Jego ojciec był mechanikiem i sprzedawcą samochodów, który opuścił rodzinę, gdy Damien miał 12 lat. Jego matka była katoliczką, która pracowała w biurze konsultingowym i była artystką amatorką. Szybko straciła kontrolę nad synem, który był dwukrotnie aresztowany za kradzieże w sklepach. Damien Hirst uczęszczał do szkoły artystycznej w Leeds i studiował sztukę na uniwersytecie w Londynie.
Hearst miał poważne problemy z narkotykami i alkoholem przez dziesięć lat, począwszy od początku lat dziewięćdziesiątych.
Śmierć jest głównym tematem jego twórczości. Bardzo znany serial artysta - martwe zwierzęta w formaldehydzie (rekin, owca, krowa...)
Jedną z jego pierwszych prac była instalacja „Tysiąc lat” - wizualna demonstracja życia i śmierci. W szklanej gablocie z jaj wyłoniły się larwy much, które przedostały się za szklaną przegrodą do jedzenia – gnijącego głowa krowy. Z larw wylęgały się muchy, które następnie ginęły na odsłoniętych przewodach „elektronicznej łapki na muchy”. Zwiedzający mógł dzisiaj obejrzeć „Tysiąc lat”, a kilka dni później przyjść ponownie i zobaczyć, jak przez ten czas skurczyła się krowia głowa i urosła sterta martwych much.
Czterdziestoletni Hirst był „warty” 100 milionów funtów, czyli więcej niż Picasso, Warhol i Dali w tym wieku razem wzięci
W 1991 Hirst stworzył „Fizyczną niemożliwość śmierci w umyśle żywych” (rekin tygrysi w akwarium z formaldehydem)
„Lubię, gdy przedmiot symbolizuje uczucie. Rekin jest przerażający, jest większy od ciebie i znajduje się w nieznanym ci środowisku. Martwy wygląda, jakby był żywy, a żywy, wygląda, jakby był martwy”. Sprzedany za 12 milionów dolarów
Konserwy baranie krojone wzdłuż. Stworzenie „zamarznięte na śmierć”. Wyraża „radość życia i nieuchronność śmierci”. Sprzedany za 2,1 miliona funtów
„Matka i dziecko w separacji”. Można chodzić pomiędzy nimi. W 1995 roku Hirst otrzymał za nią Nagrodę Turnera. W 1999 roku odrzucił zaproszenie do reprezentowania Wielkiej Brytanii na Biennale w Wenecji.
Hirst miał dużą serię „medyczną”. Na targach w Meksyku prezes firmy produkującej witaminy zapłacił 3 miliony dolarów za „Krew Chrystusa” – instalację tabletek paracetamolu w apteczce. „Spring Lullaby” – szafka z 6136 tabletkami ułożonymi na żyletkach sprzedana w Christie's za 19,1 miliona dolarów
LSD
Trzecią ważną serią Hirsta są „obrazy kropkowe” – kolorowe kółka na białym tle. Mistrz wskazał, jakich farb użyć, ale sam nie dotknął płótna. W 2003 roku jego wzór kropek wykorzystano do skalibrowania instrumentu na brytyjskim statku kosmicznym Beagle wystrzelonym na Marsa.
Czwarta seria – obrazy rotacyjne – powstaje na obracającym się kole garncarskim. Hirst staje na drabinie i rzuca farbę na obrotową podstawę - płótno lub deskę. Czasami wydaje asystentowi polecenie: „Więcej czerwieni” lub „Terpentyna”
Obrazy „są wizualną reprezentacją energii przypadkowości”
Kolaż tysięcy pojedynczych skrzydeł motyla tropikalnego tworzony jest przez techników w oddzielnym studiu
Ciekawa historia przydarzyła się jednemu reporterowi, który miał wiszący stary portret Stalina, który kiedyś kupił za 200 funtów. W 2007 roku zwrócił się do Christie's z propozycją wystawienia go na aukcji. Dom Aukcyjny odmówił, twierdząc, że nie sprzedaje ani Stalina, ani Hitlera.
