კლიმტ გუსტავი, ავსტრიელი მხატვარი, მოდერნისტული ავსტრიული ფერწერის ფუძემდებელი. ავსტრიული ვიზუალური ხელოვნება

ა.ტიხომიროვი

ავსტრიის ხელოვნება XIX საუკუნის დასაწყისში. განვითარდა რუტინისა და სტაგნაციის ატმოსფეროში ქვეყნის ეკონომიკური და კულტურული ცხოვრების ყველა სფეროში. მეტერნიხმა ჯერ საგარეო საქმეთა მინისტრის, შემდეგ (1821 წლიდან) კანცლერის რანგში ჩამოაყალიბა რეაქციული პოლიტიკური რეჟიმი, რომელიც აფერხებდა ეკონომიკურ და კულტურული განვითარებაქვეყნები; მისი პოლიტიკა თრგუნავდა ყოველგვარ თავისუფლებისმოყვარე ინიციატივას. ასეთ პირობებში ძნელი იყო ხელოვნების სფეროში აყვავების მოლოდინი.

XIX საუკუნის ავსტრიული ხელოვნების სპეციფიკურ ასპექტებს შორის. აღსანიშნავია მისი თითქმის უწყვეტი კავშირი გერმანულ ხელოვნებასთან. ერთი ქვეყნის გამოჩენილი მხატვრები, ხშირად მათი შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისშიც კი, გადავიდნენ მეორეში და შეუერთდნენ მისი ხელოვნების მეინსტრიმს. მაგალითად, ვენაში დაბადებული მორიც ფონ შვინდი, ძირითადად, გერმანელი მხატვარი გახდა.

მე-19 საუკუნის ავსტრიული ხელოვნების თავისებურებებს. აქვე უნდა შევიტანოთ ის ფაქტიც, რომ ავსტრიის იმდროინდელი მხატვრული ცხოვრება კონცენტრირებული იყო ერთ ქალაქში - ვენაში, რომელიც, სხვათა შორის, მსოფლიო მნიშვნელობის მუსიკალური კულტურის ცენტრსაც წარმოადგენდა. ჰაბსბურგის სასამართლო, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა იმდროინდელი საერთაშორისო რეაქციის დასაყრდენში - წმინდა ალიანსში, ცდილობდა მის კაპიტალს განსაკუთრებული ბრწყინვალება მიანიჭა, როგორც უცხოელი, ისე ადგილობრივი მხატვრების გამოყენებით. ვენას ჰქონდა ევროპის ერთ-ერთი უძველესი აკადემია (დაარსდა 1692 წელს). მართალია, მე -19 საუკუნის დასაწყისისთვის. ეს იყო სტაგნაციური დაწესებულება, მაგრამ საუკუნის შუა ხანებისთვის პედაგოგიური მნიშვნელობაგაიზარდა. მან დაიწყო სხვადასხვა ეროვნების მხატვრების მოზიდვა (ჩეხები, სლოვაკები, უნგრელები, ხორვატები), რომლებიც იყვნენ ჰაბსბურგის იმპერიის ნაწილი და, ბურჟუაზიული განვითარების პროცესში, დაიწყეს საკუთარი კულტურული პერსონალის შექმნის მცდელობა. მე-19 საუკუნეში თანდათან „ორმაგი მონარქიის“ ფარგლებში ნაციონალური ხელოვნების სკოლებიეს ერები აჩვენებენ უფრო მეტ შემოქმედებით ძალას, ვიდრე თავად ავსტრიული ხელოვნება, რაც ჩანს უნგრელი და ჩეხი ხალხების შემოქმედების მაგალითზე. სწორედ ამ ერებიდან გამოჩნდებოდა ის მე-19 საუკუნეში. არაერთი მნიშვნელოვანი მხატვარი.

ავსტრიული არქიტექტურა XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. არაფერი მნიშვნელოვანი არ შექმნა. ვითარება შეიცვალა 50-იანი წლებიდან, როდესაც ვენაში ფართომასშტაბიანი მშენებლობა განხორციელდა ქალაქის ხელახალი განვითარების გამო მოსახლეობის სწრაფი ზრდის გამო. დანიელმა თეოფილმა ედუარდ ჰანსენმა (1813-1891) ბევრი მშენებლობა ჩაატარა დედაქალაქში, რომელმაც სიღრმისეულად შეისწავლა ძველი საბერძნეთის ძეგლები ადგილზე, როდესაც ათენში ობსერვატორია ააშენა. ჰანსენის (პარლამენტი, 1873-1883) გარკვეულწილად ცივი, კლასიცირებული შენობები გამოირჩევა ფართო მოცულობითა და მასშტაბურობით, მაგრამ მათი ფასადები არ ასახავს შენობის შიდა სტრუქტურას. პარლამენტი შედიოდა რინგშტრასეს პომპეზური შენობების ანსამბლში, რომელშიც არქიტექტორები ეკლექტურად იყენებდნენ სხვადასხვა სტილს. სიკარდ ფონ სიკარდსბურგი (1813-1868) და ედუარდ ვან დერ ნილი (1812-1868) მშენებლობის დროს ოპერის თეატრივენაში (1861-1869 წწ.) ხელმძღვანელობდნენ ფრანგული რენესანსი. Town Hall (1872-1883) ააგო ფრიდრიხ შმიდტმა (1825-1891) ჰოლანდიური გოთიკის სულისკვეთებით. სემპერმა ბევრი ააგო ვენაში (იხ. განყოფილება გერმანული ხელოვნების შესახებ) და, როგორც ყოველთვის, მისი შენობები ეფუძნებოდა რენესანსის არქიტექტურის პრინციპებს. ქანდაკება - კერძოდ მონუმენტური ქანდაკება - ავსებდა საზოგადოებრივი შენობების წარმომადგენლობას, მაგრამ არ გააჩნდა დიდი მხატვრული მნიშვნელობა.

კლასიციზმმა, რომელიც გარკვეულწილად გამოიხატა არქიტექტურაში, თითქმის არ ჰპოვა გამოხატულება მხატვრობაში (თუმცა, იტალიის გმირული ხედები რომში დახატა ტიროლელმა ჯოზეფ ანტონ კოხმა, 1768-1839). XIX საუკუნის დასაწყისში. მხატვრობას რომანტიზმმა შეეხო. ეს იყო ვენაში 1809 წელს გერმანელი მხატვრებიოვერბეკმა და პფორმა დააარსეს ქ. ლუკა. მას შემდეგ, რაც ეს მხატვრები რომში გადავიდნენ, მათ შეუერთდა ჩეხეთის მკვიდრი იოსებ ფონ ფურიხი (1800-1876), პრაღის აკადემიის სტუდენტი, რომელიც მოღვაწეობდა პრაღასა და ვენაში; ის, ისევე როგორც ყველა ნაზარეველი, წერდა კომპოზიციებს რელიგიურ თემებზე.

თუმცა, ავსტრიის ხელოვნებისთვის გადამწყვეტი იყო არა ნაზარეველების რომანტიზმი, არამედ ბიდერმაიერის ხელოვნება (იხ. განყოფილება გერმანული ხელოვნების შესახებ), რაც ჩანს ხელოვნების ყველა ჟანრის განვითარებაში, მათ შორის პორტრეტში. პორტრეტზე ნაჩვენებია მე-18 საუკუნის არისტოკრატის ამპარტავანი გარეგნობა. ჩანაცვლებულია ადამიანის იმიჯით მის საოჯახო გარემოში; ღრმავდება ინტერესი „კერძო ადამიანის“ შინაგანი სულიერი სამყაროსადმი მისი საზრუნავითა და სიხარულით. შესრულების მანერაში ასევე ვლინდება არა სანახაობრივი შთამბეჭდავი, არამედ სკრუპულოზური სიზუსტე. XIX საუკუნის დასაწყისის პორტრეტის მინიატურისტებს შორის. გამოირჩეოდა მორიც მაიკლ დაფინგერი (1790-1849). მისი მეუღლის პორტრეტი (ვენა, ალბერტინა), მიუხედავად მისი დეტალებისა და მცირე ზომისა, არის ფართო და თამამად მიღებული ურთიერთობის ემოციური ნახატი. არის რაღაც რომანტიული მშფოთვარე პეიზაჟში, გამოსახული ქალის ანიმაციურ სახეში და იმ სინაზეში, რომლითაც კაცი და ბუნება ერთმანეთს ერწყმის.

ახალი, ბურჟუაზიული პორტრეტის თავისებურებები თანდათან დაიმკვიდრა ჯოზეფ კრეიზინგერის (1757-1829) შემოქმედებაში, რასაც მოწმობს მე-19 საუკუნის დასაწყისში დასრულებული მისი ნამუშევრები. ის ცდილობს დაახასიათოს სულიერი სამყაროახალი ხალხი საგანმანათლებლო წრეებში, რომელთა ეპოქა იწყებს წინსვლას. უნგრელი პედაგოგის ფერენც კაზინჩის პორტრეტში, რომელიც იტანჯებოდა იაკობინების შეთქმულებაში მონაწილეობის გამო (1808; ბუდაპეშტი, მეცნიერებათა აკადემია), მხატვარმა გადმოსცა კაზინჩის ინტელექტუალური სახის ნერვული დაძაბულობა. ევა პასის პორტრეტი (ვენა, მე-19 და მე-20 საუკუნეების გალერეა) ტიპიური ბიდერმაიერის ნამუშევარია: ყოველდღიური ცხოვრების მშვიდი სილამაზე აისახება შუახნის ქალის მთელ გარეგნობაში, რომელიც ყურადღებით უყურებს მნახველს, საკმაოდ. ჩვეულებრივი გარეგნობა, მაგრამ აქვს მშვიდი ცნობიერება მისი ღირსების შესახებ. აღსანიშნავია დეკორაციის ყველა დეტალის ფრთხილად დასრულება: მაქმანი, ნაკერი, ლენტები.

ყველა ეს თვისება მეორდება ერთ-ერთის ნაშრომში ყველაზე ტიპიური წარმომადგენლებიავსტრიელი ბიდერმაიერი, ფრიდრიხ ფონ ამერლინგი (1803-1887 წწ). განსაკუთრებით საინტერესოა მისი 30-იანი წლების ნამუშევრები: დედის სიყვარულით შესრულებული პორტრეტი (1836; ვენა, მე-19 და მე-20 სს. გალერეა) და რუდოლფ ფონ არტაბერის დიდი პორტრეტი ბავშვებთან ერთად (1837; იქვე). ეს უკვე პორტრეტია, რომელიც ჟანრულ ყოველდღიურ სცენად იქცევა: ქვრივი, შვილებით გარშემორტყმული, კეთილმოწყობილ ოთახში ზის სავარძელში და უყურებს მინიატურას, რომელსაც ოთხი წლის ქალიშვილი უჩვენებს. , რომელმაც თითქმის არ იცის, რომ ეს მისი ახლახან გარდაცვლილი დედის სურათია. თუმცა სენტიმენტალურობა არ გადაიქცევა შაქრიან ტირილში; ყველაფერი მშვიდი, დეკორატიული და სერიოზულია. ასეთი ამბები აშკარად ემთხვეოდა დროის სულისკვეთებას. ამერლინგის ნიჭიერი თანამედროვე ფრანც ეიბლი (1806-1880) ფლობს ლანდშაფტის მხატვრის ვიპლინგერის პორტრეტს (1833; ვენა, მე-19 და მე-20 საუკუნეების გალერეა), რომელიც ჭვრეტს მისი გარდაცვლილი დის პორტრეტს.

სხვა ავსტრიელი პორტრეტების მხატვრები ასევე ხშირად ხატავდნენ ჯგუფურ პორტრეტებს, ძირითადად მრავალშვილიან ოჯახებს. ზოგჯერ ეს ყოველდღიური სცენები, თითქოს ცხოვრებიდან იყო დაწერილი, უახლოვდებოდა იმ თანამედროვე მოვლენებს, რომლებიც მნიშვნელოვანი და უნიკალური ხდებოდა. ისტორიული დოკუმენტებიეპოქას, თითქოს აკავშირებს აღლუმების იმ სცენებს დამსწრეთა პორტრეტული გამოსახულებებით, რომლებიც ფრანც კრუგერმა დახატა ბერლინში. თანამედროვე მოვლენების ასეთი სცენები პორტრეტული ფიგურების ჩართვით იყო იოჰან პიტერ კრაფტის (1780-1856) მიერ დაწერილი სამი დიდი კომპოზიცია სასახლის ციხის სახელმწიფო კანცელარიის აუდიტორიის დარბაზისთვის: ”ბრძოლაში გამარჯვებულთა შესვლა ვენაში. ლაიფციგი“, „იმპერატორ ფრანცის შეხვედრა ვენის მოქალაქეების მიერ ვენის ჰოფბურგში ბრატისლავაში დიეტიდან დაბრუნებისას“ და „ფრანცის წასვლა ხანგრძლივი ავადმყოფობის შემდეგ“. დიდი რამ ამ ნამუშევრები - გამოსახულებახალხმრავლობა, განსაკუთრებით წინა პლანზე ფიგურები. მეორე კომპოზიცია უფრო წარმატებული ჩანს - ფრანცის შეხვედრა ბურგერის ხალხთან. მიუხედავად ლოიალური ტენდენციის ყველა მიზანმიმართულობისა, რომელიც შემოაქვს ცრუ ნოტას, ფიგურების დიდი რაოდენობა ოსტატურად და ძალიან ცოცხალია შექმნილი.

