სკოლის თეატრები. პროექტი თემაზე: ისტორიული რეკონსტრუქციის სკოლის თეატრის პროექტი "ისტორიული თეატრი - განვითარება, ჰარმონია, მომავალი"

განაცხადი No1

Სასწავლო პროგრამა

ისტორიული თეატრის „მელპომენეს“ სასწავლო გეგმა.

მოქმედი MBOU No6 საშუალო სკოლის ბაზაზე

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

(სწავლის 1 წელი)

1. შესავალი გაკვეთილი"ნება მომეცით წარმოგიდგინოთ ჩემი თავი" - 2საათები

თეორია: ტრენინგის მიზნები და ამოცანები. პერსპექტივები შემოქმედებითი ზრდა. გაცნობა თეატრში, როგორც ხელოვნების ფორმაში.

Პრაქტიკული სამუშაო:ხედი შემოქმედებითი ნამუშევრები, ვიდეო ფილმები სპექტაკლებით.

გაკვეთილის ფორმა- გუნდის პრეზენტაცია.

მიღება და მეთოდები: სათამაშო, ვიზუალური, ილუსტრირებული.

დიდაქტიკური მასალა: ვიდეოები, ფოტოები.

შემაჯამებელი ფორმა: გამოკითხვა, ინტერვიუ.

2. თეატრის ისტორია. თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა- 12 საათი

2.1. თეატრის ისტორიის გვერდები: შუა საუკუნეების მოედნის თეატრი.

თეორია: . შუა საუკუნეების თეატრის მსახიობი, მისი რელიგიური მნიშვნელობა. შუასაუკუნეების თეატრის მსახიობი, "პროფესიონალი მოქეიფეების" ხელოვნების სინთეტიკური პერსონაჟი. შუა საუკუნეების წარმოდგენის კონსტრუქციის სიმბოლიკა და პირობითობა. თეატრის კავშირი შუა საუკუნეების ლიტერატურადა სახვითი ხელოვნება. შუა საუკუნეების თეატრის ტრადიციების ტრანსფორმაცია თანამედროვე თეატრალურ დღესასწაულებში (კარნავალები, მასკარადები, მსვლელობები).

Პრაქტიკული სამუშაო:შესავალი ხელოვნებაში შუა საუკუნეების ევროპაილუსტრაციებითა და სლაიდებით, თეატრალური წარმოდგენების აღწერით. სცენების თამაში, იმპროვიზაციები შუა საუკუნეების თეატრალური ჟანრების სულისკვეთებით. ესკიზების მომზადება „შუა საუკუნეების თეატრი“. ვიდეოების ყურება კარნავალებით, მასკარადებით.

კლასების ჩატარების ფორმები:

მიღება და მეთოდები: ევრისტიკული, იმპროვიზაციის მეთოდი.

დიდაქტიკური მასალა: ბარათები დარიგებებით, ლიტერატურა თემაზე, ვიდეო.

შემაჯამებელი ფორმა: საიდუმლო თამაში.

2.2. თეატრის ისტორიის გვერდები: ძველი საბერძნეთის თეატრი.

თეორია: კულტურისა და ხელოვნების ზოგადი აღზევება ძველ საბერძნეთში. თეატრის სოციალური და საგანმანათლებლო როლი. თავისებურებები ძველი ბერძნული თეატრი: მუსიკისა და პლასტიურობის ერთობლიობა, სიტყვები მაყურებელზე ზემოქმედების აქტიური საშუალებაა. კოსტუმი და ნიღაბი პერსონაჟების განზოგადებული მახასიათებლების ელემენტებია. ტრაგედია და კომედია ძველი ბერძნული დრამის მთავარი ჟანრია.

Პრაქტიკული სამუშაო:ესქილეს "პრომეთეს შეკრული" ფრაგმენტების კომენტარების კითხვა. გოვოროვის წიგნის კითხვა "ალკამენ - თეატრალური ბიჭი". მოწყობილობის ილუსტრაციებისა და ფოტოების გაცნობა აუდიტორიადა ძველი ბერძნული თეატრის სცენის არეალის დიზაინი. კორესპონდენციური ტური თანამედროვე თეატრის შენობაში.

კლასების ჩატარების ფორმები: ჯგუფური გაკვეთილები ახალი ცოდნის ათვისებაზე.

მიღება და მეთოდები: თამაშის შინაარსის მეთოდი, ვიზუალური, განმარტებითი და საილუსტრაციო.

დიდაქტიკური მასალა: დავალების ბარათები, ფოტოები, DVD, CD.

შემაჯამებელი ფორმა: ბლიც გამოკითხვა, დამოუკიდებელი იმპროვიზაციები

2.3. თეატრი კოლექტიური ხელოვნებაა

თეორია: თეატრალური პროფესიების გაცნობა. სპექტაკლი კოლექტიური შემოქმედების შედეგია. ვინ ვინ არის თეატრში. მსახიობი "თეატრის მთავარი სასწაულია".

Პრაქტიკული სამუშაო:შემოქმედებითი ამოცანები თეატრალური პროფესიის ელემენტების გაცნობისთვის: პლაკატების შექმნა, დეკორაციების ესკიზები და კოსტიუმები.

კლასების ჩატარების ფორმები: მიმოწერის ტური თეატრალურ სახელოსნოებში.

მიღება და მეთოდები: რეპროდუქციული, ახსნითი და საილუსტრაციო

დიდაქტიკური მასალა: ფოტოები, DVD, CD.

შემაჯამებელი ფორმა: რეფერატები თემაზე: „მოგზაურობა თეატრალურ პროგრამაში“.

3. სამსახიობო დიპლომი - 12 სთ

3.1. გამომსახველობითი საშუალებების მრავალფეროვნება თეატრში

თეორია: დრამატურგიის, დეკორაციის, კოსტიუმების, მაკიაჟის, მუსიკალური და ხმაურის დიზაინის გაცნობა. ბირთვი თეატრალური ხელოვნება- მსახიობის საშემსრულებლო ხელოვნება.

Პრაქტიკული სამუშაო:ტრენინგები ყურადღებისთვის: "დაიჭირე ბამბა", "უხილავი ძაფი", "ბევრი ძაფი, ან დიდი სარკე".

კლასების ჩატარების ფორმები: საუბრები, თამაშები.

მიღება და მეთოდები:

დიდაქტიკური მასალა: დავალების ბარათები.

შემაჯამებელი ფორმა: პრაქტიკული საქმიანობის ანალიზი.

3.2. ქცევის ღირებულება მსახიობობაში.

თეორია: მსახიობის უნარი „გარდაქმნას“, გარდაქმნას თავისი ქცევის შეცვლით, ადგილი, დრო, სიტუაცია, პარტნიორები.

Პრაქტიკული სამუშაო:სავარჯიშოები მოქმედებების კოლექტიური კოორდინაციისთვის (ერთდროულად, ერთმანეთის მიყოლებით, დროულად); სიტუაციების აღზრდა "რა მოხდება, თუ მარტო ვითამაშებ ..."; მოქმედებების დახმარებით მოცემული ობიექტის სხვაგვარად გადაქცევა (ინდივიდუალურად, ასისტენტებთან ერთად).

კლასების ჩატარების ფორმები: საუბრები, თამაშები.

მიღება და მეთოდები: სრული დატვირთვის მეთოდი, თამაშის შინაარსის მეთოდი, იმპროვიზაციის მეთოდი.

დიდაქტიკური მასალა: დავალების ბარათები.

შემაჯამებელი ფორმა: დამოუკიდებელი იმპროვიზაცია

3.3. უსიტყვო და სიტყვიერი მოქმედებები

თეორია: ორგანული ქცევის მოთხოვნების შემუშავება მხატვრული ლიტერატურის პირობებში. სიტყვიერი მოქმედებები. მეტყველების ფსიქოფიზიკური ექსპრესიულობა. ვერბალური გავლენა, როგორც ქვეტექსტი. ეტიუდის გამართლება სიტყვიერი მოქმედებების მოცემული ჯაჭვისთვის.

Პრაქტიკული სამუშაო:ეტიუდების შესრულება, სავარჯიშო სავარჯიშოები., სავარჯიშო: "დღეს მე ვარ ...", ეტიუდები ანდაზებისთვის, ფრთიანი გამონათქვამებისთვის, გამონათქვამებისთვის, ლექსების სიუჟეტებისთვის, ნახატები - ცალკეული, წყვილი, ჯგუფური, სიტყვების გარეშე და ტექსტის მინიმალური გამოყენებით.

კლასების ჩატარების ფორმები: საუბრები, თამაშის ფორმები, კლასები-offset.

მიღება და მეთოდები: სრული დატვირთვის მეთოდი, თამაშის შინაარსის მეთოდი, იმპროვიზაციის მეთოდი.

დიდაქტიკური მასალა: დავალების ბარათები.

შემაჯამებელი ფორმა: მისი და მისი თანამებრძოლების მუშაობის ანალიზი.

1. მხატვრული ლიტერატურის კითხვა - 12 საათი

1. მხატვრული კითხვა, როგორც საშემსრულებლო ხელოვნების ფორმა.

თეორია: ხმამაღლა კითხვის როლი კითხვის ზოგადი კულტურის გაძლიერებაში. ხმაზე პრაქტიკული მუშაობის საფუძვლები. მეტყველების აპარატის ანატომია, ფიზიოლოგია და ჰიგიენა. ლიტერატურული გამოთქმა.

Პრაქტიკული სამუშაო:კითხვისას სწორი სუნთქვის უნარის განვითარება და ვოკალური აპარატის შეგნებული კონტროლი (ხმის დიაპაზონი, მისი სიძლიერე და მობილურობა. ხმის გამომუშავების სავარჯიშოები: ბამბუკი, ფესვები, თოჯინა, რეზინის თოჯინა, ფარანი, ანტენა, „მრავალფერადი შადრევანი“. ვარჯიში. კითხვისას სწორი სუნთქვის უნარი და მეტყველების აპარატის შეგნებული კონტროლი.

კლასების ჩატარების ფორმები: ჯგუფი

მიღება და მეთოდები:

დიდაქტიკური მასალა:

შემაჯამებელი ფორმა: სუნთქვის ვარჯიშები, სავარჯიშოები ვოკალური აპარატის განვითარებისა და კონტროლისთვის.

1. მეტყველების ლოგიკა.

თეორია: ფრაზის სასცენო „გამოძერწვის“ საფუძვლები (მეტყველების ლოგიკა). ფრაზის კონცეფცია. ფრაზის ბუნებრივი აგებულება. ფრაზა მარტივი და რთულია. ფრაზის საფუძველი და ახსნა. ახსნა ბასზე და ტრიპლაზე.

Პრაქტიკული სამუშაო:არტიკულაციის ტანვარჯიში: სავარჯიშოები ტუჩებისთვის "ღიმილი-პრობოსცისი", "საათი", "ფარდები"; სავარჯიშოები ენისთვის: "ინექციები", "გველი", "კოქტეილი". ნაწყვეტების ან ლიტერატურული ანეკდოტების კითხვა.

კლასების ჩატარების ფორმები: ჯგუფი, თამაში.

მიღება და მეთოდები: დატვირთვების ეტაპობრივი გაზრდის მეთოდი, თამაშის შინაარსის მეთოდი, იმპროვიზაციის მეთოდი.

დიდაქტიკური მასალა: ინდივიდუალური ბარათები სავარჯიშოებით თემაზე.

შემაჯამებელი ფორმა: სუნთქვითი ვარჯიშები, ტექსტის შესრულება, ფრაზის „ქანდაკების“ ოსტატობის დემონსტრირება.

1. სიტყვიერი გავლენა.

თეორია: ვერბალური გავლენის კლასიფიკაცია. ლიტერატურული ნაწარმოების ტექსტი და ქვეტექსტი ბგერითი ხმით კონკრეტული სურათის დახატვის უნარი. დახატული სურათის კავშირი ლიტერატურული ნაწარმოების ჟანრთან.

Პრაქტიკული სამუშაო:სავარჯიშოები „დისპრო-ულტრაბუნებრივი ქმედების შესახებ“: მოცემული ობიექტის გადაქცევა მოქმედებების დახმარებით სხვა რამედ (ინდივიდუალურად, ასისტენტთან ერთად); ხმოვანი სავარჯიშოები: "წყალში გადახტომა", "ზარები", "ჯუმპერი", "სკუბა მყვინთავი".

კლასების ჩატარების ფორმები: ჯგუფი, გაკვეთილი-ოფსეტი.

მიღება და მეთოდები: დატვირთვების ეტაპობრივი გაზრდის მეთოდი, თამაშის შინაარსის მეთოდი, იმპროვიზაციის მეთოდი.

დიდაქტიკური მასალა: ინდივიდუალური ბარათები სავარჯიშოებით თემაზე.

შემაჯამებელი ფორმა: თითოეული მოსწავლის მიერ მისი მკითხველის რეპერტუარიდან ნაწარმოებების შესრულება.

სასცენო მოძრაობა

1. აკრობატიკის საფუძვლები.

თეორია: მსახიობის მოძრაობის მომზადების სკოლები და მეთოდები. ფსიქოფიზიკური აპარატის განვითარება. აკრობატიკის საფუძვლები, წონასწორობასთან მუშაობა, ობიექტებთან მუშაობა. უსაფრთხოების ინჟინერია.

Პრაქტიკული სამუშაო:მხრის დათბობა: ქარის წისქვილი", "მიქსერი", "გაზაფხული", "კატა ღობეზე ადის". ტრენინგი: "ურიკა", "ძაღლი", "ბატის ნაბიჯი", "ადგილზე გადახტომა". აკრობატიკის ელემენტები: წინა სალტო, უკანა სალტო, კენგურუ, ბალახი. სტადიის დაცემა: ეცემა წინ მოხრილი, უკან დაეცემა ზურგზე.

კლასების ჩატარების ფორმები: ჯგუფი.

მიღება და მეთოდები:

დიდაქტიკური მასალა:

შემაჯამებელი ფორმა: ესკიზები

5.2. ცეკვის სწავლება და ცეკვის იმპროვიზაციის ხელოვნება.

თეორია: საუბრები: „საკუთარი სტილის პოვნა“, „იცეკვე დღეს“, „აიზადორა დუნკანის შესახებ“. "სამეჯლისო" ცეკვები: "ცეკვა-მსვლელობა", "მაზურკა", "მინუეტი",მეგობრობის ვალსი, ფიგურული ვალსი.

Პრაქტიკული სამუშაო:უნივერსალური ვარჯიში. ცეკვის ფორმების სხვადასხვა სტილის ელემენტები. კლასიკური ცეკვა (batman tandyu, batman jeté, grand batman). მკლავების, ფეხების ძირითადი პოზიციები, სხეულის დაყენება. ხალხური ცეკვის ძირითადი ელემენტების შესწავლა: მარტივი საფეხური, ცვლადი ნაბიჯი, ნაბიჯი საფეხურით, თოკი, კვერი. "სამეჯლისო" ცეკვები: "ცეკვა-მსვლელობა", "მაზურკა", "მინუეტი". მათი ძირითადი ელემენტების შესწავლა.

