XVII საუკუნეში შემოღებულ იქნა ფერწერის ჟანრების დაყოფა „მაღალ“ და „დაბალად“. პირველი მოიცავდა ისტორიულ, საბრძოლო და მითოლოგიურ ჟანრებს. მეორე მოიცავდა მხატვრობის ამქვეყნიურ ჟანრებს Ყოველდღიური ცხოვრების, Მაგალითად, ყოველდღიური ჟანრი, ნატურმორტი, ცხოველთა მხატვრობა, პორტრეტი, შიშველი, პეიზაჟი.

ისტორიული ჟანრი

ისტორიული ჟანრიმხატვრობაში ის ასახავს არა კონკრეტულ საგანს ან პიროვნებას, არამედ კონკრეტულ მომენტს ან მოვლენას, რომელიც მოხდა წარსული ეპოქების ისტორიაში. ის შედის ძირითადში ფერწერის ჟანრებიხელოვნებაში. პორტრეტი, საბრძოლო, ყოველდღიური და მითოლოგიური ჟანრები ხშირად მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ისტორიულთან.

"ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ" (1891-1895)
ვასილი სურიკოვი

მხატვრებმა ნიკოლას პუსინმა, ტინტორეტო, ევგენი დელაკრუა, პიტერ რუბენსი, ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი, ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი და მრავალი სხვა, თავიანთი ნახატები ისტორიულ ჟანრში დახატეს.

მითოლოგიური ჟანრი

ზღაპრები, უძველესი ლეგენდები და მითები, ფოლკლორი- ამ სიუჟეტების, გმირების და მოვლენების გამოსახვამ თავისი ადგილი იპოვა მითოლოგიური ჟანრიფერწერა. შესაძლოა, ის გამოირჩეოდეს ნებისმიერი ხალხის ნახატებში, რადგან თითოეული ეთნიკური ჯგუფის ისტორია სავსეა ლეგენდებითა და ტრადიციებით. მაგალითად, ბერძნული მითოლოგიის ისეთი შეთქმულება, როგორიცაა ომის ღმერთი არესისა და სილამაზის ქალღმერთის, აფროდიტეს საიდუმლო რომანი, გამოსახულია იტალიელი მხატვრის, სახელად ანდრეა მანტენიას ნახატში "პარნასუსი".

"პარნასუსი" (1497)
ანდრეა მანტენია

მითოლოგია ფერწერაში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა რენესანსის დროს. ამ ჟანრის წარმომადგენლები, ანდრეა მანტენიას გარდა, არიან რაფაელ სანტი, ჯორჯიონე, ლუკას კრანახი, სანდრო ბოტიჩელი, ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი და სხვები.

საბრძოლო ჟანრი

საბრძოლო ნახატი აღწერს სცენებს სამხედრო ცხოვრებიდან. ყველაზე ხშირად ილუსტრირებულია სხვადასხვა სამხედრო კამპანიები, ასევე საზღვაო და სახმელეთო ბრძოლები. და რადგან ეს ბრძოლები ხშირად აღებულია რეალური ისტორიიდან, ბრძოლა და ისტორიული ჟანრები აქ იპოვიან თავის გადაკვეთის წერტილს.

პანორამის ფრაგმენტი "ბოროდინოს ბრძოლა" (1912)
ფრანც რუბო

საბრძოლო მხატვრობა დროთა განმავლობაში ჩამოყალიბდა იტალიური რენესანსიმხატვრების მიქელანჯელო ბუონაროტის, ლეონარდო და ვინჩის, შემდეგ კი თეოდორ გერიკოს, ფრანცისკო გოიას, ფრანც ალექსეევიჩ რუბოს, მიტროფან ბორისოვიჩ გრეკოვის და მრავალი სხვა მხატვრის ნამუშევრებში.

ყოველდღიური ჟანრი

სცენები ყოველდღიური, სოციალური თუ კონფიდენციალურობაჩვეულებრივი ადამიანები, იქნება ეს ქალაქური თუ გლეხური ცხოვრება, მხატვრობაში ყოველდღიურ ჟანრშია გამოსახული. ისევე როგორც ბევრი სხვა ფერწერის ჟანრები, ყოველდღიური ნახატები იშვიათად გვხვდება საკუთარი ფორმით, ხდება პორტრეტის ან პეიზაჟის ჟანრის ნაწილი.

"მუსიკალური ინსტრუმენტების გამყიდველი" (1652)
კარელ ფაბრიციუსი

ყოველდღიური მხატვრობის წარმოშობა X საუკუნეში აღმოსავლეთში გაჩნდა, ევროპასა და რუსეთში კი მხოლოდ მე-17-18 საუკუნეებში გადავიდა. იან ვერმეერი, კარელ ფაბრიციუსი და გაბრიელ მეცუ, მიხაილ შიბანოვი და ივან ალექსეევიჩ ერმენევი იმ პერიოდის ყოველდღიური მხატვრობის ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან.

ანიმალისტური ჟანრი

ძირითადი ობიექტები ცხოველური ჟანრიარიან ცხოველები და ფრინველები, როგორც გარეული, ასევე შინაური და ზოგადად ცხოველთა სამყაროს ყველა წარმომადგენელი. თავდაპირველად, ცხოველების მხატვრობა იყო ჩინური ფერწერის ჟანრების ნაწილი, რადგან ის პირველად გამოჩნდა ჩინეთში მე -8 საუკუნეში. ევროპაში ცხოველთა მხატვრობა ჩამოყალიბდა მხოლოდ რენესანსის დროს - იმ დროს ცხოველებს ასახავდნენ, როგორც ადამიანური მანკიერებისა და სათნოების განსახიერებას.

"ცხენები მდელოზე" (1649)
პაულუს პოტერი

ანტონიო პიზანელო, პაულუს პოტერი, ალბრეხტ დიურერი, ფრანს სნაიდერსი, ალბერტ კაიპი სახვით ხელოვნებაში ცხოველების მხატვრობის მთავარი წარმომადგენლები არიან.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

ნატურმორტის ჟანრი ასახავს ობიექტებს, რომლებიც აკრავს ადამიანს ცხოვრებაში. ეს არის უსულო ობიექტები, რომლებიც გაერთიანებულია ერთ ჯგუფში. ასეთი ობიექტები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს იმავე გვარს (მაგალითად, სურათზე მხოლოდ ხილია გამოსახული), ან შეიძლება იყოს განსხვავებული (ხილი, ჭურჭელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ყვავილები და ა.შ.).

"ყვავილები კალათაში, პეპელა და ჭრიჭინა" (1614)
ამბროსიუს ბოშარტი უფროსი

ნატურმორტი, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში. განსაკუთრებით გამოირჩევიან ფლამანდური და ჰოლანდიური სკოლაჯერ კიდევ ცოცხალი. მრავალფეროვანი სტილის წარმომადგენლები თავიანთ ნახატებს ამ ჟანრში ხატავდნენ, რეალიზმიდან კუბიზმამდე. ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნატურმორტიდახატულია მხატვრების ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსის, ალბერტუს იონა ბრანდტის, პოლ სეზანის, ვინსენტ ვან გოგის, პიერ ოგიუსტ რენუარის, უილემ კლეეს ჰედას მიერ.

პორტრეტი

პორტრეტი არის ფერწერის ჟანრი, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებულია სახვით ხელოვნებაში. მხატვრობაში პორტრეტის დანიშნულება არის ადამიანის გამოსახვა, მაგრამ არა მხოლოდ მისი გარეგნობა, და ასევე გადმოსცეს გამოსახული ადამიანის შინაგანი განცდები და განწყობა.

პორტრეტები შეიძლება იყოს ერთჯერადი, წყვილი, ჯგუფური, ასევე ავტოპორტრეტი, რომელიც ზოგჯერ ცალკე ჟანრადაც გამოირჩევა. და უმეტესობა ცნობილი პორტრეტიყველა დროის, ალბათ, არის ლეონარდო და ვინჩის ნახატი სახელწოდებით "მადამ ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", რომელიც ყველასთვის ცნობილია როგორც "მონა ლიზა".

"მონა ლიზა" (1503-1506)
ლეონარდო და ვინჩი

პირველი პორტრეტები ათასობით წლის წინ გამოჩნდა Უძველესი ეგვიპტე- ეს იყო ფარაონების გამოსახულებები. მას შემდეგ ყველა დროის ხელოვანთა უმეტესობამ ასე თუ ისე სცადა თავი ამ ჟანრში. ფერწერის პორტრეტი და ისტორიული ჟანრები ასევე შეიძლება გადაფარდეს: დიდი ისტორიული მოღვაწის გამოსახულება ჩაითვლება ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებად, თუმცა ამავდროულად გადმოსცემს ამ ადამიანის გარეგნობას და ხასიათს, როგორც პორტრეტს.

შიშველი

შიშველი ჟანრის მიზანი ადამიანის შიშველი სხეულის გამოსახვაა. რენესანსის პერიოდი ითვლება ამ ტიპის ფერწერის გაჩენისა და განვითარების მომენტად, ხოლო ფერწერის მთავარი ობიექტი მაშინ ყველაზე ხშირად გახდა. ქალის სხეული, რომელიც განასახიერებდა ეპოქის სილამაზეს.

"სოფლის კონცერტი" (1510)
ტიციანი

ტიციანი, ამედეო მოდილიანი, ანტონიო და კორეჯო, ჯორჯიონე, პაბლო პიკასო ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან, რომლებიც შიშველ ნახატებს ხატავდნენ.

Პეიზაჟები

ლანდშაფტის ჟანრის მთავარი თემა ბუნებაა, გარემო- ქალაქი, სოფელი ან უდაბნო. პირველი პეიზაჟები გაჩნდა ძველ დროში, როდესაც ხატავდნენ სასახლეებსა და ტაძრებს, ქმნიდნენ მინიატურებსა და ხატებს. ლანდშაფტი დამოუკიდებელი ჟანრის სახით მე-16 საუკუნეში დაიწყო და მას შემდეგ გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრი. ფერწერის ჟანრები.

იგი წარმოდგენილია მრავალი მხატვრის ნამუშევრებში, დაწყებული პიტერ რუბენსით, ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვიდან, ედუარდ მანეტით, აგრძელებს ისააკ ილიჩ ლევიტანს, პიეტ მონდრიანს, პაბლო პიკასოს, ჟორჟ ბრაკს და დამთავრებული 21-ე საუკუნის მრავალი თანამედროვე მხატვრებით.

"ოქროს შემოდგომა" (1895)
ისააკ ლევიტანი

ლანდშაფტის ნახატებს შორის შეიძლება განვასხვავოთ ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ზღვის და ქალაქის პეიზაჟები.

ვედუტა

ვედუტა არის ლანდშაფტი, რომლის დანიშნულებაა ურბანული ტერიტორიის იერსახის გამოსახვა და მისი სილამაზისა და არომატის გადმოცემა. მოგვიანებით, მრეწველობის განვითარებასთან ერთად, ურბანული ლანდშაფტი იქცევა ინდუსტრიულ ლანდშაფტად.

"წმინდა მარკოზის მოედანი" (1730)
კანალეტო

თქვენ შეგიძლიათ დააფასოთ ქალაქის პეიზაჟები კანალეტოს, პიტერ ბრიუგელის, ფიოდორ იაკოვლევიჩ ალექსეევის, სილვესტერ ფეოდოსიევიჩ შჩედრინის ნამუშევრებთან გაცნობით.

მარინა

ზღვის პეიზაჟი, ან მარინა, ასახავს ზღვის ელემენტის ბუნებას, მის სიდიადეს. მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვარი, ალბათ, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკია, რომლის ნახატს "მეცხრე ტალღა" შეიძლება ეწოდოს რუსული მხატვრობის შედევრი. მარინას აყვავება მოხდა ლანდშაფტის, როგორც ასეთის განვითარებასთან ერთად.

"იალქანი ქარიშხალში" (1886)
ჯეიმს ბატერსვორთი

კაცუშიკა ჰოკუსაი, ჯეიმს ედვარდ ბატერსვორთი, ალექსეი პეტროვიჩ ბოგოლიუბოვი, ლევ ფელიქსოვიჩ ლაგორიო და რაფაელ მონლეონ ტორესი ასევე განთქმულნი არიან თავიანთი ზღვის პეიზაჟებით.

თუ გსურთ გაიგოთ კიდევ უფრო მეტი იმის შესახებ, თუ როგორ წარმოიშვა და განვითარდა ფერწერის ჟანრები ხელოვნებაში, ნახეთ შემდეგი ვიდეო:

მიიღეთ ეს თქვენთვის და უთხარით თქვენს მეგობრებს!

ასევე წაიკითხეთ ჩვენს საიტზე:

მეტის ჩვენება

მხატვრობა არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება ნებისმიერ მყარ ზედაპირზე დატანილი საღებავებით. ხელოვნების ნიმუშებში, მხატვრობით შექმნილიგამოყენებულია ფერი და ნახატი, ქიაროსკურო, შტრიხების ექსპრესიულობა, ტექსტურა და კომპოზიცია, რაც საშუალებას აძლევს თვითმფრინავზე რეპროდუცირება მოახდინოს სამყაროს ფერად სიმდიდრეს, საგნების მოცულობას, მათ ხარისხობრივ, მატერიალურ ორიგინალურობას, სივრცის სიღრმეს და მსუბუქი ჰაერის გარემოს. , რომელსაც შეუძლია გადმოსცეს სტატიკურობის მდგომარეობა და დროებითი განვითარების განცდა, სიმშვიდე და ემოციური და სულიერი ინტენსივობა, სიტუაციის გარდამავალი უშუალობა, მოძრაობის ეფექტი და ა.შ. ფერწერაში შესაძლებელია დეტალური თხრობა და რთული შეთქმულება. ეს საშუალებას აძლევს ფერწერას არა მხოლოდ ვიზუალურად განასახიეროს ხილული მოვლენები რეალური სამყაროაჩვენეთ ხალხის ცხოვრების ფართო სურათი, მაგრამ ასევე შეეცადეთ გამოავლინოს ისტორიული პროცესების არსი, ადამიანის შინაგანი სამყარო, გამოხატოს აბსტრაქტული იდეები. ფართო იდეოლოგიური და მხატვრული შესაძლებლობების გამო მხატვრობა რეალობის მხატვრული ასახვისა და ინტერპრეტაციის მნიშვნელოვანი საშუალებაა, მას აქვს მნიშვნელოვანი სოციალური შინაარსი და სხვადასხვა იდეოლოგიური ფუნქციები.

