ეს მხატვრები გაოცებულნი არიან თავიანთი ნიჭით და მათი ჰიპერრეალისტური ნახატების შექმნის გზით. ძნელი დასაჯერებელია, მაგრამ ეს არ არის ფოტოები, არამედ რეალური ნახატები, რომლებიც დახატულია ფანქრით, საღებავებით და ბურთულიანი კალმებითაც კი. როგორ აკეთებენ ამას ვერ გავიგეთ?! უბრალოდ ისიამოვნეთ მათი შემოქმედებით.
ომარ ორიცი- ჰიპერრეალისტი მხატვარი მექსიკიდან, B.A. გრაფიკული დიზაინი. მისი ნახატების მთავარი თემა ადამიანის ფიგურებია, ძირითადად შიშველი ქალები. ნახატში მხატვარი გამოყოფს სამ ელემენტს: ადამიანის ფიგურას, ფარდულ ქსოვილებს, თეთრი ფერი. ომარის ნამუშევრების თავისებურებაა მინიმალისტური სტილი, ლაკონიზმი სხეულის დახვეწილი მოსახვევებისა და ხაზების გადმოცემისას და ზეთის მუშაობაში.
პოლ კადენი — თანამედროვე მხატვარიმსოფლიო კლასის შოტლანდიიდან. თავისი ნამუშევრებისთვის პავლე იყენებს მხოლოდ თეთრი ცარციდა გრაფიტი, რომლითაც მას შეუძლია ხელახლა შექმნას თითქმის ნებისმიერი ფოტოსურათი, ყურადღება მიაქციოს შეუმჩნეველ წვრილმან დეტალებს. როგორც თავად მხატვარი აღიარებს, ის არ იგონებს ახალ დეტალებს, არამედ მხოლოდ ხაზს უსვამს მათ, რითაც ქმნის ილუზიას. ახალი რეალობა, რომელიც ხშირად არ ჩანს ორიგინალურ ფოტოებზე.
კამალკი ლაურეანო- მხატვარი დაიბადა დომინიკის რესპუბლიკაში 1983 წელს, ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს მეხიკოში. კამალკიმ დაამთავრა დიზაინისა და ხელოვნების სკოლა და სპეციალიზირებულია ჰიპერრეალისტური პორტრეტების შესაქმნელად. სცენები ძნელია გარჩევა რეალური ფოტოებისგან, თუმცა დაწერილია აკრილის საღებავებიტილოზე. ავტორისთვის მისი ნამუშევარი არ არის მხოლოდ ფოტოების იმიტაცია, არამედ მთელი ცხოვრება, ტილოზე განსახიერებული.
გრეგორი ტილკერი- დაიბადა ნიუ ჯერსიში 1979 წელს, სწავლობდა ხელოვნების ისტორიასა და მხატვრობას ვაშინგტონის უნივერსიტეტში. ბოსტონში გადასვლა გახდა მისი მუშაობის საწყისი წერტილი ჰიპერ-რეალისტურ ქალაქურ პეიზაჟებზე, რამაც იგი ცნობილი გახადა მთელ მსოფლიოში. ტილკერის ნახატები ჰგავს მანქანით მოგზაურობას ცივ წვიმიან დღეს. 70-იანი წლების მხატვრების ნამუშევრებით შთაგონებული ავტორი თავის რეალისტურ ნახატებს აკვარელითა და ზეთის საღებავებით ქმნის.
ლი პრაისიარის მხატვარი ნიუ-იორკიდან, დაამთავრა უნივერსიტეტი მხატვრობის განხრით და სპეციალიზირებულია ფიგურულ ფერწერაში. ლის ნამუშევრების მთავარი სიუჟეტია რთული ურთიერთობაქალები საჭმლისთვის. თითქოს მაყურებელი გარედან უყურებს ქალებს, რომლებიც მალულად ჭამენ რაღაც გემრიელ, მაგრამ მავნებელს. თავად მხატვარი ამბობს, რომ თავის ნამუშევრებში ცდილობს აჩვენოს ის ფაქტი, რომ ქალები ანიჭებენ საკვებს მისთვის შეუსაბამო თვისებებით და ნუგეშს ეძებენ შეუსაბამო წყაროში. ნახატებში გადმოცემულია სიტუაციის აბსურდულობა, რეალობისგან თავის დაღწევის მცდელობა, უსიამოვნო შეგრძნებების შემსუბუქება.