ამ ტიპის ნახატები მიუახლოვდა ჟანრს, თანამედროვე ცხოვრების ასახვას. ჟანრული მხატვრობაფართოდ გავრცელდა ავსტრიულ ბიდერმაიერში. ავსტრიაში, მეტერნიხის რეჟიმის მიერ დაწესებული მკაცრი ჩარჩოს გამო, მან შეძლო მხოლოდ უმნიშვნელო ეპიზოდების გამოსახვის ვიწრო არხის გაყოლა. კონფიდენციალურობაწვრილბურჟუა კაცი ქუჩაში. ფერწერა დიდი თემაგამორიცხულია ბიდერმაიერის ეპოქის ჰორიზონტიდან 1848 წლის რევოლუციამდე.

ამ მოძრაობის მხატვრებმა, რომლებმაც შექმნეს ძველი ვენის სკოლის მთავარი ბირთვი, მათ შორის ყველაზე გამორჩეული, ფერდინანდ გეორგ ვალდმიულერი (1793-1865), შეგნებულად დაადგინეს თავიანთი ხელოვნების მიზანი რეალობის ჭეშმარიტი ასახვა. მაგრამ ეს სიმართლე ძალზე ფარდობითი შეიძლება იყოს მხოლოდ პოლიციის მეთვალყურეობის პირობებში. ავსტრიული ცხოვრების იდილიური სურათი რომ დაიჯერო, რომელიც ბიდერმაიერის მხატვრებმა შექმნეს, 1848 წლის რევოლუციური მოვლენები აბსოლუტურად გაუგებარი და შეუძლებელი იქნებოდა. სინამდვილეში, ფეოდალური სახელმწიფოს სასამართლო ელიტის ბრწყინვალება და საშუალო ფენების შედარებითი კეთილდღეობა ეყრდნობოდა მშრომელი ხალხის, განსაკუთრებით გლეხობის სასტიკ ექსპლუატაციას და სიღარიბეს. და მაინც, ეს ხელოვნება თითქმის ერთადერთი შესაძლებლობა იყო ავსტრიული წვრილბურჟუაზიის მეტ-ნაკლებად ფართო წრეებისთვის გამოეხატათ თავისი მცირე სიხარული - ოჯახური და ეკონომიკური, გამოეჩინათ სილამაზე და მშვიდობა. ყოველდღიური ცხოვრებისმიუხედავად იმისა, რომ ეს შესაძლებელი იყო მხოლოდ „დამცავი რეჟიმის“ მიერ დაშვებული ვიწრო ფარგლებში. მათში ადამიანური სითბოს ნაკადი აღწევს პატარა ნახატები, შესრულებული არა მხოლოდ კეთილსინდისიერი ზრუნვით, არამედ დიდი ოსტატობითა და მხატვრული გემოვნებით. ვალდმიულერის შემოქმედებაში ავსტრიული ბიდერმაიერის მხატვრობის თითქმის ყველა ჟანრმა მიიღო, თითქოსდა, მათი საბოლოო განსახიერება. მან თავისი პირველი პორტრეტები გამოაქვეყნა აკადემიურ გამოფენაზე 1822 წელს, პირველი ჟანრის ნახატები 1824 წელს. მან მიიპყრო ყურადღება და წარმატებული იყო. ვალდმიულერის ერთ-ერთი პირველი შეკვეთა დამახასიათებელი იყო. პოლკოვნიკმა შტიერლ-ჰოლცმაისტერმა დაავალა დაეხატა დედამისის პორტრეტი „ზუსტად ისეთი, როგორიც არის“. ეს შეესაბამებოდა ვალდმიულერის საკუთარ მხატვრულ მითითებებს. პორტრეტში (დაახლოებით 1819; ბერლინი, ეროვნული გალერეა) დამკვეთის მოთხოვნა, რომ დოკუმენტირებული ყოფილიყო ზუსტად, სრულად შეასრულა მხატვარმა, მიუხედავად მოდელის გარკვეულწილად არამიმზიდველობისა ფრთხილად დახვეული კულულებით დაბნეულ სახეზე და სიმრავლის ლენტები, მაქმანი. და მშვილდ. მაგრამ ამ დეტალებს მხატვარი აღიქვამს და აჩვენებს არა მექანიკურად გარეგნულად, არამედ როგორც მის წვრილმანებში გაყინული ბურჟუაზიული წრის მახასიათებელს; მხატვარი აფასებს და უყვარს ამ ცხოვრების წესს და ამ ცხოვრების გარეგნულ დეტალებსაც კი უცვლელ კანონად ამაღლებს.

ავტოპორტრეტი დამახასიათებელია ადრეული ნამუშევრებისთვისაც (1828; ვენა, მე-19 და მე-20 სს. გალერეა). აქ მხატვარი ბურჟუაზიული ცხოვრების წესზე იმავე გარკვეულწილად თვითკმაყოფილ მტკიცებას აკეთებს საკუთარი თავის გამოსახვით. ვალდმიულერმა თავი ისე მოიხატა, როგორიც იყო ან სურდა, რომ ყოფილიყო მისი წარმატების ამ წლებში - დახვეწილი დენდი რთული ჰალსტუხით, საყელოთი, ფორმალური ზოლიანი ჟილეტით ელეგანტური მუქი კოსტუმის ქვეშ; მოწითალო თმა აქვს დახვეული, ღია ხელთათმანებისა და აბრეშუმის ქუდის გვერდით ყვავილი და აყვავებული ფოთლებია. ვარდისფერი სახესთან ერთად ცისფერი თვალებიმშვიდი, მხიარული, თითქმის მშვიდი თავის ახალგაზრდულ თავდაჯერებულობაში; მხატვარი თავს ავლენს, როგორც წარმატებული საზოგადოების წარმატებულ წევრს, რომელსაც ბევრი არ უნდა და მიღწეული მცირედით კმაყოფილია. ვალდმიულერის პორტრეტის მემკვიდრეობა ვრცელია, მასში შეიძლება მივაკვლიოთ გარკვეული ევოლუცია ფსიქოლოგიური მახასიათებლების მზარდი გაღრმავებისკენ, როგორც ჩანს პორტრეტში, რომელშიც გამოსახულია მოხუცი რუსი დიპლომატის, გრაფი ა.კ. მაგიდასთან. წაგრძელებული, გამხდარი სახე ჩაძირული ლოყებით არის დახვეწილი, თავშეკავებული და მშვიდი. გარკვეულწილად ასიმეტრიული თვალები მაყურებლისკენ იყურება, მაგრამ მის გვერდით, თითქოს ძალაუნებურად წარმოიდგინა ის, ვისი წერილიც ახლახან წაიკითხა. ის უმოძრაოა. ყველაფერი ნაწილობრივ ჩრდილშია ჩაფლული, გარდა სახისა, ასო კონვერტით, ჟილეტის ნაწილი და ხელები, გამოკვეთილი, როგორც მსუბუქი კონტურები ოფისის სიბნელიდან, რომლის კედლებზე ნახატებია ჩამოკიდებული. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევრებივალდმიულერი და მართლაც ბიდერმაიერის ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი.

ძალიან შესანიშნავი ადგილივალდმიულერის შემოქმედებაში დომინირებს ჟანრული და ყოველდღიური სცენები - ძირითადად უბრალო ადამიანების ცხოვრებიდან ქალაქში და სოფლად. მხატვარი გლეხის ცხოვრებას დიუსელდორფელებამდე დიდი ხნით ადრე ასახავდა. ის ხატავს გარშემომყოფთა ბუნებიდან. მაგრამ უკვე თავად სიუჟეტებში თვალშისაცემია იდილიური უაზრობა. ეს ჩანს ვალდმიულერის 40-იანი წლების უმეტეს ნამუშევრებში: "დაბრუნება სკოლიდან" (ბერლინი, ეროვნული გალერეა), "Perchtolds Dorf Village Wedding" (ვენა, მე-19 და მე-20 საუკუნეების გალერეა), "შუა ზაფხულის გუნდი" (ვენ, ისტორიული მუზეუმი), „პატარძლის დამშვიდობება“ (ბერლინი, ეროვნული გალერეა). ეს კომპოზიციები ზოგჯერ შეიცავს უამრავ ფიგურას და ყოველთვის ყურადღებით არის დამუშავებული დეტალურად; ყველაზე წარმატებული მათში მოხუცების და განსაკუთრებით ბავშვების ფიგურებია, მიუხედავად იმისა, რომ მის მიერ გამოსახული ლამაზი ბიჭებისა და გოგონების კარგი ქცევა და მხიარულება გარკვეულწილად მიზანმიმართულ შთაბეჭდილებას ახდენს.

უკვე 30-იანი წლებიდან. მხატვარს ხიბლავს ფიგურებისა და ფიგურული ჯგუფების ლანდშაფტში ჩართვის ამოცანა. პრობლემა მზის სინათლე, ჰაერის გარემოს, სივრცის გადაცემა, რომელიც გაჟღენთილია რეფლექსების ნაპერწკალით, თანდათან უფრო და უფრო იწყებს ვალდმიულერის ინტერესს. ამასთან, მისი ოპტიმისტური დამოკიდებულება ამ კომპოზიციებში ძალიან ორგანულადაა გამოსახული. ასეთი ახალი გადაწყვეტის მაგალითად შეგვიძლია აღვნიშნოთ „ფუნჯის შემგროვებლები ვენის ტყეში“ (1855; ვენა, მე-19 და მე-20 საუკუნეების გალერეა) და „ადრეული გაზაფხული ვენის ტყეში“ (1862; ნიუ-იორკი, ო.კალირის კოლექცია). ჰაერით, მზის შუქით დაფარული ობიექტების გადაცემა (ეს მოგვიანებით ნამუშევრები დაიწერა ვალდმიულერმა ქვეშ ღია ცის ქვეშ), არ ასუსტებდა მატერიალურობის შთაბეჭდილებას: მისი წიფლისა და თელას ტოტები მრგვალი, ლაქიანი ქერქით მოცულობითი და მატერიალურია; მისი ჯანსაღი შვილების გლეხური ტანსაცმლის ნაკეცები, რომლებიც გარეუბნის ბორცვების მკვრივ მიწას ფარავს სქელებს შორის, მოცულობითი და მატერიალურია.

1829-1857 წლებში ვალდმიულერი იყო ვენის აკადემიის პროფესორი; ახალგაზრდები მისგან სწავლას ცდილობდნენ, ის ყველანაირად მხარს უჭერდა სხვა ეროვნების ახალგაზრდა მხატვრებს. კერძოდ, ვალდმიულერმა მიმართა უნგრულ დიეტას რამდენიმე წინადადებით საორგანიზაციო ღონისძიებებიხელი შეუწყოს ნიჭიერი უნგრელი ახალგაზრდების მხატვრულ განათლებას. ვალდმიულერი, როგორც რეალისტი მხატვარი, ეწინააღმდეგება აკადემიური სწავლების მეთოდებს და აქვეყნებს მკვეთრ პოლემიკურ ბროშურას „მხატვრობისა და პლასტიკური ხელოვნების უფრო სათანადო სწავლების შესახებ“. ტრაქტატი აღაშფოთებს აკადემიკოს არეოპაგს, ეწყობა დევნა ვალდმიულერის წინააღმდეგ და იწყებენ მასთან ბრძოლას ადმინისტრაციული ზომებით. 1849 წელს ვალდმიულერმა გამოსცა ახალი ბროშურა „წინადადებები სამეფო ავსტრიის აკადემიის რეფორმისთვის“. აკადემია ცდილობს შეამციროს მისი ხელფასი მუზეუმის დარაჯის დონემდე, შემდეგ კი აშორებს მასწავლებლობას და პენსიას შეუმცირებს.

