პოსტი სიმებიანი ჩელოს შესახებ. განსხვავება ვიოლინოსა და ჩელოს შორის

ჩელო არის სიმებიანი ინსტრუმენტისიმფონიური ორკესტრისა და სიმებიანი ანსამბლის სავალდებულო წევრი, მდიდარი შესრულების ტექნიკის მფლობელი. მდიდარი და მელოდიური ჟღერადობის გამო მას ხშირად იყენებენ სოლო ინსტრუმენტად. ჩელო ფართოდ გამოიყენება, როცა საჭიროა მუსიკაში სევდის, სასოწარკვეთის ან ღრმა ტექსტის გამოხატვა და ამაში მას თანაბარი არ აქვს.

განსხვავებით ვიოლინოებიდა ალტი, რომელსაც გარეგნულად ძალიან ჰგავს, ჩელო ხელში კი არ უჭირავს, არამედ ვერტიკალურადაა განთავსებული. საინტერესოა, რომ ერთ დროს მას უკრავდნენ ფეხზე, სპეციალურ სკამზე მოთავსებული, მხოლოდ ამის შემდეგ გამოუვიდათ შუბი, რომელიც იატაკზე ეყრდნობა, რითაც ინსტრუმენტს ეყრდნობოდა.

საოცარია რა კრეატიულობაა ლ.ვ. ბეთჰოვენიკომპოზიტორებმა არ მისცეს განსაკუთრებული მნიშვნელობაამ ინსტრუმენტის მელოდიურობა. თუმცა, მის ნამუშევრებში აღიარება რომ მიიღო, ჩელომ აიღო მნიშვნელოვანი ადგილირომანტიკოსთა და სხვა კომპოზიტორთა შემოქმედებაში.

ხმა

სქელი, მდიდარი, მელოდიური, სულიერი ხმით, ჩელო ხშირად წააგავს ტემბრს ადამიანის ხმა. ხანდახან ჩანს როდის სოლო წარმოდგენებირომ სასიმღერო ხმით გელაპარაკება და გელაპარაკება. ადამიანზე ვიტყვით, რომ მას აქვს გულმკერდის ხმა, ანუ სიღრმიდან მოდის მკერდიდა შესაძლოა თავად სულიც. სწორედ ეს მომხიბლავი ღრმა ხმა აოცებს ჩელოს.

• გრაფი ვილეგორსკი ფლობდა სტრადივარის ორ ულამაზეს ჩელოს. ერთ-ერთი მათგანი მოგვიანებით კ.იუ. დავიდოვი, მაშინ ჟაკლინ დიუ პრე, რომელსაც ახლა უკრავს ცნობილი ვიოლონჩელისტი და კომპოზიტორი იო-იო მა.
• ერთხელ პარიზში იყო ა ორიგინალური კონკურსი. მასში მონაწილეობდა დიდი ვიოლონჩელისტი კასალი. შეისწავლეს გვარნერისა და სტრადივარის ოსტატების მიერ შესრულებული უძველესი ინსტრუმენტების ხმა, ასევე ქარხანაში დამზადებული თანამედროვე ჩელოს ხმა. ექსპერიმენტში სულ 12 ინსტრუმენტი მონაწილეობდა. სინათლე გამორთული იყო ექსპერიმენტის სიწმინდისთვის. წარმოიდგინეთ ჟიურისა და თავად კასალის სიურპრიზი, როდესაც ხმის მოსმენის შემდეგ, მოსამართლეებმა თანამედროვე მოდელებს ხმის სილამაზისთვის 2-ჯერ მეტი ქულა მიანიჭეს, ვიდრე ძველებს. შემდეგ კასალმა თქვა: „მირჩევნია ძველ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. ისინი შეიძლება დაკარგონ ბგერის სილამაზეში, მაგრამ აქვთ სული და დღევანდელებს აქვთ სილამაზე სულის გარეშე“.
• ვიოლონჩელისტს პაბლო კაზალს უყვარდა და განებივრებდა თავისი ინსტრუმენტები. მან ერთ-ერთი ჩელოს თასში ჩადო საფირონი, რომელიც ესპანეთის დედოფალმა აჩუქა.
• დიდი პოპულარობა მოიპოვა ფინურმა ჯგუფმა Apocalyptika. მის რეპერტუარში მძიმე როკი. გასაოცარი ის არის, რომ მუსიკოსები 4 ჩელოსა და დასარტყამზე უკრავენ. ამ მშვილდოსანი ინსტრუმენტის ასეთმა გამოყენებამ, რომელიც ყოველთვის სულიერად, რბილად, სულიერად, ლირიკულად ითვლებოდა, ჯგუფს მოუტანა მსოფლიო პოპულარობა. ჯგუფის სახელით შემსრულებლებმა გააერთიანეს ორი სიტყვა Apocalypse და Metallica.
• მას ხატავს ცნობილი აბსტრაქტული მხატვარი ჯულია ბორდენი საოცარი ნახატებიარა ტილოზე ან ქაღალდზე, არამედ ვიოლინოზე და ჩელოზე. ამისათვის ის ხსნის სიმებს, ასუფთავებს ზედაპირს, ამზადებს მას და შემდეგ ხატავს დიზაინს. რატომ აირჩია ნახატებისთვის ასეთი უჩვეულო განლაგება, ჯულია საკუთარ თავსაც ვერ ხსნის. მან თქვა, რომ ეს ინსტრუმენტები თითქოს მიიზიდავს მას თავისკენ და შთააგონებდა კიდევ ერთი შედევრის შექმნას.
• მუსიკოსმა როლდუგინმა 12 მილიონ დოლარად იყიდა 1732 წელს სტრადივარიუსის მიერ შესრულებული სტიუარტის ჩელო. მისი პირველი მფლობელი იყო პრუსიის მეფე ფრედერიკ დიდი.
• ანტონიო სტრადივარის ინსტრუმენტების ღირებულება ყველაზე მაღალია. სულ ოსტატმა 80 ჩელო დაამზადა. დღეს, ექსპერტების აზრით, 60 ინსტრუმენტია შემორჩენილი.
• ბერლინის ფილარმონიულ ორკესტრს 12 ვიოლონჩელისტი ჰყავს. ისინი ცნობილი გახდნენ თავიანთ რეპერტუარში პოპულარული თანამედროვე სიმღერების მრავალი არანჟირების შემოტანით.
• კლასიკური ტიპის ინსტრუმენტი დამზადებულია ხისგან. თუმცა, ზოგიერთი თანამედროვე ოსტატებიგადაწყვიტა სტერეოტიპების დამსხვრევა. მაგალითად, ლუი და კლარკი აწარმოებენ ჩელოს ნახშირბადის ბოჭკოსგან, ხოლო Alcoa აწარმოებს ალუმინის ჩელოს 1930-იანი წლებიდან. ამით დაინტერესდა გერმანელი ოსტატი პფრეცშნერიც.
• საკმაოდ იშვიათი კომპოზიცია აქვს პეტერბურგელ ვიოლონჩელისტების ანსამბლს ოლგა რუდნევას ხელმძღვანელობით. ანსამბლი მოიცავს 8 ჩელოს და ფორტეპიანოს.
• 2014 წლის დეკემბერში სამხრეთ აფრიკელმა კარელ ჰენმა დაამყარა რეკორდი ჩელოს დაკვრის ყველაზე ხანგრძლივ დროში. ის 26 საათის განმავლობაში უწყვეტად თამაშობდა და გინესის რეკორდების წიგნში მოხვდა.
• მე-20 საუკუნის ჩელოს ვირტუოზმა მესტილავ როსტროპოვიჩმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ჩელოს რეპერტუარის განვითარებასა და პოპულარიზაციაში. მან პირველად შეასრულა ასზე მეტი ახალი ნამუშევარი ჩელოსთვის.
• ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჩელო არის „მეფე“, რომელიც ანდრე ამატიმ დაამზადა 1538-1560 წლებში. ის ერთ-ერთი უძველესი ჩელოა და მდებარეობს სამხრეთ დაკოტას ეროვნულ მუსიკალურ მუზეუმში.
• ინსტრუმენტს ყოველთვის არ ჰქონდა 4 სიმი, მე-17 და მე-18 საუკუნეებში გერმანიასა და ნიდერლანდებში ხუთსიმიანი ჩელოები იყო.
• ძაფებს თავდაპირველად ცხვრის ნარჩენებისგან ამზადებდნენ, მოგვიანებით კი მეტალის მაგივრად ჩაანაცვლეს.

