ტრაგიკულად ხანმოკლე აღმოჩნდა. მას ძალიან ცოტა დრო დაუთმეს - მისი საუკეთესო ნამუშევრების უმეტესობა სიცოცხლის ბოლო ხუთ წელს მოდის. ეს ხსნის მისი მემკვიდრეობის შედარებით მოკრძალებულ ზომას და თემების არჩევის გარკვეულ სივიწროვეს - შესაბამისად. დიდწილადმოდილიანი მხოლოდ ორ ჟანრში მუშაობდა (შიშველი და პორტრეტი). მიუხედავად ამისა, ისეთ ეპოქაშიც, როგორიც გასული საუკუნის დასაწყისი იყო ნიჭით გულუხვი, მან მოახერხა არ დაიკარგა ზოგად „მხატვრულ“ მასაში და თავი გამოაცხადა ერთ-ერთ ყველაზე ორიგინალურ და პოეტურ თანამედროვე მხატვრად. მის მიერ შექმნილი სტილი დღესაც ასვენებს ბევრ ხელოვანს, რაც იწვევს მათ (ხშირად გაუცნობიერებლად) მიბაძვისა და გამეორების პროვოცირებას.

მოდილიანის წაგრძელებული ფორმები ყოველთვის დიდ ინტერესს იწვევდა. მათი წარმომავლობა კრიტიკოსების მიერ სხვადასხვაგვარად იქნა ახსნილი. ამ განმარტებებიდან ზოგიერთი საკმაოდ ანეკდოტურია - მაგალითად, შედარებით რომ ვთქვათ, "ალკოჰოლური". ამტკიცებდნენ, რომ წაგრძელებული ფორმები მხატვრის ალკოჰოლური დამოკიდებულების შედეგია, ქალებს ჭიქის ძირიდან ან ბოთლის მოხრილი კისრით უყურებს. იმავდროულად, მსგავსი ფორმები გვხვდება რენესანსის ოსტატებშიც, რომელთა წინაშეც მოდილიანი თაყვანს სცემდა და აფრიკულ ნიღბებზე მას უყვარდა. აფრიკულმა ნიღბებმა არ ამოწურა მისი მხატვრული ჰობი. მას ასევე იზიდავდა ძველი ეგვიპტის ხელოვნება, ოკეანიის კუნძულების ქანდაკებები და მრავალი სხვა. თუმცა პირდაპირი სესხის აღებაზე საუბარი არ ყოფილა; თუ უძველეს ქანდაკებებს ახდენდა გავლენა მოდილიანის სტილზე, მაშინ მხოლოდ ირიბად. მოდილიანმა მიიღო მხოლოდ ის, რაც შეესაბამებოდა მის საკუთარ ძიებას.

თავის "სკულპტურულ" ხუთ წელიწადში მხატვარმა მხოლოდ ორი ათეული ნახატი დახატა, მაშინ როცა საერთო რაოდენობამისი შემორჩენილი ნახატები 350-მდეა. მოგვიანებით მან მიატოვა ქანდაკება. შესაძლოა, ქანდაკება მისთვის უბრალოდ ზედმეტი გახდა. ქვის კვეთა მძიმეა ფიზიკური სამუშაო, ხოლო ქვის მტვერს, რომელიც ერთდროულად დაფრინავდა, უკუნაჩვენებია მხატვრის ტუბერკულოზით გაფუჭებული ფილტვი. როგორც არ უნდა იყოს, ავტორის მიერ შექმნილი სკულპტურული ნამუშევრები- ამედეოს შემოქმედების განუყოფელი ნაწილი. მოდილიანის ყველა არსებული სკულპტურა შეიქმნა 1909-1914 წლებში. ეს არის 23 ქვის თავი და ორი ფიგურა (ფეხზე მდგომი ქალი და კარიატიდი). მოდილიანმა არაერთხელ გააკეთა კარიატიდების ესკიზები, განზრახული ჰქონდა შეექმნა თავებისა და ფიგურების მთელი რიგი სილამაზის ტაძრისთვის, რომელიც ჩაფიქრებული იყო. ეს გეგმა არ იყო განხორციელებული. მართალია, მან აჩვენა შვიდი თავი (ასევე ერთგვარი სერია) 1912 წლის შემოდგომის სალონში. მხატვრის მეგობარმა, ცნობილმა მოქანდაკე იაკობ ეპშტეინმა თავის ავტობიოგრაფიაში აღნიშნა, რომ ღამით მოდილიანი ანთებდა ქვის თავებზე დამაგრებულ სანთლებს და მათთან ერთად ანათებდა სტუდიას, ცდილობდა „მიებაძოს უძველესი წარმართული ტაძრის განათებას.

მოდილიანი იყო თვითნასწავლი მოქანდაკე, რის გამოც მისი ადრეული ქანდაკებები გამოიყურება უხეში (და თუნდაც მოუხერხებელი). მაგრამ, შრომისმოყვარეობით, მან მალე იპოვა საკუთარი სტილი, ელეგანტური და ძლიერი. მოდილიანის ქვის თავებს აქვს მიმზიდველი, თითქმის მაგნიტური ძალა. შეიძლება ვივარაუდოთ, რამდენად დიდებული შეიძლება იყოს მხატვრის მიერ ჩაფიქრებული სილამაზის ტაძარი.

მოდილიანის ნამუშევარი მაყურებელს ყველაზე ხშირად სწორედ მის შიშველთან ასოცირდება. მოდილიანი ყოველთვის დაინტერესებული იყო შიშველით, მაგრამ მხოლოდ 1916 წელს მიუბრუნდა ამ საკითხს. მხატვრის მიერ სიცოცხლის ბოლო სამი-ოთხი წლის განმავლობაში დახატული ბრწყინვალე შიშველები ძალიან განსხვავდება ყველაფრისგან, რაც მან ადრე შექმნა. ქალთა სურათებიგვიან მოდილიანი უფრო სენსუალური და სპონტანური გახდა, მან დაკარგა ყოფილი სევდა და ჩაფიქრება. ამ ჟანრში მუშაობისას მხატვარი იშვიათად მიმართავდა შეყვარებულების ან შეყვარებულების დახმარებას - ერთადერთი გამონაკლისი არის ერთი შიშველი ბეატრის ჰასტინგსით, როგორც მოდელი და რამდენიმე მსგავსი რამ, რისთვისაც პოზირებდა ჟანა ჰებუტერნი. როგორც წესი, მხატვრისთვის მოდელად მსახურობდნენ ფასიანი მოდელები ან შემთხვევითი ნაცნობები. მოდილიანმა უპირატესობა მცდარი შიშველს მიანიჭა (თუმცა ეს მისთვის ექსკლუზიური პოზიცია არ არის). ის ყოველთვის ასახავდა ქალის სხეულს დიდ, წვნიან, თავის უკან გადაგდებული მკლავებით ან მოხრილი ფეხებით.

მოდილიანის დროს შიშველი ქალის ბუნება ჯერ კიდევ არ გამხდარა ჩვეულებრივი მოვლენა ფერწერაში. ის წუხდა, შოკშიც კი. განსაკუთრებით უხამსად ითვლებოდა პუბის თმის გამოსახულება. მაგრამ ეროტიკული ატმოსფეროს შექმნა მოდილიანის თვითმიზანი არ იყო; ეს, რა თქმა უნდა, არის მის ტილოებში, მაგრამ, გარდა ამისა, ისინი ელეგანტურია კომპოზიციით და დახვეწილი ფერით. პირველ რიგში, ისინი ხელოვნების ნიმუშებია. მაგალითებია: შიშველი თეთრ ბალიშზე (1917-1918), მჯდომარე შიშველი (ill. 6) დათარიღებული და ახალგაზრდა მჯდომარე ქალი (1918). ჟანრის შესანიშნავი მაგალითი, რომელიც აერთიანებს ხაზის სიწმინდესა და ელეგანტურობას, კომპოზიციის სიმარტივეს, გამოხატვისა და ღრმა ეროტიკას - "მჯდომარე შიშველი" (1916). ეს არის მოდილიანის ერთ-ერთი პირველი შიშველი, რომელიც მის სექსუალურ პერიოდს ეხება. თავის წიგნში (1984), რომელიც ეძღვნება მხატვრის შემოქმედებას, დუგლას ჰესლი ამ სურათს უწოდებს "შესაძლოა მოდილიანის შიშველთა შორის ყველაზე ლამაზს"1. ქალის სახე სტილიზებულია, მაგრამ მასში შეგიძლიათ იპოვოთ მსგავსება ბეატრის ჰასტინგსთან. ტილოს შექმნის დროს ისინი ჯერ კიდევ ერთად ცხოვრობდნენ. თუმცა, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ბეატრისი მხატვრისთვის პოზირებდა; სავარაუდოდ, მოდილიანმა, ჩვეულებისამებრ, ამისთვის პროფესიონალი მოდელი მიიწვია. მაგრამ მუშაობის პროცესში, ბეატრისი, რა თქმა უნდა, თვალწინ იდგა. გამოსახული ქალის წაგრძელებული, სკულპტურული სახე მოგვაგონებს აფრიკულ ნიღბებს, რომლითაც მოდილიანი ასე აღფრთოვანებული იყო, ხოლო თავის დახრილობა და ჩამოწეული წამწამები ეხმიანება ჩვეულებრივ სალონში გამოფენილ ნახატებს. მიუხედავად ამისა, მოდილიანის ეს ნამუშევარი სრულიად ორიგინალურია და სამართლიანად ითვლება შიშველი სერიის ერთ-ერთ მარგალიტად, რომელმაც შემდგომში განადიდა მხატვარი.