რეალური რეალობის გაშუქების სიგანე და სისრულე აისახება ფერწერაში თანდაყოლილი ჟანრების სიმრავლეში (ისტორიული ჟანრი, ყოველდღიური ჟანრი, საბრძოლო ჟანრი, პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი). არის ფერწერული ტილოები: მონუმენტური და დეკორატიული (კედლის მხატვრობა, აბაჟურები, პანელები), რომლებიც განკუთვნილია არქიტექტურის გასაფორმებლად და მნიშვნელოვან როლს ასრულებს არქიტექტურული შენობის იდეოლოგიურ და ფიგურალურ ინტერპრეტაციაში; დაზგური (ნახატები), როგორც წესი, არ ასოცირდება მხატვრულ ანსამბლში რაიმე კონკრეტულ ადგილს; დეკორაცია (თეატრალური და კინოს დეკორაციებისა და კოსტიუმების ესკიზები); იკონოგრაფია; მინიატურული. ფერწერის სახეობებში ასევე შედის დიორამა და პანორამა. ზეთის ნახატები განსხვავდება იმ ნივთიერებების ბუნებით, რომლებიც აკავშირებენ პიგმენტს (საღებავი მასალა) და პიგმენტის ზედაპირზე დამაგრების ტექნოლოგიური მეთოდების მიხედვით. საღებავები წყალზე თაბაშირზე - სველი (ფრესკა) და მშრალი (ა), ტემპერა, წებოვანი მხატვრობა, ცვილის მხატვრობა, მინანქარი, კერამიკული და სილიკატური საღებავებით მხატვრობა და ა.შ. უშუალოდ მხატვრობასთან არის დაკავშირებული მოზაიკა და ვიტრაჟი, რომელიც ხსნის იმავეს. პრობლემები და მონუმენტური მხატვრობა მხატვრული ამოცანებია. ნახატების შესაქმნელად ასევე გამოიყენება აკვარელი, გუაში, პასტელი და მელანი.

ფერი ფერწერის გამოხატვის ყველაზე სპეციფიკური საშუალებაა. მისი გამოხატულება და სხვადასხვა სენსორული ასოციაციების გამოწვევის უნარი აძლიერებს გამოსახულების ემოციურობას და განსაზღვრავს ფერწერის ვიზუალურ, ექსპრესიულ და დეკორატიულ შესაძლებლობებს. ხელოვნების ნიმუშებში ფერის ფორმები მთელი სისტემა(ფერი). როგორც წესი, გამოიყენება რამდენიმე ურთიერთდაკავშირებული ფერი და მათი ჩრდილები (ფერადი მასშტაბი), თუმცა ასევე არის ფერწერა იმავე ფერის ფერებში (მონოქრომული). ფერთა კომპოზიცია უზრუნველყოფს ნაწარმოების გარკვეულ კოლორისტულ ერთიანობას, გავლენას ახდენს მაყურებლის მიერ მისი აღქმის მიმდინარეობაზე და წარმოადგენს მის განუყოფელ ნაწილს. მხატვრული სტრუქტურა. ფერწერის კიდევ ერთი გამომხატველი საშუალებაა ნახატი (ხაზი და ქიაროსკურო), ფერთან ერთად, რიტმულად და კომპოზიციურად აწყობს გამოსახულებას; ხაზი ზღუდავს მოცულობებს ერთმანეთისგან, ხშირად წარმოადგენს ფერწერული ფორმის კონსტრუქციულ საფუძველს და საშუალებას აძლევს ადამიანს ზოგადად ან დეტალურად აღადგინოს ობიექტების კონტურები და მათი უმცირესი ელემენტები. Chiaroscuro საშუალებას გაძლევთ არა მხოლოდ შექმნათ სამგანზომილებიანი სურათების ილუზია, გადმოსცეთ ობიექტების განათების ან სიბნელის ხარისხი, არამედ ქმნის ჰაერის, სინათლისა და ჩრდილის მოძრაობის შთაბეჭდილებას. ფერწერაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს აგრეთვე მხატვრის ლაქა ან ინსულტი, რაც მისი მთავარი ტექნიკური ტექნიკაა და მრავალი ასპექტის გადმოცემის საშუალებას აძლევს. ფუნჯი ხელს უწყობს ფორმის პლასტიკურ, სამგანზომილებიან სკულპტურას, გადმოსცემს მის მატერიალურ ხასიათს და ტექსტურას და ფერთან შეხამებით ის ხელახლა ქმნის რეალური სამყაროს კოლორისტულ სიმდიდრეს. ფუნჯის ბუნება (გლუვი, უწყვეტი ან იმპასტო, ცალკეული, ნერვული და ა.შ.) ასევე ხელს უწყობს ნაწარმოების ემოციური ატმოსფეროს შექმნას, მხატვრის უშუალო განცდებისა და განწყობის გადმოცემას, მის დამოკიდებულებას გამოსახულის მიმართ.

პირობითად განასხვავებენ ფერწერული გამოსახულების ორ ტიპს: წრფივ-პლანტარული და მოცულობით-სივრცითი, მაგრამ მათ შორის არ არსებობს მკაფიო საზღვრები. ხაზოვანი სიბრტყე მხატვრობა ხასიათდება ადგილობრივი შეფერილობის ბრტყელი ლაქებით, გამოკვეთილი ექსპრესიული კონტურებით, მკაფიო და რიტმული ხაზებით; ძველ და ნაწილობრივ თანამედროვე მხატვრობაში არსებობს სივრცითი აგებულებისა და ობიექტების რეპროდუქციის ჩვეულებრივი მეთოდები, რომლებიც მნახველს ამჟღავნებს სემანტიკური ლოგიკასურათები, ობიექტების განთავსება სივრცეში, მაგრამ თითქმის არ არღვევს ფერწერული სიბრტყის ორგანზომილებიანობას. რეალური სამყაროს რეპროდუცირების სურვილი, როგორც მას ხედავს ადამიანი, რომელიც წარმოიშვა ძველ ხელოვნებაში, გამოიწვია მხატვრობაში მოცულობითი-სივრცითი გამოსახულებების გამოჩენა. ამ ტიპის ფერწერაში სივრცითი ურთიერთობების რეპროდუცირება შესაძლებელია ფერთან, შეიძლება შეიქმნას ღრმა სამგანზომილებიანი სივრცის ილუზია, ვიზუალურად განადგურდეს ფერწერული სიბრტყე ტონალური გრადაციების, ჰაეროვანი და ხაზოვანი პერსპექტივის დახმარებით, თბილი და ცივი განაწილებით. ფერები; მოცულობითი ფორმები მოდელირებულია ფერითა და მსუბუქი და ჩრდილით. მოცულობით-სივრცულ და ხაზოვან-პლანარ გამოსახულებებში გამოყენებულია ხაზისა და ფერის ექსპრესიულობა, მოცულობის ეფექტი, თუნდაც ქანდაკება, მიიღწევა მკაფიოდ შეზღუდულ ფერთა ლაქაში განაწილებული ღია და მუქი ტონების გრადაციის გზით; ამავდროულად, შეღებვა ხშირად ჭრელია, ფიგურები და საგნები არ ერწყმის მიმდებარე სივრცეს ერთ მთლიანობაში. ტონალური ფერწერა, ფერის რთული და დინამიური განვითარების გზით, გვიჩვენებს დახვეწილ ცვლილებებს როგორც ფერში, ასევე მის ტონში განათების, ასევე მიმდებარე ფერების ურთიერთქმედების მიხედვით; საერთო ტონი აერთიანებს ობიექტებს მსუბუქი ჰაერის გარემოსთან და მათ გარშემო არსებულ სივრცესთან. ჩინეთის, იაპონიის და კორეის მხატვრობაში განვითარდა სივრცითი გამოსახულების განსაკუთრებული ტიპი, რომელშიც იგრძნობა ზემოდან დანახული გაუთავებელი სივრცის შეგრძნება, პარალელური ხაზებით, რომლებიც გადაჭიმულია მანძილზე და არ იყრის თავს სიღრმეში; ფიგურები და საგნები თითქმის მოკლებულია მოცულობას; მათი პოზიცია სივრცეში ძირითადად ტონების ურთიერთმიმართებით ჩანს.

ფერწერის ნამუშევარი შედგება ძირისგან (ტილო, ხე, ქაღალდი, მუყაო, ქვა, მინა, ლითონი და ა. Კარგად და ექსპრესიული შესაძლებლობებიფერწერა, წერის ტექნიკის თავისებურებები დიდწილად დამოკიდებულია საღებავების თვისებებზე, რომლებიც განისაზღვრება პიგმენტების დაფქვის ხარისხითა და შემკვრელების ბუნებით, ხელსაწყოზე, რომელსაც მხატვარი იყენებს, გამათხელებლებზე, რომელსაც იყენებს; ფუძისა და პრაიმერის გლუვი ან უხეში ზედაპირი გავლენას ახდენს საღებავების გამოყენების ტექნიკაზე, ხელოვნების ნიმუშების ტექსტურაზე და ფუძის ან პრაიმერის გამჭვირვალე ფერი გავლენას ახდენს შეღებვაზე; ზოგჯერ ძირის ან პრაიმერის ნაწილებს, რომლებიც არ შეიცავს საღებავს, შეიძლება გარკვეული როლი შეასრულოს კოლორისტულ კონსტრუქციაში. ფერწერის საღებავის ფენის ზედაპირი, ანუ მისი ტექსტურა, შეიძლება იყოს პრიალა ან მქრქალი, უწყვეტი ან უწყვეტი, გლუვი ან არათანაბარი. საჭირო ფერი ან ჩრდილი მიიღწევა როგორც ფერების შერევით პალიტრაზე, ასევე მინის საშუალებით. ფერწერის ან კედლის მხატვრობის შექმნის პროცესი შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად, განსაკუთრებით მკაფიო და თანმიმდევრული შუასაუკუნეების ტემპერატურისა და კლასიკური ზეთის მხატვრობისას (სახატავი მიწაზე, ქვემოხატვა, მოჭიქვა). ასევე არსებობს უფრო იმპულსური ხასიათის მხატვრობა, რომელიც მხატვარს საშუალებას აძლევს უშუალოდ და დინამიურად განასახიეროს თავისი ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები ნახატზე, კომპოზიციაზე, ფორმებზე და ფერზე ერთდროულად მუშაობის გზით.

მხატვრობა წარმოიშვა გვიან პალეოლითის ხანაში (40-8 ათასი წლის წინ). შემორჩენილია კლდის ნახატები (სამხრეთ საფრანგეთში, ჩრდილოეთ ესპანეთში და ა.შ.), შესრულებული თიხის საღებავებით (ოხრა), შავი ჭვარტლითა და ნახშირით გაყოფილი ჯოხებით, ბეწვისა და თითების ნაჭრებით (ცალკეული ცხოველების გამოსახულებები და შემდეგ ნადირობის სცენები). პალეოლითის მხატვრობაში არის როგორც ხაზოვანი სილუეტი, ასევე მოცულობის მარტივი მოდელირება, მაგრამ მასში კომპოზიციური პრინციპი ჯერ კიდევ ცუდად არის გამოხატული. უფრო განვითარებული, აბსტრაქტულად განზოგადებული იდეები სამყაროს შესახებ აისახა ნეოლითურ მხატვრობაში, რომელშიც გამოსახულებები უკავშირდება ნარატიულ ციკლებს და ჩნდება პიროვნების გამოსახულება.

მონათმფლობელური საზოგადოების მხატვრობა უკვე განვითარებული იყო ფიგურული სისტემა, მდიდარი ტექნიკური საშუალებები. ძველ ეგვიპტეში, ისევე როგორც ძველი ამერიკაიყო მონუმენტური მხატვრობა, რომელიც მოქმედებდა არქიტექტურასთან სინთეზში. ასოცირებული ძირითადად დაკრძალვის კულტთან, მას ჰქონდა ვრცელი ნარატიული ხასიათი; მასში მთავარი ადგილი ეკავა ადამიანის განზოგადებულ და ხშირად სქემატურ გამოსახულებას. სურათების მკაცრი კანონიზაცია, რომელიც გამოიხატება კომპოზიციის მახასიათებლებში, ფიგურების ურთიერთობაში და ასახავს საზოგადოებაში გაბატონებულ ხისტ იერარქიას, შერწყმულია ცხოვრების თამამ და ზუსტ დაკვირვებასთან და გარემომცველი სამყაროდან ამოღებული დეტალების სიმრავლით (პეიზაჟი, საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი). , ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებები). უძველესი მხატვრობა, რომლის ძირითადი მხატვრული და გამომხატველი საშუალებები იყო კონტურის ხაზიდა ფერადი ლაქა, ჰქონდა დეკორატიული თვისებები, მისი სიბრტყე ხაზს უსვამდა კედლის ზედაპირს ხელოვნების ენციკლოპედია. მ., 1997 წ.

ძველ დროში მხატვრობა, რომელიც მხატვრულ ერთობაში მოქმედებდა არქიტექტურასთან და ქანდაკებასთან და ამშვენებდა ტაძრებს, სახლებს, სამარხებსა და სხვა შენობებს, ემსახურებოდა არა მხოლოდ საკულტო, არამედ საერო მიზნებსაც. გაიხსნა ფერწერის ახალი, სპეციფიკური შესაძლებლობები, რაც უზრუნველყოფს რეალობის ფართო რეპრეზენტაციას. ანტიკურ ხანაში წარმოიშვა ქიაროსკუროს პრინციპები და ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის უნიკალური ვარიანტები. მითოლოგიურთან ერთად იქმნებოდა ყოველდღიური და ისტორიული სცენები, პეიზაჟები, პორტრეტები, ნატურმორტები. ანტიკვარულ ფრესკას (მრავალფენიან თაბაშირზე ზედა ფენებში მარმარილოს მტვრის შერევით) ჰქონდა მბზინავი, პრიალა ზედაპირი. IN Უძველესი საბერძნეთითითქმის არ წარმოიშვა შემონახული დაზგური მხატვრობა (დაფებზე, ნაკლებად ხშირად ტილოზე), ძირითადად ენკაუსტიკური ტექნიკით; ფაიუმის პორტრეტები გარკვეულ წარმოდგენას იძლევა უძველესი დაზგური მხატვრობის შესახებ.

შუა საუკუნეებში დასავლეთ ევროპაში, ბიზანტიაში, რუსეთში, კავკასიასა და ბალკანეთში მხატვრობა განვითარდა რელიგიური შინაარსით: ფრესკა (როგორც მშრალ, ისე სველ თაბაშირზე, რომელიც გამოიყენება ქვის ან აგურის ნაკეთობებზე), ხატწერა (პრიმირებული დაფებზე ძირითადად კვერცხის ტემპერამენტით). , ასევე წიგნის მინიატურები (პრიმირებული პერგამენტზე ან ქაღალდზე; შესრულებული ტემპერატურით, აკვარელით, გუაშით, წებოთი და სხვა საღებავებით), რომლებიც ზოგჯერ მოიცავდა ისტორიულ საგნებს. ხატები, კედლის მხატვრობა (ექვემდებარება არქიტექტურულ დაყოფას და კედლის სიბრტყეს), აგრეთვე მოზაიკა, ვიტრაჟები, არქიტექტურასთან ერთად, ერთ ანსამბლს ქმნიდა ეკლესიის ინტერიერში. შუა საუკუნეების მხატვრობა ხასიათდება ხმოვანი, უპირატესად ლოკალური შეფერილობისა და რიტმული ხაზის გამოხატულებით, კონტურების ექსპრესიულობით; ფორმები ჩვეულებრივ ბრტყელია, სტილიზებული, ფონი აბსტრაქტული, ხშირად ოქროსფერი; ასევე არსებობს მოცულობების მოდელირების ჩვეულებრივი ტექნიკები, რომლებიც, როგორც ჩანს, გამოდის სიღრმის გარეშე ფერწერულ სიბრტყეზე. მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კომპოზიციისა და ფერის სიმბოლიკამ. I ათასწლეულში. ე. მონუმენტურმა მხატვრობამ (წებოვანი საღებავებით თეთრ თაბაშირზე ან ცაცხვის პრაიმერით თიხა-ჩალის ნიადაგზე) მაღალი ზრდა განიცადა ფრონტის ქვეყნებში და Ცენტრალური აზია, ინდოეთში, ჩინეთში, ცეილონი (ახლანდელი შრი-ლანკა). ფეოდალურ ხანაში მესოპოტამიაში, ირანში, ინდოეთში, შუა აზიაში, აზერბაიჯანსა და თურქეთში განვითარდა მინიატურების ხელოვნება, რომელიც ხასიათდება დახვეწილი ფერებით, მოხდენილი ორნამენტული რიტმით და ცოცხალი ცხოვრებისეული დაკვირვებით. შორეული აღმოსავლური ნახატი მელნით, აკვარელით და გუაშით აბრეშუმისა და ქაღალდის გრაგნილებზე - ჩინეთში, კორეაში, იაპონიაში - გამოირჩეოდა თავისი პოეზიით, საოცარი სიფხიზლით ხალხისა და ბუნების ნახვით, ლაკონური მხატვრობის მანერით და საჰაერო პერსპექტივის საუკეთესო ტონალური გადმოცემით.

