ხელოვნების მილიონერი, მსოფლიო ხელოვნების საზოგადოების ერთ-ერთი საყრდენი, ექსტრავაგანტული სოციალისტი და "ვარსკვლავების შემქმნელი", ენდი უორჰოლი დაიბადა 1928 წლის 6 აგვისტოს მაღაროელისა და დამლაგებელი, ღარიბი ემიგრანტების ოჯახში, რომლებიც გადავიდნენ ავსტრია-უნგრეთიდან. საზღვარგარეთ ძიებაში უკეთესი ცხოვრება. მათმა შვილმა მოახერხა განსახიერება" ამერიკული ოცნება”ცხოვრებაში - იმეორებს მის მთავარ სიმბოლოებს თავის ნამუშევრებში, მერილინ მონროდან დოლარის კუპიურებამდე. უორჰოლი თითოეულ ადამიანს დაჰპირდა დიდების 15 წუთს მომავალში - და მისი გარდაცვალებიდან სამი ათწლეულის შემდეგ, ჩვენ საკუთარი თვალით ვხედავთ წინასწარმეტყველების ახდენას. YouTube არხები, ინსტაგრამზე და ფეისბუქზე. იმდენი დაიწერა თავად უორჰოლზე და მის ხელოვნებაზე, რომ საკმარისია ერთზე მეტი წიგნის კარადისთვის - ან ღირსეული ზომის მყარი დისკი.

წმინდა ადგილი

უკრაინაც და სლოვაკეთიც მრავალი წელია ამტკიცებენ უფლებას უორჰოლს საკუთარი უწოდონ: მხატვრის მშობლები, ონდრეი და ჯულია-იუსტინა უორჰოლა, საზღვარგარეთ ემიგრაციაში წავიდნენ სლოვაკეთის პრესოვის რაიონის სოფელ მიკოვადან (1918 წლამდე). - ავსტრია-უნგრეთი). ეროვნებით ისინი იყვნენ რუსები, ეთნიკური უმცირესობა თანამედროვე უკრაინაითვლება ტიტულოვანი ერის ნაწილად.

თუმცა, ეს დავა, რა თქმა უნდა, უსაფუძვლოა - უორჰოლი იყო სამაგალითო, 100% ამერიკელი და სწორედ სახელმწიფოები უნდა ჩაითვალონ მის სამშობლოდ - როგორც "პასპორტი" და მხატვრული. გარდა იმისა, რომ სიცოცხლეშივე საგულდაგულოდ ფარული რელიგიურობით, მხატვარი ერთგული დარჩა თავისი ფესვების - ბავშვობიდან ის ბიზანტიური რიტუალის ბერძნული კათოლიკური ეკლესიის წიაღში იყო და, რაც ცოტამ თუ იცოდა, გულმოდგინედ ესწრებოდა წირვას წმ. . ვინსენტ ფერერი მანჰეტენზე (რექტორის მოგონებების მიხედვით, მან ჯერ შენიშნა, რომ უცნაური მრევლი მართლმადიდებლური წესით ინათლებოდა და მხოლოდ ამის შემდეგ მიხვდა, ვინ იყო). მხატვრის ახლობლების თქმით, ის განსაკუთრებით ამაყობდა იმით, რომ ძმისშვილის სემინარიაში სწავლა დააფინანსა.

თავად უორჰოლის ნამუშევრებში კი ხელოვნებათმცოდნეები ხედავენ არა მხოლოდ მატერიალურ, არამედ სულიერ კომპონენტსაც. ”უორჰოლის სამომხმარებლო გამოსახულება ერთი შეხედვით, როგორც ჩანს, მხოლოდ გარე სამყაროთია დაკავებული თანამედროვე კულტურასრულ გამორიცხვამდე შინაგანი ცხოვრებარწმენა. მაგრამ ასევე არის მუდმივი ლტოლვა კიდევ რაღაცისკენ, წყურვილი, რომელიც განსაკუთრებით ვლინდება ბოლო ავტოპორტრეტში და ცნობილ კემპბელის წვნიანში. ამ რელიგიური კომპონენტის დასანახად ჩვენ ხელახლა უნდა აღმოვაჩინოთ სიწმინდის განცდა - მატერიალური ნივთების გამოყენება, როგორც გზა ღვთაებრივისკენ, მარადისობის შეღწევისა დროში და სივრცეში“, - წერს გამოჩენილი მკვლევარი. თანამედროვე ხელოვნებაკრიტიკოსი და თეოლოგი ჯეიმს რომეინი.

ეს შეხედულება შეიძლება პარადოქსული და შოკისმომგვრელიც კი ჩანდეს, მაგრამ რომანი დამაჯერებელ მტკიცებულებებს გვთავაზობს. ის იკვლევს ყბადაღებულ სუპის ქილებს (უორჰოლის ერთ-ერთი დომინანტური მოტივი - მან შექმნა მისი რამდენიმე ვერსია ცნობილი ნამუშევარი 1962), როგორც მხატვრის ავტოპორტრეტი. „ქილა, ისევე როგორც უორჰოლის საჯარო იმიჯი, არის ცივი, მანქანით დამზადებული ლითონისგან, შეუღწევადი. მაგრამ ავტოპორტრეტს მათი შინაარსი ავსებს; სინამდვილეში ეს არის სუპის კონსერვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი, მაგრამ მას ყველაზე ნაკლებად აქვს საერთო გარეგნობაბანკები. სუპი, ნუტრიენტების თბილი წყარო, მგრძნობიარე ნივთიერებაა, რომელიც დამცავი შეფუთვის გარეშე ვერ გადარჩება. ანალოგიურად, უორჰოლის რწმენა იმალება სუპერმარკეტის გამოსახულების ქვეშ,” ასკვნის რომინი.