მოდილიანის ნამუშევარი ყველაზე ხშირად მაყურებელს სწორედ მის შიშველთან ასოცირდება და ეს შედევრი ჟანრის შესანიშნავი მაგალითია, რომელიც აერთიანებს ხაზის სიწმინდეს და ელეგანტურობას, კომპოზიციის სიმარტივეს, გამოხატულებას და ღრმა ეროტიზმს. .

მოდილიანი იყო გამორჩეული მხატვარი, ამიტომ გამოსახულების მთავარ ხიბლს ანიჭებს ხაზი, რომელიც ნაზად აღწერს ქალის სხეულის კონტურებს, მის კისერს და სახის ოვალს. ფიგურის გლუვ კონტურებს ხაზს უსვამს სურათის ელეგანტური ფონი, ელეგანტურად შეესაბამება ტონს. მოდელის პოზა და სახის ნაკვთები ძალიან ინტიმურია, მაგრამ ამავე დროს მიზანმიმართულად სტილიზებული, რის გამოც გამოსახულება კარგავს ინდივიდუალობას და ხდება კოლექტიური. ტილოს კიდეზე მოჭრილი ამ ნაწარმოების გმირის ხელები და ფეხები ვიზუალურად აახლოებს მას მაყურებელთან, რაც კიდევ უფრო აძლიერებს სურათის ეროტიკულ ჟღერადობას.

გარდა შიშველებისა, ფართოდ არის ცნობილი მოდილიანის პორტრეტები. მან თქვა: „ადამიანი არის ის, რაც მაინტერესებს. ადამიანის სახე ბუნების უმაღლესი ქმნილებაა. ჩემთვის ეს ამოუწურავი წყაროა. ყველაზე ხშირად, მოდილიანის პოზირებდნენ მისი ახლო მეგობრები, რის წყალობითაც მხატვრის მრავალი ტილო ჰგავს იმდროინდელი მხატვრული სამყაროს წარმომადგენლების ცნობისმოყვარე გალერეას, რომელთა სურათებმა დაიპყრო პარიზის ხელოვნების "ოქროს ხანა". მოდილიანმა დაგვიტოვა მხატვრების დიეგო რივერას, ხუან გრისის, პაბლო პიკასოსა და ხაიმ სუტინის, მოქანდაკეების ანრი ლორენისა და ჟაკ ლიპჩიცის, მწერლების გიომ აპოლინერისა და მაქს იაკობის პორტრეტები. მოდილიანის მხოლოდ ერთი ავტოპორტრეტი (ავადმყოფი 7), მის მიერ დაწერილი 1919 წელს, სიკვდილამდე რამდენიმე თვით ადრე, მოვიდა ჩვენამდე.

შიშველი და პორტრეტები, რომლებიც მხატვრის მიერ სიცოცხლის ბოლოს დახატა, ისტორიაში მნიშვნელოვან ეტაპს აღნიშნავს. თანამედროვე ფერწერა. თუმცა ბოლო პორტრეტებიმოდილიანი ატარებს ემოციური დაცემის კვალს (რაც გასაკვირი არ არის, თუ არ დაივიწყებთ იმაზე, თუ როგორ ცხოვრობდა ის იმ დროს), ისინი მაინც ინარჩუნებენ გამჭვირვალობას და დიდებულებას, რომელიც თან ახლავს რენესანსის ოსტატებს.

მაგრამ მოდილიანის სიცოცხლეში პოპულარობა არ მოუტანია. მას იცნობდა მხოლოდ მხატვართა ვიწრო წრე - იგივე, რაც მას, უინტერესოდ შეყვარებული ხელოვნება. და ამას, როგორც წესი, სიცოცხლეში ფული არ მოაქვს. დიახ, მოდილიანი (ისევე როგორც მისი ბევრი მეგობარი) ჯერ კიდევ ელოდა უპირობო აღიარებას, მაგრამ ეს მისი გარდაცვალების შემდეგ მოხდა. მისი ნახატებისთვის, რომლებიც მან პურსა და ღვინოს აჩუქა, ახლა სულისშემძვრელ ფულს იხდიან; სამხატვრო გალერეებში ისინი ყველაზე საპატიო ადგილებს იკავებენ და თავად მხატვრის შესახებ ასობით წიგნი დაიწერა. ჩვეულებრივი ამბავი.

დასკვნა

მოდილიანის მხატვრობის სტილი, თავისი დეკორატიული სიბრტყით, კომპოზიციის მკვეთრი ლაკონურობით, სილუეტ-წრფივი რიტმების მუსიკალურობით და ფერების გაჯერებით, განისაზღვრა 1910-იანი წლების დასაწყისში. თავის, როგორც წესი, ერთფიგურიან ნახატებში - პორტრეტებსა და შიშველებში - მოდილიანი ქმნიდა გამოსახულებების განსაკუთრებულ სამყაროს, მჭიდროდ ინდივიდუალური და, ამავე დროს, ზოგადი მელანქოლიური ინტროსპექციის მსგავსი; მათი თავისებური, დახვეწილად ნიუანსირებული ფსიქოლოგიზმი, განმანათლებლური პოეზია შერწყმულია ადამიანის სამყაროში დაუცველობის მუდმივ, ზოგჯერ ტრაგიკულ განცდასთან.

მოდილიანმა ერთდროულად მოახერხა რეალისტად და არაობიექტურად ჩამოყალიბება. მისი ხელოვნება აკმაყოფილებს პურისტების მოთხოვნებს, რომლებიც ამტკიცებდნენ, რომ სურათი არის მხოლოდ თვითმფრინავი, რომელზეც საღებავები გამოიყენება გარკვეული თანმიმდევრობით; მაგრამ ამავე დროს მან თავის ტილოებში ჩადო მდიდარი ადამიანური, სექსუალური და სოციალური შინაარსი. ის ამჟღავნებს და მალავს, არჩევს და მოაქვს, აცდუნებს და ამშვიდებს. ეს შთაგონებული ეკლექტიკოსი - არისტოკრატი, სოციალისტი და სენსუალისტი - იყენებს როგორც კოტ-დ'ივუარის სანაპიროს ოსტატების (რომელთა ქანდაკებები წარმოსახვას აოცებს კუთვნილების გრძნობის გარეშე), ასევე ბიზანტიისა და ადრეული რენესანსის ხატმწერების ტექნიკას ( ვინც გვეხება, მაგრამ ბოლომდე ვერ შეგვძვრება). ). ამ ყველაფრისგან ყალიბდება მოციმციმე, ამაღელვებელი - ერთი სიტყვით უნიკალური - მოდილიანი!

რა დარჩა მოდილიანისგან მისი გარდაცვალებიდან შვიდი ათეული წლის შემდეგ? პირველ რიგში, რა თქმა უნდა, შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, რომელიც ჯერ კიდევ დეტალურ შესწავლას ექვემდებარება და მეორეც, ლეგენდა, რომელიც მილიონების საკუთრება გახდა.

ლეგენდა წარმოიშვა იმ ადამიანების მოგონებებიდან, რომლებიც იცნობდნენ მხატვარს პარიზში მისი ტრაგიკული ცხოვრების დროს, და უფრო მეტიც, წიგნებიდან, რომლებიც დაფუძნებულია რამდენიმე გასაოცარ, მაგრამ არა ყოველთვის სანდო ინფორმაციაზე მეორე ან თუნდაც მესამე ხელიდან. მოდილიანის თავგადასავალი რამდენიმე უღიმღამო რომანისა და ფილმის თემაა.1

ალკოჰოლი და ნარკოტიკები შეიძლება უბრალოდ საჭირო იყო პარიზში ფიზიკურად სუსტ, უბედურ და მარტოხელა უცხოელისთვის, რომელიც ასევე განიცდის დაუცველობას და მწარე იმედგაცრუებას, მაგრამ მათ არავითარ შემთხვევაში არ შექმნეს და გაათავისუფლეს მისი გენიალური. მოდილიანი თითქმის ყოველთვის სასოწარკვეთილად ღარიბი იყო და უფრო მეტად კი მისი „საშინელი ტემპერამენტის“ გამო, რომელიც იგერიებდა შესაძლო პატრონებს, ვიდრე კოლექციონერების მხრიდან მისდამი სრული გულგრილობის გამო. „შიმშილის, ალკოჰოლისა და, ღმერთმა იცის, რა მეტაფიზიკური ტანჯვისგან სიკვდილის რომანტიკულ ლეგენდას“ არღვევს, მხატვრის ქალიშვილი ჟანა მოდილიანი ყველაფერს, პირველ რიგში, ტუბერკულოზს აბრალებს, რომლითაც იგი მთელი ცხოვრების მანძილზე იყო დაავადებული.

