ჩინეთის პეიზაჟები ფერწერაში. ჩინეთის დრამატული პეიზაჟები

მრავალი ათასწლეულის მანძილზე ჩინური მხატვრობა განაგრძობდა განვითარებას და აყვავებას. გამოჩენილი ჩინელი მხატვრები, რომლებიც ქმნიან ნახატებს ტრადიციული Guohua სტილში, ყიდიან თავიანთ შემოქმედებას აუქციონებზე უზარმაზარ თანხად, მილიონ დოლარზე მეტი.

პეიზაჟი ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი და საყვარელი ჟანრია მხატვრების მიერ. სწორედ მას უჭირავს განსაკუთრებული ადგილი მთელ ჩინურ მხატვრობაში, რომლის სული ცხოვრობს მდუმარე მთების ფერდობებზე და სწრაფი მდინარეების ხეობებში.

ტრადიციული ჩინური ლანდშაფტი არის ფერწერის ყველა ტექნიკის შესწავლის საფუძველი. აღმოსავლური კულტურა. შედარებით მცირე ნაკრების გამო ვიზუალური საშუალებები, მიღწეულია სურათის წარმოუდგენელი სისავსე, რელიეფი და ექსპრესიულობა. ასეთი ხელოვნების ნიმუშები არ არის მხოლოდ გარეგანი სილამაზე, არამედ შინაგანი სისავსით, მათ შორის პოეზია, ფილოსოფია, კალიგრაფია და მუსიკაც კი.

ლანდშაფტის მხატვრობა ჩინური ესთეტიკის ძირითადი სტილია

საკვანძო პუნქტები ჩინური მხატვრობამრავალი საუკუნის განმავლობაში განვითარებული, რამაც განსაზღვრა განსაკუთრებული, ორიგინალური და უნიკალური სტილიგანვითარება ვიზუალური ხელოვნებაჩინეთი. მიზანშეწონილია გავიხსენოთ ცნობილი ანალიტიკური ტრაქტატი „სიტყვა ხატვის შესახებ ბაღიდან მდოგვის თესლით“, რომლის პირველი ტომი გამოიცა 1679 წელს და მიეძღვნა ლანდშაფტის მხატვრობას.

ჩინელი მხატვრის თითოეული ნამუშევარი შეიცავს და აჩვენებს ძველი ჩინეთის ფილოსოფიის საფუძვლებს.

თავად სათაურში ჩინური პეიზაჟი- "შან შუი" - ამ ტერიტორიისთვის დამახასიათებელი ბუნებრივი ლანდშაფტის აღწერა, სადაც იეროგლიფი "შან" 山 ნიშნავს მთას, ხოლო "შუი" 水 ნიშნავს წყალს.

ჩინური ლანდშაფტის მხატვრობაასახავს გარემომცველ რეალობას უსაზღვრო, ანიმაციური და მრავალმხრივი სამყაროს სახით, რომელშიც ერთიანი, დიდი და ძლიერი ღვთაება არის უხილავი, მაგრამ ხელშესახები.

ეს არის სულიერების ელემენტი, რომელიც მაყურებელს საშუალებას აძლევს სრულად განიცადოს შინაგანი და გარეგანი ჰარმონია, რაც დადებითად მოქმედებს ფსიქოლოგიური მდგომარეობაპიროვნება მთლიანად.

დახვეწილად გრძნობს ჩინეთის ბუნების ყველა მახასიათებელს, წლების განმავლობაში მხატვრებს შეეძლოთ შეემუშავებინათ სპეციალური ტექნიკა ფერწერაში, რაც მათ სრულად გადმოსცემდა სურათის შექმნის პროცესში.

ყველაზე ხშირად ლანდშაფტს აბრეშუმზე მელნის დახმარებით ამზადებდნენ. ბინდის შთაბეჭდილების შესაქმნელად მხატვარმა გამოიყენა მდუმარე ჩრდილები, ნახევარტონები და საღებავები. კომპოზიციის თავისებური ასიმეტრია, ნაზად მოხრილი ხაზებიმდინარის კალაპოტები, ჩანჩქერის ნაკადულები, ხის ტოტები განსაკუთრებულ დახვეწას სძენდა ლანდშაფტს. სხვადასხვა ბუნებრივი ენერგიის - ხეების, კლდეების, წყლის, ნისლისა და ღრუბლების წარმოუდგენელმა კომბინაციამ მნახველს გადასცა სამყაროს ყოვლისმომცველი და ჰარმონიული სურათი.

მნიშვნელოვანი დეტალია ის, რომ თავად ჩინური ლანდშაფტი არ არის რელიეფის რომელიმე ნაწილის რეალური ანარეკლი, არამედ ავტორის საკუთარი შემოქმედება, მისი აღქმის ნაყოფი. გარემომცველი რეალობა, ფანტაზია. ნახატის შექმნისას მხატვარი თითქოს თავისკენ მიდის მოგზაურობაში შინაგანი სამყარო, რომლის პრიზმაშიც ის ასახავს ანარეკლებს, მოგონებებს და რეალობის აღქმას. ამ ტექნიკის წყალობით, მაყურებელი, რომელიც სწავლობს პეიზაჟს, გარკვეულწილად მისი შემქმნელიც არის, რადგან ცდილობს ხელოვანის „საიდუმლოების“ ამოხსნას. საკუთარი ემოციებიდა დამოკიდებულება.

პეიზაჟის სულიერი მნიშვნელობა ხშირად ავსებს ფილოსოფიური განცხადებებიან სრულყოფილი კალიგრაფიით სავსე პოეტური სტრიქონები.ნაბეჭდიც კი სრულად ერგება სიუჟეტს, მხატვრის შინაგან მდგომარეობას ან იმ ტერიტორიას, რომელშიც ნახატი შეიქმნა.

ჩინური ლანდშაფტის მახასიათებელია დეტალების მკაფიო დახატვა სურათის წინა პლანზე (ადამიანების ფიგურები, ქვები, ხეები, ბუჩქები), რომლებიც გამოყოფილია ფონზე გამოსახულებისგან ჰაერის ღრუბლებით, ნისლის ან წყლის ფარდით. ეს ტექნიკასაშუალებას გაძლევთ შექმნათ სისავსის და სივრცის განცდა. ადამიანების პაწაწინა სილუეტები ჰარმონიულად ჯდება სურათში: დაღლილი მოგზაურები ბარგით, მცენარეული მეთევზეები პატარა ნავებში, მშვიდობიანი მოღუშული მიხვეულ-მოხვეულ ბილიკზე.

ჩინური ლანდშაფტის თანდაყოლილი მხატვრული ტექნიკა შესაძლებელს ხდის სასწაულებრივად ჩუმად გადმოგცეთ შორეული ჩიტების შორეული ძახილი, სიჩუმე და სიმშვიდე. შემოდგომის ბუნებაან მისი გამოღვიძება და გამოცოცხლება გაზაფხულზე.

საინტერესოა, რომ პეიზაჟზე მუშაობისას ჩინელი მხატვრები არ ტოვებენ გამოკვეთილ საზღვრებს, რაც საშუალებას გვაძლევს გამოვიცნოთ ოსტატის იდეები.

ძველად ნახატები იყო აბრეშუმის ან ქაღალდის ტილოები, რომლებიც ზოგჯერ რამდენიმე მეტრს აღწევდა. მათ ინახავდნენ სქელ ქაღალდზე დაწებებით, რომელსაც კეცავდნენ ხის როლიკებით და ათავსებდნენ სპეციალურ ყუთში. ისინი ამოიღეს ექსკლუზიურად სანახავად და თანდათანობით იშლებოდა, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევდა სრულად განიცადოს ლანდშაფტის ყველა დეტალი.

სხვათა შორის, ეს არის ერთ-ერთი მთავარი განსხვავება ჩინურ ფერწერასა და ევროპულ ფერწერას შორის. ჩინური მხატვრობა სიმბოლურია და მაყურებელს ეძლევა წაკითხვა და გაგება.

გადახვევა პეიზაჟით - ხატი ჩინელებისთვის

როგორ მოვძებნოთ საერთო მახასიათებლებიპეიზაჟზე და ხატებზე, როგორ დავინახოთ ფილოსოფიური მნიშვნელობადა როგორ არის მიზანშეწონილი უხსოვარი დროიდან არსებული წესების „შემოხვევა“?

ყველა ამ ნიუანსის გაგება შესაძლებელია მხოლოდ ლანდშაფტის ტრადიციული რეპროდუქციის ტექნიკისა და მეთოდების სრული და სიღრმისეული შესწავლით, უძველესი ფილოსოფიური ტექსტებისა და ფერწერის კლასიკური კანონების წაკითხვით. გამოჩენილი გუოჰუას ოსტატები თვლიდნენ, რომ მხოლოდ ურყევი საფუძვლების დაუფლებით და უძველესი ვირტუოზების ოსტატობის მიყოლებით შეიძლება საკუთარი უნარების გაუმჯობესება და უნიკალური ავტორის სტილის განვითარებაც კი.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ შეიძინოთ ჩინური ფერწერის კურსი ჩვენს კლუბ Two Empires-ში, რის შემდეგაც ყველას შეეძლება დამოუკიდებლად შექმნას პეიზაჟი იმ ტექნიკით და ზომით, რომელიც მოსწონს. სამომავლოდ კი - დაეუფლონ თანამედროვე ჩინური ფერწერის ახალ და უფრო რთულ ტექნიკას და მეთოდებს.

წარსულის ცნობილი მხატვრები

XX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჩინელი მხატვარი 齐百石 (1 იანვარი, 1864 - 16 სექტემბერი, 1957) - ნამდვილი სახელი ჩუნ ჟი, დაიბადა ქ. ღარიბი ოჯახი. დიდი ხნის განმავლობაში ოჯახს საშინაო საქმეების კეთებაში ეხმარებოდა. მაგრამ მისი ნიჭის და შეუპოვრობის წყალობით, ჩინეთის მხატვრობისადმი არაჩვეულებრივი მიდგომის წყალობით, იგი გახდა ცნობილი და პოპულარული მხატვარიმსოფლიო რეპუტაციით. Qi Baishi ხშირად მოიხსენიება, როგორც ჩინეთის პიკასო.

Qi Baishi იყო მრავალმხრივი მხატვარი, იგი მუშაობდა ტრადიციული ჩინური ფერწერის სხვადასხვა ჟანრში. მას ეკუთვნის მრავალი პეიზაჟი.

(张大千 Zhang Dagians, 1899 -1983) სხვა უდიდესი ოსტატიტრადიციული ჩინური მხატვრობა. „ხუთი საუკუნის გენიოსი“ – ასე უწოდა ქსუ ბეიჰონგმა ოსტატს დაქიანის ნამუშევრების კრებულის წინასიტყვაობაში.