ღმერთთან ახლოს

აღსანიშნავია, რომ ერთ-ერთი უახლესი ნამუშევრებიუორჰოლის ნამუშევარი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რელიგიურ თემებთან - აბრეშუმის ეკრანის ანაბეჭდების სერია ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშმის მიხედვით. თუმცა, აქ მხატვარმა საკმაოდ განსხვავებული პერსპექტივა აჩვენა სასულიერო ხელოვნების არსებობაზე საერო, პროფანულ სამყაროში, ავსებდა და ვინჩის კომპოზიციას, რომელიც მრავლდება მილიონობით ფოტოსა და რეპროდუქციაში, ცნობილი კომერციული ბრენდების სარეკლამო ლოგოებით.

როგორც კლაუდია შმუკლიმ, რომელიც ამ სერიის პირველ გამოფენას კურირებდა შეერთებულ შტატებში, აღნიშნა, „ეს ერთი შეხედვით ერეტიკული უპატივცემულობა ასახავს ღრმად რელიგიური ნაწარმოების გარდაუვალ ტრანსფორმაციას კლიშედ, რომლის სულიერი გზავნილი დაიხრჩო გაუთავებელი გამეორებით. ყოფნა ბოლო ეპიზოდიუორჰოლი, " ბოლო ვახშამი”ემსახურება როგორც ძლიერი შეხსენება იმ პრინციპების შესახებ, რომლებიც ასახავს მის მთელ მხატვრულ საქმიანობას”.

შეიძლება აღინიშნოს, რომ უორჰოლის, როგორც პორტრეტის მხატვრის მანერა, რომელმაც მანიაკალურად მოაშორა კანის ყველა დეფექტი და ნაოჭები თავის მოდელებს, აიხსნება არა უბრალოდ სურვილით, რომ „ლამაზად გამოიყურებოდეს“, არამედ აბსოლუტურის სურვილითაც. იმიჯისთვის იდეალური ადამიანი, რომელმაც ჩამოიბანა ყველა ცოდვა (არ გამოვრიცხავთ იმანენტურ პირმშოს). ამ ფონზე უფრო ნათელი ხდება ცნობილი გამონათქვამიშესახებ "15 წუთი დიდების ყველასთვის" - დიდება იძლევა სულ მცირე უკვდავების ილუზიას; უორჰოლისთვის ეს სიმბოლოა, ზოგიერთი მკვლევარის აზრით, ჩვეულებრივი, არაჩვეულებრივი ადამიანის გარდაქმნას ღვთაებრივ წესრიგთან მიახლოებულ არსებად.

უორჰოლი შეიძლება ნაწილობრივ უკავშირდებოდეს საკუთარ თავს ქრისტესთან - არა კარგი ქრისტიანისთვის მესიანურ, აშკარად ერეტიკულ კონტექსტში, არამედ იმ გაგებით, რომლითაც ცნობილი თეოლოგი რიჩარდ ნიბური თავის წიგნში ქრისტე და კულტურა (1951) შეადარა მისტიკურ ნაშრომს. ხელოვანი, „ტრანსბუსტანციური კულტურა“, ევქარისტიის ზიარებით, როდესაც ჩვეულებრივი პური და ღვინო წმინდა ძღვნად გარდაიქმნება.

და ის ხუმრობაც კი, რომელიც თითქმის ყველასთვის ცნობილია ოლივერ სტოუნის ფილმის წყალობით, ოქროს ტელეფონით, რომელიც ჯიმ მორისონს გადაეცა "ღმერთთან სალაპარაკოდ", ცინიკური შეფუთვის მიღმა ჩანს. ოქროს ტელეფონი, ერთის მხრივ, ძალაუფლებისა და სიმდიდრის სიმბოლოა - უმიზეზოდ არ არის ლათინური ამერიკის დიქტატორებს უყვარდათ ასეთი მოწყობილობები. მეორეს მხრივ, პირველი ცნობილი ოქროთი დამზადებული ტელეფონი ამერიკელმა კათოლიკეებმა საჩუქრად გადასცეს პაპ პიუს XI-ს 1930 წელს (ამ მოწყობილობას რომის ეპისკოპოსები იყენებდნენ 1963 წელს იოანე XXIII-ის პონტიფიკატის ბოლომდე). ასე რომ, უორჰოლის საჩუქარი შეიძლება აიხსნას სხვადასხვა გზით (სხვათა შორის, მორისონის ბიოგრაფის სტივენ დევისის თქმით, ტელეფონს მხოლოდ ოქროს აკრიფე ჰქონდა - ისევ ღიაა ინტერპრეტაციისთვის).

თუმცა, თავად უორჰოლს ნამდვილად არ უყვარდა ახსნა - მან ეს ამოცანა დაუტოვა კრიტიკოსებს, ხელოვნებათმცოდნეებს, ფილოსოფოსებს და ფართო საზოგადოებას, რომლებიც მოუთმენლად ჭორაობდნენ მის ნამუშევრებზე, მის ექსტრავაგანტულ ჩაცმულობაზე, მეგობრებზე და ნახევრად ლეგენდარულ ესკაპადებზე. როგორც უორჰოლის თითქმის ყველა ბიოგრაფი აღნიშნავს, სინამდვილეში მას პრაქტიკულად არ აინტერესებდა სექსი, ნარკოტიკები ან თუნდაც ფული - მას დიდება სწყუროდა. და მან მიიღო იგი სრულად.

გამოთქმა მომდინარეობს ცნობილი ფრაზაენდი უორჰოლი: "მომავალში, ყველა გახდება მსოფლიოში ცნობილი 15 წუთის განმავლობაში."

ნებისმიერი პერიოდი შეიძლება დაიყოს თხუთმეტ წუთად

ყველაზე ხშირად კითხვებში არის კონსტრუქცია, რომელიც ითვლის რამდენჯერ მიიღო კითხვის პერსონაჟმა 15 წუთი დიდება.

[პრეზენტატორს: პირველ წინადადებაში შეაჩერე სიტყვა „პიკასოს“ წინ და ხაზს უსვამს ამ სიტყვას ხმაში ისე, რომ არ ჩანდეს, რომ ისინი გაზომავენ პიკასოს.] ჯონ მედენი გვთავაზობს საზომი ერთეულის „პიკასოს“ შემოღებას. ვარაუდობენ, რომ თავად პიკასო სიცოცხლის განმავლობაში ფლობდა მილიონამდე პიკასოს. მიპასუხეთ, რომელი გვარი შევცვალეთ პიკასო.