რაც არ უნდა აუტანელი და უპასუხისმგებლო ჩანდეს მხატვარი ხანდახან, ის ძირითადად იყო - და ამაში მისი ყველა მეგობარი ერთსულოვანია - არისტოკრატული ქცევის ადამიანი, ბრწყინვალე გონება, ფართოდ განათლებული, კარგი გრძნობების და თანაგრძნობის უნარი. მისი შემოქმედებითი საქმიანობის შეზღუდული ხანგრძლივობის - ცამეტი წლის გათვალისწინებით და ყველა ცხოვრებისეული გარემოებით, მისი მიღწევები გასაოცარია არა მხოლოდ რაოდენობრივად, არამედ თვისობრივადაც. წიგნში მოდილიანი და მისი ნამუშევარი (1956) არტურ პფანსტიელი ჩამოთვლის და აღწერს მხატვრის 372 ნახატს, რომლებიც შექმნილ იქნა 1906 წელს პარიზში ჩასვლის შემდეგ. ალბომის წინასიტყვაობაში „ამედეო მოდილიანი. Drawings and Sculpture (1965) Ambrogio Ceroni ამტკიცებს, რომ რაოდენობა ორიგინალური ნახატებიმოდილიანი - 222, რაც მიუთითებს მათი შეფასების ძალიან მკაცრ მიდგომაზე. მოდილიანის რამდენიმე ადრეული ნახატი უკვე აღმოჩენილია ბოლო წლებში და არც ისე დიდი ხნის წინ გასაყიდად იქნა გამოტანილი პარიზული პერიოდის არაერთი ძალიან დამაჯერებელი ავთენტური ტილო, რომელიც არ ახსენა არც Pfannstiel-მა და არც Ceroni.3 სამწუხაროდ, ბაზარი დაიტბორა. მოდილიანის ქვეშ მყოფი ყალბებით და ზოგიერთი ისეთი ოსტატობით, რომ შეცდომაში შეიყვანოს როგორც სპეციალისტი, ასევე კოლექციონერი. გასაკვირი არ არის, რომ ფალსიფიკაციის ოსტატებმა ასე გააძლიერეს თავიანთი საქმიანობა - მოდილიანის პირველხარისხოვანი ნამუშევრის ფასი ასი ათას დოლარამდე გაიზარდა. შედეგად ბევრი „მოდილიანი“ გამოჩნდა, რომლებიც ცდილობენ ოსტატის მიერ შემუშავებული ორიგინალური ტექნიკები ტრივიალურ ფორმულებამდე დაიყვანონ.

ჩვენ ვერასდროს გავიგებთ, რამდენი ნამუშევარი არ მოაღწია ჩვენამდე - რამდენი მათგანი გაანადგურა თავად მხატვარმა, მაგრამ რამდენი დაიკარგა.

ბიბლიოგრაფია

ვერნერ ალფრედი. ამედეო მოდილიანი (თარგმნა ფატეევმა). - სანკტ-პეტერბურგი: ICAR, 1994. - 126 გვ., ილ.

ვილენკინი V.Ya. ამედეო მოდილიანი. - მე-2 გამოცემა, შესწორებულია. და დამატებითი - მ.: ხელოვნება, 1989. - 175გვ., ლ. ავადმყოფი. - (ცხოვრება ხელოვნებაში).

ევროპული მხატვრობა XIII - XX სს. ენციკლოპედიური ლექსიკონი. - მ.: ხელოვნება, 1999 წ. - 526 გვ., ავად.

მოდილიანი. - მ.: საგამომცემლო ცენტრი "კლასიკები", 2001. - 64გვ., ილ. შედევრების სამყარო. 100 მსოფლიო სახელი ხელოვნებაში.

სამხატვრო გალერეა: მოდილიანი. - No 26. - M., 2005. - 31გვ.

მსოფლიო მხატვრობის ენციკლოპედია / კომპ. თ.გ. პეტროვეცი, იუ.ვ. სადომნიკოვი. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431გვ.: ავად.

მასპინძლობს Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

ცხოვრების წარმოშობა და ეტაპები იტალიელი მხატვარი. მოდილიანის შემოქმედება: ადრეული ნამუშევრები, ფოვიზმისა და კუბიზმის გავლენა მხატვრის ტექნიკაზე, მოქანდაკის გამოცდილება, სუტინისა და ზბოროვსკის გაცნობა. ოსტატის ძირითადი ნამუშევრების თავისებურებების ანალიზი.

ტესტი, დამატებულია 01/03/2011


ამედეო მოდილიანის ცხოვრების ძირითადი თარიღები, სიკვდილის მიზეზები. ნახატის „გადახრილი შიშველი“ შექმნის ეტაპები, პალიტრა და ფონის ელემენტები. სტილის მახასიათებლები: სტილიზებული სახის ნაკვთები, სკულპტურული ფორმა, ტექსტურირებული ტონი. მხატვრის კომპოზიციური ნიჭი.

პრეზენტაცია, დამატებულია 03/14/2011


ფენომენის არსი „ახმატოვ-მოდილიანი“. თვალწარმტაცი კანონიკი მოდილიანის "პორტრეტში". მოდილიანის „კვალი“ ახმატოვას შემოქმედებაში. „პერიოდი ახმატოვა“ მოდილიანის შემოქმედებაში. საიდუმლო ნიშნებიამედეოს შემოქმედებაში. „ეშმაკის“ თემა ახმატოვასა და მოდილიანის შემოქმედებაში.

რეზიუმე, დამატებულია 13/11/2010


მწერლის, მოქანდაკისა და მხატვრის ერნსტ ბარლახის შემოქმედების შესწავლა, რომლის ფიგურა გერმანულად მხატვრული კულტურა XX საუკუნე გამორჩეულია. დამოკიდებულება, პოეტიკა, ბარლახის სტილი. ნიკოლოზის სახელობის ტაძარში დუხობორეც ოსტატის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია.

რეზიუმე, დამატებულია 03/04/2013


მხატვრის ბავშვობა და ახალგაზრდობა, დასაწყისი შემოქმედებითი გზა. ნახატებზე მუშაობა. სურიკოვის ნამუშევრების მიმოხილვა, რიგ ნახატებზე მუშაობა, მათი მახასიათებლები და მის მიერ გამოყენებულის როლი გამოხატვის საშუალება. მხატვრის საზღვარგარეთ მოგზაურობა, სიცოცხლის ბოლო წლები.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 15.02.2011


იტალიელი არქეოლოგის, არქიტექტორისა და გრაფიკოსის ჯოვანი პირანესის შემოქმედებითი გზის დასაწყისი. გრაფიკული არქიტექტურული შემოქმედების როლი და ოსტატის არქიტექტურული და სივრცითი ფანტაზიები. ფურცელი "სიბილის ტაძარი ტივოლში". დიდი ოსტატის მემკვიდრეობა.

ნაშრომი, დამატებულია 13.10.2014


დიდების ხელოვნება მხატვარი კარავაჯო. ოსტატის გამორჩეული ნახატების მიმოხილვა სხვადასხვა პერიოდებიკრეატიულობა. ფერწერის მანერის დამახასიათებელი ნიშნები, ნამუშევრების სტილის გამორჩეული თვისებები, ბალანსი დრამატულ პათოსსა და ნატურალისტურ დეტალებს შორის.

პრეზენტაცია, დამატებულია 04/16/2010


დიდი იტალიელი მხატვრის, მხატვრის, მოქანდაკის, არქიტექტორისა და მეცნიერის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ისტორია. ძირითადი წარმომადგენლებიხელოვნება მაღალი რენესანსილეონარდო და ვინჩიმ, რომელმაც აჯობა თავის მასწავლებელს. ბოლო წლებიოსტატის ცხოვრება.

პრეზენტაცია, დამატებულია 03/04/2012


იტალიელი რენესანსის მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის შემოქმედებითი გზის დასაწყისი. სწავლა ფრა ფილიპო ლიპის სახელოსნოში, შემოქმედების გავლენა ანდრეა ვეროკიოდა პირველი ნამუშევრები. მხატვრის ნახატების თემატიკა: "გაზაფხული", "ვენერას დაბადება", "მადონა ბროწეულით".

რეზიუმე, დამატებულია 05/06/2009


ცხოვრების მოკლე მონახაზი, პიროვნული ეტაპები და შემოქმედებითი განვითარებაპაბლო პიკასო, როგორც ცნობილი იტალიელი იმპრესიონისტი მხატვარი. ოსტატის მუშაობის პერიოდები, მათი მიღწევები და მუშაობის მიმართულებები. მხატვრის ცხოვრებისა და გამოცდილების ასახვა მის ნახატებში.

მოდილიანი ამედეო

(დ. 1884 - გ. 1920)

ცნობილი იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე და მხატვარი, რომლის უნიკალური ხელოვნება სიცოცხლის განმავლობაში ამოუცნობი დარჩა. მისი ტრაგედიის სიღრმე შეაფასა ერთადერთმა ქალმა - ჟანა ჰებუტერნმა, რომელიც მარტოობასა და სიკვდილს ეზიარა.