ვალდმიულერი ბევრად აღემატება თავის თანამედროვეებს მრავალი თვალსაზრისით. და მაინც, როგორც ლანდშაფტის, ისე ჟანრის სფეროში, არ შეიძლება უგულებელყო რამდენიმე ნაკლები მნიშვნელობის ხელოვანი, რომელთა შემოქმედება ავსტრიული ხელოვნებისთვისაა დამახასიათებელი. ლანდშაფტის სფეროში ეს არის ალტების ოჯახი - იაკობ ალტი (1789-1872) და მისი ვაჟები ფრანცი (1821-?) და განსაკუთრებით მათგან ყველაზე ნიჭიერი რუდოლფი (1812-1905). სამივე იყო აკვარელის ოსტატი, მუშაობდნენ იტალიაში, მაგრამ ამავდროულად მათ მნიშვნელოვნად შეუწყო ხელი ავსტრიაში ლანდშაფტის მოტივებისადმი ინტერესის ზრდას. იაკობ ალტი გამოქვეყნდა 1818-1822 წლებში. ლითოგრაფიების სერია "პირდაპირი მოგზაურობა დუნაის გასწვრივ", ხოლო 1836 წელს - "ვენისა და მისი შემოგარენის ხედები". ალტის მცდელობა არ იყო მხოლოდ ინდივიდუალური ექსპერიმენტი, იგი ეხმაურებოდა ეროვნული თვითშეგნების ზრდის მზარდ პროცესს, რომელიც გამოიხატებოდა მშობლიური ბუნებისადმი ინტერესის გაღვიძებით.

რუდოლფ ფონ ალტმა ბევრი რამ ისწავლა ინგლისური სკოლის მხატვრებისგან, მისი ნამუშევრები გამოირჩევა თბილი ფერებით და მსუბუქი ჰაეროვანი გარემოს გრძნობით. თავდაპირველად იგი ხატავდა არქიტექტურულ მოტივებს („ეკლესიის ხედი კლოსტერნეიბურგში“, 1850; ვენა, ალბერტინა). მაგრამ შემდგომ ნამუშევრებში მისი ხედვები ქალაქზე იძენს თანამედროვე ვენის ცხოვრების ესკიზების ხასიათს („Market on Palace Square in Vienna“, 1892; იქვე). აკვარელის გამჭვირვალე სიმსუბუქის შენარჩუნებისას, რუდოლფ ალტი სულ უფრო ზრდის მოცულობების რიტმის გამომხატველ ძალას და მის მიერ აღებული მოტივების მახასიათებლებს (სიენა, 1871; ვენა, კერძო კოლექცია). ამ მხატვრების ირგვლივ გულმოდგინედ და ხშირად წარმატებით მუშაობდა ნიჭიერი ლანდშაფტის მხატვრების დიდი რაოდენობა, რომელთა მნიშვნელობა, თუმცა, უპირატესად ადგილობრივი იყო (რ. რიბარცი, ფ. გოერმანი, ფ. ლუსი და მრავალი სხვა).

ასევე ჟანრის სფეროში ვალდმიულერი არ იყო იზოლირებული ფენომენი. თავის დროზე დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ჯოზეფ დანჰაუზერი (1805-1845) თავისი სენტიმენტალური კომპოზიციებით (მაგალითად, „დედის სიყვარული“, 1839; ვენა, მე-19 და მე-20 სს. გალერეა.

მრავალრიცხოვან ჟანრის მხატვრებს შორის, ავსტრიელი ხელოვნების ისტორიკოსები ახლა გამოყოფენ მაიკლ ნედერს (1807-1882), რომელიც ადრე ზიზღით დუმდა. პროფესიით ფეხსაცმლის მწარმოებელი, მან, მიუხედავად ოთხწლიანი აკადემიური სწავლისა, შეინარჩუნა თვითნასწავლი ადამიანის სპონტანურობა. მის ნახატებში ვირტუოზულობა არ არის, მაგრამ არც შაბლონია, ისინი ადამიანები არიან. ნედერი ამ წლებში პირველი იყო, ვინც ხელოსანთა და მუშათა ცხოვრების გამოსახვას მიმართა (მისი ნახატი „ფეხსაცმლის სახელოსნო“ ინახება ვენის ალბერტინაში, სადაც მან საკუთარი თავი გამოსახა ერთ-ერთ ფიგურაში - საჭიროებამ აიძულა, მას შემდეგაც კი. აკადემია, რომ ფეხსაცმლის მწარმოებლად იშოვოს).

70-80-იან წლებში. ავსტრიაში მკვეთრად გაჩნდა ორი ხაზი ხელოვნების განვითარებაში. ბურჟუაზიის სწრაფად გამდიდრებული ელიტა იწყებს ხელოვნების ნიმუშების შეძენას „მუზეუმის გარეგნობით“ - „ძველი ოსტატების ქვეშ“ (ძირითადად იტალიური). ავსტრიაში ამ ცრუ მიმართულებას ემსახურება ჰანს მაკარტი (1840-1884). ჰანს მაკარტი, რომელიც სწავლობდა პილოტისთან მიუნხენში, დასახლდა ვენაში, როდესაც ის ჯერ კიდევ ოცდაათი წლის არ იყო. მუშაობდა მიუნხენში, ლონდონში, პარიზში, ანტვერპენსა და მადრიდში, იყო ეგვიპტეში და უდიდეს წარმატებას მიაღწია ვენაში, სადაც იყო აკადემიის პროფესორი სიცოცხლის ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში. მაკარტი დიდი წარმატებით სარგებლობდა, განსაკუთრებით ვენის აყვავებულ ბურჟუაზიასა და არისტოკრატიაში. მის ხელოვნებას, გარეგნულად თვალსაჩინო, დეკორატიულ და მიბაძვით, არ გააჩნია იმ კლასიკის ნამდვილი თვისებები, რომელთა დაბნელებასაც ის ცდილობს. Piloty-დან მიღებული აქსესუარების დახატვის უნარი - ქსოვილები, ბეწვები და ა.შ. - მაკარტი ავსებს შიშველი ქალების უთვალავ ფიგურებს შორს მიმავალი კუთხით, მოკლებული ცხოვრების ჭეშმარიტებას. მაკარტის რიტორიკა ვენის გალერეაში XIX-XX საუკუნეებისთვის დამახასიათებელია. მისი „არიადნის ტრიუმფის“ (1873) ფრაგმენტი (თითქმის 5 X 8 მ), რომელიც ვენის კომიკური ოპერის ფარდას ემსახურებოდა.

თუმცა, ოფიციალური ხელოვნების პომპეზურობას რეალისტური ხელოვნება ეწინააღმდეგებოდა. რეალიზმის სიცოცხლისუნარიანობის ერთ-ერთ გამოვლინებად უნდა აღიაროთ ავსტრიელი ოფიცრის მოღვაწეობა, რომელიც ბევრს მუშაობდა უნგრეთში, ავგუსტ ფონ პეტენკოფენი (1822-1889). პეტენკოფენი რვა წლის განმავლობაში სწავლობდა ვენის აკადემიაში. ის შეესწრო რევოლუციური მოვლენები 1848-1849 წწ და დატოვა მათი ესკიზები. მისი ესკიზები ("ბუდას ციხის ქარიშხალი ხალხის მიერ", 1849; ბუდაპეშტი, ისტორიული გალერეა და სხვ.) გამოირჩევა მწვავე სიმართლით, რომლითაც მხატვარი გადმოსცემს დრამატულად დაძაბულ ეპიზოდებს, რომლებიც მან ხანმოკლე ნახა. პეტენკოფენს შეუყვარდა უნგრეთი - ქვეყანა და ხალხი. თითქმის ორმოცი წელი მუშაობდა ყოველ ზაფხულს ტისას ხეობაში; საბოლოოდ დასახლდნენ ქალაქ შოლნოკში (მოგვიანებით მთლიანად სამხატვრო კოლონიაუნგრელი მხატვრები), პეტენკოფენი ხატავდა ბაზრობებს ურმებით, ცხენებით სარწყავთან, ბაღებს ღობეებით, უნგრელი გლეხები და გლეხი ქალები თავიანთი თვალწარმტაცი სოფლის სამოსით, ბოშები ბანაკებთან და სოფლებთან, ის ზოგჯერ ხატავდა ცოტა მძიმედ, მაგრამ დიდი ინტერესით. იმ ქვეყნის ცხოვრებაში, რომელიც მას უყვარდა.

ტიროლი ფრანც ფონ დეფრეგერის (1835-1921) მუშაობა, რომელიც მუშაობდა გერმანიაში, უფრო კომპრომეტირებულია. დეფრეგერმა მიატოვა მიწათმოქმედება და სერიოზულად დაიწყო მხატვრობა მისი ცხოვრების ოცდამეხუთე წელს. მიუნხენში სწავლის დამთავრების გარეშე გაემგზავრა მშობლიურ ტიროლში და დაიწყო მის გარშემო მყოფი გლეხების პორტრეტების დახატვა. პარიზში მოგზაურობის შემდეგ სწავლობდა პილოტისთან მიუნხენში, ხოლო 1878-1910 წლებში თავად გახდა მიუნხენის აკადემიის პროფესორი. დეფრეგერის ნახატებში ძალიან ბევრი შეგნებულად სადღესასწაულოა - ლოყებწითელი გოგოები და ხალხური კოსტუმებით გამოწყობილი ბიჭები. მაგრამ მის საქმიანობას მეორე მხარეც აქვს. კერძოდ, ტიროლელების ამსახველი ნახატები ნაპოლეონის შემოსევის წინააღმდეგ ბრძოლაში ძალზე დამაჯერებელია მათი ხასიათით. ეს არის მისი კომპოზიციები "უკანასკნელი მილიცია" (1874; ვენა, მე-19 და მე-20 საუკუნეების გალერეა), სადაც ნაჩვენებია, თუ როგორ მიდის სოფლის უფროსი თაობა ფრონტზე, ხელნაკეთი იარაღით შეიარაღებული და "1809 წლის აჯანყებამდე" ( 1833; დრეზდენი, გალერეა). დეფრეგერი ამ მოვლენისთვის დამახასიათებელ ფერწერულ ენას პოულობს - თავშეკავებული ცხელი დიაპაზონი, მოძრაობების რიტმი, ტიპების ექსპრესიულობა.

ისევე, როგორც გერმანიაში და ევროპის ბევრ სხვა ქვეყანაში, XIX საუკუნის ბოლოს. აღინიშნა ავსტრიის ხელოვნებაში ახალი მოდერნისტული მოძრაობების გაჩენით. მაგრამ ავსტრიული ხელოვნების განვითარების ეს ეტაპი მომდევნო ისტორიულ პერიოდს განეკუთვნება. გარეგნულად, ეს გამოიხატება ვენის საგამოფენო ასოციაციის "სეცესიის" გაჩენით.

ა.ტიხომიროვი (სახვითი ხელოვნება); ო. შვედკოვსკი, ს. ხან-მაგომედოვი (არქიტექტურა)

