ელექტრო გიტარაზე დაკვრის ზოგადი პრინციპები. გიტარაზე დაკვრის გზები

აკორდების სწრაფად შეცვლა არ შეგიძლია? გიჭირთ მარტოობა? ჭუჭყიანად ჟღერს? თითები არ ემორჩილება?
Არაა პრობლემა. ამ პოსტში ვისაუბრებთ იმაზე, თუ როგორ შეგიძლიათ დამოუკიდებელი კვლევებიდაძლიეთ კოორდინაციის „ახირებები“.

როგორც მასწავლებელს, მოსწავლეებში ხშირად ვაწყდები „უმართავი თითების“ პრობლემას. დაახლოებით ყოველი მესამე დამწყები უჭირს აკორდების შეცვლას და ცალკეული ნოტებით მუსიკალური ნაწარმოებების დაკვრას. ამაში ცუდი არაფერია, თუ სწორად გაკეთდა, ეს პრობლემა შეიძლება სწრაფად მოგვარდეს. ჩვეულებრივ, ყველას ერთსა და იმავე ვარჯიშებს ვაძლევ (მათ ვიდეოს ქვემოთ დავდებ). ერთადერთი განსხვავება ისაა, რამდენჯერ უნდა შესრულდეს ეს სავარჯიშოები ამა თუ იმ მოსწავლისთვის - როგორც წესი, ეს ინდივიდუალურია.

რეალური პრობლემა ეს არის:
არა კოორდინაციის ნაკლებობის ხარისხი მთავარი ფაქტორიცუდი დასაწყისი გიტარისტისთვის და ხელების საწყისი არასწორი პოზიცია!

როდესაც ჩემს გაკვეთილზე მოდის ბავშვი, რომელსაც არასდროს უჭირავს გიტარა ხელში, ყველაფერი მარტივი და გასაგებია. ახლაც რომ მომიწიოს მისი მოტორული უნარების შეხება, ვიცი, რომ ძალიან მალე ის იქნება, პატარა თითებს უკრავს უბრალო საბავშვო სიმღერებს, შემდეგ უბრალო ეტიუდებს, შემდეგ აკორდების ფორმებს ავაწყობ, კლასიკურ ნაწარმოებებს დაუკრავს და ა.შ. უფრო მეტი. ბავშვებთან მუშაობა არც ისე რთულია. სირთულეები უფრო მეტად ჩნდება ბიჭებთან მოწიფული ასაკიდა თვითნასწავლ მოზარდებთან. როცა პირველ გაკვეთილზე მოდის მოსწავლე, რომელმაც დამოუკიდებლად დაიწყო სწავლა და ამბობს, რომ ხმასთან პრობლემა აქვს და აკორდების შეცვლას აყოვნებს, მაშინვე ყველაფერი ნათელი ხდება ჩემთვის. მე ისიც კი ვიცი, რატომ არ გამომდის ეს მისთვის მანამდეც კი, სანამ რაიმეს მეთამაშება. შეცდომები, როგორც წესი, იგივეა, იშვიათად არის გამონაკლისები. მაგრამ მე უკვე ვფიქრობ: ეს ცოტა უფრო რთული იქნება.
რატომ? დიახ, იმიტომ რომ ხელახლა უნდა ისწავლო.

მაგრამ არ ინერვიულო. თუ თქვენც გაქვთ მსგავსი პრობლემა, ცოტა დაფიქრდით და მარტივად გაერკვევით, როგორ გამოასწოროთ საკუთარი შეცდომები.
ასე რომ, დავიწყოთ ყველაზე მნიშვნელოვანი:

1. როგორც წესი, გიტარისტის ხელების არასწორი განლაგება არის არასწორი ჯდომის შედეგი.
2. დამწყები გიტარის ყველაზე გავრცელებული შეცდომა არის თქვენი საყვარელი სიმღერის დაუყონებლივ დაკვრის სურვილი.
3. გიტარისტი, რომელმაც სწავლა დაიწყო აკორდების დაკვრით, უფრო რთული იქნება, ვიდრე გიტარისტი, რომელიც ვარჯიშობს მელოდიების დაკვრას დასაწყისში ცალკეული ნოტებით.

თქვენ უნდა გესმოდეთ, რომ არსებობს დამწყები თვითნასწავლი გიტარისტების ორი კატეგორია:

1. ვინც მაშინვე ცდილობს სიმღერის აკორდების სწავლას და ამავდროულად ცდილობს STRONG-ის დაკვრას (ამ კატეგორიაში შედის უდიდესი რიცხვიპრაქტიკოსები).

2. ვინც ცდილობს ჯერ ისწავლოს მელოდია ან სოლო ინდივიდუალური ნოტების დაკვრით, ან ცდილობს პიკაპი (არპეჯიოს) დაკვრას.

ამ ორ ჯგუფს აქვს თანდაყოლილი შეცდომების სრულიად განსხვავებული კატეგორიები.

დავიწყოთ პირველი ჯგუფით:

ᲛᲔᲒᲝᲑᲠᲔᲑᲘ! საიტზე განთავსებული ყველა კურსი უფასოა. გთხოვთ, დააწკაპუნოთ BAN-E-ERS და R-რეკლამებზე თქვენს მიერ მონახულებულ გვერდებზე. ამ გზით თქვენ შეგიძლიათ გამოხატოთ თქვენი მადლობა და დაეხმაროთ საიტს! ᲫᲐᲚᲘᲐᲜ ᲓᲘᲓᲘ ᲛᲐᲓᲚᲝᲑᲐ!

ყველაზე გავრცელებული შეცდომა, რომელსაც გიტარისტი უშვებს აკორდების დაწყებისას, არის სურვილი დაუყონებლივ დაუკრას საყვარელ სიმღერას.
იმის ნაცვლად, რომ ჯერ ისწავლოთ აკორდის ძირითადი სავარჯიშოები ძირითადი ტიპებიიჩხუბეთ და შემდეგ ყველაფერს ერთად აწყობთ, დამწყები გიტარისტი ხშირად იღებს სიმღერას, რომელიც მოსწონს, ათვალიერებს მის ანალიზს ინტერნეტში და, როგორც წესი, ვერ სწავლობს სწორად.
როგორც წესი, ურთულესი ნაწილია დარტყმისა და აკორდების კოორდინაცია.
მათაც კი, ვისაც კარგი ჟღერადობა აქვს და აკორდიდან აკორდზე გადასვლა ხშირად ვერ სწავლობს ამა თუ იმ ბრძოლას სიმღერის ანალიზის ყურებისას. ისინი უბრალოდ არ შედიან რიტმში. სიმღერაზე არც ვლაპარაკობ.
ეს იმიტომ ხდება, რომ მათ ხშირად არ ესმით, როგორ მიუახლოვდნენ ამას და ავარჯიშონ ბრძოლის რიტმული ნიმუში.
რა არის რიტმული ნიმუში? ახლავე აგიხსნი.
არსებობს ბრძოლის ოთხი ძირითადი ტიპი (არ ვგულისხმობ გადამეტებას - ეს გამონაკლისია). ამ ტიპის ბრძოლის გამოყენებით შეგიძლიათ თითქმის ნებისმიერი სიმღერის დაკვრა. თითოეულ ბრძოლას აქვს თავისი რიტმული ნიმუში (რიტმომოდუსი), რომელიც უნდა იყოს გაგებული და არ აგვერიოს სხვა ბრძოლის რიტმულ ნიმუშთან. აქ არის რიტმის რეჟიმების სახელები და, შესაბამისად, საბრძოლო ტიპები (სახელები ზოგადად მიღებულია ხალხში):

1. ბრძოლა ოთხი (რიტმის რეჟიმი „ოთხი მეოთხედი“).
2. ფიგურა რვა (რიტმის რეჟიმი "რვა მერვე").
3. სამნაწილიანი ბრძოლა (რიტმის რეჟიმი „სამი მეოთხედი“).
4. ბრძოლა ექვსი (რიტმის რეჟიმი „ექვს-მერვე“).

ასე რომ, ყოველი ასეთი ბრძოლის რიტმის რეჟიმი არის ერთგვარი რიტმული შემობრუნება (ინგლ. Loop), რომელიც მუდმივად მეორდება. ჩართულია მუსიკალური ენაშეგიძლიათ მას ტაქტი უწოდოთ. რა თქმა უნდა, ეს ბევრმა იცის. მაგრამ როგორ უნდა დაიმახსოვროთ ასეთი დარტყმა და არ ავურიოთ ის სხვა ბრძოლის ცემაში და შემდეგ ასევე დააკავშიროთ რამდენიმე დარტყმა ერთმანეთში აღრევის გარეშე და ქვევით დარტყმების გარეშე, რათა მიიღოთ მყარი, სტაბილური ბრძოლა, ბევრისთვის ეს ადვილი არ არის დავალება.

ასე რომ, ჩვენ ვისაუბრეთ გიტარისტების პირველ პრობლემაზე, რომლებიც სწავლას იწყებენ აკორდების მიხედვით სიმღერების დაკვრით.
მეორე პრობლემა დამწყებთათვის ამ ჯგუფს აქვს არის აკორდებს შორის გადასვლის სირთულე და ცუდი ხმა. პრინციპში, ეს ორი პრობლემაა, მაგრამ მოდით გავაერთიანოთ ისინი ერთში, რადგან, როგორც წესი, ეს ყველაფერი ერთად ხდება.
დავიწყოთ მარცხენა ხელით. უყურეთ შემდეგ ვიდეოს, რომელშიც გაჩვენებთ, თუ როგორ მუშაობს ჩვეულებრივ აკორდებზე არასწორად უკრავს გიტარისტის მარცხენა ხელი.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ - ხელი დაძაბულია, "მოჭედილი" და თითები თითქოს "მიწებება".

ამ შემთხვევაში, თითები არ "დგანან" სიმებზე, როგორც საჭიროა, არამედ "იწოლა" მათზე, რითაც ბლოკავს ქვემოთ მდებარე სიმებს და ახშობს ხმას.
ახლა ნახეთ, როგორ უნდა იმუშაოს მარცხენა ხელი და როგორი უნდა იყოს ხმა:

ასე რომ, შევეცადოთ გავიგოთ, რატომ "არ გვისმენს მარცხენა ხელი".
დავიწყოთ იმით, რომ ბევრ გიტარისტს თავდაპირველად არასწორი მორგება აქვს.
ერთ-ერთ ვიდეოში უკვე ავხსენი, როგორ უნდა იჯდეს გიტარით სწორად.
არსებობს "კლასიკური" პოზიცია, სადაც გიტარისტს გიტარა მარცხენა ფეხზე უჭირავს.

ჩვეულებრივ, ასე ჯდები კლასიკურ გიტარასთან ერთად.

და არის „თავისუფალი სტილი“, როცა გიტარისტს გიტარა მარჯვენა ფეხზე უჭირავს.

ასე სხედან ჩვეულებრივ აკუსტიკური ან ელექტრო გიტარით.

ასე რომ, არ აქვს მნიშვნელობა რომელ სადესანტოს აირჩევთ. თქვენი მარცხენა ხელისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ მისი იდაყვის სახსრის დახრის კუთხე თამაშის დროს არის დაახლოებით 90 გრადუსი.

სწორედ იმიტომ, რომ ახალბედა გიტარისტები არასწორად სხედან, გიტარის კისერი შორს მიდის მარცხნივ, იდაყვი იღუნება და ამის გამო თითები სათანადოდ ვერ აჭერენ სიმებს და ყველაზე ხშირად იკეცება.

თუ თქვენ აღმოჩნდებით მსგავსი პრობლემის წინაშე, უბრალოდ ასწიეთ გიტარის კისერი ოდნავ ზემოთ. შეეცადეთ მარცხენა ხელი უფრო ახლოს მიიტანოთ თქვენთან და მოხაროთ იდაყვი. მარცხენა ხელის თითები სიმების პერპენდიკულურად უნდა იყოს მოპირკეთებული და ძლიერად დააჭიროს ფრჩხილები.