„ვფიქრობ, ადამიანი არის სამყარო, რომელიც ზოგჯერ ყოველგვარი სამყაროს ღირსია“, - წერს უნიკალური მხატვარი ამედეო მოდილიანი თავის მეგობარს და მუდმივ „ჯადოსნურ ჯოხს“ ლეოპოლდ ზბოროვსკის. მის გასაოცარ ტილოებში, ხაზგასმული პირობითობისა და მიზანმიმართული გამარტივების მიღმა, გამოსახულების გამჭვირვალე-მკაფიო ან განზრახ დაბურული ზედაპირის ქვეშ, იმალებოდა ადამიანთა სულების თვალწარმტაცი სიღრმეები. არაჩვეულებრივი, უცნაური, მაგრამ ასეთი მიმზიდველი პორტრეტები იპყრობს პოეტური ენის ვნებიანი დაჟინებით, ჩურჩულებენ, გვთავაზობენ რა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი, ყველაზე საიდუმლო ადამიანში. მოდილიანი იყო პოეტი ადამიანების ფერწერული წარმოდგენის სამყაროში. მათი სახეები და ფიგურები, ერთი შეხედვით, ორიგინალებისგან სრულიად განსხვავებული, „შიგნიდან“ ადვილად ამოსაცნობი აღმოჩნდა. მხატვარი გრძნობდა და ესმოდა მათი ტანჯვა და ოცნება, მათი ფარული ტკივილი ან ზიზღი, დაჩაგრული ან სიამაყე, გამოწვევა თუ თავმდაბლობა.

ეს თავის ნახატებში პირველმა დაინახა ჟან კოქტომ: „მოდილიანი არ ჭიმავს სახეებს, არ ხაზს უსვამს მათ ასიმეტრიას, არ აშორებს ერთ თვალს რატომღაც, არ აგრძელებს კისერს. ეს ყველაფერი თავისთავად ყალიბდება მის სულში. ასე გვიხატავდა როტონდაში მაგიდებთან, უსასრულოდ ხატავდა, ასე აღგვიქვამდა, განგვსჯიდა, გვიყვარდა თუ უარყო. მისი ნახატი ჩუმი საუბარი იყო. ეს იყო დიალოგი მის ხაზსა და ჩვენს ხაზებს შორის“. მაგრამ მხოლოდ უახლოესი მეგობრები აფასებდნენ მხატვარს სიცოცხლის განმავლობაში. ქალები კი... მათთვის ის იყო „ტოსკნელი პრინცი“, ის კაცი, რომელიც სხეულების შიშველ ნაჭუჭშიც კი ხედავდა არა მხოლოდ მშვენიერ ხორცს, არამედ სულებსაც.

მოდილიანს ბედმა მოუმზადა რთული, მოუსვენარი, საკუთარი გზის ძიებით სავსე ცხოვრება. პირველი, ვინც ეს იგრძნო, მისი დედა, ევგენია გარსინ-მოდილიანი იყო. ამედეო დაიბადა 1884 წლის 12 ივლისს, სწორედ იმ მომენტში, როდესაც მანდატურები მივიდნენ მისი მშობლების სახლში, ლივორნოში, რათა აეღოთ ამ უბედური ებრაული ოჯახის ქონება დავალიანებისთვის. იტალიური კანონების თანახმად, მშობიარობის ქალის ნივთები ხელშეუხებელი იყო და ამიტომ, ნატანჯები ქალის საწოლზე, ნათესავები აგროვებდნენ ყველა ყველაზე ძვირფას ნივთს, რაც სახლში იყო. დედა ამას ახალშობილისთვის ცუდ ნიშნად თვლიდა. დედო, ასე გულმოდგინედ ეძახდა შვილს, მეოთხე და ყველაზე საყვარელი შვილი იყო ოჯახში. იგი თაყვანს სცემდა დედას მთელი ცხოვრება მისი იშვიათი ადამიანური თვისებებიხასიათი და გონება. ამედეოს განათლება მხოლოდ მას ევალებოდა. ევგენია გარსენმა, აღზრდილმა სრული თავისუფლების ატმოსფეროში, გარემოში, სადაც წმინდა გონება და ნიჭი ფულზე მეტად ფასობდა, მოახერხა ამ თვისებების შენარჩუნება და შვილებში ჩანერგვა მოდილიანების ოჯახის მტკივნეულ ატმოსფეროში, სადაც ისინი ტრაბახობდნენ. რომ ისინი ოდესღაც „პაპის ბანკირები“ იყვნენ.

ამედეოს არ უყვარდა მამა. წარუმატებელი ბიზნესმენი ფლამინიო მოდილიანი ვაჭრობდა შეშასა და ნახშირს და ფლობდა მოკრძალებულ საბროკერო ოფისს, რომელიც დაკავშირებულია ვერცხლის მოპოვებასთან სარდინიაში, მაგრამ მან არ იცოდა როგორ ეწარმოებინა ბიზნესი. ცოლს არ უნდა ჰქონოდა იმედი, რომ ოჯახს უზრუნველჰყოფდა. მან კი, დებს, მოხუც მამას და შვილებს - ემანუელეს, მარგარიტას, უმბერტოს და დედოს თავის გამოსაკვებად, დანგრეული სახლის ხსნა საკუთარ ხელში აიღო. ბრწყინვალე ცოდნა ევროპული ლიტერატურადა რამდენიმე უცხოურმა ენამ მას საშუალება მისცა წარმატებით ჩაერთო თარგმანებში და ამავე დროს გაკვეთილები ჩაეტარებინა ბავშვებს. მალე მან მოაწყო სახლში ფრანგული და ინგლისური ენის ნამდვილი კერძო სკოლა, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო ქალაქში. ზოგიერთი ამერიკელისთვის, რომელმაც გადაწყვიტა ლიტერატურული კრიტიკით დაკავება, ევგენია გარსენმა მოამზადა მრავალი სტატია, რამაც საშუალება მისცა მიეღო უნივერსიტეტის კათედრა. ამედეო გაიზარდა შემოქმედებით გარემოში. შემდგომში, უკვე პარიზში მცხოვრებმა და ენების, ლიტერატურის და ზოგადი ერუდიციის ცოდნით ყველას შეძრა, ამაყი სიცილით განაცხადა, რომ ეს ბუნებრივი იყო მამის მხრიდან „ბანკირების შვილისა და შვილიშვილისთვის“ და ფილოსოფოს ბარუხის შთამომავალისთვის. სპინოზა დედობრივი მხრიდან (მისი ბებია იყო ნათესავი სპინოზა და, შესაძლოა, ნათესაური იყო ფილოსოფოსის ოჯახთან, რომელსაც შვილი არ ჰყავდა).

ევგენია გარსენი ყურადღებით ადევნებდა თვალყურს შვილის განვითარებას. როდესაც ის ორი წლის იყო, მან თავის დღიურში დაწერა, რომ ის იყო "ცოტა განებივრებული, ცოტა კაპრიზული, მაგრამ ლამაზი, როგორც ანგელოზი". დედო საკმაოდ მომხიბვლელი ჯიუტი იყო, აჩქარებული და გაუწონასწორებელი და მხოლოდ დედის გვერდით იყო მშვიდი და მორჩილი, ეშინოდა მისი განაწყენების. მხოლოდ ამის წყალობით მან წარმატებით ჩააბარა ლიცეუმში გამოცდები, მიუხედავად იმისა, რომ სწავლის სურვილი არ ჰქონდა. ბიჭის საყვარელი გართობა კითხვა იყო. ნიცშეს, ბერგსონის, დ'ანუნციოს, სპინოზას, ურიელ დ'აკოსტას ფილოსოფიურმა წიგნებმა, ლეოპარდის, ვერლენის, ვილონის, რემბოს, დანტეს, მალარმეს პოეზიამ შექმნეს სასოწარკვეთილი რომანტიული და ჯიუტი მუშა, სამუდამოდ შეიტანა დაბნეულობა მის სულში და აიძულა. ეძიოს მისი ერთადერთი გზა.

ახალგაზრდა „ფილოსოფოსის“ შესახებ, როგორც მას მისი ოჯახი და მეგობრები ეძახდნენ, დედამ 1895 წელს წერდა: „ამ ბავშვის პერსონაჟი ჯერ არ არის საკმარისად ჩამოყალიბებული, რომ მის შესახებ გარკვეული აზრი გამოვთქვა. ვნახოთ კიდევ რა განვითარდება ამ ქოქოსისგან. იქნებ მხატვარი? ის იყო მნახველი. ვაჟი გაიზარდა სუსტი, ხშირად ავადმყოფი. პლევრიტი და ტიფი ტუბერკულოზით გართულდა. ალბათ დედას ეგონა, რომ მხატვრობა მისთვის საუკეთესო პროფესია იქნებოდა, არც კი ეპარებოდა ეჭვი, თუ რა რთულ გზას გაივლიდა მისი ნიჭი.