ჰაბსბურგის მონარქიის დიდი ძალაუფლების პოლიტიკა, რომელიც ძირითადად დაფუძნებულია ავსტრია-უნგრეთის შემადგენლობაში შემავალი მრავალი ეროვნების ჩაგვრასა და ექსპლუატაციაზე, არ გაუძლო 1914-1918 წლების მსოფლიო ომის გამოცდას. მრავალეროვნული სახელმწიფოს წინააღმდეგობებმა, რომლებიც ვერ გადაიჭრა კაპიტალისტური საზოგადოების ფარგლებში, გამოიწვია „პაჩვერკის იმპერიის“ დაშლა. ჩეხოსლოვაკიისა და უნგრეთის გვერდით ნანგრევებიდან ხელახლა აღმოცენებულ სახელმწიფოებს შორის ავსტრიამ აღმოაჩინა თავისი ახალი არსებობა ბურჟუაზიული რესპუბლიკის სახით, რომლის განვითარების პოლიტიკური და ეკონომიკური წინაპირობები მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა წინა პერიოდისგან. 1938 წელს დაიწყო ნაცისტური გერმანიის მიერ ავსტრიის ოკუპაცია და მხოლოდ ჰიტლერიზმის დამარცხების შემდეგ შეიქმნა შესაძლებლობები ავსტრიის საკუთარი კულტურის აღორძინებისთვის მისი, როგორც ნეიტრალური ბურჟუაზიული სახელმწიფოს არსებობის პირობებში.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისი. ავსტრიაში ასოცირდება არქიტექტურის განვითარების ახალი გზების ღრმა ძიებასთან, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა მთელ ევროპულ არქიტექტურაზე და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ახალი არქიტექტურის სხვადასხვა შემოქმედებითი მიმართულებების ჩამოყალიბებაში. ამ პერიოდში ავსტრიაში გაჩნდა ნიჭიერი არქიტექტორების მთელი გალაქტიკა, რომელთა გავლენა ქვეყნის საზღვრებს გასცდა - ჯოზეფ ოლბრიხი (1867-1908), ოტო ვაგნერი (1841-1918), ჯოზეფ ჰოფმანი (1870-1956), ადოლფ ლუსი ( 1870-1933 წწ.). თითოეული მათგანის კრეატიულობას ჰქონდა საკუთარი ინდივიდუალური მახასიათებლები, მაგრამ ყველა მათგანმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა განვითარებაში თანამედროვე არქიტექტურა(ახალი არქიტექტურული და მხატვრული საშუალებების ძიება, შენობების დაგეგმვისა და მოცულობით-სივრცითი კომპოზიციის ახალი მეთოდების შემუშავება, სამშენებლო მასალების შეტანა, როგორიცაა ლითონი, მინა, რკინაბეტონი). ყველა ეს არქიტექტორი, მეტ-ნაკლებად, განიცდიდა არტ ნუვოს გავლენას (დაკავშირებული იყო 1897 წელს სეცესიის ორგანიზაციასთან), მაგრამ ავსტრიული არტ ნუვო გამოირჩეოდა გარკვეული თავშეკავებით დეკორის გამოყენებაში, რაც, როგორც წესი, პრეტენზია არ ჰქონდა მთავარი როლიშენობის გარეგანი იერსახის შესაქმნელად, მაგრამ გამოიყენებოდა როგორც კომპოზიციური აქცენტი (შესასვლელი, შენობის გვირგვინი) ან დიდი კედლის თვითმფრინავების ორნამენტულ ჩარჩოდ. ტიპიური მაგალითებია სეცესიის შენობა ვენაში (1897-1898) და საგამოფენო შენობა დარმშტადტში (1907-1908), აშენდა ი.ოლბრიხის პროექტებით, სტოკლეტის სასახლე ბრიუსელში (1905-1911, არქიტექტორი ჯ. ჰოფმანი), ვენის სადგურის საქალაქო რკინიგზა (1890-იანი წლების ბოლოს, არქიტექტორი ო. ვაგნერი).

1904-1906 წლებში. ო.ვაგნერის პროექტით, ვენაში აშენდა ფოსტა და შემნახველი ბანკის შენობა, რომელშიც რაციონალურად იყო გადაწყვეტილი საოპერაციო ოთახის განლაგება, იატაკის კონსტრუქციები და აღჭურვილობა.

ამ პერიოდის ავსტრიული არქიტექტურის განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო გვერდია ა. ლოოსის ნაშრომი, რომელიც მოქმედებდა როგორც ფუნქციონალური არქიტექტურის თეორეტიკოსი და პრომოუტერი და ფუნქციურად გაუმართლებელი არქიტექტურული ფორმებისა და დეკორატიული დეკორაციების მგზნებარე მოწინააღმდეგე. ლოოსი თანმიმდევრულად ახორციელებდა თავის შეხედულებებს პრაქტიკაში, ქმნიდა ნამუშევრებს, რომელთა რაციონალური განლაგება და მარტივი გეომეტრიული ფორმები (გლუვი კედლები, დეკორაციის გარეშე) მოელოდა 20-იანი წლების ევროპული ფუნქციონალიზმის ბევრ მახასიათებელს. (შტაინერის სახლი ვენაში, 1910 წ.).

Secession-ის გამოფენებზე ასევე გამორჩეული ადგილი უკავია კარლ შუხის (1846-1903) ნახატებს, მხატვრის, რომელიც ძირითადად სეზანის გავლენით განვითარდა ჯერ კიდევ 1880-1890-იან წლებში. შუხი არაერთხელ და დიდხანს მუშაობდა გარეთ სამშობლო ქვეყანა: იტალიაში, ჰოლანდიაში, ბელგიაში, პარიზსა და მიუნხენში. სეცესიის ამხანაგების გვერდით შუხი უფრო რეალისტს ჰგავს; ის ყოველთვის გატაცებულია ბუნებით, რომლის გამოსახულებებიც იგი ცდილობს გადაიღოს უაღრესად ინტენსიური, კონტრასტული ფერთა ურთიერთობით. თუმცა, შუხას ფერწერულმა კულტურამ მიზნობრივი გამოყენება ვერ იპოვა მხატვრის შემოქმედებასა და მისი ხალხის სულიერ ცხოვრებას შორის კავშირის არარსებობის გამო.

ავსტრიულ ხელოვნებაში ექსპრესიონისტული ტენდენციების დამახასიათებელი მაჩვენებლები არიან ალფრედ კუბინი და ოსკარ კოკოშკა. ალფრედ კუბინი (1877-1959) თავის გროტესკულ ფანტასტიკურ ჩანახატებში და კალმით ნახატებში ცდილობს მომაკვდავი ბურჟუაზიული საზოგადოებისთვის შექმნას ერთგვარი აპოკალიფსური „ნარჩენები“. კუბინი ასევე აყენებს განწირულობის, შიშის, მოსალოდნელი განწირულობის და პესიმიზმის განცდას თავის ილუსტრაციებში მწერლების მრავალფეროვნებისთვის. პრაღაში ხვდება ფ.კაფკას. ბოდვითი ხილვები და ჰალუცინაციები კუბინის გონებაში შერეულია რეალობის დაკვირვებით. ხანდახან მის ნახატებში ხეები ცხოველებად იქცევა, სახლები საშინელ ცოცხალ არსებებად; ის თავის ესკიზებს "ოცნების ჩანახატებს" უწოდებს. როგორც ჩანს, მხატვარი ცხოვრობს რაღაც საშინელი კოშმარის ატმოსფეროში, აფერადებს მთელ თავის ცხოვრებისეულ დაკვირვებებს. დიდი ხნის განმავლობაში სწავლობდა ბოშისა და ბრიუგელის ნამუშევრებს, კუბინი თავისი ხანგრძლივი კარიერის დასაწყისში უფრო ახლოს იყო სიმბოლიზმთან (ნახატი „ომი“), თანდათან გადაინაცვლა მზარდ ექსპრესიონიზმზე. მისი ფანტასმაგორიის ჰიპნოზის გასაძლიერებლად, ის დეფორმირებს ნანახსა და ხილვებს, ნებით ასახავს საშინელსა თუ საზიზღარს. თავის „მოხუცი წისქვილის ქალში“ ის დეტალურად ასახავს მიტოვებული წისქვილის ეზოს წისქვილის ქვების ნამსხვრევებით, ნაგავი და გველი, რომელიც მიცოცავს მოუხერხებელი გომბეშოებისკენ, რაც მას სურს. გადაყლაპვა. " მოხუცი მეთევზე”ის ჰგავს ეკლიან თევზს, რომლის მახლობლადაც დგას, თითქოს რაღაც ტალახით არის დაფარული. კუბინი შეგნებულად უარს ამბობს ნებისმიერ "უნარზე", სავარაუდოდ გამოცდილების გულწრფელობის პირდაპირ გადმოცემის მიზნით. მაგრამ, თანდათანობით გამსჭვალული გახრწნის გამოსახულებებით, თვითონაც, გარკვეულწილად, ინფიცირდება მის მიერ გამოსახული გახრწნით; მას აკლია მამხილებელი გამბედაობა; ის ათწლეულების განმავლობაში იზოლირებულია თავის პროვინციულ სახლში ცვიკლდტში (ჩრდილოეთი ავსტრია). კუბინმა შექმნა არა მხოლოდ თავისი ფანტაზიების ციკლები ("ზანზარა", 1911; "შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა", 1915; "ველური მხეცები", 1920; "სიკვდილის ცეკვა", 1925 და 1947; "დემონები და მოჩვენებები", 1926 და ა.შ. .) ”მაგრამ მან ასევე ილუსტრაცია გაუკეთა ედგარ ალან პოს, ე. თ. ა. ჰოფმანის, სტრინდბერგის, დოსტოევსკის (”ორმაგი”) - ოთხმოცზე მეტი ხელოვნების ნიმუში. ამ მწერლების შემოქმედებაში იგი უპირველეს ყოვლისა ცდილობდა ენახა თანამედროვე ადამიანის მტკივნეული სულიერი ფენომენების ასახვა. მან ასევე დაასურათა საკუთარი ავტობიოგრაფიული რომანი, მეორე მხარე (1908). კუბინის შემოქმედება გარკვეულწილად ახლოსაა ჯეიმს ენსორის, მუნკისა და ნაწილობრივ ოდილონ რედონის ხელოვნებასთან.

ეპოქისთვის დამახასიათებელი იყო გერმანელ-ავსტრიელი მხატვრის ოსკარ კოკოშკას (1886-1959) შემოქმედებაც. კოკოშკას ფერწერული მანერით, ზოგიერთმა მკვლევარმა დაინახა ავსტრიული ბაროკოს გავლენის ექო (კერძოდ, მაულბერხი - გამართული იმპროვიზაციის მომენტი). მაგრამ, რა თქმა უნდა, ის პირველ რიგში ასოცირდება ავსტრიული დეკადანსის ფენომენებთან; 1910 წლის შემდეგ იგი მოქმედებს როგორც ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. კოკოშკამ 1897 წელს სეცესიაში გამოფენა დაიწყო კლიმტისა და შილეს გვერდით. მხატვარი ამ დროს ფროიდის სწავლებების გავლენის ქვეშ იყო. ამ პერიოდის ნამუშევრებში, მაგალითად, პორტრეტებში, რეალისტური დასაწყისიუკვე თანდათან ადგილს უთმობს სუბიექტური მომენტების მზარდ ჟღერადობას. "მეოცნებე ბიჭში" (1908; კერძო კოლექცია) შესამჩნევია გადახურვა პიკასოს "ლურჯი" პერიოდის ნამუშევრებთან. ფსიქიატრის ა. ფორელის პორტრეტი (1908; მანჰეიმი, კუნსტჰალი) კოკოშკას ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ნამუშევარია. საუკეთესო პორტრეტებირომელიც ავლენს მხატვრის უნარს შეაღწიოს გამოსახული ადამიანის სულიერ სამყაროში, მის ფსიქიკურ მდგომარეობას. მხატვარი აღიქვამს ადამიანს, როგორც რაღაც მუდმივად ცვალებადი, არასტაბილური, ძლივს აღქმადი. კოკოშკა ხშირად დგას რეალობისგან მოწყვეტის ზღვარზე; ვარაუდები და სიზმრები პორტრეტებში ასახავს ხედვის, ზოგჯერ კოშმარულ მომენტებს. ფორელის პორტრეტზეც კი გამოსახული ადამიანი ჩვენს წინაშე ჩნდება მოჩვენებითად და მისი მკვეთრად აღბეჭდილი დამახასიათებელი რეალური ნიშნები ჩანს, თითქოს ნახევრად წაშლილი, მბჟუტავ გარემოში გახსნილი. ზოგჯერ კოკოშკა თავისას ეუბნება პორტრეტული სურათებიუფრო ზოგადი მნიშვნელობა. ეს არის მისი ნახატი „წმ. ვერონიკა“ (1912; ბუდაპეშტი, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი) სამოსლით ხელში, რომელზეც გამოსახულია ნაწამები ქრისტეს სისხლიანი სახე.

კოკოშკამ ასევე დაწერა მრავალი თემატური კომპოზიცია (პანელის ტრიპტიქი "თერმოპილები", 1954, ჰამბურგის უნივერსიტეტი; "შეკრული კოლუმბი", "სამსახური", "ემიგრანტები", 1916-1917, ბოლზანო, კერძო კოლექცია), მაგრამ ისინი, მიუხედავად გაზრდისა. ფერი, ნაკლებად დამაჯერებელია, ვიდრე პორტრეტები. კოკოშკამ ასევე დაწერა ნატურმორტები, ტრაგიკული მათი მსოფლმხედველობით (ნატურმორტი მკვდარი კრავით, 1910; ვენა, მე-19 და მე-20 საუკუნეების გალერეა). კოკოშკას პეიზაჟები ასევე უნიკალურია, თითქმის ყოველთვის ძალიან მაღალი და ფართო ჰორიზონტით; უმეტესწილად ისინი პანორამული ხასიათისაა („ლუვრის ქორთიარდ“, 1929; „პრაღა, ჩარლზის ხიდი“, 1934; „მატერნჰორნი“, 1947 წ.). კოკოშკამ ბევრი იმოგზაურა და დახატა ევროპის და აზიის ქალაქების ხედები. ეს იყო იმ ქალაქების ფერადი პანორამული პორტრეტები, რომლებშიც ის ცხოვრობდა. მაგრამ ფერების მახასიათებლების ეს ნაკადი მათი სწრაფი გამართულობით არ აძლევს მნახველს სტაბილურ გამოსახულებას.