ვალსის საფეხურის სწავლა. ცეკვების პარტიტური "მეგობრობის ვალსი", "ფიგურული ვალსი".

პოზიციები წყვილებში. სამეჯლისო ცეკვის "ფიგურული ვალსი" ძირითადი ელემენტები: "ბალანსი შემობრუნებით", "ფანჯარა", "ვალსის ტრეკი", "მარჯვნივ მოხვევა წყვილებში".

კლასების ჩატარების ფორმები: ჯგუფი.

მიღება და მეთოდები: დატვირთვების ეტაპობრივი გაზრდის მეთოდი, მკვრივი დატვირთვის მეთოდი, ურთიერთდასწავლის მეთოდი.

დიდაქტიკური მასალა: ხალიჩები ან აკრობატული ბილიკები

შემაჯამებელი ფორმა: საცეკვაო კომპოზიცია მოცემულ თემაზე.

6. სპექტაკლზე მუშაობა - 54 საათი

6.1. პიესა არის სპექტაკლის საფუძველი

თეორია: სპექტაკლის კომპოზიციური კონსტრუქციის თავისებურებები: მისი ექსპოზიცია, სიუჟეტი, კულმინაცია და დასრულება. დრო სპექტაკლში. პერსონაჟები - პერსონაჟებიშესრულება.

Პრაქტიკული სამუშაო:არჩეულ სპექტაკლზე მუშაობა, სიუჟეტის გაგება, ძირითადი მოვლენების გამოკვეთა, რაც არის გარდამტეხი წერტილებიმოქმედების განვითარებაში. სპექტაკლის მთავარი თემისა და ავტორის იდეების განსაზღვრა მთავარი კონფლიქტის შედეგად გამოვლენილი. პიესის ჟანრის განმარტება. პიესის კითხვა და განხილვა, მისი თემები, იდეები. ზოგადი დისკუსია პიესის კონცეფციის შესახებ.

კლასების ჩატარების ფორმები: პრაქტიკული

მიღება და მეთოდები: დატვირთვების ეტაპობრივი გაზრდის მეთოდი, თამაშის შინაარსის მეთოდი, იმპროვიზაციის მეთოდი.

დიდაქტიკური მასალა: ინდივიდუალური ბარათები სავარჯიშოებით თემაზე.

შემაჯამებელი ფორმა: თამაშის ანალიზი

6.2. ტექსტი წარმოდგენის საფუძველია.

თეორია: თხრობითი და დრამატული ტექსტი. პერსონაჟის მეტყველების მახასიათებლები. მეტყველება და არასამეტყველო ქცევა. მონოლოგი და დიალოგი.

Პრაქტიკული სამუშაო:ბარათებზე მუშაობა "პროზიდან დრამატულ დიალოგამდე", "დიალოგის სფერო და თამაშის სფერო", "ვინ თქვა?", "გმირების მეტყველების მახასიათებლების შექმნა ტექსტის ანალიზის გზით", ექსპრესიული კითხვაროლებით, ტექსტში სტრესის განთავსება, მოქმედებების კოლექტიური კოორდინაციის სავარჯიშოები, ტექსტისა და მოძრაობის ლოგიკური კავშირის შემუშავება. მთავარი ეტიუდ-დადგმული ნამუშევარი როლების მიხედვით

კლასების ჩატარების ფორმები: პრაქტიკული

მიღება და მეთოდები: ევრისტიკული, პრობლემური

დიდაქტიკური მასალა: ინდივიდუალური ბარათები სავარჯიშოებით თემაზე.

შემაჯამებელი ფორმა:ცხრილის შედგენა "ისტორია ..., რომელიც ...".

თეატრალური პროფესიები - 20 სთ

6.1. თეატრალური მაკიაჟი. კოსტუმი.

თეორია: სცენის გამოსახულების ასახვა მაკიაჟის დახმარებით. მაკიაჟი, როგორც ექსპრესიულობის მიღწევის ერთ-ერთი გზა: ჩვეულებრივი, მრავალფეროვნება, დამახასიათებელი, აბსტრაქტული. მაკიაჟის მეთოდები.

Პრაქტიკული სამუშაო:მაკიაჟის ტექნიკა. მაკიაჟის ესკიზების შექმნა შერჩეული პიესის გმირებისთვის. მაკიაჟის მოსწავლეების წასმა ერთმანეთს.

კლასების ჩატარების ფორმები: შემოქმედებითი ლაბორატორიები

მიღება და მეთოდები:

დიდაქტიკური მასალა: მაკიაჟის ნაკრები, ცხიმიანი კრემი, ტონალური კრემი, პომადა, გუმოზი, პუდრი, სხვადასხვა ფუნჯები, ბამბის ტამპონები, ქაღალდის ხელსახოცები, ალბომები, საღებავები, ფანქრები.

შემაჯამებელი ფორმა:უფრო რთული მაკიაჟის დახატვა.

1. თეატრალური კოსტუმი.

თეორია: კოსტუმი არის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი, რომელიც გავლენას ახდენს გამოსახულების და პერსონაჟის იდეაზე. სარჩელი არის "დაზუსტებული" და "უნივერსალური". ფერი, ტექსტურა.

Პრაქტიკული სამუშაო:შერჩეული პიესისთვის კოსტიუმების ესკიზების შექმნა.

კლასების ჩატარების ფორმები: შემოქმედებითი ლაბორატორიები

მიღება და მეთოდები: ევრისტიკული, განმარტებით-ილუსტრაციული

დიდაქტიკური მასალა: ილუსტრაციები წიგნებიდან, ფოტოებიდან, ალბომებიდან, საღებავებიდან, ფანქრებიდან.

შემაჯამებელი ფორმა:რეფერატები თემაზე: „ეპოქა მოდის სარკეში“.

6.3. რეპეტიციის პერიოდი.

Პრაქტიკული სამუშაო:სცენების, ეპიზოდების კავშირი; რეპეტიციები დეკორაციაში, რეკვიზიტებით და რეკვიზიტებით, რეპეტიციები კოსტიუმებში, რეპეტიციები მუსიკალური და განათების დიზაინით, შემაჯამებელი რეპეტიციები, რეპეტიციები ყველა გამომხატველი საშუალების კომბინაციით. Გენერალური რეპეტიცია.

კლასების ჩატარების ფორმები: რეპეტიციები

მიღება და მეთოდები: იმპროვიზაციის მეთოდი, სრული დატვირთვის მეთოდი.

შემაჯამებელი ფორმა:პრემიერა (სპექტაკლის პირველი წარმოდგენა მაყურებლისთვის). საპრემიერო სპექტაკლის განხილვა (მონაწილეობს ყველა მსახიობი, ყველა სერვისი).

7. ღონისძიებები და ფსიქოლოგიური ვორქშოფები-18 საათი.

თეორია: დასვენების საქმიანობის წარმართვისა და ორგანიზების მეთოდოლოგიის გაცნობა. თემატური დაგეგმვა, სცენარის შემუშავება.

Პრაქტიკული სამუშაო. დაწესებულების ფარგლებში დასასვენებელი ღონისძიებების მომზადებაში მონაწილეობა. შეცდომების იდენტიფიცირება გაზეთ „თეატრის სამყაროში“ დიზაინი.

გაკვეთილის ფორმა: საღამოები, არდადეგები, კონკურსები.

მიღება და მეთოდები: ევრისტიკული, სრული დატვირთვის მეთოდი

დიდაქტიკური მასალა: სცენარები.

ფორმების შეჯამება: ერთობლივი განხილვა და შეფასება გაკეთებულზე.

8. ექსკურსიები - 8 საათი.

ტურები.

1. დასკვნითი გაკვეთილი - 2 საათი

განაცხადი No2

სავარაუდო ხარჯთაღრიცხვა

ხარჯები:

პერსონალის ხარჯები

1. მასწავლებელი დამატებითი განათლება: 72 000 რუბლი.

2. მიკროავტობუსის მძღოლი 10000 რუბლი.

3. კოსტუმის ელემენტების სამკერვალო 7000 მანეთი

არაპერსონალური ხარჯები:

1. ღირსშესანიშნაობების ანაზღაურება 30,000 რუბლი

ტექნიკა:

• პრინტერი 3000 რუბლი.
• პრინტერის შევსება 1000 რუბლი.

მასალები:

1. საკანცელარიო ნივთები:

• პრინტერის ქაღალდი 1000 რუბლი.
• მარკერები, საღებავები, ფუნჯები 4000 რუბლი
• საქაღალდეები, საქაღალდეები 300 რუბლი.
• სხვა 4000 რუბლი.

1. რეგისტრაცია:

• ფურცელი პლაივუდი 2000 რუბლი.
• ინსტრუმენტი 5000 რუბლი.
• ქსოვილი 10000 რუბლი.
• დეკორაციის ელემენტები 10,000 რუბლი.

სერვისები:

• ფართოფორმატიანი ბეჭდვა (პოსტერები) 1000 რუბლი.
• ფასიანი მომსახურება ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი 1000 რუბლი.

სულ: 170 ათასი რუბლი 300 რუბლი

MBOU მე-6 საშუალო სკოლა, თავის მხრივ, წარმოადგენს:

• ფართი გაკვეთილების ჩასატარებლად;
• საჭირო აღჭურვილობა: მულტიმედიური ინსტალაცია, აუდიო და ვიდეო აღჭურვილობა;

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

საშუალო ყოვლისმომცველი სკოლა №6

ვიკსას ურბანული რაიონი

პროექტი

„შემოქმედება თეატრალური ჯგუფი

როგორც სტუდენტების შემეცნებითი აქტივობის გაზრდის ერთ-ერთი ფორმა "

შესრულებულია: ისტორიის მასწავლებელი

კლოკოვა იანა ალექსანდროვნა

გ.ვიკსა

2013 წელი

Შემაჯამებელი.

მუნიციპალური სახელმწიფოს მიერ დაფინანსებული ორგანიზაციამე-6 საშუალო სკოლა ახორციელებს საგანმანათლებლო საქმიანობაშემდეგი პროგრამების ფარგლებში: დაწყებითი ზოგადი განათლება, საბაზო ზოგადი განათლება, საშუალო (სრული) ზოგადი განათლება. სკოლა მდებარეობს ვიკსაში, გოგოლის მიკრორაიონში, კორპუსი No28/1.

მე-6 საშუალო სკოლას სკოლის ისტორიული თეატრის მოსაწყობად 170 000 მანეთი სჭირდება. აქტივობის მიზანია საგნისადმი სიყვარულის გაღვივება სკოლის მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის გაზრდის გზით, პატრიოტიზმისა და აქტიური გრძნობის გამომუშავებით. მოქალაქეობა, სიყვარული მშობლიური ქალაქის მიმართ. წრის მუშაობის შედეგად იგეგმება მრავალფეროვნების მქონე სტუდენტის აღზრდა, რომელსაც შეუძლია შეაფასოს ისტორიული მოვლენები, გაიაზროს და მიიღოს ჩვენი ქალაქისა და ქვეყნის ღრმა მორალური საფუძვლები, მათი ბრწყინვალე კულტურული მემკვიდრეობა.

შესავალი.

მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულების მე-6 საშუალო სკოლა 2013 წელს 40 წლის იუბილეს აღნიშნავს.40 წელი დიდებული ეტაპია სკოლის ისტორიაში. და ჩვენ ბევრი გვაქვს საამაყო! ამ ხნის განმავლობაში სკოლამ გაათავისუფლა მეტიმე-3 ათასი სტუდენტი, რომელთაგან 72 ვერცხლის მედალოსნები და 55 - ოქრო.

ჩვენს სკოლაში მომუშავე მასწავლებლების დევიზია სიტყვები: „მთავარია სკოლაში ცოცხლობს შემოქმედების სული, რომელიც მიმართულია გონების, სიკეთის, სამართლიანობისა და ჯანმრთელობის ამაღლებაზე“. პირობებში თანამედროვე საზოგადოებაიმ რაიონის სოციალური უკმარისობის გათვალისწინებით, რომელშიც სკოლა მდებარეობს, ყოველთვის არ არის შესაძლებელი შემოქმედებითი და ყოვლისმომცველი განვითარებული პიროვნების აღზრდა. Დავალება სასწავლო პერსონალი MBOU მე-6 საშუალო სკოლა უზრუნველყოფსსტუდენტების დასაქმება სასკოლო საათების მიღმა, ანტისოციალური ქცევის პრევენციისა და სასწავლო საქმიანობისთვის მოტივაციის გაზრდის მიზნით. ამ პრობლემის გადაჭრის ერთ-ერთი გზაა ბავშვების ჩართვა ისტორიული თეატრის ჯგუფის „მელპომენეს“ სასკოლო მასშტაბით პროექტში.

სამიზნე : საგნისადმი სიყვარულის გაღვივება, სკოლის მოსწავლეების შემეცნებითი აქტივობის გაზრდის გზით, პატრიოტიზმისა და აქტიური მოქალაქეობის გრძნობის განვითარება, მშობლიური ქალაქის სიყვარული.

ამოცანები: - შექმნას ხელსაყრელი პირობები ისტორიული მასალის შესწავლისთვის, სხვა ეპოქაში ჩაძირვისა და თანამედროვეობის უცნობი ასპექტების აღმოჩენისთვის.

თეატრის ისტორიისა და თეატრალური პროფესიების გაცნობა;

- ისტორიული კოსტუმის გაგების სწავლება;

- დრამატურგიის საფუძვლების გაცნობა და გუნდის დატყვევება პიესის დაწერის დამოუკიდებელ შემოქმედებით პროცესში.

ისტორიული სკოლის თეატრის ორგანიზება ხელს უწყობს რიგის გადაწყვეტას სასწავლო მიზნები:

საგანმანათლებლო.

არასტანდარტული მუშაობის, დასადგმელად შესაფერისი ნაწარმოებების არჩევის პროცესში მოსწავლეები ბევრს კითხულობენ, ეცნობიან ახალ ლიტერატურას, სწავლობენ ანალიზს, რეალობის ადეკვატურად აღქმას, ისტორიული მოვლენების ახსნა-შეფასებას;

საგანმანათლებლო.

კომუნიკაცია მაღალი ლიტერატურა, მასალის ფრთხილად შერჩევა ბავშვებს ასწავლის ფრთხილი დამოკიდებულებაკულტურულ მემკვიდრეობას და განსაზღვრავს ახალ ინტერპერსონალურ ურთიერთობებს; თეატრის როლი სოციალიზაციაში, პატრიოტიზმის აღზრდაში, მოქალაქეობისა და ტოლერანტობის ჩამოყალიბებაში არ შეიძლება შეფასდეს. ამ ასოციაციაში მუშაობის წყალობით იზრდება ინტერესი ზოგადად თეატრალური ხელოვნებისადმი და კონკრეტულად ისტორიული თეატრის მიმართ.

