/ / / Jakie znaczenie ma sztuka Maksyma Gorkiego „Na niższych głębokościach”?
Spektakl Maksyma Gorkiego „” można śmiało zaliczyć do dzieł o orientacji filozoficznej, ponieważ porusza problemy właściwe zarówno całemu społeczeństwu jako całości, jak i pojedynczej osobie. Dzięki tej pracy Gorki próbował przekazać nam swoją pozycję życiową, co znalazło odzwierciedlenie w głównych bohaterach sztuki.
Jednym z głównych, systemotwórczych obrazów spektaklu był starzec. Wraz z jego przybyciem wszystko „obróciło się” w nowy sposób. Mieszkańcy schronu otrzymali widmową nadzieję na podniesienie się z dna. Łukasz dał im współczucie, litość, słowa, które każdy chciał usłyszeć. Jak jednak pokazały późniejsze wydarzenia, dla wielu to „słodkie kłamstwo” okazało się śmiertelne.
Wierzę, że tylko umierająca Anna potrzebowała całej tej nieprawdy. Przez całe swoje krótkie życie nie zaznała ani radości, ani pokoju. Dziewczyna umiera w wieku trzydziestu lat, przygnieciona trudnym losem. Mieszkańcy schroniska odwrócili się od niej i nie chcą wtrącać się w sprawy śmierci. Tylko Anna jako jedyna potrzebowała pewnego rodzaju wsparcia i litości, które znalazła w postaci Luki.
Więcej o więcej tragiczna historiażycia uczymy się poznając wizerunek Aktora. Był byłym pracownikiem teatru, ale po odejściu z pracy osunął się na sam dół swojego życia. Aktor zamienił się w ciężkiego pijaka. W alkoholu znajdował ukojenie i wyjaśnienie wszystkich swoich niepowodzeń. Aktor był tak słaby moralnie, że łatwiej mu było kontynuować picie, niż próbować wznieść się z dna swojego życia. Wraz z pojawieniem się Luki dowiaduje się o szpitalu dla osób cierpiących na alkoholizm, w którym leczenie jest bezpłatne. Zainspirowany tą wiadomością Aktor przez cały dzień nie pije alkoholu, podczas którego udaje mu się zarobić kilka monet, z czego jest bardzo dumny. Jego nadzieje legną w gruzach, gdy dowie się, że nie ma szpitala. Aktor popełnia samobójstwo. Odbierając sobie życie, nadal nie rozumiał, że to nie jest kwestia szpitala, trzeba tylko wierzyć w siebie i swoje siły.
W przypadku popiołów Łukasz „narysował” nowy Świat I nowe życie na Syberii. Radzi wybrać się tam z Nataszą. Oczywiście te słowa inspirują Asha. Pod koniec pracy Ash trafia na Syberię, ale tylko w statusie skazańca. Myślę, że po powrocie z ciężkiej pracy raczej nie będzie mógł rozpocząć nowego życia.
Jedyny, który wyszedł zwycięsko z tej zawiłości ludzkie losy, była żoną właściciela schroniska Vasilisa. Z pomocą Asha rozwiązała wiele swoich problemów za jednym razem. Po przekonaniu tego ostatniego do zabicia męża, za tę zbrodnię Ash został wysłany na ciężką pracę, Wasylisa pozbyła się znienawidzonego męża, zemściła się na swoim kochanku Ashu i rywalce Natalii. Po tym staje się wyłączną właścicielką schroniska.
Nie mniej ekscytujący był los Satyny. Zadziwiające jest to, że ten człowiek osunął się na dno swojego życia własna inicjatywa. Jego pozycja życiowa było nic nie robić. Bierność i apatia wobec wszystkiego stały się dla Satina bardzo wygodne i nie chce go opuszczać. Łukasz próbował pokazać mu drugą, aktywną stronę życia. Satyna się z tym zgadza. Ale wszelkie zmiany zachodzą tylko w słowach, w rzeczywistości marzeniom przeciwstawia się charakter bohatera, z którym niestety nie chce on walczyć.