ჟანგ დაქიანმა, შესანიშნავმა მხატვარმა და კალიგრაფმა, მძიმე ცხოვრება გაატარა, მრავალჯერ შეიცვალა საცხოვრებელი ადგილი, ცხოვრობდა ქ. სხვადასხვა ქვეყნებში, სიცოცხლის ბოლოს იგი დასახლდა ტაივანში, სადაც გარდაიცვალა.

ანდერძით ჟანგ დაქიანმა სახლი და ყველა ნივთი ტაიპეის გუგონგის მუზეუმს გადასცა. იქ მემორიალი შეიქმნა.

ამ მხატვარმა მოახერხა ხელოვნების უმაღლესი მწვერვალების მიღწევა. მხატვრის ანგარიშზე 40 ათასზე მეტი ნამუშევარი! თუმცა, მისი ნამუშევარი ერთ-ერთი ყველაზე გაყიდვადია მსოფლიოში.

მადლობა ახალი ტექნოლოგიაუწყვეტი მელნითა და ფუნჯის ფართო შტრიხებით, ჟანგ დაქიანმა ჩინური ლანდშაფტის მხატვრობა განვითარების ახალ ეტაპზე გადაიყვანა.

Xu Beihong 徐悲鸿 Xú Bēihóng (1895-1953), ჩინელი მხატვარი და გრაფიკოსი, შანხაის სკოლის წარმომადგენელი. დაიბადა მხატვრისა და პოეტის ოჯახში. დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა საფრანგეთში და სწავლობდა ევროპული ხელოვნება. სწორედ იქ საფრანგეთში ჩამოყალიბდა ფერწერის რეალისტური სტილი. ბევრს იმოგზაურა ევროპაში. მას უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს რეფორმატორი ჩინურ მხატვრობაში, რადგან ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც აერთიანებდა ჩინური და ევროპული მხატვრობის ტრადიციებს.

ჩინეთში არის მუზეუმი, რომელიც ეძღვნება დიდი ოსტატის, თანამედროვე ჩინური ფერწერის მამის ცხოვრებას და მოღვაწეობას.

მხატვარი პირველ რიგში ცნობილია ლამაზად მოხატული ცხენების ნახატებით, რომელთა უმეტესობა შექმნილია ტრადიციულ ჩინურ სტილში, ანუ მელანი ან აკვარელი აბრეშუმზე ან ქაღალდზე.

მაგრამ Xu Beihong-მა ასევე დახატა მრავალი ნახატი ჩინური ლანდშაფტის ჟანრში. ნამუშევრების უმეტესობა მონოქრომული პეიზაჟების ტექნიკით არის შექმნილი, მაგრამ მის ნამუშევრებში არის რამდენიმე ფერადი პეიზაჟიც.

ჩინური ლანდშაფტის მხატვრობა

პეიზაჟმა ყველაზე ნათლად განსაზღვრა შუა საუკუნეების სახე ჩინური კულტურა. ჩინეთში, სხვა ქვეყნებთან შედარებით, ბუნების ერთგვარი ესთეტიკური აღმოჩენა გაკეთდა და ლანდშაფტის მხატვრობა გამოჩნდა. ჩამოყალიბდა შუა საუკუნეების გარიჟრაჟზე, იგი არა მხოლოდ გახდა იმდროინდელი სულიერი იდეალის გამოხატულება, არამედ საუკუნეების განმავლობაში ატარებდა თავის სტაბილურ ტრადიციებს, შეინარჩუნა ისინი ჩვენს დრომდე, არ დაკარგა არც პოეზია და არც ცოცხალი კავშირი სამყაროსთან. . მიუხედავად უჩვეულოსა მხატვრული ენა, ის კვლავ გვაღელვებს ბუნების სამყაროში ღრმა პოეტური შეღწევით, მისი გაგების დახვეწილობით, გრძნობის გულწრფელობით. სიფხიზლე, ნახატის უტყუარი სიზუსტე, მხატვრების სურვილი, სამყაროს მრავალფეროვნებით აღიქვან, წარმოადგენს ჩინური ტრადიციული ლანდშაფტის მხატვრობის ძალასა და ხიბლს, რაც გვაიძულებს განვიცადოთ ემოციური აღფრთოვანება, როდესაც მას გავეცნობით. ჩინეთში - ქვეყანა მაღალი მთებიდა დიდი მდინარეები, სადაც ფერმერის ცხოვრება მთლიანად ელემენტების ნებაზე იყო დამოკიდებული, თავად ადამიანი კი ბუნების ნაწილად ითვლებოდა - ბუნებრივი სამყარო ძალიან ადრე გახდა ფილოსოფიური ასახვის საგანი. ბუნებრივი ციკლების გარდაუვალი გამეორება, სეზონების ცვლილება და ბუნების განწყობა, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის ცხოვრებასთან, უკვე ძველ დროში, აიხსნება ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი პოლარული პრინციპის ურთიერთქმედებით: პასიური ბნელი და აქტიური შუქი, ქალური და მამაკაცური - იინი. სამყაროს ჰარმონია განისაზღვრა სამყაროს ამ ორი დიდი ძალის შემოქმედებითი გაერთიანებით და ბუნების ციკლი თითქოს ხუთი ელემენტის (წყალი, ხე, ცეცხლი, ლითონი და მიწა) მონაცვლეობის შედეგი იყო. , რომელთაგან თითოეული შეესაბამებოდა მსოფლიოს მხარეს, სეზონს. ჩინელების გონებაში მთები და წყალი განასახიერებდნენ სამყაროს ყველაზე მნიშვნელოვან ძალებს - ენერგიას და მშვიდობას, აქტიურობას და პასიურობას. ჩინელები თაყვანს სცემდნენ მათ, როგორც სალოცავებს. ლანდშაფტის "შან შუის" კონცეფცია წარმოიშვა ორი იეროგლიფის კომბინაციიდან: "შანი" - მთა და "შუი" - წყალი. ამრიგად, ჩინური ლანდშაფტის ძირითადი მოტივები დაფიქსირდა სწორედ ტერმინში "შან შუი" და განხორციელდა უძველესი ბუნებრივი ფილოსოფიის ძირითადი ცნებები. სიმბოლოებისა და ფორმების თავდაპირველად ჩამოყალიბებული სისტემა თანდათან განვითარდა და უფრო რთული გახდა. ბუნების გამოსახულებები, ჯერ აბსტრაქტულად სიმბოლური, შემდეგ კი უფრო და უფრო ცოცხალი და სულიერი, მთავარ ადგილს იკავებდა ხელოვნებაში. ჩინეთში ძალიან ადრეულ ეტაპზე დაიწყო ადამიანის მთელი ცხოვრება ბუნების შესაბამისი, რომლის მეშვეობითაც ადამიანები ცდილობდნენ ყოფიერების კანონების გააზრებას. რა თქმა უნდა, ლანდშაფტმა არ ამოწურა ჩინური შუა საუკუნეების მხატვრობის ჟანრების მთელი მრავალფეროვნება. მნიშვნელოვანი ადგილი ეკუთვნოდა ასევე ყოველდღიურ მხატვრობას, რომელიც ორიენტირებული იყო სასამართლო თავადაზნაურობის ცხოვრებისა და სხვადასხვა საქმიანობის ჩვენებაზე. Შორის სხვადასხვა ჟანრისიყო ემოციური სფეროების გარკვეული გამიჯვნა. ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრებისადმი ინტერესით სავსე, მორალიზაციული თემები, საუბრები და კარისკაცების გასეირნება, ჟანრული მხატვრობა ასახავდა სიუჟეტებს მოთხრობებიდან, რომანებიდან, დიდაქტიკური პროზიდან, ხოლო პეიზაჟის მხატვრობა გავლენას ახდენდა ფილოსოფიის სფეროებზე და მაღალ გრძნობებზე, რაზეც არაფერია წვრილმანი და შემთხვევითი იყო შერეული, ეძებდა თანხმობას პოეზიაში.

დიდი გავლენა მოახდინა შუა საუკუნეების ჩინეთის სულიერი ცხოვრების ჩამოყალიბებაზე სამი ჩამოყალიბდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე პირველი ათასწლეულის შუა ხანებში. ფილოსოფიური სწავლებები - კონფუციანიზმი, ბუდიზმი და ტაოიზმი, რომელიც თამაშობდა არსებითი როლიმთელი ჩინური შუა საუკუნეების ხელოვნების და განსაკუთრებით ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებაში. თითოეულმა მათგანმა მოიცვა თავისი პრობლემების სფერო. კონფუციანიზმი, რომელიც წარმოიშვა VI-V საუკუნეებში. ძვ.წ. როგორც ეთიკური და მორალური დოქტრინა, ცდილობდა სახელმწიფოში დამკვიდრებული წესრიგის დასაბუთებას და განმტკიცებას. პატრიარქალური ანტიკურ კანონებზე დაყრდნობით მან დაადგინა წესების მთელი სისტემა განსხვავებული ტიპებიხელოვნებამ და განავითარა სტაბილური ტრადიციები ისტორიის, მუსიკის, პოეზიისა და ფერწერის სფეროში.კონფუციანიზმისგან განსხვავებით, ტაოიზმი, რომელიც ასევე წარმოიშვა VI-V სს. ძვ.წ., ორიენტირებულია ბუნებაში გაბატონებულ კანონებზე. ამ დოქტრინაში მთავარი ადგილი ეკავა ბუნების უნივერსალური კანონის - „ტაოს“ თეორიას. გაგებული, როგორც სამყაროს გზა, დედამიწაზე და ცაში მიმდინარე პროცესების მარადიული მიმოქცევა, "ტაოს" კატეგორიამ დაიკავა ერთ-ერთი მთავარი ადგილი ჩინეთის ფილოსოფიასა და ხელოვნებაში. ლაო ძის დოქტრინის ფუძემდებელს მიაჩნდა, რომ ადამიანის მთავარი მიზანია სამყაროსთან მისი ერთიანობისა და ჰარმონიის გააზრება, ანუ „ტაოს“ გზაზე გავლა. ტაოისტების მოწოდებებმა აურზაურისგან თავის დაღწევისკენ, მთებს შორის ტყეების ბუჩქნარში მოღუშულის უპრეტენზიო ცხოვრებისაკენ ხელი შეუწყო ადამიანში ჭვრეტის, სამყაროს პოეტური შეხედულების გაღვიძებას. ბუდიზმი, რომელიც ფართოდ გავრცელდა. ჩინეთში მე-4-5 საუკუნეებში მიიღო ტაოიზმის მრავალი დებულება. ბუდიზმიც და ტაოიზმიც ქადაგებდნენ ამქვეყნიური აურზაურისგან განცალკევებას, ჭვრეტის ცხოვრების წესს, ავსებდნენ ერთმანეთს და კონფუციანელობასთან ერთად საუკუნეების განმავლობაში მოქმედებდნენ, როგორც ერთი ჩინური კულტურის განუყოფელი მხარეები. მუდმივი მიმართვა ბუნებისადმი, როგორც სიბრძნის მოპოვების წყაროზე, ქმნიდა ჩინელი ხალხის განსაკუთრებული პანთეისტური სივრცითი აზროვნება. იგი გამოიხატა როგორც არქიტექტურაში, ასევე ფერწერაში. შუა საუკუნეების ჩინეთის არქიტექტურა და ლანდშაფტის მხატვრობა ღრმად იყო დაკავშირებული. ორივე არქიტექტურა, რომელიც დაფუძნებულია ფართო სივრცითი პრობლემების გადაწყვეტაზე, და მხატვრობა, თითქოსდა, იყო სამყაროს შესახებ საერთო იდეების გამოხატვის სხვადასხვა ფორმა, რომელიც ექვემდებარებოდა ზოგად კანონებს. ჩინელი ლანდშაფტის მხატვრის მსგავსად, ჩინელი არქიტექტორები აღიქვამდნენ მათ სასახლეებსა და ტაძრებს, როგორც უსაზღვრო ბუნებრივი ანსამბლის განუყოფელ ნაწილად.ეროვნული ბუნების თავისებურებების დახვეწილი გაგება დაეხმარა მხატვრებს შეექმნათ საკუთარი უნიკალური ტექნიკა, რომელიც აზოგადებდა ფერწერის კანონებს. ხანგრძლივი ძიების დროს მათ იპოვეს გრძელი, ლენტის მსგავსი, ჰორიზონტალურად და ვერტიკალურად ორიენტირებული გრაგნილი ნახატების თავისებური ფორმა, რაც მათ ეხმარება აჩვენონ სამყარო მის უნივერსალურ უზომოობაში. ასეთ აბრეშუმს ან ქაღალდს, ზოგჯერ მრავალმეტრიან ზოლებს, სამუშაოების შემდეგ სქელ ქაღალდის ძირზე აკრავდნენ და ხის როლიკებით ახვევდნენ, ინახავდნენ სპეციალურ ელეგანტურ ყუთებში და გამოჰქონდათ მხოლოდ სანახავად. წმინდა წერილი ლანდშაფტის მხატვრობაწმინდად ითვლება.