პრობლემის აღწერა

თეატრალური ჯგუფის ლიდერებისთვის სასცენო ნამუშევარიმოსწავლეებთან – მორალური აღზრდისა და პიროვნების ჩამოყალიბების საშუალება. თეატრის სტუდენტებისთვის ეს არის მანიფესტაციის შესაძლებლობა კრეატიულობადა გუნდში ცხოვრებისა და მუშაობის უნარის ჩამოყალიბება.

და თეატრი ამ თვალსაზრისით საუკეთესო საშუალებაა გეგმის რეალიზებაში, რადგან თეატრი კოლექტიური ხელოვნებაა. სპექტაკლი, როგორც თეატრალური ხელოვნების ნაწარმოები, შექმნილია არა ერთი ადამიანის, არამედ შემოქმედებითი პროცესის მრავალი მონაწილეს მიერ - მსახიობი, რეჟისორი, ქორეოგრაფი, მუსიკალური დიზაინერი, კოსტიუმების მხატვარი - ყველა თავის წილს დებს შემოქმედებით საქმიანობაში საერთო საქმეში. მაშასადამე, თეატრალურ ხელოვნებაში ნამდვილი შემოქმედი არ არის ინდივიდუალური ადამიანი, მაგრამ გუნდი.

უძველესი დროიდან კაცობრიობა იყენებდა თეატრს და თეატრალური მოქმედების ფორმებს ინდივიდის აღზრდისა და განვითარებისა და სოციალური ცნობიერების აღზრდის მიზნით.

ამჟამად, ბავშვთა თეატრალური ხელოვნების გაკვეთილებმა არ დაკარგა აქტუალობა.

AT თანამედროვე სამყარობავშვების უმეტესობა უკვე არის ადრეული ასაკიტელევიზიისა და ვირტუალური გავლენის ქვეშ კომპიუტერული თამაშები. გართობის მთელი აშკარა სიკაშკაშესთან ერთად, უნდა იცოდეთ, რომ ბავშვი ყველაზე ხშირად პასიურ მაყურებლად რჩება. ეს თამაშები არ მოქმედებს იმ ფსიქო-ემოციურ ცენტრებზე, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან აქტიური, ეფექტური წარმოსახვის მუშაობაზე. მაგრამ ეს არის ფანტაზია უფრო ახალგაზრდა ასაკიხდება ზოგადი განვითარების ყველა შემოქმედებითი საქმიანობის ლოკომოტივი, რომელიც განხორციელებულია თამაშის სახით.

დაკარგული ცოდნისა და შემოქმედებითობის მოთხოვნილებების კომპენსაციისთვის, დამატებითი განათლების სისტემაში შესაძლებელია საბავშვო თეატრალურ ჯგუფში ჩართვით.

პოლიმხატვრული თეატრალური გარემო ხელს უწყობს ახალგაზრდა თაობის განვითარებას: თეატრი ბავშვებს აცნობს მუსიკას, ლიტერატურას, სახვითი ხელოვნების. თეატრალური განათლება აყალიბებს ბავშვების მსოფლმხედველობას, ესთეტიკურ გემოვნებას, აღვიძებს დამოუკიდებელ და დამოუკიდებელ აზროვნებას.

საბავშვო თეატრის ჯგუფში ბავშვებისა და მოზარდების გაკვეთილებში ჩართვა წყვეტს ერთ-ერთ ყველაზე მწვავე სოციალურ პრობლემას, რაც გამორიცხავს ბავშვების „ქუჩაში“ ყოფნის შესაძლებლობას.

პროექტის განხორციელების მეთოდები და ვადები.

როგორ იქნება ორგანიზებული მუშაობა თეატრალურ ასოციაციაში? ისტორიული თეატრის თითოეული სპექტაკლი უნიკალურია კვლევითი პროექტი. სპექტაკლი, როგორც მრავალმხრივი სინთეზური თეატრალური სპექტაკლი შესაძლებელს ხდის წარმოაჩინოს ინტერესი ისტორიული ეპოქისადმი, მისი ღირებულებების ცოდნა, საპატიო კოდექსი, ცხოვრება, ტანსაცმელი, იარაღი. სპექტაკლის მომზადების პროცესში ჯგუფმა უნდა შეისწავლოს როგორც წარმოდგენის ლიტერატურული საფუძველი (პირდაპირ დრამატული ნაწარმოები), ისე პირველადი წყაროები, რომლებზეც დაიწერა ნაწარმოები.
სპექტაკლზე ნაწარმოების ორიგინალურობა იმაში მდგომარეობს, რომ ისტორიული ეპოქა, როგორც ზემოთ აღინიშნა, კომპლექსშია შესწავლილი. თეატრის მხატვარი სწავლობს ისტორიულ და ლიტერატურული ძეგლებიეპოქა, მისი ეთიკური სტანდარტებიფიგურული სისტემა, მუსიკალური მემკვიდრეობაჩვენი წინაპრების ადათ-წესები და ჩვეულებები. იქმნება ეპოქის ჰოლისტიკური სურათი, რეკონსტრუქცია სცენაზე. სპექტაკლზე მუშაობის პროცესში მხატვარი თავისი გმირის ბედით ცხოვრობს და ეს დაუვიწყარ და შეუდარებელ ეფექტს იძლევა.
ისტორიული თეატრიეს არ არის მხოლოდ საგანში დამატებითი განათლების ორგანიზების ფორმა ან ბავშვთა არაფორმალური შემოქმედებითი გაერთიანება. ის ასევე მოქმედებს როგორც კულტურის ფორმირების გარემო მათი საქმიანობისთვის.(დაფიქრდით რა დავამატო)

ისტორიული თეატრის მუშაობაში მონაწილეობა მოსწავლეთა მრავალმხრივ საქმიანობას მოიცავს:

ისტორიული დადგმისთვის წყაროს შეგროვება და მომზადება;

სკრიპტის შექმნა;

მსახიობების შესრულება;

პლაკატების, მოსაწვევი ბარათების და სპექტაკლების პროგრამების რეგისტრაცია;

მუსიკის არანჟირება და შესრულება;

კოსტიუმების, დეკორაციის, რეკვიზიტების დამზადება;

ილუმინატორის და ხმის ინჟინრის სამუშაოს შესრულება;

ამრიგად, ისტორიული თეატრი ხდება თითოეული ბავშვის შესაძლებლობების რეალიზაციის პლატფორმა, მისი შესაძლებლობებიდან და ინტერესებიდან გამომდინარე. კლასში რთულია წარმატების სიტუაციის შექმნა, მაგრამ თეატრში ეს შესაძლებელია. როდესაც წარუმატებელი მოსწავლე აღიარებს თანაკლასელებს, მასწავლებლებს, მშობლებს, ის წარმატებული ხდება სწავლაში. უფრო მეტიც, ყბადაღებული, დაუცველი ბავშვები იწყებენ საკუთარი თავის, საკუთარი ძალების რწმენას, სპექტაკლებში წამყვანი რთული როლების შესრულებას.

თეატრი მძიმე სამუშაოა. გარეგნული სილამაზისა და სიმსუბუქის მიღმა, რომლითაც სპექტაკლები და დადგმები მიმდინარეობს, დგას რთული, დამქანცველი, ხანგრძლივი რეპეტიციები, საერთო საქმის სახელით რაღაცის გაწირვის უნარი. როდესაც ბავშვს აქვს მისთვის საინტერესო ოკუპაცია, რომელიც სჭირდება, რისთვისაც გრძნობს პასუხისმგებლობას, როდესაც ელოდება ახალ შეხვედრებს კოლეგებთან, ქრება ბნელი ვერანდების და საეჭვო კომპანიების საჭიროება. ბავშვს აქვს რაზე დახარჯოს დრო და ენერგია.

თეატრიც შრომითი განათლებაა. ყველა დეკორაცია, კოსტიუმი, რეკვიზიტი, სცენის მონტაჟი, განათება და მუსიკალური დიზაინი მომზადებულია სტუდენტების მიერ. ეს ნამუშევარი, რომელიც დაფარულია ცნობისმოყვარე თვალებისგან, ბავშვებს აცნობს ფრთხილად დამოკიდებულებას თავიანთი საქმისადმი და მათ გარშემო მყოფი ადამიანების მუშაობის მიმართ.

თეატრალური ასოციაციის სამსახიობო შემადგენლობა შეზღუდული არ არის. გუნდში მუშაობა ყველას შეუძლია - უმცროსი სკოლის მოსწავლეები, მოზარდები, საშუალო სკოლის მოსწავლეები. სხვადასხვა ასაკის კომპოზიცია არის ჰარმონიული პიროვნების ჩამოყალიბების გასაღები. თითოეული ბავშვი დაიკავებს გარკვეულ ნიშას, შეასრულებს მისთვის განხორციელებულ და საინტერესო სამუშაოს.

მსახიობის ასაკობრივი მახასიათებლების აღრიცხვა ხორციელდება შემდეგი გზებით.

პირველ რიგში, ყურადღება უნდა გავამახვილოთ როგორც ნორმატიულ, ასევე დომინანტურ და ქრონიკულად დაუკმაყოფილებელ მოთხოვნილებებზე სკოლის მოსწავლეების თითოეულში. ასაკობრივი ჯგუფი. მაგალითად, თუ ახალგაზრდა მოსწავლეებს ახასიათებთ ახლის შეძენის სურვილი სოციალური სტატუსი(სტუდენტის სტატუსი), შემდეგ მათ სთავაზობენ როლებს, რომლის მეშვეობითაც ისინი ეცნობიან ისტორიას, როგორც მეცნიერებას, საბაზისო ისტორიულ ცოდნას და ცნებებს.

მოზარდების ასაკთან დაკავშირებული მთავარი მოთხოვნილება თანატოლებთან ურთიერთობაა, ამიტომ ისინი დიდი კმაყოფილებით მუშაობენ თეატრალურ მასალაზე, რომელიც ავლენს ადამიანებს შორის კომუნიკაციის დამყარების კანონებს. და ბოლოს, საშუალო სკოლის მოსწავლეების საჭიროებებისთვის, დამახასიათებელია მივმართოთ ისეთი სასიცოცხლო მნიშვნელობის კითხვების ანალიზს, როგორიცაა „ვინ უნდა იყოს?“, „ვისთან ერთად?“, „რა უნდა იყოს?“. ამ გარემოებასთან დაკავშირებით საშუალო სკოლის მოსწავლეებს იზიდავთ სპექტაკლები და როლები, რომლებიც ხელს უწყობს მათ პიროვნულ თვითგამორკვევას.

მეორეც, სხვადასხვა ასაკის მახასიათებლებზე დაყრდნობით, ბავშვებს ვამზადებთ სოციალურად მისაღები საშუალებებით, რომლებიც უზრუნველყოფენ პირადი მიზნების წარმატებულ მიღწევას. ჩვენ მოვუწოდებთ ჩვენს მოსწავლეებს შემოქმედებითობის ელემენტებით ჩაანაცვლოს ისეთი ტრადიციული საგანმანათლებლო მექანიზმები, როგორიცაა მორალიზაცია, წესრიგი, სიტყვიერი დარწმუნება, ქცევის პოზიტიური ფორმებისკენ, რომლებიც მათთვის უფრო მიმზიდველი ხდება იმ ემოციური გამოცდილების წყალობით, რომელსაც ისინი განიცდიან ამა თუ იმ სურათში რეინკარნაციისას.

მესამე, სცენარების შინაარსი ორიენტირებულია იმ ასაკობრივი კატეგორიების სასწავლო გეგმებზე, რომლებთანაც ჩვენ ვმუშაობთ. სამუშაოსთვის მასალის შერჩევისას საგნის მასწავლებლებთანაც განვიხილავთ, რაც შესაძლებელს ხდის ისტორიული თეატრის საქმიანობაში ინტერდისციპლინარული კავშირების განხორციელებას.

ისტორიული თეატრის მუშაობა ეფუძნება შემდეგ კონცეპტუალურ პრინციპებს:

წარმატების პრინციპი ყველა ბავშვმა უნდა იგრძნოს წარმატება საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. ეს იწვევს პოზიტიური „მე-კონცეფციის“ ჩამოყალიბებას და საკუთარი თავის გარემომცველი სამყაროს უნიკალურ კომპონენტად აღიარებას.

დინამიკის პრინციპი. მიეცით ბავშვს საშუალება აქტიურად მოძებნოს და აითვისოს ინტერესის ობიექტები, საკუთარი ადგილი შემოქმედებით საქმიანობაში და გააკეთოს ის, რაც მას მოსწონს.

დემოკრატიის პრინციპი. ნებაყოფლობითი ორიენტაცია კონკრეტულად არჩეული საქმიანობის შესახებ ცოდნის მიღებაზე; გუნდში ერთობლივი აქტივობების არჩევანის განხილვა მომავალი სასწავლო წლისთვის.

ხელმისაწვდომობის პრინციპი. ტრენინგი და განათლება აგებულია მოზარდების ასაკისა და ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინებით, ინტელექტუალური, ფიზიკური და მორალური გადატვირთვის გარეშე.

ხილვადობის პრინციპი.საგანმანათლებლო აქტივობებში გამოიყენება სხვადასხვა ილუსტრაციები, ვიდეო კასეტები, აუდიო კასეტები და ჩანაწერები.

სისტემატური და თანმიმდევრული პრინციპი. სისტემატურობა და თანმიმდევრულობა ხორციელდება როგორც კლასების ჩატარებისას, ასევე დამოუკიდებელი მუშაობამოსწავლეები. ეს პრინციპი საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ დიდ შედეგებს ნაკლებ დროში.

პროექტი მოიცავს რამდენიმე ძირითად ნაწილს:

1. თეატრის ისტორია. თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა.

2. სამსახიობო დიპლომი.

3. მხატვრული კითხვა.

4. სასცენო მოძრაობა.

5. სპექტაკლზე მუშაობა.

თეატრალური წრის კლასები შედგება თეორიული და პრაქტიკული ნაწილისგან. თეორიული ნაწილი მოიცავს მოკლე ინფორმაციათეატრალური ხელოვნების განვითარების შესახებ, კაცობრიობის განვითარების თავისებურებები გარკვეულ ისტორიულ ეპოქაში, ინფორმაციული საუბრების ციკლი თეატრის დიდი ოსტატების ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ, გარკვეულის შესწავლა. ისტორიული ეპოქა. სამუშაოს პრაქტიკული ნაწილი მიზნად ისახავს სამსახიობო ოსტატობის მოპოვებას.

ვარჯიშის ეტაპები და პროგნოზირებული შედეგი

პროგრამა სასწავლო პროცესის სამ საფეხურზე ხორციელდება.