დასავლეთ ევროპაში რენესანსის პერიოდში დამკვიდრდა ახალი ხელოვნების პრინციპები, რომელიც ეფუძნება ჰუმანისტურ მსოფლმხედველობას, რეალური სამყაროს აღმოჩენასა და შემეცნებას. გაიზარდა ფერწერის როლი, შეიმუშავა რეალობის რეალისტური გამოსახვის საშუალებების სისტემა. მე-14 საუკუნეში მოსალოდნელი იყო რენესანსის მხატვრობის გარკვეული მიღწევა. იტალიელი მხატვარი ჯოტო. სამეცნიერო კვლევაპერსპექტივა, ოპტიკა და ანატომია, ჯ. ვან ეიკის (ნიდერლანდები) მიერ გაუმჯობესებული ზეთის შეღებვის ტექნიკის გამოყენებამ ხელი შეუწყო ფერწერის ბუნებას თანდაყოლილი შესაძლებლობების აღმოჩენას: მოცულობითი ფორმების დამაჯერებელ რეპროდუქციას სივრცითი სიღრმის გადაცემასთან და მსუბუქი გარემო, სამყაროს ფერთა სიმდიდრის გამოვლენა. ფრესკამ ახალი აყვავება განიცადა; მნიშვნელობა შეიძინა დაზგური მხატვრობამ, შეინარჩუნა დეკორატიული ერთიანობა გარემოსთან საგნობრივი გარემო. სამყაროს ჰარმონიის განცდა, ფერწერის ანთროპოცენტრიზმი და მისი გამოსახულების სულიერი აქტივობა დამახასიათებელია რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებზე შექმნილი კომპოზიციებისთვის, პორტრეტებისთვის, ყოველდღიური და ისტორიული სცენებისთვის, შიშველი სურათებისთვის. ტემპერა თანდათან შეიცვალა კომბინირებული ტექნიკით (მინანქარი და დეტალების დამუშავება ზეთში ტემპერა ქვემოფერებით), შემდეგ კი ტექნიკურად მოწინავე მრავალშრიანი ზეთის ლაქის შეღებვით ტემპერატის გარეშე. თეთრი გრუნტით დაფებზე გლუვ, დეტალურ მხატვრობასთან ერთად (დამახასიათებელი ჰოლანდიური სკოლისა და რამდენიმე იტალიური სკოლის მხატვრებისთვის ადრეული რენესანსი) ვენეციური ფერწერის სკოლა განვითარდა მე-16 საუკუნეში. ფერადი პრაიმერებით ტილოებზე თავისუფალი, იმპასტო მხატვრობის ტექნიკა. ლოკალურ, ხშირად ნათელ ფერებში, მკაფიო ნიმუშით მხატვრობის პარალელურად განვითარდა ტონალური მხატვრობაც.რენესანსის უდიდესი მხატვრები - მასაჩიო, პიერო დელა ფრანჩესკა, ა. მანტენია, ბოტიჩელი, ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, რაფაელი, ჯორჯონე, ტიციანი. , ვერონეზე, ტინტორეტო იტალიაში, ჯ.ვან ეიკი, პ.ბრიუგელი უფროსი ნიდერლანდებში, ა.დიურერი, ჰ.ჰოლბეინ უმცროსი, მ.ნიტარდტი (გრუნევალდი) გერმანიაში და სხვ.

XVII-XVIII სს. ევროპული მხატვრობის განვითარების პროცესი უფრო გართულდა. ეროვნული სკოლები ჩამოყალიბდა საფრანგეთში (J. de La Tour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), იტალიაში (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi. , ფ. გვარდი), ესპანეთი (ელ გრეკო, დ. ველასკესი, ფ. ზურბარანი, ბ. ე. მურილო, ფ. გოია), ფლანდრია (პ. F. Hals, Rembrandt, J. Wermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, C. Fabricius), დიდი ბრიტანეთი (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), რუსეთი (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). ). გამოაცხადა ახალი სოციალური და სამოქალაქო იდეალები, მიმართა რეალური ცხოვრების უფრო დეტალურ და ზუსტ ასახვას მის მოძრაობასა და მრავალფეროვნებაში, განსაკუთრებით ადამიანის ყოველდღიურ გარემოში (ლანდშაფტი, ინტერიერი, საყოფაცხოვრებო ნივთები); გაღრმავდა ფსიქოლოგიური პრობლემები, განსახიერდა ინდივიდსა და გარემომცველ სამყაროს შორის კონფლიქტური ურთიერთობის განცდა. მე-17 საუკუნეში ჟანრთა სისტემა გაფართოვდა და აშკარად ჩამოყალიბდა. XVII-XVIII სს. მონუმენტური და დეკორატიული ფერწერის აყვავებასთან ერთად (განსაკუთრებით ბაროკოს სტილში), რომელიც არსებობდა ქანდაკებასა და არქიტექტურასთან მჭიდრო ერთობაში და ქმნიდა ემოციურ გარემოს, რომელიც აქტიურად მოქმედებდა ადამიანებზე, დაზგური მხატვრობა ითამაშა მთავარი როლი. ჩამოყალიბდა ფერწერის სხვადასხვა სისტემა, ორივეს საერთო სტილისტური მახასიათებლებით (დინამიური ბაროკოს მხატვრობა მისი დამახასიათებელი ღია, სპირალური კომპოზიციით; კლასიციზმის მხატვრობა მკაფიო, მკაცრი და მკაფიო დიზაინით; როკოკოს მხატვრობა ფერთა დახვეწილი ნიუანსების თამაშით, მსუბუქი და გაცვეთილი. ტონები), და არ ჯდება რაიმე კონკრეტული სტილის ჩარჩოში. მსოფლიოს ფერადოვნების, მსუბუქი ჰაერის გარემოს რეპროდუცირების მცდელობით, ბევრმა მხატვარმა გააუმჯობესა ტონალური მხატვრობის სისტემა. ამან გამოიწვია მრავალფენიანი ზეთის შეღებვის ტექნიკური ტექნიკის ინდივიდუალიზაცია. დაზგური ხელოვნების ზრდამ და ინტიმური ჭვრეტისთვის განკუთვნილი ნამუშევრების მოთხოვნილებამ განაპირობა კამერული, დახვეწილი და მსუბუქი ფერწერის ტექნიკის განვითარება - პასტელი, აკვარელი, მელანი და სხვადასხვა სახის პორტრეტული მინიატურები.

მე-19 საუკუნეში ჩამოყალიბდა რეალიზმის ახალი ეროვნული სკოლები. მხატვრობა ევროპასა და ამერიკაში. ევროპასა და მსოფლიოს სხვა ნაწილებს შორის კავშირები გაფართოვდა, სადაც ევროპული რეალისტური მხატვრობის გამოცდილებამ მიიღო ორიგინალური ინტერპრეტაცია, ხშირად ადგილობრივ ძველ ტრადიციებზე დამყარებული (ინდოეთში, ჩინეთში, იაპონიასა და სხვა ქვეყნებში); ევროპული მხატვრობაგავლენა მოახდინა შორეული აღმოსავლეთის ქვეყნების (ძირითადად იაპონიის და ჩინეთის) ხელოვნებამ, რაც აისახა ფერწერული სიბრტყის დეკორატიული და რიტმული ორგანიზაციის ტექნიკის განახლებაში. მე-19 საუკუნეში მხატვრობამ გადაჭრა რთული და აქტუალური მსოფლმხედველობრივი პრობლემები, ითამაშა აქტიური როლი საზოგადოებრივი ცხოვრება; მხატვრობაში მნიშვნელოვანი გახდა სოციალური რეალობის მკვეთრი კრიტიკა. მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში. მხატვრობაში ასევე კულტივირებული იყო აკადემიური ცხოვრებისგან შორს არსებული კანონები და გამოსახულების აბსტრაქტული იდეალიზაცია; გაჩნდა ნატურალისტური ტენდენციები. გვიანი კლასიციზმის აბსტრაქციისა და სალონური აკადემიზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში რომანტიზმის მხატვრობა განვითარდა მისი აქტიური ინტერესით ისტორიისა და თანამედროვეობის დრამატული მოვლენებისადმი, ფერწერული ენის ენერგიით, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტით, ფერის სიმდიდრით (T. გერიკო, ე. დელაკრუა საფრანგეთში; ფ. ო. რუნგე და კ. დ. ფრიდრიხი გერმანიაში; მრავალი თვალსაზრისით ო. ა. კიპრენსკი, სილვესტერ შჩედრინი, კ. პ. ბრაილოვი, ა. ა. ივანოვი რუსეთში). რეალისტური ფერწერარეალობის დამახასიათებელ ფენომენებზე უშუალო დაკვირვების საფუძველზე, ცხოვრების უფრო სრულყოფილ, კონკრეტულად სანდო, ვიზუალურად დამაჯერებელ სურათამდე მიდის (ჯ. კონსტებლი დიდ ბრიტანეთში; კ. კორო, ბარბიზონის სკოლის ოსტატები, ო. დომიე საფრანგეთში; ა. გ. ვენეციანოვი, პ.ა. ფედოტოვი რუსეთში). ევროპაში რევოლუციური და ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის აღზევების დროს, დემოკრატიული რეალიზმის მხატვრობა (G. Courbet, J. F. Millet საფრანგეთში; M. Munkacsi უნგრეთში, N. Grigorescu და I. Andreescu რუმინეთში, A. Menzel, V. Leibl. გერმანიაში და სხვ.) აჩვენა ხალხის ცხოვრება და მოღვაწეობა, მათი ბრძოლა მათი უფლებებისთვის, მიმართა ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენებიეროვნული ისტორია, შექმნა ჩვეულებრივი ადამიანების ნათელი გამოსახულებები და დაწინაურდა საზოგადო მოღვაწეები; ბევრ ქვეყანაში გაჩნდა ნაციონალური რეალისტური პეიზაჟების სკოლები. სოციალურ-კრიტიკული სიმკვეთრით გამოირჩეოდა მოხეტიალეთა და მათთან დაახლოებული მხატვრების ნახატები, რომლებიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რუსი რევოლუციონერი დემოკრატების ესთეტიკასთან - ვ. გ. პეროვი, ი. ნ. კრამსკოი, ი. ე.

TO მხატვრული განსახიერებაგარემომცველი სამყარო თავისი ბუნებრიობითა და მუდმივი ცვალებადობით ჩნდება 1870-იანი წლების დასაწყისში. იმპრესიონისტული ფერწერა (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas საფრანგეთში), რომელიც განაახლებს ფერწერული ზედაპირის ორგანიზების ტექნიკას და მეთოდებს, ავლენს სუფთა ფერისა და ტექსტურირებულის სილამაზეს. ეფექტები. მე-19 საუკუნეში ევროპაში დომინირებდა დაზგური ზეთის მხატვრობა, მისმა ტექნიკამ ხშირ შემთხვევაში შეიძინა ინდივიდუალური, თავისუფალი ხასიათი, თანდათან კარგა თანდაყოლილი მკაცრი სისტემატურობა (რასაც ხელი შეუწყო ახალი ქარხნული წარმოების საღებავების გავრცელებამ); გაფართოვდა პალიტრა (შეიქმნა ახალი პიგმენტები და ბაინდერები); მუქი ფერის ნიადაგების ნაცვლად XIX საუკუნის დასაწყისში. ხელახლა შემოიღეს თეთრი ნიადაგები. მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრობა, გამოყენებული მე-19 საუკუნეში. თითქმის ექსკლუზიურად წებო ან ზეთის საღებავები გაფუჭდა. მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მცდელობა ხდება მონუმენტური მხატვრობის აღორძინებისა და სხვადასხვა სახის მხატვრობის დეკორატიულ-გამოყენებითი ხელოვნებისა და არქიტექტურის ნაწარმოებებთან გაერთიანების ერთ ანსამბლში (ძირითადად „მოდერნის“ ხელოვნებაში); ახლდება მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრობის ტექნიკური საშუალებები, მუშავდება სილიკატური მხატვრობის ტექნიკა.

XIX - XX საუკუნეების ბოლოს. ფერწერის განვითარება განსაკუთრებით რთული და წინააღმდეგობრივი ხდება; სხვადასხვა რეალისტური და მოდერნისტული მოძრაობა თანაარსებობს და იბრძვის. 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის იდეალებით შთაგონებული, სოციალისტური რეალიზმის მეთოდით შეიარაღებული მხატვრობა ინტენსიურად ვითარდება სსრკ-სა და სხვა სოციალისტურ ქვეყნებში. ფერწერის ახალი სკოლები ჩნდება აზიის, აფრიკის, ავსტრალიისა და ლათინური ამერიკის ქვეყნებში.

რეალისტური მხატვრობა XIX - XX საუკუნეების ბოლოს. გამოირჩევა სამყაროს ყველა წინააღმდეგობის გაგებისა და ჩვენების სურვილით, გამოავლინოს სოციალურ რეალობაში მიმდინარე ღრმა პროცესების არსი, რომლებსაც ზოგჯერ საკმარისად ვიზუალური იერსახე არ აქვთ; რეალობის მრავალი ფენომენის ასახვა და ინტერპრეტაცია ხშირად იძენს სუბიექტურ, სიმბოლურ ხასიათს. XX საუკუნე გამოსახვის ვიზუალურად თვალსაჩინო მოცულობით-სივრცულ მეთოდთან ერთად იგი ფართოდ იყენებს ხილული სამყაროს ინტერპრეტაციის ახალ (ისევე როგორც ანტიკურ ხანაში დათარიღებულ) კონვენციურ პრინციპებს. უკვე პოსტიმპრესიონიზმის მხატვრობაში (პ. სეზანი, ვ. ვან გოგი, პ. გოგენი, ა. ტულუზ-ლოტრეკი) და ნაწილობრივ „მოდერნის“ მხატვრობაში გაჩნდა ისეთი თვისებები, რომლებიც განსაზღვრავდნენ მე-20 საუკუნის ზოგიერთი მოძრაობის მახასიათებლებს. საუკუნეში. (მხატვრის პირადი დამოკიდებულების აქტიური გამოხატულება სამყაროსადმი, ფერის ემოციურობა და ასოციაციურობა, რომელსაც მცირე კავშირი აქვს ბუნებრივ ფერად ურთიერთობებთან, გაზვიადებულ ფორმებთან, დეკორატიულობასთან). სამყარო ახლებურად იქნა განმარტებული მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსი მხატვრების ხელოვნებაში - ვ.ა. სეროვის, მ.ა. ვრუბელის, კ.ა. კოროვინის ნახატებში.