მხატვარი, ფუნჯის, მელნისა და წყლის დაფუძნებული მინერალური საღებავების გამოყენებით, რომლებიც ადვილად აღწევს ქაღალდსა და აბრეშუმში, მუშაობდა სწრაფად, კორექტირების გარეშე, დროში გამოცდილი მეთოდების გამოყენებით - ოსტატის ხელისა და ხელის თითოეული პოზიცია შეესაბამებოდა მახასიათებლებს. კალიგრაფიული ხაზი, ზოგჯერ მკვეთრი და მყიფე, ზოგჯერ მოქნილი და თხევადი. მჭიდრო კავშირი იყო მხატვრობასა და კალიგრაფიას შორის. ხაზისა და ლაქის კომბინაცია აბრეშუმის ან ქაღალდის ზედაპირთან იყო ჩინური ლანდშაფტის გრაგნილი ნახატების ექსპრესიულობისა და ასოციაციური სიმდიდრის ერთ-ერთი საიდუმლო. ნიუანსების ოსტატობამ, დარტყმის სიმკვეთრესთან და ძალასთან ერთად, ხელი შეუწყო მცენარეების კანკალის, დისტანციების ჰაეროვნების, მოძრაობის მდგომარეობისა და ბუნებაში სიმშვიდის განცდის გადმოცემას. ჰორიზონტალური გრაგნილები-ზღაპრები და გრაგნილები-მოგზაურობები ზღაპარს ადარებდნენ, თანდათან იკითხებოდა, ხელებში იშლებოდა და სიუჟეტთან შეგუებას დიდი დრო სჭირდებოდა. კედელზე დასათვალიერებლად ვერტიკალური გრაგნილები ეკიდათ და თვალს ეხმარებოდა მათზე გამოსახული სივრცის დაფარვაში. ორივე მოიცავდა კალიგრაფიულ ტექსტურ ჩანართებს, რომლებიც ავსებდა და გაღრმავდა მხატვრის მიერ გამოთქმულ იდეას, ასახავდა ახალ დეკორატიულ აქცენტებს სურათში. ღრმა სიმბოლური მნიშვნელობით აღსავსე ჩინური შან შუის ლანდშაფტი არასოდეს ყოფილა დახატული უშუალოდ ცხოვრებიდან და არ წარმოადგენდა არცერთი უბნის ზუსტ ასახვას. ეს იყო საკმაოდ პოეტური გამოსახულება, რომელიც აზოგადებდა მხატვრის იდეებს ბუნების შესახებ მის სხვადასხვა მდგომარეობებში, ჩინური ლანდშაფტის დამახასიათებელ მახასიათებლებს. მხატვრობის ენა და პოეზიის ენა ჩინეთში უჩვეულოდ მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ერთმანეთთან. ჩინელი ხელოვანის თვალით დანახული სამყარო თავისი უკიდეგანობითა და ჰარმონიული ერთიანობით აშენდა საუკუნეების განმავლობაში შემუშავებული სპეციალური კანონების მიხედვით. გრძელ ჰორიზონტალურ ან ვერტიკალურ გრაგნილზე მოთავსებული პეიზაჟი ოსტატს ისე ესმოდა, თითქოს ჩიტის თვალთახედვით და ვიზუალურად დაშორებული იყო ადამიანისგან. ეშელონის პრინციპით იყოფა ერთმანეთზე აწეულ რამდენიმე გეგმად, რის გამოც შორეული ობიექტები ყველაზე მაღალი აღმოჩნდა და ჰორიზონტი უჩვეულო სიმაღლეზე ავიდა. უახლოესი კადრი მკაფიოდ დახატული დეტალებით - ხეები, ქვები და ბუჩქები - იკავებდა სურათის ქვედა ნაწილს და შორეულ კადრებს გამოყოფდა წყლის, ღრუბლების ან ნისლის ფარდით, რაც ქმნის ჰაერის, სივრცის, დიდი მანძილი მათ შორის. გრაგნილის კომპოზიცია, თითქოს, ღია იყო, არ ჰქონდა მკაფიოდ განსაზღვრული საზღვრები და მაყურებელმა გამოიგონა ის, რაც ნახა თავისი ფანტაზიით, დაასრულა ის, რაც მხატვარმა მინიშნებით შესთავაზა. ევროპული პეიზაჟებისთვის დამახასიათებელი ხაზოვანი პერსპექტივა აქ დიფუზურით შეიცვალა. მხატვარმა მხატვრობაში შემოიტანა მეოთხე განზომილება - დროებითი დასაწყისი, აიძულებდა მნახველს, მასთან ერთად გაეხვია ნახატში და შეუერთდეს ბუნებაში მომხდარ ყველა ცვლილებას. სამყაროს უკიდეგანობის განცდას აძლიერებდა კომპოზიციაში მოგზაურთა პაწაწინა ფიგურების ჩართვა, ბარგით ან მოღუშული, მიხვეულ-მოხვეული მთის ბილიკზე მოხეტიალე, მეთევზეები თავიანთ მყიფე ნავებში. ჩინელი მხატვრის, თითოეული ობიექტი ამაღლებული იყო სიმბოლოს ხარისხამდე, რამაც გამოიწვია მრავალი ასოციაცია. რამდენიმე ფერწერის ტექნიკასურათს შეუძლია გადმოგცეთ შემოდგომის სიჩუმე, მფრინავი ჩიტების ტირილი, ბუნების გაზაფხულის აღორძინება.

უკვე VIII საუკუნეში ჩინელმა მხატვრებმა გამჭვირვალე მინერალურ საღებავებთან ერთად დაიწყეს ერთი შავი მელნის გამოყენება, რომლის მოვერცხლისფრო-ნაცრისფერი ნიუანსი დაეხმარა მათ განსაკუთრებული სისრულით გადმოეცათ სამყაროს ერთიანობისა და მთლიანობის განცდა. ფუნჯის წნევა, ხაზების სიცხადე და სარეცხის სირბილე მათ საშუალებას აძლევდა ასეთ მონოქრომული ნახატებში მიეღოთ ფერადი მრავალფეროვნების, ფერთა ჰარმონიის, ჰაეროვნებისა და სიღრმის შთაბეჭდილება. გრაგნილის თეთრი მქრქალი ზედაპირი შეიძლება აღიქმებოდეს თვალისთვის, როგორც წყლიანი ზედაპირი, როგორც ზეციური სივრცე და როგორც ნისლიანი ნისლი, რომელიც აკრავს მთებს. ბუნების ამსახველი ყველა ჩინურ ნახატს არ შეიძლება ეწოდოს პეიზაჟი. მთებისა და წყლების გამოსახულებების კლასიკური მონუმენტური ფორმის გვერდით ჩამოყალიბდა სხვა, უფრო კამერული ფორმები - პატარა და ფერადი დეტალებით სავსე, ბუნების ფრაგმენტები თუ მისი ცხოვრების პირადი გამოვლინებები. ეს მოიცავს დღეს ფერწერის ძალიან პოპულარულ ჟანრს - "ყვავილები-ფრინველები", რომელიც მოიცავს მცენარეების, ცხოველების, ფრინველებისა და მწერების უზარმაზარ და მრავალფეროვან სამყაროს. ამ ჟანრის ნამუშევრებში ნათლად აისახა ფილოსოფიური იდეა "დიდი პატარაში", გამოავლინა ბუდისტურ-ტაოისტური იდეა, რომ სამყაროს სული შეიცავს ბუნების ყოველ თუნდაც უმნიშვნელო და შეუმჩნეველ ნაწილში. უზარმაზარი სამყაროსიმბოლოები და ხალხური რწმენა, ბედნიერების, სიკეთისა და სიმდიდრის სურვილები ძველ ჩინეთში ასოცირდებოდა მცენარეების, ფრინველების და ხეების გამოსახულებებთან. ამრიგად, პეონი სიმდიდრის ნიშნად ითვლებოდა, გაზაფხულის დასაწყისშივე აყვავებული მეიჰუას ქლიავი სიცოცხლისუნარიანობის ნიშანი იყო, ბამბუკი მეცნიერის სიბრძნეს განასახიერებდა, ფიჭვი თავისი მარადმწვანე ნემსებით სიცოცხლის ხანგრძლივობასთან იყო დაკავშირებული. მაგრამ ბუნების ყოველი მცირე გამოვლინება, იქნება ეს ბალახის ღერი, რომელზედაც ბუზი დაცოცავს, თუ გამხმარი ლოტოსის ღერო, მხატვრების მიერ აღიქმებოდა არა როგორც რაღაც იზოლირებულად, არამედ როგორც დიდი ერთი სამყაროს ნაწილად. ამის საფუძველზე ჩამოყალიბდა ლანდშაფტთან საერთო ტექნიკური საშუალებების გაგება და სურათის ნეიტრალური ფონის, როგორც სივრცითი გარემოს აღქმა, რომელშიც გამოსახული ობიექტი ცხოვრობს. გამჭვირვალე წყლის ფერები ან შავი მელანი ჩრდილების დახვეწილი გრადაციით შეესაბამებოდა გამოსახულების სიმსუბუქეს და თავისუფლებას. ხაზოვანი შტრიხის ოსტატობამ, მელნის ლაქებთან ერთად, შეცვალა კიაროსკურო, შექმნა მოცულობის ილუზია. თავად ხაზის ექსპრესიულობა იყო ნაწარმოების მხატვრული ღირებულების მთავარი კრიტერიუმი. ტრადიციული ჩინური ფერწერის ეს თვისება, რომელიც განვითარდა შუა საუკუნეების ხანგრძლივ პერიოდში, დღემდე არ დაუკარგავს სიცოცხლისუნარიანობას. თანამედროვე ცხოვრების მრავალმხრივ, წინააღმდეგობრივ და იმპულსურ დინებაში, ამ ტრადიციებმა, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე დამკვიდრდა და კლასიკად იქცა, დიდწილად შეინარჩუნა სიცოცხლისუნარიანობა. მათი სიძლიერის საიდუმლო მხატვრული ენის მოქნილობასა და მრავალფეროვნებაშია, გასაგები და ხალხთან ახლოს, რომელსაც შეუძლია მუდმივად ივსოს ახალი შინაარსით. ჩინეთის ლანდშაფტის მხატვრობის მთელი ისტორია, მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე, არის მხატვრული გამოხატვის საშუალებების ძიებებისა და აღმოჩენების ჯაჭვი, რათა ფართო ასახვა მოხდეს ხელოვნებაში ადამიანის იდეების შესახებ. მსოფლიო.