- A co by było, gdyby autorem był Hirst lub Warhol?
- No cóż, chętnie go zabierzemy.
Reporter zadzwonił do Hearsta i poprosił go, aby narysował Stalinowi czerwony nos. Uczynił to i dodał swój podpis.
Christie sprzedał dzieło za 140 000 funtów
Tekst: Ksyusza Pietrowa
Dziś otwiera się moskiewska galeria Gary'ego Tatintsyana pierwsza od 2006 roku wystawa Damiena Hirsta, brytyjskiego artysty, którego nie bez powodu nazywa się „wielkim i strasznym”, porównując go albo do geniuszy renesansu, albo do rekinów z Wall Street. Hirst uznawany jest za najbogatszego żyjącego autora, co tylko podsyca kontrowersje wokół jego twórczości. Od Charlesa Saatchiego dosłownie otwarte usta obejrzałem instalację „Tysiąc lat” – spektakularną i ponurą ilustrację całej drogi życia od narodzin do śmierci – szum wokół metod twórczych i walorów estetycznych dzieł Hirsta nie cichnie, co oczywiście sam artysta, jest tylko szczęśliwy. Mówimy, dlaczego dzieła Hirsta naprawdę zasługują na tak ogromną uwagę, jaką cieszą się, i staramy się zrozumieć wewnętrzny świat artysta - o wiele bardziej niejednoznaczny i subtelny, niż mogłoby się wydawać z zewnątrz.
„Z dala od stada”, 1994
Hirst ma teraz pięćdziesiąt jeden lat, a dziesięć lat temu całkowicie rzucił palenie, narkotyki i alkohol – są duże szanse, że jego kariera potrwa kilka dekad. Jednocześnie trudno sobie wyobrazić, jaki byłby kolejny krok artysty tej rangi – Hirst reprezentował już swój kraj na ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie, nakręcił teledysk dla grupy Blur, nakręcił najbardziej drogie dzieło sztuki świata (platynowa czaszka inkrustowana diamentami), w warsztatach zatrudnia ponad stu sześćdziesięciu pracowników (Andy Warhol ze swoją „Fabryką” o tym nawet nie marzył), a jego majątek przekracza miliard dolarów. Wizerunek awanturnika, który w latach 90. rozsławił Hirsta wraz z serią zwierząt konserwowanych w alkoholu, stopniowo ustąpił miejsca spokojniejszemu: choć artysta nadal uwielbia skórzane spodnie i pierścionki z czaszkami, przez lata nie pokazywał swojego penisa długi czas nieznajomi, jak to miało miejsce w „latach chwały wojskowej” i coraz bardziej przypomina odnoszącego sukcesy przedsiębiorcę niż gwiazdę rocka, choć w istocie jest jednym i drugim.
Hirst swój niezwykły sukces komercyjny tłumaczy tym, że miał większą motywację do zarabiania pieniędzy niż pozostali członkowie kierowanego przez niego stowarzyszenia Young British Artists (jeszcze na studiach w Goldsmiths Hirst zorganizował legendarną wystawę „Freeze”, która przyciągnęła uwaga wybitnych galerzystów młodym artystom). Dzieciństwa Hirsta nie można nazwać pomyślnym i szczęśliwym: nigdy nie widział swojego biologicznego ojca, ojczym opuścił rodzinę, gdy chłopiec miał dwanaście lat, a jego katolicka matka desperacko sprzeciwiała się próbom włączenia się syna w bardzo młodą wówczas subkulturę punkową.
Mimo to wspierała jego poszukiwania artystyczne – może z rozpaczy, bo Hirst był trudnym nastolatkiem i wszystkie przedmioty poza rysunkiem były dla niego trudne. Damien regularnie był przyłapany na drobnych kradzieżach w sklepach i innych nieprzyjemnych historiach, ale jednocześnie udawało mu się robić szkice w miejscowej kostnicy i studiować atlasy medyczne, które były źródłem inspiracji dla jego ulubionego autora, mrocznego ekspresjonisty Francisa Bacona. Obrazy Bacona wywarły ogromny wpływ na Hirsta: uśmiech słynnego rekina zakonserwowanego w alkoholu przypomina powracający motyw Bacona z otwartymi w krzyku ustami, prostokątne akwaria to klatki i cokoły, które stale widuje się na płótnach Bacona.