პასუხი:უორჰოლი.

კომენტარი:ერთ უორჰოლს სთავაზობენ, რომ ეწოდოს დიდების 15 წუთი. დიდების ერთი დღე არის 96 უორჰოლი, მილიონი უორჰოლი არის დაახლოებით 30 წლის დიდება.

ვიაჩესლავ მალაფეევი 2004 წლის ევროპის ჩემპიონატზე სარეზერვო მეკარედ წავიდა. თუმცა, რუსეთის მიერ ჩატარებული სამიდან მეორე მატჩის პირველი ტაიმის ბოლოს, მთავარი მეკარე ოვჩინიკოვი მოედნიდან გააძევეს. შედეგად, როგორც სპორტის ერთმა გულშემატკივარმა აღნიშნა, ისინი შედგა და თითქმის ათჯერ. დაასახელეთ ისინი სამი სიტყვით.

პასუხი: 15 წუთი დიდება.

კომენტარი:მან დარჩენილი 135 წუთი ითამაშა და შეჩერების დროც იყო.

წყარო:მატჩები პორტუგალია - რუსეთი, რუსეთი - საბერძნეთი.

მანჩესტერ იუნაიტედში სადებიუტო მატჩში კრიშტიან რონალდუმ ბრწყინვალედ გამოიჩინა თავი, მოედანზე 75-ე წუთზე შევიდა. ჟურნალისტმა იგორ პოროშინმა მოუწოდა არ იჩქარონ პორტუგალიელის თამაშის ენთუზიაზმით შეფასებები, აღნიშნა. თანამედროვე მხატვარი. დაასახელეთ ეს მხატვარი.

პასუხი:ენდი უორჰოლი.

კომენტარი:თითოეულ ადამიანს ჰპირდება 15 წუთის დიდებას. ამ შემთხვევაში - 75-დან 90 წუთამდე.

წყარო:გაზეთი „იზვესტია“, 2003 წლის აგვისტო.

ჟან ბოდრიარი, კომენტარს აკეთებს ცნობილი გამონათქვამი, წერს, რომ თუ ჩვენ დავასრულეთ მთელი HE, ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ მოვიპარეთ სამი მეოთხედი სხვა ადამიანებისგან. დაურეკე მას ორი სიტყვით.

პასუხი:დიდების საათი.

დააკოპირეთ ჩაშენებული კოდი თქვენს ბლოგში:

უიტნის მუზეუმში გახსნილი გამოფენის სტუმრები იხილავენ არა მხოლოდ უორჰოლის კანონიკურ ნამუშევრებს, არამედ ბევრ ექსპონატს, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს საკულტო მხატვრის შემოქმედებითი დიაპაზონის გაგება...
დაწვრილებით >>>

ენდი უორჰოლი: დიდების 15 წუთი პლუს მარადისობა

გამოფენაზე "ენდი უორჰოლი: A-დან B-მდე და ისევ უკან" უიტნის მუზეუმში. ოლეგ სულკინის ფოტო

კემპბელის სუპის ქილა. ელვის პრესლის და მერილინ მონროს პორტრეტების მრავალფერადი სერია. მაო ძედუნის გიგანტური გამოსახულება.

ვიზიტორთა გახსნა ორშაბათს, 12 ნოემბერს მუზეუმში ამერიკული ხელოვნებაუიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმის გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება არა მხოლოდ ენდი უორჰოლის ეს საკულტო ნამუშევრები, არამედ ექსპონატების მასპინძელიც, რომლებიც ექსპერტების თქმით, შეუძლია განაახლოს მე-20 საუკუნის ამ საკულტო მხატვრის, პოპ-არტის დამაარსებლის შემოქმედებითი დიაპაზონი. გამოფენა ე.წ "ენდი უორჰოლი: A-დან B-მდე და ისევ უკან"("ენდი უორჰოლი: A-დან B-მდე და ისევ უკან").

როგორც უიტნის მუზეუმის დირექტორმა ადამ ვაინბერგმა ხაზგასმით აღნიშნა, გამოფენის პრესის გადახედვისას ჟურნალისტებს მიმართა, ეს არის უორჰოლის პირველი გამოფენა შეერთებულ შტატებში და ამ მასშტაბის მსოფლიოში ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში. იგი იკავებს მუზეუმის შენობის მთელ მეხუთე და მესამე სართულებს, ასევე პირველ სართულზე დიდ დარბაზს, სადაც განთავსებულია მისი ცნობილი ადამიანების და მეგობრების პორტრეტების სერია. საერთო ჯამში, გამოფენაზე წარმოდგენილია დაახლოებით 350 ნამუშევარი ათობით მუზეუმიდან და კერძო კოლექციიდან. დამკვირვებლები თვლიან, რომ გამოფენა დაარღვევს უიტნის მუზეუმის დასწრების რეკორდებს და ხაზის კუდი გადაჭიმული იქნება განსევორტის ქუჩის გასწვრივ, რომელიც მუზეუმის ფასადისკენ არის მიმართული.

"უორჰოლი საოცრად თანამედროვეა", - თქვა ადამ ვაინბერგმა. - წინასწარმეტყველურად გაუსვა ხაზი მასმედიასა და რეკლამას სასაქონლო ბაზარიროგორც ახალი მექანიზმები, რომლებიც ხელოვნებისთვის უპრეცედენტო შესაძლებლობებს უხსნიან. უორჰოლი რომ ეცხოვრა სელფების ამჟამინდელ ეპოქაში, ვფიქრობ, თავს ძალიან კომფორტულად იგრძნობდა. წარმოშობით ემიგრანტების ღარიბი ოჯახიდან აღმოსავლეთ ევროპის, რომელიც გახდა ინსაიდერი და, ამავე დროს, აუტსაიდერი თანამედროვე კულტურის სამყაროში, რომელიც წარმოადგენს ერთდროულად რამდენიმე მარგინალურ სუბკულტურას, იგი ახასიათებს მთელ ახალ ეპოქას, რომლის კონტურები მან თავისი ხედვით გამოიკვეთა.