რეპერტუარი

ჩელოს აქვს კონცერტების, სონატების და სხვა ნაწარმოებების ძალიან მდიდარი რეპერტუარი. ალბათ მათგან ყველაზე ცნობილი არის ექვსი ლუქსი ი.ს. ბახისოლო ჩელოსთვის, ვარიაციები როკოკოს თემაზე პ.ი. ჩაიკოვსკიდა სენ-სანსის "გედი". J. S. Bach - სუიტა No1 გ მაჟორი (მოსმენა)

P.I. ჩაიკოვსკი. - ვარიაციები როკოკოს თემაზე ჩელოსა და ორკესტრისთვის (მოსმენა)

A. Dvorak - კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის (მოსმენა)

C. Saint-Saens - "გედი" (მოსმენა)

ჯ. ბრამსი - ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის (მოსმენა)

თანამედროვე მშვილდოსან სიმებიანი ინსტრუმენტები - ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი, რა თქმა უნდა - თავისი მრავალი წინამორბედი ჰყავდა. ეს არის ვერტიკალური სიმებიანი მშვილდი, რომელიც ევროპაში VIII საუკუნეში შემოვიდა აღმოსავლეთის ქვეყნებიდან, არაბებს ჰქონდათ ინსტრუმენტი სახელწოდებით „რაბაბი“ - მასზე უკრავდნენ მშვილდის გასწვრივ სიმების გასწვრივ, ვიდრე ჭრიდნენ. ევროპული მსხლის ფორმის რებეკები, ვიელები და ყვავი ფორმის ფიდელები წარმოიშვა რაბაბიდან. ამ ინსტრუმენტებზე უკრავდნენ შუა საუკუნეების მენავეები. რატომ ვერტიკალური? იმიტომ, რომ მათ უკრავდნენ, ვერტიკალურ მდგომარეობაში ეჭირათ, ინსტრუმენტი მუხლზე დაეყრდნოთ.

მე-14 საუკუნის ბოლოს გაჩნდა ვიოლები - სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების ოჯახი, თანამედროვე ვიოლინოს წინამორბედები. დახვეწილი ჟღერადობის წყალობით ისინი შეუცვლელი გახდნენ ორკესტრებში. ალტი მომდინარეობს ძველი ესპანური ვიჰუელისგან, რომელიც გიტარის მსგავსია. გიტარის მსგავსად, ვიოლას ჰქონდა ექვსი სიმი და ფრეტი, განსხვავებით ვიოლინოსგან, რომელსაც არ აქვს ფრეტები. დაკვრის დროს საკრავის ზომითა და პოზიციით გამოირჩეოდა ვიოლები: ხელით - იჭერდნენ ჰორიზონტალურად, ვიოლინოს მსგავსად; ფეხზე დამჭერი - ვერტიკალურად, ჩელოსავით დაჭერილი. შუა საუკუნეებში ვიოლებს უკრავდნენ უმდიდრეს სახლებში, ამიტომ მათ შესაქმნელად გამოიყენეს ძალიან ძვირადღირებული მასალები: სპილოს ძვალი და კუს ნაჭუჭი, აბონენტი და იშვიათი ქვები. ვიტის ერთ-ერთი მთავარი დეკორაცია იყო ადამიანებისა და ცხოველების მოჩუქურთმებული თავები.

ალტო
ალტი, ჩელო და კონტრაბასი ვიოლინოს მსგავსია, მაგრამ ზომით უფრო დიდი. ალტი ვიოლინოზე ოდნავ დიდია და მხარზე უჭირავს. ჟღერს ხუთი ტონით ვიოლინოს მასშტაბის ქვემოთ.
ალტს უფრო მეტი წონა და გრძელი სიმები აქვს ვიდრე ვიოლინო. ამ ინსტრუმენტზე დასაკრავად შემსრულებელს უნდა ჰქონდეს უფრო ძლიერი და გრძელი ხელებივიდრე ვიოლინოზე დაკვრისთვის. ალტის ხმა უფრო ღრმაა, შეიძლება ითქვას, უფრო ბრძენი და დაფარული, ვიდრე ნათელი და ღია ვიოლინოს ხმა.
ჩელო.
ჩელოზე დაკვრისას მუსიკოსი ზის სკამზე, ინსტრუმენტს იატაკზე დებს ფეხებს შორის და კისერს ისე უჭერს, რომ მარცხენა მხარზე ეყრდნობოდეს. ჩელო გაცილებით დიდია ვიდრე ალტი. ინსტრუმენტის კორპუსი იატაკზე ეყრდნობა რეგულირებადი ლითონის ქინძისთავით.