ბენ ვაინერიდაიბადა 1980 წლის 10 ნოემბერს ბურლინგტონში, ვერმონტი, დაამთავრა ხელოვნების უნივერსიტეტი, ხატავს ზეთებში ტილოზე. მხატვრის ნამუშევრების თავისებურება უჩვეულო შეთქმულებაა. ბენ ხატავს! ჯერ მხატვარი სვამს საღებავს სამუშაო ზედაპირი, გადაუღებს მათ და შემდეგ დასრულებული ფოტოხატავს ნახატს ტილოზე.
დაიბადა 1950 წელს ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, იგი ცნობილია ტილოზე აკრილის რეალისტური ნახატებით. ბავშვობაში ავტორმა ხატვის სიყვარული სპორტში მიღწეულ წარმატებებთან ერთად გაიზიარა, მაგრამ ზურგის ტრავმამ განსაზღვრა რეის მთავარი ოკუპაცია. როგორც მხატვარმა აღიარა, ნახატმა მას ყურადღება გაფანტა მუდმივი ზურგის ტკივილისგან. ოსტატი ჯერ კიდევ არის ადრეული წლებიმიიღო ფართო აღიარება და მრავალი ჯილდო ხელოვნების კონკურსებში.
ალისა მონკსიცხოვრობს და ქმნის თავის ნახატებს ბრუკლინში, ფართოდ გახდა ცნობილი მისი რეალისტური "სველი" ნახატებით. მხატვარი იყენებს ფილტრებს, როგორიცაა წყალი, მინა ან ორთქლი აბსტრაქტული დიზაინის შესაქმნელად. თავისი მუშაობისთვის ალისა ხშირად იყენებს ფოტოებს ოჯახისა და მეგობრების პირადი არქივიდან. ქალის სახეებიდა ნახატებში ფიგურები ერთმანეთის მსგავსია - მხატვარი ხშირად ხატავს ავტოპორტრეტებს, რადგან ის ამტკიცებს, რომ მისთვის "უფრო ადვილია" შექმნას საჭირო ნაკვეთი.
პედრო კამპოსი- ჰიპერრეალისტი მადრიდიდან, ზეთებში ხატვა მხოლოდ 30 წლის ასაკში დაიწყო. მხატვარი თავის რეალისტურ ნატურმორტებს ზეთის საღებავით ქმნის. კამპოსი მუშაობდა ინტერიერის დიზაინერად, ილუსტრატორად და ავეჯის, ქანდაკებებისა და ნახატების ხელოვნების რესტავრატორად. მხატვარი თვლის, რომ სწორედ მისი, როგორც რესტავრატორის მუშაობა დაეხმარა მას თავისი უნარების დახვეწაში.
დირკ ძიმირსკი- მხატვარი გერმანიიდან, დაბადებული 1969 წელს, მიიღო სამხატვრო განათლება, მუშაობს ქ ფანქრის ტექნიკა. მხატვარი ხატავს სურათებს ფოტოებიდან, უმცირესი დეტალების გარეშე და ბევრს იმპროვიზაციას აკეთებს. დირკი ამბობს, რომ ნახატზე მუშაობისას ცოცხალ მოდელს წარმოუდგენია, ამიტომ ფოტოებს მხოლოდ წინასწარ განსაზღვრული პროპორციების საფუძვლიანად გადმოსაცემად იყენებს. მისი მთავარი დავალებაავტორს სჯერა სურათში საგნის არსებობის განცდის შექმნის.
თომას არვიდიარის ამერიკელი ჰიპერრეალისტი მხატვარი ნიუ ორლეანიდან, რომელიც დაიბადა და გაიზარდა დეტროიტში, არ აქვს ფორმალური განათლება და არის ეგრეთ წოდებული "უზომო" ნატურმორტის ოსტატი. მისი სერია რეალისტური ნახატები„ღვინის მარანი“ ნიშნავს საცობებს, ბოთლებს, ჭიქებს ცქრიალა ან ღრმა წითელი სასმელებით. ცნობილმა კრიტიკოსებმა და გამოცემებმა აღნიშნეს მხატვრის 70-ზე მეტი ნამუშევარი. ოსტატის ნახატები ამშვენებს არა მხოლოდ მარნებისა და პრესტიჟული ღვინის სალონების კედლებს, არამედ კერძო კოლექციებსა და გალერეებს.