ფოტო: ჯონ ანჯელილო/UPI

უცნაური ბიჭი პარიკში

უორჰოლის პროდუქტიულობა ლეგენდარული იყო და მან ათასობით ნამუშევარი დატოვა. ვთქვათ, ის ენთუზიაზმით იყო გადატვირთული კონკრეტული ადამიანის მიმართ და მოკლე დროში შექმნა პორტრეტების სერია სხვადასხვა ტექნიკადა სხვადასხვა ზომის. იყვნენ ადამიანები, ვის მიმართაც მას წლების განმავლობაში არ კარგავდა ინტერესი, მაგალითად, ჟაკლინ კენედი ონასისი და ელვის პრესლი. იგივე ეხება იდეოლოგიის, პოპულარული კულტურისა და სამომხმარებლო საქონლის გარკვეულ არტეფაქტებს, მაგალითად, ჩაქუჩი და ნამგალი, როგორც კომუნიზმის სიმბოლო, Coca Cola და Campbell ბრენდები.

გამოფენის მთავარ კურატორს, დონა დე სალვოს, რთული დავალება ჰქონდა - ოსტატის მრავალი მსგავსი ნამუშევრიდან ერთი-ორი ყველაზე წარმომადგენლობითი აერჩია. ის ამბობს, რომ „უნდა გამოყოს მითი პიროვნებისგან“.

როდესაც დონა დესალვო პირველად შეხვდა უორჰოლს 1985 წელს, იგი მუშაობდა Dia-ს ხელოვნების ფონდში და ის იყო, კურატორი აღნიშნავს, "ექსტრავაგანტული მხატვარი, რომელსაც ეცვა მხიარული პარიკი".

„მაშინ ხალხი ყურადღებას არ აქცევდა დიდი ყურადღებამის ნამუშევრებზე“, - ამბობს დესალვო, რომელიც ახლა უიტნის მუზეუმის დირექტორის მოადგილეა და უორჰოლის ხუთი გამოფენა მოაწყო. ”ის ითვლებოდა უცნაურ ბიჭად, რომელიც ტრიალებს გახსნის დღეებში.”

ენდი უორჰოლი დაიბადა 1928 წელს პიტსბურგში, ჩეხოსლოვაკიიდან ემიგრანტების ოჯახში, ეროვნებით კარპატები რუსინები, რომლებიც ასწავლიდნენ კათოლიციზმს. ის ძალიან ახლოს იყო დედასთან ჯულიასთან. უორჰოლი პიტსბურგიდან ნიუ-იორკში გადავიდა საცხოვრებლად 1949 წელს და დედაც გაჰყვა. მის სახლში ცხოვრობდა 1970 წლამდე.

გახსნის დღეს უორჰოლის ზოგიერთი ნათესავი მოვიდა, მათ შორის მისი ძმისშვილი ჯეიმს უორჰოლა, მხატვარი და საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი, და მისი დისშვილი მადლენ უორჰოლა. ამერიკის ხმასთან მოკლე ინტერვიუში მადალენმა ენდისთან ურთიერთობაზე ისაუბრა. ”ის ძალიან მეგობრული იყო ჩვენთან”, - თქვა მან. ”ბავშვობაში ვერასოდეს ვიფიქრებდი, რომ ის ძალიან ცნობილი გახდებოდა.” როცა ჩვენთან მოვიდა, ენდიმ მოგვცა სათამაშოები, რომლებითაც თავადაც უყვარდა თამაში. ხანდახან თავის ნახატებს გვთავაზობდა საჩუქრად და ჩვენ ვეუბნებოდით: „სათამაშოებზე უკეთესი“.

ოლეგ სულკინის ფოტო

ნახატები და კოლაჟები

50-იან წლებში, დასრულების შემდეგ ტექნოლოგიის ინსტიტუტიკარნეგიმ, უორჰოლმა დაიწყო თავისი პროფესიული კარიერა, როგორც ჟურნალის ილუსტრატორმა. გარდა ამისა, მან თავისი მეგობრები და ნაცნობები კალმით, მელნითა და გუაშით დახატა. ეს ნახატები თხელი, ჰაეროვანი, ელეგანტურია, ზოგი ღიად ჰომოეროტიკულია.

მხატვარი, როგორც მაშინ, ისე მოგვიანებით, არ მალავდა, რომ გეი იყო და აჩვენა თავისი სექსუალური მიდრეკილებები ბევრ ნახატში, ნახატსა და ფილმში (განსხვავებით, ვთქვათ, პოპ-არტის ორი სხვა პიონერისგან, ჯასპერ ჯონსისა და რობერტ რაუშენბერგისგან). ამ გულწრფელობამ მას მრავალი სირთულე შეუქმნა. მართლაც, იმ წლებში შეერთებულ შტატებში ჰომოსექსუალიზმი მხოლოდ დარღვევად არ ითვლებოდა ზოგადად მიღებული მორალიდა გონებრივი გადახრა, მაგრამ ასევე იყო სისხლის სამართლის დანაშაული.

გამოფენის ერთ კედელს მთლიანად იკავებს კოლაჟი ოქროთი გაფორმებული დიზაინერული ფეხსაცმლის გაკრული მოდელებით. ისინი ატარებენ მისი ზოგიერთი კერპის სახელს: ელვის პრესლი, 1930-იანი წლების სექს-სიმბოლო მსახიობი მეი უესტი და პირველი ტრანსგენდერი მსახიობი ქრისტინე იორგენსენი.