ტრენინგის პირველი ეტაპი - საწყისი ეტაპი "პირველი ნაბიჯები" - ამ ეტაპის მთავარი მიზანია ბავშვების ზოგადი საშემსრულებლო შესაძლებლობების გამოვლენა და განვითარება, მსახიობობისადმი ინტერესის ჩამოყალიბება. პირველ ეტაპზე მოსწავლეები იღებენ საწყის ცოდნას და უნარებს თეატრალური ხელოვნების სფეროში, აღმოაჩენენ ქცევას (მოქმედებას), როგორც სამსახიობო ძირითად მასალას და ეყრებიან საფუძველს თეატრის, როგორც ხელოვნების ფორმის, სიღრმისეული გაგებისთვის. მუშაობის ძირითადი ფორმა პირველ ეტაპზე არის თეატრალური თამაშებიდა იმპროვიზაციის ვარჯიშები.

ტრენინგის მე-2 ეტაპი არის „ცოდნის გზების“ გაფართოებული ეტაპი - მთავარი მიზანია ისტორიული მასალის სიღრმისეული შესწავლა, მონაწილეთა შორის როლებისა და პასუხისმგებლობების განაწილება. ტრენინგის მეორე ეტაპზე ხდება პირველ ეტაპზე მიღებული ცოდნის კონსოლიდაცია და გაფართოება, აგრძელებს გაუმჯობესებას მაყურებლის წინაშე მსახიობის სპექტაკლში ქცევის გამომხატველობა და სიკაშკაშე. მუშაობის ფორმები - ტრენინგები, რეპეტიციები.

ტრენინგის მე-3 ეტაპი - "უნარი + შთაგონება" - სცენის მიზანია შემოქმედებითი საქმიანობის სურვილის კონსოლიდაცია და განვითარება, სამუშაოში სრული დამოუკიდებლობა, მასწავლებელი მოქმედებს როგორც ასისტენტი და კონსულტანტი. მუშაობის ძირითადი ფორმა სპექტაკლების დადგმა და რეპეტიციებია.

პროგრამაზე მუშაობისას ძირეულად მნიშვნელოვანია მოსწავლის როლზე დაფუძნებული არსებობა კლასში: ის არის მონაწილე. ისტორიული მოვლენა, რეჟისორი, კრიტიკოსი.

პროექტის მთავარი მიზანია ისტორიული მასალის შესწავლისთვის ხელსაყრელი პირობების შექმნა, სხვა ეპოქაში ჩაძირვა და თანამედროვეობის უცნობი ასპექტების აღმოჩენა.

თეატრი გეხმარებათ მორალური და მეცნიერული ჭეშმარიტების ათვისებაში დიალოგის პრაქტიკაში, გასწავლით იყოთ საკუთარი თავი და „სხვა“, გადაიქცეთ გმირად და იცხოვროთ მრავალი სიცოცხლე, სულიერი შეჯახება, ხასიათის დრამატული გამოცდები. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თეატრალური საქმიანობა არის ბავშვის გზა უნივერსალური კულტურისკენ, მისი ხალხის მორალური ფასეულობებისკენ.

სავარაუდო შედეგი:

პროექტის დასასრულს მოსწავლეებმა უნდა იცოდნენ და შეძლონ

მიღებული ისტორიული ცოდნის გამოყენება და გაუმჯობესება;

ისტორიულ წყაროებთან მუშაობა;

განასხვავებენ მთავარსა და მეორადს;

დამოუკიდებლად მუშაობა ადრე შერჩეულ თეორიულ მასალაზე დაფუძნებული სპექტაკლის შექმნაზე;

საჭირო სამსახიობო უნარების გამოყენება: თავისუფლად ურთიერთობა პარტნიორთან, იმოქმედე შემოთავაზებულ გარემოებებში, იმპროვიზაცია, ფოკუსირება, ემოციური მეხსიერების „ჩართვა“, აუდიტორიასთან კომუნიკაცია;

პლასტიკური გამომსახველობისა და სცენური მეტყველების საჭირო უნარ-ჩვევების ფლობა;

მათი ინდივიდუალური შესაძლებლობების აქტიური გამოვლინება საერთო საქმეზე მუშაობაში - დეკორაციის დიზაინი, ფონოგრამების ჩანაწერები.

და რაც მთავარია, იბრძოლეთ მუდმივი სულიერი გაუმჯობესებისაკენ, გააფართოვეთ თქვენი კულტურული ჰორიზონტები.

მოსწავლეთა ცოდნისა და უნარების კონტროლი ხორციელდება საანგარიშო შესრულების სახით.

დასკვნა.

AT ისტორიული განათლებასკოლის მოსწავლეებისთვის კლასგარეშე აქტივობები სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება. და ეს ბუნებრივია: სწავლებასა და ცხოვრებას შორის კავშირი უნდა გაფართოვდეს. კლასგარეშე საქმიანობაროგორც ყველაზე სერიოზული და ეფექტური საშუალებამოსწავლეთა აღზრდა და განათლება, მათი ინტერესებისა და შესაძლებლობების განვითარება. AT პედაგოგიური მოღვაწეობამასწავლებელი ვერ შემოიფარგლება გაკვეთილით. იდეოლოგიური, პოლიტიკური, მორალური, ესთეტიკური და შრომითი განათლების პროცესში ის ყველანაირად ცდილობს შეავსოს თავისუფალი დრომოსწავლეები საინტერესო და სასარგებლო აქტივობებით.

კლასგარეშე მუშაობა ისტორიაზე აღრმავებს ცოდნას კლასში შესწავლილი ეპოქების შესახებ. კლასგარეშე აქტივობებში გამოყენებული სპეციფიკური მასალა სკოლის მოსწავლეებს უქმნის ცოცხალ და ნამდვილ წარმოდგენებს წარსული დროისა და ხალხების ცხოვრებისა და კულტურის შესახებ. საგნობრივ წრეში შემოქმედებითი მუშაობა ამდიდრებს მოსწავლეთა შინაგან სამყაროს, ხელს უწყობს მათ გონებრივ განვითარებას და ასტიმულირებს დამოუკიდებელ ძიებას. სკოლაში კლასგარეშე აქტივობების სწორად ორგანიზება ხელს უწყობს ბავშვების ცნობისმოყვარეობის განვითარებას, მათ აიძულებს მათ სისტემურად წაიკითხონ პოპულარული სამეცნიერო და მხატვრული ლიტერატურა ისტორიაზე და ასევე ასწავლონ თავიანთი ცოდნის სხვებს გადაცემა. ამავდროულად, კოლექტივიზმის გრძნობა ძლიერდება სკოლის მოსწავლეებში, რადგან ისეთ პატარა გუნდშიც კი, როგორიც არის საგნობრივი წრე, წარმატების მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც მისი წევრები ერთიანდებიან. საერთო მიზანიდა მისი მიღწევის ზოგადი სურვილი.

კომბინაცია სხვადასხვა სახისკლასგარეშე აქტივობები, რომლებიც ერთმანეთს ავსებენ და ამდიდრებენ, ისტორიულ წრეში მუშაობას ამაღელვებელს და აქტიურს ხდის.

დაგეგმილ ისტორიულ საღამოებზე იქნება დრამატიზებული მონტაჟი, რომელიც დაფუძნებულია ავთენტურ დოკუმენტებსა და ისტორიებზე ლიტერატურული ნაწარმოებები. უკეთესი აღქმისთვის, მეტი გასაგებად, ტექსტები შემცირდება და გამარტივდება. ასეთი საღამოებისთვის მომზადება განსაკუთრებულ ზრუნვას მოითხოვს. აუცილებელია წინასწარ არჩევა, კლასში გავლილი პროგრამის მიხედვით, ექსპრესიული მასალაწყაროები, წაიკითხეთ და გაიგეთ.

საქმიანობის ორგანიზება

სკოლის თეატრი

სამუშაო გამოცდილებიდან.

დაწყებითი სკოლის მასწავლებელი.

შესავალი……………………………………………………………..3

1. თეატრალური პედაგოგიკის ისტორიული ფესვები…………………………6

2. თეატრი, როგორც ნებისმიერი ბავშვისთვის საკუთარი თავის დამტკიცების შესაძლებლობა………..7

3. სასკოლო თეატრის მუშაობის ორგანიზება (სამუშაო გამოცდილებიდან)……….9

დასკვნა ………………………………………………………………… 12

ლიტერატურა ………………………………………………………………………… 13

განაცხადები………………………………………………………………… 14

შესავალი.

ცხადია, საუკუნის დასაწყისში მოხდა სულიერი ფასეულობების, ქცევის ნორმების, მსოფლმხედველობის გადაფასება. ქვეყანაში რადიკალურად შეიცვალა სოციალურ-ეკონომიკური მდგომარეობა. მაგრამ, მიუხედავად სოციალური ცხოვრების რადიკალური რღვევისა, ერთი რამ უცვლელი რჩება - ეს არის ადამიანი.

სასწავლო პროცესი, როგორც სპეციალური სოციალური ფენომენისიცოცხლისუნარიანობას იძენს მუდმივი შემოქმედებითი საქმიანობის, მისი განვითარებისა და გაუმჯობესების შედეგად, რომელშიც რეალიზდება ადამიანის პოტენციალი. ამიტომ შემოქმედებითი საქმიანობა პიროვნების განვითარების საფუძველია.და ის არის შემოქმედებითი საქმიანობა აცნობიერებს ადამიანად ყოფნის აუცილებლობას.

ეს განსაკუთრებით ვლინდება სასკოლო საზოგადოებაში - საკლასო ოთახში. მთავარი აქცენტი სასწავლო სამუშაოაუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ არა მოვლენებს, არამედ სამების განხორციელებას - აქტივობას, კომუნიკაციას, ურთიერთობებს. სწორედ ამიტომ მნიშვნელოვანია სკოლის მოსწავლეების ჩართვა კოლექტიურ შემოქმედებით საქმიანობაში, რაც აუცილებლად ხელს უწყობს თვითგანათლებას, თვითშეგნებას და შესაბამისად, ბავშვის მიერ ადეკვატური თვითშეფასების ჩამოყალიბებას.

თეატრის გაკვეთილები სასარგებლოა ყველა ბავშვისთვის, მაგრამ განსაკუთრებით მათთვის, ვისაც აქვს თვითშეფასების ცუდად ჩამოყალიბებული დონე. კლასგარეშე მუშაობის პირობებში ჩატარებული თეატრალური გაკვეთილების საფუძველზე ისინი ეუფლებიან თავიანთი საქმიანობის სწორად შეფასების უნარს და თვითგანვითარებისა და პიროვნების თვითგანათლების სურვილს.

სკოლა თეატრის პედაგოგიკააქვს ბავშვზე ჰოლისტიკური ზემოქმედების მძლავრი პოტენციალი, რადგან ეს ხელს უწყობს შემოქმედებითი და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას, პიროვნების დინამიური ტიპის ფორმირებას, საკუთარი თავის მშობლიურ კულტურასთან იდენტიფიცირებას, უნივერსალური ჰუმანისტური ღირებულებების მიღებას.

ფედერალური კანონი„განათლების შესახებ“ აყალიბებს განათლების სფეროში სახელმწიფო პოლიტიკის პირველ პრინციპს: „განათლების ჰუმანისტური ბუნება, საყოველთაო ადამიანური ფასეულობების პრიორიტეტი, ადამიანის სიცოცხლე და ჯანმრთელობა და პიროვნების თავისუფალი განვითარება“. . ეს დებულება ამტკიცებს საგანმანათლებლო პროგრამების პერსონალურ ორიენტაციას, რაც გულისხმობს თითოეულ დისციპლინაში დანერგილი პედაგოგიური მიზნებისა და ტექნოლოგიების კორექტირების აუცილებლობას. სასწავლო გეგმა. სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა, რომელიც მოქმედებს როგორც ინტერდისციპლინური ინტეგრაციის ინსტრუმენტი, გულისხმობს თაობების კულტურული გამოცდილების განვითარებას კულტურულ აქტივობებში ბავშვის უშუალო ჩართვის გზაზე.

სასკოლო თეატრი, როგორც საგანმანათლებლო საქმიანობის სახეობა, ფართოდ და ნაყოფიერად გამოიყენებოდა წარსული ეპოქის სასკოლო პრაქტიკაში, რომელიც ცნობილია როგორც ჟანრი შუა საუკუნეებიდან ახალ საუკუნეებამდე. თეატრი შეიძლება იყოს როგორც გაკვეთილი, ასევე საინტერესო თამაში, სხვა ეპოქაში ჩაძირვის საშუალება და თანამედროვეობის ახალი ასპექტების აღმოჩენა. ის ეხმარება ზნეობრივი და მეცნიერული ჭეშმარიტების ათვისებას დიალოგის პრაქტიკაში, გვასწავლის იყოთ საკუთარი თავი და „სხვა“, გარდაიქმნათ გმირად და იცხოვროთ მრავალი სიცოცხლე, სულიერი შეჯახება, ხასიათის დრამატული გამოცდები.

სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა გთავაზობთ ფართო შესაძლებლობებს მოზარდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის, არა მხოლოდ ხელოვნების აღქმასა და გაგებაში, არამედ საკუთარი კრეატიულობა. ის ავითარებს ყურადღების აქტივობას, დაკვირვებას, ფანტაზიის უნარს და, რაც მთავარია, აყალიბებს კულტურაში პიროვნული ყოფნის განცდას. გარდა ამისა, და ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია დღეს, სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის მეთოდები და ტექნიკა ხელს უწყობს ინტერდისციპლინურ ინტეგრაციას, სამყაროსა და მასში არსებული ადამიანის ჰოლისტიკური სურათის ჩამოყალიბებას, ანუ მნიშვნელოვნად ზრდის დაუფლების ინტენსივობას და ხარისხს. სკოლის სასწავლო გეგმა.

პრობლემა.სამწუხაროდ, დღეს სასწავლო დაწესებულებებში თეატრი სხვა არაფერია, თუ არა კლასგარეშე „მოყვარული“, ერთგვარი „გაფანტვა-გასართობი“. და ეს განპირობებულია სკოლის ორიენტირებით ცოდნის გადაცემისკენ, ინტელექტის განვითარებაზე და არა მოზარდის პიროვნებად მისი თვისებების სისრულეში. ეს იწვევს სტუდენტების „ტექნოკრატიული აზროვნების“ ჩამოყალიბებას, მათი წარმოსახვის გაღარიბებას, ფანტაზიის, როგორც შემოქმედების საფუძვლის შეზღუდვას, რაც, თავის მხრივ, აისახება ზოგადი განვითარებაპიროვნება, ამცირებს მის შემოქმედებითობას. სასკოლო თეატრის, როგორც საგანმანათლებლო საქმიანობის, განვითარებისა და განვითარების აქტიური ფორმის აღორძინება თანამედროვე მასწავლებელისასკოლო თეატრალური პედაგოგიკის მეთოდები - აუცილებელი პირობაჰუმანისტური სკოლის განვითარება.

სამიზნე:შემოქმედებითი და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება, დინამიური პიროვნების ჩამოყალიბება, საკუთარი თავის იდენტიფიცირება მშობლიურ კულტურასთან, უნივერსალური ჰუმანისტური ღირებულებების მიღება.