თავისუფალი მორგება (გიტარა მარჯვენა ფეხზე)

კლასიკური მორგება (გიტარა მარცხენა ფეხზე)

გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ თუ საკიდი არ არის სათანადოდ დამაგრებული, შეგიძლიათ შეცვალოთ იდაყვის კუთხე ათეულჯერ ხმის გაცემის გარეშე. თითები ზემოდან უნდა მოეჭიდოს ფრჩხილებს და არ დატრიალდეს.

იმედია გესმით ეს.
იმისთვის, რომ ხმა იყოს მაღალი ხარისხის, დაჯექი სწორად და ჯერ აკორდების თანმიმდევრობა დაუკარით. ჯერ აიღეთ უმარტივესი აკორდები. დაუყონებლივ ნუ დაარტყამთ, უბრალოდ დაარტყით თითოეულ აკორდს ოთხჯერ ზემოდან ქვემოდან და იმუშავეთ გადასვლებზე, ასე:

როდესაც გადასვლები კარგად დაიწყებს მუშაობას და ხმა ნათელი გახდება, აიღეთ მარტივი სიმღერა, რომელიც შედგება სამი ან ოთხი აკორდისგან, ზოლის გარეშე. ისწავლეთ ბრძოლა ცალკე, ღია სიმებზე. შემდეგ დაუკარით სიმღერის აკორდები თანმიმდევრულად, უმარტივესი დარტყმით, ზემოდან ქვევით (როგორც ვიდეოში) და შემდეგ დააკავშირეთ შტრიხი და აკორდები ერთმანეთთან.
გარწმუნებთ, თქვენ ნახავთ შესანიშნავ შედეგს. თუ ამის შემდეგ არაფერი გამოვიდა, მიჰყევით ზემოთ მოცემულ ბმულს.

ახლა მოდით ვისაუბროთ დამწყებთათვის მეორე ჯგუფზე. მათ შესახებ, ვინც პირველად სწავლობს სოლოებს, თითების არჩევას, ან ცდილობს კლასიკური ნაწარმოებებისა და თითების სტილის დაკვრას. ზოგადად, გიტარისტიც კი, რომელიც ადრე თუ გვიან იწყებს დაკვრას, ცდილობს სოლო მელოდიის დაკვრას ან თითების არჩევას, ამიტომ ეს ინფორმაცია ყველას გამოადგება. შეხედეთ, აქ არის ყველაზე გავრცელებული შეცდომა დამწყები გიტარისტი სოლო დაკვრის ან თითის არჩევისას:

მე მას "ობობას" ვეძახი. ყურადღება მიაქციე შენს მარჯვენა ხელს. დაჭიმულია, ხელი გემბანზე დაჭერილია. თითები ძლიერად მოხრილია და გაჭირვებით მოძრაობს.

როგორ ფიქრობთ, რატომ ხდება ეს? მიზეზი მარტივია და ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ ამაზე: თავდაპირველად არასწორი დაშვება.
ნახეთ შემდეგი ვიდეო. ასე უნდა მუშაობდეს გიტარისტის მარჯვენა ხელი სწორად:

კარგად დააკვირდით იდაყვს მარჯვენა ხელი:

ხელი გიტარის თავზეა და იდაყვის სახსრის მოქნილი კუთხე ასევე დაახლოებით 90 გრადუსია.

ახლა შეხედე შენი მარჯვენა ხელის ფუნჯს!

მისი კუთხე ასევე არის დაახლოებით 90 გრადუსი და ის არასოდეს არის დაჭერილი გემბანზე! თითების ფალანგები სიმებზე პერპენდიკულარულია!

ასე რომ, როგორც წესი, როდესაც დამწყები გიტარისტი აიღებს გიტარას, ის მაშინვე აწევს კისერს და, როგორც იქნა, მარჯვენა ხელით „ეხუტება გიტარას“.

ამავდროულად, გიტარას არ უჭირავს ხელი, რის შედეგადაც გიტარისტი კარგავს მხარდაჭერას; მისი ხელი არ დევს გიტარის ჭურვის თავზე, როგორც უნდა, არამედ ჰაერში იკიდებს:

ახლა კი ყურადღება: სწორედ მისი მარჯვენა ხელის მხარდაჭერის არარსებობის გამო ეძებს მხარდაჭერას ზედა გემბანზე. ხელისგულს აჭერენ, თითებს იხვევენ და ეს ქმნის „ობობას“.

მაშ, რა უნდა გააკეთოთ ამ პრობლემის თავიდან ასაცილებლად?

პასუხი მარტივია: აწიეთ კისერი და მოათავსეთ თქვენი მარჯვენა ხელის წინამხარი გიტარის ზურგზე:

თუ ვინმემ არ იცის ან არ ახსოვს: წინამხარი არ არის მკლავის ნაწილი მხრიდან იდაყვამდე, ეს არის ხელის ნაწილი ხელიდან იდაყვამდე. ეს არის ზუსტად ის ადგილი, სადაც ჩვენ ვდებთ ჭურვიზე.

შეგიძლიათ შეამოწმოთ საკუთარი თავი, თუ დაისვენეთ მარჯვენა ხელი და ის დაეცა, გადმოფრინდა გიტარიდან, მაშინ არასწორად ზიხართ. გიტარას ხელი უნდა ეჭიროს და ხელი არ ჩამოვარდეს.
რა თქმა უნდა, თუ შეჩვეული ხარ არასწორად ჯდომას, ახალი პოზიცია თავიდან უჩვეულოდ მოგეჩვენებათ და არასასიამოვნო იქნება თამაში, მაგრამ სჯობს ახლავე ისწავლოთ, ვიდრე „მოგვიანებით გადაიხადოთ“, დამიჯერეთ. თუ გარკვეულ ეტაპზე არასწორად თამაშობთ, შენელდება და ვეღარ გადაადგილდებით. და ამ ეტაპზე ხელახალი სწავლა გაცილებით რთული იქნება.
და აუცილებლად სცადეთ კლასიკური პოზიცია, გიტარით მარცხენა ფეხით, თუ თქვენი გიტარა კლასიკურია.

თქვენ შეიძლება უფრო კომფორტული აღმოჩნდეთ ამ გზით ამაღლებული ზოლის შენარჩუნება. არ დაგავიწყდეთ სტენდის ქვეშ დადება მარცხენა ფეხითუ "კლასიკურ" პოზაში ზიხართ.

პრინციპში, არ არსებობს მარჯვენა ხელის განსაკუთრებული, მუდმივი მხარდაჭერის წერტილი; ამას ყველა ინდივიდუალურად პოულობს თავისთვის, თავისი "ბერკეტის" სიგრძის შესაბამისად, მაგრამ გახსოვდეთ, რომ არ უნდა "ჩაეხუტოთ" გიტარას და გადაადგილდეთ მარჯვნივ. ხელი გვერდით. ხელი ზემოდან ნაჭუჭზე დევს, თითები სიმებზე პერპენდიკულარულია. ჩვეულებრივ, თუ გიტარისტი სოლოს დაკვრის ან კრეფის შემდეგ გადადის დარტყმაზე, მარჯვენა ხელი ოდნავ იკლებს და იდაყვი გვერდით უახლოვდება.

მათთვის, ვისაც სურს სწორად ისწავლოს სოლო, სოლო და ბასების შერწყმა და ასევე ხედვით წაკითხვა ტაბლატურის გამოყენებით, მე ვაძლევ ლინკს ჩემს უფასო ვიდეოკურსზე - „ისწავლე დაკვრა ტაბულატურით და ასევე კლასიკოსების და თითის სტილის საფუძვლები“ :

კურსი არის აბსოლუტურად უფასო, ერთადერთი მოთხოვნაა მოიწონოთ და გადააგზავნოთ თქვენს მეგობრებს.
კურსი შედგება თერთმეტი ვიდეო გაკვეთილისგან ცნობილი მელოდიების ანალიზით, როგორიცაა: "ვარდისფერი პანტერა", "ბოროტი, ცუდი, კარგი", "მინუეტი გრა მაჟორში" (J.S. Bach) და მრავალი სხვა. ყველა მელოდია მოცემულია თანმიმდევრობით მარტივიდან რთულამდე. ამ კურსის დასრულების შემდეგ, თქვენ შეძლებთ სწორად ისწავლოთ სოლო, დაკვრა ორ ხმაზე (ბასით) და წაიკითხოთ ჩანართები ფურცლიდან.

კარგი, მაშინ შეგიძლია გამოსცადო საკუთარი თავი მოქმედებაში. მე ვაძლევ ბმულს უფასო ჩანართებისა და ფურცლების ბიბლიოთეკისკენ. თქვენ შეგიძლიათ დაალაგოთ ნამუშევრები სირთულის დონის მიხედვით. თუ დამწყები ხართ, აირჩიეთ ნამუშევრები „სტუდენტური“ ან „დამწყები“ დონეზე:

ახლა კი, როგორც დასაწყისში დავპირდი, ვაკეთებ ორ სავარჯიშოს, რომელიც „აშორებს ჟანგს“. არ აქვს მნიშვნელობა ჩხუბით დაიწყეთ თუ ბიუსტით, ეს ვარჯიშები ყველასთვის სავალდებულოა. მათ საუკეთესო გზაგანავითარეთ კოორდინაცია მარჯვენა და მარცხენა ხელის თითებს შორის. სავარჯიშოებს ეწოდება "ოთხი თითი":

თუ კარგ სიჩქარეს მიაღწევთ, სცადეთ თამაში საპირისპირო თანმიმდევრობით - პატარა თითიდან პირველ თითამდე ყველა სიმზე, შედეგი ორმაგია!
იგივე სავარჯიშოები შეიძლება ასევე შესრულდეს პიკთან ერთად, თუ გსურთ იმუშაოთ კოორდინაციის განვითარებაზე, როდესაც თამაშობთ პიკზე.

ჰოდა, იმედია ეს პოსტი დაგეხმარება შენს საქმეში, წაიკითხე ჩემი სხვა პოსტები, ვეცდები დროდადრო რამე ახალი გამოგიქვეყნო.

ᲛᲔᲒᲝᲑᲠᲔᲑᲘ! საიტზე განთავსებული ყველა კურსი უფასოა. გთხოვთ, მხარი დაგვიჭიროთ. თქვენ შეგიძლიათ გახდეთ პროექტის მონაწილე და დაეხმაროთ საიტს ახალი მასალის შექმნაში. ᲒᲛᲐᲓᲚᲝᲑᲗ.

თუ ჯერ არ გაქვთ გიტარა, მაგრამ გაქვთ მხოლოდ ინსტრუმენტის შეძენის სურვილი, გაითვალისწინეთ, რომ რთული, მაგრამ ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი და საპასუხისმგებლო არჩევანის გაკეთება მოგიწევთ. მიუხედავად თანამედროვე მაღაზიებში მრავალფეროვანი ხელსაწყოების სიმრავლისა, თქვენ არ შეგიძლიათ დაეყრდნოთ მხოლოდ თქვენს ფინანსურ შესაძლებლობებს ან გამყიდველის პასუხისმგებლობას. სჯობს კომპეტენტური მასწავლებლის რჩევას გაითვალისწინოთ და წინასწარ „იგრძნოთ“. სხვადასხვა ინსტრუმენტები, ზოგადად - წარმოდგენა გაქვს იმ ინსტრუმენტზე, რომელთანაც დამეგობრდები გრძელი წლები(შესაძლოა სიცოცხლის ბოლომდე!) ასე რომ, მომავალი გიტარის არჩევა იწყება დეტალური გარეგანი შემოწმებით. წინასწარ უნდა დარწმუნდეთ, რომ გიტარა გაყიდვის ადგილზე უპრობლემოდ მივიდა და მას არ აქვს შემდეგი პრობლემები: დაფქული ლაქი, ბზარები ან ნაკაწრები (განსაკუთრებით ყურადღება უნდა მიაქციოთ ინსტრუმენტის უკანა მხარეს, სადაც არის ნაკაწრები. შეიძლება გამოჩნდეს ქამარი, ღილები და ტანსაცმლის სხვა მეტალის ნივთები), დახრილი სამაგრები, დაჟანგული სიმები. ახლა თქვენ შეგიძლიათ გადახვიდეთ ინსტრუმენტის მოსმენაზე. ღირს ნელა და მშვიდად დაკვრა, ნება მიეცით საკუთარ თავს გააცნობიეროს, მოგწონთ თუ არა ამ კონკრეტული გიტარის ხმა. ამავდროულად, კარგი იქნება წინასწარ ვიცოდეთ, რა უნდა ვეძებოთ, რას უნდა ველოდოთ გიტარის კისრისგან და როგორ მოვუსმინოთ ინსტრუმენტს.