Podsumowując swoją grę, Maksym Gorki pokazuje nam bierność i apatię, które brzydzą go w życiu. Nie radzi szukać rozwiązania swoich problemów w butelce. Tylko prawdziwymi działaniami możesz pokonać nawet najtrudniejsze sytuacje życiowe, znaleźć wyjście z beznadziejnej sytuacji. Ponadto „słodkie kłamstwa” mogą dawać błędne wyobrażenie o tym, co się dzieje, co z reguły prowadzi do poważnych konsekwencji. Moim zdaniem każdy z nas powinien posłuchać tych wskazówek wielkiego pisarza i kierować się nimi w swoim życiu.
Nigdy nie czuj się bezużyteczny
podlegać wpływom, które mogą
obudź w sobie szlachetne uczucia.
D. Ruskin
I Nędzne życie przedstawicieli „dna” sztuki M. Gorkiego.
II Każdemu dano prawo wyboru pomiędzy życiem człowieka a życiem handlarza,
złodziej, ostrzejszy.
- jakie jest zbawienie dla ludzi, którzy spadli na „dno”
1. Nosiciele teorii – Łukasz, Satyna:
a) „...człowiek powinien szanować siebie…”;
- „Musimy szanować osobę! Nie żałuj... nie upokarzaj się litością..."
(A.M. Gorki)
b) „...nie rób nic! Po prostu obciążajcie ziemię!…”;
c) „...kto naprawdę chce, znajdzie!..”.
- nie możesz tego znieść społeczna niesprawiedliwość
2. Bubnow – nosiciel „prawdy faktu” i mieszkańcy „dna”:
a) „...wszyscy ludzie żyją... jak żetony spływające po rzece... budując dom,
i żetony daleko…”;
b) „wszyscy ludzie na ziemi są zbędni…”;
c) „i ja umrę… a ty… dlaczego tego żałujesz?”
3. „Musi być na świecie sprawiedliwa kraina…” A jeśli nie? (Aktor, Ash, Kleszcz...)
- świat „dna” jest zdewastowany
- droga pojednania z rzeczywistością jest nie do utrzymania
III „Wszystko jest w Człowieku, wszystko jest dla Człowieka! „(M. Gorki)
Cytaty do esejów.
1. „...moim zadaniem jest obudzić w człowieku dumę z siebie, powiedzieć mu, że jest najlepszy, najważniejszy, najcenniejszy w życiu i że poza nim nie ma nic godnego uwagi”.
A. M. Gorki
2. „...na podstawie pocieszeń przebiegłego Łukasza Satin doszedł do wniosku o wartości każdego człowieka”.
A. M. Gorki
3. „Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! To brzmi… dumnie!”
A. M. Gorki
Centralnym elementem społeczno-filozoficznej sztuki Gorkiego (spektakl „Na niższych głębokościach” odbił się szerokim echem za granicą, tak żywotnie ukazując spody świata kapitalistycznego) była debata na temat człowieka i stosunku do niego. Spór ten, który narodził się (choć nie w bezpośrednim starciu) pomiędzy wędrowcem Luką a byłym telegrafistą Satinem, znalazł swoje odzwierciedlenie w wypowiedziach innych bohaterów na temat prawdy, sumienia i kłamstwa.
Gorki poruszył tu najpierw kwestię dwóch rodzajów humanizmu: humanizmu, który wzywa do współczucia i litości wobec człowieka, aby pocieszyć go i w jakiś sposób pogodzić z niesprawiedliwym życiem, oraz humanizmu, który buntuje się przeciwko tej niesprawiedliwości w imię niekwestionowanego prawa człowieka do bycia Człowiekiem, a nie bierną ofiarą.