Დავალებები:

ორგანიზება თეატრალური ჯგუფისკოლის მოსწავლეებისგან;

აირჩიეთ რეპერტუარი;

ასწავლეთ მოსწავლეებს უნარები სამსახიობო უნარები;

შექმენით ფოტო ქრონიკა, სცენარების კრებულის პრეზენტაცია და თეატრალური წარმოდგენების ვიდეო ჩანაწერი.

როგორ მოხვდეთ ამაში ჯადოსნური მიწასახელად თეატრი? როგორ დავაკავშიროთ ერთმანეთთან თეატრის სისტემებიდა ბავშვობა? როგორი უნდა იყოს თეატრის გაკვეთილები ზოგადად მათი ახალგაზრდა მონაწილეებისთვის - პროფესიისკენ მიმავალი გზის დასაწყისი, მოგზაურობა სხვადასხვა მხატვრულ ეპოქაში, მათი ჰორიზონტის გაფართოება, ან იქნებ უბრალოდ გონივრული და საინტერესო დასვენება?

თეატრს შეუძლია გამოავლინოს და ხაზი გაუსვას ინდივიდუალურობას, უნიკალურობას, უნიკალურობას ადამიანის პიროვნება, მიუხედავად იმისა, სად არის ეს ადამიანი - სცენაზე თუ დარბაზში. სამყაროს აღქმა, წარსულის, აწმყოსა და მომავლის დაკავშირება კაცობრიობის და თითოეული ადამიანის ჰოლისტიკური გამოცდილებით, ყოფიერების ნიმუშების დადგენა და მომავლის განჭვრეტა, პასუხის გაცემა მარადიულ კითხვებზე: „ვინ ვართ ჩვენ?“, „რატომ და რატომ ვცხოვრობთ დედამიწაზე?” - ყოველთვის ცდილობდა თეატრს. დრამატურგი, რეჟისორი, მსახიობი მაყურებელს სცენიდან ეუბნებიან: „ასე ვგრძნობთ, როგორ ვგრძნობთ, როგორ ვფიქრობთ. გაერთიანდით ჩვენთან, აღიქვამთ, იფიქრეთ, თანაგრძნობით - და მიხვდებით, რა არის სინამდვილეში ცხოვრება, რომელიც გარშემორტყმული ხართ, რა ხართ სინამდვილეში და რა შეგიძლიათ და რა უნდა გახდეთ.

1. თეატრალური პედაგოგიკის ისტორიული ფესვები.

იმპერატრიცა ეკატერინეს დროIIიყო თეატრის გატაცების დრო. თუ ელიზავეტა პეტროვნას დროს თეატრი იქმნებოდა მოდის, ყურადღების და წახალისების ატმოსფეროში, მაშინ ეკატერინეს დროს "ის მომწიფდა ინტენსიური და შეგნებული მუშაობის ატმოსფეროში". თეატრით ყველა მაღალი საზოგადოება იყო დაინტერესებული, წესი გახდა თეატრით დაინტერესება კარგი მანერები. თეატრალური ხელოვნების სწავლება კვლავაც სასწავლო გეგმებში შედიოდა.

სმოლნის ინსტიტუტის თეატრი არის განსაკუთრებული ეტაპი რუსეთში სასკოლო თეატრის განვითარებაში, როდესაც გასცდა კლასიკური თეატრის ჩარჩოებს. სასკოლო დრამახდება პროფესიონალი საგანმანათლებლო სივრცეში ყოფნისას.

სკოლის თეატრმა თავისი წვლილი შეიტანა მთელი რიგი საგანმანათლებლო ამოცანების გადაწყვეტაში: ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების სწავლება; მიმოქცევის გარკვეული თავისუფლების მოპოვება; „მიჩვეულია საზოგადოების წინაშე საუბარი, როგორც ორატორები, მქადაგებლები“.

სკოლის თეატრი არ იყო თეატრი, რომელიც რეალობის კერძო, ცალკეული ფრაგმენტებით იყო დაკავებული. დრამატურგები გამუდმებით მიმართავდნენ სამყაროს მთლიანობას, ხსნიდნენ სამყაროს სტრუქტურას და ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელობას სიტყვითა და სცენის ჟესტით.

სასკოლო თეატრი იყო თავისი დროის კულტურული სისტემის განუყოფელი ნაწილი, გამოხატავდა მის ბევრ ძირითად მახასიათებელს და ემსახურებოდა კულტურასა და განათლებას შორის ყველაზე მნიშვნელოვან კავშირს.

მე-18 საუკუნის 20-იან წლებში პეტერბურგში, ფეოფან პროკოპოვიჩის სკოლაში გაჩნდა სასკოლო თეატრი, რომელიც წერს სკოლაში თეატრის მნიშვნელობაზე ქცევის მკაცრი წესებით და პანსიონის მკაცრი რეჟიმით: „ კომედიები ახარებს ახალგაზრდებს ტანჯული ცხოვრებით და პატიმარი, როგორც პატიმრობა“.

ამრიგად, სასკოლო თეატრს, როგორც განსაკუთრებულ პრობლემას აქვს თავისი საკუთარი ისტორიასაშინაო და უცხოურ პედაგოგიურ აზროვნებასა და პრაქტიკაში.

თანამედროვე პედაგოგიკაში სასკოლო თეატრის შესაძლებლობები ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. ამ ტიპის საგანმანათლებლო საქმიანობა ფართოდ და ნაყოფიერად გამოიყენებოდა გასული ეპოქის სასკოლო პრაქტიკაში, იგი ცნობილია როგორც ჟანრი შუა საუკუნეებიდან ახალ საუკუნეებამდე. სკოლის თეატრმა თავისი წვლილი შეიტანა მთელი რიგი საგანმანათლებლო ამოცანების გადაწყვეტაში: ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების სწავლება; მიმოქცევის გარკვეული თავისუფლების მოპოვება; „მიჩვეულია საზოგადოების წინაშე საუბარი, როგორც ორატორები, მქადაგებლები“. „სასკოლო თეატრი სარგებლობისა და საქმის თეატრი იყო და მხოლოდ ამისთანა – სიამოვნებისა და გართობის თეატრი“.

2. თეატრი, როგორც ნებისმიერი ბავშვისთვის საკუთარი თავის დამტკიცების შესაძლებლობა.

თეატრი შეიძლება იყოს როგორც გაკვეთილი, ასევე საინტერესო თამაში, სხვა ეპოქაში ჩაძირვის საშუალება და თანამედროვეობის უცნობი ასპექტების აღმოჩენა. ის ეხმარება ზნეობრივი და მეცნიერული ჭეშმარიტების ათვისებას დიალოგის პრაქტიკაში, გვასწავლის იყოთ საკუთარი თავი და „სხვა“, გარდაიქმნათ გმირად და იცხოვროთ მრავალი სიცოცხლე, სულიერი შეჯახება, ხასიათის დრამატული გამოცდები. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თეატრალური საქმიანობა არის ბავშვის გზა უნივერსალური კულტურისკენ, მისი ხალხის მორალური ფასეულობებისკენ.

ბავშვობასა და ახალგაზრდობას სჭირდება არა მხოლოდ და არა იმდენად თეატრის მოდელი, არამედ სამყაროს და ცხოვრების მოდელი. სწორედ ასეთი მოდელის „პარამეტრებში“ შეუძლია ახალგაზრდას სრულად გააცნობიეროს და გამოსცადოს საკუთარი თავი, როგორც პიროვნება. ისეთი დახვეწილი და რთული ფენომენების შერწყმა, როგორიცაა თეატრი და ბავშვობა, აუცილებელია მათი ჰარმონიისკენ სწრაფვა. ეს შეიძლება გაკეთდეს ბავშვებთან ერთად არა „თეატრის“ და არა „კოლექტიურის“, არამედ ცხოვრების წესის, სამყაროს მოდელის აშენებით. ამ თვალსაზრისით, სასკოლო თეატრის ამოცანა ემთხვევა სკოლის ჰოლისტიკური საგანმანათლებლო სივრცის ორგანიზების იდეას, როგორც კულტურულ სამყაროს, რომელშიც ის, სასკოლო თეატრი, ხდება მხატვრული და ესთეტიკური საგანმანათლებლო მოქმედება, აჩვენებს მის ორიგინალობას და სიღრმეს. , სილამაზე და პარადოქსი.

„თეატრალური“ ხდება პედაგოგიკაც: მისი ტექნიკები მიზიდულობს თამაშისკენ, ფანტაზიისკენ, რომანტიზაციისა და პოეტიზაციისკენ - ყველაფერი, რაც ერთი მხრივ თეატრისთვისაა დამახასიათებელი, მეორე მხრივ - ბავშვობისთვის. Ამ კონტექსტში თეატრალური ნაწარმოებიხსნის პედაგოგიურ ამოცანებს ბავშვებთან ერთად, მათ შორის, როგორც მოსწავლეს, ასევე მასწავლებელს სკოლის აშენებული სამყაროს მოდელის ათვისების პროცესში.

Ისე, აღმზრდელებისა და ფსიქოლოგების არაერთი კვლევა ადასტურებს იმ ფაქტს, რომ ბავშვის დამოკიდებულება საკუთარი თავის მიმართ, საკუთარი თავის აღქმა, თვითშეფასება დიდწილად განსაზღვრავს მის ქცევას და წარმატებას ცხოვრებაში.

სპეციალური ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევა ბოლო ათწლეულისდამაჯერებლად აჩვენა, რომ აქვს ბავშვის მიერ თვითშეფასება, საკუთარი თავის მიღება დიდი მნიშვნელობამისი სრული განვითარებისთვის, შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების გამოვლენისთვის.

მოზარდობის ასაკში ბავშვის ყველა ძალა მიმართულია თვითდადასტურებისკენ – სწორედ აქ ჩნდება წინა პლანზე თეატრალური აქტივობა.

თეატრი ნებისმიერ ბავშვს აძლევს თავის დამტკიცების შესაძლებლობას.

თეატრალური საქმიანობის პროცესში შეიძლება განვასხვავოთ განათლების სამი ძირითადი ამოცანა:

1. მეგობრების, თანატოლების, თანაკლასელების, უფროსების მიმართ დადებითი დამოკიდებულების ამაღლება.

2. ჰუმანისტური გრძნობების გაღვიძება.

3. საკუთარ თავზე დადებითი იდეების ჩამოყალიბება.

თეატრალური აქტივობა ეფექტურად მოქმედებს ზოგადად პიროვნების ჩამოყალიბებაზე და კონკრეტულად თვითშეფასების პროცესის ადეკვატურობაზე. თეატრალური აქტივობის თავისებურება ის არის, რომ ის შეიძლება ერთდროულად იყოს მასობრივი, ე.ი. ნებისმიერ შემოქმედებით პროცესში ჩართული სტუდენტების რაოდენობა შეიძლება შეზღუდული არ იყოს.

რა იზიდავს ბავშვებს თეატრალურ საქმიანობაში?

1. თავად თეატრალური საქმიანობა, გატაცება რაიმე სამოყვარულო საქმიანობით.

2. კომუნიკაციის დემოკრატიული ფორმა.

3. საკუთარი თავის წარმოჩენის საშუალება.

4. კომუნიკაცია, ე.ი. განსაკუთრებული ურთიერთობარაც სხვა ადგილებში არ ჩანს.

5. თამაში, როგორც პროცესი.

ა.ს. მაკარენკო თავისი პედაგოგიური მოღვაწეობის შედეგად მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ „განათლებაში არის ერთი მნიშვნელოვანი მეთოდი – თამაში“. Და ში ბავშვობათამაში არის ნორმა და ბავშვმა უნდა ითამაშოს. თეატრალური საქმიანობა სხვა არაფერია, თუ არა თამაში.

3.სასკოლო თეატრის მუშაობის ორგანიზება (სამუშაო გამოცდილებიდან).

წარმოების ორგანიზების ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი მოსამზადებელია. პირველ რიგში, ყველა ერთად ვკითხულობთ პიესებს, რათა შევარჩიოთ ყველასთვის საჭირო და საინტერესო. სპექტაკლის არჩევანი მაძლევს ბავშვებზე, მათ ინტერესებზე, მათ პრინციპულ პოზიციებზე, მათ ხასიათზე დაკვირვების ფართო ველს. ბავშვების ერთობლივი შემოქმედებითი აქტივობა მასწავლებელს აძლევს დიდ შესაძლებლობას, გაიცნოს ბავშვი იმ მხრიდან, რომელიც შეიძლება სხვა გარემოებებში არ გამოვლინდეს.

სპექტაკლის არჩევისას ბავშვები დამოუკიდებლად ანაწილებენ როლებს, ეძებენ და იგონებენ დეკორაციას და კოსტიუმებს. აქ მასწავლებელი ძალიან ყურადღებიანი უნდა იყოს, რადგან როლების განაწილება, როგორც რეალურ თეატრში, მტკივნეული პროცესია. თუმცა ჩემი მიზანი განსხვავდება რეჟისორის მიზნებისგან. ჩემთვის მთავარია, მხარი დავუჭირო იმ ბავშვებს, რომლებსაც უხერხულად სთავაზობენ თავს რაიმე როლისთვის, ან იპოვონ თუნდაც პატარა, მაგრამ დავალება იმ სტუდენტებისთვის, რომლებსაც ამჟამად ეს სჭირდებათ. მაგრამ ჩემი სიტყვა არასოდეს არ არის შეკვეთის ხასიათს, ბავშვებს ვაძლევ მხოლოდ არგუმენტებს და ფაქტებს, რომლებიც მეხმარება კამათის სწორი მიმართულებით წარმართვაში. მსჯელობისას, კამათში შესვლისას მოსწავლეები უკეთ იცნობენ ერთმანეთს, იღებენ საკლასო გუნდში თვითგამოხატვისა და თვითდადასტურების შესაძლებლობას.

როდესაც ჩვენი არჩევანი გაირკვევა და როლები გადანაწილდა, მოსწავლეები იყოფიან ჯგუფებად (მოქმედების მიხედვით), ირჩევენ პასუხისმგებელ პირს და ჯერ თვითონ ასრულებენ რეპეტიციას, შემდეგ მაჩვენებენ. თამაშის დროს, მთავარ შენიშვნებს და ღირებულ რჩევებს ვიღებთ არა მხოლოდ "წარჩინებული სტუდენტებისგან". ხშირად, ბევრი ბავშვი, რომელსაც მუდმივი დახმარება სჭირდება საკლასო ოთახში, პრაქტიკულად შეუცვლელია ორგანიზაციულ საკითხებში. ამიტომ, ჩემს კლასში არ არის იზოლირებული და ცოტა უგულებელყოფილი.