კონტრაბასი
კონტრაბასი ჩელოზე დიდია, მისი სიმაღლე დაახლოებით ორი მეტრია! ამიტომ შემსრულებელს უწევს მაღალ სკამზე დგომა ან დაჯდომა და ინსტრუმენტი მის წინ დაიჭიროს. კონტრაბასის ფორმა თითქმის იგივეა, რაც პატარა ვიოლინო, მხოლოდ მისი მხრები არ არის მომრგვალებული, არამედ დახრილი. პირველივე კონტრაბასი აშენდა ცნობილმა ვიოლინოს მწარმოებელინიკოლო ამატი.

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელშიც ხმის წყარო (ვიბრატორი) არის სიმების ვიბრაცია. Hornbostel-Sachs სისტემაში მათ ქორდოფონებს უწოდებენ. სიმებიანი ინსტრუმენტების ტიპიური წარმომადგენლები არიან კობიზი, დომბირა, ვიოლინო, ჩელო, ალტი, კონტრაბასი, არფა და გიტარა, გუსლი, ბალალაიკა და დომრა და ა.შ. სიმებიანი საკრავის ტიპები[რედაქტირება | წყაროს ტექსტის რედაქტირება]

აგრეთვე სრულად სიმებიანი ინსტრუმენტების სია.

ყველა სიმებიანი ინსტრუმენტი გადასცემს ვიბრაციას ერთი ან მეტი სიმიდან ჰაერში მათი სხეულის მეშვეობით (ან ელექტრონული ინსტრუმენტების შემთხვევაში პიკაპის საშუალებით). ისინი ჩვეულებრივ იყოფა სიმებში ვიბრაციების "გაშვების" ტექნიკის მიხედვით. სამი ყველაზე გავრცელებული ტექნიკაა რწევა, ქედმაღლობა და დარტყმა.

დაიხარა (სიმიანი მშვილდი)მუსიკალური ინსტრუმენტები - მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფი ხმის გამომუშავებით, რომელიც ხორციელდება ძირითადად დაჭიმული სიმების გასწვრივ მშვილდის დაჭერის პროცესში. არსებობს დიდი რიცხვიხალხური მშვილდი საკრავები. თანამედროვე აკადემიური მუსიკის დაკვრაში გამოიყენება ოთხი სიმებიანი ინსტრუმენტი:

სიმფონიური ინსტრუმენტების ჯგუფი ითვლება სიმფონიური ორკესტრის საფუძვლად და დაყოფილია ხუთ ნაწილად:

პირველი ვიოლინოები

მეორე ვიოლინოები

ჩელოსები

კონტრაბასები.

ზოგჯერ ნაწილი იწერება ყველაზე დაბალი სიმებიანი ინსტრუმენტისთვის - ოქტობასი

სპექტრი ყველა მშვილდის ჯგუფიმოიცავს თითქმის შვიდ ოქტავას C კონტრ ოქტავიდან C მეხუთე ოქტავამდე.

ირგვლივ ჩამოყალიბდა და დაიხვეწა მშვილდოსანი საკრავები XVII ბოლოსსაუკუნეში, მხოლოდ მშვილდი მისი თანამედროვე ფორმით გამოჩნდა მე -18 საუკუნის ბოლოს. ჯგუფის ცალკეულ ინსტრუმენტებს შორის ტემბრული განსხვავებების მიუხედავად, ისინი მთლიანობაში ერთგვაროვანი ჟღერს. ეს აიხსნება დიზაინის ერთიანობით და ხმის წარმოების ზოგადი პრინციპით.

ყველა ინსტრუმენტის ბგერის წყაროა სიმები, რომლებიც რეზონანსს უწევენ ინსტრუმენტის სხეულს და ჰაერში ვიბრაციას გადასცემენ მსმენელს. ხმის წარმოება ხდება მშვილდით ( არკო) ან თითები ( პიციკატო)

ხელოსანს, რომელიც ქმნის და არემონტებს მშვილდ სიმებიან მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ეწოდება ვიოლინოს მწარმოებელი ან მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტების ოსტატი.

ვიოლინო არის მაღალი რეგისტრირებული მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. Მას აქვს ხალხური წარმოშობა, თანამედროვე სახე მე-16 საუკუნეში შეიძინა და მე-17 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა. მას აქვს ოთხი სიმი, რომელიც მეხუთედზეა დაყენებული: გ, დ 1 , ა 1 , ე 2 (პირველი ოქტავის მცირე ოქტავა G, D, A, მეორე ოქტავის E), დიაპაზონი გ(პატარა ოქტავის სოლ) მდე ა 4 (მეოთხე ოქტავა) და უფრო მაღალი. ვიოლინოს ტემბრი დაბალ რეგისტრში სქელია, შუაში რბილი და ზედაში ბრწყინვალე. ასევე არის ხუთ სიმიანი ვიოლინოები, ქვედა ალტოს სიმის „c“ ან C (პატარა ოქტავამდე) დამატებით. წარმოშობა და ისტორია[რედაქტირება | წყაროს ტექსტის რედაქტირება]

ფიდელი. ვენეციის წმინდა ზაქარიას ეკლესიის საკურთხევლის დეტალი, ჯოვანი ბელინი, 1505 წ.

მინიატურა „დავით მესალმუნე“ (ფრაგმენტი). გოდუნოვის ფსალმუნი, 1594 წ

თანამედროვე ვიოლინოს წარმოშობის "ოჯახის ხე". ენციკლოპედია ბრიტანიკა, მე-11 გამოცემა.