ძველად ჩინეთის მკვიდრთათვის ბუნება იყო რაღაც საშინელი, რომელიც დომინირებდა მათ ცხოვრებაში. ამავე დროს, იგი ასევე იყო სიცოცხლის კურთხევის გულუხვი მიმღები, აძლევდა ადამიანებს სითბოს, თავშესაფარს და საკვებს. სარიტუალო ჭურჭელში და სამარხების კედლებზე ბუნების ძალები აღბეჭდილი იყო ჩვეულებრივი ნიშნები-სიმბოლოებით. ეს იყო: ჩიტი, დრაკონი, ციკადა, ჭექა-ქუხილის ნიმუშები, ელვა და ღრუბლები. ადრეული შუა საუკუნეების პერიოდში (IV-V სს.), ტაოისტური და ბუდისტური იდეების გავლენით, ჩინეთის პოეტებმა და მხატვრებმა დაიწყეს ბუნების აღქმა არა მხოლოდ უტილიტარული მხრიდან, არამედ მისი ესთეტიკური მნიშვნელობით, უნარი. აღგზნება, ადამიანის სულიერ მდგომარეობებთან შესაბამისობაში მოყვანა. ჩვენამდე მოღწეული უკვე ადრეული გრაგნილები, რომლებიც დაწერილია მხატვარ გუ კაიჟის (344–406) მიერ, აჩვენებს, რომ წარსულში უცნობი ბუნებასთან დაკავშირებული ლირიკული მოტივები შეაღწია ჩინურ ნარატიულ მხატვრობაში, რომელიც წარმოიშვა ლანდშაფტის მხატვრობამდე. ამას მოწმობს ოსტატის ნახატი "მდინარე ლუოს ფერია", რომელიც შექმნილია კაო ჟის (192–232) ლექსისთვის ილუსტრაციის სახით და მოგვითხრობს ახალგაზრდა გოგონას სულისკვეთებაზე, რომელიც ცხოვრობს მდინარე ლუოში და შეუყვარდა. მიწიერ ადამიანთან. გრძელ ჰორიზონტალურ გრაგნილში, რომელიც მოიცავს მთელ რიგ ცალკეულ სცენებს, პირობითი ლანდშაფტი, რომელიც აერთიანებს კომპოზიციას და ფონად არის შემოტანილი, ქმნის ზოგად ატმოსფეროს, ხელს უწყობს ლექსის განწყობის გამოვლენას. ადამიანური გრძნობების ელვარე სილამაზე პირველად მხატვარმა გამოავლინა ბუნების ჩვენებით.ესთეტიკური აზროვნების განვითარებაც ახალი იყო ამ დროის ჩინური ხელოვნებისთვის. გუ კაიჟის მონაწილეობით დაიწყო მხატვრობის მხატვრობის პირველი თეორიული წესების შემუშავება, რომელიც V საუკუნიდან. შეაჯამა და ჩამოაყალიბა მხატვარმა და ხელოვნების თეორეტიკოსმა Xie He-მ ფერწერის ექვს კანონში, სადაც მთავარი მოთხოვნები იყო არა იმდენად გარეგანი მსგავსების გადმოცემა, რამდენადაც შინაგანი შიში, სიცოცხლის სუნთქვა. მოკლე ფორმულებით გამოხატული ეს წესები კომენტარს აკეთებდნენ და იყენებდნენ ჩინელი მხატვრების მიერ მთელი შუა საუკუნეების განმავლობაში.მიუხედავად იმისა, რომ ლანდშაფტის მოტივები, როგორც ფონი, გვხვდება IV-V საუკუნეების მხატვრების ნამუშევრებში, პეიზაჟი, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, მხოლოდ ყალიბდება. მე-7 საუკუნეში. და ფართოდ განვითარდა მხოლოდ VIII-X სს.

ჩინური ლანდშაფტის მხატვრობის მახასიათებლებმა ყველაზე სრულად და ნათლად შეძლო გამოეჩინა თავი ქვეყნის გაერთიანებისა და ორი დიდი იმპერიის - ტანგის (618-907) და სონგის (960-1279) შექმნის პერიოდში, რომელთა კულტურული მიღწევები. მრავალმა განსხვავებულმა მახასიათებელმა ბრწყინვალე კვალი დატოვა ისტორიაში. აღმავლობამ განიცადა შემოქმედების სხვადასხვა სფერო - არქიტექტურა და ფერწერა, ქანდაკება და გამოყენებითი ხელოვნება, პოეზია და პროზა. ტანგის სახელმწიფო, აქტიური დაპყრობის პოლიტიკაში, ინარჩუნებდა კავშირებს მრავალ ქვეყანასთან, გარედან მრავალი ფენომენი შეიწოვა თავის კულტურაში. ტანგის პერიოდის ხელოვნება ასევე გამსჭვალული იყო სიგანის იერით, ძლიერი შემოქმედებითი პათოსით. უზარმაზარი, ხალხმრავალი, სადღესასწაულო და აყვავებული სამყარო ჩნდება ბუდისტური ტაძრების კედლის მხატვრობაში, გრაგნილებზე მხატვრობისას.სუნგის კულტურა განვითარდა სრულიად განსხვავებულ ისტორიულ გარემოში. ჯერ მომთაბარეების დაპყრობები შეწყდა ჩრდილოეთ რეგიონებიქვეყანაში, ხოლო XIII ს. მონღოლებმა დაიმორჩილეს სახელმწიფოს დანარჩენი ნაწილი. 1127 წელს, დედაქალაქის სამხრეთით, ჰანჯოუში გადატანის გამო, სუნის პერიოდი ორად გაიყო. სხვადასხვა ეტაპები- სევეროსუნსკი (960–1127) და იუჟნოსუნსკი (1127–1279 წწ.) სუნგის დროინდელ ადამიანებს წინამორბედისგან განსხვავებული დრამატული მსოფლმხედველობა ახასიათებთ. მათ ცხოვრებაში პირველი ადგილი დაიკავა შინაგანმა პრობლემებმა, გაიზარდა ინტერესი ყველაფრის ადგილობრივი, მათი ბუნების, მათი ლეგენდების მიმართ. გრძნობა, წარმოსახვა, სამყაროს ფილოსოფიური ხედვა განასხვავებენ სუნგის პერიოდის მხატვრებსა და პოეტებს. ისინი ხელახლა განიხილავენ ანტიკური ფილოსოფიას და ქმნიან ახალ სწავლებას - ნეოკონფუციანიზმი, რომელიც ეფუძნება იმ აზრს, რომ სამყარო ერთია, ადამიანი და ბუნება ერთია.ტანგისა და სონგის პერიოდში დამკვიდრდა ვერტიკალური და ჰორიზონტალური გრაგნილების ფორმა და. კანონიზაცია სხვადასხვა მხატვრული ამოცანების შესაბამისად. ტანგის პერიოდში, ყოველდღიური მწერლობისადმი ინტერესით, უპირატესობა ენიჭებოდა ჰორიზონტალურ გრაგნილებს, სიმღერის პერიოდში, ფილოსოფიური განზოგადებებისადმი ლტოლვით, ვერტიკალური,