რობინ ელიდაიბადა ბრიტანეთში, გაიზარდა და აგრძელებს ცხოვრებას და მოღვაწეობას ავსტრალიაში, აქვს სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის წოდება და დაჯილდოვებულია Doug Moran National Portrait Award-ით. ის თავის ჰიპერრეალისტურ ნახატებს ზეთებით ქმნის და მთავარ „ცხენად“ თვლის თემას „ხალხი და ცელოფანი“. ოსტატი მუშაობს ერთ ნახატზე დაახლოებით 5 კვირა, კვირაში 90 საათი, თითქმის ყველა ნახატზე გამოსახულია ცელოფანში გახვეული ადამიანები.
სამუელ სილვა- პორტუგალიელი მოყვარული მხატვარი სპეციალური განათლება, რომელიც პირადი მაგალითით ამტკიცებს, რომ ყველაფრისგან შედევრის შექმნა შეგიძლია. ნახატების შექმნისას მხატვარი იყენებს Bic-ის ბურთულიანი კალმების რვა ფერის პალიტრას. სილვა პროფესიით იურისტია და ხატვისადმი გატაცებას სხვა არაფერი თვლის, თუ არა ჰობი. დღეს მსოფლიოში ცნობილი თვითნასწავლი მხატვარი ხატვის ახალ ტექნიკას საღებავების, ცარცის, ფერადი ფანქრების, პასტელის და ა.შ.
გოტფრიდ ჰელნვეინი — ავსტრიელი მხატვარი, ავტორი ჰიპერრეალისტური ნახატების სოციალურ, პოლიტიკურ და ისტორიული თემები, „მოულოდნელი აღიარების ოსტატი“, როგორც მას მწერალმა უ. ბეროუზიმ უწოდა. ავტორმა განათლება მიიღო ვენის სამხატვრო აკადემიაში და ითვლება მაღალი დონის მხატვრად პროფესიული დონე. მისი პოპულარობა გარკვეულწილად საკამათო თემებმა და სიურეალისტურმა კომპოზიციებმა მოიტანა. ოსტატი ხშირად ასახავდა კომიქსების პერსონაჟებს თავის ნახატებში და აღიარებს, რომ „დონალდ დაკისგან უფრო მეტი ისწავლა, ვიდრე ყველა სკოლაში, სადაც დადიოდა“.
ფრანკო კლუნი- იტალიელი თვითნასწავლი მხატვარი, რომელიც ყველას მხატვრული ტექნიკაანიჭებს უპირატესობას გრაფიტით ხატვას. მისი შავ-თეთრი რეალისტური ნახატების შედეგია თვითშესწავლაფრანკო სხვადასხვა ლიტერატურახატვის ტექნიკაზე.
კელვინ ოკაფორი- ჰიპერრეალისტი მხატვარი, დაბადებული 1985 წელს, ცხოვრობს და მუშაობს ლონდონში. კელვინმა მიიღო სახვითი ხელოვნების ხარისხი Middlesex University-ში. ავტორი თავის ნახატებს ქმნის უბრალო ფანქრით, მისი შემოქმედების მთავარი თემა ცნობილი ადამიანების პორტრეტებია.
ემი რობინსიარის ბრიტანელი მხატვარი, რომელიც იყენებს ფერად ფანქრებს და სამშენებლო ქაღალდს თავისი ჰიპერრეალისტური ნამუშევრებისთვის. მხატვარს აქვს განათლება ხელოვნებასა და დიზაინში, ბაკალავრის ხარისხი ვიზუალური ხელოვნებაცხოვრობს და მუშაობს ბრისტოლში. ახალგაზრდა ავტორის შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი, მაგრამ მისი ნამუშევრები უკვე ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში, გასაოცარია მათი რეალიზმითა და შესრულების ტექნიკით.