Pisarz nie raz nazwał swojego Łukę oszustem, ale I. Moskvin, który jako pierwszy i z wielkim sukcesem odegrał tę rolę w moskiewskim teatr artystyczny, a następnie wielokrotnie powtarzał, słusznie argumentował, że Łukasz występujący w „Na dole” nie odpowiada ocenie samego dramatopisarza.
Artystyczna realizacja najwyraźniej nie do końca pokrywała się z intencją autora. Luka jest „oszustem” nie na co dzień (nie czerpie z tego żadnych korzyści), ale w szerszym sensie społecznym. Jest bezpodstawnym pocieszycielem, a to pocieszenie zamieniło się w społeczne kłamstwo.
Tego typu kaznodzieje – a było ich wielu w literaturze, dziennikarstwie i życiu – starali się stłumić narastające wśród ludzi uczucia protestu, życie zaś domagało się pojawienia się humanistów wzywających do radykalnej przebudowy świata. Aby pozostać wiernym prawdzie życia, Gorki nie mógł w sztuce wydobyć społecznego antagonisty Luki (patrz list Gorkiego do żołnierzy Armii Czerwonej z 1928 r. w tej sprawie). To właśnie Satyna przeciwstawiła pocieszenie i pojednanie z rzeczywistością nowym podejściem do człowieka.
W swoim słynnym monologu Satin stwierdził, że imię Człowiek „brzmi dumnie”, że należy uznać prawdę „Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka!” i w związku z tym należy go szanować, a nie litować się .
Produkcja „Na niższych głębokościach” odniosła ogromny sukces. W centrum gorącej dyskusji, jaka toczyła się wokół spektaklu w latach 1902-1903, znalazła się interpretacja wspomnianych postaci. Część krytyków argumentowała, że autor stanął po stronie Łukasza, a nie Satyny. Takie oceny, w dużej mierze spowodowane utalentowaną grą Moskwina-Luki (produkcja „Na niższych głębokościach” poprzedziła publikację tekstu sztuki), były dla autora nieoczekiwane.
W odpowiedzi na wypaczoną interpretację głównej idei spektaklu, powodującą zmniejszenie jego społecznego akcentu – dobrze zrozumianego przez demokratycznego widza – Gorki wymyślił wspomniany już wiersz „Człowiek”, w którym powtarzając Słowa Satina „Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka!”, Ujawniły jego zrozumienie sensu życia.
Był to hymn na cześć zbuntowanego Człowieka, niestrudzenie podążającego do przodu, uzbrojonego w siłę Myśli. Człowiek działał jako twórca życia, powołany, aby „zniszczyć, zdeptać wszystko, co stare, wszystko ciasne i brudne, wszystko, co złe i stworzyć coś nowego na niewzruszonych fundamentach wolności, piękna i szacunku dla ludzi, wykutych Myślą!” Reakcjoniści nazwali ten wiersz „kryminalną proklamacją”.
Krytycy, wrogo nastawieni lub nieufni wobec społecznej i artystycznej pozycji Gorkiego, często zarzucali pisarzowi brak zainteresowania „odwiecznymi tematami”, częste problemy istnienie. Było to jednak zniekształcone wyobrażenie pisarza. Dla Gorkiego, podobnie jak dla poprzedniego literatura klasyczna„tematy odwieczne” wiążą się z problemami etycznymi i estetycznymi.
W centrum twórczości Gorkiego znajdował się jeden z najgłębszych „odwiecznych tematów” – sens ludzkiej egzystencji, a w związku z tym problem odpowiedzialności człowieka za siebie i świat. Poruszenie tego „odwiecznego tematu”, skorelowanego z problemem tego, co istnieje (człowiek) i tego, co jest pożądane (Człowiek z wielkie litery), podane przez pisarza zarówno w uogólnionym sensie symbolicznym (legenda o Danko, wiersz „Człowiek”), jak i w powiązaniu z konkretnym materiałem życiowym („Matka”, „Opowieści włoskie” itp.).