უორჰოლმა პირველი კომერციული შეკვეთა 1963 წელს მიიღო ფილანტროპის ეტელ სკულისგან. მან გამოსახა იგი 63 მოხატულ პანელში, საფუძვლად გამოიყენა ქუჩის ფოტო ჯიხურში გადაღებული მისი რამდენიმე ფოტო. აბრეშუმის ბეჭდვის გამოყენებით აკრილის საღებავებიგახდა მისი საყვარელი ტექნიკა და მისი ერთგული დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე.

ერთ-ერთი დარბაზი ეძღვნება თემას „სიკვდილი და უბედურება“. ერთი სამუშაო არის სისხლიანი კიდურების არეულობა, მეორე კი ელექტრო სკამი სასიკვდილო მსჯავრდებულების სიკვდილით დასჯისთვის სამარცხვინო სინგ სინგის ციხეში. მაგრამ სერიალის ყველაზე შთამბეჭდავი ნაწილია "თვითმკვლელობა", 23 წლის ბუღალტერის უსიცოცხლო სხეულის განმეორებითი კადრების კოლაჟი. მან თავი მოიკლა იმით, რომ ემპაირ სტეიტ ბილდინგის 86-ე სართულიდან გადმოხტა.

ფოტო: ჯონ ანჯელილო/UPI

ცნობილი სახეები და სხვა

ენდი უორჰოლი, მიწისქვეშა და მასობრივი კულტურა- განუყოფელი ცნებები. ის ბევრ როკ-მუსიკოსთან და შოუბიზნესის ვარსკვლავთან მეგობრობდა. ის ცნობილია თავისი მუსიკალური ჩანაწერების ქავერებით საკულტო ჯგუფი Velvet Underground და როკ მუსიკის კერპებისთვის Როლინგ სტოუნზი. ლიზა მინელი, რუდოლფ ნურეევი, ედი ტეილორი, ლუ რიდი, მიკ ჯაგერი, ნიკო, ელტონ ჯონი, როდ სტიუარტი და სხვები იყვნენ ნიუ-იორკის მოდური ღამის კლუბის Studio 54-ის რეგულარული სტუმრები, რომლის მთავარი „ძრავა“ იყო ენდი უორჰოლი. ბოჰემის კიდევ ერთი თავშესაფარი და ვარსკვლავური წვეულებაიყო უორჰოლის "ქარხანა" - მისი სტუდია მანჰეტენში, სადაც მუშაობდა და სადაც სიამოვნებით იწვევდა თავის მეგობრებს.

ისეთი ცნობილი ადამიანების სახეები, როგორებიცაა არეტა ფრანკლინი, ჯონ ტრავოლტა და ნენსი რეიგანი, მისი ჟურნალის ინტერვიუს გარეკანებიდან ჩანს.

კოლოსალური კოლაჟის ინსტალაცია "ფონი ძროხებისთვის" არის უორჰოლის შემოქმედებაში დამახასიათებელი ტენდენციის გამოვლინება, როდესაც ის ღრმა ესთეტიკურ მნიშვნელობას ეძებდა გარკვეული სურათის გამეორებაში. თუმცა, როგორც ხელოვნების ექსპერტები აღნიშნავენ, მისი ნამუშევრების დიდი ნაწილი მიზანმიმართულად შოკისმომგვრელი და სასაცილო იყო, ხშირად ირონიითა და სარკაზმით.

შემთხვევითი არ არის, რომ 60-იანი წლების შუა ხანებში მან პროგრამულად მიატოვა მხატვრობა და ვერცხლისფერი, ჰელიუმით სავსე ბალიშები ჰენენინებისთვის დაამზადა, რომლებიც ასევე წარმოდგენილია უიტნის გამოფენაზე.

უორჰოლი სამართლიანად ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე რადიკალურ ექსპერიმენტატორად კინოს სფეროში. გამოფენის თითქმის მთელი მესამე სართული ყურსასმენებით ვიდეო მონიტორებს უჭირავს და დამთვალიერებელს მხატვრის მიერ შექმნილი თითქმის ყველა ფილმის ნახვა შეეძლება. ცალკე ჩვენების ოთახში შეგიძლიათ ნახოთ მისი ადრეული მოკლემეტრაჟიანი ფილმები, ძირითადად ეკრანული ტესტები. ერთ-ერთმა მინი ფილმმა გადაიღო უორჰოლი ნელა ჭამს ჩიზბურგერს და შემდეგ დიდხანს და დაჟინებით უყურებს კამერას.

ფოტო: ჯონ ანჯელილო/UPI

მითი და შენიღბვა

უორჰოლის კიდევ ერთი საყვარელი მოტივი გაზეთების ესთეტიკის გადახედვა იყო. მხატვარმა მითოლოგია მოახდინა მომენტალურობაზე - პრესის ლტოლვა სკანდალური, საშიში შეგრძნებებისადმი, როგორიცაა კატასტროფები, ნგრევები, მკვლელობები. Ერთ - ერთი ყველაზე დამახასიათებელი ნამუშევრებიამ გეგმის არის „129 მოკლული თვითმფრინავში“, რომელიც დაფუძნებულია 1962 წლის New York Mirror-ის პირველ გვერდზე დღემდე ყველაზე საშინელი ავიაკატასტროფის შესახებ.

1968 წელს უორჰოლმა თავად განიცადა სასტიკი ძალადობის აქტი. რადიკალმა ფემინისტმა ვალერი სოლანასმა, რომელიც მის ფილმებში გამოჩნდა, მას სამჯერ ესროლა და მძიმედ დაჭრა. ის სიკვდილის პირას იყო, მაგრამ გადარჩა და განაგრძო ხელოვნების კეთება.

1986 წელს, გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე, მან შექმნა გიგანტური ტილო"უკანასკნელი ვახშამი შენიღბვით", დაფუძნებული ცნობილი მონუმენტური მხატვრობალეონარდო და ვინჩის და, როგორც იქნა, „დაფარავს“ მას დამცავი ნივთიერებით, რომლის მეშვეობითაც ჩანს ორიგინალის ფრაგმენტები. ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, ეს ნამუშევარი ერთგვარი მედიტაციაა შიდსის, რწმენის, სექსუალობისა და სიკვდილის თემებზე.