ვიოლინოს წინამორბედები იყვნენ არაბული რებარაბი, ესპანური ფიდელი, ბრიტანული კროტა, რომელთა შერწყმამ შექმნა ვიოლი, აქედან მომდინარეობს ვიოლინოს ვიოლინოს იტალიური სახელწოდება, აგრეთვე მეხუთე ტუნინგის სლავური ოთხ სიმებიანი ინსტრუმენტი. (აქედან გამომდინარეობს ვიოლინოს გერმანული სახელწოდება - geige). როგორც ხალხური ინსტრუმენტი, ვიოლინო განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა პოლონეთში, უკრაინაში, რუმინეთში, ისტრიასა და დალმაციაში (ახლანდელი იუგოსლავია). არისტოკრატიული ვიოლინოსა და ხალხური ვიოლინოს ბრძოლა, რომელიც გაგრძელდა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, ამ უკანასკნელის გამარჯვებით დასრულდა. მე-16 საუკუნის შუა ხანებში ვიოლინოს თანამედროვე დიზაინი განვითარდა ჩრდილოეთ იტალიაში. გასპარ ბარტოლომეტი და სალო (დაახლოებით 1542-1609 წწ.) - ბრეშის ოსტატთა სკოლის დამფუძნებელი და ანდრეა ამატი (1535-დაახლოებით 1611 წ.) - კრემონას სკოლის დამაარსებელი.] . მე-16 საუკუნეში დამკვიდრდა ვიოლინოს ფორმები; ამ საუკუნემდე და XVII დასაწყისშიმოიცავს ვიოლინოს ცნობილ მწარმოებლებს - ამათის ოჯახს. მათი ინსტრუმენტები ლამაზი ფორმისაა და დამზადებულია შესანიშნავი მასალებისგან. ზოგადად, იტალია განთქმული იყო ვიოლინოების წარმოებით, რომელთა შორის ამჟამად უაღრესად დაფასებული ვიოლინოები სტრადივარიუსისა და გვარნერის.

მე-17 საუკუნიდან ვიოლინო სოლო ინსტრუმენტია. ვიოლინოსთვის პირველ ნამუშევრებად ითვლება: ბიაჯო მარინის "Romanesca per violino solo e basso" (1620) და მისი თანამედროვე კარლო ფარინას "Capricio stravagante". დამფუძნებელი ხელოვნების თამაშივიოლინოზე ითვლება არკანჯელო კორელი; მოჰყვა ტორელი, ტარტინი, პიეტრო ლოკატელი (1693-1764), კორელის სტუდენტი, რომელმაც შეიმუშავა ვიოლინოს დაკვრის ბრავურული ტექნიკა.

XIX საუკუნის II ნახევრიდან იგი ფართოდ გავრცელდა თათრებში. მე-20 საუკუნიდან ის გვხვდება ბაშკირების მუსიკალურ ცხოვრებაში.

ალტო(ინგლისური და იტალიური) ალტი, ფრ. ალტო, გერმანული ბრატშე) ან ალტი ვიოლინო- ვიოლინოს მსგავსი სტრუქტურის სიმებიანი მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მაგრამ ზომით ოდნავ უფრო დიდი, რის გამოც ჟღერს ქვედა რეგისტრში. ალტის სიმები მეხუთედია ვიოლინოს სიმების ქვემოთ და ოქტავა ჩელოს სიმების ზემოთ - გ, გ, დ 1 , ა 1 (do, G მცირე ოქტავის, D, A პირველი ოქტავის). ყველაზე გავრცელებული დიაპაზონი არის დან გ(პატარა ოქტავამდე) მდე ე 3 (მესამე ოქტავის მი), სოლო ნამუშევრებში შესაძლებელია მეტის გამოყენება მაღალი ხმები. შენიშვნები იწერება ალტო და ტრიბლის კლავიშებით. ალტი ითვლება ყველაზე ადრე არსებულ მშვილდ ინსტრუმენტად. მისი გამოჩენის დრო თარიღდება XV–XVI საუკუნეების მიჯნაზე. ალტის დაკვრის ტექნიკა ოდნავ განსხვავდება ვიოლინოზე დაკვრისგან ხმის წარმოებისა და ტექნიკის თვალსაზრისით, მაგრამ თავად დაკვრის ტექნიკა ცოტა უფრო შეზღუდულია უფრო დიდი ზომის გამო და, შედეგად, უფრო დიდი გაჭიმვის საჭიროება. მარცხენა ხელის თითები. ალტის ტემბრი ვიოლინოზე ნაკლებად კაშკაშაა, მაგრამ ქვედა რეგისტრში სქელი, მქრქალი, ხავერდოვანი, ზედა რეგისტრში ოდნავ ნაზი. ეს ალტის ტემბრი იმის შედეგია, რომ მისი სხეულის ზომები ("რეზონატორის ყუთი") არ შეესაბამება მის დალაგებას: ოპტიმალური სიგრძით 46-47 სანტიმეტრი (ასეთი ალტი დამზადდა იტალიური სკოლების ძველი ოსტატების მიერ). თანამედროვე ინსტრუმენტის სიგრძეა 38-43 სანტიმეტრი [ წყარო არ არის მითითებული 1220 დღე] . უფრო დიდ ალტებს, რომლებიც უახლოვდება კლასიკურს, უკრავენ ძირითადად სოლო შემსრულებლები უფრო ძლიერი ხელებით და უფრო განვითარებული ტექნიკით.

აქამდე ალტი შედარებით იშვიათად გამოიყენებოდა სოლო ინსტრუმენტად, მცირე რეპერტუარის გამო. თუმცა, ჩვენს დროში საკმაოდ ბევრი ძალიან კარგი მევიოლისტი გამოჩნდა, მათ შორის იური ბაშმეტი, კიმ კაშკაშიანი, იური კრამაროვი და სხვები. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ალტის გამოყენების ძირითადი სფეროა სიმფონიური და სიმებიანი ორკესტრი, სადაც მათ ენიჭებათ, როგორც წესი, შუა ხმები, მაგრამ ასევე სოლო ეპიზოდები. ალტი სიმებიანი კვარტეტის სავალდებულო წევრია და ხშირად გამოიყენება სხვა კამერულ კომპოზიციებში, როგორიცაა სიმებიანი ტრიო, საფორტეპიანო კვარტეტი, საფორტეპიანო კვინტეტი და ა.შ.

ტრადიციულად, ადამიანები ბავშვობიდან არ გახდნენ მევიოლინეები, გადაერთვნენ ამ ინსტრუმენტზე უფრო სექსუალურ ასაკში (მუსიკის სკოლის დასასრულს, კოლეჯში ან კონსერვატორიაში შესვლისთანავე). ძირითადად მსხვილ ტანის მევიოლინეებთან ერთად დიდი ხელებიდა ფართო ვიბრაცია. Ზოგიერთი ცნობილი მუსიკოსებიწარმატებით აერთიანებდა ვიოლინოსა და ალტის შესრულებას, მაგალითად, ნიკოლო პაგანინი და დევიდ ოისტრახი.