ელექტრო გიტარა თუ ნახევრად აკუსტიკური?

თავიდანვე უნდა გესმოდეთ, გინდათ ნახევრად აკუსტიკური თუ ელექტრო გიტარა. ელექტრო გიტარა მყარად ინარჩუნებს თავის პოზიციას როკ მუსიკის სფეროში - თუნდაც იმიტომ, რომ ისინი ნაკლებად რთულად სამართავად უზრუნველყოფენ. უკუკავშირიმათი ნახევრად აკუსტიკური კოლეგებთან შედარებით გამაძლიერებლით ("გაშვება"). ნახევრად აკუსტიკური გიტარის თაყვანისმცემლები - ინსტრუმენტები ხმის შიგნით ჰაერის ღრუებით - ეძებენ უფრო მაღალი ხარისხის ხმას თავად ხისგან, ვიდრე პიკაპებისა და გამაძლიერებელი სისტემებისგან. ნებისმიერი გიტარის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი- ულვა ეს არის ზედაპირი, რომელზეც თქვენ დაუკრავთ, ინსტრუმენტის ის ნაწილი, რომელიც პირდაპირ კონტაქტში იქნება თქვენს ხელებთან. კისრის სიგანე და სისქე განსაზღვრავს რამდენად კომფორტული იქნება თქვენთვის ამ ინსტრუმენტზე დაკვრა. მძიმე, სწრაფი მუსიკის მოყვარულები დააფასებენ ფართო და თხელ კისერს. საყვარლები კლასიკური სტილები- როკი და ბლუზი - ჩვეულებრივ უპირატესობას ანიჭებენ სტანდარტულ, უფრო მომრგვალებულ კისერებს, რომლებიც კარგია აკორდების დასაკრავად. თითის დაფის მასალა ასევე მნიშვნელოვან წვლილს შეიტანს გიტარის ჟღერადობაში, ვინაიდან თავად დაფა იღებს ვიბრაციას სიმებიდან და გადასცემს მათ ინსტრუმენტის კისერზე და სხეულზე, ან ასახავს ამ ვიბრაციას. თუ კისერმა გაიარა თქვენი ტესტები, დროა სცადოთ ის თამაშში. დაუყოვნებლივ ნუ დააკავშირებთ თქვენს გიტარას გამაძლიერებელს - მოუსმინეთ, როგორ ჟღერს ხე. დაუკარით ყველა ფურცელზე - პირველიდან ბოლომდე, ყურადღება მიაქციეთ სიმების ღრიალს და მკვდარი ბგერის ლაქებს - თითის დაფაზე იშვიათი ადგილები, რომლებზედაც ფრეტის ხის სტრუქტურის გამო ნოტები პრაქტიკულად არ არის. ხმა, ან ხმა მოსაწყენი და ბუნდოვანი. პრობლემების აღმოჩენის შემთხვევაში, სულაც არ არის აუცილებელი, რომ ისინი კონკრეტულად კისერთან იყოს დაკავშირებული - სავსებით შესაძლებელია, რომ სიმები ზედმეტად დაბლა იყოს დაშვებული და აუცილებელია კუდის აწევა გემბანზე (მანქანა). თუ სიმების სიმაღლე ნორმალურია და დაკვრა კომფორტულია, დროა გადავიდეთ გიტარის სხეულზე (ხმოვან დაფაზე).

ხმის დაფის ხმა.

გიტარის ხმის დაფა (ან კორპუსი) მნიშვნელოვნად მოქმედებს ინსტრუმენტის აკუსტიკურ თვისებებზე, რაც თავის მხრივ განსაზღვრავს გიტარის ხმას გამაძლიერებლის მეშვეობით. გემბანები შეიძლება იყოს სქელი ან თხელი, დამზადებული რბილი ან მკვრივი ხისგან. ამბობენ, რომ მკვრივი, მძიმე ტყე უფრო მეტ გამძლეობას იძლევა.{ შენარჩუნება - ინგლისური, ნოტების ხანგრძლივობა). მსუბუქი ტყეები ჟღერს რაც შეიძლება ნეიტრალურად, ხმის გალამაზების გარეშე. ისინი უფრო მეტად შთანთქავენ სიმების ვიბრაციას, ვიდრე ასახავს მათ.

აქსესუარები.

ღირს ყურადღება მიაქციოთ შემდეგ პუნქტებს. ფიტინგების ყველა ნაწილი უნდა იყოს თავისუფალი ჭუჭყისაგან, ჟანგისაგან და კოროზიისგან. აპარატის ყველა ნაწილი არ უნდა გამოიყურებოდეს ნახმარი ან ნახმარი. სამაგრების მექანიზმები უნდა ბრუნავდეს შეუფერხებლად, ოდნავი ძალისხმევის გარეშე.

სიმები.

ელექტრო გიტარა ჩვეულებრივ იყენებს მეტალის (ფოლადის) სიმებს. ეს განპირობებულია შუამავლის, პერსონაჟის გამოყენებით შესრულებული მუსიკადა ა.შ. სასურველია უკვე ინსტრუმენტის არჩევის ეტაპზე სიმების ნაკრები მზად იყოს შემდეგი ხანგრძლივი მუშაობისთვის, ანუ სიმები იყოს კარგ მდგომარეობაში, მთელი აკორდი აწყობილია.

ᲔᲚᲔᲥᲢᲠᲝᲜᲣᲚᲘ ᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲘ :

დროა ჩართოთ გიტარა და მოუსმინოთ როგორ ჟღერს ის გამაძლიერებლის საშუალებით. პირველი ნაბიჯი არის იმის მოსმენა, თუ როგორ ჟღერს ინსტრუმენტი თითოეულ ინდივიდუალურ პიკაპზე და მუშაობს თუ არა ხმის და ტონის ღილაკები სწორად. ყველაზე გავრცელებული გიტარებია ორი პიკაპით. ერთ-ერთი მათგანი მდებარეობს აპარატთან ახლოს - მას აქვს ნათელი ხმა და მასზე ჩვეულებრივ უკრავს რიტმული ნაწილები. მეორე დამონტაჟებულია კისერთან უფრო ახლოს - ჩვეულებრივ გამოიყენება სოლო ნაწილებისთვის უფრო რბილი და სასიმღერო ხმით. ასევე დარწმუნდით, რომ შეამოწმეთ გადამრთველის მუშაობა (გადამრთველი) და სოკეტი, რომელშიც ჩართულია კაბელი,ო ტესტის დროს, შეაერთეთ კაბელი გიტარიდან პირდაპირ გამაძლიერებელში (კომბო), წრეში ეფექტების წყაროების ჩართვის გარეშე. მოუსმინეთ თითოეულ პიკაპს ინდივიდუალურად და სხვებთან ერთად.

გამაძლიერებელი.

ყველაზე პოპულარულია ეგრეთ წოდებული "კომბო" (კომბო გამაძლიერებელი) - მოწყობილობა, რომელიც აერთიანებს როგორც დინამიკს, ასევე ხმის ეფექტების მოწყობილობებს ერთ კორპუსში. ეფექტები, თავის მხრივ, იყოფა 2 ძირითად ჯგუფად. პირველი ახდენს ხმის "ექოს" სიმულაციას - თითქოს დიდი აუდიტორიის ბუნებრივი რეზონანსი - ესრევერბი, დაყოვნება, გუნდი. მეორე ჯგუფი ქმნის სპეციფიკურ "როკ" გიტარის ხმას, ("კარგი გიტარა"), რომელიც დაკავშირებულია ელექტრო გიტარის სიგნალის "სწორ" არაწრფივ, სიხშირესთან და სხვა დამახინჯებებთან.ფუზ ( ფუზ ), ზედმეტად ( ოვერდრაივერი ), შენარჩუნება ( შენარჩუნება ), დამახინჯება ( დამახინჯება ), გალერეები ( გრანჟი ).

სადენები.

ეს არის ძალიან მცირე რამ, რაზეც ბევრი რამ არის დამოკიდებული. ეცადეთ, ყოველთვის გქონდეთ კაბელები, კონექტორები და ა.შ. იდეალურ წესრიგშიანუ თუ შესაძლებელია საუკეთესო ხარისხიხოლო ფხიზლად მოვლის რეჟიმში - თუ შესაძლებელია (და საჭიროა), არ არის საჭირო მათი გათელვა, სინესტისა და ტენიანობის შემოწმება, მარყუჟებში ჩახლართვა და ა.შ.

გიტარის მოწყობილობა

ყველა გიტარას - აკუსტიკური, ნახევრად აკუსტიკური, მყარი კორპუსის ელექტრო - აქვს იგივე ძირითადი ელემენტები. ახლა ჩვენ მივაქცევთ თქვენს ყურადღებას მათზე, რაც პირველ რიგში გჭირდებათ.კალმები ემსახურება სიმების დაჭიმვას ან სასურველ სიმაღლეზე გაფხვიერებას. ჩართულიაფრეტბორდი თითები განლაგებულია მელოდიებისა და აკორდების დაკვრის დროს. შესაცვლელივიბრატო წნელები ელექტრო გიტარაზე ისინი ქმნიან სიმაღლის სწრაფ ვიბრაციას (რხევებს) ექვსივე სიმზე.ადაპტერები ელექტრო გიტარაზე აღიქვამენ სიმის ვიბრაციას და გადასცემენ გამაძლიერებელს, სადაც ხმის და ხმის კონტროლი გამაძლიერებლის სამართავთან ერთად აწარმოებს სასურველ ბგერებს.წუხილი, მკაცრად რომ ვთქვათ, ეს არის ჰორიზონტალური ლითონის ზღურბლები, რომლებიც მდებარეობს თითის დაფაზე, სიმების ქვეშ. თუმცა, პრაქტიკული მიზნებისთვის უფრო მოსახერხებელია ფრთების გაგებასივრცე ზღურბლებს შორის. ეს ჩვეულებრივ გამოსახულია აკორდების დიაგრამებზე. პოინტერები (ნიშნები)პოზიციები აკუსტიკური გიტარის თითის დაფები ჩვეულებრივ მოთავსებულია მესამე, მეხუთე, მეშვიდე და მეთორმეტე ფრეტებზე. ელექტრო გიტარებს, რომლებსაც უფრო გრძელი კისერი აქვთ, აქვთ თითის პოზიციის დამატებითი მარკერები. მაგალითად, თუ აკორდის დიაგრამა იწყება მეათე ფრეტზე, თქვენ შეგიძლიათ სწრაფად იპოვოთ იგი გიტარაზე, რადგან ეს არის შემდეგი ფრეტი, რომელიც აცილებს ნიშნულს მეცხრეზე. თანამედროვე გიტარის უმეტესობას აქვს ფოლადის სიმებიასევე აღჭურვილიუსაფრთხოების ფირფიტები, რადგან მათი სხეული ხშირად ზიანდება მწვერვალებით. Ფოლადისიმები შეიძლება იყოს სხვადასხვა სისქის - საშუალო ჩვეულებრივ რეკომენდებულია დამწყებთათვის ნაგულისხმევად.