მე-20 საუკუნეში რეალობა წინააღმდეგობრივია და ხშირად ღრმად სუბიექტურად რეალიზებული და ფერწერაში გადატანილი ძირითადი მხატვრებიკაპიტალისტური ქვეყნები: P. Picasso, A. Matisse, F. Léger, A. Marquet, A. Derain საფრანგეთში; D. Rivera, J.C. Orozco, D. Siqueiros მექსიკაში; რ.გუტუზო იტალიაში; J. Bellows, R. Kent აშშ-ში. ნახატებში, კედლის მხატვრობასა და თვალწარმტაცი პანელებში გამოხატული იყო რეალობის ტრაგიკული წინააღმდეგობების ჭეშმარიტი გაგება, რაც ხშირად გადაიქცევა კაპიტალისტური სისტემის დეფორმაციების გამოვლენაში. ახალი, „ტექნიკური“ ეპოქის ესთეტიკურ გაგებასთან ასოცირდება სიცოცხლის ინდუსტრიალიზაციის პათოსის ასახვა, გეომეტრიული, „მანქანური“ ფორმების მხატვრობაში შეღწევა, რომლებზეც ხშირად მცირდება ორგანული ფორმები, ძიება მათთვის, შეესაბამება მსოფლმხედველობას თანამედროვე ადამიანიახალი ფორმები, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას დეკორატიული ხელოვნება, არქიტექტურა და მრეწველობა. მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან გავრცელებულია მხატვრობაში, ძირითადად კაპიტალისტურ ქვეყნებში. მიიღო სხვადასხვა მოდერნისტული მოძრაობები, რომლებიც ასახავს ბურჟუაზიული საზოგადოების კულტურის ზოგად კრიზისს; თუმცა, მოდერნისტული მხატვრობა ასევე ირიბად ასახავს ჩვენი დროის „ავადმყოფ“ პრობლემებს. ბევრის ნახატებში მოდერნისტული მოძრაობები(ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, დადაიზმი და მოგვიანებით სიურრეალიზმი) ხილული სამყაროს ცალკეული მეტ-ნაკლებად ადვილად ცნობადი ელემენტები ფრაგმენტირებული ან გეომეტრიზებულია, ჩნდება მოულოდნელ, ზოგჯერ ალოგიკურ კომბინაციებში, წარმოშობს მრავალ ასოციაციას და ერწყმის წმინდა აბსტრაქტულ ფორმებს. მრავალი ამ მოძრაობის შემდგომმა ევოლუციამ გამოიწვია ფიგურატიულობის სრული მიტოვება, გაჩენა აბსტრაქტული ფერწერა(იხ. აბსტრაქტული ხელოვნება), რომელიც აღნიშნავდა მხატვრობის კოლაფსს, როგორც რეალობის ასახვისა და გაგების საშუალებას. 60-იანი წლების შუა ხანებიდან. დასავლეთ ევროპასა და ამერიკაში მხატვრობა ზოგჯერ პოპ-არტის ერთ-ერთ ელემენტად იქცევა.

მე-20 საუკუნეში იზრდება მონუმენტური და დეკორატიული ფერწერის როლი, როგორც ფიგურალური (მაგალითად, რევოლუციური დემოკრატიული მონუმენტური მხატვრობა მექსიკაში), ისე არაფიგურალური, ჩვეულებრივ ბრტყელი, თანამედროვე არქიტექტურის გეომეტრიულ ფორმებთან ჰარმონიაში.

მე-20 საუკუნეში მზარდია ინტერესი მხატვრობის ტექნიკის (მათ შორის, ცვილისა და ტემპერატის ჩათვლით; მონუმენტური მხატვრობისთვის ახალი საღებავები - სილიკონი, სილიკონის ფისებზე და ა.შ.) კვლევისადმი, მაგრამ ზეთის მხატვრობა მაინც დომინირებს.

მრავალეროვნული საბჭოთა მხატვრობა მჭიდრო კავშირშია კომუნისტურ იდეოლოგიასთან, პარტიულობისა და ხელოვნების ეროვნების პრინციპებთან, იგი წარმოადგენს თვისობრივად. ახალი ეტაპიფერწერის განვითარება, რაც განპირობებულია სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის ტრიუმფით. სსრკ-ში მხატვრობა ვითარდება ყველა საკავშირო და ავტონომიურ რესპუბლიკაში და ჩნდება ფერწერის ახალი ეროვნული სკოლები. საბჭოთა მხატვრობას ახასიათებს რეალობის მძაფრი გრძნობა, სამყაროს მატერიალურობა და მისი გამოსახულების სულიერი სიმდიდრე. სოციალისტური რეალობის მთელი მისი სირთულითა და სისრულით ათვისების სურვილმა განაპირობა მრავალი ჟანრული ფორმის გამოყენება, რომლებიც სავსეა ახალი შინაარსით. უკვე 20-იანი წლებიდან. განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს ისტორიულ-რევოლუციური თემა (მ. ბ. გრეკოვის, ა. ა. დეინეკას, კ. ს. პეტროვ-ვოდკინის, ბ. ვ. იოგანსონის, ი. ი. ბროდსკის, ა. მ. გერასიმოვის ტილოები). შემდეგ ჩნდება პატრიოტული ნახატები, რომლებიც მოგვითხრობენ რუსეთის გმირულ წარსულზე, გვიჩვენებს დიდის ისტორიულ დრამას სამამულო ომი 1941-45 წწ. სულიერი სიმტკიცე საბჭოთა კაცი.

საბჭოთა მხატვრობის განვითარებაში დიდ როლს თამაშობს პორტრეტები: ხალხის კოლექტიური გამოსახულებები, ცხოვრების რევოლუციური რეორგანიზაციის მონაწილეები (ა. ე. არქიპოვი, გ. გ. რიჟსკი და სხვ.); ფსიქოლოგიური პორტრეტები, გვიჩვენებს შინაგან სამყაროს, საბჭოთა პიროვნების სულიერ შემადგენლობას (მ. ვ. ნესტეროვი, ს. ვ. მალიუტინი, პ. დ. კორინი და სხვ.).

საბჭოთა ხალხის ცხოვრების ტიპიური წესი აისახება ჟანრულ მხატვრობაში, რომელიც იძლევა ახალი ადამიანების პოეტურ ნათელ გამოსახულებას და ცხოვრების ახალ წესს. საბჭოთა მხატვრობას ახასიათებს სოციალისტური კონსტრუქციის პათოსით გამსჭვალული დიდი ტილოები (ს. ვ. გერასიმოვი, ა. ა. პლასტოვი, იუ. ი. პიმენოვი, ტ. ნ. იაბლონსკაია და სხვ.). კავშირისა და ავტონომიური რესპუბლიკების ცხოვრების უნიკალური ფორმების ესთეტიკური დადასტურება საფუძვლად უდევს საბჭოთა მხატვრობაში განვითარებულ ეროვნულ სკოლებს (მ. სავიცკი, ა. გუდაიტისი, ა. ა. შოვკუნენკო, გ. აიტიევი და სხვ.), რომლებიც წარმოადგენენ საბჭოთა სოციალისტური საზოგადოების ერთიანი მხატვრული კულტურის კომპონენტებს.

პეიზაჟის მხატვრობაში, ისევე როგორც სხვა ჟანრებში, ეროვნული მხატვრული ტრადიციები შერწყმულია ახლის ძიებასთან, ბუნების თანამედროვე განცდასთან. რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის ლირიკულ ხაზს (ვ.ნ. ბაკშეევი, ნ.პ. კრიმოვი, ნ.მ. რომადინი და სხვ.) ავსებს განვითარება. ინდუსტრიული ლანდშაფტითავისი სწრაფი რითმებით, ტრანსფორმირებული ბუნების მოტივებით (ბ. ნ. იაკოვლევი, გ. გ. ნისკი). ნატურმორტის მხატვრობამ მაღალ დონეს მიაღწია (ი. ი. მაშკოვი, პ. პ. კონჩალოვსკი, მ. ს. სარიანი).

ფერწერის სოციალური ფუნქციების ევოლუციას თან ახლავს ფერწერული კულტურის ზოგადი განვითარება. ერთიანი რეალისტური მეთოდის საზღვრებში საბჭოთა მხატვრობა მრავალფეროვნებას აღწევს მხატვრული ფორმები, ტექნიკა, ინდივიდუალური სტილი. მშენებლობის ფართო მასშტაბებმა, დიდი საზოგადოებრივი შენობების და მემორიალური ანსამბლების შექმნამ ხელი შეუწყო განვითარებას. მონუმენტური და დეკორატიულიფერწერა (ვ. ა. ფავორსკის, ე. ე. ლანსერეს, პ. დ. კორინის ნამუშევრები), ტემპერატური მხატვრობის ტექნიკის აღორძინება, ფრესკები და მოზაიკა. 60-იან წლებში - 80-იანი წლების დასაწყისში. გაიზარდა მონუმენტური და დაზგური მხატვრობის ურთიერთგავლენა, გაიზარდა ფერწერის ექსპრესიული საშუალებების მაქსიმალური გამოყენებისა და გამდიდრების სურვილი (იხ. აგრეთვე საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკების კავშირი და სტატიები საბჭოთა კავშირის რესპუბლიკების შესახებ) Vipper B. R. Articles about art. მ., 1970 წ.

ამრიგად, მხატვრობა არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია ვიზუალური გამოსახულების გადაცემასთან საღებავების მყარ ან მოქნილ ბაზაზე გამოყენების გზით, ასევე ციფრული ტექნოლოგიების გამოყენებით სურათების შექმნასთან.

სტილისა და ტენდენციების რაოდენობა უზარმაზარია, თუ არა უსასრულო. მთავარი მახასიათებელი, რომლითაც ნამუშევრები შეიძლება დაჯგუფდეს სტილებად, არის მხატვრული აზროვნების საერთო პრინციპები. მხატვრული აზროვნების ერთი მეთოდის მეორით ჩანაცვლება (კომპოზიციების ტიპების მონაცვლეობა, სივრცითი აგების მეთოდები, ფერთა ნიშნები) შემთხვევითი არ არის. ისტორიულად შეიცვალა ჩვენი აღქმაც ხელოვნების შესახებ.
იერარქიული თანმიმდევრობით სტილების სისტემის აგებით, ჩვენ დავიცავთ ევროცენტრულ ტრადიციას. ხელოვნების ისტორიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცეფცია არის ეპოქის კონცეფცია. ყოველ ეპოქას ახასიათებს გარკვეული „სამყაროს სურათი“, რომელიც შედგება ფილოსოფიური, რელიგიური, პოლიტიკური იდეებისგან, სამეცნიერო იდეებისგან, მსოფლმხედველობის ფსიქოლოგიური მახასიათებლებისგან, ეთიკური და მორალური სტანდარტები, ცხოვრების ესთეტიკური კრიტერიუმი, რომლითაც ერთი ეპოქა მეორისგან გამოირჩევა. ეს არის პრიმიტიული ეპოქა, ეპოქა Ძველი მსოფლიო, ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი, თანამედროვე დრო.
ხელოვნებაში სტილებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები, ისინი შეუფერხებლად გარდაიქმნებიან ერთმანეთში და იმყოფებიან უწყვეტ განვითარებაში, შერევასა და წინააღმდეგობაში. ერთი ისტორიული მხატვრული სტილის ფარგლებში ყოველთვის იბადება ახალი და ეს, თავის მხრივ, გადადის შემდეგში. ბევრი სტილი ერთდროულად თანაარსებობს და ამიტომ საერთოდ არ არსებობს „სუფთა სტილი“.
რამდენიმე სტილი შეიძლება თანაარსებობდეს იმავე ისტორიულ ეპოქაში. მაგალითად, კლასიციზმი, აკადემიიზმი და ბაროკო XVII საუკუნე, როკოკო და ნეოკლასიციზმი - XVIII, რომანტიზმი და აკადემიიზმი - XIX ს. ისეთ სტილებს, როგორიცაა კლასიციზმი და ბაროკო, უწოდებენ დიდ სტილებს, რადგან ისინი ეხება ხელოვნების ყველა სახეობას: არქიტექტურას, ფერწერას, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას, ლიტერატურას, მუსიკას.
აუცილებელია განასხვავოთ: მხატვრული სტილი, მიმართულებები, ტენდენციები, სკოლები და ცალკეული ოსტატების ინდივიდუალური სტილის მახასიათებლები. ერთი სტილის ფარგლებში შეიძლება იყოს რამდენიმე მხატვრული მოძრაობა. მხატვრული მიმართულება შედგება მოცემული ეპოქის ტიპიური მახასიათებლებისა და მხატვრული აზროვნების უნიკალური მეთოდებისგან. არტ ნუვოს სტილი, მაგალითად, მოიცავს უამრავ ტენდენციას საუკუნის დასაწყისიდან: პოსტიმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი, ფოვიზმი და ა.შ. მეორეს მხრივ, სიმბოლიზმის, როგორც მხატვრული მოძრაობის ცნება კარგად არის განვითარებული ლიტერატურაში, ხოლო მხატვრობაში ის ძალიან ბუნდოვანია და აერთიანებს სტილისტურად იმდენად განსხვავებულ ხელოვანებს, რომ ხშირად ისინი მხოლოდ მათ აერთიანებს მსოფლმხედველობას.

ქვემოთ მოცემულია ეპოქების, სტილისა და ტენდენციების განმარტებები, რომლებიც ასე თუ ისე აისახება თანამედროვე სახვით და დეკორატიულ ხელოვნებაში.