1987 წელს უორჰოლი ნიუ-იორკში 58 წლის ასაკში გარდაიცვალა. ის ნაღვლის ბუშტის ამოღების ოპერაციის შემდეგ ძილში გარდაიცვალა.

მხატვრის განცხადება საყოველთაოდ ცნობილია, რომ მომავალში თითოეულ ადამიანს ექნება საკუთარი "დიდების 15 წუთი". მან თავისი "დიდების 15 წუთი", როგორც ჩანს, უსასრულობაში აქცია.

ყოველივე ამის შემდეგ, დღეს უორჰოლი ყველაზე ძვირადღირებული მხატვარია პლანეტაზე. 2013 წელს ნახატი "ვერცხლის მანქანის ავარია (ორმაგი უბედურება)" გაიყიდა Sotheby's-ზე 105,4 მილიონ დოლარად. ექსპერტები მიიჩნევენ, რომ კერძო ტრანზაქციებში დაბალი ფასები არ მიიღწევა, რომლებიც, როგორც წესი, საჯაროდ არ რეკლამირებულია. 1985 წლიდან 2010 წლამდე მისი ნამუშევრების საშუალო აუქციონის ფასები გაიზარდა საშუალოდ 3400 პროცენტით, რაც რეკორდული დინამიკაა მსოფლიო ხელოვნების ბაზრისთვის.

ფოტო: ჯონ ანჯელილო/UPI

ენდი უორჰოლის გამოფენა უიტნის მუზეუმში მომავალი წლის 31 მარტს დასრულდება და გადავა სან-ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. ხელოვნების ინსტიტუტიჩიკაგო.

უიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი
99 Gansevoort Street
ნიუ-იორკი, NY 10014

დიდება მომხიბვლელი ნივთიერება, რომელიც ბევრს უბიძგებს ჩაიდინოს ხშირად უგუნური ქმედებები, შემდეგ კი მის სხივებში ჩაძირვას. დიდება შეიძლება იყოს კარგი ან ცუდი, მაგრამ არის თუ არა განსხვავება მართლაც ასეთი მნიშვნელოვანი, როდესაც ყურადღება და პოპულარობა ორივე შემთხვევაში გარანტირებულია? როგორ გავზომოთ პოპულარობა? ფილმის „15 წუთის“ ავტორები ამტკიცებენ, რომ ქ თანამედროვე სამყაროპოპულარობა ტელეეკრანზე დროით იზომება

მისივე სცენარის მიხედვით გადაღებული ფილმი გადაიღო ნაკლებად ცნობილმა რეჟისორმა ჯონ ჰერცფილდმა, რომელიც მანამდე ძირითადად ტელევიზორში მუშაობდა და ბარგში მხოლოდ წარმატებული კრიმინალური ფილმი "ორი დღე ხეობაში" (1996) იყო. მისი ახალი ფილმი იწყება ორი სუბიექტით აღმოსავლეთ ევროპიდან შეერთებულ შტატებში ჩასული. ისინი 90-იანი წლების კლასიკურ ძმებს ჰგვანან ტყავის ჟაკეტებში და განგსტერულ სახეებში. როდესაც ჰკითხეს შტატებში ვიზიტის მიზანს, ერთმა უპასუხა: „შვებულების გასატარებლად“, ხოლო მეორე „კინოსთვის“. კინომოყვარე ოლეგ რაზგული (ოლეგ ტაქტაროვი) რუსი აღმოჩნდა და მან ნამდვილად არ მოატყუა საპასპორტო კონტროლი, თქვა, რომ რეჟისორ ფრენკ კაპრას ფანი იყო და ფილმის გადაღება სურდა - ასე მოიქცა, პირველ რიგში მოიპარა ვიდეოკამერა ახლომდებარე მაღაზიიდან. მაგრამ მეორე, ჩეხი ეროვნების ემილ სლოვაკი (კარენ როდელი), აშკარად მოვიდა არა დასასვენებლად და გასართობად, არამედ ფულის საშოვნელად და ე.წ. ჩეხი და რუსი კარგად არ ერწყმის ერთმანეთს, მაგრამ რადგან უცხო ქვეყანაში არავის არ იცნობენ, ერთად უნდა დარჩეს. ერთი შეხედვით, ბიჭები არც თუ ისე ჭკვიანები არიან და მუშაობის მეთოდებში უფრო ნაძირალას ჰგვანან, მაგრამ პირველი შთაბეჭდილება მატყუარაა, რადგან ბიჭებმა თავიანთი საქმე იციან. "რუსებმა" საკუთარ თავს წარმატების მიღწევის მიზანი დაუსახეს მოკლე ვადადა ნებისმიერ ფასად, რის შედეგადაც ისინი მთელ ნიუ-იორკს ყურს ამაღლებენ. რუსულ-ჩეხური მენტალიტეტი და აზროვნების ირაციონალურობა აბნევს მთელ ნიუ-იორკის პოლიციას. აშკარა ხდება, რომ ნახევრად განგსტერულ-ნახევრად ნარკომანი გარეგნობისა და წყვილის რაღაც არანორმალური ქცევის მიღმა იმალება გასაოცარი ჭკუა და ცნობისმოყვარე გონება. ისინი სწრაფად ხვდებიან რა არის რა და აღმოაჩენენ ხარვეზებს (და მთლიან ხვრელებს) ამერიკულ სასამართლო და სისხლის სამართლის სისტემაში. და რაც მთავარია, ადგილობრივი ტელევიზია მათ ყველაზე მეტად ამხელს სწრაფი გზაგახდე ცნობილი და გამოიმუშავე ფული.