1898 წელს ამედეო, ლიცეუმის დატოვების შემდეგ, შევიდა იმპრესიონისტების ლივორნის მიმდევრის, გულიელმო მიშელის სახელოსნოში და შეიძინა სერიოზული ტექნიკური უნარები. ერთი წლის შემდეგ ვარჯიში ტუბერკულოზის მწვავე აფეთქებამ შეწყვიტა. სამხრეთ იტალიაში მკურნალობა გაჭიანურდა - ამედეოს ნიჭისთვის სარგებლობის გარეშე. იგი დედასთან ერთად ეწვია ტორე დელ გრეკოში, ნეაპოლში, ამალფიში, კაპრიში, რომში. ყველაფერმა, რაც მან ნახა, დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდაზე და 1902 წლის გაზაფხულის დასაწყისში, მხატვარი გამხდარიყო სურვილი, შევიდა შიშველი ხატვის თავისუფალ სკოლაში და ერთი წლის შემდეგ განაგრძო სწავლა. მაგრამ უკვე ვენეციაში. ამედეოს შეუყვარდა ეს ქალაქები, მათთან ერთად მთელი იტალია და ძველი ხელოვნება იტალიელი ოსტატები- ისეთი პოეტური და დახვეწილი. მას იზიდავდა მხატვრობა და ქანდაკება, მოხიბლული იყო იმ ფორმებითა და ხაზებით, რომელთა საშუალებითაც შესაძლებელი იყო ადამიანის პიროვნების სიღრმეების გამოხატვა. იგი ძალიან სერიოზულად ეკიდებოდა თავის შემოქმედებაში გამომხატველი ენის ძიებას.

ამ დაბნეულ მდგომარეობაში, 1906 წელს, ამედეო პარიზში ჩავიდა. დედამ, რომელსაც ეჭვი არ ეპარებოდა მის ნიჭიერებაში, პირველად გამოფხიზლა მცირე რაოდენობით. მოდილიანი გამოჩნდა მონმარტრში მცხოვრებ ახალგაზრდა მხატვრებს შორის, როგორც ერთგვარი კოლონია, როგორც პრინცი ზღაპარიდან. ის კაშკაშა სიმპათიური იყო. მსხვილი შავი თვალები ციებ-ცხელებით უბრწყინავდა მქრქალი სახეზე, ოდნავ ხვეული ლურჯი-შავი კულულებით შემოსაზღვრული. მისი მფრინავი სიარული, ჰარმონიული გარეგნობა და „ცხელი“ ხმა ყველას ყურადღებას იპყრობდა. ის იყო არისტოკრატიულად თავაზიანი, მაგრამ ამავე დროს უბრალო და კომუნიკაბელური. სამხრეთის გაფართოების მიღმა მუდმივი შფოთვა მაშინვე არ შეიმჩნევა. ამედეო ადვილად ეწყობოდა ხალხთან. მომხიბვლელი და ინტელექტუალური, იგი მონაწილეობდა მუდმივ კამათში თანამედროვე ხელოვნების ტენდენციების შესახებ, დაინტერესებული იყო პიკასოს, მატისის, ვლამინკის, დერეინის ნამუშევრებით, იცავდა ძველი ოსტატების ნამუშევრების არსებობის უფლებას, მაგრამ თავად არ შეუერთდა. რომელიმე დინება. მოდილიანი ეძებდა და გააუმჯობესა თავისი უნიკალური სტილი.

წარმოუდგენელ პირობითობას, გაუგებრობას და თუნდაც „უზუსტობას“ თავისი მიმზიდველი ავტორიტეტი ჰქონდა. რბილი ან მყარი გაზვიადებული ხაზები, „წამყვანი ფერი“, ქმნიდა სიღრმის განცდას, „უხილავის გარეგნობას“, ასახავდა „მოდილიანის ფიზიკურობას“. მხატვარმა იცოდა ფერების ამოსუნთქვა, პულსირება, შიგნიდან ცოცხლად ჩამოსხმა. ბუნებრივი ფერი. მისი ძებნა არ იყო მხატვრული ჩანაფიქრი. უამრავმა პორტრეტმა და „შიშველმა“ (სიშიშვლმა) მიიღო ფსიქოლოგიური დარწმუნება, მთელი გარეგნული მსგავსებით, ისინი აღარ იყვნენ სულმოკლე და უსახო. ისინი ყოველთვის გამოცნობდნენ ადამიანის „ხასიათს, ბედს და გონებრივი საწყობის უნიკალურობას“. ბოლოს და ბოლოს, მოდილიანის, "დიდ თანაგრძნობას", როგორც მას მისი მეგობრები ეძახდნენ, ახასიათებდა "მტკივნეული, ინტენსიური ყურება ხალხის სულებში". „ადამიანი არის ის, რაც მაინტერესებს. ადამიანის სახე ბუნების უმაღლესი ქმნილებაა. ჩემთვის ეს ამოუწურავი წყაროა, ”- თქვა მხატვარმა, გულუხვად ხარჯავდა თავს. ყოველი პორტრეტი, თითოეული ჩანახატი მისი სულის ნაწილი გახდა, მისი ტკივილი.

მოდილიანის ნამუშევრები არ ჩანდა მრავალ სალონში, არც დამოუკიდებელ გამოფენებზე, არც მეგობრების მიერ ორგანიზებულ პერსონალურ გამოფენებზე. მას სიცოცხლის ბოლომდე გაუგებარი დარჩა ფართო საზოგადოება და მდიდარი ხელოვნებათმცოდნეები. მხატვარი არასოდეს ეძებდა მომგებიან შეკვეთებს და არ იხრებოდა ნიშნების დახატვაზე. მატერიალურად ღარიბი და სულიერად მდიდარი იყო. და ეს უთანხმოება შიდა და გარეგანსაც წვავდა. ამედეომ არ იცოდა საკუთარი თავისთვის ბრძოლა და ხელოვნების დაცვა - მასში ცხოვრობდა. იგივე გარიყული და მოუსვენარი ნიჭი მისი საუკეთესო მეგობრები გახდნენ. უყვარდა მათი დახატვა, ასევე უბრალო სამრეცხაოები, მკერავები, ცირკის გოგონები, მეძავები, ყვავილების გოგოები. მოდილიანი ხედავდა მათ წმინდა სულებს, ყოველდღიურ ცხოვრებითა და პროფესიების ჭუჭყით დაუცველს, გრძნობებისა და მოქმედებების აურზაურში. მას უყვარდა და ესმოდა ეს განდევნილები და ადიდებდა მათ თავისი ხელოვნებით. მისი პორტრეტებია მოცარტი და დოსტოევსკი საღებავებში.

და ცხოვრება სწრაფად გაფრინდა დაღმართზე. მოდილიანი ამას არ ამჩნევდა. მაგრამ სხვებმა დაინახეს. პარიზში სულ რამდენიმე თვეში ის მოდური კოსტუმში გამოწყობილი ელეგანტური დენდიდან გადაიქცა დაჭყლეტილ ტანსაცმელში მაწანწალა, მაგრამ იგივე წითელი შარფით ან შარფით. და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან პირველი ადამიანი, ვისაც ამედეო დაუახლოვდა, იყო მორის უტრილო. ყველაზე ნიჭიერი მხატვარი, რომელშიც შენობების ქვები და ბათქაშიც კი გაცოცხლდა ტილოებზე. მან მიიპყრო მოდილიანი თავისი ბავშვური დაუცველობით, დაუცველობით და ალკოჰოლურ აუზში გაიყვანა. მაგრამ მორისის გვერდით ყოველთვის იყო დედა, წარსულში ცნობილი ცირკის აკრობატი სიუზან ვალადონი, რომელიც პოზირებდა რენუარს, დეგას, ტულუზ-ლოტრეკს და ახლა. ცნობილი მხატვარი. მან მოახერხა შვილის ქვემოდან გაყვანა. ამედეოს დამხმარე არავინ ჰყავდა და არავის დახმარებას არ იღებდა.

ნახევრად გაღატაკებული მოდილიანი ცხოვრობდა ხელიდან პირამდე, ცივ უღელტეხილებში იყო ჩახუტებული და თავის ნახატებს აძლევდა ერთი ჭიქა იაფფასიან ღვინოს. მაგრამ არ ყოფილა დღე, რომ არ ემუშავა, მხოლოდ ნახატებისთვის მყიდველი არ იყო. ხშირად მოდელები მისთვის ანაზღაურების გარეშე პოზირებდნენ, თანამგრძნობი ქალები თავიანთ "ტოსკან ქრისტოსს" კვებავდნენ და მის საწოლს ათბობდნენ.

ამედეოს მოსწონდა ქალები. ისინი მოისყიდეს მისი მორჩილი მანერებით. მან იცოდა იის მოკრძალებული თაიგულის გაცემა ისეთი კეთილშობილებითა და მადლიერებით, თითქოს ძვირფასი ქვები ყოფილიყო.