	- მხატვრული სტილი, რომელიც განვითარდა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის ქვეყნებში მე-12-15 საუკუნეებში. ეს იყო შუა საუკუნეების ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი ევოლუციის შედეგი, მისი უმაღლესი ეტაპი და ამავე დროს ისტორიაში პირველი პან-ევროპული, საერთაშორისო მხატვრული სტილი. მან მოიცვა ხელოვნების ყველა სახეობა - არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, ვიტრაჟი, წიგნის დიზაინი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. საფუძველი გოთური სტილიიყო არქიტექტურა, რომელსაც ახასიათებს ზემოთ მიმართული წვეტიანი თაღები, მრავალფერადი ვიტრაჟები და ფორმის ვიზუალური დემატერიალიზაცია. ელემენტები გოთური ხელოვნებახშირად გვხვდება თანამედროვე ინტერიერის დიზაინში, კერძოდ, კედლის მხატვრობაში, ნაკლებად ხშირად დაზგური ფერწერაში. გასული საუკუნის ბოლოდან არსებობდა გოთური სუბკულტურა, რომელიც აშკარად გამოიხატება მუსიკაში, პოეზიაში და ტანსაცმლის დიზაინში.
	(რენესანსი) - (ფრანგული რენესანსი, იტალიური Rinascimento) ერა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის რიგი ქვეყნების, ასევე აღმოსავლეთ ევროპის ზოგიერთი ქვეყნის კულტურულ და იდეოლოგიურ განვითარებაში. რენესანსის კულტურის ძირითადი განმასხვავებელი ნიშნები: საერო ხასიათი, ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა, მიმართვა ანტიკურობისკენ. კულტურული მემკვიდრეობა, მისი ერთგვარი „აღორძინება“ (აქედან სახელწოდება). რენესანსის კულტურას აქვს გარდამავალი ეპოქის სპეციფიკური თავისებურებები შუა საუკუნეებიდან თანამედროვეობამდე, რომელშიც ძველი და ახალი, ერთმანეთში გადახლართული, ქმნის უნიკალურ, თვისობრივად ახალ შენადნობას. რთული საკითხია რენესანსის ქრონოლოგიური საზღვრები (იტალიაში - 14-16 სს., სხვა ქვეყნებში - 15-16 სს.), მისი ტერიტორიული განაწილება და ეროვნული მახასიათებლები. თანამედროვე ხელოვნებაში ამ სტილის ელემენტები ხშირად გამოიყენება კედლის მხატვრობაში, ნაკლებად ხშირად დაზგური ფერწერაში.
	- (იტალიური მანიერიდან - ტექნიკა, მანერა) მოძრაობა მე-16 საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში. მანერიზმის წარმომადგენლები ჩამოშორდნენ სამყაროს რენესანსის ჰარმონიულ აღქმას, ადამიანის ჰუმანისტურ კონცეფციას, როგორც ბუნების სრულყოფილ ქმნილებას. ცხოვრების მძაფრი აღქმა შერწყმული იყო პროგრამულ სურვილთან, არ მიჰყოლოდა ბუნებას, არამედ გამოეხატა მხატვრის სულში დაბადებული მხატვრული გამოსახულების სუბიექტური „შინაგანი იდეა“. ყველაზე მკაფიოდ იტალიაში გამოიხატა. 1520-იანი წლების იტალიური მანერიზმისთვის. (პონტორმო, პარმიჯიანინო, ჯულიო რომანო) ახასიათებს გამოსახულების დრამატული სიმკვეთრე, ტრაგიკული მსოფლმხედველობა, პოზების და მოძრაობის მოტივების სირთულე და გადაჭარბებული გამოხატულება, ფიგურების წაგრძელებული პროპორციები, კოლორისტული და შუქ-ჩრდილის დისონანსები. ცოტა ხნის წინ, ხელოვნების ისტორიკოსებმა დაიწყეს მისი გამოყენება თანამედროვე ხელოვნების ფენომენებზე, რომლებიც დაკავშირებულია ისტორიული სტილის ტრანსფორმაციასთან.
	- ისტორიული მხატვრული სტილი, რომელიც გავრცელდა თავდაპირველად იტალიაში შუაში. XVI-XVII სს., შემდეგ კი საფრანგეთში, ესპანეთში, ფლანდრიასა და გერმანიაში XVII-XVIII სს. უფრო ფართოდ, ეს ტერმინი გამოიყენება მოუსვენარი, რომანტიული დამოკიდებულების მუდმივი განახლების ტენდენციების დასადგენად, აზროვნების ექსპრესიულ, დინამიურ ფორმებში. დაბოლოს, ყოველ დროს, თითქმის ყველა ისტორიულ მხატვრულ სტილში შეიძლება იპოვო საკუთარი „ბაროკოს პერიოდი“, როგორც უმაღლესი შემოქმედებითი აღმავლობის, ემოციების დაძაბულობის, ფორმების ფეთქებადობის ეტაპი.
	- მხატვრული სტილი დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში მე -17 - ადრეული წლები. XIX საუკუნეში და რუსულში XVIII - ადრეული. XIX, რომელიც მიუბრუნდა უძველეს მემკვიდრეობას, როგორც იდეალს. იგი გამოიხატა არქიტექტურაში, ქანდაკებაში, ფერწერაში, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში. კლასიკურმა მხატვრებმა ანტიკურობა უმაღლეს მიღწევად მიიჩნიეს და ის თავიანთ სტანდარტად აქციეს ხელოვნებაში, რომლის მიბაძვასაც ცდილობდნენ. დროთა განმავლობაში იგი გადაგვარდა აკადემიზმში.
	- მიმართულება 1820-1830-იანი წლების ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. რომანტიკოსები ხაზს უსვამდნენ ინდივიდუალობას, კლასიკოსების იდეალურ სილამაზეს უპირისპირებდნენ "არასრულყოფილ" რეალობას. მხატვრებს იზიდავდნენ ნათელი, იშვიათი, არაჩვეულებრივი ფენომენები, ასევე ფანტასტიკური ხასიათის სურათები. რომანტიზმის ხელოვნებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მწვავე ინდივიდუალური აღქმა და გამოცდილება. რომანტიზმმა გაათავისუფლა ხელოვნება აბსტრაქტული კლასიცისტური დოგმებისგან და გადააქცია იგი ეროვნულ ისტორიასა და ფოლკლორის სურათებზე.
	- (ლათინური სენტიმენტიდან - გრძნობა) - მიმართულება მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის დასავლურ ხელოვნებაში, რომელიც გამოხატავს იმედგაცრუებას "ცივილიზაციაში" დაფუძნებული "გონების" იდეალებზე (განმანათლებლობის იდეოლოგია). ს. აცხადებს გრძნობას, განმარტოებას, უბრალოებას სოფლის ცხოვრება"პატარა კაცი" ჯ.ჯ. რუსო ითვლება ს.
	- მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც ცდილობს უდიდესი ჭეშმარიტებითა და სანდოობით წარმოაჩინოს როგორც გარეგანი ფორმა, ისე ფენომენებისა და საგნების არსი. როგორ აერთიანებს კრეატიული მეთოდი ინდივიდუალურ და ტიპურ მახასიათებლებს გამოსახულების შექმნისას. არსებობის ყველაზე გრძელი მიმართულება, რომელიც ვითარდება პრიმიტიული ეპოქიდან დღემდე.
	- მიმართულება ევროპულში მხატვრული კულტურა XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი. როგორც რეაქცია ჰუმანიტარულ სფეროში ბურჟუაზიული „საღი აზრის“ ნორმების დომინირებაზე (ფილოსოფიაში, ესთეტიკაში - პოზიტივიზმი, ხელოვნებაში - ნატურალიზმში), სიმბოლიზმი ძირითადად ჩამოყალიბდა 1860-70-იანი წლების ბოლოს ფრანგულ ლიტერატურაში და მოგვიანებით. გავრცელდა ბელგიასა და გერმანიაში, ავსტრიაში, ნორვეგიაში, რუსეთში. სიმბოლიზმის ესთეტიკური პრინციპები დიდწილად უბრუნდება რომანტიზმის იდეებს, ასევე ა.შოპენჰაუერის, ე.ჰარტმანის, ნაწილობრივ ფ.ნიცშეს იდეალისტური ფილოსოფიის ზოგიერთ დოქტრინას, გერმანელი კომპოზიტორის რ. ვაგნერის შემოქმედებას და თეორიას. . სიმბოლიზმი ცოცხალ რეალობას უპირისპირებდა ხილვებისა და ოცნებების სამყაროს. სიმბოლო, რომელიც წარმოიქმნება პოეტური გამჭრიახობით და გამოხატავს ყოველდღიური ცნობიერებისგან დაფარული ფენომენების ამქვეყნიურ მნიშვნელობას, ითვლებოდა უნივერსალურ ინსტრუმენტად ყოფიერებისა და ინდივიდუალური ცნობიერების საიდუმლოებების გასაგებად. შემოქმედებითი მხატვარი განიხილებოდა, როგორც შუამავალი რეალურსა და ზეგრძნობას შორის, ყველგან პოულობდა მსოფლიო ჰარმონიის „ნიშნებს“, წინასწარმეტყველურად გამოცნობდა მომავლის ნიშნებს როგორც თანამედროვე მოვლენებში, ასევე წარსულის მოვლენებში.
	- (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში. სახელი შეყვანილია ხელოვნებათმცოდნელ.ლეროი, რომელმაც დამამცირებლად ისაუბრა მხატვართა გამოფენაზე 1874 წელს, სადაც, სხვათა შორის, წარმოდგენილი იყო C. Monet-ის ნახატი „მზის ამოსვლა“. შთაბეჭდილება“. იმპრესიონიზმი ადასტურებდა რეალური სამყაროს სილამაზეს, ხაზს უსვამდა პირველი შთაბეჭდილების სიახლეს და გარემოს ცვალებადობას. წმინდა ფერწერული პრობლემების გადაჭრაზე გაბატონებულმა ყურადღებამ შეამცირა ნახატის, როგორც ხელოვნების ნიმუშის მთავარი კომპონენტის ტრადიციული იდეა. იმპრესიონიზმმა ძლიერი გავლენა მოახდინა ხელოვნებაზე ევროპული ქვეყნებიდა აშშ-მა გააღვიძა ინტერესი რეალური ისტორიების მიმართ. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley და სხვ.)
	- მოძრაობა ფერწერაში (დივიზიონიზმის სინონიმი), რომელიც განვითარდა ნეოიმპრესიონიზმის ფარგლებში. ნეოიმპრესიონიზმი წარმოიშვა საფრანგეთში 1885 წელს და ასევე გავრცელდა ბელგიასა და იტალიაში. ნეოიმპრესიონისტები ცდილობდნენ ხელოვნებაში გამოეყენებინათ ოპტიკის სფეროში უახლესი მიღწევები, რომლის მიხედვითაც პირველადი ფერების ცალკეული წერტილებით შესრულებული ნახატი ვიზუალურ აღქმაში იძლევა ფერების შერწყმას და ფერწერის მთელ გამას. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	პოსტიმპრესიონიზმი- პირობითი კოლექტიური სახელწოდება ფრანგული მხატვრობის ძირითადი მიმართულებების XIX - I კვარტალში. XX საუკუნე პოსტიმპრესიონიზმის ხელოვნება წარმოიშვა, როგორც რეაქცია იმპრესიონიზმზე, რომელიც ფოკუსირებული იყო მომენტის გადაცემაზე, თვალწარმტაცი შეგრძნებაზე და საგნების ფორმისადმი ინტერესის დაკარგვაზე. პოსტიმპრესიონისტთა შორის არიან პ.სეზანი, პ.გოგენი, ვ.გოგი და სხვები.
	- სტილი ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. მოდიფიცირებული, დაინახა და შეიტანა და ჰქონდა პაპი ბეჭედი და გამოუშვეს ისე, იგივე და იგივე. ბუნებრივი ფორმებიც თანამედროვეობის სტილიზაციის ობიექტი ხდება. ეს ხსნის არა მხოლოდ არტ ნუვოს ნამუშევრებში ყვავილოვანი ორნამენტებისადმი ინტერესს, არამედ მათ ძალიან კომპოზიციურ და პლასტმასის სტრუქტურას - მრუდი კონტურების სიმრავლეს, მცურავ, არათანაბარ გარე კონტურებს, რომლებიც მოგვაგონებს მცენარეთა ფორმებს. თანამედროვეობასთან მჭიდრო კავშირშია სიმბოლიზმი, რომელიც ემსახურებოდა თანამედროვეობის ესთეტიკურ და ფილოსოფიურ საფუძველს, ეყრდნობოდა თანამედროვეობას, როგორც მისი იდეების პლასტიკურ რეალიზაციას. არტ ნუვოს სხვადასხვა ქვეყანაში ჰქონდა სხვადასხვა სახელები, რომლებიც არსებითად სინონიმებია: არტ ნუვო - საფრანგეთში, სეცესიონი - ავსტრიაში, არტ ნუვო - გერმანიაში, ლიბერტი - იტალიაში.
	- (ფრანგულიდან თანამედროვე - თანამედროვე) ზოგადი სახელწოდება მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის არაერთი ხელოვნების მოძრაობისა, რომელიც ხასიათდება წარსულის ტრადიციული ფორმებისა და ესთეტიკის უარყოფით. მოდერნიზმი ახლოსაა ავანგარდეიზმთან და საპირისპირო აკადემიზმთან.
	- სახელი, რომელიც აერთიანებს 1905-1930-იან წლებში გავრცელებულ მხატვრულ მოძრაობას. (ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, დადაიზმი, სიურრეალიზმი). ყველა ამ მიმართულებას აერთიანებს ხელოვნების ენის განახლების, მისი ამოცანების გადახედვისა და მხატვრული გამოხატვის თავისუფლების მოპოვების სურვილი.
	- მიმართულება ხელოვნებაში XIX - ახ.წ. XX საუკუნე, შემოქმედებითი გაკვეთილების საფუძველზე ფრანგი მხატვარიპოლ სეზანი, რომელმაც გამოსახულების ყველა ფორმა შეამცირა უმარტივეს გეომეტრიულ ფიგურებამდე, ხოლო ფერი თბილი და ცივი ტონების კონტრასტულ სტრუქტურებამდე. სეზანი კუბიზმის ერთ-ერთი ამოსავალი წერტილი იყო. დიდი ზომით, სეზანიზმმა გავლენა მოახდინა ფერწერის შინაურ რეალისტურ სკოლაზეც.
	- (fauve - ველურიდან) ავანგარდული მოძრაობა ფრანგულ ხელოვნებაში ახ.წ. XX საუკუნე სახელი "ველური" დაარქვეს თანამედროვე კრიტიკოსებიმხატვართა ჯგუფი, რომელიც 1905 წელს გამოვიდა პარიზის დამოუკიდებელ სალონში და იყო ირონიული ბუნებით. ჯგუფში შედიოდნენ A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen და სხვები. ფოვისტები გაერთიანდნენ ლაკონური ექსპრესიულობისადმი მიზიდულობით. ფორმებისა და ინტენსიური ფერადი გადაწყვეტილებები, იმპულსების ძიება პრიმიტიულ შემოქმედებაში, შუა საუკუნეებისა და აღმოსავლეთის ხელოვნებაში.
	- ვიზუალური საშუალებების მიზანმიმართული გამარტივება, ხელოვნების განვითარების პრიმიტიული ეტაპების იმიტაცია. ეს ტერმინი ეხება ე.წ. მხატვრების გულუბრყვილო ხელოვნება, რომლებსაც არ მიუღიათ სპეციალური განათლება, მაგრამ ჩართულნი არიან ზოგადად მხატვრული პროცესითავი XIX - დასაწყისი XX საუკუნე. ამ მხატვრების - ნ.ფიროსმანის, ა.რუსოს, ვ.სელივანოვის და სხვათა ნამუშევრებს ახასიათებს ბუნების ინტერპრეტაციაში თავისებური ბავშვურობა, განზოგადებული ფორმის ერთობლიობა და დეტალურად წვრილმანი სიტყვასიტყვით. ფორმის პრიმიტივიზმი საერთოდ არ განსაზღვრავს შინაარსის პრიმიტიულობას. ის ხშირად ემსახურება როგორც წყაროს პროფესიონალებისთვის, რომლებიც ისესხებენ ფორმებს, სურათებსა და მეთოდებს ხალხური, არსებითად პრიმიტიული ხელოვნებიდან. ნ.გონჩაროვა, მ.ლარიონოვი, პ.პიკასო, ა.მატისი პრიმიტივიზმისგან იღებდნენ შთაგონებას.
	- მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც განვითარდა ანტიკურობისა და რენესანსის კანონების შესაბამისად. იგი გავრცელებული იყო ევროპის ხელოვნების ბევრ სკოლაში მე-16-დან მე-19 საუკუნემდე. აკადემიციზმმა კლასიკური ტრადიციები აქცია „მარადიული“ წესებისა და რეგულაციების სისტემად, რომელიც ზღუდავდა შემოქმედებით ძიებას და ცდილობდა არასრულყოფილი ცოცხალი ბუნების „მაღალ“ გაუმჯობესებულ, არაეროვნულ და სრულყოფილებამდე მიყვანილ სილამაზის უდროო ფორმებს შეეწინააღმდეგა. აკადემიზმს ახასიათებს მხატვრის თანამედროვე ცხოვრების საგნებზე ანტიკური მითოლოგიის, ბიბლიური ან ისტორიული თემების უპირატესობა.
	- (ფრანგ. cubisme, საწყისი cube - cube) მიმართულება მე-20 საუკუნის პირველი მეოთხედის ხელოვნებაში. კუბიზმის პლასტიკური ენა ეფუძნებოდა გეომეტრიულ სიბრტყეებზე ობიექტების დეფორმაციას და დაშლას, ფორმის პლასტიკურ ცვლას. კუბიზმის დაბადება მოხდა 1907-1908 წლებში - პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს. ამ მიმართულების უდავო ლიდერი იყო პოეტი და პუბლიცისტი გ.აპოლინერი. ეს მოძრაობა იყო ერთ-ერთი პირველი, რომელმაც განასახიერა მეოცე საუკუნის ხელოვნების შემდგომი განვითარების წამყვანი ტენდენციები. ერთ-ერთი ასეთი ტენდენცია იყო კონცეფციის დომინირება ნახატის მხატვრულ ღირებულებაზე. ჯ.ბრაკი და პ.პიკასო კუბიზმის მამებად ითვლებიან. განვითარებად მოძრაობას შეუერთდნენ ფერნანდ ლეჟერი, რობერტ დელონე, ხუან გრისი და სხვები.
	- მოძრაობა ლიტერატურაში, ფერწერასა და კინოში, რომელიც წარმოიშვა 1924 წელს საფრანგეთში. მან მნიშვნელოვნად შეუწყო ხელი თანამედროვე ადამიანის ცნობიერების ჩამოყალიბებას. მოძრაობის მთავარი ფიგურები არიან ანდრე ბრეტონი, ლუი არაგონი, სალვადორ დალი, ლუის ბუნიუელი, ჯოან მირო და მრავალი სხვა მხატვარი მთელი მსოფლიოდან. სიურრეალიზმი გამოხატავდა არსებობის იდეას რეალურს მიღმა; აბსურდი, არაცნობიერი, ოცნებები და დღის სიზმრები აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. სიურეალისტი მხატვრის ერთ-ერთი დამახასიათებელი მეთოდია ცნობიერი შემოქმედებიდან გასვლა, რაც მას აქცევს ინსტრუმენტად, რომელიც სხვადასხვა გზით ამოიღებს ქვეცნობიერის უცნაურ სურათებს, ჰალუცინაციების მსგავსი. სიურრეალიზმი გადაურჩა რამდენიმე კრიზისს, გადაურჩა მეორე მსოფლიო ომიდა თანდათან, მასობრივ კულტურასთან შერწყმა, ტრანსავანგარდულთან გადაკვეთა, იგი შევიდა პოსტმოდერნიზმში, როგორც განუყოფელი ნაწილი.
	- (ლათ. futurum - მომავალი) ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა 1910-იანი წლების ხელოვნებაში. მომავლის ხელოვნების პროტოტიპის როლის მინიჭებით, ფუტურიზმმა, როგორც მისმა მთავარმა პროგრამამ, წამოაყენა კულტურული სტერეოტიპების განადგურების იდეა და ამის ნაცვლად შესთავაზა ბოდიშის მოხდა ტექნოლოგიებისა და ურბანული ტექნოლოგიების ანიზმისთვის, როგორც აწმყოსა და აწმყოს მთავარი ნიშნები. მომავალი. ფუტურიზმის მნიშვნელოვანი მხატვრული იდეა იყო მოძრაობის სიჩქარის პლასტიკური გამოხატვის ძიება, როგორც თანამედროვე ცხოვრების ტემპის მთავარი ნიშანი. ფუტურიზმის რუსულ ვერსიას კიბოფუტურიზმი ეწოდა და ეფუძნებოდა ფრანგული კუბიზმის პლასტიკური პრინციპებისა და ფუტურიზმის პიზმის ევროპული ზოგადი ესთეტიკური ინსტალაციების ერთობლიობას.