Nie mniej znaczące (szczególnie dla twórczości przedpaździernikowej) było dla Gorkiego „ wieczny temat„- człowiek w jego związkach z przyrodą, z wszechświatem.
Poruszono sztuki Gorkiego (do października ukończył 13 sztuk). drażliwe kwestie Nowoczesne życie. Rozmawiali o społecznych i moralnych podstawach społeczeństwa burżuazyjnego, o degradacji w nim jednostki, o walce w świecie pracy i kapitału, o losach rosyjskiej inteligencji.
Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / pod red. N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983.
Spektakl „Na niższych głębokościach” został wymyślony przez Gorkiego jako jedna z czterech sztuk z cyklu ukazującego życie i światopogląd ludzi z różne warstwy społeczeństwo. Jest to jeden z dwóch celów tworzenia dzieła. Głęboki sens, jaki nadał jej autor, jest próbą odpowiedzi na główne pytania ludzka egzystencja: czym jest człowiek i czy zachowa swoją osobowość, zanurzywszy się „na dno” egzystencji moralnej i społecznej.
Historia sztuki
Pierwsze wzmianki o pracy nad sztuką pochodzą z 1900 roku, kiedy Gorki w rozmowie ze Stanisławskim wspomniał o chęci pisania scen z życia flophouse'u. Niektóre szkice pojawiły się pod koniec 1901 roku. W liście do wydawcy K. P. Piatnickiego, któremu autor zadedykował dzieło, Gorki napisał, że w planowanej sztuce wszystkie postacie, pomysł i motywy działań były dla niego jasne i „będzie przerażające”. Wersja ostateczna Dzieło było gotowe 25 lipca 1902 roku, wydane w Monachium i trafiło do sprzedaży pod koniec roku.
Nie tak różowo było z produkcją spektaklu na scenach Teatry rosyjskie- jest to praktycznie zabronione. Wyjątek stanowił jedynie Moskiewski Teatr Artystyczny, inne teatry musiały uzyskać specjalne pozwolenie na tę inscenizację.
Tytuł spektaklu zmieniał się w trakcie pracy co najmniej czterokrotnie, a gatunek nigdy nie został przez autora określony – publikacja brzmiała „Na dnie życia: sceny”. Skrócona i znana dziś wszystkim nazwa pojawiła się po raz pierwszy w plakat teatralny na pierwszym przedstawieniu w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.
Pierwszymi wykonawcami była gwiazdorska obsada Moskiewskiego Teatru Artystycznego teatr akademicki: K. Stanislavsky grał rolę Satina, V. Kachalov grał Baronę, I. Moskvin grał Luke'a, O. Knipper grał Nastię, M. Andreeva grał Nataszę.
Główny wątek pracy
Fabuła spektaklu powiązana jest z relacjami bohaterów i atmosferą powszechnej nienawiści panującej w schronisku. Taki jest zewnętrzny zarys dzieła. Równoległa akcja bada głębokość upadku człowieka „na dno”, miarę znikomości jednostki zdegradowanej społecznie i duchowo.
Akcja spektaklu zaczyna się i kończy fabuła związek dwóch postaci: złodziejki Vaski Pepel i żony właściciela pensjonatu Vasilisa. Ash ją kocha młodsza siostra Natasza. Wasylisa jest zazdrosna i nieustannie bije siostrę. Kochankiem interesuje ją jeszcze jedno – pragnie uwolnić się od męża i popycha Asha do morderstwa. W trakcie gry Ash faktycznie zabija Kostyleva w kłótni. W ostatnim akcie spektaklu goście schroniska mówią, że Vaska będzie musiała ciężko pracować, ale Vasilisa i tak „wyjdzie”. Akcja kręci się więc wokół losów obu bohaterów, ale nie ogranicza się do nich.