რობერტ ლონგო ( რობერტ ლონგო) – ამერიკელმა მხატვარმა და მოქანდაკემ, დაბადებულმა ბრუკლინში 1953 წელს, ლეგენდარული Goslar Kaiser Ring-ის ჯილდო გადასცა. მხატვარი ბირთვული აფეთქებების, ტორნადოების, ქარიშხლებისა და ზვიგენების სამგანზომილებიან სურათებს ნახშირით ქაღალდზე ხატავს. ლონგოს ხშირად „სიკვდილის მხატვარს“ უწოდებენ. ცნობილი ნახატი Untitled (ქალას კუნძული), ტალღის გამოსახულებით, ლონდონში Christie's-ში 392 000 დოლარად გაიყიდა.
დიეგო ფაზიო- თვითნასწავლი მხატვარი, დაბადებული 1989 წელს იტალიაში, არ აქვს მხატვრული განათლება, დაიწყო ტატუსთვის ესკიზების შემუშავებით და დროთა განმავლობაში შეიმუშავა საკუთარი ხატვის ტექნიკა. ახალგაზრდა მხატვარი ბევრის მონაწილე იყო საერთაშორისო კონკურსები, სადაც მოიპოვა პრიზები და წარმოდგენილი იყო მსოფლიოს გამოფენებზე. მხატვარი მუშაობს ფსევდონიმით DiegoKoi.
ბრაიან დრურიდაიბადა 1980 წელს სოლტ ლეიკ სიტიში, აქვს ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის დიპლომი, ქმნის ნახატებს რეალიზმის ჟანრში. მხატვარი თავის ნახატებს ზეთის საღებავებით ხატავს. როგორც ავტორი აღიარებს, თავის ნამუშევრებში ის ცდილობს ყურადღება გაამახვილოს კანის ორგანულ თვისებებზე და მის ნაკლოვანებებზე.
სტივ მილსიამერიკელი მხატვარია, რომელმაც თავისი პირველი ნახატი 11 წლის ასაკში გაყიდა. მხატვარი თავის ნახატებს ქმნის ზეთის საღებავები, აქცენტი უმცირეს დეტალებზე Ყოველდღიური ცხოვრების, რასაც ხშირად ვერ ვამჩნევთ ჩვენს მარადიულ ჩქარობაში. მხატვარი აღნიშნავს, რომ ის ასახავს ობიექტებს ისე, როგორც ისინი არიან ნამდვილი ცხოვრება, ორიგინალური ფორმის შეცვლისა და გაზვიადების გარეშე.
პოლ ლუნგიდაიბადა ჰონგ კონგში, ავტომატური ფანქრით ხატავს A2 ფურცლებზე. ნახატების შექმნის ტექნიკის თავისებურება არის ფუნდამენტური უარი საშლელის გამოყენებაზე; ყველა ნამუშევარი მთლიანად დახატულია. მხატვრის მთავარი "მუზები" კატები არიან, თუმცა ის ასევე ხატავს ადამიანებს და სხვა ცხოველებს. თითოეულ ნამუშევარს ავტორს მინიმუმ 40 საათი სჭირდება.
რობერტო ბერნარდიდაიბადა იტალიაში, ჰიპერრეალიზმით დაინტერესდა 19 წლის ასაკში, მუშაობდა რესტავრატორად სან ფრანჩესკოს ეკლესიაში. ნახატების შესაქმნელად იგი იყენებს ზეთის საღებავებს. სამომხმარებლო საზოგადოებისთვის დამახასიათებელი საგნების ამსახველი ნამუშევრების სერიამ მხატვარს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. სურათები ტკბილეულით, ავტომატებით, მაცივრის თაროებით - სავიზიტო ბარათიმხატვარი, თუმცა მის არსენალში შედის პეიზაჟები, ნატურმორტები და მრავალი სხვა.
ხუან ფრანცისკო კასასიესპანელი მხატვარია, რომელიც თავის ნახატებს ჩვეულებრივი გამოყენებით ქმნის ბურთულიანი კალამი Bic ბრენდი. კასასი იყო ტრადიციული მხატვარი, რომელმაც გადაწყვიტა სხვებისთვის დაემტკიცებინა, რომ სამუშაოსთვის მთავარი არ არის მასალა, არამედ ხატვის მეთოდი და ტექნიკა. შემოქმედებითი ესპანელის პირველი გამოფენა მოუტანა მსოფლიო პოპულარობა. კასასის ნახატების უმეტესობა ასახავს მის მეგობრებს.