Kilka lat temu Hirst, który nigdy nie grał na boisku tradycyjne malarstwo, przedstawił publiczności serię swoich własne obrazy, wyraźnie inspirowane twórczością Bacona, - i poniosło porażkę: krytycy nazwali nowe dzieła Hirsta żałosną parodią obrazów mistrza i porównali je do „kiczu pierwszoklasisty, który się nie poddaje”. wielkie nadzieje" Te zjadliwe recenzje mogły zranić uczucia artysty, ale najwyraźniej nie wpłynęły na jego produktywność: przy pomocy asystentów wykonujących wszystkie rutynowe prace Hirst kontynuuje niekończącą się serię płócien z wielokolorowymi kropkami, „rotacyjnych” obrazów tworzonych przez wirowanie puszki z farbą w wirówce, instalacje z tabletkami i na skalę przemysłową produkują dobrze sprzedające się dzieła.
← „AAA bez tytułu”, 1992
Choć Hirst zawsze powtarzał, że pieniądze to przede wszystkim środek do tworzenia sztuki na dużą skalę, nie można temu zaprzeczyć niezwykły talent do przedsiębiorczości - równej, jeśli nie większej skali, talentowi artystycznemu. Nieznany ze skromności Brytyjczyk wierzy, że wszystko, czego dotknie, zamienia się w złoto – i wydaje się to prawdą: nawet w przygnębiającym roku 2008 dwudniowa aukcja jego dzieł w Sotheby’s zorganizowana przez samego Hirsta przeszła wszelkie oczekiwania i pobił rekord aukcyjny Picassa. Hirst i zewnętrznie przypominający prosty chłopak z Leeds, nie boi się zarabiać na pozornie obcych przedmiotach wysoki poziom artystyczny- czy to pamiątkowe deskorolki kosztujące sześć tysięcy dolarów, czy modna londyńska restauracja „Pharmacy”, urządzona w duchu cyklu „apteka” artysty. Nabywcami dzieł Hirsta są nie tylko absolwenci Oksfordu dobre rodziny, ale także nową warstwę kolekcjonerów – tych, którzy wyszli z dołu i zarobili fortunę od zera, tak jak sam artysta.
Gwiazdorski status Hirsta i zawrotny koszt jego twórczości często utrudniają dostrzeżenie ich istoty – a szkoda, bo zawarte w nich idee robią wrażenie nie mniej niż przepiłowane w formaldehydzie zwłoki krowy. Nawet w tym, co wydaje się stuprocentowym kiczem, Hirst ma ironię: jego słynna wysadzana diamentami czaszka, sprzedana za sto milionów dolarów, nosi tytuł „Na miłość Boga” (wyrażenie, które można dosłownie przetłumaczyć jako „W imię miłości Bożej” jest używane jak przekleństwo zmęczonego człowieka: „No, na litość boską!”). Zdaniem artysty do stworzenia tego dzieła skłoniły go słowa matki, która pewnego razu zapytała: „Boże, zmiłuj się, co będziesz dalej robić?” („Na miłość boską, co Czy jesteś zrobisz dalej?”). Niedopałki papierosów, wyłożone w gablocie z maniakalną pedanterią, są sposobem na obliczenie długości życia: jak zwierzęta w formaldehydzie i diamentowa czaszka, nawiązująca do klasyczna fabuła memento mori, palone papierosy przypominają nam o kruchości istnienia, której nasz umysł nie jest w stanie ogarnąć, niezależnie od tego, jak bardzo się staramy. A wielobarwne kubki, niedopałki papierosów i półki z lekarstwami są próbą uporządkowania tego, co oddziela nas od śmierci, wyrażenia ostrości przebywania w tym ciele i tej świadomości, która może zakończyć się w każdej chwili.