ნახატების უმეტესობა, რომელსაც ხედავთ, დაზგური ნივთია. ეს ტერმინი ნიშნავს, რომ ნახატები დახატული იყო სპეციალურ მანქანაზე - მოლბერტზე. მათი ჩასმა შეიძლება, კედელზე ჩამოკიდება ან საჩუქრად გაცემა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დაზგური არის ნახატი, რომელიც დახატულია ბრტყელ ფონზე: ქაღალდი, დაფა. ამ ტიპის ფერწერაში დომინირებს ზეთის ნახატები, მაგრამ ასევე ნახატები, რომლებშიც გამოყენებულია სხვა მასალები - გუაში და აკვარელი, პასტელი, მელანი, ნახშირი, აკრილის საღებავები, ფერადი ფანქრები და ა.შ.

დაზგური მხატვრობის ერთ-ერთი გამოყენებული სახეობაა თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობა - პერსონაჟების კოსტიუმების ესკიზები და მიზანსცენები.

მონუმენტური მხატვრობა - შენობების მოხატვა

მონუმენტური მხატვრობაარ შეიძლება არსებობდეს განცალკევებით იმ ადგილისგან, სადაც იგი ხორციელდება. ამ ტიპის მხატვრობა დიდი პოპულარობით სარგებლობდა მე-16-19 საუკუნეებში, როდესაც აშენდა დიდებული ტაძრები და საუკეთესო მხატვრებიდახატა მათი სარდაფები. ყველაზე გავრცელებული ტიპია ფრესკა, სველ თაბაშირზე წყლის დაფუძნებული საღებავებით მხატვრობა.

მშრალ თაბაშირზე მოხატვაც - სეკკო - გავრცელებული იყო, მაგრამ ასეთი ნამუშევრები დღემდე ნაკლებადაა შემორჩენილი. ყველაზე ცნობილი მონუმენტური ნახატი არის სიქსტის კაპელის ფართომასშტაბიანი მხატვრობა, რომელშიც მიქელანჯელომ მიიღო მონაწილეობა. კრიტიკოსების აზრით, სამლოცველოს ფრესკები შეიძლება მსოფლიოს მერვე საოცრებას მივაკუთვნოთ.

მონუმენტური მხატვრობის უძველესი ნამუშევრებია პირველი ხალხის კლდეში შესრულებული ნახატები.

დეკორატიული მხატვრობა - გამოყენებითი ხელოვნება

დეკორატიული ფერწერამჭიდრო კავშირშია დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებასთან. იგი საკმაოდ დამხმარე როლს ასრულებს სხვადასხვა ობიექტების დეკორაციისას. დეკორატიული ფერწერა არის სხვადასხვა ნიმუშები და ორნამენტები, რომლებიც ამშვენებს საყოფაცხოვრებო ნივთებს, ავეჯს და არქიტექტურას. ამ ტიპის მხატვრობის ავტორები შესაძლოა უცნობი იყვნენ - გლეხური სახლებისა და ავეჯის მარტივი ნახატებიც ამ ტიპს მიეკუთვნება.

მინიატურული ნახატი - საყვარელი წვრილმანები

თავდაპირველად, მინიატურული მხატვრობა წარმოადგენდა წიგნების დიზაინს. ანტიკური წიგნები დიდი სიფრთხილით კეთდებოდა და ძალიან ძვირი ღირდა. მათ გასაფორმებლად დაიქირავეს სპეციალური ხელოსნები, რომლებიც ლამაზად აფორმებდნენ სათაურის ბარათებს, გადასაფარებლებს და თავსაკრავებს თავებს შორის. ასეთი გამოცემები ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები იყო. იყო რამდენიმე სკოლა, რომლებიც იცავდნენ მინიატურული მხატვრობის მკაცრ კანონებს.

მოგვიანებით, მინიატურებს ეწოდა ნებისმიერი მცირე ზომის ფერწერა. მათ იყენებდნენ როგორც სუვენირებს და სამახსოვრო საჩუქრებს. მიუხედავად მცირე ზომისა, ამ ტიპის მხატვრობა დიდ სიზუსტეს და უნარს მოითხოვდა. სუვენირების მინიატურებისთვის ყველაზე პოპულარული მასალა იყო ძვლის, ქვის და ლითონის ფირფიტები.

რჩევა 2: რა ტიპის მოლბერტები არსებობს: ძირითადი და პოპულარული

ნახატი შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო სფეროა. მაგრამ იმისათვის, რომ დახატოთ სურათი, თქვენ უნდა აირჩიოთ სწორი ფუნჯები და საღებავები, მაგრამ ასევე დაზგური.

ზოგიერთი ადამიანისთვის კრეატიულობა, კერძოდ ხატვა, ცხოვრების განუყოფელი ნაწილია ჰობის ან ჰობის სახით. პროფესიული საქმიანობა. მხატვრები და ჰობისტები განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებენ მასალებს და მოწყობილობებს, რომლებითაც მუშაობენ. ასე რომ, მოლბერტები განუყოფელი ნაწილია შემოქმედებითი პროცესი, ამიტომ საჭიროა ამ დამხმარე ნივთების უფრო დეტალურად განხილვა.

ამრიგად, ამ დროისთვის არსებობს სამი ძირითადი ტიპი: სამფეხა დაზგური, ვერტიკალური პანელის მოლბერტები (სტაციონარული) და ესკიზების წიგნები. დაზგურის თითოეულ ტიპს აქვს საკუთარი მახასიათებლები. მაგალითად, შტატივები ძალიან ადვილია აწყობისა და გამოყენებისთვის. ასეთი დაზგური ყოველთვის შეიძლება დაიშალა და დაკეცვისას ეს მოწყობილობა ძალიან მცირე ადგილს იკავებს.

ამავდროულად, ვერტიკალური პანელის მოლბერტები ძალიან მოსახერხებელია, აქვთ სიმაღლისა და დახრილობის კუთხის რეგულირების ფუნქციები, მაგრამ სტაციონარული ხასიათის გამო ისინი დიდ ადგილს იკავებენ. ამ ტიპის მოლბერტებში ქაღალდის ან დაჭიმული ტილოს მიმაგრების პრინციპი პრაქტიკულად უცვლელია. ბოლოში არის პატარა პანელი სახარჯო მასალის შესანახად: ფანქრები, საღებავები, ფუნჯები და სხვა.

ესკიზების წიგნები შეიძლება გამოყენებულ იქნას გარედან ბუნების ნახატებისთვის. ამავდროულად, აწყობისას, ეს მოწყობილობა იქცევა პატარა ჩემოდნად, რომლითაც შეგიძლიათ გრძელი მოგზაურობის გაკეთება იმ ადგილას, სადაც ტილოა მოხატული.

ყველაზე პოპულარული მოლბერტები

სამფეხა მოლბერტები ყველაზე პოპულარულია. ეს გამოწვეულია მათი მოხერხებულობითა და კომპაქტურობით. გარდა ამისა, ასეთი მოლბერტი თავად შეგიძლიათ გააკეთოთ, თუ არ გსურთ ფულის დახარჯვა მის შეძენაზე.

სტუდიაში ან სახლში სამუშაოდ ხშირად იყენებენ მოლბერტ-მაგიდებს, ანუ მოლბერტებს ვერტიკალური პანელით. ეს ტიპი მოსახერხებელია ერთ ადგილზე მუშაობისას, ვინაიდან მის ტრანსპორტირებას აფერხებს ობიექტის მცირე ნაწილებად დაშლის და შემდეგ მისი ხელახლა აწყობის შეუძლებლობა. უფრო მეტიც, თითოეული ტიპის დაზგური განკუთვნილია კონკრეტული დანიშნულებისამებრ, მაგრამ სამფეხა სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ყველაზე უნივერსალურად, რადგან ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც სტუდიაში მუდმივი მუშაობისთვის, ასევე ბუნებაში მუშაობისთვის, რა თქმა უნდა, თუ ის არ არის ძალიან დიდი.

წყაროები:

• მოლბერტების კლასიფიკაცია

ზედაპირის საღებავებითა და ფუნჯით გაფორმების ხელოვნებას მხატვრული ფერწერა ეწოდება. თავად ფერწერის კონცეფცია სერიოზულად განსხვავდება მხატვრობისგან, რადგან ის მხატვრის მიერ ჩაფიქრებული სივრცის ნაწილია.

მხატვრული მხატვრობა თავდაპირველად გამოიყენებოდა ნებისმიერ ხელმისაწვდომ და ადვილად მოსაპოვებელ მასალაზე: ტყავი, ხე, ბუნებრივი ქსოვილები, თიხა და ა.შ. უნარები თაობიდან თაობას გადასცემდნენ ოსტატებს და სპეციფიკური მხატვრული ტექნიკა, რომელიც დაეხმარა პროდუქტებს. დროთა განმავლობაში შეირჩა ორნამენტის ყველაზე მნიშვნელოვანი და გამომხატველი გამოყენება. არქიტექტურაში ნახატებს იყენებდნენ ჭერის, სარდაფის, კედლების, სხივების გასაფორმებლად, ყოველდღიურ ცხოვრებაში კი დეკორი საყოფაცხოვრებო ნივთებზე.

სხვადასხვა სახის ფერწერის სისტემატიზაცია პირველად ჯერ კიდევ 1876 წელს დაიწყო პროფესორმა ა.ა. ისაევი თავის ორტომეულ წიგნში სახელწოდებით "მოსკოვის გუბერნიის პროცესები". მხატვრული ფერწერის საწარმოები ამჟამად ავითარებენ თავიანთ ბიზნესს რუსეთისა და მის ფარგლებს გარეთ მოთხოვნილების დასაკმაყოფილებლად.