კოკოშკას შემოქმედებაში ასახულია მისი სამშობლოს რთული ეპოქის ავარიები და დაავადებები. მის შემდეგ ავსტრიულმა ხელოვნებამ აღარ გამოყო იგივე ძლიერი ხმის ფენომენი.

ავსტრიულ ხელოვნებაში კვლავ ჩნდებოდა სეზანიზმის საკმაოდ ფერმკრთალი გამოხმაურებები. მასში თითქმის არ არის გაგრძელება იმ „ახალი საგნების“ ტენდენციებისა, რაც 20-30-იან წლებში იყო. უკავშირდებოდა კონსტანსის ტბის მხატვრის რუდოლფ ვაკერის (1893-1939) შემოქმედებას, რომელიც დამახასიათებელი პეიზაჟების გარდა მრავალი ნატურმორტიც დახატა. ვაკერს უყვარდა თავისი ნატურმორტების შედგენა ლაბორატორიული აღჭურვილობის, წამლების, სათამაშოების, ადამიანის მიერ გამოგონილი და შექმნილი საგნებისგან, ბუნებრივი ნივთებისგან ან საყოფაცხოვრებო ნივთებისგან განსხვავებული ნივთებისგან.

პირობები საზოგადოებრივი ცხოვრებაავსტრია მე-20 საუკუნეში. განსაზღვრა სახვითი ხელოვნების ფენომენების არასტაბილურობა და სირთულე, ხშირად სხვადასხვა ურთიერთგამომრიცხავი ინდივიდუალური ქვესტების ან თუნდაც მთელი მიმართულებების ერთდროული არსებობა. ზემოაღნიშნული, გარკვეულწილად, ყველაზე დამახასიათებელი ფენომენები არ ამოწურავს ავსტრიის სახვითი ხელოვნების მთელ მრავალფეროვნებას აღწერილ პერიოდში. ა.ეგერ-ლინცის (1868-1926) ტიროლურ მოტივებში ხანდახან, მიუხედავად სტილიზაციისა, პროგრესული ხალხური ასპექტებიც ისმოდა. ამავე დროს, კლიმტის დეკადენტურ პრეტენზიულობას მომხრეები ჰყავდა ეგონ შილეს (1890-1918) პიროვნებაში. გადამწყვეტი ზოგადი ტენდენცია ავსტრიულ ხელოვნებაში ბოლო ათწლეულებივერ მოიძებნა; შესამჩნევია მოძრაობა სიურეალიზმისა და აბსტრაქციონიზმისაკენ, არა მარტო ფერწერაში (ე. ფუქსი), არამედ ქანდაკებაშიც (ფ. ვოტრუბა, ბ. 1907 წ.). შემოქმედებაში უახლესი მასალა(ქვა), რომლის მკვრივი წონაც ცდილობს გამოავლინოს უპირველეს ყოვლისა, აბნელებს და კვდება გამოსახულების სასიცოცხლო საგანს. ვოტრუბა აბსტრაქციისკენ მიდის. ვენის აკადემიის პროფესორი ჰერბერტ ბოკლი (დ. 1894), რომელიც თავდაპირველად მუშაობდა კოკოშკასა და შილეს ექსპრესიონიზმის სულისკვეთებით, ვითარდება უფრო აბსტრაქტული ფერწერისკენ; თუმცა, ის ხატავდა კედლის ნახატებს რელიგიურ თემებზე (მარია საალში, კარინთიაში, 1920-იანი წლები და სეკაუში, 1954-1955 წწ.). მაგრამ Böckl-ისთვის შინაარსი მხოლოდ სივრცითი, მოცულობითი და კოლორისტული დიზაინის საბაბია. მისი დაზგური კომპოზიციები წარმატებულია ავსტრიაშიც.

ომის შემდგომი წლების ავსტრიული ხელოვნება ჯერ კიდევ ეძებს თავის გზას და ორიგინალურობას.

ჩამოყალიბდა 1919 წელს ავსტრია-უნგრეთის კრახის დაშლის შემდეგ, ავსტრიის სახელმწიფო, შედარებით მცირე მოსახლეობითა და ტერიტორიით, დედაქალაქად მიიღო თითქმის ორმილიონიანი ქალაქი, რომელიც შეიქმნა უზარმაზარი ჰაბსბურგების იმპერიის დედაქალაქად. ამიტომ, ავსტრიაში მშენებლობა განსახილველ პერიოდში ძირითადად დაკავშირებული იყო ვენასთან, სადაც ცხოვრობდა ქვეყნის მთლიანი მოსახლეობის მეოთხედზე მეტი.

ვენაში იყო მწვავე საბინაო კრიზისი, რომელიც სულ უფრო სოციალურად საშიში ხდებოდა მმართველი კლასებისთვის. ვენის მუნიციპალიტეტის სოციალ-დემოკრატიულმა უმრავლესობამ, რომელიც არჩეულ იქნა მუშათა ხმებით, მომდევნო არჩევნებში წარმატებების კონსოლიდაციის მიზნით, შემოიღო მიზნობრივი გადასახადი და დაიწყო მუშებისთვის საცხოვრებლის მშენებლობა. ეს იყო ფართოდ გააზრებული სოციალური რეფორმისტული გეგმა, რომელიც მიზნად ისახავდა რეფორმისტული მეთოდებით ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში მშრომელთა ცხოვრების მატერიალური პირობების რადიკალურად გაუმჯობესების შესაძლებლობის დამტკიცებას. თუმცა, 20-30-იანი წლების ვენის მუნიციპალური მშენებლობის სოციალ-დემაგოგიური არსის აღიარებით, არ შეიძლება არ გავითვალისწინოთ, რომ მათი ექსპერიმენტის „ეფექტურობისთვის“ სოციალ-დემოკრატები იძულებულნი იყვნენ გაეთვალისწინებინათ სოციალური და ყოველდღიური საჭიროებები. ამ სახლებში დასახლებული მუშები და თანამშრომლები ახალი საცხოვრებელი კომპლექსების აშენებისას.

ვენის მუნიციპალური მშენებლობის სოციალური დახასიათებისთვის, ლენინის სიტყვები კარგად შეეფერება, რომ „მხოლოდ ქალაქებში, სადაც პროლეტარული მოსახლეობის დიდი პროცენტია, არის შესაძლებელი მშრომელი ხალხისთვის მუნიციპალური ხელისუფლების ზოგიერთი ნამსხვრევების დაცვა“ ( V. I. Lenin, შრომები, ტ.16, გვ.339.).

ვენის მუნიციპალურმა მშენებლობამ დიდწილად განსაზღვრა 20-იანი და 30-იანი წლების დასაწყისის ავსტრიული არქიტექტურის მთელი შემოქმედებითი მიმართულება. მშენებლობა განხორციელდა ვაკანტურ ნაკვეთებზე, რამაც შესაძლებელი გახადა შედარებით დიდი საცხოვრებელი კომპლექსების შექმნა. დადგინდა შენობის სიმკვრივის გარკვეული ნორმა (არაუმეტეს 50 პროცენტი), შემუშავდა მოთხოვნები საცხოვრებელი ბინების პროექტებზე (ყველა ოთახის სავალდებულო პირდაპირი განათება, ოპტიმალური ორიენტაცია კარდინალურ წერტილებზე და ა.შ.). ვენის მუნიციპალური მშენებლობის გამოცდილებაში ყველაზე საინტერესოა მოსახლეობისთვის კომუნალური მომსახურების ორგანიზების სურვილი (სანდლეიტენის, ენგელშოფის, კარლ-მარქსჰოფის კომპლექსები და ა.შ.). კომპლექსები შეიქმნა სათამაშო მოედნებიბავშვებისთვის აშენდა საცურაო აუზები, საბავშვო ბაღები და ბაგა-ბაღები, სპეციალური კონსულტაციები დედებისთვის, ბიბლიოთეკები - ახალგაზრდებისთვის სამკითხველოები, სამედიცინო დახმარების სადგურები, სამრეცხაოები, აბანოები.

რაც შეეხება საბინაო მშენებლობის ისეთ პრობლემებს (რომელზეც ამ პერიოდში მუშაობდნენ ევროპის მრავალი სხვა ქვეყნის არქიტექტორები), როგორიცაა კომპლექსის რაციონალური დაგეგმარება, თანამედროვე სამშენებლო მასალების და კონსტრუქციების გამოყენება, გამოყენებითი მეცნიერებების მიღწევების გამოყენება დიზაინის დროს. ბინა და ა.შ., მაშინ ამ საკითხებში ავსტრიელი არქიტექტორების მიღწევები ძალიან მოკრძალებული იყო. საინტერესოა სოციალურადვენის საცხოვრებელი კომპლექსები დიდწილად კონსერვატიული იყო ურბანული დაგეგმარების თვალსაზრისით (გაფანტული ნაკვეთები, რომლებიც ერთმანეთთან არ იყო დაკავშირებული ქალაქის მთლიან სტრუქტურაში; პერიმეტრის განვითარება), ასევე ბინების განლაგებასა და აღჭურვილობაში. სახლები ძირითადად აგურით იყო ნაგები და ისინი გარეგნობაბევრ კომპლექსში ის არქაული იყო: ხაზგასმული სიმეტრიული კომპოზიცია, რუსტიკაციები, თაღები, დეკორატიული ქანდაკება (მაგალითად, კარლ-მარქსჰოფის კომპლექსი, 1927 -1929, არქიტექტორი კ.ენ).

ვენის საცხოვრებელი კომპლექსების გარკვეული სოციალური ორიენტაცია, ერთის მხრივ, და ერთი მხრივ, მათი გარეგნობის ხაზგასმული პომპეზურობის ერთი შეხედვით უცნაური სურვილი, მეორეს მხრივ, აშკარად ასახავდა მთელი ამ ხმაურიანი რეკლამირებული მშენებლობის წინააღმდეგობრივ მიზნებს. საბოლოო ჯამში, ვენის მუნიციპალიტეტის სოციალ-დემოკრატიული ხელმძღვანელობისთვის, მუშების საბინაო საჭიროებების დაკმაყოფილება არ იყო იმდენად მიზანი, რამდენადაც მათი სოციალური რეფორმისტული დოქტრინის ხელშეწყობის საშუალება.

საცხოვრებელი კომპლექსების დიზაინსა და მშენებლობაზე საერთო ფართომასშტაბიანმა მუშაობამ, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო ბევრმა ავსტრიელმა არქიტექტორმა, ამ პერიოდში უკანა პლანზე გადაიტანა სხვადასხვა შემოქმედებითი ტენდენციების ბრძოლა, რაც ძალზე მწვავე იყო ომამდელ წლებში. ეს დიდწილად განპირობებულია იმით, რომ 20-იან წლებში - 30-იანი წლების დასაწყისში. ავსტრიელი არქიტექტორების შემოქმედებაში, აქცენტი შემოქმედებით ძიებაში მნიშვნელოვნად შეიცვალა. მთავარი აღარ იყო სტილისტური განსხვავებები ან თუნდაც ფუნქციური და კონსტრუქციული ტექნიკა და საშუალებები, არამედ ახალი სოციალური მიდგომის ძიება მუშაკთა საცხოვრებელი კომპლექსის შესაქმნელად. ვენის მუნიციპალურ მშენებლობას, თავისი მიზნების ყველა შეზღუდვის მიუხედავად, გარკვეული მიღწევები ჰქონდა ზუსტად სოციალურ საკითხებში.

ვენის კომპლექსების მნიშვნელობა საბინაო მშენებლობაში კაპიტალისტურ ქვეყნებში მდგომარეობს არა მათ მასობრივ ხასიათში, არამედ იმაში, რომ ამ მშენებლობაში, კონკრეტულის გავლენის შედეგად. ისტორიული პირობები(სოციალური გარდაქმნები სსრკ-ში, რევოლუციური აღმავლობა ევროპის რიგ ქვეყანაში, ბრძოლა მუშათა კლასის ამომრჩეველთა ხმებისთვის და ა.შ.) არქიტექტურული გადაწყვეტილებებიგარკვეულწილად გაითვალისწინა მუშათა კლასის (კლუბები, ბაგა-ბაღები და ა.შ.) რეალური ყოველდღიური და სოციალური საჭიროებები. შემთხვევითი არ არის, რომ 1934 წელს დოლფუსის მიერ განხორციელებული რეაქციული გადატრიალების შემდეგ ავსტრიაში, რომელსაც თან ახლდა მუშათა ორგანიზაციების განადგურება, მუშათა კომპლექსებში ყველა კლუბი დაიხურა.