მაგრამ უფრო ხშირად, ვიდრე არა, მოდილიანი ცუდად ჭამდა და საჭიროების შემთხვევაში იძინებდა. დედის მიერ გაგზავნილი თანხები დიდხანს არ გაგრძელებულა. ფულს არ აფასებდა და უყოყმანოდ, გაჭირვებულებს უზიარებდა. განსაკუთრებით გაუჭირდა თავის გატანა, როდესაც ამედეომ, რომელიც შეხვდა მოქანდაკე C. Brancusi-ს, კვლავ გადაწყვიტა სკულპტურაზე დაკავება (1909-1913). ის ყოველთვის ოცნებობდა ხაზოვან ნახატს მიენიჭებინა სიცოცხლით და „სუნთქვის“ მოცულობების პულსირებული სენსუალურობა. მოხიბლული ზანგური პრიმიტიული და ეგვიპტური პლასტიკურობით, რომლებიც ახლოს იყო მისი ფერწერული მოდელების კონტურებთან, მოდილიანი აძლევდა თავის ქანდაკებებს "მოღრუბლული სინაზე" ქვიშაქვისა და ხის "ოქროსფერ-ვარდისფერი ტონების ძილიან ფერებში" (ცნობილი "თავები") . მაგრამ ქვის მტვერი ამძიმებდა ყელის და ფილტვების მდგომარეობას. დეიდა, ლორა გარსინი, რომელიც ეწვია საყვარელ ძმისშვილს Hive-ში, სადაც ის ცხოვრობდა მხატვრების ჰოსტელის მათხოვრის ოთახში, შეშინებული იყო. ფიზიკური და ნერვული ამოწურვის ზღვარზე იყო.

თითქმის ერთი წლის განმავლობაში მოდილიანი გამოჯანმრთელდა მშობლების სახლში ლივორნოში. მაგრამ ნამდვილი სამუშაოსთვის მას სჭირდებოდა "დიდი ქალაქი" - პარიზი, სადაც დაბრუნდა. 1910 წლის გაზაფხულზე ანა ახმატოვა და ნიკოლაი გუმილევი იქ ჩავიდნენ თაფლობის თვეში. ამედეოსა და ანას შეხვედრა შედგა ერთ-ერთ ტავერნაში, სადაც შეიკრიბნენ ახალგაზრდა ბოჰემები - მხატვრები და პოეტები, მათ შორის ბევრი რუსი. მას ეჩვენებოდა ძალიან თვალწარმტაცი მამაკაცი ელეგანტური, ნიჭიერი, მაგრამ უსაყვარლესი ქმრის გვერდით. თავის მოგონებებში ახმატოვა წერდა: ”და ამედეაში ყველაფერი ღვთაებრივი მხოლოდ რაღაც სიბნელეში ანათებდა. მას ანტინოსის თავი ჰქონდა და თვალები ოქროსფერი ნაპერწკლებით - სულაც არავის ჰგავდა მსოფლიოში. მისი ხმა რატომღაც სამუდამოდ დარჩა ჩემს მეხსიერებაში. ვიცნობდი, როგორც მათხოვარს და გაუგებარია, როგორ ცხოვრობდა.

ორმა მხატვარმა, ფუნჯებმა და სიტყვებმა ერთმანეთისადმი მიზიდულობის წარმოუდგენელი ჯადოსნური ძალა იგრძნო. მათ უყვარდათ ერთი და იგივე პოეტები. ამედეო აღტაცებით უსმენდა რუსულ პოეზიას, აღფრთოვანებული იყო გაუგებარი ენის ხმით. ახალგაზრდა პოეტი ქალის სამეფო სილამაზე აღფრთოვანებული იყო მხატვრის დახვეწილი გემოვნებით. ახმატოვას თქმით, იგი "ძალიან იშვიათად ხედავდა მას, მხოლოდ რამდენჯერმე", რადგან მისი ქმარი ახლოს იყო. და მთელი ზამთარი წერდა მის წერილებს ვნებითა და სიყვარულით სავსე. მისთვის ამედეო შორეული და ამავდროულად ახლობელი იყო, უხილავად იყო პოეზიის ყოველ სტრიქონში.

ფუმფულა მუფში ხელები გაცივდა.

შემეშინდა, რაღაცნაირად დაბნეული ვიყავი.

ოჰ, როგორ დაგიბრუნოთ, სწრაფი კვირები

მისი სიყვარული, ჰაეროვანი და წუთიერი!

რუსეთში დაბრუნებისთანავე, სოფლის სიმშვიდეში, „ღრმად გამოცდილი გრძნობის“ ზეწოლის ქვეშ, ახმატოვამ შექმნა სტრიქონები, რომლებიც გახდა პოეზიის ფასდაუდებელი საგანძური. ისინი მიმოწერას აწარმოებდნენ და პოეტური წარმატებისა და აღიარების ფონზე ანა კვლავ გაემგზავრება პარიზში (1911). ამჯერად მარტო.

პოეტი ქალის მოგონებებში, შეხვედრების რაიმე ინტიმურობის მინიშნებაც კი არ არის. მშვიდი გასეირნება ლუქსემბურგის ბაღებში ან ლათინურ კვარტალში. წყნარი წვიმა ურტყამს ძველ შავ ქოლგას. ორი ადამიანი, მჭიდროდ შეკრული, თავისუფალ სკამზე სხედან და პოეზიას კითხულობენ. საპატიო მოგონებები უხერხულად ჟღერს. მაგრამ ხელოვნება არ შეიძლება მოტყუვდეს.

შენთან ერთად მთვრალი ვხალისობ -

აზრი არ აქვს შენს ისტორიებს...

შემოდგომა ადრე ეკიდა

თელაზე დროშები ყვითელია.

ორივენი მატყუარა ქვეყანაში ვართ

მოხეტიალე და მწარედ მოინანია

მაგრამ რატომ უცნაური ღიმილი

და გაყინული ღიმილი?

ჩვენ გვინდოდა საკმაო ფქვილი

მშვიდი ბედნიერების ნაცვლად...

მე არ დავტოვებ ჩემს მეგობარს

და უყურადღებო და ნაზი.

მოდილიანმა ანა დახატა. მისთვის მიცემული 16 ნახატიდან მან საგულდაგულოდ შეინახა მხოლოდ ერთი. წესიერი. დანარჩენის ბედი დიდი ხნის განმავლობაში უცნობი რჩებოდა. ახმატოვას თქმით, ისინი ცარსკოე სელოში დაიწვნენ. მაგრამ ... "... ნაცრისფერ ტილოზე გამოჩნდა უცნაური და გაურკვეველი" სამეფო თავი ბურტყუნით, გრძელი კისრით და შიშველი ლამაზი სხეულით. სწორედ ასე გამოჩნდა ანა 1964 წელს ლონდონის გამოფენაზე გამოფენილ ნახატში „შიშველი კატასთან“ (სურ. No47). 1993 წლის შემოდგომაზე კი მოდილიანის ნამუშევრების გამოფენა მისი მეგობრისა და კოლექციიდან. ნიჭის თაყვანისმცემელი პ. ალექსანდრე პირველად შედგა ვენეციაში. ავგუსტა დოკუკინა-ბობელის 12 ნახატს ახმატოვას გამოსახულებებს მიაწერს. ეს მშვენიერი შიშველები მტკიცებულებაა ნამდვილი გრძნობებიანა და ამედეო. პოეტი ქალის ღირსეულ მოგონებებზე ყველაზე გულახდილად ლაპარაკობდა ი.ბროდსკი: „რომეო და ჯულიეტა სამეფო ოჯახის წევრების მიერ შესრულებული“.

ახმატოვა რუსეთში დაბრუნდა. ის ცხოვრობდა წერილების მოლოდინში, მაგრამ არ იყო. ამედეოს ცხოვრება სხვა ქალებით იყო სავსე. და ის იხრჩობოდა არა მხოლოდ ალკოჰოლში, არამედ ჰაშიშის ინტოქსიკაციაშიც, რომელზედაც ვენეციაში გახდა დამოკიდებული. თავის მეგობარ ზბოროვსკის წერილებში მოდილიანი ან დამოკიდებულებისგან თავის დაღწევას გვპირდებოდა, ან აღიარებდა: „ალკოჰოლი გვაშორებს გარე სამყაროსგან, მაგრამ მისი დახმარებით ჩვენ შევდივართ ჩვენს შიგნით. შინაგანი სამყაროდა ამავე დროს შემოგვაქვს გარე. და ვერც ერთი ქალი ვერ დაეხმარა მას. მათ უყვარდათ ის ისეთი, როგორიც იყო: სათუთი და მოსიყვარულე, როცა ფხიზელი იყო; ძალადობრივი და სასტიკი მთვრალ სისულელეში. მაგრამ კარგა ხანს მის გვერდით ვერავინ იდგა.