გიტარის ტუნინგი

სიმის სიმაღლე განისაზღვრება მისი ვიბრაციით ზემოდან დიაპაზონშიზღურბლიდან ხიდამდე. სიმების დაძაბულობის ხარისხს ასევე აქვს მნიშვნელობა.სამაგრის როტაციით შეგიძლიათ დაარეგულიროთ ძაფის დაჭიმულობა - უფრო მჭიდროდ გაჭიმეთ იგიან დასუსტება. ჩართულია შემდეგი დიაგრამაშენიშვნები შესაბამისიექვსი სიმების მშენებლობა. (ნოტაციაში, ნოტები ნაჩვენებია ოქტავაზე მაღალი, ვიდრე მათი რეალურიხმა).

საერთაშორისო (ინგლისური) ტრადიციით, შენიშვნა C აღინიშნება როგორც B.Bსხვადასხვა პუბლიკაციებში ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ შენიშვნის C აღნიშვნა, როგორც N.

გიტარის დაყენების მრავალი გზა არსებობს. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფორტეპიანოს კლავიშები, ან შეგიძლიათ გამოიყენოთ გიტარის ჩანგალი, აფეთქებამილზე მონიშნული გარკვეული შენიშვნები. გავრცელებული მეთოდი: ჩართულიაააშენეთ მარეგულირებელი ჩანგლის მიხედვითმი ყველაზე დაბალი (მეექვსე) სტრიქონი. შემდეგი - როდისდააჭირეთ მეხუთე ფრეტს მეექვსე სტრინგზე. თქვენ მოისმენთ ხმას, რომელიც უნდახმა გახსნა მეხუთესიმებიანი. მსგავსი: მეხუთე სტრიქონი მეხუთე ფრეტზეუდრის ღია მეოთხედს; მეხუთე სტრიქონი მეოთხე ფრეტზე უდრისღია მესამე; მესამე სტრიქონზე მეოთხე ფრეტი მისცემს მეორის სიმაღლესსიმები, ხოლო მეხუთე ფრეტი მეორე სიმზე არის პირველის სიმაღლე.

როგორ დავიჭიროთ გიტარა

გიტარის დაჭერის ძირითადი გზები შემდეგია - პოზაშიიჯდა და, შესაბამისად, მდგარ მდგომარეობაში. ჯდომა: 1) ფეხები არ არის გადაჯვარედინებული, გიტარა ეყრდნობა მარჯვენა ხელზე; 2) დააყენა მარჯვენა ფეხიმარცხნივ. ესპოზას ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც "შემთხვევას" ან "მოდუნებულს". 3) კლასიკური -საჭიროებს გიტარის მარცხენა ფეხის პატარა სკამით 12-15 სმ სიმაღლის გამოყენებას.ამ შემთხვევაში გიტარა ეყრდნობადატოვა ფეხი. დგომის პოზები (ძირითადი ელექტრო გიტარის შესრულებისთვის სცენაზე) - £ ლენტითგიტარის მხარდაჭერა ან მის გარეშე. თუ სასურველია, შეგიძლიათ გამოიყენოთ სკამი ან დაბალი სკამი გიტარის დასაჭერადუფლება ფეხი. მიზანშეწონილია დაუყოვნებლივ შეეცადოთ მიაღწიოთ მარცხენა ხელის დამოუკიდებელ პოზიციას - ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ სროლა მარცხენა ხელიგიტარიდან პოზიციის შეცვლის გარეშეხელსაწყო.

მარცხენა ხელის სწორი პოზიცია

საწყის მდგომარეობაში მარცხენა ხელის ცერა და საჩვენებელი თითები პარალელურიაერთმანეთის მიმართ მოსიყვარულეები. თუ მათ გვერდიდან შეხედავთ, მათი პოზიცია ჰგავსასოს ფორმაუ. დარჩენილი თითები ოდნავ მოხრილია:

საჩვენებელი თითი უნდა იყოს განლაგებული დაახლოებით მარჯვენა კუთხით სიმების მიმართ, ხოლო ცერა თითი უნდა განთავსდეს კისრის შუაში.ახლა დააჭირე საჩვენებელი თითი პირველ ღეროზე ყველა სიმების თავზე,ხოლო დიდი - კისერამდე. Ცერა თითიუფლება მოხვიე ხელებითითოეული სტრიქონი ზემოდან ქვემოდან და მიაღწიეთ სუფთა ტონს თითოეულ სტრინგზე. შემდეგ გადადით მეორე ღეროზე, შემდეგ მესამეზე და შემდგომშიბარი, რაც შეიძლება მაღალი იყოს. როცა ასე ხარგამოიყენეთ საჩვენებელი თითი ფრეტის ყველა სტრიქონზე, თქვენ მიიღებთ ასეთ რაღაცასდაურეკაბარიერი. რეგულარული მელოდიებისა და აკორდების დაკვრისას თითის წვერებზედაჭერით სიმები კისრის სიბრტყის პერპენდიკულარულად. მარცხენა ხელის თითებიუნდა განთავსდეს ფრთებზე მარჯვენა კაკალთან უფრო ახლოს. თქვენ უნდა დააჭიროთ სიმებსსაკმარისად მჭიდროდ, რომ არ იყოს ჭექა-ქუხილი, მაგრამ მისი დასრულება შეუძლებელიადაძაბე ხელი. თითები, რომლებიც არ აჭერენ სიმებს, მინიმალურ მანძილზეა დაფისგან. თითების აღნიშვნა (თითების) მარცხენა ხელისთვის:1 - საჩვენებელი თითი, 2 - შუა თითი, 3 - ბეჭედი, 4 - პატარა თითი.

მარჯვენა ხელით თამაში

ჯერ რამდენიმე სიტყვას ვიტყვით მარჯვენა ხელის კლასიკურ პოზიციაზე. ხმის ხარისხი და დაკვრის ტექნიკის განვითარება დამოკიდებულია მის პოზიციაზე.გიტარა. როდესაც ხელი სწორად არის განლაგებული, წინამხარი თავისუფლად ეყრდნობა მასგიტარის სხეულის ზედა ნაწილი. ხელი მოდუნებულია და თავისუფლად მოძრაობსზის" სიმებზე. თითების წვერები ეხება სიმებს: ინდექსი - მესამემას; შუა - მეორე; უსახელო - პირველი. ამ შემთხვევაში, თითები და სიმები ქმნიან სწორ კუთხეს. გამოსწორდა ცერა თითიოდნავ წინ და მოთავსებულია მეექვსე სტრინგზე. ამ შემთხვევაში ხელი ოდნავ გადაიხრება მარჯვნივ. თითის აღნიშვნა (თითი) მარჯვენა ხელისთვის: ცერი-რ ან + ; ინდექსი -1 ან. ; საშუალო -თ ან.. ; უსახელო -ა ან...; პატარა თითი -ჩვ ანე. მარჯვენა ხელით დაკვრის ძირითადი გზები: ყველა სიმზე დარტყმა (დარტყმა), ბასის აკორდი (მოჭრა), კრეფა, დაკვრა.ცერა თითით და საჩვენებელი თითით სიმების შეცვლის გარეშე და სიმების შეცვლის გარეშე.

მედიატორის გამოყენება

ელექტრო გიტარისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ბადის გამოყენება.დიატორის და, შესაბამისად, მედიატორის ტექნიკას.

არიან შუამავლები სხვადასხვა ფორმებიდა ზომები, დამზადებული სხვადასხვა მასალისგანals, შეიძლება იყოს სქელი ან თხელი, განსხვავებული მოქნილობის შესაბამისი. შენიარჩევანი დამოკიდებულია მუსიკის ტიპზე, სიმების სისქეზე, რომელსაც იყენებთ და,ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, მოგწონთ თუ არა ამ კონკრეტული არჩევანით თამაში.

გააჩერეთ არჩევანი ცერს შორის და საჩვენებელი თითებიმარჯვენა ხელიდაძაბულობის გარეშე, მაგრამ მაინც ისე, რომ არ ამოვარდეს თამაშის დროს. სადაცსიმებს უნდა დაარტყა ყველაზე წვეტიანი ბოლოთი და ასევეპერპენდიკულარული, როგორც ცერა თითით თამაშისას. ტექნოლოგიების განვითარების მეთოდოლოგიაპიკით თამაში ეფუძნება მონაცვლეობით თამაშის ტექნიკის განვითარებას(მონაცვლეობით მაღლა და ქვევით დარტყმები).

ჯერ ივარჯიშება ერთ სიმზე დაკვრა, შემდეგ განმეორებითი დარტყმა ზევით, შემდეგ ალტერნატიული დარტყმა მიმდებარე სიმებზე და ბოლოს,დაკვრის ტექნიკა სიმებზე გადახტომის გამოყენებით. ხასიათის შემოტანარიტმული ნიმუშების მაგალითები:

მუსიკალური ნოტაცია

გიტარის ხმის დიაპაზონი მოიცავს 3 ოქტავას მეტს. ყველა შენიშვნა იწერებავ ტრიპლეტი(გასაღებიᲛარილი). ჩვენ გაჩვენებთ მთელ სამუშაო დიაპაზონსზონები ზედიზედ - თეთრი ნოტები ხაზს უსვამს დიატონურ (სუფთა) ტონებს, შავიnym - ქრომატული. მიმდებარე ქრომატული ბგერები ერთმანეთის ტოლიახმა (F მკვეთრი = G ბინა). ჩვეულებრივ გამოიყენება მაღლა ასვლისასბასრი, ქვევით გადაადგილებისას - ბინები.

ტრადიციული მუსიკა ორგანიზებულია რეჟიმების გამოყენებით (მაჟორი და მცირე) დატონალობა. ფრეტის სიმაღლეს ტონალობა ჰქვია. "ცენტ"ral" გასაღებები - ნიშნების გარეშე - არის Doმაიორი დალა მინორი. მათგან მაღლა არის მკვეთრი გასაღებები, ქვემოთ - ბრტყელი:

ახლა იგივეა, მაგრამ სხვა თანმიმდევრობით. ოქტავის მასშტაბი შედგება 7-ისგანშენიშვნები:დო, რე, მი, ფა, სოლ, ლა, სი. ლათინურ აღნიშვნით ისინი აღინიშნებაშესაბამისად როგორცთან, დ , ე , ფ , გ , ა , IN. ნოტები ბასრი - C-sharp. D მკვეთრი...კლასიკურად მითითებულია პრეფიქსით- არის - ცის , დის ..., პოპულარულ ჯინსშირაჰ; შესაბამისად, ნოტები ბინებით - პრეფიქსით- ეს - დეს , ეს … და ა.შ. კიდევ ერთხელ შეგახსენებთ, რომ შენიშვნაSi = B . ძირითადი გასაღებები კლასიკური თეორიაშესახებმითითებულია პრეფიქსით- გრძელ - C - გრძელ , გ - გრძელ ; ვ პოპულარული მუსიკაისინი დაახლოებითუბრალოდ დიდი ასოებით იწერება -C , გ ... მინორი - კლასიკურშირა თეორია პრეფიქსით- მოლი - ა - მოლი , ე - მოლი , პოპულარულში - დიდიასო + ასომ - Ვარ , ემ . ყველაზე მოკლე მანძილი ბგერებს შორის (ladami) უდრის ნახევარტონს, ორ თეთრ ნოტს შორის - ორ ნახევარტონს,ან ერთი ტონი. სტრუქტურა ძირითადი მასშტაბი: ტონა-ტონა-ნახევარტონი-ტონი-ტონი-ტონი-ნახევარტონი. სტანდარტული თითის დაჭერა ძირითადი სასწორისთვის:

მცირე მასშტაბის სტრუქტურა (ბუნებრივი): ბგერა-ნახევარტონი-ტონა-ტონა-ნახევრტონი-ტონ-ტონი. ჰარმონიულ მინორში მე-7 საფეხური ამოდის, მელოდიური მინორში მაღლა სვლისას მე-6 და მე-7 საფეხური აწევს, უკან გადაადგილებისას.სამომავლოდ ეს ნაბიჯები „ნატურალიზებულია“, ანუ გაზრდის გაუქმებაზე თამაშობენ.