ტერეზა ელიოტი - ამერიკელი მხატვარი, რომელიც რეალისტური ზეთის ნახატების შექმნამდე 26 წელი წარმატებით მუშაობდა ილუსტრატორად. ტერეზას აქვს სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხი, რომელიც ბრუნდება კლასიკური ხელოვნება, ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში მისი ჭეშმარიტი ისტორიების წყალობით უმცირესი დეტალებიპორტრეტები.
წარმოუდგენელი ფაქტები
ჰიპერრეალიზმი ფანქრით
დიეგო ფაზიოს მიერ
ეს ნიჭიერი 22 წლის მხატვარი არ წყვეტს გაოცებას და კიდევ ერთხელ ამტკიცებს, რომ მისი ნახატები არ არის ფოტოები და რომ ისინი ყველა ფანქრითაა დახატული.
თავის ნამუშევრებს, რომლებსაც ინტერნეტში აქვეყნებს, ხელს აწერს როგორც DiegoKoi. ვინაიდან ჯერ კიდევ არიან ისეთებიც, რომლებსაც არ სჯერათ, რომ ის ყველაფერს თავად ხატავს, მან უნდა გაიზიაროს თავისი შემოქმედების საიდუმლოებები.
მხატვარს უკვე შეუძლია დაიკვეხნოს საკუთარი სტილი- მთელ თავის საქმეს ფურცლის კიდიდან იწყებს, უნებურად ჭავლური პრინტერის ბაძავს.
მისი მთავარი იარაღებია ფანქრები და ნახშირი. პორტრეტის დახატვას ფაზიოს დაახლოებით 200 საათი სჭირდება.
ზეთის ნახატები
ელოი მორალესის მიერ
წარმოუდგენლად რეალისტური ავტოპორტრეტები შექმნილია ესპანელი მხატვრის ელოი მორალესის მიერ.
ყველა ნახატი შეღებილია ზეთში. მათში ის ასახავს საკუთარ თავს, საღებავებით ან საპარსი კრემით შეღებილს, რითაც ცდილობს სინათლის დაჭერას და გამოსახვას.
ნახატებზე მუშაობა ძალიან დახვეწილია. ავტორი მუშაობს ნელა, ყურადღებით არჩევს ფერებს და ამუშავებს ყველა დეტალს.
და მაინც, მორალესი უარყოფს, რომ აქცენტს აკეთებს დეტალებზე. ის ამტკიცებს, რომ მისთვის მთავარია სწორი ტონების შერჩევა.
თუ ტონებს შორის ზუსტ გადასვლას გააკეთებთ, დეტალები თავისთავად გამოჩნდება.
ნახატები ფერადი ფანქრებით
ხოსე ვერგარას მიერ
ხოსე ვერგარა არის ახალგაზრდა ამერიკელი მხატვარი ტეხასიდან. ის არის ნახატების ავტორი, რომელთაგან თითოეული წარმოუდგენლად ზუსტად გადმოსცემს ადამიანის თვალს.
ვერგარამ თვალების და მათი დეტალების დახატვის უნარი მხოლოდ 12 წლის ასაკში დაეუფლა.
ყველა ჰიპერრეალისტური ნახატი დახატულია ჩვეულებრივი ფერადი ფანქრებით.
იმისათვის, რომ ნახატები კიდევ უფრო რეალისტურად გამოიყურებოდეს, მხატვარი ირისებს ამატებს იმ საგნების ანარეკლებს, რომლებსაც თვალი უყურებს. ეს შეიძლება იყოს ჰორიზონტი ან მთები.
ზეთის ნახატები
რობერტო ბერნარდის მიერ
იტალიის ქალაქ ტოდიში დაბადებული თანამედროვე 40 წლის მხატვრის ნამუშევრები გასაოცარია თავისი რეალიზმითა და დეტალებით.
აღსანიშნავია, რომ თუნდაც ქ ადრეული ბავშვობამან დაიწყო ხატვა და 19 წლის ასაკში მიიპყრო ჰიპერრეალიზმის მოძრაობამ და ახლაც ხატავს ზეთის ნახატებიამ სტილში.
აკრილის ნახატები
ტომ მარტინის მიერ
ეს ახალგაზრდა 28 წლის მხატვარი მოდის უეიკფილდიდან, ინგლისი. მან წარჩინებით დაამთავრა ჰადერსფილდის უნივერსიტეტი 2008 წელს ხელოვნებისა და დიზაინის ბაკალავრის ხარისხით.