თითქმის ორი წლის განმავლობაში (1915-1916 წწ.), რაც მხატვრის შემოქმედებაში ყველაზე მაღალი აღმავლობა იყო, მოდილიანი ცხოვრობდა ინგლისელ პოეტ ქალთან და ჟურნალისტ ბეატრის ჰასტინგსთან (ახლა სახელი - ემილი-ალის ჰეი). უცნაური წყვილი იყვნენ. მაღალი, ქანდაკებებიანი, წითური ლამაზმანი გეინსბოროს სტილში, ყოველთვის ელეგანტურად, მაგრამ უცნაურად ჩაცმული და ამედეო, თვალწარმტაცი მსახიობებით, მასზე ოდნავ ახალგაზრდა და ღვთიური სიმპათიური. მათი ცხოვრება შორს იყო ოჯახური იდილიისგან. ორი მოძალადე ტემპერამენტი გადაიკვეთა ისე, რომ კედლები აკანკალდა, საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი გაფრინდა და მინა უნდა ჩაესვა. ბეატრისი თვითკმარი ქალი იყო და ბევრი ნიჭი გააჩნდა: მოქმედებდა როგორც ცირკის ცხენოსანი, წერდა პოეზიას, ლამაზად მღეროდა (მისი ხმის რეგისტრი გადაჭიმული იყო სოპრანოდან ბასამდე), იყო ნიჭიერი პიანისტი, ლიტერატურულ წრეებში მას აფასებდნენ როგორც ინტელექტუალს. და „უმოწყალოდ მახვილგონივრული“ კრიტიკოსი. მან, მიერ საკუთარი აღიარება, "სიგიჟემდე შეყვარებული თავის დაშლილ მეგობარზე." მეგობრებმა აღიარეს, რომ მხოლოდ ბეატრისს შეეძლო მძვინვარე ამედეოს გაცოცხლება, მაგრამ მას თავად უყვარდა დალევა.

მოდილიანმა მასში ორი ქალი დაინახა. მას სჭირდებოდა ერთი - და სურათებში ის არის უმწეო, განაწყენებული, ძალიან ქალური, შოკისმომგვრელი და ბრაზის გარეშე. მეორეს სძულდა და კარიკატურასავით დახატა - კუთხოვანი, არაკეთილსინდისიერი, ფაფუკი, ეკლიანი. მაგრამ მან დააფასა მხატვრის ნიჭი: ”მე მაქვს ქვის თავიმოდილიანის ნამუშევარი, რომელსაც ასი ფუნტისთვის არ დავშორდებოდი. და ეს თავი ნაგვის ნაგავსაყრელიდან ამოვთხარე და სულელი მეძახდნენ მისი გადარჩენისთვის. ეს თავი მშვიდი ღიმილით ჭვრეტს სიბრძნეს და სიგიჟეს, ღრმა წყალობასა და მსუბუქ სენსუალურობას, დაბუჟებას და ვნებათაღელვას, ილუზიებსა და იმედგაცრუებებს, რაც თავის თავში იკეტება, როგორც მარადიული ასახვის საგანი. ეს ქვა იკითხება ისევე ნათლად, როგორც ეკლესიასტე, მხოლოდ მისი ენაა მანუგეშებელი, რადგან ბრძნული წონასწორობის ამ მუქარის, ნათელ ღიმილში არ არის პირქუში უიმედობა.

მოდილიანისგან „გაქცევის“ შემდეგ, ბეატრისი თანდათან დაქვეითდა და 1916 წელს მის ცხოვრებაში შემოვიდა ახალგაზრდა, მშვიდი კანადელი სტუდენტი, სიმონე ტირო. სწავლისთვის ფული ბევრ არტისტთან პოზირებით იშოვა, მაგრამ ამედეოს გულითა და სულით მიეჯაჭვა. თავდაუზოგავად უყვარდა, მაგრამ რატომღაც განსაკუთრებით სასტიკი იყო მის მიმართ. მხატვარმა უგულებელყო გოგონას მორცხვი თხოვნა, იყო უფრო რბილი და ნაკლები სიძულვილი და არ იცნო მისი ვაჟი. (ჯინ მოდილიანის მიხედვით თავის წიგნში მამის შესახებ, ბავშვი, რომელიც სიმონეს შეეძინა და 1921 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ ფრანგულმა ოჯახმა მიიღო, გასაოცარი მსგავსება აქვს ამედეოს და, როგორც ჩანს, მისი ნახევარძმაა.)

მოდილიანი დაუნდობლად დაშორდა სიმონეს და უფრო მეტად ღელავდა, რომ ქვაზე მუშაობა არ შეეძლო. სულ უფრო და უფრო მახინჯი მთვრალი ჩანდა. ის სკანდალიზებდა, ხმამაღლა მღეროდა სიმღერებს და კითხულობდა, ეწეოდა ველურ ცეკვებს. გაუგებრობა, არაღიარება, მოუსვენრობა, ნიჭის მათხოვრული არსებობა იფეთქა მოძრაობების სიგიჟეში, რომელიც ჟერარ ფილიპმა ასე ჭეშმარიტად გადმოსცა ფილმში "მონპარნასი, 19", დაწყევლილი გენიოსის როლი. ფრანგებმა მას "მოდი" (maudit - დაწყევლილი) უწოდეს. ალბათ უახლოესი მეგობრებიც კი, რომელთა შორის ბევრი იყო აღიარებული და უარყოფილი ნიჭი (ლ. ზბოროვსკი, დ. რივერა, ქს. სუტინი, მ. იაკობი, მ. კისლინგი, ჯ. კოკტო, პ. გიომ, ო. ზადლინი, მ. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar და მრავალი სხვა), ვერ აცნობიერებდნენ იმ დისჰარმონიის სიღრმეს, რომელიც სუფევდა ხელოვანის სულში.

თავის მოწიფულ ნაშრომში (1917-1920) მოდილიანიმ მიაღწია ფერწერის სრულყოფილ გამჭვირვალობას, სიცხადეს და სიმდიდრეს. უწყვეტი, განუწყვეტელი პორტრეტების ნაკადი უბრალოდ გასაოცარია. თითქოს დაუდევრად, რამდენიმე მოსმით ესკიზმა მოდელის სული გამოავლინა. ჯ.კოკტომ მოდილიანი შეადარა „იმ ზიზღან და ამპარტავან ბოშებს, რომლებიც თვითონ სხედან მაგიდასთან და ხელით გამოცნობენ“. ის სახლიდან არასოდეს გასულა ჩვეული ლურჯი საქაღალდისა და ფანქრების გარეშე. ვერავინ ემალებოდა მის გამჭოლი მზერას. ხატავდა მომზადებისა და კორექტირების გარეშე. მეგობრებმა, რომლებსაც დახმარება სურდათ, შეუკვეთეს საკუთარი პორტრეტები (ის არ იღებდა სხვა საკომისიოებს, მაგრამ აჩუქებდა ნამუშევრებს ან გადაიხადა გადასახადები მათთან ერთად), მაგრამ დიდად არ გამოუვიდათ. მოდილიანმა პორტრეტი 3-4 საათში, ერთ სესიაში დახატა, რომელიც 10 ფრანკად შეაფასა. ცნობილმა მხატვარმა ლ.ბაკსტმა ისაუბრა მოსამზადებელი ნახაზი, რომელიც ამედეომ რამდენიმე წუთში შექმნა: „ნახე რა სიზუსტით კეთდება ეს. სახის ყველა თვისება თითქოს ნემსით არის ამოტვიფრული და არც ერთი შესწორება! თითოეული ნახატი პატარა შედევრი იყო და მოდილიანი, მდიდარი კაცივით, არ იკლებს და ასობით არიგებდა მათ.

კონტრასტი მხატვრის შემოქმედებითი ხედვის ჰარმონიასა და მთლიანობასა და სულიერ უიმედობას შორის ღრმად ესმოდა და აფასებდა ჟანა ჰებუტერნს. ამედეო მას 1917 წლის ივლისში გაიცნო. და როგორ შეიძლება ამ გულმოდგინე დამწყები ხელოვანის გვერდით, შრომისმოყვარე, მშვიდი და მისი ნიჭის კერპება! მან, რა თქმა უნდა, ფუჭად დაკარგა თავისი ახალგაზრდული სილამაზე: თმები დაიკლო, კბილები გაშავებული პირში და ესენიც კი აკლდა. მხოლოდ ალაბასტრივით თეთრი სახის გაბრწყინებულმა მზერამ და სულიერებამ უღალატა ქალის გულების ყოფილ დამპყრობელს. მისთვის 19 წლის ჟანა იდეალური მოდელი იყო. პატარა ყავისფერი თმიანი ქალი მუქი ოქროს ფერის მძიმე ლენტებით, სახის, კისრის, სხეულის წაგრძელებული პროპორციებით, ზუსტად მისი ნახატებიდან და გამჭვირვალე ფერმკრთალი კანით. „... მის გვერდით მოულოდნელი ჩანდა. ჩიტივით იყო, ადვილად ეშინოდა. ქალური, მორცხვი ღიმილით. მან ძალიან ჩუმად ისაუბრა. არასოდეს ყლუპ ღვინო. მან ყველას ისე შეხედა, თითქოს გაკვირვებული იყო, ”- იხსენებს ი. ერენბურგი. მისი გონება ფხიზელი და სკეპტიკური იყო, იუმორს კი მწარე ერქვა. ის თავად იყო შესანიშნავი მხატვრული მიდრეკილებების მქონე პიროვნება და წიგნივით კითხულობდა ამედეოს სულს. მისთვის ჟანამ დატოვა იგი აყვავებული ოჯახი, რომელსაც სჯეროდა, რომ ნახევრად ღარიბი, არაღიარებული, მთვრალი მხატვარი, რომელიც ცხოვრობდა როგორც თაფლივით და ასევე ნახევრად ებრაელი, მისთვის არ იყო შესატყვისი. მაგრამ წყნარ გოგონას გააჩნდა ხასიათის ისეთი ძალა, რომ შეუყვარდა, იგი ბოლომდე ერთგული და ერთგული დარჩა, ზიზღით ადევნებდა თავს ყველა სირთულეს, რაც მას შეემთხვა.