ჩვენ მივეცით ტიპიური თითები, ანუ სასწორების უმეტესობა სხვადასხვაშირეალობაში სწორედ ასეთი თითებით თამაშობენ. ყველას სჭირდება სასწორის თამაში -სწორედ მათზე მიიღწევა თითების სწორი განლაგება და ასევე შეხვდებით სასწორის ფრაგმენტებს ნებისმიერ მელოდიაშიშენობები მომავალში.

შენიშვნების პოზიცია სიმებზე და ფეტებზე

შენიშვნებისა და პაუზების ხანგრძლივობა

შენიშვნა წერტილით გაზრდის ხანგრძლივობას ნახევარით.

ხანგრძლივობის ბგერები დაკავშირებულია ერთმანეთთან 2:1 თანაფარდობით - ერთი მთლიანი უდრის ორ ნახევარს, ოთხ მეოთხედს, რვა მერვეს და ა.შ. თითოეულ ნოტს აქვს ხანგრძლივობით შესაბამისი პაუზა:

უფრო დახვეწილი გრადაციისთვის, ასევე ხანგრძლივობის გასაფართოებლადღონისძიების მოქმედებით, ნოტები ერთმანეთთან არის მიბმული. ეს ეხება ერთ შენიშვნებსსიმაღლე. (სხვადასხვა ნოტების დამაკავშირებელი ხაზი ნიშნავს თანმიმდევრულ შესრულებას დაფრაზირებას უწოდებენ).

ბიტი და დროის ტაიმერი :;

მუსიკალური ნაწარმოები რიტმულად იყოფა სეგმენტებად ე.წსცემს. ზოლები ერთმანეთისგან გამოყოფილია ვერტიკალური ბარის ხაზებით.ყოველი ნაწილის დასაწყისში გასაღების გვერდით შტატზე ორი შენიშვნა იწერება.რიცხვები არითმეტიკული წილადის სახით არის დროის ხელმოწერა. ზედა ციფრიმიუთითებს დარტყმების რაოდენობას ზოლში, ხოლო ქვედა მიუთითებს ერთი დარტყმის ხანგრძლივობაზე.ასევე, დროის ხელმოწერა მითითებულია ყოველი ცვლილებისას. Პირველიღონისძიების დარტყმა არის საყრდენი (აქცენტირებული) - ძლიერი დარტყმა.

ითამაშეთ ეს თემა მცირე მასშტაბის თითების გამოყენებით. Შენ შეგიძლიაშეასრულეთ ეს მელოდია როგორც თითებით, ასევე პიკის გამოყენებით. ასევედაუკარით თემა ოქტავაზე მაღლა - მიიღებთ სრულფასოვან ნაწარმოებს. ვნიყურადღებით გაანალიზეთ მელოდიის ინტერვალური კომპოზიცია - თქვენ უნდა, იპოვეთ აქ შემდეგი ინტერვალები: prim, minor და major second, minorდა მაჟორი მესამე, კვართი, მინორი და მთავარი მეექვსე, ოქტავა.

აკორდები. დიგიტალიზაცია

აკორდი არის 3 ან მეტი ბგერის კომბინაცია, რომელიც აგებულია შესაბამისადმესამედი. სამნოტიან აკორდებს ტრიადებს უწოდებენ, ოთხნოტიან აკორდებსმეშვიდე აკორდები, შესაბამისად, იქნება არააკორდები (5), ტერციციდური აკორდები (6) და ა.შ., მაგრამ ჩვენს პრაქტიკაში შემოვიფარგლებით ტრიადებით და მეშვიდე აკორდებით. მითითებულია ძირითადი ტრიადები დიდი ასო- თან,დ..., მცირე - ასოთიმ - Სმ, დმ; მეშვიდე აკორდები - C7 ან Cმ7. გადიდებულიაკორდები მითითებულია როგორც + ანაგვ ( გაძლიერებული). შემცირდა - ° ანდაბნელებული ( შემცირდა). ასევე არის აკორდები ჩანაცვლებული ტონებით, მაგალითად, მეოთხე, მესამეს ნაცვლად, ასეთი აკორდები დასახელებულია როგორცსუს(შენარჩუნება) - შერეული.და ასევე არის აკორდები დამატებული ტონებით, ისინი დანიშნულია როგორცდაამატეთ ( რეკლამადიციონალური). თანმხლები გიტარისთვის შემუშავდა სპეციალური ბადეებინოტაცია:

აკორდების სქემები

INზოგადად პოპ მუსიკაში და, კერძოდ, ჯაზ მუსიკაგამოიყენება ძალიანაკორდების დიდი რაოდენობა, მათ შორის მეშვიდე აკორდები, არააკორდები, კიდევ უფრო მეტიკომპლექსი ყველა შესაძლო გასაგონი ნაბიჯის მონაცვლეობით, საყრდენითგაშიშვლებული და დამატებული ნაბიჯები და ა.შ ჩვენ, დროის დაზოგვის მიზნით დასივრცეები, ამ სახელმძღვანელოში ჩვენ აღვნიშნავთ მხოლოდ მათ, რომლებიც რეალურად გამოიყენებაგამოიყენება პოპულარულ მუსიკაში. დამატებით აღვნიშნავთ, რომ შეგიძლიათნებისმიერ აკორდში არ მიიღოთ ყველა მითითებული ბგერა (ანუ გამოტოვება) - მთავარია, რომ მისი რეჟიმი, სტრუქტურა (ტრიადა ან მეშვიდე) ისმოდეს აკორდში,შეცვლილი ტონები. და კიდევ ერთი რამ - ამ ცხრილებში ჩვენ ვიყენებთ ფორმატს" EasyGuitar ", ანუ პირველი, უმარტივესი აკორდის პოზიციები; უფრო კომპლექსურიშეგიძლიათ იპოვოთ ისინი სპეციალურ პუბლიკაციაში ან თავად აირჩიოთ.

თანხლების მარტივი გზები

არავითარ შემთხვევაში არ არსებობს თანხლების ერთი გზა.საქმე, პოპულარულ მუსიკაში. თუ თქვენ თავად ირჩევთ აკომპანიმენტს, სცადეთ სხვადასხვა გზები, რათა საბოლოოდ აირჩიო ის, რაც შენთვის ყველაზე შესაფერისი გეჩვენება. Რა თქმა უნდა, დიდი როლიაქვს მელოდიის ხმის ტემპი და ხასიათი. დასაწყისისთვის, ჩვენ გირჩევთ მელოდიების დაკვრას გონებაშირეალური მოძრაობა. ასეთი სავარჯიშოებისთვის ყველაზე შესაფერისი თემებია:ხალხური სიმღერები. ჩვენ ვაძლევთ ერთ მათგანს და ცალკეული ფრაგმენტებიჩვენჩვენ გთავაზობთ აკომპანიმენტს სხვადასხვა გზით.ყურადღება: ჩვენ შეგნებული ვართჩვენ აუცილებლად არ ვწერთ თანმხლებ ნაწილს შენიშვნებში, არამედ მხოლოდ გენერალს ვაძლევთმოძრაობა - გთხოვთ ექსპერიმენტი და თავად იპოვეთ სწორი ხმები!

აბრევიატური ნიშნები და სიმბოლოები

მუსიკაში (განსაკუთრებით პოპულარულ მუსიკაში) ხშირად გამოიყენება მალსახმობები.მუსიკალური ნოტაცია - კითხვის გამარტივებისთვის, სივრცის დაზოგვისა და გასაგებადწარმოდგენების ფორმირება. ყველაზე გავრცელებული- განმეორება: ფრაგმენტი მეორდება მთლიანად ცვლილებების გარეშე ან დაბოლოების ცვალებადობით (ოფციებიდანიშნულიავოლტი - მათი რაოდენობა უდრის სხვადასხვა ვარიანტების რაოდენობას).ორი პოპულარული სიმბოლო - სენიო - დაბრუნების ნიშანი დაფანარი - წინსვლის ნიშანი. პოპულარული მუსიკოსის გამოთქმა - „სენიოდან სენიომდე, ფარანიდან ლამპიონამდე“ ხაზს უსვამს, რომ ეს არის დაწყვილებული ნიშნები. თუ თქვენ ხართშენიშვნებში თქვენ ნახეთ ერთი სენო ან ფარანი, მოძებნეთ წყვილი მისთვის და უკეთესი გააკეთეთეს მაშინვე, რათა მოგვიანებით არ დაიკარგოს.

მოდით ვითამაშოთ კლასიკა

ეს არის იშვიათი დამწყები მუსიკოსი, რომელიც სარგებლობს გამოყენების გარეშეკლასიკური ნაწარმოებების გაგება, და ეს შორს არის შემთხვევითი - თუ პოპულარული ჟანრებიდან მელოდიის დაკვრა შესაძლებელია არა მკაცრად (ვთქვათ), მაშინ კლასიკურირომელი თემა მოითხოვს ვალდებულებას, განსაზღვრული პირობების შესრულებას, ანუ - რომდაწერილი, ის უნდა იყოს განსახიერებული, წინააღმდეგ შემთხვევაში მუსიკა ყალბი ჟღერს.ჩვეულებრივ ზომა კლასიკური ჟანრიგანიხილება J. S. Bach-ის ნამუშევრები.ჯერჯერობით ასე შორს არ წავალთ, მაგრამ შემოგთავაზებთ ორ პროდუქტსნივთები ე.წ. "ოქროს" კოლექციიდან. ეს თემები საკმაოდ არაინტუიციურად ჟღერს.მშობლიურად, მაგრამ გიტარაზე (მაღალი ხარისხის შესრულებით) ისინი ორიგინალურად რჩებიანუნიკალური ხმა და ხაზს უსვამს თქვენი ინსტრუმენტის უპირატესობებს.

ᲘᲛᲞᲠᲝᲕᲘᲖᲐᲪᲘᲐ. მელოდიური შანსები

ჯაზის იმპროვიზაციების მნიშვნელოვანი ნაწილი აგებულია დამკვიდრებულ მელოდიურ ფორმულებზე, რომლებსაც თითები ასრულებენ ავტომატურად, ისვენებენ.ეყრდნობა მექანიკურ მეხსიერებას. გეპატიჟებით ხელახლა გამოიყენოთმაიორის თითით და მცირე სასწორები, რომელზედაც აგებულია სიმღერაძირითადი და მცირე მელოდიური სექციები.

ჰარმონია. NEWT ჩანაცვლება.

ჯაზის ჰარმონიები, სვინგის პერიოდიდან დაწყებული, დაძაბულობით ხასიათდებაქალური ("ბიძგი") მოძრაობა. მეხუთე აკორდის თანაფარდობა,ჩნდება მიმოქცევაშიII - ვ-1, შეიძინეთ ქრომატული დაძაბულობარა თქმა უნდა, "ლურჯების" მიმართულებით. ეს მიიღწევა ტრადიციული მეხუთეების შაბლონების ჩანაცვლებით მათი ტრიტონის კოლეგებით:

ფეხით ბასი

მოსიარულე ბასი Ბოლო დროსპოპულარობა მოიპოვა როგორც დამოუკიდებელმატელნის ტექნიკა სოლო და აკომპანიმენტში. თავისი სტრუქტურით ეს მეთოდითამაში არის სოლო გიტარის აკომპანიმენტის კომბინაციადა ბას გიტარის ნაწილები. დაკვრისას ბასის ხმები წარმოიქმნება ცერა თითითცემს, დანარჩენი - მარცხენა ხელის თითის მიხედვით. პიკით დაკვრისას გამოიყენება მხოლოდ ბასის ხმები, აკორდის ხმები უკრავს თითებით. ჩვენ გთავაზობთდაეუფლეთ თითების ორ ძირითად ტიპს:

ეს თემა ძალიან სასარგებლოა მარჯვენა ხელის გასავითარებლად. ამერიკულ ლიტაშირიტმში ასეთ რიტმს ე.წ"ცერის ბასი" ანგლუვი ბასი. ეს პიესა დაფუძნებულიაფურგონი 3 თითის დარტყმის ტექნიკის გამოყენებით. ჯერ ნელა დაუკარით ამ ნაწარმოებს,შემდეგ გაზარდეთ ტემპი საშუალოზე.