Czas trwania spektaklu wynosi kilka tygodni wczesna wiosna. Pora roku jest ważnym elementem zabawy. Jednym z pierwszych tytułów nadanych przez autora dziełu jest „Bez słońca”. Rzeczywiście, mamy wiosnę i morze dookoła światło słoneczne a w schronie i w duszach jego mieszkańców panuje ciemność. Promykiem słońca dla noclegowni był Luka, włóczęga, którego pewnego dnia przyprowadza Natasza. Łukasz wnosi nadzieję na szczęśliwy wynik w sercach tych, którzy upadli i stracili wiarę najlepsi ludzie. Jednak pod koniec zabawy Luka znika ze schronu. Bohaterowie, którzy mu zaufali, tracą wiarę w najlepszych. Spektakl kończy się samobójstwem jednego z nich – Aktora.
Analiza gry
Spektakl opisuje życie moskiewskiego flophouse'u. Głównymi bohaterami byli zatem jego mieszkańcy i właściciele zakładu. Pojawiają się w nim także osoby związane z życiem zakładu: policjant, będący jednocześnie wujkiem gospodyni pensjonatu, sprzedawca klusek, ładowacze.
Satyna i Luka
Schuler, były skazaniec Satyna i włóczęga, wędrowiec Łukasz są nosicielami dwóch przeciwstawnych idei: potrzeby współczucia dla człowieka, zbawczego kłamstwa z miłości do niego oraz potrzeby poznania prawdy, jako dowodu wielkości człowieka jako znak ufności w swą siłę ducha. Aby udowodnić fałszywość pierwszego światopoglądu i prawdziwość drugiego, autor zbudował akcję spektaklu.
Inne postaci
Wszystkie pozostałe postacie stanowią tło dla tej bitwy pomysłów. Ponadto mają za zadanie pokazywać i mierzyć głębokość upadku, do jakiej człowiek jest w stanie upaść. Pijany Aktor i nieuleczalnie chora Anna, ludzie, którzy całkowicie stracili wiarę we własne siły, dostają się pod władzę cudowna bajka, do którego zabiera ich Łukasz. To im najbardziej na tym zależy. Wraz z jego odejściem fizycznie nie mogą żyć i umrzeć. Pozostali mieszkańcy schroniska pojawienie się i odejście Luki postrzegają jako grę wiosennego promienia słońca – pojawiał się i znikał.
Nastya, która sprzedaje swoje ciało „na bulwarze”, wierzy, że istnieje jasna miłość i tak było w jej życiu. Kleszcz, mężu umierająca Anna, wierzy, że podniesie się z dna i zacznie znowu zarabiać na życie, pracując. Wątek, który łączy go z jego przeszłością zawodową, pozostaje skrzynką z narzędziami. Pod koniec spektaklu jest zmuszony je sprzedać, aby pochować żonę. Natasza ma nadzieję, że Wasylisa się zmieni i przestanie ją torturować. Po kolejnym pobiciu, po wyjściu ze szpitala, nie pojawi się już w schronisku. Vaska Pepel stara się pozostać z Natalią, ale nie może wydostać się z sieci potężnej Vasilisy. Ta ostatnia z kolei oczekuje, że śmierć męża rozwiąże jej ręce i da długo oczekiwaną wolność. Baron żyje swoją arystokratyczną przeszłością. Hazardzista Bubnow, niszczyciel „iluzji”, ideolog mizantropii, uważa, że „wszyscy ludzie są zbędni”.
Praca powstała w warunkach, gdy po kryzysie gospodarczym lat 90. XIX w. w Rosji zamykano fabryki, ludność szybko biedowała, wielu znalazło się na najniższym szczeblu drabiny społecznej, w piwnicy. Każdy z bohaterów spektaklu doświadczył w przeszłości upadku społecznego i moralnego. Teraz żyją w pamięci o tym, ale nie mogą wznieść się „do światła”: nie wiedzą jak, nie mają sił, wstydzą się swojej znikomości.