ეს აქტივობა ხშირად ეხმარება იმ სტუდენტებს, რომლებსაც აქვთ სირთულეები სწავლაში, გამოავლინონ კარგი ორგანიზაციული და პიროვნული შესაძლებლობები. ბავშვები აძლევენ კარგი რჩევარაც ზრდის მათ სანდოობას თანაკლასელების თვალში. შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე მთელი კლასი დიდ ძალისხმევას ხარჯავს რეკვიზიტების მომზადებაში, რაც მნიშვნელოვნად ზრდის ეფექტურობასა და ეფექტურობას. სტაბილურია ჩემს კლასებში, მუშაობა და ხატვა ყოველთვის წარმატებული საგნებია ბავშვებისთვის, ცოდნის ხარისხით 100%.

გარდა ამისა, სპექტაკლებში ჩავრთავთ მშობლებს, რაც განსაკუთრებით მოსწონთ ბავშვებს. კლასში ასეთი ერთობლივი მუშაობის შემდეგ იქმნება მეგობრული და შეკრული გუნდი, რომელსაც ყველაფერი შეუძლია. ზოგჯერ მშობლები ესწრებიან საერთო რეპეტიციას, როცა ყველა მოქმედებას ერთად ვაჩვენებთ, ე.ი. on გენერალური რეპეტიცია. რჩევებსაც გვაძლევენ ან გვეხმარებიან დადგმაში. როდესაც სპექტაკლი მზად არის, მივდივართ "ტაშისთვის". პირველი მაყურებელი ყოველთვის ჩვენი სკოლის მოსწავლეები არიან. შემდეგ კი გასტროლებზე მივდივართ. ჩვენი სპექტაკლები ყოველთვის მოსწონთ ბავშვებს. ასე რომ, "კონკია" ჩართულია ახალი გზაშვიდჯერ ვაჩვენეთ. "ფუნთუხის მოგზაურობა" - 9-ჯერ. „განწყობის ზღაპარი“, რომელიც, სხვათა შორის, თავად ბავშვებთან ერთად დავწერეთ ფსიქოლოგიის დღეს, 2 წელი ვაჩვენებდით, რა თქმა უნდა, სხვადასხვა ადგილას. ჩვენი პროდუქციით დავდივართ ჩვენი ქალაქის ყველა საბავშვო ბაღში, შშმ ბავშვთა ცენტრში "სოლნიშკოში" (ეს ბავშვები ყოველთვის მოუთმენლად ელიან ჩვენს ახალ სპექტაკლებს). ჩვენი რაიონის ბავშვთა სახლებშიც დავდივართ (ორი გვყავს). როგორც ყოველთვის, სასიამოვნო და ამაღელვებელია ბავშვების „დამწვარი“ თვალების დანახვა იმ მომენტში, როცა ისინი უყურებენ ჩვენს სპექტაკლებს.

მოხუცთა თავშესაფრის ხშირი სტუმრებიც ვართ. ამ დაწესებულების ბებია-ბაბუას ძალიან გვიყვარს და ყოველთვის უხარიათ ჩვენთან შეხვედრა. შობის არდადეგებზე კი რუსეთის სახელმწიფო სოციალური უნივერსიტეტის სტუდენტებთან ერთად წავედით შშმ პირთა ბინებში მინი სპექტაკლით „კოლიადა ეზოში“. რისთვისაც ეს ხალხი ძალიან მადლობელი და მადლიერი იყო ჩვენი მიმართ.(დანართი 1)

ჩვენი თეატრით ბევრ სასკოლო არდადეგებს ვამზადებთ, გამოვდივართ სხვადასხვა კონკურსებში. გვეპატიჟება ქალაქის არდადეგებზე. სულ ახლახან ჩვენ ჩვენი სპექტაკლით „თანაბრები! ყურადღება!" საქალაქო კლუბ "მეტრონომში" წვევამდელთა არმიის გაცილების დღესასწაულზე შეასრულა.

ასევე ჩვენი პროდუქციით ვსტუმრობთ ჩვენი ქალაქის სხვადასხვა საწარმოებს, რითაც ვამყარებთ პატრონაჟულ კონტაქტებს, ვეცნობით სხვადასხვა პროფესიას.

ძალიან ხშირად ვიღებ მცირე თეატრალურ წარმოდგენებს კლასში ახალი მასალის ასახსნელად. კლასში ყოველთვის იქნებიან ბავშვები, რომლებმაც უკვე იციან შემდეგი გაკვეთილის მასალა, ამიტომ ამ ბავშვებს მსახიობებად ვიღებ, რათა დანარჩენი მოსწავლეებისთვის პატარა სპექტაკლი ითამაშონ, რათა უკეთ აითვისონ ახალი მასალა.

დასკვნა.

ბიჭები, რომლებიც სკოლის თეატრის ნაწილია, სცენაზე ძალიან თავდაჯერებულები არიან, შეუძლიათ თავისუფლად და ლამაზად ისაუბრონ, წაიკითხონ პოეზია. ხშირად ისინი სხვადასხვა დონის მკითხველთა კონკურსის გამარჯვებულები არიან (სკოლა, ქალაქი, რაიონი). (დანართი 2).

სპექტაკლები არ არის მხოლოდ გასართობი. ასეთი აქტივობები ბევრს ნიშნავს გუნდის შექმნისა და გაუმჯობესებისთვის პირობების შესაქმნელად ფსიქოლოგიური კლიმატიგუნდი. ბავშვები იღებენ უნარს საჯარო გამოსვლებიისწავლეთ საკუთარი პოზიციის კამათი და მისი დაცვა. და ეს, თავის მხრივ, ქმნის პირობებს სტუდენტების წარმატებული სოციალიზაციისთვის. სხვადასხვა დონეზედა შესაძლებლობები, რადგან ჩვენ ყველას გვჭირდება, ყველას შესაძლებლობები და სურვილებია საჭირო.

სწავლის უნარის განვითარებისთვის ეს აქტივობა ასევე სასარგებლოა, რადგან ბავშვები იღებენ წაკითხვის უნარს, მათი მეტყველება ხდება უფრო გამოხატული, ვითარდება მეხსიერება, ყურადღება, სიმშვიდე. ბავშვები სწავლობენ კონცენტრირებას, შეკრებას. რეკვიზიტების მომზადებაც კი ავითარებს მოსწავლეებს: სასწავლო პროცესში აუცილებელია მოტორული უნარები, ფანტაზია, შრომისმოყვარეობა, შეუპოვრობა და დაწყებული ბოლომდე მიყვანის უნარი. ბავშვები ხედავენ მათი ძალისხმევის შედეგს, იყენებენ ამ შედეგს, რაც ზრდის მათი საქმიანობის მნიშვნელობას.

ლიტერატურა

ანტონოვა ო.ა. ნარკვევები თეატრის ისტორიის შესახებ სასწავლო დაწესებულებებში

რუსეთი ( XVII-XXI სს.) - სანკტ-პეტერბურგი: გამომცემლობა SPbGASE, 2004 - 12.7 გვ.

1. ანტონოვა ო.ა. სასკოლო თეატრი რუსეთის განათლების ისტორიაში

(XVII-XXI სს.) - სანკტ-პეტერბურგი: პეტერბურგის სახელმწიფო ეკონომიკური უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2005 - 21,5 გვ.

ანტონოვა ო.ა. სასკოლო თეატრი კულტურისა და განათლების სისტემაში // ჰუმანიტარული განათლების მორალური და ესთეტიკური საფუძვლები: კომპლექსი სასწავლო გეგმები. - პეტერბურგი: გამომცემლობა "ასტერიონი", 2003 წ გ - 0,4 პ.ლ.

ო.ბეზიმიანი "სკოლის თეატრი", მოსკოვი, "როლფი", 2001 წ.

ე.ა. ვორონოვა "სცენარები არდადეგებისთვის, KVN, ვიქტორინები", დონის როსტოვი, "ფენიქსი", 2004 წ.

ლაპინა OA სკოლის თეატრალური პედაგოგიკა - ინტერდისციპლინარული სინთეზის გამოცდილება.. საკონფერენციო მასალების კრებული. სერია „სიმპოზიუმი“, ნომერი 22. პეტერბურგი:, 2002.

კაზარინა ნ. "დღესასწაულის ენციკლოპედია", ნოვოსიბირსკი, "RIF plus-book", 2000 წ.

დანართი 1

ფოტოები სპექტაკლებიდან

დანართი 2

ჩვენი მიღწევები

ფედერალური კანონი რუსეთის ფედერაციის კანონში "განათლების შესახებ" ცვლილებებისა და დამატებების შესახებ. მიღებულია სახელმწიფო დუმა 1995 წლის 12 ივნისი მუხლი 2. სახელმწიფო პოლიტიკის პრინციპები განათლების სფეროში. მ., 1998 წ. C.4.

ვსევოლოდსკი-გერნგროსი V.N.თეატრალური განათლების ისტორია რუსეთში. - პეტერბურგი: საიმპერატორო თეატრების დირექტორატი, 1913. გვ.370.

სიმეონ პოლოცკი (საერო სახელი სამუილ გავრილოვიჩი (ემელიანოვიჩი?) პეტროვსკი-სიტნიანოვიჩი) (1629, პოლოცკი - 1680, მოსკოვი) - სახალხო და ეკლესიის მოღვაწე. 1637 - 1651 წლებში სწავლობდა კიევ-მოჰილას კოლეჯში, 1653 წელს დაამთავრა ვილნის იეზუიტთა კოლეჯი. 1656 წელს მან მიიღო მონაზვნობა და გახდა პოლოცკის საძმო სკოლის მასწავლებელი. 1660 წელს იგი პირველად ჩავიდა მოსკოვში, წაიკითხა თავისი ლექსები კრემლში სამეფო ოჯახის წინაშე და მეფეს შესთავაზა თავისი ლიტერატურული „მომსახურება“, რომელიც მიიღეს. 1663 წლიდან, მოსკოვში გადასვლის შემდეგ, ასწავლიდა ზაიკონოსპასკის სკოლაში, შემდეგ კი სამეფო შვილების მენტორი გახდა.

სიმეონის მითითებებს ისმენდა არა მხოლოდ ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩმა, არამედ მისმა ყველა შვილმა - პრინცესა სოფიასა და ჩვილ პეტრე I-მდე. 1678 წელს მან მოაწყო სტამბა სასამართლოში, რომლის პირველი გამოცემული წიგნი იყო პრაიმერი. . 1679 წელს მან შეიმუშავა ბრძანებულება სლავურ-ბერძნულ-ლათინური აკადემიის დაარსების შესახებ. იგი ფართოდ გახდა ცნობილი, როგორც პოეტი, დრამატურგი, მქადაგებელი, პუბლიცისტი, მასწავლებელი, მთარგმნელი, რომელიც ებრძოდა განხეთქილების წინააღმდეგ და ემხრობოდა განათლებისა და განმანათლებლობის განვითარებას.

Ერთ - ერთი ყველაზე კულტურული ხალხითავის დროზე სიმეონი გახდა რუსული ლიტერატურის პირველი პროფესიონალი მწერალი, რომლის სახელმა ევროპული პოპულარობა მოიპოვა.

მე-17 საუკუნეში სიმეონ პოლოცკელი ცდილობდა ლიტურგიკული დრამის საფუძველზე შეექმნა მხატვრული დრამა. ლიტერატურული დრამაეს მცდელობა იზოლირებული და უშედეგო აღმოჩნდა. სიმეონ პოლოცკის მფლობელია: ენციკლოპედიური კრებული „მრავალფეროვანი ვერტოგრადი“; "რიმოლოგია", რომელიც მოიცავს პანეგირიულ ლექსებს და მათ ციკლებს, რეციდივებს, ასევე ორ პიესას - "იგავის კომედია". უძღები შვილი” და ”ნაბუქოდონოსორის შესახებ”; „რითმიანი ფსალმუნი“ არის ძველი აღთქმის ფსალმუნთა წიგნის სრული ლექსის ტრანსკრიფცია, რომლის ბეჭდურ გამოცემას (1680 წ.) დაემატა ყოველთვიური წიგნიც; ქადაგებების კრებული "სულიერი სადილი", "სულიერი ვახშამი".

XVII საუკუნის 70-80-იან წლებში. ეხება სასკოლო თეატრის გაჩენას რუსეთში. არსებობდა სასკოლო თეატრი სლავურ-ბერძნულ-ლათინურ აკადემიაში, სასულიერო სემინარიებსა და სკოლებში ლვოვში, ტფილისში, კიევში. პიესებს მასწავლებლები წერდნენ, მოსწავლეები დგამდნენ ისტორიულ ტრაგედიებს, ალეგორიულ დრამებს, რომლებიც ახლოსაა ევროპულ სასწაულებთან, ინტერლუდიები - სატირული ყოველდღიური სცენები, რომლებშიც აპროტესტებენ. სოციალური წესრიგი. სასკოლო თეატრის ინტერლუდებმა საფუძველი ჩაუყარა კომედიის ჟანრს ეროვნული დრამატურგია. სასკოლო თეატრის სათავეში იყო ცნობილი პოლიტიკური მოღვაწე, დრამატურგი სიმეონ პოლოცკი.

რუსული სასკოლო თეატრი გამოირჩეოდა აქტუალურობით, იმდროინდელ გადაუდებელ საჭიროებებზე რეაგირების სურვილით. AT XVIII დასაწყისში in. სასკოლო თეატრმა განადიდა პეტრე I-ის სამხედრო გამარჯვებები, გამოთქვა იდეები რუსული სახელმწიფოს გაძლიერების, განათლების განვითარების შესახებ.

XVIII საუკუნეში. დიდი როლისასკოლო თეატრის ცხოვრებაში თამაშობდა ცნობილი საზოგადო მოღვაწე და მწერალი ფეოფან პროკოპოვიჩი (1681 - 1736). დაწერა პიესა „ვლადიმირი“, რომელიც სასკოლო თეატრალური დრამის მწვერვალი გახდა. წარმართი მღვდლების სურათებში, რომლებიც იბრძოდნენ კიევის პრინც ვლადიმირთან, თანამედროვეებმა ადვილად გამოიცნეს პეტრეს რეფორმების მტრები. სპექტაკლის აწმყოსთან მიახლოებისას პროკოპოვიჩმა მასში გამოიყენა ხალხური თეატრის რამდენიმე ტექნიკა, განსაკუთრებით კომიკურ სცენებში.

სასულიერო აკადემიებში, რიტორიკისა და რიტორიკის განყოფილებებში გამოიყენებოდა რეციდივები, დიალოგები და სპექტაკლები სწავლების მეთოდების გამდიდრების, რთული ცნებების გაგების გასაადვილებლად, მათ ფიგურულ ფორმაში ჩაცმის მიზნით. თუმცა თეატრალურ წარმოდგენებში მონაწილეობა მიიჩნიეს გონივრულად და სასარგებლო პროფესიადასვენების დროს.