„Klaustrofobia/Agorafobia”, 2008
W swoich wywiadach Hirst coraz częściej mówi, że w młodości czuł się wieczny, ale teraz temat śmierci ma dla niego wiele innych niuansów. – Stary, mój najstarszy syn, Connor, ma szesnaście lat. Kilku moich znajomych już umarło, a ja się starzeję – wyjaśnia artysta. „Nie jestem już tym samym draniem, który próbował nakrzyczeć na cały świat”. Hirst, zdeklarowany ateista, regularnie powraca do tematów religijnych, bezlitośnie je poddając analizie i w kółko stwierdzając, że istnienie Boga jest tak samo niemożliwe, jak „śmierć w umyśle żywych”.
Seria prac z żywymi i martwymi motylami ucieleśnia myśli artysty o pięknie i jego kruchości. Najdobitniej tę ideę wyraża instalacja „Zakochanie i odkochanie” („Zakochanie i odejście”): z kokonów wykluwa się kilka tysięcy motyli, żyje i umiera w przestrzeni galerii, a ich ciała przyklejone do płócien pozostają jako przypomnienie kruchości piękna. Podobnie jak dzieła dawnych mistrzów, dzieła Hirsta warto choć raz zobaczyć na żywo: zarówno memetyk „Fizyczna niemożność śmierci w umyśle żywych”, jak i „Rozdzielenie matki i dziecka” wywołują zupełnie inne wrażenie, jeśli stoisz obok nich. Te i inne prace z cyklu „ Historia naturalna„nie prowokacja dla prowokacji, ale przemyślana i liryczna wypowiedź na temat podstawowych zagadnień ludzkiej egzystencji.
Jak mówi sam Hirst, w sztuce, jak we wszystkim, co robimy, istnieje tylko jedna idea – poszukiwanie odpowiedzi na główne pytania filozofii: skąd przybyliśmy, dokąd zmierzamy i czy to ma sens? Zakonserwowany w alkoholu rekin, inspirowany wspomnieniami Hirsta z dzieciństwa z horroru „Szczęki”, konfrontuje naszą świadomość z paradoksem: dlaczego czujemy się nieswojo obok zwłok śmiercionośnego zwierzęcia, bo wiemy, że nie może nam to zrobić krzywdy? Czy to, co odczuwamy, jest częścią irracjonalnego strachu przed śmiercią, który zawsze czai się gdzieś na granicy świadomości – a jeśli tak, to jak wpływa na nasze działania i życie codzienne?
Hirst był za to wielokrotnie krytykowany metody twórcze i ostre wypowiedzi: np. w 2002 roku artysta musiał publicznie przeprosić za porównanie ataku terrorystycznego z 11 września do procesu artystycznego. Żywy klasyk potępił Hirsta za to, że nie tworzył swoich dzieł własnymi rękami, lecz korzystał z pracy asystentów, a krytyk Julian Spalding ukuł nawet parodyczny termin „Con Art”, który można przetłumaczyć jako „konceptualizm dla frajerów”. Nie można powiedzieć, że wszystkie oburzone krzyki pod adresem Hirsta były bezpodstawne: artysta był wielokrotnie oskarżany o plagiat, a także o sztuczne zawyżanie cen swoich dzieł, nie mówiąc już o wypowiedziach Towarzystwa Ochrony Praw Zwierząt, które było zaniepokojony warunkami przetrzymywania motyli w muzeum. Być może najbardziej absurdalnym konfliktem kojarzonym z nazwiskiem skandalizującego Brytyjczyka jest jego konfrontacja z szesnastoletnim artystą Cartrainem, który sprzedawał kolaże ze zdjęciami dzieła Hirsta „W imię miłości Boga”. Artysta multimilioner pozwał nastolatka na dwieście funtów, które zarobił na swoich kolażach, co wywołało gwałtowne oburzenie przedstawicieli rynku sztuki.