რეაქციული გადატრიალების შემდეგ და განსაკუთრებით ანშლუსის შემდეგ (ავსტრიის ანექსია ნაცისტურ გერმანიას 1938 წელს), ბევრი პროგრესული არქიტექტორი იძულებული გახდა ემიგრაციაში წასულიყო ქვეყნიდან. ავსტრიულ არქიტექტურაში სულ უფრო და უფრო იბადება პომპეზურობის სურვილი.

ავსტრიაში ნაცისტური დიქტატურის ლიკვიდაციისა და ეროვნული დამოუკიდებლობის აღორძინების შემდეგ, 1945 წლიდან მოხდა საზოგადოებრივი ცხოვრებისა და კულტურის გარკვეული დემოკრატიზაცია. კიდევ ერთხელ, როგორც 1914-1918 წლების ომის შემდეგ, მთელი ძალით დგება საკითხი მნიშვნელოვანი ომის განადგურებით გამოწვეული საბინაო საჭიროების აღმოფხვრის შესახებ. როგორც ევროპის რიგ სხვა ქვეყანაში, სახელმწიფო იძულებული გახდა გამოეყო გარკვეული თანხები (ძირითადად სესხების სახით) ე.წ. „სოციალური“ (იაფი) საბინაო მშენებლობისთვის. ახალი საცხოვრებელი კომპლექსები, განსხვავებით ომისწინა, შენდება თანამედროვე ურბანული დაგეგმარების პრინციპების გათვალისწინებით - ღია გეგმა, შერეული განაშენიანება. ამ მხრივ ომისშემდგომი საცხოვრებელი კომპლექსები წინგადადგმული ნაბიჯია ავსტრიული არქიტექტურის განვითარებაში.

ომისშემდგომ პერიოდში ვენაში აშენებულ საცხოვრებელ კომპლექსებს შორის შეიძლება გამოირჩეოდეს ორი, შექმნილი არქიტექტორ ფ.შუსტერის დიზაინით. ერთ-ერთი ასეთი კომპლექსი (Per-Albin-Hanson, 1949-1953) შედგება ორსართულიანი გადაკეტილი სახლებისგან ნაკვეთებით, ორი სკოლით, საბავშვო ბაღით, კლუბით, კლინიკით, ბიბლიოთეკით და სავაჭრო ცენტრი; მეორე (Siemenstrasse-ზე, 1950-1954 წწ.) ჩაფიქრებული იყო როგორც ექსპერიმენტული - საცხოვრებელი ფართის დაგეგმვის სხვადასხვა მეთოდებისა და გარკვეული ტიპის სახლების (ერთსაოჯახო, ნახევრად ცალკეული, მრავალბინიანი) დაგეგმვის მიზნით.

ახალი საცხოვრებელი კომპლექსების დაპროექტებისას, არქიტექტორები მზარდ ყურადღებას აქცევენ ესთეტიკურ ძიებას, მაგალითად, ექსპერიმენტებს ატარებენ ფერის გამოყენებაში გასაუმჯობესებლად. მხატვრული გამოხატულებაროგორც ინდივიდუალური სახლები, ასევე მთლიანად საცხოვრებელი კომპლექსები.

ბრინჯი. 210 გვერდზე.

საზოგადოებრივი შენობების მშენებლობის სფეროში ავსტრიელმა არქიტექტორებმა მნიშვნელოვანი პროგრესი მიაღწიეს სკოლების, საბავშვო დაწესებულებების, საცურაო აუზების და ა.შ. პროექტირებაში. ავსტრიელმა არქიტექტორებმა ასევე წვლილი შეიტანეს სპორტული და გასართობი შენობების განვითარებაში უნივერსალური გარდაქმნის დარბაზით. ამ ტიპის ერთ-ერთი გამორჩეული ნაგებობაა Stadthalle (მერიის დარბაზი) ვენაში, რომელიც აშენდა 1954-1958 წლებში საერთაშორისო კონკურსის შედეგად შერჩეული არქიტექტორის R. Rainer-ისა და ინჟინერ F. Baravalle-ს დიზაინით. არქიტექტორის წინაშე დადგა ამოცანა, შეექმნა შენობა, რომელიც გააერთიანებდა სტადიონისა და შეხვედრების დარბაზის ფუნქციებს. Stadthalle-ის სამი პატარა დარბაზი განკუთვნილია კონკრეტული სპორტისთვის (ტანვარჯიში, ბურთის თამაშები, ფიგურული სრიალი). მეოთხე დარბაზი - მთავარი - ზომით 100 x 100 მ (ღერძების გასწვრივ), რომელიც იტევს 16 ათას ადამიანს, აღჭურვილია სპეციალური მოწყობილობებით სწრაფად გადაქცევის დარბაზად მძლეოსნობის შეჯიბრებისთვის, ყინულის მოედანი, საკონცერტო დარბაზი, ველოსიპედი. ტრეკი, საგამოფენო დარბაზი, ცირკის არენა და ოთახი ფესტივალებისა და მასობრივი შეკრებებისთვის. დარბაზის მთლიანი მოცულობის შესახებ მოძრავი ტიხრების სისტემის გამოყენებით, რომელსაც გეგმაში აქვს წაგრძელებული რვაკუთხედის ფორმა, შესაძლებელია სხვადასხვა კუბური ზომის ოთახების გამოყოფა. არც თუ ისე ჩვეულებრივია შენობის გარეგნობა, რომელშიც მთავარი დარბაზია განთავსებული. მისი მოცულობითი კომპოზიცია ავლენს ინტერიერის სივრცულ სტრუქტურას, რომელიც დაფარულია საყრდენების გარეშე ლითონის კარკასებით, რომლებიც ეყრდნობიან ფოლადის ჩარჩოს ჩარჩოებს და მაყურებლისთვის დახრილი რკინაბეტონის კონსტრუქციებს. Stadthalle კომპლექსი, რომელიც ასევე მოიცავს ღია ცის ქვეშ სპორტულ მოედნებს (ფეხბურთის მოედანი), გახდა კომპოზიციური ცენტრიმის ირგვლივ მჭიდროდ აშენებული საცხოვრებელი ფართები და წარმატებით ჯდება მიმდებარე ქალაქის პარკის მწვანე ზონაში.

IN ომის შემდგომი წლებიმნიშვნელოვანი მშენებლობა მოხდა ლინცში, რომელიც სწრაფად იზრდებოდა ინდუსტრიული განვითარების საფუძველზე.

ცნობილი ავსტრიელი მხატვრის, გრაფიკოსისა და წიგნის ილუსტრატორის გუსტავ კლიმტის (1862-1918) სახელი განუყოფლად არის დაკავშირებული არტ ნუვოს სტილთან და მისი ნახატები მისი ყველაზე ნათელი გამოვლინებაა. კლიმტი იყო მსოფლიო სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და მოთხოვნადი წარმომადგენელი. მას არასოდეს უცდია თავისი ექსკლუზიურობის დემონსტრირება საზოგადოებისთვის. მუშაობდა წყნარად, წყნარად, აკეთებდა მხოლოდ იმას, რაც საჭიროდ ჩათვალა და, ამასობაში, მსოფლიოში არ იყო ბევრი ოსტატი, რომელიც ასე კეთილგანწყობით მიიღებდა საზოგადოებას, შეკვეთებს ადიდებდა და ფინანსურ სირთულეებს არ განიცდიდა. ეს არის კლიმტის ერთ-ერთი საიდუმლო. კლიმტი დაიბადა ვენის მახლობლად გრავიურის და იუველირის ოჯახში. მამა თავისი ხელობით ვერ ახერხებდა შემოსავალს. ოჯახი სიღარიბიდან მხოლოდ გუსტავის შემდეგ გამოვა, რაც სკოლა დაამთავრა დეკორატიული ხელოვნებათავის ძმასთან ერნსტთან და მეგობარ ფრანც მატჩთან ერთად შექმნიან კომპანიას მხატვრულ და მხატვრულ სამუშაოებზე. დეკორატიული სამუშაოები. რამდენიმე წლის განმავლობაში, სანამ კომპანია არსებობდა, კლიმტმა მოიპოვა პოპულარობა, როგორც საუკეთესო დეკორატიული მხატვარი ავსტრიაში. თუმცა მხატვარი არ იყო კმაყოფილი საკუთარი თავით და სტილით. წინ კიდევ იყო. მისი პირველი თვისებები უნიკალური სტილიპირველად გამოჩნდა ვენის Kunsthistorisches მუზეუმის გრანდიოზული კიბის ნახატებში, რომელიც შეიქმნა 1890-1891 წლებში. 1897 წელს კლიმტი ხელმძღვანელობდა სეცესიას, მხატვართა ასოციაციას, რომელიც შეიქმნა ოფიციალური ხელოვნების საწინააღმდეგოდ. 1900 წელს მან დაიწყო ვენის უნივერსიტეტის მიერ შემოთავაზებული მუშაობა და წარმოადგინა ერთ-ერთი აბაჟურის ნახატი - "ფილოსოფია". სწორედ მაშინ ატყდა სკანდალი. ამ აბაჟურზე, შემდეგ კი შემდეგზე - "მედიცინაზე" და "იურისპრუდენციაზე" - მხატვარმა დაარღვია ფერისა და კომპოზიციის ყველა კანონი, შეუთავსა შეუთავსებელი. მის პანელებში ადამიანი ჩნდება როგორც თავისი ბუნების მონა, შეპყრობილი ტკივილით, სექსით და სიკვდილით. ამ კლიმტმა შოკში ჩააგდო და მოხიბლა. მაგრამ სკანდალი დასრულდა იმით, რომ მხატვარმა ფული ისესხა, ავანსი დაუბრუნა უნივერსიტეტს და ნამუშევრები თავისთვის შეინახა. იმდენი შეკვეთა იყო, რომ ამან საშუალება მისცა სწრაფად დაეფარა დავალიანება და მომავალში საერთოდ არ ეფიქრა ფულზე. კლიმტის შემოქმედებაში "ოქროს" პერიოდი დაიწყო. ის უამრავ ნახატს ხატავს, რომლებსაც თუ დაათვალიერებთ, არასოდეს დაგავიწყდებათ. ხატავს ის შიშველ, ღიად სენსუალურ სხეულებს ("გოგონები", "ადამი და ევა") თუ გრძნობების დაძაბულობა ორ შეყვარებულს შორის ("სიყვარული", "კოცნა", "ინტოქსიკაცია") თუ ქალების შეკვეთილი პორტრეტები (სონიას პორტრეტები). კნიპსი, ფრიც რიდლერი, ადელ ბლოხ-ბაუერი, ევგენია და მედა პრიმავესი, ფრედერიკა მარია ბიერი) - ნებისმიერ შემთხვევაში ვლინდება ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროსა და მასში მყოფი ადამიანის პირადი ხედვა. და ეს მომხიბლავია. აი, მაგალითად,. შემაღლებულ პლატფორმაზე (პლატფორმა? გორაზე?), ყვავილებით მოფენილ, ჩაბნელებული ოქროს ფონზე, გამოსახულია ორი ახალგაზრდა შეყვარებული, კოცნაში გაერთიანებული. ნახატზე დახატულია მხოლოდ გოგონას სახე და ბიჭის თავი, ჩახუტებული ახალგაზრდების ხელები და გოგონას ფეხი, თითქოს უფსკრულზე ჩამოკიდებული. მაგრამ ყველაზე მთავარი ის არის, რომ ორივე ფიგურას სპირალებით, ოვალებით, წრეებითა და სხვა გეომეტრიული ფორმებით გაფორმებული დეკორატიული სამოსი მალავს, რათა მათ ქვეშ დამალულ ფიგურებს მაშინვე ვერ გაარჩიოთ. იგივე მანერა დამახასიათებელია პორტრეტებისთვის. ნამდვილი ქალები. ბევრი მათგანია, კლიმტის ქალები. მომხიბვლელი სახეები, ვარცხნილობები, ხელები, სამკაულები, მაგრამ კაბები და ფონი, როგორც მაგიურ კალეიდოსკოპში, უნიკალურ ზღაპრულ დეკორაციად იქცევა. ზუსტად ასე ხედავდა ადამიანს, მის სილამაზეს, სისუსტეებს, შიშებს და ვნებებს. და სადაც ეს ასე არ იყო, ბუნება დარჩა. მხატვარი თავისთვის ხატავდა პეიზაჟებს. ასე დაისვენა. შესაძლოა, ამიტომაც იყო, რომ კრიტიკოსები მათ დიდი ხნის განმავლობაში უგულებელყოფდნენ. დღეს მისი ლანდშაფტის მხატვრობა აღიარებულია, როგორც მისი შემოქმედების საუკეთესო ნაწილად. "აყვავებული ბაღი", "სოფლის ბაღი მზესუმზირებით", "წვიმის შემდეგ", "ყაყაჩოებით გალავანი", "არყის კორომი" თითქმის რეალისტურია. თითქმის იმიტომ, რომ მათშიც არის დეკორატიულობის შეხება, რაც პეიზაჟებს მსუბუქს, აჩრდილს, ჰაეროვანს ხდის. შესაძლოა, ეს არის მხატვრის პიროვნების მეორე მხარე: უბრალოება, სიმშვიდე და სიმსუბუქე, რაც ასე აკლია ადამიანს თავისი ვნებებით.