ქირურგიული სკოლის სტუდენტების სასკოლო წარმოდგენები რუსული თეატრის ისტორიაში შევიდა. სასკოლო სცენების განლაგების თავისებურება იყო ცენტრის არარსებობა, რომელიც სხვა ქალაქებში მიმოფანტული თეატრების მოდელი იყო, რამაც განსაზღვრა მათი რეპერტუარი. სკოლის თეატრები იყო იაროსლავში, ტვერში, ფსკოვში, ნოვგოროდში. სასკოლო სცენების ამ განთავსებამ საშუალება მისცა უამრავ ადამიანს დასწრებოდა სპექტაკლებს. მაყურებელთა რაოდენობის მუდმივი ზრდა სკოლის ამოცანების ნაწილი იყო. იგი იბრძოდა მასობრივი თეატრალური ხელოვნებისკენ, სურდა თეატრი ხელმისაწვდომი ყოფილიყო ქალაქისა და მიმდებარე სოფლების მოსახლეობისთვის.

სკოლის თეატრმა სათამაშო, ვიზუალური სახით სემინარიელებს სიუჟეტები გააცნო წმინდა ისტორიადა მომავალ მქადაგებლებს აუდიტორიასთან ურთიერთობის უნარ-ჩვევები ჩაუნერგა

პეტრე არ იყო კმაყოფილი სკოლის თეატრით. რელიგიური შინაარსით, ეს თეატრი ესთეტიურად ძალიან რთული და რთული იყო ჩვეულებრივი მაყურებლისთვის. პეტრე, მეორე მხრივ, ცდილობდა მოეწყო საერო თეატრი, რომელიც ხელმისაწვდომი იყო ქალაქური მასებისთვის. მის მიერ დაარსებულმა თეატრმა, არსებობის ხანმოკლე ხანგრძლივობის მიუხედავად, ითამაშა მნიშვნელოვანი როლირუსული თეატრალური კულტურის განვითარებაში.

XVIII საუკუნის შუა ხანებში პეტერბურგის აზნაურთა კადეტთა კორპუსში მოეწყო სასკოლო თეატრები (1749); მოსკოვის უნივერსიტეტში (1757) და ზოგიერთ დიდ პროვინციულ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში.

სუმაროკოვის პირველი ტრაგედიები და კომედიები შესრულდა გენტრი კორპუსის თეატრის სცენაზე. 40-იანი წლების ბოლოს შენობაში მოეწყო ტრაგედიების წარმოდგენები, რომლებშიც თეატრის მოყვარულები იუნკერებიდან მონაწილეობდნენ.

ბავშვთა სახლის თეატრს ისტორიული მნიშვნელობა ჰქონდა. მინდობით აღსაზრდელი დაარსდა მოსკოვში 1764 წელს, როგორც თავშესაფარი მიტოვებული უკანონო ბავშვებისთვის და უნდა გამხდარიყო, ეკატერინე II-ის თქმით, სახელმწიფოსთვის აუცილებელი რუსული „მესამე სამკვიდროს“ შექმნის ერთ-ერთი ცენტრი. აზნაურთა კორპუსის მსგავსად, მოსკოვის უნივერსიტეტი, სასულიერო კოლეჯები და სემინარიები, თეატრალურსაც ასწავლიდნენ სტუდენტებს. საიმპერატორო აკადემიახელოვნება.

დიდი ინტერესია A.T.-ის თეატრალური წამოწყებები. ბოლოტოვი, იგნატიუს თეილსი და სხვა მოღვაწეები საბავშვო თეატრი. ბოლოტოვის თეატრში დაიდგა მორალური კომედიები, რომლებიც უნდა დასცინოდნენ მატყუარებს და ტრაბახებს და ეჩვენებინათ კეთილშობილური და შრომისმოყვარე ბავშვები და „სათნო საქმეები“, ასევე სანახაობრივად დადგმული სპექტაკლები და ბალეტები.

იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის დრო იყო თეატრის გატაცების დრო. თუ ელიზავეტა პეტროვნას დროს თეატრი იქმნებოდა მოდის, ყურადღების და წახალისების ატმოსფეროში, მაშინ ეკატერინეს დროს "ის მომწიფდა ინტენსიური და შეგნებული მუშაობის ატმოსფეროში". თეატრით ყველა მაღალი საზოგადოება იყო დაინტერესებული, კარგი ფორმის წესი გახდა თეატრით დაინტერესება. თეატრალური ხელოვნების სწავლება კვლავაც სასწავლო გეგმებში შედიოდა.

სმოლნის ინსტიტუტის თეატრი არის განსაკუთრებული ეტაპი რუსეთში სასკოლო თეატრის განვითარებაში, როდესაც ის, კლასიკური სასკოლო დრამის ჩარჩოს გადალახვით, ხდება პროფესიონალი და რჩება საგანმანათლებლო სივრცეში.

სკოლის თეატრმა თავისი წვლილი შეიტანა მთელი რიგი საგანმანათლებლო ამოცანების გადაწყვეტაში: ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების სწავლება; მიმოქცევის გარკვეული თავისუფლების მოპოვება; „მიჩვეულია საზოგადოების წინაშე საუბარი, როგორც ორატორები, მქადაგებლები“.

სკოლის თეატრი არ იყო თეატრი, რომელიც რეალობის კერძო, ცალკეული ფრაგმენტებით იყო დაკავებული. დრამატურგები გამუდმებით მიმართავდნენ სამყაროს მთლიანობას, ხსნიდნენ სამყაროს სტრუქტურას და ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელობას სიტყვითა და სცენის ჟესტით.

სასკოლო თეატრი იყო თავისი დროის კულტურული სისტემის განუყოფელი ნაწილი, გამოხატავდა მის ბევრ ძირითად მახასიათებელს და ემსახურებოდა კულტურასა და განათლებას შორის ყველაზე მნიშვნელოვან კავშირს.

სასკოლო თეატრი XVII-XVIII საუკუნეების კულტურის სისტემაში. დაიკავა ორმაგი პოზიცია. ეს იყო არა მხოლოდ ხელოვნების ფენომენი, არამედ განათლების საშუალებაც, განვითარებული პედაგოგიური ტექნიკა, რომელიც გამოიყენებოდა შვიდი თავისუფალი ხელოვნებიდან ორი - პოეტიკისა და რიტორიკის სწავლებაში.

თეატრმა დიდად შეუწყო ხელი სასწავლო პროცესს, გახადა უფრო ხელმისაწვდომი და საინტერესო, მასში თამაშის ელემენტი შეიტანა.

როგორც დიდაქტიკური პროგრამის ნაწილი, ასრულებდა რელიგიური და სოციალური განათლების ფუნქციებს, თეატრი ამავდროულად გამოვიდა სასწავლო გეგმიდან და გადაიქცა ხელოვნების ფენომენად.

სასკოლო თეატრის ასეთი გაორება მისი მაყურებლისა და შემქმნელების თვალში ნაკლი კი არა, ბუნებრივი თვისება იყო. თეატრისა და ცხოვრების ეს რთული ურთიერთქმედება ბაროკოს ეპოქის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია.

სკოლის წარმოდგენები დახურული და ღია იყო. პირველი წმინდა საგანმანათლებლო მიზნებს მისდევდა. ეს უკანასკნელი გამიზნული იყო როგორც გასართობად, ასევე საზოგადოების სწავლებისთვის. ამ სპექტაკლებზე შეიკრიბნენ სკოლის მასწავლებლები და მოსწავლეები, სტუმრები. ხშირად ესენი იყვნენ მოქალაქეები, რომლებიც ფინანსურად უჭერდნენ მხარს სასწავლო დაწესებულებას, სტუდენტების მშობლები.

სკოლის სცენაზე დადგმული ყველა ნამუშევარი ემორჩილებოდა რიტორიკის წესებს. თემის არჩევა განისაზღვრა რიტორიკით. სპეციალურად გამოიყო ნაწარმოებზე მუშაობის ისეთი ეტაპი, როგორიცაა იდეის შექმნა და გააზრება. სასკოლო სახელმძღვანელოები ეძღვნებოდა თემების აღწერას, მათი განხორციელებისა და გაერთიანების გზებს.

სასკოლო თეატრის სპექტაკლები იდგმებოდა სკოლის ერთ-ერთ შენობაში, რომელსაც შეიძლებოდა ჰქონოდა სცენა აღჭურვილი. ბოლო სიტყვათეატრალური ტექნიკა, რომელიც უნდა ყოფილიყო დახრილი, ფართოვდებოდა მაყურებლისკენ. ეს იყო სცენა დახატული დეკორაციებით დახატული უკანა მხარეს და კულისებში. სკოლის წარმოდგენები ყოველთვის არ იყო სპეციალურ სცენაზე ან სპეციალურ ოთახებში. დირექტორებს შეეძლოთ სკოლის მიღმა გასცდნენ, განაგრძონ შუა საუკუნეების ხალხური თეატრის ტრადიციები. მათ თავიანთი სპექტაკლები ღია ცის ქვეშ, ბაზრობისა და ეკლესიის მოედნებზე გამოიტანეს და მაყურებელთა ბრბო შეკრიბეს.

სასკოლო თეატრი, რომელსაც ჰქონდა ვრცელი რეპერტუარი, იზიდავდა დიდი მაყურებელი, ამავე დროს არ იყო პროფესიული თეატრი. თავისი ისტორიის მანძილზე ის იყო სამოყვარულო თეატრი, სადაც ავტორების, რეჟისორებისა და მსახიობების მოვალეობებს არაპროფესიონალები ასრულებდნენ. თეატრის ყველა თანამშრომელი მთლიანად იყო დამოკიდებული სკოლაზე. მისგან წამოვიდა თეატრი.

სასკოლო თეატრის მსახიობები იყვნენ საშუალო სკოლის მოსწავლეები, პოეტიკა და რიტორიკა, ასევე უმცროსი. როგორც წესი, ახალგაზრდა სტუდენტები იღებენ უმნიშვნელო როლებიან ითამაშა ბრბოს სცენები. გარდა ამისა, მონაწილეობდნენ რეციდივებში, დიალოგებში, მორალში, ე.ი. უფრო მარტივი დრამატული ფორმები. დამატებითი შეიძლება იყვნენ არა მხოლოდ კოლეჯების სტუდენტები, არამედ იმ ქალაქის მაცხოვრებლები, სადაც კოლეჯი იყო განთავსებული.

სიტყვა და მუსიკა, სურათი, ჟესტი, ცეკვა თანაბრად შედიოდა თეატრალურ სტრუქტურაში და წარმოადგენდა მაყურებელზე ესთეტიკური ზემოქმედების სრულფასოვან საშუალებას. მხატვრობისა და სიტყვის, ცეკვისა და მუსიკის სინთეზით, შერწყმით, სასკოლო თეატრმა მაქსიმალურად გამოხატა ამ ხელოვნების ძირითადი მახასიათებლები და გამოავლინა მათი საერთო.

სასკოლო თეატრმა თავისი წარმოშობიდან დაწყებული, განვითარების გზაზე დღემდე განიცადა აღიარებისა და აღმავლობის წლები, დავიწყებისა და დაცემის პერიოდები.

სკოლის თეატრის შესახებ

როგორ იბადება სპექტაკლი? ალბათ ტანჯვაში, რადგან თითოეულ სპექტაკლზე მუშაობა მოითხოვს თავის უარყოფას, დიდ მოთმინებას, ძალას, დროს, ბოლოს და ბოლოს, მისი ყველა მონაწილისგან. და ამავე დროს, ეს არის უჩვეულოდ ბედნიერი მომენტები, საათები, დღეები, კვირები, თვეები, რადგან ისინი სავსეა შემოქმედებით, შემოქმედებით და რა შეიძლება იყოს შემოქმედებაზე უფრო ლამაზი? ჩვენი სკოლის ნიჭიერი ბავშვების გუნდის ერთობლივი შემოქმედება...

თეატრალური ჯგუფის ხელმძღვანელი, მისი ტვინი და სული არის ირინა ანდრეევნა რიაბცევა, იშვიათი ხიბლისა და ნიჭის მქონე ადამიანი, შესანიშნავი მსახიობი და რეჟისორი, მ.შჩეპკინის თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებული, მოსკოვის მსახიობი. დრამატული თეატრიმათ. ნ.ვ.გოგოლი.

სასკოლო თეატრი თითქმის 10 წელია არსებობს, მისი მთავარი როლი ამ სასწავლო წელს მეათეკლასელები არიან. და ერთხელ ძალიან ახალგაზრდა, ძალიან ტკბილი და ძალიან მორცხვი ბიჭები და გოგონები გადადგნენ პირველი ნაბიჯები სკოლის სცენაზე, შექმნეს თავიანთი პირველი, დაუვიწყარი სურათები თეატრის რეჟისორის ირინა ანდრეევნას მკაცრი ხელმძღვანელობით.

გადის წლები... სასკოლო თეატრის რეპერტუარში შედის შესანიშნავი საბავშვო ზღაპრები, გულწრფელი, ამაღელვებელი სპექტაკლები, რომელიც ეძღვნება დიდ დღესასწაულს - გამარჯვების დღეს, ნათელი, ცქრიალა, "ავთენტური" ინგლისურ ენაზე მკაცრი კრიტიკოსების აზრით. უკვე არის 6 სპექტაკლი ინგლისურ ენაზე, უფრო სწორად 7, დაწყებული პატარა მომხიბვლელი დადგმით, სამუილ მარშაკის ნაწარმოებების მიხედვით. მაგრამ რა დიდი სამუშაო იყო მეორე კლასელებისთვის! სერიალს ასრულებს თეატრალური სცენის კლასიკა, ცნობილი „თაგვების ხაფანგი“ „დეტექტივის დედოფლის“ აგათა კრისტის პიესის მიხედვით.

როგორ ახერხებს ირინა ანდრეევნა აირჩიოს პიესა, ზუსტად ერთი ათასობით სხვა, რომლის პერსონაჟები გენიალურად „შეესაბამებიან“ ჩვენი მსახიობების პერსონაჟებს, პიროვნებებს?! მიზეზი, ალბათ, არის ნიჭი, ბავშვების სიყვარული და მათი შრომა.

თეატრის არსებობის წლების მანძილზე ჩამოყალიბდა თანამოაზრეების გუნდი, ენთუზიაზმით სავსე და საქმისადმი თავდადებული. და ესეც თითოეულის, გაზვიადების გარეშე, პრემიერის წარმატების მიზეზი! წარმოუდგენელია წარმოდგენა ცეკვის გარეშე, რომელიც სკოლის ქორეოგრაფის, მარია დიმიტრიევნა სოროკინას წყალობით ორგანულად ხდება თეატრალური წარმოების განუყოფელი ნაწილი.

სპექტაკლი არ შეიძლება იყოს ნათელი და ფერადი საგულდაგულოდ გააზრებული ინტერიერის, მსახიობების კოსტიუმების, მუსიკის გარეშე... ამაში უდიდესი დამსახურება ეკუთვნის ანასტასია ვლადიმეროვნა მარსიას, ჩვენი ნიჭიერის ერთ-ერთ დედას. ახალგაზრდა მსახიობები. ბევრის ავტორია დიდი იდეებირომელმაც უთვალავი საათი გაატარა რეპეტიციაში!