← „Zaczarowani”, 2008
Konceptualizm Hirsta nie jest tak bezduszny, jak mogłoby się wydawać: artysta rzeczywiście rodzi plan, a w jego realizację zaangażowanych jest kilkudziesięciu jego bezimiennych asystentów – praktyka pokazuje jednak, że Hirstowi naprawdę zależy na losach swoich dzieł. Sprawa tego samego rekina zakonserwowanego w alkoholu, który zaczął się rozkładać, stała się jednym z ulubionych żartów świata sztuki. Charles Saatchi postanowił uratować pracę, naciągając skórę cierpiącej ryby na sztuczną ramę, ale Hirst odrzucił przerobioną pracę, twierdząc, że nie robi ona już tak przerażającego wrażenia. W rezultacie uszkodzoną już instalację sprzedano za dwanaście milionów dolarów, ale za namową artysty rekin został wymieniony.
Przyjaciel Hirsta i kolega z YBA, Matt Collishaw, opisuje go jako „chuligana i estety” i chociaż część chuligana jest jasna, często zapomina się o stronie estetycznej: być może niezwykły talent artystyczny Hirsta można docenić jedynie na wystawach dzieł z jego rozległych
3 kwietnia 2012, 17:53To on wpadł na pomysł inkrustowania ludzkich czaszek diamentami i wykonywania przedmiotów artystycznych ze zwłok krów. Damiena Hirsta (Damiena Hirsta) to brytyjski artysta i kolekcjoner, który zyskał sławę pod koniec lat 80. Członek grupy „Młodzi”. artyści brytyjscy„, jest uważany za najbardziej drogi artyście na świecie i najbogatszy w Wielkiej Brytanii według The Sunday Times (2010). Jego prace znajdują się w zbiorach wielu muzeów i galerii: Tate, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Hirshhorn Museum i Sculpture Garden w Waszyngtonie, Muzeum Centralne Ulrecht i inni Damien Hirst urodził się 7 czerwca 1965 roku w Bristolu w Wielkiej Brytanii. Większość swojego dzieciństwa spędził w Leeds. Po rozwodzie rodziców, gdy Damien miał 12 lat, zaczął prowadzić bardziej swobodny tryb życia i został dwukrotnie aresztowany za drobne kradzieże. Jednak Hirst interesował się rysunkiem od dzieciństwa i ukończył Leeds Art College, a później kontynuował studia w Goldsmiths College na Uniwersytecie Londyńskim (1986–1989). Część jego rysunków powstała w kostnicy, a motyw śmierci stał się później głównym tematem twórczości artysty. 
Damien Hirst jest w cywilnym małżeństwie z projektantką Mayą Norman, para ma trzech synów. Bardzo Hirst spędza czas z rodziną w swoim domu w Devon w północnej Anglii. 
Dream, 2008 Anthem, 2000 W 1988 roku Damien Hirst zorganizował wystawę studentów Goldsmith (Richard i Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst itp., później zaczęto ich nazywać „Young British Artists”) Freeze, która przyciągnął uwagę opinii publicznej. Tutaj artystów, a przede wszystkim Hirsta, dostrzegł słynny kolekcjoner Charles Saatchi. 
Utracona miłość, 2000 W 1990 roku Damien Hirst wziął udział w wystawach Modern Medicine i Gambler. Zaprezentował swoje dzieło „Tysiąc lat”: szklany pojemnik z głową krowy pokrytą trupimi muchami, dzieło to kupił Saatchi. Od tego czasu Damien i kolekcjoner rozpoczęli ścisłą współpracę aż do 2003 roku. „Umrę - i chcę żyć wiecznie. Nie mogę uciec od śmierci i nie mogę uciec od pragnienia życia. Chcę choć przez chwilę zobaczyć, jak to jest umrzeć. W 1991 r. odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Hirsta w Londynie In and Out of Love, a w 1992 r. wystawa Young British Artists w Saatchi Gallery, na której zaprezentowano pracę Hirsta „Fizyczna niemożność śmierci w umyśle żywych”. : Rekin tygrysi w formaldehydzie. Praca ta przyniosła jednocześnie sławę artysty nawet wśród tych, którzy są daleko od sztuki i nominację do nagrody Turnera. 