ის, რასაც ის ასახავს თავის ნახატებში, დაკავშირებულია იმ სურათებთან, რომლებსაც ის ყოველდღე ხედავს. თავად ტომი ლიდერობს ჯანსაღი იმიჯიცხოვრება და ეს გავლენას ახდენს მის საქმიანობაზე.
მარტინის ნახატებში შეგიძლიათ იპოვოთ ფოლადის ნაჭერი ან დაგდებული კანფეტები და ამ ყველაფერში ის აღმოაჩენს რაღაც თავისებურს, განსაკუთრებულს.
მისი მიზანი არ არის უბრალოდ სურათის კოპირება ფოტოსურათიდან, ის ხატავს ნახატებს რამდენიმე ფერწერისა და მოდელირების ტექნიკის გამოყენებით, რომლებიც შემუშავებულია თანამედროვე ტექნოლოგიების გამოყენებით.
მარტინის მიზანია მაყურებელს დაუჯეროს ის, რასაც მის თვალწინ ხედავს.
ზეთის ნახატები
პედრო კამპოსის მიერ
პედრო კამპოსი არის ესპანელი მხატვარიცხოვრობს მადრიდში, ესპანეთში. მისი ყველა ნახატი წარმოუდგენლად წააგავს ფოტოებს, მაგრამ სინამდვილეში ისინი ყველა დახატულია ზეთის საღებავებით.
ნიჭიერი მხატვრის კარიერა დაიწყო შემოქმედებით სახელოსნოებში, სადაც ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა იყო ღამის კლუბებისა და რესტორნების დიზაინი. ამის შემდეგ ის სარეკლამო სააგენტოებში მუშაობდა, მაგრამ ჰიპერრეალიზმისა და მხატვრობისადმი სიყვარული ალბათ რესტავრაციით დაკავებულმა გაუჩნდა.
30 წლის ასაკში მან დაიწყო სერიოზულად ფიქრი დამოუკიდებელი მხატვარი გამხდარიყო. დღეს ის ორმოცს გადაცილებულია და თავისი ხელობის აღიარებული ოსტატია. კამპოსის ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ პოპულარულ ლონდონში სამხატვრო გალერეა"პლუს ერთი".
მხატვარი თავისი ნახატებისთვის ირჩევს თავისებური ტექსტურის ობიექტებს, მაგალითად, მბზინავ ბურთებს, ცქრიალა მინის ჭურჭელს და ა.შ. ის ახალ სიცოცხლეს ანიჭებს ყველა ამ ერთი შეხედვით ჩვეულებრივ, შეუმჩნეველ საგანს.
ბურთულიანი კალმით ნახატები
სამუელ სილვას მიერ
ამ მხატვრის ნამუშევრებში ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ისინი დახატულია ექსკლუზიურად ბურთულიანი კალმებით - 8 ფერი.
29 წლის სილვას ნახატების უმეტესობა კოპირებულია ფოტოებიდან, რომლებიც მას ყველაზე მეტად მოეწონა.
ერთი პორტრეტის დასახატად მხატვარს სჭირდება დაახლოებით 30 საათიანი შრომისმოყვარეობა.
აღსანიშნავია, რომ ბურთულიანი კალმებით ხატვისას მხატვარს შეცდომის უფლება არ აქვს, რადგან... გამოსწორება თითქმის შეუძლებელი იქნება.
სამუელი მელანს არ ურევს. ამის ნაცვლად, სხვადასხვა ფერის შტრიხები გამოიყენება ფენებად, რაც ფერწერას ფერთა მდიდარი პალიტრის ეფექტს აძლევს.
ახალგაზრდა მხატვარი პროფესიით იურისტია, ხატვა კი მხოლოდ მისი ჰობია. პირველი ნახატები შესრულდა უკან სკოლის წლებირვეულებში.
კალმების გარდა, სამუელი ცდილობს დახატოს ცარცით, ფანქრით, ზეთის საღებავებით და აკრილით.
აკვარელი ნახატები
ერიკ კრისტენსენის მიერ
ამ თვითნასწავლმა მხატვარმა ხატვა 1992 წელს დაიწყო. ახლა კრისტენსენი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და მოდური მხატვარია.