"ჩვენ ვიქნებით თავისუფალი, მდიდრები და ცნობილი"

მარკ ჩეპმენმა მოკლა ჯონ ლენონი და ცნობილი გახდა. ლი ჰარვი ოსვალდი ცნობილი გახდა ჯონ კენედის მკვლელობით. ჩარლზ მენსონი და მისი "ოჯახი" ცნობილი გახდნენ რომან პოლანსკის მეუღლის ოლეგის მკვლელობით და ემილი ძალიან მალე მიხვდნენ, რომ ცნობილი ადამიანის მკვლელობით, თქვენ შეგიძლიათ სწრაფად მიიღოთ თქვენი პოპულარობა. Და რა უფრო ცნობილი ადამიანი, მით მეტი დიდება. და სადაც დიდებაა, იქ არის ფული, რადგან ასეთი ისტორიები მედიისთვის ცხელ ნამცხვარს ჰგავს. "რუსებმა" გადაწყვიტეს გადაეღოთ ფილმი მათი სისხლიანი თავგადასავლების შესახებ და მიეყიდათ იგი ტელევიზიაში - ყველაფერი გენიალური მარტივია.

„რაზე ოცნებობდი? როგორ გადავრბივარ ცეცხლმოკიდებულ შენობაში, გავაღე კარი, გავრბივარ კვამლში და გადავარჩინე ბავშვი“.

ორი ევროპელი ემიგრანტის გარდა ფილმში კიდევ ბევრია საინტერესო პერსონაჟები. და ყველას ერთი რამ აქვს საერთო: დიდების წყურვილი. ნიუ-იორკის მთავარი პოლიციელი ედი ფლემინგი (რობერტ დე ნირო) დიდებით სარგებლობს. ტელევიზიასთან თანამშრომლობით მან თავი ეკრანის ნამდვილ ვარსკვლავად აქცია, მაგრამ ამან საბოლოოდ ითამაშა სასტიკი ხუმრობა. მეხანძრე მარშალი ჯოდი ვარშავა (ედვარდ ბერნსი) მხოლოდ ასეთ დიდებაზე ოცნებობს, ამიტომ ყველაფერში ფლემინგის მაგალითს იღებს. „ბინძურმა“ ჟურნალისტმა რობერტ ჰოკინსმა (კელსი გრამერი) ყველაზე სისხლიანი ისტორიების დევნით მოიპოვა პოპულარობა - თავისი შოუს რეიტინგის ასამაღლებლად არაფრის ზიზღს არ მოახდენს. ფლემინგის მეგობარი და ნახევარ განაკვეთზე რეპორტიორი ნიკოლეტ კარასი (მელინა კარაკარედესი) ჰოკინსის მთავარი კონკურენტია სატელევიზიო დიდებისთვის ბრძოლაში, მაგრამ მას მუშაობის უფრო სუფთა მეთოდები აქვს. ფილმი დაყოფილია პარალელურ მოქმედებებად, რაც თითოეულ პერსონაჟს ანიჭებს დიდებას.

„ადამიანებს უნდათ ნახონ სისხლი. სისხლი წარმატებაა"

ფაქტობრივად, დანაშაულებრივი შეთქმულების მიღმა ავტორმა მედიაში დამალა ნამდვილი სატირა და ამერიკული საზოგადოებაზოგადად. ჰერცფილდი თავხედურად სატირებს მედიას, გვიჩვენებს მას ყველაზე ცუდ შუქზე, როგორც ულვაშები, რომლებიც ტრიალებს გვამებზე. დირექტორი სატირულად აქცევს აღმასრულებელ შტოს, აჩვენებს პოლიციას უიარაღოდ ორ ფსიქოსთან ბრძოლაში, რომლებიც მოქმედებენ ყუთის მიღმა და იმალება იმ ხარვეზებული კანონების მიღმა, რომლებიც პოლიციელები იძულებულნი არიან აღასრულონ. რეჟისორი ღიად იცინის ამერიკულ კანონებზე, რომელიც საშუალებას აძლევს დამნაშავეს დაუსჯელი დარჩეს და უდანაშაულო ადამიანი დაისაჯოს. და რა თქმა უნდა, მთელი ფილმის განმავლობაში ის დასცინის ხალხის ამაოებას, რაც მათ სისულელეებს აიძულებს. ამ ყველაფრის აპოგეა არის ფილმის დასასრული, რომელიც გადაღებულია ტრაგიკომედიის ჟანრიარატრივიალური სიუჟეტი, უჩვეულო ნარატივი, ნაქსოვი სხვადასხვა ჟანრებიდან, დახვეწილი იუმორი, არასტანდარტულმა პერსონაჟებმა და გადაღების სტილმა ამ ყველაფერმა სარგებელი არ მოახდინა ფილმს, რომელიც საკმაო 60 მილიონიანი ბიუჯეტით და R რეიტინგით, სავარაუდოდ, სალაროებში ჩავარდა. ყველა ამერიკელს არ მოსწონდა მათი საზოგადოების მოდელის არასრულყოფილების გამოვლენა.

ფილმის სამსახიობო შემადგენლობა საკმაოდ საინტერესოა. რობერტ დე ნირო აქ არ თამაშობს მთავარი ვიოლინო, მაგრამ თავის "გასვლას" როგორც ყოველთვის ბრწყინვალედ ასრულებს. კარელ როდენი და ოლეგ ტაქტაროვი კარგი და დამაჯერებელია. პირველს, თავისი გარეგნობით, განზრახული აქვს რუსულ-ებრაული წარმოშობის ხალხის თამაში, რაც შემდგომში გააკეთა, მაგალითად, აბრამოვიჩის პროტოტიპის თამაში რიჩევის "როკ და როლიკეში". თაქტაროვმა საბოლოოდ მიიღო თავისი 15 წუთი დიდების, მიუხედავად იმისა, რომ მისი როლი აქ მოკლეა. ედვარდ ბერნსს არ ეცნობა ტიპიური იდეალისტების როლი, სევდიანი თვალების მქონე მსახიობს კარგად შეუძლია ასეთი როლები. Ზოგიერთი ცნობილი მსახიობებიშეასრულა კამეო ამ ფილმში. ასე რომ, გოგონა, რომელიც შარლიზ ტერონს ჰგავს, აღმოჩნდება, რომ შარლიზ ტერონია, ხოლო რუს სანტექნიკოსს აქვს ვლადიმერ მაშკოვის თვისებები. მაგრამ კიმ კატრალი არავისთან არ შეიძლება აგვერიოს, საბედნიეროდ ის ჩვეულ იმიჯშია. თქვენ ასევე შეგიძლიათ აღიაროთ პატარა ბიჭი, რომელიც ხანძრის სცენაზე რუსულად ყვირის ანტონ ელჩინის "გადამარჩინე!", მაგრამ ეს მსახიობი ჯერ არ იყო ფართოდ ცნობილი.