W 1993 Hirst wziął udział w Biennale w Wenecji z pracą „Mother and Child Separated”, a rok później był kuratorem wystawy Some Went Mad, Some Run Away, na której zaprezentował swoją kompozycję „The Lost Sheep” (martwa owca w formaldehydzie), który został przemianowany na „Czarną Owcę”, gdy artysta wlał do akwarium atrament. Damien Hirst otrzymał Nagrodę Turnera w 1995 roku. W tym samym czasie artysta zaprezentował instalację Two Fucking i Two Watching, przedstawiającą rozkładającą się krowę i byka. W kolejnych latach wystawy Hirsta odbywały się w Londynie, Seulu i Salzburgu. W 1997 roku ukazała się autobiograficzna książka Hirsta „Chcę spędzić resztę mojego życia wszędzie, ze wszystkimi, jeden do jednego, zawsze, na zawsze, teraz”. W 2000 roku wystawiono utwór „Hymn”. wystawa Sztuka Hałas, zdobyta przez Saatchiego, rzeźba była modelem anatomicznym Ludzkie ciało wysokość ponad sześciu metrów. W tym samym roku odbyła się wystawa „Damien Hirst: modele, metody, podejścia, założenia, wyniki i ustalenia”, którą odwiedziło około 100 tysięcy osób, sprzedano wszystkie rzeźby Hirsta. Autoportret: „Zabij się, Damien” W 2004 roku jeden z najbardziej znane prace Hirst – „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żywych” – Saatchi sprzedany innemu kolekcjonerowi, Steve’owi Cohenowi. Jego koszt wyniósł 12 milionów dolarów. 
„Bardzo łatwo jest powiedzieć: «Cóż, nawet ja mógłbym to zrobić». Rzecz w tym, że „to” zrobiłem
W 2007 roku Damien Hirst zaprezentował pracę „Na miłość boską – ludzka czaszka, pokryta platyną i wysadzana diamentami, jedynie zęby są naturalne. Kupiła go grupa akcjonariuszy (w tym sam Hirst) za 50 milionów funtów (czyli 100 milionów dolarów), a sam artysta wydał na jego powstanie 14 milionów funtów. Tym samym „Na miłość boską” jest najdroższym dziełem żyjącego artysty. „Bankier inwestycyjny w formaldehydzie” Hirst jest także malarzem, do jego najsłynniejszych dzieł należą tryptyki „Meaning Nothings” wykonane na wzór Francisa Bacona (część z nich została sprzedana przed otwarciem wystawy w 2009 r.), Seria Spoty (wielokolorowe kropki na białym tle przypominające pop-art), Spiny (koncentryczne okręgi), Motyle (płótna ze skrzydłami motyla). 
Damien Hirst pełni także funkcję projektanta: w 2009 roku wykorzystał swój obraz „Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting” do zaprojektowania okładki albumu „See the Light” grupa brytyjska The Hours, a w 2011 roku wymyślił okładkę albumu czerwony gorący Papryczki Chili „Jestem z Tobą”. Współpracował także z Levi's, ICA i Supreme oraz projektował okładki takich magazynów jak Pop, Tar i Garage. Kolekcjoner Hirst posiada kolekcję obrazów Jeffa Koonsa, Andy’ego Warhola, Francisa Bacona i Tracey Emin. Okładka Tar Magazine, wiosna-lato 2009 (projekt: Damien Hirst, modelka Kate Moss 
Okładka Garage Magazine, jesień-zima 2011/2012 (fot. Hedi Slimane, projekt Damien Hirst, modelka Lily Donaldson) Okładka Pop Magazine, jesień-zima 2009/2010 (fot. Jamie Morgan, projekt Damien Hirst, model Tavi Gevinsona) 
Okładka albumu Red Hot Papryka chili„I’m with You” (2011) Odzież Damiena Damiena Hirsta X Supreme Skateboard Series, 2011 Pracuje* W miłości i poza nią (1991), instalacja. * Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego (1991), rekin tygrysi w zbiorniku z formaldehydem. Była to jedna z prac nominowanych do Nagrody Turnera. * Apteka] (1992), reprodukcja apteki w naturalnej wielkości. * Z dala od stada (1994), martwe owce w formaldehydzie. 