ტანგის პეიზაჟები სავსეა სიცოცხლის დამადასტურებელი პათოსით და ენთუზიაზმით აღფრთოვანებული სამყაროს სილამაზითა და სიდიადეებით. ისინი თხრობითი, სიტყვიერი და სავსეა არქიტექტურული დეტალებით. ქრონიკებმა შემოგვინახა ცნობილი ტანგის ლანდშაფტის მხატვრების სახელები. მათ შორის ყველაზე გამორჩეული იყვნენ ლი სიქსუნი (651–716), მისი ვაჟი ლი ჟაოდაო (670–730) და ვანგ ვეი (699–775), როგორც პოეტი, ასევე მხატვარი. მათი ნამუშევარი გვიჩვენებს, თუ რამდენად მრავალფეროვანი იყო იმ დროს პეიზაჟის მხატვრობის ამოცანები. Li Sixun-ისა და Li Zhaodao-ს პეიზაჟები კაშკაშა და გაჯერებულია ფერებით, რომლებიც აღმოსავლურ მინიატურებს მოგაგონებთ ფერების ძვირფასი ბზინვარებით და მკაფიო კონტურებით. ლურჯი და მალაქიტ-მწვანე მთები გარშემორტყმულია ოქროს საზღვრით, კომპოზიციაში ბევრი დეტალია შესული. რეალობა ემსახურება მხატვარს, როგორც მასალას იმ ჰიპერბოლური ფორმებისთვის, რომლებშიც მიედინება მისი შთაგონება. უზარმაზარ მთებს უპირისპირდება ხალხის მასშტაბი, რომელიც მათ ძირში არის მოფენილი ნათელი პატარა ლაქებით, სიმართლის გასაგებად, რბილი და ჰაეროვანი. მათში ყველაფერი ბევრად უფრო ემორჩილება ლირიკულ განწყობას. ვანგ ვეი უყურებს სამყაროს მოაზროვნის და პოეტის თვალით და ეს ხსნის მის ახალ მხატვრულ სტილს. ის უარს ამბობს მრავალფეროვან პალიტრაზე, წერს მხოლოდ შავი მელნით ბუნდოვანებით, რაც ტონალური ერთიანობით აღწევს სამყაროს მთლიანობის შთაბეჭდილებას. როგორც მხატვარმა, მან პირველმა იპოვა თვალსაჩინო ფორმა იმ ემოციებისთვის, რომლებიც მის ლექსებში იყო გამოსახული. ვანგ ვეი იმდენად აერთიანებს მხატვრობისა და პოეზიის სურათებს, რომ თანამედროვეებმა თქვეს: „მისი ლექსები ნახატებს ჰგავს და მისი ნახატები ლექსებს ჰგავს“. ვანგ ვეის მიერ ლანდშაფტის მხატვრობის მნიშვნელობაზე ადამიანის სულიერ ცხოვრებაში მოწმობს მის მიერ დაწერილი ტრაქტატის "ფერწერის საიდუმლოებები" შთაგონებული სტრიქონები: "შორეული ფიგურები ყველა პირის გარეშეა, შორეული ხეები ტოტების გარეშეა. შორეული მწვერვალები - ქვების გარეშე. ისინი წარბებს ჰგვანან, გამხდარი, ჩახლეჩილი. შორეული დინებები - ტალღის გარეშე; ისინი სიმაღლით ღრუბლების თანაბარია. ასეთია გამოცხადება!” ვანგ ვეიმ, როგორც ეს იყო, წინასწარ განსაზღვრა ახალი ეპოქის გზა მხატვრობაში, როდესაც ბუნების მხიარული ცოდნის პირველი ეტაპი შეიცვალა ყოფნის მნიშვნელობის შესახებ ღრმა ფილოსოფიური განზოგადებების ძიებით.

Li Sixun-ისა და Li Zhaodao-ს მრავალფეროვანმა მკაფიო სტილმა საფუძველი ჩაუყარა მიმართულებას სახელწოდებით "gongbi" (ფრთხილი ფუნჯებით). ვანგ ვეის მონოქრომულ სტილს, თავისი შემცირებით, სივრცის ჰაეროვნების ხაზგასმით, ეწოდა „სეი“ (სიტყვასიტყვით, იდეის წერა). მათ ძიებას. ჩინეთში სწორედ პოსტტანგის პერიოდში გაკეთდა ძირითადი აღმოჩენები ფერწერული ტილოების სივრცითი აგების, მათი კონსტრუქციული რიტმის, ტონალობისა და განცდების სიღრმეში. ბუნების გამოსახულება გამოყოფილია ყველაფრისგან პირადი. სივრცე მხატვრებს ესმით, როგორც სამყაროს უსასრულობის სიმბოლო. ტანგის პეიზაჟებისთვის დამახასიათებელი ხალხმრავლობა გაქრა. მოგზაურთა, მეთევზეთა თუ მოღუშულთა ადამიანის ფიგურები იმდენად მცირეა, რომ ისინი მხოლოდ ბუნებრივ ძალას უსვამენ ხაზს. ფანგ კუანის (X - XI საუკუნის დასაწყისი), გუო სიის (XI საუკუნე) და ქსუ დაონინგის ნახატებზე გამოსახული სამყარო მკაცრი და ძლიერია. როგორც ჩანს უსაზღვრო და უზარმაზარი, დიდებული სიმშვიდით სავსე. ბუნების სილამაზით მხატვრები საუბრობენ სამყაროს ჰარმონიაზე. სუნგის მხატვრების ნახატები მონოქრომულია, ანუ ისინი დაწერილია ერთი შავი მელნით ბუნდოვანებით. მთის მწვერვალებს შორის დაკარგული მთები და მდინარეები, ჩანჩქერები და წყნარი ტბები - ყველაფერი დიდი გამომსახველობითი ძალის მქონე სუნგის მხატვრების ნახატებშია აღბეჭდილი. ასე რომ, თითქოს აღადგენს ხსოვნას ყვითელ მდინარის გასწვრივ თავის ხანგრძლივ მოგზაურობას, გუო სი იპყრობს თავის ჰორიზონტალურ გრაგნილს, სახელწოდებით „შემოდგომა ყვითელ მდინარის ხეობაში“, ყველაფერი, რაც მის თვალწინ გავიდა - მთები, შემოდგომის ხეები, შემოდგომის ტალღებში ჩაძირული ქოხები. ნისლი. უსაზღვროდ შორეული და მრავალფეროვანია ეს გრანდიოზული პეიზაჟი, თითქოს ხელოვანი ზემოდან ხედავს. მთელი პეიზაჟი აგებულია მელნის ნიუანსებზე - ხან მსუბუქი და ჰაეროვანი, ხან აბრეშუმზე დაწოლილი მძიმე, ძლიერი შტრიხებით. ისინი იმდენად მოაზროვნეები არიან თავიანთი რიტმული მრავალფეროვნებით, იმდენად მდიდარნი არიან თავიანთი ტონალობით, რომ მაყურებელი კარკასის შავ ფერს აღიქვამს, როგორც რეალური სამყაროს ფერად დიაპაზონს, ექვემდებარება ერთ განწყობილებას. გრაგნილის შეუვსებელი სივრცე ქმნის უზარმაზარი საჰაერო სივრცის განცდას.

მე-10-11 საუკუნეების ჩინელი მხატვრები ბუნების ცხოვრების გადმოსაცემად სხვადასხვა ხერხს ეძებდნენ. გარდა დიდი ლანდშაფტის გრაგნილებისა, ამ დროს წარმოიქმნა პატარა ლანდშაფტის კომპოზიციები, რომლებიც დეკორაციას ემსახურებოდა გულშემატკივრებისთვის და ეკრანებისთვის. სამყაროს ერთიანობის იდეა გამოიხატა როგორც დიდებული პეიზაჟით, ასევე მისი მცირე ფრაგმენტებით. ასეთი მინიატურები განსაკუთრებით უყვარდათ დედაქალაქის ფერწერის აკადემიის კარზე, სადაც თავად იმპერატორი მოქმედებდა როგორც მხატვარი და კოლექციონერი. ალბომები იქმნებოდა აბრეშუმსა და ქაღალდზე დახატული პატარა ნახატებიდან, სადაც ყვავილებისა თუ ცხოველების, მცენარეებისა და მწერების ცხოვრება იყო აღბეჭდილი. ყოველი პატარა სცენისთვის იგონებდნენ პოეტურ სახელებს, ხშირად მას ავსებდნენ ცნობილი პოეტების ლექსები.XI საუკუნის ბოლოს - XII დასაწყისშისაუკუნეში ჩინურ ლანდშაფტის ფერწერაში უკვე განვითარდა ფერწერის რამდენიმე სფერო, რომლებიც განსხვავებულად ესმით ბუნების ცხოვრების ამსახველი ამოცანები, მაგრამ მთლიანობაში ქმნიან ეპოქის ერთიან სტილს. ამ სფეროებში შედიოდნენ ვენჟენჰუას დილეტანტების ჯგუფის მხატვრები-მეცნიერები, პოეტები და მხატვრები, რომლებიც არ იყვნენ საიმპერატორო აკადემიის ნაწილი, ჭანის (ჭვრეტის) სექტის მხატვრები-ბერები, ამქვეყნიური აურზაურისგან განცალკევებული, აგრეთვე იმპერიული აკადემიის წევრები, რომლებიც შეასრულა სასამართლოს ბრძანებები. მხატვარ-მეცნიერებმა სუ ში და მი ფეი, რომლებიც ქადაგებდნენ თავისუფალ შემოქმედებას და ჩანის სექტის მხატვრებმა, საგნების საიდუმლო მნიშვნელობის ინტუიციურად გაგების სურვილით, დიდწილად განსაზღვრეს XI საუკუნის მეორე ნახევრის გემოვნება.

ლანდშაფტის მხატვრობის სულისკვეთებამ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი ცვლილება განიცადა სამხრეთ სონგის დინასტიის დროს (1127–1279), როდესაც იურჩენების მიერ ქვეყნის ჩრდილოეთი დაიპყრო, იმპერიული სასამართლო და ფერწერის აკადემია გადავიდა სამხრეთით ჰანჯოუში. იმ დროს ეპიკური პეიზაჟები შეიცვალა ლანდშაფტით ბევრად უფრო ინტიმური და ადამიანებთან ახლოს. ტკივილმა და ტანჯვამ, მწარე მოგონებებმა გულზე ძვირფას მიწებზე გააძლიერა მხატვრების სიყვარულით სავსე ყურადღება მათი ბუნებისადმი. ლანდშაფტის მეშვეობით გადმოცემული განწყობები ჰანჯოუს მხატვრობის აკადემიის მხატვრებმა ლი დი (XII ს.), ლი ტანი (XI-XII სს.), მა იუანი (XII-XIII სს.) და სია გუი (XII-XIII სს.) გაბრწყინებულია. დიდი ლირიკულობით, სევდიანი და შეშფოთებული. მხატვრები ხატავენ პატარა ნახატებს, რომლებიც მოკლებულია მათ ყოფილ საზეიმოდ. კომპოზიციის სტრუქტურა იცვლება, უფრო და უფრო მიზიდულობს ასიმეტრიისა და ჰაეროვნებისკენ. "მწყემსი კამეჩებით" - ლი დის ნახატი, რომელიც ასახავს ჩრდილოეთის დათოვლილ დაბლობებს, აღარ შეიცავს არც უზარმაზარ კლდეებს და არც წყლის ნაკადულებს. თვალი ადვილად ფარავს მთელ მის პატარა სივრცეს. მკვეთრი მასშტაბის თანაფარდობა ქრება და ბუნებაში უფრო დიდი ადგილი ეთმობა ადამიანს - მჭვრეტელს და პოეტს. ადამიანის ეს ახალი ჩართვა ბუნებაში განსაკუთრებით შესამჩნევია მა იუანისა და სია გუის ნახატებში. ხშირად მათ ჰაერით სავსე ლაკონურ, ასიმეტრიულ ლირიკულ პეიზაჟებში პოეტ-მხედველობის ჟესტი, პოზა თუ თავდახრილი თავი კიდევ უფრო აძლიერებს ვიზუალური გამოსახულების ემოციურობას.