ჩელო(იტალიური ვილონჩელო, აბრ. ჩელო, გერმანული ვიოლონჩელო, ფრ. ვიოლინოჩელე, ინგლისური ჩელო) არის ბასის და ტენორის რეგისტრის მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ცნობილია XVI საუკუნის პირველი ნახევრიდან, იგივე სტრუქტურისა, როგორც ვიოლინო ან ალტი, მაგრამ ზომით გაცილებით დიდი. ჩელოს აქვს ფართო ექსპრესიული შესაძლებლობები და საგულდაგულოდ განვითარებული შესრულების ტექნიკა; იგი გამოიყენება როგორც სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტი. ჩელოს გამოჩენა მე-16 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. იგი თავდაპირველად გამოიყენებოდა როგორც ბას ინსტრუმენტი სიმღერის ან უმაღლესი რეგისტრის ინსტრუმენტზე დაკვრის თანხლებით. არსებობდა ჩელოს მრავალი სახეობა, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდებოდნენ ზომით, სიმების რაოდენობითა და დაკვრით (ყველაზე ხშირად ისინი თანამედროვეზე დაბალი ტონით იყო მორგებული).

მე-17-18 საუკუნეებში იტალიური სკოლების გამოჩენილი მუსიკის ოსტატების ძალისხმევით (ნიკოლო ამატი, ჯუზეპე გუარნერი, ანტონიო სტრადივარი, კარლო ბერგონზი, დომენიკო მონტანიანა და ა.შ.) შეიქმნა კლასიკური ჩელოს მოდელი მყარად ჩამოყალიბებული სხეულის ზომით. მე-17 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა პირველი სოლო ნაწარმოებები ჩელოსთვის - ჯოვანი გაბრიელის სონატები და რიერკარები. მე-18 საუკუნის შუა ხანებისთვის ჩელოს გამოყენება დაიწყო საკონცერტო ინსტრუმენტად, მისი უფრო ნათელი, სრული ხმის და შესრულების ტექნიკის გაუმჯობესების წყალობით, საბოლოოდ გადაანაცვლა ვიოლა და გამბა მუსიკალური პრაქტიკიდან. ჩელო ასევე არის სიმფონიური ორკესტრისა და კამერული ანსამბლების ნაწილი. ჩელოს, როგორც მუსიკის ერთ-ერთი წამყვანი ინსტრუმენტის საბოლოო დამკვიდრება მოხდა მე-20 საუკუნეში გამოჩენილი მუსიკოსის პაბლო კასალის ძალისხმევით. ამ ინსტრუმენტის შესასრულებლად სკოლების განვითარებამ გამოიწვია მრავალი ვირტუოზი ვიოლონჩელისტის გაჩენა, რომლებიც რეგულარულად ასრულებენ რეციტალებს.

ვიოლონჩელოს რეპერტუარი ძალიან ფართოა და მოიცავს უამრავ კონცერტს, სონატს და დაუკომპლექტებელ ნაწარმოებებს.

ვიოლა და გამბა(იტალიური ვიოლა და გამბა - ფეხის ალტი) არის ვიოლის ოჯახის უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ზომითა და დიაპაზონით მსგავსი თანამედროვე ჩელოს. ვიოლა და გამბას უკრავდნენ მჯდომარე მდგომარეობაში, ინსტრუმენტს ფეხებს შორის ეჭირა ან გვერდულად ეყრდნობოდა ბარძაყზე - აქედან მოდის სახელი.

ვიოლის მთელი ოჯახიდან ვიოლა და გამბამ ინარჩუნებდა თავის მნიშვნელობას ყველა ინსტრუმენტს შორის: მისთვის დაიწერა მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ავტორების მრავალი ნამუშევარი. თუმცა, უკვე საუკუნის ბოლოს ეს ნაწილები შესრულდა ჩელოზე. გოეთემ კარლ ფრიდრიხ აბელს ბოლო გამბა ვირტუოზი უწოდა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ავთენტურმა შემსრულებლებმა აღადგინეს ვიოლა და გამბა: თანამედროვეობის პირველი გამბო მოთამაშე იყო კრისტიან დობერაინერი, რომელმაც დებიუტი შედგა ამ თანამდებობაზე 1905 წელს აბელის სონატის შესრულებით.

კონტრაბასი(იტალიური კონტრაბასოან ss))) - ყველაზე დიდი ზომით (დაახლოებით ორი მეტრი სიმაღლე) და ყველაზე დაბალი ჟღერადობით ფართოდ გამოყენებული მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომელიც აერთიანებს ვიოლინოს ოჯახისა და ვიოლის ოჯახის მახასიათებლებს (Viola da GAMBA ოჯახი, Viola da GAMBA). .. აქვს ოთხი სიმები დაყენებული მეოთხედებში: E 1, A 1, D, G (E, A კონტრ ოქტავა, D, G ოქტავა), დიაპაზონი E 1-დან (E კონტრ ოქტავა) G 1-მდე (G პირველი ოქტავა ) და უფრო მაღალი. ნამდვილი კონტრაბასი პირველად ნახსენები იყო წიგნში 1566 წელს. ამ წიგნის ავტორმა შეცდომით დახატა ვიოლინო. შემდეგ მას გაუჩნდა იდეა, რომ ასეთი ინსტრუმენტის შექმნა შეიძლებოდა. ამ წიგნის ავტორი უცნობია თანამედროვე ადამიანები, მაგრამ ცნობილია, რომ წიგნი დაიწერა ქ Ცენტრალური აზია, როცა ევროპა გააცნო იმ მიწების მაცხოვრებლებს. მალე ევროპაში ახალი ინსტრუმენტის იდეა წარადგინეს. იმ დროს ევროპა ყველაზე ღარიბი ადგილი იყო მთელ მსოფლიოში. თანამედროვე კონტრაბასის წინამორბედად ითვლება კონტრაბასი ვიოლინო. ხუთი სიმი ჰქონდა მორგებული დ 1 , ე 1 , ა 1 , დ, გ(D, E, A მაჟორი, D, G მცირე ოქტავა) და, როგორც ვიოლების უმეტესობა, ფრეტბორდზე. მე-17 საუკუნის შუა ხანებში იტალიელმა ოსტატმა მიქელე ტოდინიმ, მასზე დაყრდნობით, დააპროექტა ახალი ინსტრუმენტი, რომელსაც არ ჰქონდა მეხუთე (ყველაზე დაბალი) სიმები და ფრჩხილები, მაგრამ სხეულის ფორმა დარჩა ("მხრები" - ნაწილები. კისრის მიმდებარე სხეულის - კონტრაბასი ჯერ კიდევ უფრო დახრილია, ვიდრე ვიოლინოს ოჯახის ინსტრუმენტების) და კვარტალური ტუნინგი (თანამედროვე მშვილდ ინსტრუმენტებს შორის კონტრაბასი ერთადერთია, რომელსაც აქვს).