სხვა საკითხებთან ერთად, ერიკი ჯერჯერობით ერთადერთი ჰიპერრეალისტი მხატვარია მსოფლიოში, რომელიც ხატავს ექსკლუზიურად აკვარელით.
მისი ნახატები ასახავს უსაქმურ ცხოვრების წესს, რაც მნახველს უბიძგებს, დაისვენოს სადმე ვილაში, ჭიქა ღვინით ხელში.
ზეთის ნახატები
ლუიჯი ბენედიცენტის მიერ
წარმოშობით ქალაქ კიერიდან, ბენედიცენტიმ გადაწყვიტა თავისი ცხოვრება რეალიზმს დაეკავშირებინა. დაიბადა 1948 წლის 1 აპრილს, ანუ უკვე სამოცდაათიან წლებში მუშაობდა ამ მიმართულებით.
მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი იყო ის, სადაც ის დეტალურად ასახავდა ნამცხვრებს, ნამცხვრებს და ყვავილებს და ისინი იმდენად ზუსტად გამოიყურებოდა, რომ გინდოდათ ამ ნამცხვრების ჭამა.
დაასრულა ლუიჯიმ ხელოვნების სკოლაქალაქ ტურინში 70-იან წლებში. ბევრმა კრიტიკოსმა დაიწყო კარგად საუბარი მის ნახატებზე და გამოჩნდნენ მისი საკუთარი გულშემატკივრებიც, მაგრამ მხატვარი არ ჩქარობდა გამოფენის აურზაურს.
90-იანი წლების დასაწყისში მან გადაწყვიტა თავისი ნამუშევრების საჯარო გამოფენა.
თავად ავტორი ამბობს, რომ სურს თავის ნამუშევრებში გადმოსცეს მცირე სიხარულის შეგრძნებები და მღელვარება, რომელსაც თავად განიცდის ყოველდღე, როგორც სამაგალითო ოჯახის კაცი, კარგი მეგობარიდა იტალიის პატარა ქალაქის მკვიდრი.
ზეთის და აკვარელის ნახატები
გრეგორი ტილკერის მიერ
მხატვრის გრეგორი ტილკერის ნამუშევარი, რომელიც დაიბადა ნიუ ჯერსიში 1979 წელს, მოგვაგონებს მანქანით მოგზაურობას გრილ, წვიმიან საღამოს.
ტილკერის ნამუშევრებში შეგიძლიათ იხილოთ ავტოსადგომები, მანქანები, გზატკეცილები და ქუჩები წინა ფანჯრის წვიმის წვეთებიდან.
აღსანიშნავია, რომ ტილკერი სწავლობდა ხელოვნების ისტორიას უილიამსის კოლეჯში და მხატვრობას ვაშინგტონის უნივერსიტეტში.
მას შემდეგ, რაც ის ბოსტონში გადავიდა, გრიგოლმა გადაწყვიტა ფოკუსირება მოეხდინა ქალაქის პეიზაჟებზე, რაც მის ნამუშევრებში ჩანს.
ფანქრით, ცარცით და ნახშირით ნახატები
პოლ კადენის მიერ
შეიძლება გაგიკვირდეთ, მაგრამ ცნობილი შოტლანდიელი მხატვრის პოლ კადენის ნამუშევრებზე ბრწყინვალე გავლენა მოახდინა საბჭოთა მოქანდაკევერა მუხინა.
მის ნახატებში ძირითადი ფერები ნაცრისფერი და მუქი ნაცრისფერია, ხოლო ხელსაწყო, რომელსაც იყენებს ფიქალის ფანქარი, რომლითაც იგი ადამიანის სახეზე გაყინულ წყლის უმცირეს წვეთებსაც კი გადმოსცემს.
ზოგჯერ Cadden იღებს ცარცი და ნახშირი, რათა გამოსახულება კიდევ უფრო რეალისტური გახდეს.
აღსანიშნავია, რომ გმირი ხატავს ფოტოებიდან. მხატვარი ამბობს, რომ მისი მისიაა ჩვეულებრივი, ბრტყელი ფოტოსურათისგან ცოცხალი ისტორიის შექმნა.
ფერადი ფანქრით ნახატები
მარჩელო ბარენგის მიერ
ჰიპერრეალისტი მხატვრის მარჩელო ბერენგის მთავარი თემა ჩვენს ირგვლივ არსებული ობიექტებია.