ადამიანისა და ბუნების შერწყმის იდეა განსაკუთრებით მწვავეა ბუდისტური სექტის ჩან-მუ ჩის მხატვრების შემოქმედებაში, რომელთა ნახატები, სავსე მინიშნებებით, დრამატული დაძაბულობით, კიდევ უფრო შორდება ტანგის დეკორატიულ ჟღერადობას. პეიზაჟები და ჩრდილოეთ მზის პეიზაჟების ეპიკური პათოსი. ფერწერაში ჩანის მხატვრები ცდილობდნენ დაეჭირათ ის, რაც მოულოდნელად და ცალსახად გამოვლინდა მათ ბუნებრივ თავისუფლებაში.სუნგის პერიოდის განმავლობაში ჩინეთში მხატვრობის მრავალი ჟანრი აგრძელებდა განვითარებას. მაგრამ მათ შორის ლანდშაფტი ყოველთვის დომინირებდა. იმდროინდელი მხატვრების აზროვნებას შეიძლება ეწოდოს პეიზაჟი, რადგან სწორედ პეიზაჟის მეშვეობით გადაიცემა ეპოქის უმნიშვნელოვანესი აზრები და გრძნობები.ახალი მიმართულება. მასში ჭარბობდა სასოწარკვეთილების, ნოსტალგიის განწყობები, გაისმა საპროტესტო ნოტები. შორეულ პროვინციებში რომ იპოვეს თავშესაფარი, მხატვრები ცდილობდნენ ალეგორიული ფორმით ბუნების გამოსახულებებით მიეწოდებინათ მნახველისთვის მათი შეშფოთება. XIV საუკუნის მონოქრომული მხატვრობა. მიაღწია არაჩვეულებრივ დახვეწილობას და დახვეწილობას განწყობის ჩრდილების გადმოცემისას. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს კომპოზიციაში შეტანილ კალიგრაფიულ წარწერებს, მინიშნებით სავსე, ფარული ქვეტექსტით, ინიციატორთათვის გასაგები. თავად სურათებიც სიმბოლური იყო. ყველაზე ხშირად, ბამბუკი იყო გამოსახული, ძლიერი ქარის ქვეშ მოხრილი, მაგრამ არ იშლება და კვლავ სწორდება. მან განასახიერა მტკიცე სული, კეთილშობილი ადამიანი, რომელსაც შეუძლია გაუძლოს ბედის სასტიკ დარტყმებს.

იუანის პერიოდის ყველაზე ლირიკული და დახვეწილი მხატვარი იყო ნი ზანი (1301–1374), კალიგრაფი და პოეტი, რომელმაც თავისი ცხოვრება პროვინციებში სასამართლოსგან მოშორებით გაატარა. მისი პეიზაჟები, რბილ თეთრ ქაღალდზე შავი მელნით დახატული, მარტივი და ლაკონურია. ისინი, როგორც წესი, ასახავს შემოდგომის ხეების ჯგუფებს და პატარა კუნძულებს დაკარგულ წყალში. წვრილი, მოხდენილი ხაზით ოსტატი ხელახლა ქმნის შემოდგომის მანძილების მყიფე და გამჭვირვალე სიწმინდეს, მუდამ მარტოობისა და სევდის განწყობით.ყველაზე დიდი XIV საუკუნის კარის მხატვრებს შორის. იყვნენ ჟაო მენგფუ და ვანგ ჟენპენგი. მათი მუშაობის სტილი განსაზღვრავდა მონღოლ თავადაზნაურობის გემოვნებას თავისი მიზიდულობით ნათელი ფერები, ცხოვრებისეული წერა. ჟაო მენფუ ცნობილი გახდა თავისი ლანდშაფტის გრაგნილებით, რომლებიც დამზადებულია ტანგის დეკორატიული პეიზაჟების სტილში, მათ შორის მონღოლ მხედრების ნადირობის გამოსახულებებით. მინგის პერიოდი (1368–1644), რომელიც დაიწყო მონღოლთა ბატონობისაგან ქვეყნის განთავისუფლების შემდეგ, შევიდა მხატვრულ ცხოვრებაში. ჩინეთი, როგორც რთული და საკამათო დრო. XV-XVI სს. ჩინეთი ეკონომიკური და სულიერი აღმავლობის პერიოდს განიცდის. ქალაქები იზრდება და აღორძინდება, შენდება ახალი არქიტექტურული ანსამბლები, მხატვრული ხელოსნობა გამოირჩევა უზარმაზარი მრავალფეროვნებით. მაგრამ მე -17 საუკუნისთვის იმპერია დაცემაშია. 1644 წელს ქვეყანა მანჩუსების ხელში იყო, რომლებიც 1911 წლამდე მართავდნენ. მანჩუ-ჩინგის დინასტიის შეერთებით დაიწყო ახალი და შორსმჭვრეტელი ეტაპი ჩინური კულტურის განვითარებაში. მიუხედავად იმისა, რომ მანჩუები ცდილობდნენ ჩინეთის ქალაქების ბრწყინვალებისა და ბრწყინვალების გაზრდას, ისინი უპირველეს ყოვლისა ეყრდნობოდნენ კონსერვატიული ფეოდალური ტრადიციების საფუძვლებს და ცდილობდნენ ადამიანის ცხოვრების რეგულირებას. გვიან შუა საუკუნეებში ჩინეთის მხატვრობა ასახავდა მინგისა და კინგის პერიოდის კულტურის განვითარების ყველა ურთიერთსაწინააღმდეგო გზას. ეს წინააღმდეგობები განსაკუთრებით მწვავე იყო ლანდშაფტის მხატვრობაში, რომელიც ეხმაურებოდა იმდროინდელ მოვლენებს. ჩინეთის სახელმწიფოებრიობის აღორძინებამ მონღოლთა საუკუნოვანი ბატონობის შემდეგ დიდწილად განსაზღვრა მისი მიმართულება. წარსულის არტისტიზმისა და სულიერი დაპყრობების აღორძინების, ორიგინალური ტრადიციების შენარჩუნების სურვილმა აიძულა ოფიციალური წრეები მხატვრებისთვის წარსულის მიბაძვისკენ მიმართულიყვნენ. ახლად გახსნილი ფერწერის აკადემია ცდილობდა ძალით აღედგინა ტანგისა და სუნგის მხატვრობის ყოფილი ბრწყინვალება. მხატვრები შეზღუდულნი იყვნენ თემების, სიუჟეტებისა და მუშაობის მეთოდების რეცეპტებით. ურჩები სასტიკად ისჯებოდნენ. თუმცა, ახლის ყლორტებმა მაინც გაიარა გზა.

განსუს პროვინცია ჩრდილო-დასავლეთ ჩინეთში კალიფორნიის ზომისაა. განსუს პროვინციის მრავალფეროვანი ადგილობრივი ლანდშაფტები და დრამატული პეიზაჟები მოიცავს გობის უდაბნოს ნაწილებს, ფერად მთებს, აბრეშუმის გზის ნარჩენებს და ნაწილს.

რატომ "მღერიან" ქვიშის დიუნები არის საიდუმლო, რომელიც აშინებდა და იზიდავდა ხალხს მრავალი საუკუნის განმავლობაში. საოცარი დუნის სიმღერები მხოლოდ ზოგიერთ რეგიონში ისმის გლობუსი. იდუმალი და საშინელი ხმები აღწერეს ბევრმა ცნობილმა მოგზაურმა - ჩარლზ დარვინმა, მარკო პოლმა და სხვებმა. ექსპერიმენტულად, მეცნიერებმა დაადასტურეს, რომ ხმა მაშინ ჩნდება, როდესაც ქვიშა იშლება დიუნის წვეროდან.

როდესაც ზედაპირიდან სხვადასხვა დიამეტრის ქვიშა იშლება, იქმნება ქვიშის ვიბრაცია, რომელიც ხმას „ამოძრავებს“, როგორც დინამიკის მემბრანა უბიძგებს ჰაერს. სხვადასხვა დიამეტრის ქვიშის მარცვლების ათასობით ვიბრაცია ქმნის სხვადასხვა სიმაღლის ბგერებს, რომლებიც ერთფეროვან ხმაურს ემატება. (ფოტო ფენგ ლი):

მეცნიერები საიმონ დეგო-ბაი და მისი კოლეგები ამ საკითხს შეეხო. მან ჩაწერა რამდენიმე დიუნის ხმები და დაადგინა, რომ ყველა მათგანი ჟღერდა ერთსა და იმავე სიხშირეზე - 105 ჰც, ზოგჯერ ეცემა 90 ჰც-მდე, ან იზრდება 150 ჰც-მდე.

როგორ მღერიან დიუნები, შეგიძლიათ ნახოთ ამ მოკლე ვიდეოში.

2. გაუპატიურების მინდვრები განსუს პროვინციაში, ჩინეთი, 2015 წლის 14 ივლისი. (ფოტო SIPA Asia-ს მეშვეობით ZUMA Wire | Wangjiang | Corbis):

4. მაიჯიშანი ანუ „ხორბლის მთა“ - ერთ-ერთი უდიდესი ბუდისტური გამოქვაბული მონასტერი ჩინეთში ჭიანჭველას სახით 142 მეტრის სიმაღლეზე. სამონასტრო ცხოვრების დასაწყისი და პირველი გამოქვაბულების აგება თარიღდება გვიან ცინის დინასტიის (384-417 წწ.) პერიოდით. (ფოტო Imaginechina | Corbis):

5. სულ მთაში 194 გროტოა: 54 - აღმოსავლეთით, 140 - დასავლეთით. ისინი ამოკვეთილია მთის სამხრეთ კალთაზე, ძირიდან 80 მ სიმაღლეზე. შიგნით არის 7200-ზე მეტი თიხისა და ქვის სკულპტურა, 1300 კვ.მ. ფრესკები, რომლებიც შეიქმნა მე-4-მე-19 საუკუნეებში. აქ შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ ჩინეთში სკულპტურული ხელოვნების განვითარების ეტაპებს. ყველაზე მაღალი ქანდაკება 16 მ სიმაღლეს აღწევს (ფოტო Imaginechina / Corbis):

6. აქ მიდის ნაწილი. (ფოტო ჯეისონ ლი | Reuters):

7. შემოდგომის პეიზაჟებიგანსუს პროვინციაში დონშანის მთაზე 2015 წლის 7 ოქტომბერს. (ფოტო ჩენ იონგანგის | Xinhua | Corbis):

8. ლაბრანგი - მონასტერი სოფელ ლაბრანგში. სხვა საკითხებთან ერთად, მონასტერი ბუდიზმის მთავარი საგანმანათლებლო ცენტრია - უნივერსიტეტი ექვსი ფაკულტეტით. (ფოტო კარლოს ბარია | Reuters):

9. და აი, ჩინეთის დრამატული პეიზაჟები. იადანის ეროვნული გეოლოგიური პარკი მდებარეობს ყოფილი მდინარის კალაპოტის ადგილზე, ქალაქ დუნჰუანიდან 185 კილომეტრში. 25 კმ სიგრძის პარკი შედგება მრავალი უცნაური ფორმის უნაყოფო ბორცვისაგან, რომლებიც ქარმა გაანადგურა.