Główne postacie
Łukasz stał się dla niektórych światłem. Gorki nadał Luce „mówiące” imię. Odnosi się to zarówno do wizerunku św. Łukasza, jak i do pojęcia „przebiegłości”. Jest oczywiste, że autor stara się wykazać niespójność poglądów Łukasza na temat korzystnej wartości wiary dla człowieka. Gorki praktycznie sprowadza współczujący humanizm Luki do pojęcia zdrady – zgodnie z fabułą spektaklu włóczęga opuszcza schronienie właśnie wtedy, gdy ci, którzy mu zaufali, potrzebują jego wsparcia.
Satin to postać, która ma wyrażać światopogląd autora. Jak napisał Gorki, Satyna nie jest do tego odpowiednią postacią, ale inną równie potężna charyzma po prostu nie ma tego w grze. Satyna jest ideologicznym antypodem Łukasza: w nic nie wierzy, widzi bezwzględną istotę życia i sytuację, w jakiej znajduje się on i reszta mieszkańców schroniska. Czy Satin wierzy w Człowieka i jego władzę nad okolicznościami i popełnianymi błędami? Namiętny monolog, jaki wygłasza, kłócąc się zaocznie ze zmarłą Luką, pozostawia silne, choć sprzeczne wrażenie.
W dziele jest także nosiciel „trzeciej” prawdy – Bubnow. Ten bohater, podobnie jak Satyna, „opowiada się za prawdą”, tyle że jest ona dla niego w jakiś sposób bardzo przerażająca. Jest mizantropem, ale w istocie mordercą. Tylko że umierają nie od noża w jego rękach, ale od nienawiści, jaką żywi do wszystkich.
Dramat spektaklu wzrasta z aktu na akt. Łączącym zarysem są pocieszające rozmowy Łukasza z cierpiącymi z powodu jego współczucia oraz rzadkie uwagi Satyna, świadczące o tym, że z uwagą słucha przemówień włóczęgi. Punktem kulminacyjnym spektaklu jest monolog Satyny, wygłoszony po odlocie i ucieczce Łukasza. Wyrażenia z niego są często cytowane, ponieważ mają wygląd aforyzmów; „Wszystko w człowieku jest wszystkim dla człowieka!”, „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolny człowiek!”, „Człowieku, to brzmi dumnie!”
Wniosek
Gorzkim skutkiem spektaklu jest triumf wolności upadłego człowieka, by zginąć, zniknąć, odejść, nie pozostawiając po sobie ani śladu, ani wspomnień. Mieszkańcy schroniska są wolni od społeczeństwa, standardów moralnych, rodziny i środków do życia. Przez ogólnie mówiąc, są wolni od życia.
Spektakl „Na niższych głębokościach” istnieje od ponad wieku i nadal jest jednym z najbardziej popularnych mocne dzieła Klasyka rosyjska. Spektakl skłania do refleksji nad miejscem wiary i miłości w życiu człowieka, nad naturą prawdy i kłamstwa, nad zdolnością człowieka do przeciwstawienia się upadkowi moralnemu i społecznemu.