საუკუნეების მანძილზე ავსტრიამ შეინარჩუნა თავისი ვარსკვლავური სტატუსი, როგორც კულტურული ცენტრი, იზიდავდა ჭეშმარიტად პლანეტარული მასშტაბის ხელოვანებს თავის ორბიტაზე. დღეს, ავსტრიული ხელოვნების ბაზარი კვლავ რჩება ერთ-ერთი უმდიდრესი ევროპაში.

ავსტრიის, როგორც ხელოვნების ცენტრის აყვავება დაიწყო მე -18 საუკუნეში და მოხდა ჰაბსბურგის იმპერიული სახლის პატრონაჟით. იმპერიის აყვავების პერიოდში დომინირებდა ბაროკო, რომლის ცნობილი წარმომადგენლები იყვნენ იოჰან მაიკლ როტმაირი და ფრანც ანტონ მაულბერხი, რომელიც გამოირჩეოდა ძალიან თავისებური, თანამედროვეთა თვალსაზრისით, უყურადღებო მანერით. ეს მხატვრები, რომელთა ნამუშევრების ფასი 200,000-დან 300,000 დოლარამდე მერყეობს, იშვიათი სტუმრები არიან როგორც აუქციონებზე, ასევე გალერეებში. როტმაირი ზოგჯერ გვხვდება ვენაში, ხოლო მაულბერხი უფრო მეტად ლონდონსა და გერმანიაში.

თანაბრად იშვიათია ვენაში და მთელ მსოფლიოში, ფრანც ქსავერ მესერშმიდტის ნამუშევრები, რომლებიც გასაოცარია მათი დროისთვის. თავდაპირველად მუშაობდა კლასიციზმის სტილში, მოქანდაკე, როგორც მან განვითარდა ფსიქიკური აშლილობადაიწყო ეგრეთ წოდებული "დამახასიათებელი თავების" შექმნა - ბიუსტები გატეხილი, უცნაური სახის გამომეტყველებით. სწორედ ეს "თავები" აღმოჩნდა მესერშმიდტის მემკვიდრეობის ყველაზე ცნობილი ნაწილი. მისი ნამუშევრების რეკორდი 2005 წელს ნიუ-იორკში Sotheby's-ის აუქციონზე დაფიქსირდა - $4,300,000.

მაგრამ იოჰან ბაპტისტ ლამპი უფროსის, ნიჭიერი პორტრეტის მხატვრის, რომელსაც დიდ პატივს სცემდნენ რუსეთის იმპერატორების კარზე, ნამუშევრები საკმაოდ ხშირად არის გამოფენილი ვენაში. ლუმპი ძალიან შრომისმოყვარე იყო და დიდი რაოდენობით დატოვა ბრწყინვალე პორტრეტებიავსტრიის, იტალიის, პოლონეთისა და რუსეთის არისტოკრატიული პირები. ამავდროულად, მისი ტილოების ფასები სასიამოვნოდ გააკვირვებს ხელოვნების მოყვარულებს შეზღუდული ბიუჯეტით: ამ მომენტშიაუქციონის ჩანაწერი არის $103,000.

ვენაში ყოფნისას ღირს ყურადღება მიაქციოთ იმპერატორ იოსებ II-ის დიდ პორტრეტს ვენის სამხატვრო აკადემიაში.

ბიდერმაიერის კვალდაკვალ

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში ბიდერმაიერი ევროპაში ფართოდ პოპულარული გახდა. ეს ხელოვნების სტილიგანვითარდა რომანტიზმის ფარგლებში, რომელმაც შეცვალა იმპერიის სტილი. ბიდერმაიერში იმპერიის ფორმები გადამუშავდა, ინტიმურ ურთიერთობას იძენდა და ბურგერის სახლში სიმყუდროვის შექმნას ემსახურებოდა. ასეთი მხატვრობა ხასიათდება ინტერიერის, ბუნებისა და ყოველდღიური ცხოვრების დეტალების ფრთხილად გამოსახვით. ამ ტენდენციის ავსტრიელ მხატვრებს შორის გამოირჩევა მორიც ფონ შვინდი, რომელიც ცნობილია თავისი ფრესკებით, კერძოდ ვენის ოპერის ნახატით, რომელიც პრაქტიკულად არასოდეს ჩანს აუქციონებზე და ფერდინანდ ვალდმიულერი, ხშირი სტუმარი სავაჭრო სართულზე. მისი აუქციონის რეკორდი დაახლოებით მილიონი ევროა.

მხატვარ-აკადემიკოსის ფიგურა, წარმომადგენელი ისტორიული ჟანრიდა პორტრეტის მხატვარი ჰანს მაკარტი. ხელოვნების ისტორიაში იგი ცნობილია გუსტავ კლიმტზე გავლენით და მისი შთამბეჭდავი სტუდია, მუზეუმის ხარისხის ობიექტების სიუხვით, მის დროს იყო ვენის კულტურული ცხოვრების ცენტრი. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრის ნამუშევრები ხშირად ჩნდება ვენის აუქციონებზე, მისი რეკორდი 155 000 ფუნტ სტერლინგზე დაფიქსირდა ლონდონში.

არტ ნუვო და ექსპრესიონიზმი

ავსტრიულმა სახვითმა ხელოვნებამ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა მე-20 საუკუნის ბოლოს, როდესაც ვენა გახდა ორი მნიშვნელოვანი მოძრაობის ცენტრი: არტ ნუვო (უფრო ხშირად უწოდებენ არტ ნუვო) და ექსპრესიონიზმი. Ერთ - ერთი ცენტრალური ფიგურებიევროპის არტ ნუვოს მთელ ტერიტორიაზე და, რა თქმა უნდა, ავსტრიული არტ ნუვოს ცენტრალური ადგილი იყო გუსტავ კლიმტი. მისი ნამუშევრების გულწრფელმა ეროტიზმმა მხატვრის ცხოვრებაში სკანდალის წილი შეიტანა. თუმცა, მხატვრული ელიტა და ბევრი მდიდარი მფარველი არტ ნუვოს გენიოსისადმი მგზნებარე სიყვარულით იწვა. მაშასადამე, ოსტატს შეეძლო აერჩია მომხმარებლები და გაეზარდა თავისი დაუძლეველი ლტოლვა ქალის სხეულისადმი, მიუხედავად შეზღუდული პრუდეების ბანაკში აურზაურისა.

2006 წელს, ხელოვნების სამყაროში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნახატი, ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი, გასაოცარ ფასად 135 მილიონ დოლარად იყიდა რონალდ ლაუდერმა ნიუ-იორკის Neue Galerie-სთვის. ეს თანხა იყო არა მხოლოდ მხატვრის ნამუშევრის ხარჯების რეკორდი, არამედ მსოფლიო რეკორდიც ფერწერაგაყიდვის დროს.

ვენაში ბევრი ადგილია, სადაც შეგიძლიათ ნახოთ კლიმტის ნამუშევრები. კერძოდ, უკვე ნახსენები ბელვედერის გალერეა, სადაც უპირველეს ყოვლისა გამოირჩევა მისი ნახატი „კოცნა“.

ავსტრიულ არტ ნუვოზე საუბრისას, შეუძლებელია იგნორირება "ვენის სეცესია" - ვენელი მხატვრების ასოციაცია, რომელსაც ხელმძღვანელობდა კლიმტი არტ ნუვოს ეპოქაში. ვენაში შემორჩენილია ამავე სახელწოდების საგამოფენო პავილიონი, სადაც შეგიძლიათ ნახოთ ერთ-ერთი გამოფენისთვის კლიმტის მიერ არასტაბილური საღებავებით დამზადებული ფრიზი.

ასოციაციის შემადგენლობაში შემავალ მოდერნისტებს შორის, კლიმტის გარდა, ალბათ უნდა აღინიშნოს კოლომან მოზერი - ავსტრიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი, რომელიც ცნობილია იმით, რომ 1902 წელს იგი მხატვარ ჯოზეფ ჰოფმანთან და მეწარმესთან ერთად. ფრიც ვერნდორფერმა შექმნა ძალიან წარმატებული საწარმო Wiener Werkstatte (ინგლისში ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობის მაგალითზე სამრეწველო დიზაინის წარმოებისთვის). კოლომან მოზერის უმსხვილესი ხელოვნების კოლექცია მდებარეობს ვენის ლეოპოლდის მუზეუმში და მისი ნამუშევრების ფასები არ აღემატება რამდენიმე ასეულ ათას დოლარს.

მოდერნისტების გარდა ასოციაციაში შედიოდნენ ექსპრესიონიზმის წარმომადგენლები, რომელთა ძირითადი ტენდენცია იყო გამოსახულების ემოციური მახასიათებლების ან თავად მხატვრის ემოციური მდგომარეობის გამოხატვა. ავსტრიაში ამ მოძრაობის ოსტატებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურები არიან ეგონ შილე და ოსკარ კოკოშკა.

მაშინ, როცა ევროპაში მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ახალგაზრდა მხატვრები მუშაობდნენ პარიზის მხატვრების აღმოჩენებზე, რომელთა ნამუშევრები მიმართული იყო გარედან, ვენელი მხატვრები შედიოდნენ ადამიანის სულის სივრცეში და ფროიდის იდეების გავლენით ტკბებოდნენ. ინსტინქტებისა და ქვეცნობიერის ძალაზე რეფლექსიაში. კოკოშკამ, შილემ და სხვებმა იპოვეს საკუთარი ვიზუალური საშუალებები ამ იდეების ტილოზე გადმოსაცემად.

ეგონ შილეს ცხოვრება ხანმოკლე, მაგრამ ნაყოფიერი იყო. მის ნამუშევრებზე მოთხოვნადი იყო სიცოცხლის განმავლობაში და კლიმტის გარდაცვალების შემდეგ მან სამართლიანად მოითხოვა ავსტრიის წამყვანი მხატვრის როლი. დღეს შილეს ნახატების - ძირითადად პეიზაჟებისა და სხვადასხვა ტექნიკით შესრულებული პორტრეტების ფასი 20 მილიონ დოლარს აღწევს, ყველაზე ცნობილი ეროტიკული ნახატები კი ქაღალდზე 10 მილიონ დოლარად იყიდება.

შილეს ნამუშევრების ყველაზე მნიშვნელოვანი კოლექცია საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომი უკვე ვენის ლეოპოლდის მუზეუმშია.

Კიდევ ერთი ყველაზე დიდი ფიგურაავსტრიული და მსოფლიო ექსპრესიონიზმი არის ოსკარ კოკოშკა - მხატვარი და მწერალი ჩეხური წარმოშობა. IN ადრეული პერიოდიკოკოშკა გატაცებული იყო მისი შემოქმედებით პორტრეტის ჟანრი. მისი სტილი განვითარდა დახვეწილი ხაზოვანი ინტერპრეტაციიდან ნათელ იმპასტო ფერწერამდე, მაგრამ ტრაგედიამ და დაძაბულობამ არ დატოვა მისი ტილოები. ნათელი და გრძელი ცხოვრებით, კოკოშკა საბოლოოდ უკანა პლანზე გადავიდა, მაგრამ ახლა მისი მემკვიდრეობისადმი ინტერესი მნიშვნელოვნად გაიზარდა. შესაბამისად - და ფასები. ნახატის რეკორდი დაფიქსირდა ლონდონში 2011 წლის თებერვალში - 1,6 მილიონი ფუნტი. საინტერესოა მხატვრის ნახატების ძალიან ცოცხალი ბაზარი, სადაც რეკორდული ფასი იყო დაახლოებით $1 მილიონი, საშუალო ღირებულება დაახლოებით $100,000. მხატვრის ნახატები ხშირად ჩნდება ვენის აუქციონებზე.