ეს ერთ-ერთი უიშვიათესი პარკია, ასეთ პანორამებს სხვაგან ძნელად თუ ნახავთ. შებინდების დადგომასთან ერთად, როცა სრულ სიჩუმეში ქარის მხოლოდ იშვიათი ყვირილი ისმის, ქვიშის ფიგურები თითქოს ცოცხლდებიან. (ფოტო Wang Song | Xinhua Press | Corbis):

10. დანქსიას ლანდშაფტი ჩინეთში უნიკალური ტიპის მიწის ზედაპირია, რომელიც ხასიათდება ბუნების მიერ შექმნილი წითელი ქვიშაქვებით და ციცაბო კლდეებით. ქვეშ ვარსკვლავიანი ცანელი ჩამკეტის სიჩქარით გადაღებული პეიზაჟი განსაკუთრებით იდუმალი ხდება. (ფოტო Zhang Zirong | Imaginechina | Corbis):

11. მარილის შეგროვება. (ფოტო Wang Jiang | Imaginechina | Corbis):

12. Მზის დაბნელებაჩინეთის დიდი კედლის თავზე, 2008 წლის 1 აგვისტო. (ფოტო დევიდ გრეის | Reuters):

14. მოტორიანი ნავები ყვითელ მდინარეზე. (ფოტო ხოსე ფუსტე რაგა | კორბისი):

15. გაუთავებელი გობის უდაბნო - ქვიშით დაფარული მილიონ სამასი ათასი კვადრატული კილომეტრი. დუნხუანიდან არც თუ ისე შორს არის ბუდიზმის ერთ-ერთი სალოცავი - ნახევარმთვარის ტბა. ის სასწაულებრივადმდებარეობს დაბლობზე მომღერალი ქვიშის ცენტრში, რომელიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში, რაღაც სასწაულით, დაცული იყო ყველა მხრიდან მიმავალი უზარმაზარი დიუნებისგან.

ტბა ნახევარმთვარის ფორმისაა. ის მცირე ზომისაა, დაახლოებით 150 მეტრი სიგრძისა, არაუმეტეს 5 მეტრის სიღრმეზე, მაგრამ მასში არსებული წყალი იმდენად გამჭვირვალეა, რომ ძვირფასი ძვირფასი ქვა ჰგავს.

დუნჰუანი ადრე იყო აბრეშუმის გზის ცენტრი და ვაჭრობის ცენტრი ჩინეთსა და დასავლეთს შორის, მაგრამ ახლა დუნჰუანი ტურიზმზეა დამოკიდებული. (ფოტო ედ ჯონსის):

17. დანქსიას პეიზაჟები - ბუნების მიერ შექმნილი წითელი ქვიშაქვები და ციცაბო კლდეები. (ფოტო ფან პეიშენი | Xinhua Press | Corbis):

18. Zhangye Danxia National Geopark. ცნობილია თავისი ფერადი კლდეებით, პარკი ჩინეთის მედიის მიერ იქნა აღიარებული, როგორც ერთ-ერთი ულამაზესი ლანდშაფტის წარმონაქმნი ჩინეთში. (ფოტო Imaginechina | Corbis):

20. მწყემსი და უძველესი ქალაქი იონგტაი. (ფოტო China Daily | Reuters):

21. სასოფლო-სამეურნეო ტერასები განსუს პროვინციაში, 4 ივლისი, 2014. (ფოტო Wang Song | Xinhua Press | Corbis):

22. ტიბეტელი ბერები ლაბრანგის მონასტერში, რომელიც ზემოთ ვახსენეთ. (ენდი ვონგის ფოტო):

23. Zhangye Danxia ეროვნული გეოპარკი. ის ცნობილია თავისი უჩვეულო ყვავილებიკლდეები, რომლებიც გლუვია, ბასრი და რამდენიმე ასეულ მეტრს აღწევს. ისინი წარმოიქმნება ქვიშაქვისა და სხვა მინერალების საბადოებით, რომლებიც აქ წარმოიქმნება 24 მილიონი წლის განმავლობაში. (ფოტო Sheng Li | Reuters):

24. მრავალფერადი მთები ჩინეთში გვხვდება რამდენიმე პროვინციის ტერიტორიაზე ქვეყნის სამხრეთ-აღმოსავლეთ და სამხრეთ-დასავლეთ ნაწილში. მსოფლიოში ცნობილი Danxia Landscape არის იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის ძეგლი. (ფოტო Wang Song | Xinhua Press | Corbis):

ასევე იხილეთ "" და "" - ტურისტების თვალისთვის მიუწვდომელი ადგილები.

ჩინეთის თანამედროვე ინგლისური სახელწოდება "ჩინეთი", სავარაუდოდ მომდინარეობს იმპერიული ცინის დინასტიიდან (Qin, გამოითქმის "chin"). ამ დინასტიის მმართველობის დროს ქვეყანა გაერთიანდა. „გამაერთიანებელი“ იყო იმპერატორი ში ჰუანგ-დი (ძვ. წ. 260-210 წწ.), ურღვევი. იმპერიული პერიოდიგაგრძელდა 1912 წლამდე. ჩინეთს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც მსოფლიოში ერთ-ერთ უძველეს ცივილიზაციას. ჩინეთის ცივილიზაციის გარიჟრაჟზე შექმნილი ზოგიერთი ისტორიული ადგილი მეცნიერებმა ძვ.წ 6000 წლით დათარიღეს.

ჩინური ენა ერთ-ერთი უძველესია, რომელიც ჯერ კიდევ გამოიყენება მსოფლიოში. ჩინეთი სიდიდით მეოთხე ქვეყანაა მსოფლიოში (რუსეთის, კანადისა და შეერთებული შტატების შემდეგ). ქვეყნის ფართობია 3,179,275 კმ2 (ეს მაჩვენებელი მხოლოდ ოდნავ ჩამოუვარდება შეერთებულ შტატებს). სხვა სახელმწიფოებთან საზღვრების სიგრძე 189 000 კმ-ს აღემატება. 5000-ზე მეტი კუნძული მდებარეობს ჩინეთის სანაპიროზე.

ჩინეთი ერთ-ერთი ყველაზე მჭიდროდ დასახლებული ქვეყანაა. მსოფლიოში ყოველი მეხუთე ადამიანი ჩინელია. 2009 წლის ივლისის მონაცემებით, ქვეყნის მოსახლეობა შეადგენდა 338 612 968 ადამიანს. ეს 4-ჯერ მეტია აშშ-ში მცხოვრებთა რაოდენობაზე. Fortune cookies არ არის ჩინური ტრადიცია, პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ. ეს ტრადიცია"გამოიგონეს" 1920 წელს სან-ფრანცისკოში მაფიის ქარხნის მუშის მიერ.

ჩინეთი მსოფლიოში ასევე ცნობილია როგორც "ყვავილების სამეფო". აქ განვითარებული მრავალი ხილი და ყვავილი დღეს მთელ მსოფლიოში იზრდება. Ტუალეტის ქაღალდიგამოიგონეს ჩინეთში 1300-იან წლებში. „სიახლის“ გამოყენების უფლება მიეცათ ექსკლუზიურად იმპერიული ოჯახის წევრებს.

ქაღალდის გარდა, ჩინელმა ინოვატორებმა გამოიგონეს კომპასი, ქაღალდი, დენთი და ბეჭდვა. ჩინური კიტები ("ქაღალდის ჩიტები", "ეოლიური არფა") გამოიგონეს დაახლოებით 3000 წლის წინ. თავდაპირველად მათ არა გასართობი, არამედ სამხედრო მიზნებისთვის იყენებდნენ. მტრის ბრძოლაში დასაშინებლად ჰაერში ასროლეს. მარკო პოლო (1254 - 1324 წწ.) თავის დღიურებში აღნიშნავს, რომ მეზღვაურები ფრენის წარმატებას იწინასწარმეტყველეს.

კრიკეტის ბრძოლა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული გასართობია ჩინეთში. ბევრი ბავშვი ინახავს ჭიკჭიკებს შინაურ ცხოველად.მიუხედავად ოკუპირებული დიდი ტერიტორიისა, ჩინეთი იმავე დროის ზონაში მდებარეობს.

ბევრი ისტორიკოსი ამტკიცებს, რომ ჩინეთი ფეხბურთის სამშობლოა და ჩინელები ბურთს მოედანზე ჯერ კიდევ 1000 წ. პინგ-პონგი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია პოპულარული თამაშებიჩინეთი. მაგრამ გამოგონების იდეა მაგიდის ტენისიეკუთვნის არა ჩინელებს, არამედ დიდი ბრიტანეთის მცხოვრებლებს.

"ციური იმპერიის" მკვიდრთა ყველაზე პოპულარული ჰობი მარკების შეგროვებაა. გიგანტური პანდა ჩინეთში დაახლოებით ორი-სამი მილიონი წელია ცხოვრობს. პირველი ჩინელი იმპერატორები ინახავდნენ პანდებს ბოროტი სულების მოსაშორებლად და სტიქიური უბედურებები. ასევე, შავი და თეთრი დათვები ითვლებოდა ძალაუფლებისა და გამბედაობის სიმბოლოდ. ევროპის ქვეყნებისგან განსხვავებით, ჩინეთში გლოვის ფერი არა შავი, არამედ თეთრია.