Godnym uwagi fenomenem literatury rosyjskiej początku XX wieku była sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach”. Co wyjaśniło jego wyjątkowy sukces? Silne wrażenie połączenie to wywarło na widzu ekstremalny efekt realistyczny obraz ludzie, którzy osiągnęli ostatni stopień nędzy, rozpaczy i bezprawia, z gloryfikacją Człowieka i jego prawdy. Po raz pierwszy przed oczami publiczności pojawił się niewidziany dotąd świat złodziei, włóczęgów, oszustów, czyli ludzi, którzy opadli na „dno” życia. I w nim, niczym w przewróconym lustrze, odzwierciedlał świat, z którego ci ludzie zostali wyrzuceni. Sztuka Gorkiego przesiąknięta była protestem przeciwko niepokojom społecznym społeczeństwa kapitalistycznego i żarliwym wezwaniem do sprawiedliwego i spokojnego życia. „Wolność za wszelką cenę jest jej duchową istotą” – tak K. S. Stanisławski zdefiniował ideę spektaklu, który wystawił go na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
Ponure życie domu doss Kostylewo Gorki przedstawia jako ucieleśnienie zła społecznego. Los mieszkańców „dna” jest potężnym oskarżeniem wobec niesprawiedliwych porządek społeczny. Ludzie zamieszkujący tę przypominającą jaskinię piwnicę są ofiarami brzydkiego i okrutnego porządku, w którym człowiek przestaje być osobą, zamieniając się w bezsilną istotę, skazaną na żałosną egzystencję. Mieszkańcy „dna” są wyrzucani z normalnego życia z powodu wilczych praw panujących w społeczeństwie. Człowiek jest pozostawiony sam sobie. Jeśli się potknie, wypadnie z szeregu, grozi mu nieunikniona śmierć moralna, a często fizyczna. Brak wiary w sprawiedliwość zmusił Satyna do samodzielnego zemsty na łajdaku, który zabił jego siostrę, co doprowadziło go do więzienia, które go zdeterminowało przyszły los. Bubnov zmuszony jest opuścić dom, pozostawiając warsztat żonie i jej kochankowi, gdyż nie liczył na ochronę ze strony przedstawicieli prawa.Oczywiście ludzie, którzy znaleźli się w noclegowni Kostylewo, wcale nie są idealni. Popełniają błędy, robią głupie rzeczy, ale nie zasługują na to, żeby społeczeństwo rzuciło ich na dno życia bez żadnego wsparcia. Vaska Pepel, syn złodzieja, urodzony w więzieniu, jest skazany na podążanie śladami rodziców, ponieważ nie została mu przypisana żadna inna droga. Ciężka praca i wytrwałość Kleshcha, który nie chciał pogodzić się z losem schroniska dla bezdomnych, nie pomogły mu wznieść się z „dna” życia.
Wracając do opisu życia miejskich klas niższych, dramatopisarz poruszył tę kwestię aktualny problem nowoczesność: jakie jest wyjście z tej sytuacji, jakie jest ratunek dla ludzi „na dole”? Według samego Gorkiego głównym pytaniem spektaklu jest to, co jest lepsze: prawda czy współczucie? Czy konieczne jest posługiwanie się kłamstwami jak Łukasz? Czy bierno-współczujący humanizm pocieszającego kłamstwa okaże się uzdrowieniem dla mieszkańców schroniska? Jej nosicielem, współczującym i pocieszającym ludzi, jest w sztuce wędrowiec Łukasz. Szczerze współczuje ofiarom życia, ludziom poniżonym i znieważonym, bezinteresownie stara się ulżyć ich cierpieniom i pomóc im. Obiecuje umierającej Annie życie po śmierci w raju, gdzie odpocznie od ziemskich cierpień.Starzec radzi Ashowi i Nataszy, aby rozpoczęli nowe życie w złotej krainie Syberii. Opowiada aktorowi o bezpłatnym szpitalu dla alkoholików, którego adresu zapomniał, ale na pewno zapamięta, dając tej pijanej osobie nadzieję na powrót do dawnego życia.
Stanowisko Łukasza jest ideą współczucia dla człowieka, ideą wzniosłego oszustwa, które pozwala człowiekowi unieść ciężar” niskie prawdy"znaleziony na jego ciernista ścieżka. Sam Łukasz formułuje swoje stanowisko. Zwracając się do Asha, mówi: „...dlaczego naprawdę tego potrzebujesz?.. Pomyśl o tym, może to jest właśnie dla Ciebie”. Potem opowiada o „ sprawiedliwa ziemia„Łukasz w to nie wierzy, wie, że to nie istnieje. Jest zbyt krótkowzroczny, żeby zobaczyć tę krainę, którą przepowiada Satyn. Łukasz jest gotowy przyjąć każdą myśl, jeśli może ona pocieszyć człowieka, złagodzić jego cierpienie choćby na chwilę minuta Nie myśli o konsekwencjach kłamstwa, które prędzej czy później wyjdzie na jaw. Próbując chronić osobę, Łukasz jednocześnie w niego nie wierzy, dla niego wszyscy ludzie są nieistotni, słabi, żałośni, potrzebujący pocieszenia: „Nie obchodzi mnie to! Oszuści też szanuję, moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła, wszystkie są czarne, wszystkie skaczą.