ინგლისური ენის მასწავლებელი ვერონიკა ნიკოლაევნა შარაპოვა გახდა თეატრალური გუნდის ნაწილი, რომელიც, პირველი კლასიდან ბავშვების გაცნობით, ირინა ანდრეევნასთან ერთად, მათში უვითარებს ინგლისურად აზროვნების და გრძნობის უნარს, ქმნის სამსახიობო სურათებს, რაც შეიძლება ახლოს. ორიგინალური წყარო. ეს სპექტაკლები ჩაძირავს მაყურებელს სხვადასხვა ეპოქაში და სხვადასხვა ვითარებაში, მაგრამ ისინი ყოველთვის საოცრად საინტერესოა! ეს არის სპექტაკლი, რომელიც დაფუძნებულია ოსკარ უაილდის მოთხრობაზე "The Canterville Ghost", პიესა E.T.A-ს ზღაპრის მიხედვით. ჰოფმანი "მაკნატუნა", "პელიკანის კუნძულის საგანძური" ჯ.ბ. პრისტლი, რეი კუნის პიესა „მხიარული ფული“ და ბოლოს, აგათა კრისტის ცნობილი „თაგვების ხაფანგი“. და უნდა აღინიშნოს - ტექსტზე მრავალსაათიანი მუშაობა იძლევა თავის შედეგს - ბიჭების შესანიშნავი კომუნიკაციის უნარი - სკოლის თეატრის გუნდის სავიზიტო ბარათი!

და ასე მნიშვნელოვანი გუნდური სულისკვეთება, ერთმანეთის მხარდაჭერის უნარი, ხუმრობა, როცა დაღლილობა დგება! შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ ჩვენი რეპეტიციები ნადეჟდა ბორისოვნა კაბანოვას, ჩვენი ერთ-ერთი მსახიობის დედის გარეშე, მსოფლიოში მისი უგემრიელესი ღვეზელების გარეშე!

თეატრის წარმატებაზე საუბრისას უნდა აღინიშნოს, რომ ეს შეუძლებელი იქნებოდა სკოლის ადმინისტრაციის მუდმივი, მრავალმხრივი მხარდაჭერისა და დახმარების გარეშე - ირინა პეტროვნა გურიანკინა და ანფისა ლავრენტიევნა ლესინა. მათი წყალობით, ნებისმიერი ყველაზე უმნიშვნელო და ყველაზე რთული პრობლემებიმოგვარებულია სწრაფად და შეუმჩნევლად!

ახლა კი რაც შეეხება ყველაზე მნიშვნელოვანს... ძალიან მინდა, რომ სასკოლო თეატრის ცხოვრება არასოდეს დასრულდეს! ჩვენი საყვარელი მსახიობები გახდებიან კურსდამთავრებულები... მათ მაგივრად ახალი ნიჭიერი ბიჭები მოვლენ, რომლებიც ასევე გულწრფელად და თავგანწირვით შეიყვარებენ თეატრს და თავიანთ ნიჭს მაყურებელს ჩუქნიან!

2018-05-24 12:35:47

თაგვების ხაფანგი (თაგვების ხაფანგი), 2018 წ

პიონერი - მაგალითი ყველა ბიჭისთვის (2017)

2014 წელი

კენტერვილის მოჩვენება (რუსულად)

ოსკარ უაილდის კანტერვილის მოჩვენება

მომღერალი ღორი (ნაწილი 1)

მომღერალი ღორი (ნაწილი 2)

მომღერალი ღორი (ნაწილი 3)

2012 წლის 12 დეკემბერს სოსნის სკოლის თეატრალურ სტუდიაში აჩვენეს სპექტაკლი მაკნატუნა ინგლისურად. სპექტაკლს ესწრებოდნენ 5B კლასის მოსწავლეები ნადია შუტოვა, ნინა კაბანოვა, არინა რაკოვა, კატია ტიმოშინა, ისა აბუალი, დანიილ კოროლევი, სავვა მაკეევი, ამინ რამაზანოვი, დენის ფიდანიანი, ასევე 3B კლასის მოსწავლე ბილოკოზ დემიანი. სპექტაკლის რეჟისორია თეატრალური სტუდიის ხელმძღვანელი რიაბცევა ირინა ანდრეევნა. ექსპერტი კონსულტანტები ინგლისური ენასკოლის მასწავლებლებმა შარაპოვა ვერონიკა ნიკოლაევნამ და დერგაევამ ლარისა მაგომედოვნამ ისაუბრეს. სპექტაკლის ბილიკი-ბუკლეტი, ასევე ფოტო და ვიდეო მასალა განთავსებულია ჩვენს ვებგვერდზე www.site.

2011 წლის 16 დეკემბერს გაიმართა სპექტაკლი "მუმინ-ტროლი და ჯადოქრის ქუდი" სკოლა "სოსნის" თეატრალური სტუდიის მიერ. სამხატვრო ხელმძღვანელი რიაბცევა ი.ა., მხატვრები - მე-4ბ კლასის მოსწავლეები.

ხელთათმანები (2010)

თეატრი კომუნიკაციის ხელოვნებაა. ის ბევრის საშუალებას გაძლევთ: გამოხატოთ მოსაზრებები და გრძნობები, ახსნათ საკუთარი თავი, განავითაროთ თქვენი აზრები და იდეები სხვადასხვა და ზოგჯერ ორაზროვანი ემოციების პალიტრის მეშვეობით. უფრო მეტიც, მთელი ეს სიმდიდრე და მთელი მრავალფეროვანი გრძნობები და ემოციები ორგანულია ადამიანისთვის, თეატრალური წარმოდგენა არის ცხოვრების ნაწილი.

მოზარდობა რთული პერიოდია ადამიანის ცხოვრებაში, ეს არის მტკივნეული პროცესი თვითშემეცნების, საკუთარი თავის, როგორც უნიკალური პიროვნების შეცნობისა. ეს არის აჯანყებისა და გრძნობების დაბნევის დრო, რთული გადაწყვეტილებების მიღების დრო.

ყველას, ვინც მოზარდებთან მუშაობს, ამოცანაა მზარდი პიროვნების ცოდნა და პატივისცემა. შიდა კონფლიქტებიარ აქცევს ტკბილ, ჭკვიან ბავშვს ინერტულ, თავშეკავებულ, პირქუშ ინდივიდად, რომელიც, მიუხედავად ამისა, მზად არის აფეთქდეს ოდნავი წნევით. თეატრი არის საშუალება, რომ გაათავისუფლოთ თქვენი გრძნობები, აზრები, შემოქმედებითობა, სიამაყე და, რაც მთავარია, თანატოლებისა და უფროსების აღიარებისა და პატივისცემის მოპოვების გზა, რაც ასე აუცილებელია ამ ასაკში.

ემოციურობის, ბრაზისა და აღფრთოვანების თავისუფლება სპექტაკლის დროს, მოცემული როლის ფარგლებში, არ არის ეს საუკეთესო გზა მოზარდის პირადი პრობლემების გადასაჭრელად?

სასკოლო თეატრის ამოცანაა პიროვნების განვითარება. და არა მარტო მას შემოქმედებითი პოტენციალი. კომუნიკაციაში ნდობის მინიჭება, სასკოლო გუნდის გარეთ კომუნიკაციის უნარების დანერგვა, თვითრეალიზაციის გზების ჩვენება.

ჯგუფი, როგორც ცოცხალი ორგანიზმი, ცვალებადი და პიროვნების ფერი, კოლექტიური თანაშემოქმედების პროცესში ეხმარება ყველას ამაღლდეს ჩვეულებრივზე მაღლა. და იმ გაგებით მოქმედიდა საკუთარი თავის, როგორც ნათელი ინდივიდუალობის გაცნობიერებაში.

თეატრი სოციალიზაციის საშუალებაა. ეს დაახლოებითმსახიობთა ერთგვარი „ძმობის“ შესახებ, რადგან ჯგუფში ყველაფერი და ყველაფერი ერთ რამეზეა მიმართული: მაყურებელს მიაწოდოს მატერიალიზებული აზრი და გრძნობა. საუკეთესო რაც გვაქვს. რა აშენდა რეპეტიციებზე მოთმინებითა და სიყვარულით და რა დაუჯდა ბევრი შრომა.

ჩვენ ხელახლა ვქმნით ცხოვრებას მტკივნეული მცდელობებით, დავამტკიცოთ, რომ სიყვარულის ღირსები ვართ. თითოეული ჩვენი ჟესტი და თითოეული სიტყვა გრძნობების სამსახურშია, თეატრალიზაცია, სასცენო ვარჯიშები ემსახურება ემოციებისა და შეგრძნებების განსაზღვრას და დასახელებას, რომლებიც ასე ძნელი წარმოთქმელია რეალურ ცხოვრებაში.

თეატრი იძლევა თავდაჯერებულობას, რომ გაფასებენ, უყვარხართ, გაგიგებენ. ეს სურვილი, მიაღწიო სიღრმეს, გასცე ყველაფერი რაც შეიძლება მეტი და სანაცვლოდ აღიარება და გაგება მიიღო, ღირს შრომა და შრომა.

ნება მომეცით მოგცეთ რამდენიმე პრაქტიკული რჩევა.

სანამ სცენარის კითხვას და მსახიობების არჩევას დაიწყებ, ჩემი აზრით, ჯგუფთან მოსამზადებელი მუშაობა აუცილებელია. რამდენიმე მარტივი სავარჯიშო თამაში. დაუყოვნებლივ გააკეთეთ დაჯავშნა, რომ არის ტრენინგის და თამაშების დიდი რაოდენობა. ალგორითმის აგების მაგალითზე მხოლოდ რამდენიმეს მოვიყვან.

სად უნდა დაიწყოს? რა თქმა უნდა, მთავარია, შეიქმნას თანამოაზრეების გუნდი. ამიტომ პირველი:მეგობრული, პოზიტიური, შემოქმედებითი ატმოსფეროს მომზადება და ჩამოყალიბება

თამაში "მეგობრული შერყევა" ყველა დგას წრეში. ყველა მონაწილე სათითაოდ (ლიდერი უნდა იყოს პირველი) აძლევენ ერთმანეთს ხელს ხელისგულით მაღლა, მოპირდაპირე მხარე პასუხობს რხევით და ასე შემდეგ წრეში. როდესაც ყველამ ხელი ჩამოართვა, ლიდერი მეზობელს რამდენიმე კეთილი სიტყვით მიმართავს.გულწრფელი სიტყვები (მაგალითად: რა თბილი ხელები გაქვს ან როგორ გიხდება ეს ჰალსტუხი და ა.შ.), მეზობელმაც უნდა თქვას კეთილი სიტყვები(კომპლიმენტი) მეზობელს და ასე შემდეგ წრეში.

როცა ურთიერთობა „დამყარდება“, შეგიძლია წახვიდესაჭირო უნარების მომზადების ეტაპი

1. კონცენტრაციის ვარჯიში.

თამაში ჯგუფში "ლიმონი"

მარტივი ამოცანაა ერთ ფეხზე დგომა, თვალების დახუჭვა და ძალით „მიწაში ჩახშობა“, რხევა და წვენის გამოწურვის იმიტაცია. ამოცანაა არ დაკარგოთ წონასწორობა და „ლიმონის გაწურვა“

თამაში წყვილში "კამერა".

მიმოიხედე გარშემო ყურადღებით, დაიმახსოვრე ყველა ელემენტი. ზურგი აქციეთ და დეტალურად აღწერეთ ყველაფერი. შემდეგ შეცვალეთ როლები.

შემდეგი ნაბიჯი უფრო რთულია

1. ურთიერთქმედების ტრენინგი, ავითარებს მოქნილობას და ნდობას პარტნიორის მიმართ.

თამაში წყვილში "Mirror"

ერთ-ერთი მონაწილე აკეთებს მოძრაობას ან ჟესტს, მისმა პარტნიორმა ზუსტად უნდა მიბაძოს პირველის მოძრაობას სარკისებურ გამოსახულებაში. შემდეგ როლები იცვლება. მოძრაობები უფრო რთული უნდა გახდეს, რადგან პარტნიორების ნდობა და ყურადღება იზრდება.

ჯგუფში თამაში ყალბი სარკე» იწყება როგორც „სარკე“, მხოლოდ პარტნიორმა უნდა გაიმეოროს პირველის მოძრაობა და დაამატოს თავისი. ამრიგად, ამოცანა ყოველთვის უფრო რთული ხდება.

1. გარეშე, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება.ივარჯიშეთ დიქციასა და ინტონაციაზე (და სწორი სუნთქვა)

ჯგუფური თამაში. ვინ უფრო სწრაფად წარმოთქვამს ენის გრეხილს, ვინ უფრო მეტად დაამახსოვრებს ენის ტრიალს, ვინ არც ერთ შეცდომას არ დაუშვებს.

თამაში ჯგუფში "თოვლის კაცი"

ლიდერი ამბობს მარტივ ფრაზას, მაგალითად: "რა მშვენიერი ამინდია") შემდეგმა უნდა თქვას ეს ფრაზა და დაუმატოს ერთი-ორი სიტყვა (მაგალითად: "რა მშვენიერი ამინდია"გუშინ იყო ”).და ასე შემდეგ... იმარჯვებს მეგობრობა ან ის, ვინც მოიფიქრებს და წარმოთქვამს ყველაზე გრძელ გაგრძელების ფრაზას.

1. კომუნიკაციის ტრენინგი.

თამაში "ნიანგის" ჯგუფში მოთამაშემ უნდა აჩვენოს რაიმე ფენომენი ან ობიექტი ჟესტებით და სახის გამომეტყველებით, რათა მონაწილეებმა გამოიცნონ ნათქვამი.

თამაში „ბრმათა“ ჯგუფში აუცილებელია შევეხო სივრცეს, საგანს (არა აშკარა), თვალებდახუჭულ ადამიანს, როგორც ამას უსინათლოები აკეთებენ. შემდეგ, საკუთარი შეგრძნებებიდან გამომდინარე (ტაქტილური და ყნოსვითი), უთხარით რა არის ან ვინ არის.

1. Ძალიან მნიშვნელოვანი თანამშრომლობისა და ნდობის ტრენინგი

თამაში წყვილში "არსებობს კონტაქტი"

ერთ-ერთი პარტნიორი ნაზად, მაგრამ მკაფიოდ ეხება მეორეს. მეორის ამოცანაა შეხებიდან გადაადგილება მკაცრად შეხების ძალის შესაბამისად (მაგალითად: თუ პარტნიორმა მხარზე ხელი დაადო, მაშინ მეორემ შესაბამისად უნდა ჩამოწიოს ეს მხარ) გარკვეული პერიოდის შემდეგ, პარტნიორები იცვლებიან. . რა თქმა უნდა, გავლენის ხარისხი შეიძლება შეიცვალოს პროცესში. იდეალურ შემთხვევაში, ის კონტაქტურ იმპროვიზაციას უნდა ჰგავდეს. და იქნებ უკეთესი იყოს მუსიკით

ეს არის თეატრალურ ჯგუფთან მუშაობის სავარაუდო ალგორითმი.