რატომღაც, სხვა საიტები უბრალოდ უგულებელყოფენ ამ თემას, მაგრამ ეს არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე სათამაშო ტექნიკა, ტექნიკა და ა.შ. შევეცდები რაც შეიძლება ნათლად ავხსნა დაყენების პრინციპი.
პერსონალიზაციის სხვადასხვა ვარიანტი არსებობს. მე პირადად ვიყენებ ორს ან სამს. უმარტივესი და ყველაზე შესაფერისია პირველი სტრიქონის მორგება, ყველაზე თხელი და შემდეგ ყველა დანარჩენი. გიტარა საუკეთესოდ არის აგებული მარეგულირებელი ჩანგალისთვის, რომელსაც ჩვეულებრივ აქვს პირველი ოქტავის ხმა "A" - ამ შემთხვევაში, პირველი სიმი იკვრება მეხუთე ფრეტზე. მითითებული სტრიქონის მორგების შემდეგ, ყველა დანარჩენი ასევე უნდა დაიჭიროს მეხუთე ღერძზე, მორგებული ღია მიმდებარე, უფრო თხელ სიმაზე. გამონაკლისი იქნება მესამე სტრიქონი, რომელიც უნდა დაიჭიროთ მე-4 ფრთზე. ეს წესიღირს დაუყოვნებლივ გახსენება.
მაგრამ შეიძლება გაჩნდეს კითხვა: "რა მოხდება, თუ არ არის მარეგულირებელი ჩანგალი?" რა თქმა უნდა, არსებობს "A" ამოღების ალტერნატიული გზები. მეთოდი პირველი: რა არის „ლა“? ეს არის 440 ვიბრაცია წამში. ამიტომ თუ გაქვთ პროგრამირების უნარი, შეგიძლიათ დაწეროთ პროგრამა, კარგი, ვთქვათ, Basic-ში. ან ამა თუ იმ მოწყობილობის დაყენებით მოცემულ სიხშირეზე. რთულია? შეგიძლიათ დააკონკრეტოთ ფორტეპიანოზე. მაშინ ჯობია ააწყოთ. პირველი სტრიქონი პირველი ოქტავის ბგერაზე "E"-ზე (სიმები არ არის დაჭერილი, ღიაა). ფორტეპიანო არ არის? კარგი, მაშინ გირჩევ ისარგებლო ტელეფონით. უბრალოდ აიღე რესივერი და ააშენე (ტუნინგის მსგავსად ჩანგალი) პირველი მეხუთეზე, შემდეგ კი შესწავლილი ნიმუშის მიხედვით. მაგრამ ისიც უნდა გახსოვდეთ, რომ ტელეფონში ხმა არის დაახლოებით 400 ვიბრაცია წამში, შესაბამისად, სტრიქონი ოდნავ უნდა „გამკაცრდეს“, მაგრამ როგორც ჩანს. ჩემთვის უკეთესია ტიუნინგის ყიდვა, არც ისე ძვირია.
სხვა მეთოდები კარგია უფრო ზუსტი რეგულირებისთვის. აქ არის ორი მათგანი.
გიტარის თვისებებს მოგვიანებით შეისწავლით, ამიტომ ჩემი სიტყვა უნდა გაითვალისწინოთ. პირველი მეთოდის გამოყენებით დაყენების შემდეგ, შეამოწმეთ საკუთარი თავი:
მესამე სტრიქონი მეცხრე ფრეტზე ჟღერს პირველ ღია სიმს,
მე-4 მეცხრეზე - როგორც მეორე ღია,
მეათე მეათეზე მესამე ღიას ჰგავს,
მეათეზე მე-6 მეოთხე ღიას ჰგავს.
შესაძლებელია შემოწმებული ჰარმონიებით:
პირველი მეშვიდეზე = მეორე მეხუთეზე,
მესამე მეშვიდეზე = მეოთხე მეხუთეზე,
მეოთხე მეშვიდეზე = მეხუთე მეხუთეზე,
მეხუთე მეშვიდეზე = მეექვსე მეხუთეზე.
არ ინერვიულოთ, თუ დაუყოვნებლივ ვერ შეძლებთ მის დაყენებას; დროთა განმავლობაში, ყველაფერი ავტომატურად გახდება.

შენიშვნის ხანგრძლივობა

ყველაზე გრძელი ნოტი არის მთლიანი ნოტი, რომელიც იყოფა მოკლე ხანგრძლივობად. შეისწავლეთ ხანგრძლივობების თანაფარდობა ქვემოთ მოცემული ცხრილის გამოყენებით.

გიტარის სასწორი.

ქვემოთ მოცემულ ცხრილში, წრეები მიუთითებს სტრიქონებს, რომლებზეც ეს ნოტები უნდა დაკვრა (მდებარეობს მარცხნივ). ზევით (გიტარის კისრის ზემოთ) არის ფრედ ნომრები. და შესაბამისად, სვეტების გადაკვეთაზე (string-fret) იპოვით სასურველ ნოტს.
საშინლად გამოიყურება, მაგრამ არ შეგეშინდეთ! Უბრალოდ თამაში. თავიდან ეს ძალიან მარტივია, შემდეგ თანდათანობით. და ვერც კი შეამჩნევთ, როგორ სწავლობთ ამ ცხრილს.

ცვლილების ნიშნები.

ნახევარტონი.ტონი

ნახევარტონი- ყველაზე ახლო, ყველაზე პატარა მანძილი ბგერებს შორის. გიტარის კისერზე ნახევარტონები განისაზღვრება ლითონის ფირფიტებით (ფრეტები): ნებისმიერი ფრეტი იძლევა ნახევრად მაღლა (სმის გასწვრივ თითით ქვევით) ან ქვევით (ფრეტით ზემოთ). იმათ. თუ პირველ სტრიქონს გამოვჭრით და შემდეგ პირველ ფრეტზე დავაჭერთ, ხმას ნახევარტონით ავწევთ.
ტონი- ეს არის ორი ფრეტის მანძილი.
შეგიძლიათ აწიოთ ან შეამციროთ ხმა ნახევრად ან ბგერით სპეციალური შემთხვევითი ნიშნების გამოყენებით.

ცვლილების ნიშნები

- მკვეთრი (ნოტის ნახევარტონით აწევის ნიშანი)
- ბრტყელი (ნოტის ნახევარტონით დაწევის ნიშანი)
- ბეკარი (ნიშანი, რომელიც მოითხოვს მთავარ ხმაზე დაბრუნებას)

დინამიკის ძირითადი ტიპები.

ppp- ფორტეპიანო pianissimo (უკიდურესად მშვიდი);
გვ- პიანისიმო (ძალიან მშვიდი);
გვ- ფორტეპიანო (მშვიდი);
მფ- მეზო-ფორტე (საშუალო);
ვ- ფორტე (ხმამაღლა);
ff- fortissimo (ძალიან ხმამაღალი);
fff- forte fortissimo (ძალიან ხმამაღალი);
< - კრესჩენდო (ხმის სიძლიერის თანდათანობითი ზრდა);
> - დიმინუენდო (ხმის სიძლიერის თანდათანობითი შესუსტება).

ფურცლები/ჩანართები - რა არის ისინი?

ახლა ღირს იმის გარკვევა, თუ რა არის ეს იგივე ჩანართები? ყველაზე ზუსტად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჩანართები მუსიკალური მასალის გამარტივებული აღნიშვნაა. ვნახოთ, რა არის ეს სიმარტივე.
ჯერ ერთი, ჩვენს თვალწინ აღარ არის ჯოხიდა ექვსი სტრიქონის აღნიშვნა. ამიტომ, ჩვენ არც შენიშვნებს ვიხილავთ. მოდით, გადავხედოთ იმავე ნაწყვეტს Metallica-ს სიმღერიდან.

ჩვენს წინაშე არის ექვსი ხაზი, რომელიც სიმბოლოა გიტარის ექვს სიმს (უმაღლესი ხაზი შეესაბამება თხელი სიმებიანიდა ქვედა, შესაბამისად, ყველაზე სქელია).
შემდეგ ჩვენ ვხედავთ ციფრებს. ისინი მიუთითებენ ფრეტის ნომრებზე, რომლებზედაც (ხაზის ნომრიდან, ანუ სტრიქონიდან გამომდინარე) გჭირდებათ ამა თუ იმ სტრიქონის დამაგრება.
თუ ნომრები განლაგებულია მკაცრად ერთმანეთის ქვემოთ, მაშინ ეს ფრაგმენტიაკორდით თამაში, ე.ი. ყველა ეს სიმები ერთდროულად უნდა ჟღერდეს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეს ზედმეტია.
თითოეული ნომრის ქვეშ ჩვენ ვხედავთ მიგრაციას მუსიკალური ნოტაცია, სიმის ხმის ხანგრძლივობა. წაიკითხეთ მეტი სხვა აღნიშვნების შესახებ განყოფილებაში

თითებით თამაში.

ჯერ მარჯვენა ხელის იდაყვის მოხრილი უნდა მოათავსოთ ჭურვის კიდეზე და ხელი „გადააგდოთ“ ხმის ყუთზე (სხეულის ხვრელი) გიტარის კორპუსის ამ ადგილას ხმები რბილი, სქელი და. არც ისე ხმამაღალი. სოკეტის ზემოთ (მის ქვედა ნაწილში) ხმები ხმამაღალია, სადგამზე ძალიან ხმამაღალი, მკაცრი ხმით. გადაადგილება ფუნჯი აქვს ძალიან დიდი მნიშვნელობა, ვინაიდან ეს საშუალებას მოგცემთ მიაღწიოთ უფრო მეტ ექსპრესიულობას მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულებისას.

სლაიდი

სრიალი (glissando) არის ხელოვნური სრიალი სიმების გასწვრივ თითის დაფაზე ზევით და ქვემოთ მარცხენა (ზოგჯერ მარჯვენა) ხელის თითებით. „სრიალი“ მიიღწევა თითების შეუფერხებლად სრიალებით სიმების გასწვრივ, რომლის დროსაც თითები აწარმოებენ ბგერებს ფრეტებზე.

ჩაქუჩი და აზიდვა (ლეგატო)

ეს ტექნიკა ხშირად გამოიყენება ბლუზ როკ მუსიკაში. ქვემოთ მოცემულია ამ ტექნიკის ძირითადი ტექნიკა:

• საჩვენებელი თითი ჩვეულებისამებრ უკრავს ნოტს, ხოლო მეორე თითი მკვეთრად ურტყამს იმავე ძაფს ზემოთ მდებარე ერთ-ერთ ფრთზე (ეს ტექნიკა არის ჩაქუჩი);
• ჯერ ჟღერს წინა მეთოდის მეორე ნოტი, შემდეგ აშორებენ მეორე თითს და ჟღერს საჩვენებელი თითით აღებული ნოტი;
• 1-ლი ან მე-2 მეთოდის ორ ნოტზე გამეორება იძლევა გრძელ ლეგატის ხმას (ტრილს) და მითითებულია ტრ.