ხოხლომა მხატვრობა

ხელოსნობა გამოიყენება მდიდარ ყვავილოვან ნიმუშებში წვრილი ფუნჯი, რომელიც მონასტრებიდან მოდიოდა. იქიდან ამოღებულ იქნა საიდუმლო, თუ როგორ უნდა შეღებოთ ჭურჭელი ოქროს გამოყენების გარეშე. მხატვრობა დღემდე არ შეცვლილა და პროცესი უძველესი დროიდან დღემდე იგივეა. ჭურჭლის ბლანკს ხისგან ახვევენ ხახნაზე, შემდეგ ამზადებენ სპეციალურად მომზადებული თიხის ხსნარით ან გამოიყენება ხელოვნური პრაიმერები. კერძები დაფარულია თუნუქის ან ვერცხლის საღებავებით, ნაკლებად ხშირად - ალუმინის. ღებავენ დანიშნულ მოტივის მიხედვით და აშრობენ ღუმელში, შემდეგ ლაქებიან და ისევ ცხლად აშრობენ.

ვინაიდან პროდუქტი რამდენჯერმე გადის ინტენსიურ თერმულ დამუშავებას, საღებავები შეირჩა მათგან, ვისი სიკაშკაშე არ იმოქმედა მაღალ ტემპერატურაზე. ეს არის შავი, ოქროსფერი და ცინაბარი.

გჟელი ფაიფური

გჟელი უნიკალურია, რადგან თითოეული მხატვარი, კლასიკური და ნაცნობი მოტივების გამოყენებით, ინდივიდუალურად ქმნის ტექნიკას. მთავარი როლი ეკუთვნის ოსტატის გამოცდილებას და მისი ფუნჯის მოძრაობას. ამავდროულად, სითეთრეზე, ერთი მოსმიდან, ჩნდება ჰარმონიული გადასვლები მუქი ლურჯიდან ნაზ ლურჯზე. გამოყენებულია მხოლოდ ერთი საღებავი, კობალტი და ნახატი კეთდება ძალიან სწრაფად, პირველად.

მატრიოშკა

ეს სხვადასხვა ზომის ფიგურები, რომლებიც ერთმანეთშია ჩასმული, წარმოშობით იაპონიიდანაა. ამ თოჯინებმა დიდი პოპულარობა მოიპოვეს 1900 წელს, პარიზში გამოფენის შემდეგ. ძირითადი წარმოება მოხდა სოფელ პოლხოვსკის მეიდანში, რომელიც განთქმული იყო როგორც ფერწერით, ასევე ტურნერებით - ბოლოს და ბოლოს, მობუდარი თოჯინის ფორმა მაინც უნდა გამოკვეთილიყო.

პოლხოვსკაიას აქვს გამორჩეული თვისებები, რომლითაც მისი ამოცნობა შესაძლებელია სხვათა შორის. სახე პატარა შტრიხებით აქვს მოხატული, შუბლზე კი ნაძვის ვარდის ყვავილია. შარფის ფერი კონტრასტშია საფენის ფერთან, უკნიდან კი მატრიოშკას თოჯინა 2/3 ალისფერი ან მწვანეა. წინსაფარი ოვალურია და კისრიდან მიწამდე ეშვება.

ყველაზე რთულად დასამუშავებელი, ჩალით მოოჭვილი მატრიოშკა თოჯინა ვიატკასგან.

თითქმის ყველა გოგონას, თუ მისი თავისუფალი დრო არ არის გადატვირთული სწავლით ან გაცნობით, აქვს ერთი ან მეტი ჰობი. ზოგიერთი მათგანი მცირე ხნით ატყვევებს მას ორიგინალურობით, ზოგიც სიცოცხლის თანამგზავრია.

ინსტრუქციები

ქალთა ჰობის ყველაზე გავრცელებულ სახეობას შეიძლება ეწოდოს ყველა სახის ხელსაქმის ნამუშევარი: კრამიტი, მაკრამე, კერვა, ქარგვა. ასეთი ჰობი არ იწყება ცარიელი სივრცეიგი ტრადიციულად დედებისგან და ბებიებისგანაა გადაცემული, რომლებიც მათ ქალიშვილებისა და შვილიშვილების თანდასწრებით ვარჯიშობენ. პატარა გოგონა დაინტერესდება და ის სთხოვს უფროსებს აჩვენონ მისი მარყუჟები, კვანძები, ნაკერი ან ჯაჭვის ნაკერი. თავიდან ეს არ გამოსდის და შეიძლება ცოტა ხნით უარი თქვას ახალ ჰობიზეც კი, მაგრამ რამდენიმე წლის შემდეგ ბუნება თავის კურსს მიიღებს და ახლა თინეიჯერი გოგონა პირველ ჯინსს შეკერავს ან ბერეტს მოქსოვს.

არც თუ ისე შრომატევადი, საღამოების თავისუფლად დატოვება სხვა აქტივობებისთვის, არის მეყვავილეობა. ყველა ქალს უყვარს ყვავილები და ის, ვინც თავად არის გაზრდილი, ყველაზე დიდ ინტერესს იწვევს. ყლორტების გარეგნობის მონიტორინგი, მათი ზომის ზრდა და შემდგომი ყვავილობა დედობის მსგავსია, რის გამოც იგი სიამოვნებას ანიჭებს მშვენიერი სქესის ბევრ წარმომადგენელს. თუ ვარდებისა და იისფერი მოვლის მოთმინება არ გაქვთ, შეგიძლიათ დაიწყოთ ქლოროფიტუმით, ან უბრალო კაქტუსებით.

ყველაზე ადრეული ჰობი, რომელიც ბავშვს უვითარდება, მოიცავს ხატვას და მუსიკაზე გადასვლას. თუ თქვენ გაქვთ მათი ნიჭი, მაშინ თქვენი ვალდებულებები არ დაიკარგება, არამედ გადაიქცევა გარე და აჩვენოს უნარში. შინაგანი სამყაროებიხატვისა და ცეკვის საშუალებით. თუ არ არის ნიჭი, მაგრამ სული დაჟინებით მოითხოვს ყველა მისი იმპულსის გამოხატვას, მაშინ გოგონა ხდება კარგი ფოტოგრაფი. მის ფოტოებზე ყველაზე ხშირად გამოსახულია ნათესავები და მეგობრები, მნიშვნელოვანი ადგილები და ბუნების კუთხეები, რომლებიც იპყრობს ფანტაზიას.

თქვენი პოტენციალის რეალიზაციის კიდევ ერთი მეთოდია ხელნაკეთობების დამზადება სხვადასხვა მასალისგან. ეს მოიცავს თიხის მოდელირებას და საპნის დამზადებას, კვეთას და დიზაინს. ეს უკანასკნელი შეიძლება პროფესიად იქცეს და ფულის შოვნის კარგ საშუალებად იქცეს. და კვეთის შეიძლება ეწოდოს სხვადასხვა სახის საერთო, მაგრამ შორს არის ყოვლისმომცველი ჰობი - სამზარეულო. თითქმის ყველა გოგონას შეუძლია უმარტივესი ფაფისა და სუპის მომზადება, პიცის გამოცხობა მაცივარში არსებული ყველაფრისგან, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე მათგანს აქვს ორიგინალური კერძების მომზადების ხელოვნება.

და ბოლოს, ყველა ასაკისა და სოციალური კატეგორიის ქალების უნივერსალური ჰობი არის ბედისწერა. ყველაზე ხშირად ბარათებზე, მაგრამ შედეგის მისაღწევად ასევე გამოიყენება ყავის ნალექი, ხელმისაწვდომობა და მკითხაობის სხვა მეთოდები. წარსულისა და მომავლის შესახებ სწავლა არასოდეს ხდება მოსაწყენი და სპეციალიზაცია ცალკე ფორმაშეუძლია გოგონა ნამდვილ ოსტატად აქციოს.

მრგვალი და ბრტყელი, ხის სახელურით და პლასტმასის, კვერნა და პონი. სხვადასხვა ფორმისა და სახის ფუნჯები ეხმარება მხატვარს შედევრების შექმნა ტილოზე ან ქაღალდზე. მაგალითად, ციყვის ფუნჯი ძირითადად გამოიყენება სამუშაოდ აკვარელის საღებავი, და ხაზოვანი ფუნჯი გამოიყენება წარწერების დასაყენებლად.

ფუნჯის ფორმები

ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და მრავალმხრივი ფუნჯის ფორმა მრგვალია. ასეთი ფუნჯის შეკვრა ფიქსირდება მრგვალ სამაგრში, ჩვეულებრივ ლითონისგან. ფუნჯები შეიძლება იყოს სხვადასხვა ზომის. პატარა სხივი გამოიყენება მინიატურების შესაქმნელად, დიდი სხივი კი დიდი პეიზაჟებისთვის. მრგვალი ფუნჯი ქმნის თანაბარი სისქის ერთგვაროვან ხაზს, თუმცა დახელოვნებულ მხატვარს შეუძლია შეცვალოს ეს.

ბრტყელი ფუნჯები კარგია კომპოზიციის დიდ ფართობზე მუშაობისთვის; ისინი იკავებენ უამრავ საღებავს. ასეთი ფუნჯით შტრიხები გლუვი და ფართოა.

ფუნჯს სახელად "კატის თვალი" აქვს ოვალური ან გუმბათის ფორმა. ეს ფუნჯი ძალიან ინდივიდუალურია და შეიძლება გამოყენებულ იქნას ისევე, როგორც მრგვალი ან ბრტყელი.

ბრტყელი ჯაგრისების ქვეტიპი არის კონტურის ჯაგრისები; მათ აქვთ მსგავსი ფორმა, მაგრამ სხივი უფრო მოკლეა და, შესაბამისად, უფრო ელასტიური. ასეთი ფუნჯები გამოიყენება ზეთის შეღებვის ტექნიკისთვის, ადვილად კეთდება ბრტყელი შტრიხები და მკაფიო კონტურები.

ტიპის ფუნჯებს აქვს გრძელი მრგვალი ფუნჯი თხელი, მკვეთრი წვერით, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ წარწერები და გამოიყენოთ კონტურები. ეს ფუნჯები გამოიყენება თხევადი საღებავებით.

რეტუშირების ფუნჯები ასევე ბრტყელი ფუნჯის სახეობაა; მათი მახასიათებელია კუთხით მოჭრილი წვერი. ეს ფუნჯები გამოიყენება ძალიან თხელი შტრიხების შესაქმნელად და ერთი ფერიდან მეორეზე გლუვი და ზუსტი გადასვლისთვის. ეს იქმნება თხელი და მკვეთრი წვერის წყალობით.

ხაზოვანი ფუნჯები, შრიფტის ფუნჯების მსგავსად, აქვთ გრძელი მრგვალი ფორმა და გამოიყენება წარწერების დასაწერად და გრძელი, სწორი ხაზების შესაქმნელად. ხაზოვანი ჯაგრისები უფრო მოკლეა ვიდრე ტიპის ფუნჯები, მაგრამ უფრო გრძელი და თხელი ვიდრე მრგვალი ფუნჯები.

ფერწერის გარდა, ფლეიტის ფუნჯები გამოიყენება მაკიაჟისთვის, კერძოდ, ფხვნილი ან რუჟი. ეს რბილი ფუნჯები განკუთვნილია აკვარელით თავისუფალი მხატვრობისთვის. ისინი იკავებენ უამრავ წყალს, ასე რომ მათ შეუძლიათ დახაზონ გრძელი, უწყვეტი, ერთგვაროვანი ხაზები შეუფერხებლად.

ვენტილატორის ჯაგრისებს აქვს თხელი, ვენტილატორის ფორმის ტილო. ისინი გამოიყენება ფერთა დახვეწილი გაჭიმვის, ფერის გადასვლებისა და კონტრასტების შესაქმნელად.

ჯაგრისების სახეები

გარდა ფორმისა და ზომისა, მნიშვნელოვანი განსხვავებაა ჯაგრისების ტიპებს შორის, კერძოდ, როგორი თმისგან არის დამზადებული შეკვრა. ფუნჯის ყველაზე გავრცელებული სახეობაა ციყვი. ასეთი ფუნჯები მზადდება ციყვის კუდის დამუშავებული თმებისგან, ვინაიდან კუდი შეიცავს ყველაზე გრძელ თმას. ციყვის ფუნჯები ძალიან რბილი და დელიკატურია, ამიტომ განსაკუთრებულ მოვლას საჭიროებს. ისინი გამოიყენება აკვარელის საღებავთან ან წყლის დაფუძნებულ სხვა საღებავებთან მუშაობისთვის.

კოლინსკის ჯაგრისები მზადდება დამუშავებული კოლინსკის კუდის წყობისგან. ეს ფუნჯები საკმაოდ რბილი და ამავდროულად ელასტიურია. ამიტომაც იყენებენ

აღორძინების ეპოქის დიდმა მოღვაწემ, მეცნიერმა და მხატვარმა ლეონარდო და ვინჩიმ თქვა: „მხატვრობა არის პოეზია, რომელიც ჩანს, პოეზია კი მხატვრობაა, რომელიც ისმის“. და არ შეიძლება არ დაეთანხმო მას. თქვენ ნამდვილად აღიქვამთ ნამდვილ ხელოვნებას ყველა მხრიდან. ჩვენ ვხედავთ, ვფიქრობთ, გვესმის და ვინახავთ ჩვენს სულში ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებიც მოგვწონს. და მსოფლიო შედევრები რჩება ჩვენს მეხსიერებაში მრავალი წლის განმავლობაში.

ფერწერის ჟანრები და სახეები

ნახატის დახატვისას ოსტატი ასრულებს მას გარკვეულ მდგომარეობაში, განსაკუთრებულ ხასიათში. ნამუშევარი არ აღმოჩნდება სრულყოფილი, სიყვარულისა და ყურადღების ღირსი, თუ მასზე მხოლოდ ფორმა და ფერი იქნება გამოსახული. მხატვარი ვალდებულია აჩუქოს საგნებს სული, ადამიანებს ქარიზმა, ნაპერწკალი, შესაძლოა საიდუმლო, ბუნება უნიკალური გრძნობებით, მოვლენები კი რეალური გამოცდილებით. ამაში კი შემქმნელს ფერწერის ჟანრები და სახეობები ეხმარება. ისინი საშუალებას გაძლევთ სწორად გადმოსცეთ ეპოქის, მოვლენის, ფაქტის განწყობა და უკეთ გაითავისოთ მთავარი იდეა, სურათი, პეიზაჟი.

მათ შორის მთავარია შემდეგი:

• Ისტორიული- ფაქტების, მომენტების ასახვა სხვადასხვა ქვეყნისა და ეპოქის ისტორიიდან.
• ბრძოლა- გადმოსცემს ბრძოლების სცენებს.
• საშინაო- სცენები ყოველდღიური ცხოვრებიდან.
• Პეიზაჟები- ეს ცოცხალი ბუნების სურათებია. აქ არის ზღვის, მთის, ფანტასტიკური, ლირიკული, სოფლის, ქალაქური და კოსმიური პეიზაჟები.
• Ჯერ კიდევ ცოცხალი- ასახავს უსულო საგნებს: სამზარეულოს ჭურჭელს, იარაღს, ბოსტნეულს, ხილს, მცენარეებს და ა.შ.
• პორტრეტი- ეს არის ადამიანის, ადამიანთა ჯგუფის იმიჯი. ხშირად, მხატვრებს მოსწონთ ავტოპორტრეტების ან ტილოების დახატვა მათი მოყვარულების გამოსახულებით.
• ცხოველური- სურათები ცხოველებზე.