მის მიერ დახატული ნახატები იმდენად რეალურია, რომ, როგორც ჩანს, შეგიძლიათ აიღოთ დახატული ტომარა ჩიფსებით, ან ამოხსნათ დახატული რუბიკის კუბი.
ერთი ნახატის შესაქმნელად მარჩელო 6 საათამდე მტკივნეულ სამუშაოს ხარჯავს.
სხვა საინტერესო ფაქტი- ეს ნიშნავს, რომ მხატვარი თავად იღებს ნახატის შექმნის მთელ პროცესს და შემდეგ აქვეყნებს 3-წუთიან ვიდეოს ონლაინში.
იტალიელი მხატვარი მარჩელო ბარენგი 50 ევროს ხატავს
ფანქრის ნახატები, როგორც წესი, ყოველთვის საინტერესოა, რადგან მათში შედის დიდი რიცხვიდეტალები. სამხრეთ აფრიკელი მხატვარი ჯონო დრაი ქმნის მართლაც საოცარ, ფართომასშტაბიან ნახატებს, რომლებიც აერთიანებს სიურეალიზმს და რეალიზმს და წარმატებით აერთიანებს საოცარ ქმნილებას. ვიზუალური ეფექტები. მისი ლაკონური შავ-თეთრი გამოსახულებები აჩვენებს ფანტაზიისა და ილუზიის ელემენტებს, მაგრამ ამავე დროს ისინი შესრულებულია ყველაზე რეალისტურად.
ჯონო დრაი დაიბადა პრეტორიაში ( სამხრეთ აფრიკა) და გაიზარდა ულამაზეს ზღვისპირა ქალაქ ჰერმანუსში, სადაც ის ცხოვრობდა, მუშაობდა და სადაც მისმა ნახატებმა მიიღო პირველი აღიარება. როგორც სრულიად თვითნასწავლი მხატვარი, ის ქმნის უნიკალურ ფოტორეალისტურ ნახატებს ფანქრით ქაღალდზე ან სპეციალურ მუყაოს ბლანკებზე. თავის ნამუშევრებში ის გვაჩვენებს ერთი შეხედვით ჩვეულებრივ ნივთებს, იმ ფენომენებსა და საგნებს, რომლებიც ყოველდღიურ ცხოვრებაში გვახვევს, მაგრამ რა ოსტატურად წარუდგენს მათ მაყურებელს. მისი ყოველი ნამუშევარი მიზანმიმართულად იძლევა ფიქრის უხვად საკვებს. ის გვიჩვენებს ჩვენს ირგვლივ არსებული რეალობის სისუსტესაც და ამავდროულად ურღვევობას; სწორედ ამ ურთიერთსაწინააღმდეგო სიმბიოზში მდგომარეობს მისი შემოქმედების განსაკუთრებული მიმზიდველობა.
ოსტატი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ყველა დეტალს, უმტკივნეულოდ ხატავს მის უმცირეს დეტალებს და, შესაბამისად, თითოეული ნახატის შექმნას რამდენიმე დღიდან რამდენიმე თვემდე სჭირდება. მისი ერთგულება და მოთმინება ქმნის გამოსახულების დეტალური დეტალების კომპლექსურ ტექსტურებს, რომლებიც იმდენად რეალისტურია, რომ თითქოს ჩვენს თვალწინ ცოცხლდება.
მისი ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ნამუშევარია ხელების ნახატი, რომლებიც ერთმანეთს ხატავენ. ნახატის იდეა ახალი არ არის, მან უბრალოდ გადაიფიქრა და გაამრავლა ცნობილი ოპტიკური ილუზია"სახატავი ხელები", რომელიც შეიქმნა ოსტატი ეშერის მიერ ჯერ კიდევ 1948 წელს. ჯონო დრაიმ ოდნავ შეცვალა ორიგინალური გამოსახულება: მისი ინტერპრეტაციით, ერთი ხელი მას ეკუთვნის, მეორე კი დედას. ნიჭიერი ხელოვანიმოახერხა პოპულარული ილუსტრაციის გადაქცევა ღრმად პირად ისტორიად შუახნის დედასა და მის ზრდასრულ ვაჟს შორის ურთიერთობის შესახებ.