ახალი ინსტრუმენტი ორკესტრში პირველად გამოიყენეს 1699 წელს ჯუზეპე ალდროვანდინის ოპერაში „კეისარი ალექსანდრიელი“, მაგრამ შემდეგ დიდი ხნის განმავლობაში არ გამოიყენეს (ბას ხმებს ასრულებდნენ ჩელოსები და ვიოლინოები დაბალ ტიუნინგით). მხოლოდ ერთად მე-18 საუკუნის შუა ხანებისაუკუნეში, კონტრაბასი ხდება ორკესტრის შეუცვლელი წევრი, მისგან ანაცვლებს ბას ვიოლებს. ამავდროულად, გამოჩნდნენ პირველი ვირტუოზი კონტრაბასისტები, რომლებიც ასრულებდნენ სოლო კონცერტებს - კერძოდ, დომენიკო დრაგონეტიმ მნიშვნელოვანი ევროპული პოპულარობა მოიპოვა. სოლო შესრულების მოხერხებულობისთვის, ოსტატებმა დააპროექტეს სამ სიმებიანი კონტრაბასი, რომლის სიმები მეხუთედ იყო დაყენებული ( გ 1 ,დ,ა- G კონტროქტავა, D, A დიდი ოქტავის, ანუ ოქტავაზე დაბალი, მაგრამ სიმების გარეშე. ადრე) ან კვარტით ( ა 1 , დ, გ- კონტრ ოქტავა, D, G დიდი ოქტავა). საშემსრულებლო ტექნოლოგიის განვითარებით შესაძლებელი გახდა ვირტუოზული ნაწარმოებების შესრულება ჩვეულებრივ საორკესტრო ოთხ სიმიან ინსტრუმენტზე და სამსიმიანი კონტრაბასი გამოვარდა ხმარებიდან. სოლო ნაწარმოებებში უფრო კაშკაშა ჟღერადობისთვის, კონტრაბასის დაკვრა ხანდახან ამაღლებულია ერთი ტონით (ეს არის „სოლო ტუნინგი“).

მე-19 საუკუნეში, დაბალი ბგერების მოპოვების შესაძლებლობების ძიებაში, ფრანგმა ოსტატმა ჟან ბატისტ ვუიომ ააგო ოთხმეტრიანი კონტრაბასი, რომელსაც მან უწოდა "ოქტობასი", მაგრამ მისი უზარმაზარი ზომის გამო ეს ინსტრუმენტი ფართოდ არ გამოიყენებოდა. . თანამედროვე კონტრაბასებს შეიძლება ჰქონდეთ მეხუთე სიმი C 1 (კონტრ-ოქტავამდე) ან სპეციალური მექანიზმით, რომელიც „აგრძელებს“ ყველაზე დაბალ სტრიქონს და საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ დამატებითი ქვედა ხმები.

სოლო კონტრაბასის დაკვრის განვითარება თანამედროვე დროში, პირველ რიგში, დაკავშირებულია XIX საუკუნის ბოლოს ჯოვანი ბოტესინისა და ფრანც ზიმანდლის შემოქმედებასთან. მათი ძალისხმევა ახალ დონეზე აიყვანა მე-20 საუკუნის დასაწყისის ვირტუოზებმა - კერძოდ, სერგეი კუსევიცკიმ და ადოლფ მიშეკმა.

ერთი შეხედვით ჩანს, რომ ჩელო და კონტრაბასი ერთმანეთისგან არ განსხვავდება: თითქმის ერთნაირი ფორმა, სიმების ერთნაირი რაოდენობა. თუმცა, ეს არის ორი დამოუკიდებელი ინსტრუმენტი, რომლებიც განსხვავდება დიზაინით, ზომით და დაკვრის ტექნიკით.

ჩელო

ჩელო არის "მშვილდოსანი სიმების" კატეგორიის ინსტრუმენტი. გამოიყენება სოლო დაკვრისთვის, ჩელო ჟღერს ორკესტრში და სიმებიანი კვარტეტში.

ჩელოს ხმის დიაპაზონი: მთავარ ოქტავამდე - მეოთხე ოქტავის A. ამ მიზეზით, ამ ინსტრუმენტის ნოტები იწერება რამდენიმე კლეფში (ბასი, ალტო და ტრიბლი). ჩელო აყვავებულად ჟღერს, ზედა რეგისტრი ოდნავ ჩახლეჩილია.

ვიოლონჩელოზე დაკვრის პრინციპი, შტრიხების შესრულების ჩათვლით, იგივეა, რაც ვიოლინოზე. მაგრამ იმის გამო, რომ ჩელო უფრო დიდია, უფრო რთულია დაკვრა. ჩელოს ტექნიკა მოიცავს პიციკატოს და ჰარმონიკას. ისინი უკრავენ ჩელოზე ჯდომისას და მშვილდის გამოყენებით.

კონტრაბასი

კონტრაბასი ასევე ერთ-ერთი მშვილდოსანი სიმებია და ამ „ოჯახის“ ყველაზე დიდი წარმომადგენელია (ორ მეტრამდე) და ყველაზე დაბალი ხმით. კონტრაბასი გამოიყენება სიმფონიური ორკესტრი, კამერულ ანსამბლებში, ჯაზში, როკაბილიში.

კონტრაბასი ჟღერს პირველი ოქტავის კონტროქტავის E - G დიაპაზონში. მას აქვს დაბალი, სქელი ხმა, რაც მის ადვილად ამოცნობას ხდის. კონტრაბასი იშვიათად გამოიყენება სოლო დაკვრისთვის, თუმცა ზოგიერთი მოთამაშე სპეციალიზირებულია კონტრაბას სოლოებში.