ამედეოს და ჟანას სახლი მათხოვარის ქოხს უფრო ჰგავდა. ცხოვრების დამკვიდრების მცდელობები წინასწარ იყო განწირული წარუმატებლობისთვის. მოდილიანი არ ცნობდა კარადებს, თაროებს, ხელსახოცებს. ყველა მორცხვი მცდელობა, გადაერჩინა საყვარელი ადამიანი მთავარი უბედურებისგან - ღვინისა და ჰაშიშისგან - წარუმატებლად დასრულდა. ჟანას ხშირად უწევდა ტავერნებში აჟიოტაჟი ამედეოს ძებნა და დედობრივი მზრუნველობით სახლში შეყვანა, რათა ღამით ქუჩებში არ გაევლო. მის ველურ მზერას, თეთრ ტუჩებს, გაფითრებულ სხეულს, რომელიც საშინელი ხველებით მოვიდა, ბევრი აპატიეს და კიდევ ერთი ჭიქა ღვინო მოიტანეს. ჟანას ხშირად უწევდა მთვრალი ცემის ატანა, მაგრამ არასოდეს წუწუნებდა, რადგან იცოდა, რომ მისი მოძალადე ხასიათის მიღმა იყო ტკივილისგან სისხლიანი გული, ამოუცნობი გენიოსი და შესანიშნავი მეგობარი. მას ისეთი ნიჭი ჰქონდა ხალხის გაგებისთვის, რომ მთელი ცხოვრების განმავლობაში არც ერთი ადამიანი არ ეჩხუბა.

ჟანამ ვერ აიძულა ამედეო სერიოზულად მოეპყრო მის ჯანმრთელობას. 1918 წლის მარტში ლ. ზბოროვსკიმ, ნებაყოფლობითმა მარშანტმა („სურათების დილერი“), რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა მოდილიანს და მათ ქალიშვილთან შერიგებულმა მშობლებმა ისინი ნიცაში გაგზავნეს სამკურნალოდ. ჟანა შვილს ელოდა, ამედეო კი მის გამო წავიდა. აქ, 29 ნოემბერს, დაიბადა გოგონა, რომელსაც დედასავით დაარქვეს. "ძალიან ბედნიერი ვარ", - წერს მოდილიანი ლივორნოში ნათესავებს, მაგრამ ცხოვრებისადმი დამოკიდებულება არ შეცვლილა. ზბოროვსკისადმი მიწერილ წერილში ის გულწრფელი იყო: ”ოჰ, ეს ქალები!.. საუკეთესო საჩუქარი, რაც შეიძლება მათ გაუკეთონ, არის ბავშვი. უბრალოდ ნუ ჩქარობ მასში. მათ არ უნდა დაუშვან ხელოვნება თავდაყირა დააყენონ, უნდა ემსახურონ მას. და ჩვენი მოვალეობაა თვალი ვადევნოთ მას“.

მაგრამ ჟანა არა მხოლოდ ერთგული ცოლი იყო, არამედ ნიჭიერი მხატვარიც, რასაც მისი, სამწუხაროდ, მოდილიანისა და მარკ ტალოვის რამდენიმე პეიზაჟი და პორტრეტი მოწმობს. მაგრამ პირველ რიგში ის იყო ამედეოს საყვარელი მოდელი. მან შექმნა მისი მრავალი პორტრეტი და ფანქრით ნახატი. ამ პერიოდის მხატვრის ყველა ნამუშევარი განსაკუთრებული განმანათლებლობით გამოირჩევა და ყველაზე ჰარმონიულია მის მიერ შექმნილი. რა არ შეიძლება ითქვას მის ცხოვრებაზე. როდესაც შეშფოთებულმა ზბოროვსკიმ უთხრა ჟანას, რომ ამედეოს გადარჩენა სჭირდებოდა, მან ნელა და დარწმუნებით თქვა: ”თქვენ უბრალოდ არ გესმით - მოდი აუცილებლად უნდა მოკვდეს. ის არის გენიოსი და ანგელოზი. როცა ის მოკვდება, ამას მაშინვე ყველა მიხვდება“.

გარდაუვალს ვერაფერი შეცვლიდა და ჟანას ისე ესმოდა, როგორც არავინ. არც მის ნახატებზე მოთხოვნის უეცარი ზრდა (განსაკუთრებით საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ), არც პატარა ქალიშვილი, რომელიც მას უყვარდა და არც მეორე შვილის გაჩენის მოლოდინი. კართან სიკვდილი იდგა. ეს იცოდნენ ჟანამ და ამედეომ. ზბოროვსკიმ შემთხვევით დაინახა ჟანას ორი დაუსრულებელი ნახატი: ერთზე მან დანა მკერდში ჩაყო, მეორეზე კი ფანჯრიდან გადავარდა ...

იანვრის შუა რიცხვებში მოდილიანი, როგორც წესი, მთვრალი, პარიზში ტრიალებდა ახალგაზრდა მხატვრებისთვის, შემდეგ კი თოვლით დაფარულ სკამზე ჩაეძინა. გამთენიისას სახლში დაბრუნდა და საწოლზე წამოწვა. ჟანა, დახმარებისთვის არავის დაუძახა, ჩუმად მიუჯდა გვერდით. სიჩუმით გაკვირვებულმა მეგობრებმა, დე სარტემ და კისლინგმა ექიმები გამოიძახეს. დიაგნოზი იმედგაცრუებული იყო: ნეფრიტი და ტუბერკულოზური მენინგიტი. 22 იანვარს ამედეო გადაიყვანეს Charite-ში, ღარიბთა და უსახლკაროთა საავადმყოფოში, სადაც 1920 წლის 24 იანვარს 20:00 საათზე. 50 წთ. ის მოკვდა. AT ბოლო საათებიის ბრაზობდა იტალიით და დაუძახა ჟანას, ქალს, რომლის დაქორწინების „დრო არ ჰქონდა“, თუმცა მოწმეების თანდასწრებით მან ქვითარი მისცა, რომლებმაც მას ქალიშვილი შეეძინათ და ცხრა თვის ორსული იყო.

ჯინი ჩუმად, ერთი ცრემლის გარეშე დადგა მის სხეულზე და მშობლებს მიუბრუნდა. 25 იანვარს დილის 4 საათზე მან თავი მეექვსე სართულიდან გადააგდო, თავის ამედეოსთან მივიდა და თან წაიყვანა უშვილო შვილი.

მეგობრებმა მოდილიანი "პრინცივით" დაკრძალეს (როგორც მისი ძმა ემანუელე მოითხოვა) პერ ლაშეზის სასაფლაოზე. ასობით ადამიანი მოვიდა მის გასაცილებლად უკანასკნელ მოგზაურობაში. ერთი დღის შემდეგ, ჟანას მშობლებმა ის დაკრძალეს პარიზის შორეულ სასაფლაოზე. ერთი წლის შემდეგ, მოდილიანების ოჯახის დაჟინებული მოთხოვნით, რომელშიც აღიზარდა მათი ქალიშვილი ჟანა, გაუთხოვარი მეუღლეები ერთ ფილის ქვეშ დაისვენეს. ამედეოს სახელის გვერდით ამოკვეთილია: „სიკვდილი დიდების ზღურბლზე დაეწია“, ხოლო სახელწოდებით ჰებუტერნი – „ამედეო მოდილიანის ერთგული თანამგზავრი, რომელსაც არ სურდა გაუძლო მისგან განშორებას“. ისინი ერთგულნი იყვნენ ერთმანეთის ცხოვრებაში, მწუხარებაში და სიკვდილში.

მსოფლიო პოპულარობამ - ამ "მკვდართა გამათბობელმა მზემ" - გაანათა მოდილიანის სახელი სიკვდილისთანავე, როგორც იწინასწარმეტყველა ჟანამ (მისი პორტრეტი Sotheby's აუქციონზე გაიყიდა 15 მილიონ დოლარად). ის გახდა „დიდი“, „უნიკალური“, „ბრწყინვალე“. მაგრამ მხატვარი ყოველთვის ასეთი იყო. მისი მოციმციმე, პირველყოფილი ადამიანური ნიჭი ფულითა და სიკვდილის შემდგომი თაყვანისცემით ვერ გაიზომება. გენიოსი სიცოცხლეშივე უნდა გაიგოს.