ბენდი

Bend ელექტრო გიტარის ტექნიკის ერთ-ერთი ძირითადი ტექნიკაა. მისი არსი არის თითის დაფაზე დაჭერილი სიმის გადატანა თითის დაფაზე, ანუ თითის დაფის ხაზის პერპენდიკულარულად. ამ მოძრაობის დროს, მოედანი შეუფერხებლად იცვლება და ნოტი უფრო მაღალი ხდება.
Არიან, იმყოფებიან:

• ნახევარტონური მოსახვევი (მითითებულია 1/2-ით)- სიმები უნდა ჟღერდეს ნახევარი ნაბიჯით (ერთი ფრეტი) მაღლა.
• ტონის დახრილობა (მითითებულია 1 ან "სრული")- სიმები ჟღერს ტონით (2 ფრეტი) უფრო მაღლა.
• ერთი და ნახევარი ტონის მოსახვევი (აღნიშვნა 1 1/2)- სიმები ჟღერს ერთი და ნახევარი (3 ფრეტი) მაღლა.
• მიკროზოლი (აღნიშვნა 1/4)- ტრუნი ოდნავ გამკაცრებულია, ხმა ოდნავ ზრდის მის ხმას (დაახლოებით 1/4 ტონი).

მოსახვევების შესრულებისას ძალიან მნიშვნელოვანია „არ გამოტოვოთ“ და აწიოთ ზუსტად იმდენი, რამდენიც საჭიროა, და არა ქვედა ან მაღლა - რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში ის კარგად არ მოუსმენს. დახრისას უნდა დაეყრდნოთ საკუთარ სმენას და ამიტომ უნდა შეამოწმოთ საკუთარი თავი. აიღეთ ძაფი მე-7 ფრეტზე, შემდეგ გააკეთეთ "სრული" მოსახვევი, შემდეგ მოხარეთ იგივე სტრიქონი 2 ფრეტით მაღლა, ე.ი. მე-9 ფრეტზე. ახლა შეადარეთ ხმა მე-9 ფრეტზე თქვენი მოხრის ხმას. თავიდან ღირს ამ შემოწმების გაკეთება მანამ, სანამ არ იგრძნობთ, რომ მოხრილები "ხმა". მოსახვევების გაკეთება შესაძლებელია აკორდებზეც, ანუ ერთდროულად რამდენიმე სიმზე - ჩვეულებრივ ორზე (მაგალითად, პირველი სიმი დაიჭირეთ მე-11 ფრეტზე, მეორე კი მე-10 ფრეტზე - შემდეგ დაარტყით მას პიკზე და ერთდროულად. ამოიღეთ ორივე ნოტი). აკორდის დახრის ერთ-ერთი სახეობა არის ტექნიკა, სადაც ყველა დაჭერილი სიმებიდან მხოლოდ ერთი იშლება. ამ ტიპის მოსახვევებში შედის უნისონური მოსახვევები. პირველი სტრიქონი დამაგრებულია მე-8 ფრეტზე, ხოლო მეორე სტრიქონი მე-11 ფრეტზე. შემდეგ ამ სიმებზე აკრავენ პიკს, პირველი სტრიქონი დგას, მეორე კი ერთი ტონით მაღლა იწევს მანამ, სანამ მე-13 ფრეტზე არ დაიწყებს მეორეს ჟღერადობას, ანუ მე-8 ფრეტზე პირველთან უნისონში. ყველაზე ხშირად, მოხრილები კეთდება ბეჭედი თითით, ხოლო საჩვენებელი და შუა თითები ასევე მონაწილეობენ მოსახვევში, ასევე აჭერენ ძაფს წინა თითებზე. ბეჭედი თითიკარგი. ამრიგად, ძაფს სამი თითის ერთობლივი ძალისხმევით აჭიმავს. სიმების გაჭიმვის უმარტივესი გზა არის სადღაც კისრის შუაში, ანუ 12 ფრეტის გარშემო.

ვიბრატო

ნოტის დაკვრის შემდეგ სიმის ნებისმიერი მოძრაობა ცვლის ბგერის ხასიათს. ვიბრატო არის სიმაზე თითის ქნევა, ხმის შეცვლა. ეს რხევა ძლივს შესამჩნევია, განსაკუთრებით, როდესაც შევადარებთ მოხრას, სადაც სიმები შესამჩნევად მოძრაობს ფრეტის გასწვრივ (ფრეტის გასწვრივ).
ვიბრატოს ორი პოპულარული მეთოდი არსებობს. პირველი წარმოიქმნება თავად თითის მოძრაობით და ხშირად ტრილს უწოდებენ. მეორე შემთხვევაში ვიბრაცია წარმოიქმნება ხელის მოძრაობით. ინდივიდუალური სტილიმუსიკოსი გამოიხატება მისი ვიბრატოთი.
ბიბი კინგი ამბობს, რომ მან დიდი დრო დახარჯა, რათა მისი ვიბრატო მისი საფირმო გადაადგილება იყო. ვიბრატო, როგორც წესი, დახვეწილია მას შემდეგ, რაც მუსიკოსი დაეუფლება ძირითად ტექნიკას და შეძლებს ფოკუსირებას უფრო დახვეწილ დეტალებზე. ჯონი ვინტერი ამბობს: „მე შემიძლია გავიგო, მომწონს თუ არა სხვისი სტილი მას შემდეგ, რაც მოვუსმენ მათ ვიბრატოს 10 წამის განმავლობაში“. 2006-07-25 01:42:48,
გაკვეთილი #3.
გაკვეთილი #4.
გაკვეთილი #5.
გაკვეთილი #6.
გაკვეთილი #7.
გაკვეთილი #8.
გაკვეთილი #9.
გაკვეთილი #10.
გაკვეთილი #11.
გაკვეთილი #12.
გაკვეთილი #13.
გაკვეთილი #14.
გაკვეთილი #15.
გაკვეთილი #16.
გაკვეთილი #17.
გაკვეთილი #18.
გაკვეთილი #19.
გაკვეთილი #20.
გაკვეთილი #21.
გაკვეთილი #22.
გაკვეთილი #23.
გაკვეთილი #24.
გაკვეთილი #25.
გაკვეთილი #26.
გაკვეთილი #27.

სასარგებლო სტატიები:

გიტარის გაკვეთილი ეფუძნება პირად პროფესიულ გამოცდილებას და შედგება ორი ნაწილისგან: „სასარგებლო სტატიები“ და „გიტარის გაკვეთილები“. გიტარის გაკვეთილები დამწყები გიტარისტებისთვის წარმოდგენილია სტატიებში ეტაპობრივი გრადაციით მარტივი მასალაუფრო რთული. ეს თვითინსტრუქციის სახელმძღვანელო განკუთვნილია სპეციალურად მათთვის, ვისაც სურს გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დაეუფლოს ინსტრუმენტს, მუსიკის თეორიის მინიმალური ცოდნით. თეორია მოცემულია მხოლოდ მაშინ, როდესაც არსებობს ინსტრუმენტის აკომპანიმენტის დონეზე დაუფლების გარკვეული გამოცდილება, ექვემდებარება გიტარის ტექნიკის ოსტატობის საიდუმლოებას და სოლო შესრულებას. პირველი სამი გაკვეთილი შესავალია და შეიცავს ინფორმაციას გიტარის ისტორიის, მისი სტრუქტურისა და გიტარის სწორად დაყენების შესახებ. მეოთხე გაკვეთილი წარმოდგენილია გიტარის აკორდების სახით დამწყებთათვის და ორი სიმღერის სახით Kino ჯგუფის მიხედვით ოთხი მარტივიაკორდები. გიტარაზე დაკვრას გაიგებთ მეხუთე გაკვეთილიდან, სადაც საუბარია ძლიერ და სუსტ დარტყმებზე, როგორც გიტარაზე დარტყმის საფუძველზე, ასევე მოცემულია გიტარაზე დარტყმის მარტივი ვარიაციების მაგალითები. უნდა აღინიშნოს, რომ შემდგომი ტრენინგიგიტარაზე დაკვრა ინსტრუმენტის ყელზე ნოტების ცოდნის გარეშე არაეფექტურია და ამიტომ ცხრილი გიტარაზე ნოტების განლაგებით სრულად არის წარმოდგენილი მე-6 გაკვეთილის სტატიაში. მხოლოდ ამ გაკვეთილის შემდეგ, მეშვიდე გაკვეთილზე დამწყებთათვის გიტარაზე კრეფა არის მარტივი და გასაგები შესასრულებელი, ხოლო გაკვეთილზე No7 წარმოდგენილია მარჯვენა ხელის პოზიციონირება. შემდეგი სამი გაკვეთილი მშვენიერია მოკლე პიესები, რომლის სწავლა შესაძლებელია მუსიკის თეორიის ცოდნის გარეშე მხოლოდ გიტარის კისერზე ნოტების შემოკლებული ცხრილის გამოყენებით. თითოეულ ამ გაკვეთილზე, სიცხადისთვის წარმოდგენილია დაფაზე ჩანაწერების ადგილმდებარეობის შემოკლებული ცხრილები. გაკვეთილები ეფუძნება მე-7 გაკვეთილის უკვე ნაცნობ გიტარის კრემებს, სადაც ისინი ნაჩვენებია ინსტრუმენტის ღია სიმებზე.

"სასარგებლო სტატიების" განყოფილებაში გიტარის უამრავი გაკვეთილია საჭირო ინფორმაციაკითხვებისთვის, რომლებიც არ შედის განყოფილებაში „გიტარის გაკვეთილები“. არსებობს სტატიების ფართო სპექტრი, თუ როგორ უნდა აირჩიოთ სწორი აკუსტიკური გიტარაშერჩევის მთელი პროცესის დეტალური აღწერილობით. განსაკუთრებული ყურადღება ექცევა დამწყებთათვის სიმების არჩევის საკითხს და ასევე, რომელი გიტარა აირჩიოს დამწყებთათვის. წარმოდგენილი აკორდების სქემა ამისთვის ექვსი სიმებიანი გიტარაიძლევა ყველაზე სრულ წარმოდგენას გიტარის კისრის პირველ ფრთებზე დაკრული აკორდების შესახებ, რაც მოსახერხებელია როგორც დამწყები გიტარისტებისთვის, ასევე ინსტრუმენტზე დაკვრის გარკვეული გამოცდილების მქონეთათვის. გაკვეთილის ეს ნაწილი ასევე ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, თუ როგორ სწორად ვივარჯიშოთ გიტარაზე. რომელ საათებში შეიწოვება ის საუკეთესოდ? ახალი მასალადა რამდენი დრო უნდა დაუთმო ინსტრუმენტს გიტარის დაუფლებაში მაქსიმალური წარმატების მისაღწევად. გაკვეთილი ასევე წარმოდგენილია სტატიაში „როგორ წავიკითხოთ აკორდები გიტარისთვის“, სადაც დეტალურად არის აღწერილი აკორდების ყველა შესაძლო მართლწერა და სქემატური გამოსახულებები, რასაც მოჰყვება სტატიის ბმული „როგორ წავიკითხოთ ტაბლატურა გიტარისთვის“, რომელიც არის წინა მასალის დამატება და იძლევა უფრო სრულ წარმოდგენას შესაძლო აკორდების მართლწერის შესახებ.

ელექტრო გიტარა, რომელმაც დაიწყო თავისი ტრიუმფალური მსვლელობა მთელს მსოფლიოში მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში და დღეს 21-ე საუკუნის დასაწყისში, რჩება ერთ-ერთ ყველაზე საკულტო. მუსიკალური ინსტრუმენტები. მოდით ვისაუბროთ მასზე.