რეჟისორი და მასთან ერთად ოპერატორი "თამაშობენ" კამერასთან რიგ სცენებში, ახორციელებენ სხვადასხვა ეფექტებს სურათზე, მაგრამ ისინი ამას უკიდურესად წარმატებით აკეთებენ, მიზანმიმართულად გამოყოფენ მთავარ სროლას ტაქტაროვის პერსონაჟის გადაღებისგან. გარდა ამისა, ასეთ მომენტებში ხმები საინტერესოდ ერწყმის ერთმანეთს, რაც ფილმს თრილერის სურნელს ანიჭებს. ხანძრის სცენა უაღრესად ეფექტური აღმოჩნდა როგორც კონცეფციაში, ისე შესრულებაში - დაძაბული და რეალისტური. ზოგადად, მოქმედებაში დინამიზმია და დინამიკას მოკლებული სცენები შეიცავს საინტერესო და შორს გამვლელ დიალოგებს.

ცოტამ თუ დააფასა იმ ადამიანის იდეა, ვინც დაწერა ეს ამბავი და მის მიხედვით გადაიღო ფილმი. ჯონ ჰერცფელდმა ამ ფორმით უჩვეულო სატირა გაუკეთა ამერიკულ საზოგადოებას დანაშაულის გამომძიებელი, რომელმაც მხოლოდ გამანადგურებელი მარცხი მიიღო სალაროებში და ძირითადად უარყოფითი კრიტიკა. მაგრამ ჭკვიანი და უჩვეულო კინოს მოყვარულები უნდა დაინტერესდნენ ფილმით "15 წუთი".

სიყვარულისა და მარტოობის შესახებ

ვერაფერს არანორმალურს ვერ ვხედავ მარტო ყოფნაში. მარტო ვარ კარგად. ადამიანები დიდად გაზვიადებენ თავიანთი სიყვარულის მნიშვნელობას. ყოველთვის ასე არ არის მნიშვნელოვანი. იგივე ეხება ცხოვრებას - ადამიანებიც გაზვიადებენ მის მნიშვნელობას.

ყველაზე დიდი ფასი, რომელიც უნდა გადაიხადო სიყვარულისთვის, არის ვიღაცის მუდმივი ყოფნა შენს გვერდით, მაგრამ მარტო ყოფნა ბევრად უკეთესია.

ხალხი ძალიან მოსაწყენი ხდება, როცა ერთად იკრიბებიან. განვითარებისთვის მარტო უნდა იყო ინდივიდუალური მახასიათებლები, რაც ადამიანს საინტერესოს ხდის.

ხალხისა და დიდების შესახებ

ადამიანს შეუძლია სიცილი ან ტირილი. როცა ტირი, შეგიძლია იცინო - არჩევანი შენზეა.

როგორც კი შეწყვეტთ რაიმეს სურვილს, მაშინვე მიიღებთ მას.

ხანდახან ადამიანები ნებას რთავენ, რომ ერთი და იგივე პრობლემა წლების განმავლობაში გაანადგუროს მათი ცხოვრება, მაგრამ მათ შეუძლიათ უბრალოდ თქვან: "მერე რა". ეს არის ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი გამოთქმა: "მერე რა?" "დედა არ მიყვარდა." Მერე რა. "ჩემს ქმარს არ მინდა". Მერე რა. "მე მივაღწიე წარმატებას, მაგრამ მაინც მარტოსული ვარ." Მერე რა.

ყველა ადამიანს აქვს უფლება 15 წუთის დიდების.

პელე ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც უარყოფს ჩემს თეორიას: დიდების თხუთმეტი წუთის ნაცვლად, ის თხუთმეტ საუკუნეს მიიღებს.

ცხოვრების წესის შესახებ

სექსი და წვეულებებია ერთადერთი ადგილები, სადაც თქვენ უნდა გამოცხადდეთ პირადად.

თუ აკვირდებით თქვენს წონას, სცადეთ ენდი უორჰოლის ნიუ-იორკის დიეტა: რესტორანში ვუკვეთავ ყველაფერს, რაც არ მინდა, ასე რომ, შემიძლია დიდხანს ვიაჯღარო, სანამ ყველა სხვა ჭამს.

არა მგონია ყველას ჰქონდეს ფული. ისინი ყველასთვის არ უნდა იყოს - თორემ უცნობი იქნება ვის აქვს მნიშვნელობა. Რა მოსაწყენია. ვისზე ჭორაობ მერე?

სილამაზისა და ქალების შესახებ

ლამაზი ქალები უფრო ხშირად აგვიანებენ, ვიდრე უბრალო ქალები. მათ ყველაფერი ეპატიებათ. რა თქმა უნდა, ისინი ცხოვრობენ სპეციალურ დროის ზონაში.

ზოგჯერ რაღაც მშვენიერი ჩანს მხოლოდ იმიტომ, რომ ის ოდნავ განსხვავდება გარემოსგან.

სინამდვილეში, "ლამაზი" დიდად არ მიზიდავს. მოლაპარაკე ხალხი უფრო მომწონს... მოლაპარაკე ხალხი რაღაცას აკეთებს. ლამაზი რაღაცაა. ეს სულაც არ არის ცუდი, უბრალოდ ჩემთვის გაუგებარია კონკრეტულად რა არის ისინი.

ლამაზმანები ფოტოებზე განსხვავდება ხორციელი ლამაზმანებისგან. ძნელია იყო მოდელი, რადგან გსურს დაემსგავსო საკუთარ ფოტოს, მაგრამ ეს შეუძლებელია.