ცალკე შეიძლება გამოვყოთ სიუჟეტურ-თემატური ჟანრი და აქ ჩავრთოთ ნაწარმოებები, რომელთა თემატიკაა მითები, ლეგენდები, ეპოსები, ასევე ყოველდღიური ცხოვრების სურათები.

ფერწერის სახეები ასევე ცალკეულს გულისხმობს, ისინი ეხმარება მხატვარს ტილოს შექმნისას სრულყოფილების მიღწევაში, უთხრას, რომელი მიმართულებით გადაადგილება და მუშაობა. არსებობს შემდეგი პარამეტრები:

- პანორამა- ფართომასშტაბიანი ტერიტორიის გამოსახულება, ზოგადი ხედი.

- დიორამა- ბრძოლებისა და სანახაობრივი მოვლენების ნახევარწრიული გამოსახულება.

- მინიატურა- ხელნაწერები, პორტრეტები.

- მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრობა- მხატვრობა კედლებზე, პანელებზე, აბაჟურებზე და ა.შ.

- იკონოგრაფია- ნახატები რელიგიურ თემაზე.

- დეკორატიული ფერწერა- მხატვრული დეკორაციის შექმნა კინოსა და თეატრში.

- დაზგური მხატვრობა- სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ფერწერა.

- ყოველდღიური ცხოვრების საგნების დეკორატიული მხატვრობა.

როგორც წესი, სახვითი ხელოვნების თითოეული ოსტატი თავისთვის ირჩევს მხატვრობის ერთ ჟანრს და ტიპს, რომელიც სულით არის მისთვის ყველაზე ახლოს და, პირველ რიგში, მხოლოდ მასში მუშაობს. მაგალითად, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი (ჰოვანეს გაივაზიანი) მუშაობდა სტილში. ზღვის პეიზაჟი. ასეთ მხატვრებს საზღვაო მხატვრებსაც უწოდებენ („marina“-დან, რაც ლათინურად „ზღვას“ ნიშნავს).

ტექნიკოსები

მხატვრობა არის სიუჟეტის შესრულების გარკვეული ხერხი, მისი აღქმა ფერებითა და შტრიხების სამყაროში. და რა თქმა უნდა, ასეთი რეპროდუქცია არ შეიძლება განხორციელდეს გარკვეული ტექნიკის, შაბლონებისა და წესების გამოყენების გარეშე. სახვით ხელოვნებაში „ტექნიკის“ ცნება შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ტექნიკის, ნორმებისა და პრაქტიკული ცოდნის ერთობლიობა, რომლის დახმარებითაც ავტორი ყველაზე ზუსტად და რეალობასთან ახლოს გადმოსცემს სურათის იდეას და შეთქმულებას.

ფერწერის ტექნიკის არჩევანი ასევე დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა ტიპის მასალა და ტილო იქნება გამოყენებული ნამუშევრის შესაქმნელად. ზოგჯერ მხატვარს შეუძლია ინდივიდუალური მიდგომა გამოიჩინოს თავის ნამუშევრებთან, სხვადასხვა სტილისა და ტენდენციების ნაზავის გამოყენებით. ავტორის ეს მიდგომა საშუალებას გვაძლევს შევქმნათ მართლაც უნიკალური ხელოვნების ნიმუშები – მსოფლიო შედევრები.

ტექნიკური თვალსაზრისით, ფერწერის რამდენიმე ვარიანტი არსებობს. მოდით შევხედოთ მათ უფრო დეტალურად.

უძველესი დროის მხატვრობა

მხატვრობის ისტორია პირველყოფილი ადამიანის გამოქვაბულის ნახატებით იწყება. ამ დროს ნახატები არ გამოირჩეოდნენ სიუჟეტების სიკაშკაშით ან ფერთა ბუნტით, მაგრამ მათ ჰქონდათ თავისებური ემოცია. და იმ წლების ამბები ნათლად გვამცნობს შორეულ წარსულში ცხოვრების არსებობას. ხაზები ძალიან მარტივია, თემები პროგნოზირებადია, მიმართულებები ცალსახა.

ძველ დროში ნახატების შინაარსი უფრო მრავალფეროვანი გახდა, უფრო ხშირად ისინი ასახავდნენ ცხოველებს, სხვადასხვა ნივთებს და მთელ კედელზე კეთდებოდა მთელი ბიოგრაფიები, მით უმეტეს, თუ ნახატები იქმნებოდა ფარაონებისთვის, რაც იმ დროს ძალიან სჯეროდათ. კიდევ ორი ​​ათასი წლის შემდეგ, კედლის მხატვრობა იწყებს ფერების შეძენას.

უძველესი მხატვრობა, კერძოდ ძველი რუსული, კარგად არის გადმოცემული და შემონახული ძველ ხატებში. ისინი არიან სალოცავი და საუკეთესო მაგალითი, რომელიც გადმოსცემს ღვთის მშვენიერებას. მათი ფერი უნიკალურია და მათი დანიშნულება სრულყოფილია. ასეთი მხატვრობა გადმოსცემს არსებობის არარეალურობას, გამოსახულებებს და უნერგავს ადამიანში იდეას ღვთაებრივი პრინციპის, იდეალური ხელოვნების არსებობის შესახებ, რომელსაც უნდა მივბაძოთ.

ფერწერის განვითარებამ უკვალოდ არ ჩაიარა. უკან დიდი ხანის განმვლობაშიკაცობრიობამ მოახერხა მრავალი საუკუნის ნამდვილი სიწმინდეების და სულიერი მემკვიდრეობის დაგროვება.

აკვარელი

აკვარელი ფერწერა გამოირჩევა ფერების სიკაშკაშით, ფერის სისუფთავით და ქაღალდზე გამოყენების გამჭვირვალობით. დიახ, ეს არის ქაღალდის ზედაპირზე, რომ საუკეთესოა მუშაობა ამ სახვითი ხელოვნების ტექნიკაში. ნიმუში სწრაფად შრება და შედეგად იძენს მსუბუქ და მქრქალ ტექსტურას.

აკვარელი არ გაძლევთ საშუალებას მიაღწიოთ საინტერესო ბზინვარებას მუქი, მონოქრომატული ჩრდილების გამოყენებისას, მაგრამ ის შესანიშნავად აყალიბებს ფერს, თუ ფენები ერთმანეთზეა გამოყენებული. ამ შემთხვევაში აღმოჩნდება სრულიად ახალი, უჩვეულო ვარიანტების პოვნა, რომელთა მიღებაც ძნელია სხვა მხატვრული ტექნიკით.

აკვარელებთან მუშაობის სირთულეები

ისეთ ტექნიკაში მუშაობის სირთულე, როგორიცაა აკვარელი ფერწერა, არის ის, რომ ის არ პატიობს შეცდომებს და არ იძლევა იმპროვიზაციას რადიკალური ცვლილებებით. თუ არ მოგეწონათ გამოყენებული ტონი ან მიიღეთ სრულიად განსხვავებული ფერი, ვიდრე გინდოდათ, მაშინ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გამოსწორდეს. ნებისმიერმა მცდელობამ (წყლით დაბანა, გახეხვა, სხვა ფერებთან შერევა) შეიძლება გამოიწვიოს ნახატის ან უფრო საინტერესო შეფერილობის ან სრული დაბინძურება.

ფიგურის, ობიექტის მდებარეობის შეცვლა ან კომპოზიციის რაიმე გაუმჯობესება ამ ტექნიკაში არსებითად შეუძლებელია. მაგრამ საღებავების სწრაფი გაშრობის წყალობით, ფერწერა იდეალურია ესკიზებისთვის. მცენარეების, პორტრეტების, ქალაქის პეიზაჟების გამოსახვის თვალსაზრისით კი მას შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს ზეთით შესრულებულ ნამუშევრებს.

ზეთი

ფერწერის თითოეულ ტექნიკურ სახეობას აქვს საკუთარი სპეციფიკა. ეს ეხება როგორც შესრულების წესს, ასევე გამოსახულების მხატვრულ გადმოცემას. ზეთის მხატვრობა მრავალი მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ტექნიკაა. მასში მუშაობა რთულია, რადგან ის მოითხოვს გარკვეულ დონეს ცოდნასა და გამოცდილებას: საჭირო ნივთებისა და მასალების მომზადებიდან საბოლოო ეტაპამდე - მიღებული სურათის დაფარვა. დამცავი ფენალაქი

ზეთის შეღებვის მთელი პროცესი საკმაოდ შრომატევადია. განურჩევლად იმისა, თუ რომელ ბაზას აირჩევთ: ტილო, მუყაო თუ მყარი დაფა (ბოჭკოვანი დაფა), ის ჯერ უნდა იყოს დაფარული პრაიმერით. ეს საშუალებას მისცემს საღებავს კარგად შეიწოვოს და კარგად შეიწოვოს, მისგან ზეთი არ გამოდის. ის ასევე მისცემს ფონს სასურველ ტექსტურას და ფერს. არსებობს უამრავი სახეობა და რეცეპტი სხვადასხვა ნიადაგისთვის. და თითოეული მხატვარი უპირატესობას ანიჭებს საკუთარს, გარკვეულს, რომელსაც იგი მიჩვეულია და რომელსაც ის საუკეთესო ვარიანტად თვლის.

როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, სამუშაო რამდენიმე ეტაპად მიმდინარეობს, ბოლო ეტაპი კი მხატვრობის ლაქის ნივთიერებებით შეღებვაა. ეს კეთდება იმისათვის, რომ დაიცვათ ტილო ტენიანობის, ბზარების (ბადის) და სხვა მექანიკური დაზიანებისგან. ზეთის მხატვრობა არ მოითმენს ქაღალდზე მუშაობას, მაგრამ საღებავების გამოყენების მთელი ტექნოლოგიის წყალობით, ის საშუალებას გაძლევთ შეინარჩუნოთ ხელოვნების ნიმუშიუსაფრთხოდ და მშვიდად საუკუნეების განმავლობაში.

ჩინური სახვითი ხელოვნება

განსაკუთრებული ყურადღება მინდა მივაქციო ჩინური მხატვრობის ეპოქას, რადგან მას განსაკუთრებული გვერდი აქვს ისტორიაში აღმოსავლეთის მიმართულებაფერწერა განვითარდა ექვს ათასზე მეტი წლის განმავლობაში. მისი ჩამოყალიბება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სხვა ხელობასთან, სოციალურ ცვლილებებთან და ადამიანთა ცხოვრებაში მომხდარ პირობებთან. მაგალითად, ჩინეთში ბუდიზმის შემოღების შემდეგ რელიგიურ ფრესკებს დიდი მნიშვნელობა ენიჭება. პერიოდში (960-1127 წწ.) პოპულარული გახდა ნახატები ისტორიული ბუნება, სადაც ასევე საუბარია ყოველდღიურ ცხოვრებაზე. ლანდშაფტის მხატვრობა დამოუკიდებელ მიმართულებად ჩამოყალიბდა უკვე მე-4 საუკუნეში. ე. ბუნების გამოსახულებები შეიქმნა ლურჯ-მწვანე ფერებში და ჩინური მელნით. და მეცხრე საუკუნეში მხატვრებმა სულ უფრო და უფრო დაიწყეს სურათების დახატვა, რომლებშიც ისინი ასახავდნენ ყვავილებს, ფრინველებს, ხილებს, მწერებს, თევზებს, მათში განასახიერებდნენ თავიანთ იდეალებს და ეპოქის ხასიათს.

ჩინური ფერწერის მახასიათებლები

ტრადიციული ჩინური მხატვრობა გამოირჩევა განსაკუთრებული სტილით და ფერწერისთვის გამოყენებული მასალებით, რაც თავის მხრივ გავლენას ახდენს მეთოდებსა და ფორმებზე. აღმოსავლური ხელოვნება. პირველ რიგში, ჩინელი მხატვრები იყენებენ სპეციალურ ფუნჯს ნახატების შესაქმნელად. ის ჰგავს აკვარელს და აქვს განსაკუთრებით მკვეთრი წვერი. ასეთი ინსტრუმენტი საშუალებას გაძლევთ შექმნათ დახვეწილი ნამუშევრები და, მოგეხსენებათ, კალიგრაფიის სტილი ჯერ კიდევ ფართოდ გამოიყენება ჩინეთში. მეორეც, მელანი ყველგან გამოიყენება როგორც საღებავი - ჩინური მელანი (ზოგჯერ სხვა ფერებთან ერთად, მაგრამ ასევე გამოიყენება როგორც დამოუკიდებელი საღებავი). ეს უკვე ორი ათასი წელია ხდება. აღსანიშნავია ისიც, რომ ქაღალდის მოსვლამდე ჩინეთში აბრეშუმზე ხატვა ხდებოდა. დღეს ხელოვნების თანამედროვე ოსტატები თავიანთ ნამუშევრებს ასრულებენ როგორც ქაღალდის ბაზაზე, ასევე აბრეშუმის ზედაპირზე.

ეს არ არის ფერწერის ყველა ტექნიკური შესაძლებლობები. გარდა ზემოაღნიშნულისა, არსებობს მრავალი სხვა (გუაში, პასტელი, ტემპერა, ფრესკა, აკრილი, ცვილი, მინაზე მხატვრობა, ფაიფური და ა.შ.), მათ შორის ხელოვნების ორიგინალური ვერსიები.

ფერწერის ეპოქები

ხელოვნების ნებისმიერი ფორმის მსგავსად, მხატვრობასაც აქვს ჩამოყალიბების საკუთარი ისტორია. და უპირველეს ყოვლისა, ის ხასიათდება სხვადასხვა ეტაპზეგანვითარება, მრავალმხრივი სტილები, საინტერესო მიმართულებები. არა ბოლო როლიაქ თამაშობენ ფერწერის ეპოქები. თითოეული მათგანი გავლენას ახდენს არა მხოლოდ ხალხის ცხოვრების ნაწილზე და არა მხოლოდ ზოგიერთი ისტორიული მოვლენის დროზე, არამედ მთელ ცხოვრებაზე! მათ შორის ყველაზე ცნობილი პერიოდებიფერწერის ხელოვნებაში შეიძლება განვასხვავოთ: რენესანსი და განმანათლებლობა, იმპრესიონისტი მხატვრების შემოქმედება, მოდერნიზმი, სიურეალიზმი და მრავალი სხვა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მხატვრობა არის გარკვეული ეპოქის ვიზუალური ილუსტრაცია, ცხოვრების სურათი, მსოფლმხედველობა მხატვრის თვალით.

ცნება "ფერწერა" სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ცხოვრების დახატვას", რეალობის ნათლად, ოსტატურად და დამაჯერებლად გამოსახვას. თქვენს ტილოზე გადმოსცეს არა მხოლოდ ყველა დეტალი, ყველა წვრილმანი, მომენტი, არამედ გარკვეული დროის განწყობა, ემოციები, გემოვნება, მთელი ხელოვნების ნიმუშის სტილი და ჟანრი.