მიუხედავად იმისა, რომ ლეონარდო და ვინჩი (1452 - 1519) ოფიციალურად არის აღიარებული პარაშუტის გამომგონებლად, შემონახულია ისტორიული მტკიცებულებები ჩინელების მიერ ადამიანის ზურგზე მიბმული კნუტების გამოყენების შესახებ. Kites ჩინეთში ჯერ კიდევ მე-4 საუკუნეში დაფრინავდნენ და პარაშუტის გამოყენება ეფექტური და უსაფრთხო გახდა მხოლოდ 1700-იანი წლების ბოლოს. ფეხის შეკვრის ჩვეულება ("ოქროს შროშანები") პოპულარული იყო ქალ შემსრულებლებსა და ჩინეთის სასამართლოს წევრებს შორის სონგის დინასტიის დროს (960-1279 წწ). მჭიდრო ბინტი თანდათან არღვევდა ფეხის რკალს, თითები და ქუსლები ერთმანეთის პარალელურად იზრდებოდა, ფეხების კუნთები ატროფირდა და ძალიან დახშული გახდა. იმ დღეებში „ლოტუსის ტერფები“ ძალიან სექსუალურად ითვლებოდა.

ისტორიკოსები ვარაუდობენ, რომ ჩინეთის მოსახლეობის მატებასთან ერთად ადამიანები იძულებულნი გახდნენ მოეფიქრებინათ „ჯანსაღი“ მომზადების საშუალება, რომლის დროსაც პროდუქტებში მაქსიმალური სასარგებლო ნივთიერებები იქნებოდა დაცული. სწორედ აქედან გაჩნდა ჩინური სამზარეულოს „ტრადიცია“ საკვების წვრილად დაჭრა, რათა კერძები რაც შეიძლება სწრაფად მომზადდეს. პროდუქტების მცირე მოჭრამ განაპირობა დანების საჭიროების გაქრობა და ჯოხების გამოგონება. 130 წელს ჩინელმა ასტრონომმა და ლიტერატურათმცოდნე ჟანგ ჰენგმა გამოიგონა მიწისძვრის მონიტორინგის პირველი ინსტრუმენტი. მანქანამ აღმოაჩინა და მიუთითა მიწისძვრის ადგილი.

ჩინეთი ნაყინის სამშობლოა. "ცივი" დესერტის რეცეპტი მარკო პოლოს წყალობით ნუდლის რეცეპტთან ერთად ევროპაში მოვიდა. პირველი ნაყინი დამზადდა რძისა და თოვლის ნარევიდან. საჯარო მოხელე, სახელად Soo Song გახდა მსოფლიოში პირველი მექანიკური საათების მწარმოებელი. 1088 წლიდან 1092 წლამდე მან შექმნა მოწყობილობა, რომელსაც შეუძლია განსაზღვროს დღის მიმდინარე დრო, ასევე თვალყური ადევნოს იმ ფაზებს, რომლებშიც მდებარეობდა თანავარსკვლავედები, რამაც შესაძლებელი გახადა ჰოროსკოპების რაც შეიძლება ზუსტად დახატვა.

2008 წლის 27 სექტემბერს ჩინელი ასტრონავტი პირველად ეწვია ღია სივრცე. ისინი გახდნენ ასტრონავტი Zhai Zhigang (Zhai Zhigang). ჩინელებმა მსოფლიოში პირველებმა გამოიგონეს რკინის გუთანი. ევროპაში ლითონის გუთანის გამოყენება მხოლოდ მე -17 საუკუნიდან დაიწყო.

AT სხვადასხვა დროსჩინეთის დედაქალაქს სხვადასხვა სახელები ჰქონდა. მანამდე მთავარი ქალაქიშუა სამეფო მსოფლიოში ცნობილი იყო, როგორც Yanjing, Dadu და Beiping. დღეს ჩინეთის დედაქალაქს პეკინს უწოდებენ, რაც რუსულად „ჩრდილოეთის დედაქალაქს“ ნიშნავს. პეკინი ქვეყნის სიდიდით მეორე ქალაქია შანხაის შემდეგ. გრძელი ფრჩხილები ჩინეთში კეთილშობილების ნიშნად ითვლებოდა და მაღალი სტატუსი. მამაკაცები და ქალები ზრდიდნენ ფრჩხილებს, ხშირად ეცვათ სპეციალური ოქროსა და ვერცხლის საფარები, რომლებიც ვიზუალურად აგრძელებენ თითებს და ამავდროულად იცავს ფრჩხილის ფირფიტებს მოწყვეტისგან.

ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნეში ჩინეთის მკვიდრებმა დაიწყეს სახლების გასათბობად გამოყენება ბუნებრივი აირი. საწვავის მოპოვება ხდებოდა ჭაბურღილების ბურღვით, გასწრებით ევროპული ქვეყნებიამ ტერიტორიაზე 2300 წლის განმავლობაში. მე-2 საუკუნისათვის ჩინელებმა აღმოაჩინეს, რომ სისხლი მთელ სხეულში სისხლძარღვებში ცირკულირებს და მისი მოძრაობა გულის ცემის გამო ხდება. ევროპაში ბიოლოგიის ასეთი ცოდნა ხელმისაწვდომი გახდა მხოლოდ მეჩვიდმეტე საუკუნის დასაწყისში, როდესაც უილიამ ჰარვიმ (1578-1657) გამოაქვეყნა თავისი სამეცნიერო ნაშრომები.

ჩინეთის მაცხოვრებლები იყენებდნენ ათობითი სისტემას ჯერ კიდევ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მეთოთხმეტე საუკუნეში, პირველზე 2300 წლით ადრე. ცნობილი შემთხვევასისტემის გამოყენება ევროპელი მათემატიკოსების მიერ. ჩინელებმა პირველებმა გამოიყენეს ნული დათვლისას. ჩინეთში არბალეტი პირველად გამოიგონეს და გამოიყენეს. ასევე აქ პირველად შეიქმნა და გამოსცადა ქიმიური და გაზის იარაღი. ეს უკანასკნელი პირველად გამოიყენეს 2000 წლით ადრე მის გამოყენებამდე ევროპაში პირველი მსოფლიო ომის დროს.

ჩინეთს მსოფლიოში ყველაზე დიდი კაშხალი აქვს. ასევე ეს ნაწილიმდინარე იანძეზე მდებარე ჰიდროელექტროსადგური ყველაზე საკამათოა - მისი მშენებლობისა და ექსპლუატაციის დროს ხშირად ატყდა სკანდალები, რომლებიც დაკავშირებულია ტექნოლოგიურ სირთულეებთან, ადამიანის უფლებების დარღვევასთან, ნეგატიურ ცვლილებებთან. გარემო. უძველესის მიხედვით ჩინური ლეგენდა, ჩაი აღმოაჩინეს ძვ.წ 2737 წელს. იმპერატორი შენონგი. ეს შემთხვევით მოხდა, როცა სამეფო თასში სურნელოვანი ფოთლები ჩავარდა ცხელი წყალი. თანამედროვე ჩინელები ჩაის ცხოვრების განუყოფელ, აუცილებელ ნაწილად მიიჩნევენ.

ჩინელები აქტიურად ვარჯიშობენ განსხვავებული სახეობებისაბრძოლო ხელოვნება. მრავალი ტექნიკა განვითარდა ძველ დროში სოფლის მეურნეობადა ნადირობის გზები. ჩინეთში ყველაზე მნიშვნელოვანი დღესასწაულია ჩინური ახალი წელი ან მთვარის ახალი წელი. ჩინელები თვლიან, რომ ამ დღეს პლანეტის ყველა მკვიდრი ერთი წლით უფროსი ხდება, რადგან დღესასწაული ყველა ადამიანის დაბადების დღედ ითვლება.

ჩინეთის მოსახლეობის 92% იყენებს ჩინურს ყოველდღიურ ცხოვრებაში კომუნიკაციისთვის. სულ შვიდი ოჯახია. ჩინური, რომელშიც შედის: ჩინური, კანტონური, ვუ, ჰაკა, გან, სიანგი, მინგი. ბედნიერებისა და ზეიმის ფერი ჩინეთში წითელია. წითელი ქსოვილები და დეკორატიული ელემენტები ხშირად გამოიყენება ქორწილების, დაბადების დღეების, ეროვნული ფესტივალების დიზაინსა და ჩატარებაში.

ლოტუსი ჩინეთში სიწმინდისა და სიწმინდის სიმბოლოა. ეს წმინდა ყვავილი, რომელსაც იყენებდნენ ტაოისტები და ბუდისტები. ჩინელები ფართოდ იყენებენ ყვავილების სიმბოლიკას - პეონი გაზაფხულის სიმბოლოა, მას უწოდებენ "ყვავილების მეფეს", ქრიზანთემა სიმბოლოა. გრძელი ცხოვრება, ნარცისებს, ჩინური რწმენის მიხედვით, წარმატება მოაქვს. ჩინელები აბრეშუმს ამზადებდნენ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე სულ მცირე 3000 წლიდან. რომაელებმა ჩინეთს "გზის ქვეყანა" ("სერიკა") უწოდეს. ჩინური აბრეშუმის საიდუმლოს მწარმოებლები საგულდაგულოდ იცავენ დღემდე. ვინც დაიჭირეს კონტრაბანდში ქოქოსის ან აბრეშუმის ჭიის პეპლების გადატანაში, სიკვდილით სჯიდნენ.

ჩინეთში აღმოჩენილი უძველესი ქაღალდის ფურცელი თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II ან I საუკუნით. ქაღალდი იმდენად ძლიერი იყო, რომ მისი გამოყენება შეიძლებოდა, როგორც ტანსაცმელი ან მსუბუქი ჯავშანი. ჩინელებმა პირველებმა გამოიყენეს რეზინები. ეს მოვლენა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III საუკუნეში მოხდა.

ჩინეთში ერთი ბავშვის პროგრამამ გამოიწვია ახალშობილი გოგონების მკვლელობა, რამაც გამოიწვია მნიშვნელოვანი გენდერული დისბალანსი. დღეს ჩინეთში 32 მილიონით ნაკლები გოგოა, ვიდრე ბიჭი. სამომავლოდ ათობით მილიონი მამაკაცი ცოლს ვერ პოულობს. ზოგიერთი მკვლევარი ვარაუდობს, რომ ამ უთანასწორობამ შესაძლოა საფრთხე შეუქმნას გლობალურ უსაფრთხოებას.

ბოლო კინგის იმპერატორი (პუ) სიამოვნებდა ველოსიპედით სიარული და ხშირად სეირნობდა პეკინის აკრძალულ ქალაქში. 1981 წელს ველოსიპედები მასობრივ გამოყენებაში შევიდა ჩინეთში. იდეა ორ ამერიკელ მოგზაურს ალენსა და სახტლებენს ეკუთვნოდა. თანამედროვე ჩინელებისთვის ველოსიპედი მთავარია მანქანა. Ქვეყანა დიდი დრორჩება მსოფლიოს წამყვან ველოსიპედის მწარმოებელად.