კონტრაბასი იყენებს იგივე დაკვრის ტექნიკას და შტრიხებს, როგორც ვიოლინო, მაგრამ მისი ზომა ზღუდავს მის დაკვრის შესაძლებლობებს. მაგალითად, რთულია სასწორის თამაში და ნახტომი, მაგრამ პიციკატო საინტერესოდ ჟღერს. თუ კონტრაბასს უკრავენ როკაბილისა და ფსიქობილის სტილში, მაშინ გამოიყენება შლაპის ტექნიკა. კონტრაბასს უკრავენ ფეხზე, მშვილდით ან თითებით.

კონტრაბასის და ჩელოს შედარება

• ჩელო და კონტრაბასი ერთნაირი ტიპის ინსტრუმენტებს მიეკუთვნება: მშვილდოსანი სიმები;
• ჩელო უფრო პატარაა ვიდრე კონტრაბასი;
• ჩელოს უკრავს ჯდომისას, კონტრაბასს უკრავს დგომისას;
• კონტრაბასს აქვს უფრო დაბალი ხმა, ვიდრე ჩელო;
• კონტრაბასისა და ჩელოს დაკვრის ტექნიკა მსგავსია.
• ჩელოზე უკრავენ მხოლოდ მშვილდით, ხოლო კონტრაბასზე უკრავენ როგორც მშვილდით, ასევე თითებით.

თუ გსურთ დაიწყოთ რომელიმე ამ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა, აირჩიეთ თქვენი პირადი პრეფერენციების, ხმისა და მუსიკის სტილის მიხედვით, რომელიც მოგწონთ. გაიარეთ კონსულტაცია მშვილდოსანი სიმების მასწავლებელთან და მოუსმინეთ როგორ ჟღერს თითოეული ინსტრუმენტი. ამ გზით მიხვდებით, რომელი ინსტრუმენტი გიზიდავთ. ასევე აირჩიეთ ინსტრუმენტი მუსიკის სტილის მიხედვით, რომლის დაკვრასაც აპირებთ.

მშვილდში მუსიკალური ინსტრუმენტებიბგერები წარმოიქმნება მშვილდის თმების ძაფებზე შეხებით; ამის გამო ხმის დამახასიათებელიისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან მოწყვეტილი ინსტრუმენტები.

მშვილდოსანი ინსტრუმენტები გამოირჩევიან ხმის მაღალი ხარისხითა და უსაზღვრო შესაძლებლობებით შესრულების ტექნიკის სფეროში და ამიტომ ლიდერობენ სხვადასხვა ორკესტრებსა და ანსამბლებში და ფართოდ გამოიყენება სოლო შესრულებისთვის.

ინსტრუმენტების ამ ქვეჯგუფში შედის ვიოლინოები, ალტი, ვიოლონჩელო, კონტრაბასი, ისევე როგორც რიგი ეროვნული ინსტრუმენტები 1 (ქართული ჭიანური, უზბეკური გიჟაკი, აზერბაიჯანული ქემანჩა და სხვ.).

ვიოლინომშვილდ საკრავებს შორის ყველაზე მაღალი რეგისტრირებული ინსტრუმენტია. ვიოლინოს ხმა ზედა რეგისტრში არის მსუბუქი, ვერცხლისფერი, შუაში - რბილი, ნაზი, მელოდიური და ქვედა რეგისტრში - დაძაბული, სქელი.

ვიოლინო მეხუთედად არის დაკრული. ვიოლინოს დიაპაზონი არის 3 3/4 ოქტავა, G მცირე ოქტავის G-დან მეოთხე ოქტავის E-მდე.

აწარმოებენ სოლო ვიოლინოებს, ზომა 4/4; ვარჯიში, ზომა 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. საგანმანათლებლო ვიოლინოებს, სოლოსგან განსხვავებით, აქვთ ოდნავ უარესი დასრულება და დაბალი ხმის ხარისხი. თავის მხრივ, საგანმანათლებლო ვიოლინოები, ხმის ხარისხისა და გარე დასრულების მიხედვით, იყოფა 1 და 2 კლასების საგანმანათლებლო ვიოლინოებად. მე-2 კლასის ვიოლინოები განსხვავდება 1 კლასის ვიოლინოებისგან ყველაზე ცუდი ხარისხიხმა და გარე გაფორმება.

ალტოვიოლინოზე ოდნავ დიდი. ზედა რეგისტრში ჟღერს დაძაბული და მკაცრი; შუა რეგისტრში ბგერა მოსაწყენია (ნაზალური), მელოდიური, ქვედა რეგისტრში ალტო ჟღერს სქელი, გარკვეულწილად უხეში.

ალტის სიმები მეხუთედ არის დაკრული. დიაპაზონი - 3 ოქტავა, ნოტიდან მცირე ოქტავამდე ნოტამდე მესამე ოქტავამდე.

ალტი იყოფა სოლო (ზომა 4/4) და საგანმანათლებლო ალტი 1 და 2 (ზომა 4/4).

ჩელოთითქმის 3-ჯერ აღემატება სრული ზომის ვიოლინოს, მას უკრავენ ჯდომისას. ინსტრუმენტი მოთავსებულია იატაკზე, გაჩერების ჩასმის შემდეგ.

ინსტრუმენტის ზედა რეგისტრის ხმა მსუბუქი, ღია, მკერდისფერია. შუა რეგისტრში მელოდიური და სქელი ჟღერს. ქვედა რეგისტრი ჟღერს სავსე, სქელი, მკვრივი. ზოგჯერ ჩელოს ხმას ადამიანის ხმის ხმას ადარებენ.

ჩელო მეხუთედად არის დაყენებული, ალტის ქვემოთ ოქტავაში. ჩელოს დიაპაზონი 31/3 ოქტავაა - C-დან მთავარ ოქტავამდე მეორე ოქტავის E-მდე.

ჩელოსები იყოფა სოლო და სასწავლო:

♦ სოლო (ზომა 4/4) დამზადებულია სტრადივარიუსის ერთ-ერთი მოდელის მიხედვით, განკუთვნილია სოლოსთვის, ანსამბლისთვის და საორკესტრო შესრულება მუსიკალური ნაწარმოებები;

♦ 1 კლასის (ზომა 4/4) და მე-2 კლასის (ზომები 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) საგანმანათლებლო ჩელოები განსხვავდება ხმის ხარისხითა და წარმოდგენით. შექმნილია სხვადასხვა ასაკის სტუდენტებისთვის მუსიკის სწავლებისთვის.