* Instalacja pewnego pocieszenia dzięki akceptacji nieodłącznych kłamstw we wszystkim (1996). 
* Rozdzielona matka i dziecko * „Z miłości do Boga”, (2007) Płyta D. Hirsta * W 2007 r. w galerii White Cube sprzedano pracę „Z miłości do Boga” (platynowa czaszka wysadzana diamentami) grupie inwestorów za rekordową kwotę dla żyjących artystów wynoszącą 100 milionów dolarów.
Damiena Hirsta(pol. Damien Hirst, ur. 7 czerwca 1965) – nowoczesny Artysta angielski. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli grupy Young British Artists. Laureat Nagrody Turnera 1995. Szacunki na rok 2010: najbogatszy artysta świata.
Biografia i twórczość
Damiena Hirsta urodzony w 1965 roku w Bristolu (Anglia). Dorastał w Leeds. Jego ojciec opuścił rodzinę, gdy Hearst miał 12 lat, a matka nie była w stanie kontrolować syna. W młodości był dwukrotnie aresztowany za kradzieże w sklepach.
Studiował na Szkoła Artystyczna w Leeds, a następnie (po dwuletniej przerwie) w Goldsmith College (1986-1989), co wówczas uznawano za nowatorskie i oferowało eksperymentalny program kształcenia, który przyciągał wielu utalentowanych uczniów i nauczycieli. W tym czasie był bardzo zainteresowany twórczością Francisa Bacona, co znalazło odzwierciedlenie w jego przyszłych dziełach. Jeszcze przed ukończeniem studiów, w lipcu 1988 roku, był kuratorem wystawy "Zamrażać", na którym znalazły się m.in. jego własne instalacje. Należy zaznaczyć, że sama wystawa była pod wieloma względami projektem 23-letniego Hirsta i zapoczątkowała zarówno jego własną karierę oraz kariery wielu innych artystów, z których wielu było także absolwentami Goldsmith. Tutaj Hirst po raz pierwszy zauważył milioner i kolekcjoner dzieł sztuki Charles Saatchi, który był pod wrażeniem twórczości artysty świetne wrażenie. Rok później na drugiej wystawie Hirsta kupił swoje dzieło „Tysiąc lat” i ofiarował pomoc finansowa w tworzeniu przyszłych dzieł.
Instalacja "Tysiąc lat" był swego rodzaju systemem ilustrującym takie globalne procesy, jak życie i śmierć. Motyw śmierci – kluczowy temat Hirst – zajmuje już w tym dziele pozycję dominującą. Instalacja składała się z pojemnika z jajami much, gnijącej głowy krowy oraz elektrycznej łapki na muchy. Z jaj wykluwają się larwy, czołgają się w stronę pożywienia (głowy krowy), zamieniają się w muchy i giną po zetknięciu z łapką na muchy. Z biegiem czasu instalacja się zmieniała – głowa stawała się coraz mniejsza, trupów much było coraz więcej, a widz, przychodząc ponownie na wystawę, cały opisany powyżej proces widział w dynamice, obserwując nie tylko ścieżka życia muchy, ale także wynik tego procesu.
Za pieniądze Saatchiego Hirst stworzył dzieło pt „Fizyczna niemożność śmierci w świadomości żywego człowieka”. Ta praca to martwy czterometrowy rekin w formaldehydzie. Położył podwaliny pod szereg podobnych instalacji, z których jedna jest „Matka i dziecko w separacji”(dosłownie z angielskiego) "Matka i dziecko. Podzielony") – została zaprezentowana na Biennale w Wenecji i przyniosła Hirstowi międzynarodową sławę. Widz widzi tu istoty „zamrożone śmiercią”, coś przerażającego i odrażającego, coś, co już nie żyje, a mimo to zachowuje swój łatwo rozpoznawalny wygląd. I tak np. przed konwencjonalnym widzem instalacji „Fizyczna niemożliwość…” nie ma rekina, on już zdechł, pozostała tylko jego skorupa. Ale „martwe” jest postrzegane przez widza jedynie jako „nieożywione”. Widzi „dawniej żywego”, interpretując nowy obiekt przez pryzmat tego, czym był kiedyś, a nie kieruje się tym, czym jest teraz.