Zatem główną cechą ideologii Łukasza jest cecha niewolnictwa. I w tym Luka jest podobny do Kostylewa, filozofia cierpliwości odzwierciedla filozofię ucisku, punkt widzenia niewolnika - z punktu widzenia właściciela Gorki wkłada tę myśl w usta Satyna: „Ktokolwiek jest słaby duchem i żyjący cudzymi sokami, tym trzeba kłamstwa... Niektórzy tego potrzebują.” wspiera, inni chowają się za nią... A który jest swoim panem, jest niezależny i nie przejmuje się cudzym - po co mu kłamstwa?” Humanizm Łukasza opiera się na biernym współczuciu, które przynosząc chwilową ulgę, pogłębia przepaść pomiędzy marzeniem człowieka o szczęściu a jego rzeczywistą beznadziejną sytuacją. Aktor, który dowiedział się, że stary kłamał i że nie ma szpitala, a co za tym idzie, nie ma nadziei na przyszłość, nie mógł znieść tego rozstania. Jest tylko jedno wyjście – samobójstwo. Zamiast szczęśliwe życie na Syberii, co Luka obiecał Ashowi, kończy się ciężką pracą za morderstwo Kostylewa. Oznacza to, że pocieszające kłamstwa Łukasza tylko pogarszają sytuację wyrzutków.
Kłamstwa Luke'a prowadzą noclegownie w świat iluzji, który je pozbawia ostatnie resztki sił walczyć ze złem społecznym, niesprawiedliwością społeczną, z powodu której istnieją schroniska Kostylewa. Antypoda Łukasza – Satyna werbalnie obala filozofię pocieszających kłamstw: „Kłamstwa są religią niewolników i panów”, „Prawda jest bogiem wolnego człowieka”. Wierzy w człowieka, w jego zdolność przeciwstawienia się prawdzie, bez względu na to, jak gorzka może być. „Człowiek jest prawdą” – mówi bohater. W przeciwieństwie do Łukasza, Satyna wymaga od ludzi i wierzy, że człowiek może zrobić wszystko, ponieważ wszystko zależy od jego czynów i pomysłów. Nie trzeba go pocieszać kłamstwami zrodzonymi z litości. Współczuć człowiekowi oznacza upokorzyć go niedowierzaniem w jego zdolność do osiągnięcia szczęścia, oznacza szukać wsparcia we wszelkiego rodzaju oszustwach i kłamstwach, które zastąpią brakującą wolę życia. Pod ciemnymi i ponurymi łukami gospody, wśród żałosnych, nieszczęsnych, bezdomnych włóczęgów brzmią uroczysty hymn słowa o Człowieku, o jego powołaniu, sile i pięknie. "Człowiek - to jest prawda! Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowieku! To jest wspaniałe! Brzmi... dumnie!"
Sam człowiek jest twórcą własnego losu, kryją się w nim siły, za pomocą których jest w stanie pokonać najcięższe trudy, zdradę losu, niesprawiedliwość świata, własne błędy i bolączki społeczne społeczeństwo. Litość i współczucie to wspaniałe cechy, które są bardzo potrzebne każdemu z nas, ale tylko prawdziwe, odpowiednie zrozumienie swoich błędów i możliwości może dać człowiekowi szansę na przezwyciężenie złego losu i stać się naprawdę wolnym i szczęśliwym.