კონტრაბასი- ყველაზე დიდი მშვილდი საკრავების ოჯახიდან; ის სიგრძით თითქმის 31/2-ჯერ მეტია, ვიდრე სრული ზომის ვიოლინო. კონტრაბასს უკრავენ დგომისას, იატაკზე მოთავსებული ისე, როგორც ჩელო. თავისი ფორმით კონტრაბასმა შეინარჩუნა უძველესი ვიოლის თვისებები.

კონტრაბასი მშვილდის ოჯახის ყველაზე დაბალი ჟღერადობის ინსტრუმენტია. მისი ხმა შუა რეგისტრში სქელია და საკმაოდ რბილი. ზედა ნოტები ჟღერს თხევადი, მკვეთრი და ინტენსიური. ქვედა რეგისტრი ძალიან მკვრივი და სქელი ჟღერს. სხვა სიმებიანი ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, კონტრაბასი აგებულია მეოთხედში და ჟღერს ოქტავაზე დაბალი, ვიდრე იოტიანი. კონტრაბასის დიაპაზონი არის 21/2, ოქტავები - E კონტროქტავიდან B-be-mol მცირე ოქტავამდე.

კონტრაბასი იყოფა: სოლო (ზომა 4/4); სასწავლო 1 კლასი (ზომა 4/4); საგანმანათლებლო 2 კლასი (ზომა 2/4, 3/4, 4/4).

ასევე იწარმოება ხუთ სიმებიანი სოლო კონტრაბასი (4/4 ზომა), ნოტებიდან კონტროქტავამდე ნოტებამდე მეორე ოქტავამდე.

მათი დიზაინით ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი ერთნაირი ტიპისაა. მათ შორის განსხვავება ძირითადად ზომებში და სტრუქტურაშია. აქედან გამომდინარე, ამ სტატიაში აღწერილია მხოლოდ ერთი მშვილდი ინსტრუმენტის - ვიოლინოს დიზაინი.

ვიოლინოს ძირითადი სტრუქტურული კომპონენტებია: ტანი, კისერი კისრით, თავი, კუდი, სტენდი, სამაგრი ყუთი, სიმები.

რვა ფორმის სხეული აძლიერებს სიმების ხმოვან ვიბრაციას. იგი შედგება ზედა და ქვედა გემბანებისგან (14, 17), რომლებიც ვიოლინოს ყველაზე მნიშვნელოვანი რეზონანსული ნაწილებია და ჭურვები (18). ზედა გემბანი ყველაზე სქელია შუაში, თანდათან მცირდება კიდეებისკენ. კვეთაში გემბანებს აქვს პატარა თაღის ფორმა. ზედა გემბანს აქვს მსგავსი ფორმის ორი რეზონატორის ხვრელი ლათინური ასო„ფ“, აქედან მოდის მათი სახელწოდება – f-ხვრელები. გემბანები დაკავშირებულია ჭურვებით.

ხელსაწყოს ჭურვები შედგება ექვსი ნაწილისგან და მიმაგრებულია სხეულის ექვს ძელზე (16, 19). კისერი (20) მიმაგრებულია სხეულის ზედა საყრდენზე, რომელზედაც დამაგრებულია კისერი (10). კისერი შესრულების დროს სიმების დაჭერას ემსახურება, სიგრძეზე აქვს კონუსური ფორმა, ბოლოში კი ოდნავ გამრუდება. კისრის და მისი დასასრულის გაგრძელებაა თავი (3), რომელსაც აქვს სამაგრი ყუთი (12) გვერდითი ნახვრეტებით ჯოხების გასამაგრებლად. Curl (11) არის ბოლოს peg box და აქვს განსხვავებული ფორმა(ხშირად ფორმის).

კალთებს აქვთ კონუსის ფორმის ღეროების ფორმა, რომელსაც აქვს თავი და გამოიყენება სიმების დასაჭიმად და მოსარგებად. კაკალი (13) კისრის ზედა ნაწილში ზღუდავს სიმების ხმოვან ნაწილს და აქვს კისრის გამრუდება.

კუდის ნაწილი (6) შექმნილია სიმების ქვედა ბოლოების დასამაგრებლად. ამ მიზნით მას აქვს შესაბამისი ხვრელები მის ფართო ნაწილში.

სადგამი (15) მხარს უჭერს სიმებს თითის დაფიდან საჭირო სიმაღლეზე, ზღუდავს სიმების ჟღერადობის სიგრძეს და გადასცემს სიმების ვიბრაციას ხმის დაფაზე.

ყველა მშვილდ ინსტრუმენტს აქვს ოთხი სიმი (მხოლოდ კონტრაბასს შეიძლება ჰქონდეს ხუთი სიმი).

ხმის წარმოებისთვის გამოიყენება მშვილდები, რომლებიც განსხვავდება ზომით და ფორმით.

მშვილდი შედგება ლერწმისგან (2), რომელსაც აქვს თავი ზედა ბოლოს, დაჭიმვის ხრახნიანი ბლოკი (5) და თმა (6). მშვილდის ლერწამი, რომელზედაც თანაბრად გაშლილი თმაა გადაწეული, ოდნავ მოხრილია. მას აქვს თავი (1) ბოლოში და ზამბარები თმის საწინააღმდეგო მიმართულებით. თმის დასამაგრებლად გამოიყენება ბლოკი, ხოლო მშვილდის მეორე ბოლოზე თმა იკვრება ლერწმის ბოლოს თავში. ბლოკი ლერწმის გასწვრივ მოძრაობს ხრახნის (4) მობრუნებით, რომელიც მდებარეობს ლერწმის ბოლოს და უზრუნველყოფს თმას საჭირო დაძაბულობას.

მშვილდები იყოფა 1 და 2 კლასის სოლო და საგანმანათლებლო მშვილდებად.

სათადარიგო ნაწილები და აქსესუარები მშვილდი ინსტრუმენტებისთვის

მშვილდი ინსტრუმენტების სათადარიგო ნაწილები და აქსესუარებია: კუდები და თითის დაფები, სადგამები, შეღებილი ხის ან პლასტმასისგან დამზადებული სამაგრები; პლასტმასის ან ხისგან დამზადებული მუნჯი; სპილენძის სიმების დაჭიმვის რეგულირების მანქანები; პლასტიკური ვიოლინოსა და ალტის ნიკაპის საყრდენები; სიმები; ღილაკები; ქეისები და გადასაფარებლები.