თუ დამოუკიდებლად სწავლობდი, არ მიიღო ელექტრო გიტარის გაკვეთილები პოდოლსკშიან სხვა ქალაქში, შემდეგ საფუძვლების შესწავლის და ტექნიკური უნარების შეძენის შემდეგ შეგიძლიათ სცადოთ თამაში ცნობილი კომპოზიციები. და აქ დიდი იმედგაცრუება გელოდებათ, თქვენს მიერ შესრულებულ შესანიშნავ მუსიკას არაფერი აქვს საერთო ოსტატი გიტარისტების ჩანაწერებთან. რატომ ხდება ეს, მოდით ვცადოთ გაერკვნენ და გავიგოთ რას გასწავლით ჩემში ელექტრო გიტარის სკოლა.

ელექტრო გიტარის გაკვეთილები Ars.

რატომ არის თქვენი გიტარის დაკვრა ასე განსხვავებული ცნობილი გიტარისტებისგან? როგორც ჩანს, სიცრუის განცდა არ არსებობს, თქვენ გულწრფელად იყენებთ გიტარის ხელოვნების შესწავლილ ტექნიკას და შედეგი ძალიან შორს არის სტანდარტული შესრულებისგან.

ეს ყველაფერი ეხება ხელების არასწორ მუშაობას; მნიშვნელოვანია მათი საწყისი ზუსტი განლაგება. გიტარაზე სრულყოფილი დაკვრის 10 პრინციპია:

• იმპულსურობა;
• რიტმი;
• სიწმინდე;
• დინამიზმი;
• ოპტიმალურობა;
• სინქრონიზაცია;
• სიჩქარე;
• მელოდია;
• მანქანა;
• შემოქმედებითი

ზემოთ ჩამოთვლილი პრინციპებიდან 8 პირდაპირ დამოკიდებულია ხელების სწორ განლაგებაზე. ამის გარეშე წესების დაცვა შეუძლებელია. მოდით მოკლედ გადავიდეთ ამ სიაში, რათა გავიგოთ პრინციპების მნიშვნელობა.

რა არის იმპულსურობა? თუ გახსოვთ თქვენი ფიზიკის გაკვეთილები, იმპულსი არის ფიზიკური სხეულის სიჩქარეზე მასის გამრავლების შედეგი. ჩვენ შევცვლით ფიზიკური სხეულიჩვენი ხელით:

• მარჯვენა - ხმის გამომუშავება მედიატორით;
• მარცხენა თითები - ლეგატო.

თუ გიტარისტი პიკთან მუშაობისას მხოლოდ თითებით მოქმედებს და არა მთელი ხელით, მაშინ მასა იკარგება და შედეგად ვიღებთ საკმაოდ მცირე იმპულსს. ეს საკმაოდ გავრცელებული შეცდომაა; ის კვლავ ხდება მარჯვენა ხელის არასწორი პოზიციის გამო.

მეორეს მხრივ, სიმაზე მოქმედების დაბალი სიჩქარე ასევე ამცირებს იმპულსს.

ამის თავიდან ასაცილებლად, თქვენ უნდა ივარჯიშოთ დარტყმა საკბენით და უეცარი მოძრაობახელები თითქოს მტერს ურტყამს. და იგივენაირად მარცხენა ხელის თითები ძლიერად უნდა მოხვდეს თითზე, თითქოს დარტყმას ურტყამთ.

კარგი ვარჯიში იქნება შემდეგი სავარჯიშო: მარცხენა ხელი მაგიდაზე დადეთ და თითებით მაგიდაზე გარკვეული თანმიმდევრობით დაარტყით. ეს რიცხვების ჯაჭვი ადვილად დასამახსოვრებელია: 4-3-2-1-2-3. სავარჯიშოს მთელი მიზანია მიაღწიოთ ერთგვაროვან და ძლიერ სტუმს ზედაპირიდან მაჯის აწევის გარეშე. Ზუსტად იგივე ჰარმონიული მუშაობათითების ფალანგები საჭიროა გიტარის კისერზე.

რაც უფრო იმპულსურია სიმაზე ზემოქმედება, მით უფრო ძლიერად ვიბრირებს ის და უფრო და უფრო ხანგრძლივდება ინსტრუმენტის კისერი და სხეული. შედეგი არის მდიდარი გარს ხმა.

თამაშის შემდეგი მნიშვნელოვანი პრინციპი არის ხმის ამოღების სისუფთავე. ძირითადი წესი: მხოლოდ სათამაშო სიმები არის დაჭერილი ფრთებზე ან ღია, ხოლო დამატებითი სიმები ამ მომენტში დადუმებულია. ჩახშობის პროცესი ხორციელდება მარცხენა ხელის პირველი თითით და მარჯვენა ხელის კიდით. კვლავ ვხედავთ სამუშაოს მკაფიო განაწილებას მარჯვენა და მარცხენა ხელებს შორის.

არ დავივიწყოთ პაუზების როლი გიტარის სუფთა ხმაში. აქ ხელების თანმიმდევრულობა კიდევ უფრო ნათლად ჩანს: პაუზა ორივე ხელით ერთდროულად სრულდება. მარცხენა ხელის თითები ძაფებს აჭერენ დაფიდან მოშორებით, ან პირიქით, შეეხეთ მათ ფრთებზე დაჭერის გარეშე. ამავე მომენტში ვათავსებთ მარჯვენა ხელის ხელის ნაპირს დემპინგის ზონაში.

ელექტრო გიტარაზე სწორად დაკვრის ძირითადი პრინციპები

ფაქტია, რომ ახალი გიტარისტების მხოლოდ მცირე ნაწილი აქცევს საკმარის ყურადღებას რიტმს. ამიტომ არის ძალიან მნიშვნელოვანი, რომ მასწავლებელმა თქვენი ყურადღება მიიპყროს ამაზე. თუ ყველა ნოტი და პაუზა მოცემული ტემპის მრავლობითია, მაშინ მსმენელი ფაქტიურად იწყებს რიტმისკენ რხევას. ყველა დიდებულ ელექტრო გიტარას აქვს შესანიშნავი რიტმი, წინააღმდეგ შემთხვევაში ისინი არ გახდებოდნენ ოსტატები.

ჩავატაროთ ექსპერიმენტი: ავიღოთ მეტრონომი, როგორც სიგნალების წყარო, რომლებიც მეორდება ბგერების თანაბარი ინტერვალებით, დაწკაპუნება ვუწოდოთ. ჩვენ უნდა ამოვიღოთ მკვდარი ნოტი სიმიდან, ერთდროულად მეტრონომის დაწკაპუნების ხმასთან ერთად. თუ ორი ბგერა ზუსტად ემთხვევა, მაშინ მეტრონომი არ ისმის, მაგრამ მიიღებთ მყარ ხმას - სიმებს და მეტრონომს. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ამის მიღწევა ადვილი საქმე არ არის, შეგიძლიათ სცადოთ. თუმცა, ასეთი ვარჯიში ბევრს უწყობს ხელს თქვენი გიტარაზე დაკვრის გასაუმჯობესებლად.

უყურეთ ცნობილი გიტარისტების ხელებს, როდესაც ისინი ასრულებენ მდიდრებს გიტარის ნაწილი, გაგიკვირდებათ, თუ რამდენად მცირე მოძრაობას აკეთებენ ისინი. ჟღერს სხვადასხვა ნოტების პირდაპირი ტალღა და ოსტატის ხელები მშვიდად და თანაბრად მოძრაობს ინსტრუმენტზე. არსებობს მხოლოდ ერთი დასკვნა - ნებისმიერი მოძრაობა ღირებული და აზრიანია. ეს არის ოპტიმალურობა, რომელიც ვითარდება მუდმივი ვარჯიშის შედეგად.

დინამიზმი არის ბგერის მუდმივი მოძრაობა, რომელიც მიიღწევა დახვეწილი მოძრაობის ტექნიკის გამოყენებით: იმპულსური მოქმედება სიმებზე, გიტარის არჩევის კუთხე, მისი მოძრაობის ამპლიტუდა და ტრაექტორია, მარჯვენა ხელის ხელის კიდის პოზიცია. ამორტიზაციის ტერიტორია. ეს აღწევს აქცენტების განთავსებას ნოტებზე და ქმნის ხმის დინამიკას.

სინქრონიზაცია დიდ გავლენას ახდენს თამაშის რიტმზე და სიჩქარეზე. ამ მახასიათებლის საპირისპიროა დისინქრონიზაცია, როდესაც მარჯვენა და მარცხენა ხელის მოძრაობის შეუსაბამობისა და არაერთდროულობის გამო ჩნდება ორმაგი შენიშვნა. სრულყოფილი სინქრონიზაციისას, ეს მოძრაობები თითქმის იდენტურია.

ბოლო, ახლის დაუფლებისას მუსიკალური მასალასიჩქარე მუშავდება. ყველა მუსიკოსი, განურჩევლად გამოცდილებისა და ოსტატობის დონისა, ნელა უკრავს ახალ ნაწარმოებს, ამ დროს ყურადღებას აქცევს ნებისმიერ ნიუანსს: რიტმს, ხელის განლაგებას, იმპულსურობასა და დინამიზმს და ა.შ. მხოლოდ ყველა დახვეწილობის მოსმენისა და ჩაღრმავების შემდეგ მუსიკის ნაწილი, მოდით გადავიდეთ შესრულების სიჩქარის გაზრდაზე.

ჩვენ ვამატებთ არაუმეტეს 5 დარტყმას წუთში, ეს ოპტიმალურია ტვინის და კუნთების ადაპტაციისთვის. ნებისმიერი სიჩქარით, მიაღწიეთ ხარისხიან შესრულებას, მხოლოდ ამის შემდეგ გადადით. ეს მუშაობს ყველა გიტარისტზე, მხოლოდ ოსტატი გადალახავს გზას უფრო სწრაფად.

ყველა გიტარისტს სურს ისწავლოს დაკვრა ისე, რომ გიტარა მის ხელში იმღეროს. და სიმღერის ეფექტის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ მელიზების კომპეტენტური გამოყენებით. მელიზმები მელოდიების დეკორაციაა, მომღერლებსა და მუსიკოსებს აქვთ. გიტარაზე დაკვრის შემთხვევაში, დეკორაციები მოიცავს მოსახვევებს, ვიბრატოს, სლაიდებს და ბერკეტებს.

ახლა ჩვენ მივიღებთ მართვას და შემოქმედებითობას. დრაივი გაგებულია, როგორც ინსტრუმენტებზე დაკვრის კულტურა, როდესაც ხმის რიტმი შერწყმულია შესრულების ემოციურობასთან მუსიკის უნიკალურ ნიმუშად.

კრეატიულობა ყველგან ნიშნავს სიახლეს და ორიგინალობას, ხოლო ელექტრო გიტარაზე დაკვრისას შესრულების ტექნიკისა და მუსიკალური ფრაზების სიმდიდრის კომპეტენტურად გამოყენება ნიშნავს ხმის სილამაზისა და ინტერესის განუზომლად გაზრდას.

ელექტრო გიტარის სკოლა

იმისთვის, რომ საკმარისად აითვისოთ სწორი ტექნიკური უნარები და დაეუფლოთ გიტარაზე დაკვრის 10ვე პრინციპს, უნდა გაწვრთნათ კარგი მასწავლებელი. მზრუნველობისა და პროფესიული ხელმძღვანელობის შემცვლელი არ არის. დაუკავშირდით ჩემს ელექტრო გიტარის სკოლა პოდოლსკში, და ვეცდები გასწავლო ის, რისი გაკეთებაც მე შემიძლია. ჩემი ვებსაიტის შესაბამის განყოფილებაში არის ვიდეო, სადაც შეგიძლიათ უყუროთ და გაიგოთ, როგორ თამაშობენ ჩემი მოსწავლეები. თუ ნიჭიერი, მიზანდასახული და სურვილით სავსე ხარ, ოსტატურად ისწავლი ელექტრო გიტარაზე დაკვრამე მზად ვარ დაგეხმაროთ ამაში.