ფანტასტიკური რეალიზმიდან თანამედროვეობამდე

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ავსტრიის სახვით ხელოვნებაში ჩამოყალიბდა ვენის სკოლა, სიურეალიზმთან ახლოს და გერმანული რენესანსის ტრადიციებზე დაყრდნობით. ფანტასტიკური რეალიზმი, რომელსაც გამოხატული მისტიკურ-რელიგიური ხასიათი ჰქონდა და ადამიანის სულის ფარული კუთხეების გამოკვლევის მარადიულ თემას ეხებოდა. მისი თვალსაჩინო წარმომადგენელი, ისევე როგორც ერთ-ერთი დამფუძნებელი, არის ერნსტ ფუქსი. სკოლის სწრაფი განვითარება მოხდა XX საუკუნის 60-იანი წლების დასაწყისში. ფსიქოდელიური ექსპერიმენტებით იმავე ტალღის სიგრძეზე აღმოჩენილი ფუქსი დაკავებულია არა მხოლოდ მხატვრობით, არამედ მუშაობს თეატრსა და კინოში, ქმნის არქიტექტურული პროექტებიდა ქანდაკება, წერს პოეზიას და ფილოსოფიურ ესეებს. მხატვრის ნამუშევრების რეკორდული ფასი 150 ათასი დოლარია დაფიქსირებული. დიდი მუზეუმები არ ემხრობიან ამ მიმართულების მუშაობას. მაგრამ ვინ იცის, შესაძლოა ფუქსი ოდესმე დაფასდეს ისევე, როგორც როერიხი.

თანამედროვე მხატვრებიდან უნდა აღვნიშნოთ გოტფრიდ ჰელნვეინი, არნულფ რაინერი, ფოტოგრაფიის სფეროში კი ერნესტ ჰაასის სახელი გამოირჩევა. საყოველთაოდ ცნობილია ფრიდენსრაიხ ჰუნდერტვასერის შემოქმედებაც. ფუქსის მსგავსად, ჰუნდერტვასერმა, ფერწერის გარდა, მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა არქიტექტურაში, დეკორაციაში ნათელი ფერებიბევრი ყველაზე ჩვეულებრივი შენობა, მათი დიზაინი "ბუნებრივად", "ეკოლოგიურად", "ბიომორფულად". აუქციონის საიტებზე მხატვრის რეკორდი 240 ათასი ფუნტი იყო. მისი ნამუშევრების შეძენა შესაძლებელია როგორც ვენაში, ასევე მსოფლიოს უდიდეს აუქციონებზე.

60-იან წლებში ავსტრიის დედაქალაქში გაჩნდა რადიკალური და პროვოკაციული მოძრაობა „ვენის აქციანიზმი“. ვენის მოქმედებები განვითარდა ერთდროულად ევროპის სხვა ავანგარდულ მოძრაობებთან, განსაკუთრებით ფლუქსუსის მოძრაობასთან, მაგრამ უფრო რადიკალური და მიდრეკილი იყო ნგრევისა და ძალადობისკენ. ნაწარმოებები და სპექტაკლები, რომლებიც მკვეთრად გაჟღენთილია მეორე მსოფლიო ომის ხსოვნაში, გარკვეულწილად იყო რეაქცია ავსტრიაში ჩაგვრისა და სოციალური ფარისევლობის მიმართ. მოძრაობის მონაწილეები თავს დასახიჩრებდნენ და ორგანული ნარჩენებით მანიპულირებდნენ. მათ ამ ქმედებებში დაინახეს ხსნა ადამიანში დაფარული აგრესიისაგან, რომელიც ვლინდება ინდივიდის ცნობიერებაში საზოგადოების მიერ ადამიანის ძირითადი ინსტინქტების დათრგუნვის შედეგად.

აქციონიზმის საშინელებისგან განვიშორებით, აღმოვაჩენთ, რომ მსოფლიო სცენაზე ამჟამად აქტიურ ავსტრიელ მხატვრებს შორის შესამჩნევია ერვინ ვურმი, რომელიც მუშაობს მრავალ ტიპსა და ჟანრში, მაგრამ ყველაზე მეტად ცნობილია როგორც მოქანდაკე. 1990-იან წლებში ვურმი ქმნის "ერთწუთიანი ქანდაკებების" სერიას, რომლებიც " საფირმო კერძი"მხატვარი. ეს ქანდაკებები არსებობს მოკლე დროში და ჩაწერილია ვიდეოზე ან ფოტოსურათის სახით. მაგალითად, ადამიანი, რომელიც ქანდაკების ნაწილი ხდება, წონასწორობას უხერხულ მდგომარეობაში იღებს და რთულ, არასტაბილურ პოზებს იღებს. ეს მიდგომა შეიძლება შეფასდეს, როგორც სპექტაკლის სკულპტურა.

გარდა ამისა, პოპულარულია მისი ერთი შეხედვით გასაბერი, ერთი შეხედვით „ცხიმით სავსე“ სახლები, დეფორმირებული მანქანები და ადამიანის ფიგურები, რომლებიც ადვილად იკითხება სამომხმარებლო საზოგადოების კრიტიკად. მხატვარი თავის ნამუშევრებში ანტიგლობალიზმზეც ირონიებს. ვურმის ნამუშევრები წარმოდგენილია მსოფლიოს ყველა მთავარ აუქციონზე, მნიშვნელოვან გალერეებსა და ბაზრობებზე. მათი ნახვა შეგიძლიათ მსოფლიოს მრავალ საჯარო კოლექციაში, ვენაში - ბელვედერისა და ალბერტინას გალერეებში.

ავსტრიული სახვითი ხელოვნების ბაზრის გული

ვენის აუქციონის სახლებს შორის ყველაზე დიდია Palais Dorotheum. სწორედ აქ სცემს ავსტრიული ხელოვნების ბაზრის გული. დოროთეუმი, რომელიც დაარსდა ვენაში 1707 წელს, დღესდღეობით ყველაზე დიდი აუქციონის სახლია. ცენტრალური ევროპა. აქ წელიწადში 600-ზე მეტი აუქციონი იმართება. ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენები ხდება ოთხი ძირითადი სავაჭრო კვირის განმავლობაში, როდესაც იყიდება ძირითადი მოძრაობებისა და პერიოდების ნამუშევრები - ძველი ოსტატებიდან არტ ნუვომდე და თანამედროვე ხელოვნებამდე. ცალკე სპეციალიზებული აუქციონები ეძღვნება შეგროვების ნაკლებად მოცულობით, მაგრამ არანაკლებ პოპულარულ სფეროებს, როგორიცაა საფოსტო მარკები, წიგნები, მონეტები ან საერთაშორისო დიზაინის ობიექტები. გარდა ამისა, ტარდება ყოველდღიური აუქციონები, სადაც მცოდნეებს და მოყვარულებს ყოველთვის შეუძლიათ იპოვონ რაიმე საინტერესო, განსაკუთრებით ახლა, ზაფხულში, როდესაც დოროთეუმში სიმშვიდეა და შეგიძლიათ შეიძინოთ ყველაფერი, რაც მოგწონთ, ხშირად საწყისი ფასებით. Dorotheum ასევე აწყობს სპეციალიზებულ რუსულ აუქციონებს, რომლებიც გარკვეული დროით შეჩერებული იყო, მაგრამ ახლა განახლებულია.

დოროთეუმის გარდა, აუქციონის გაყიდვები აქტიურია Kinski Palace-ში, Hassfurther-ის გალერეაში და, რა თქმა უნდა, გახსნილია Sotheby's-ისა და Christie's-ის წარმომადგენლობითი ოფისები.

დიახ, ვენა, ქალაქი, რომელიც გემოვნებით აერთიანებს ელეგანტურობას და იმპერიულ სიდიადეს, სთავაზობს ნებისმიერი ზომის კოლექციონერებს ჭეშმარიტად დახვეწილ მოგზაურობას დროში და უზრუნველყოფს უმაღლესი კლასის მომსახურებას გზაზე.

ძალიან მდიდარი კულტურისა და ისტორიის მქონე ქვეყანა, ქვეყანა, რომელმაც მსოფლიოს ასობით ცნობილი ხელოვანის სახელი დაარქვა.
იოჰან ბაპტისტ ლამპი (1751-1830), ნიჭიერი ავსტრიელი მხატვარი და პორტრეტი, განათლება მიიღო ზალცბურგსა და ვერონაში. შრომისმოყვარეობამ მას საშუალება მისცა ძალიან სწრაფად განევითარებინა თავისი შესაძლებლობები. მისი წარმატება იმდენად განსაცვიფრებელი იყო, რომ 25 წლის ასაკში აირჩიეს ვერონის სამხატვრო აკადემიის წევრად.
ავსტრიაში დაბრუნების შემდეგ ლამპი გახდა ცნობილი სასამართლო მხატვარი ვენაში. მისი ერთ-ერთი შედევრია იმპერატორ იოსებ II-ის პორტრეტი. 1786 წელს ლამპი გახდა ვენის აკადემიის წევრი. ერთი წლის შემდეგ, მეფე სტანისლავ ავგუსტუსის მიწვევით, ლამპი წავიდა ვარშავაში, სადაც დახატა სუვერენული და სასამართლო თავადაზნაურობის დიდი პორტრეტები. ლამპიმ მნიშვნელოვანი პოპულარობა მოიპოვა რუსეთში, სადაც იგი თავად იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ მიიწვია. მხატვარმა დაახლოებით ექვსი წელი გაატარა რუსეთში. მან დახატა სამეფო ოჯახის მრავალი წევრის, მაღალჩინოსნებისა და წარჩინებულების პორტრეტები.
ლამპი სამართლიანად ითვლება იმ დროის ერთ-ერთ საუკეთესო პორტრეტად. ვენაში გაწეული სამსახურისთვის მან მიიღო თავადაზნაურობის წოდება და საპატიო მოქალაქის წოდება. ლამპი ბოლომდე არ დაშორდა ფუნჯს.
ავსტრიაში ისტორიული ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი და მხატვარი იყო და რჩება ჯოზეფ აბელი. დაიბადა 1764 წლის 22 აგვისტოს ქალაქ აშახ-დუნაიში. აბელმა მხატვრული განათლება ვენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში მიიღო. ცხოვრობდა ავსტრიაში, პოლონეთში, იტალიაში. შექმნა სერია ცნობილი ნახატები: ანტიგონე დაჩოქილი ძმის გვამის წინაშე; კლოპსტოკის მიღება ელიზიუმში; კატო უტიკუსის სიკვდილი.
მის მიერ ხელახლა შექმნილ სურათებს შორის ყველაზე ცნობილი ნახატებია: წმინდა ეგიდიუსი; ორესტე; კავკასიაზე მიჯაჭვული პრომეთე; სოკრატე; ფრენა ეგვიპტეში და ა.შ.
ეგონ შილე - ასტრიანი 1890 წელს დაიბადა მხატვარი და გრაფიკოსი. ის იყო ავსტრიული ექსპრესიონიზმის წარმომადგენელი. მან მხატვრული განათლება მიიღო ვენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში. მისი პირველი გამოფენა შედგა 1908 წელს, ხოლო ერთი წლის შემდეგ მხატვარი მიიწვიეს ვენის გალერეაში გამოფენაში მონაწილეობის მისაღებად, სადაც, მისი ნამუშევრების გარდა, გამოფენილი იყო ვან გოგი, ევარდ მუნკი და სხვა ცნობილი მხატვრები.
ცხოვრებისეული პრობლემების მიუხედავად, შილე მუდმივად ხატავს და წარმატებულად გამოფენს. 1912 წლიდან 1916 წლამდე მისი ნამუშევრები გამოიფინა ვენაში, ბუდაპეშტში, მიუნხენში, პრაღაში, ჰამბურგში, შტუტგარტში, ციურიხში, ჰაგენში, დრეზდენში, ბერლინში, რომში, კიოლნში, ბრიუსელში და პარიზში. შილეს სიცოცხლე ძალიან ხანმოკლე იყო, ის გარდაიცვალა 1918 წელს წარმავალი ავადმყოფობისგან.
მაგრამ, მიუხედავად ამისა, თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში შილემ დახატა 300-მდე ნახატი და რამდენიმე ათასი ნახატი. მას შემდეგ მისი ნახატები მუდმივად ესწრება მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ გამოფენებსა და ექსპოზიციებს. შილე იყო და რჩება იმდენად პოპულარული, რომ მისი გარდაცვალებიდან საუკუნეების შემდეგ მის შესახებ დაიწერა რამდენიმე წიგნი და ფილმი მხატვრული ფილმი"ეგონ შილე - სიცოცხლე, როგორც ჭარბი" (1981). Ცნობილი ფრანგი მომღერალიმილენ ფერმერი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სიმღერები„Je te rends ton amour“ აღნიშნულია მხატვრის სახელს.
ავსტრიის თანამედროვე მოქანდაკეებს შორის შეიძლება აღინიშნოს მხატვართა კვარტეტი, რომელიც გაერთიანებულია ჯგუფში, სახელად ჟელატინი. ექსტრავაგანტულმა ოთხეულმა ყველა გააოცა თავისი შემოქმედებით, რომელიც 2005 წელს მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების ბიენალეზე იყო წარმოდგენილი.