Temat śmierci, który czasami zamienia się w temat przemijania życia, niczym czerwona nić przewija się przez całą twórczość Damiena Hirsta. W 2007 roku stworzył pracę pt „Na miłość Pana!”, co czasami jest nazywane « Diamentowa Czaszka Damiena Hirsta” i który stał się znany jako najdroższe dzieło sztukiżyjący autor. Ten egzemplarz sam w sobie jest kopią czaszki 35-letniego Europejczyka, wykonaną z platyny i całkowicie inkrustowaną diamentami. Na środku czoła czaszki znajduje się różowy diament. Stworzenie tego dzieła kosztowało Hirsta 14 milionów funtów szterlingów.
Pomimo ramy koncepcyjne Hirsta, trudno odmówić celowo skandalicznego charakteru wielu jego dzieł tego artysty. Podążając za martwymi zwierzętami w formaldehydzie i najdroższym dziełem sztuki świata, nie sposób nie wspomnieć o instalacji "W miłości i poza nią" lub w tym przypadku „Miłość wewnątrz i na zewnątrz”). Do płócien na ścianach przyczepione były poczwarki, z których wyłaniały się motyle. Wchodząc do sali, widzowie znajdowali się wśród tych owadów, które przelatywały wokół nich, lądując zarówno na samych widzach, jak i na pojemnikach z owocami ustawionych w tym samym pomieszczeniu. Wystawa odbyła się w galerii Tate Modern i trwała 5 miesięcy. W tym czasie przyciągnął ponad 460 000 odwiedzających i stał się najczęściej odwiedzanym miejscem wystawa osobista w historii galerii. Później pojawiła się informacja, że podczas wystawy zginęło 9 tysięcy motyli, co wywołało protesty wielu organizacji ekologicznych.
Obrazy Damiena Hirsta można zaliczyć do abstrakcjonizmu geometrycznego (przykład: cykle „Malarstwo punktowe”) i (przykład: seria „Obróć obrazy”)). Cykl „Plamki” to obrazy przedstawiające koła tej samej wielkości, ale różniące się kolorem (kolor nigdy nie jest taki sam), ułożonymi w kształt kratki. Cykl Obroty to obrazy, które powstały poprzez wylanie farby na obracające się płótno. Hirst jest także autorem szeregu obrazów, które powracają do tematu motyli: na cykl Butterfly Color Paintings składają się prace, w których martwe motyle, które stają się podstawą kompozycji.
Istnieje opinia, że artysta może być albo wyjątkowo bogaty, albo skrajnie biedny. Można to zastosować do osoby, która zostanie omówiona w tym artykule. Nazywa się i jest jednym z najbogatszych żyjących artystów.
Jeśli wierzyć „Sunday Times”, to według ich szacunków artysta ten był w 2010 roku najbogatszym na świecie, a jego majątek oszacowano na 215 milionów funtów szterlingów.
Twórczość Damiena Hirsta
W sztuce współczesnej osoba ta pełni rolę „twarzy śmierci”. Po części wynika to z faktu, że do tworzenia dzieł sztuki wykorzystuje materiały, do których nie jest przyzwyczajony. Wśród nich warto zwrócić uwagę na obrazy przedstawiające martwe owady, części martwych zwierząt w formaldehydzie, czaszkę z prawdziwymi zębami itp.
Jego prace budzą w ludziach jednocześnie szok, odrazę i zachwyt. Kolekcjonerzy z całego świata są gotowi zapłacić za to ogromne sumy pieniędzy.
Artysta urodził się w 1965 roku w mieście Bristol. Jego ojciec był mechanikiem i opuścił rodzinę, gdy syn miał 12 lat. Matka Damiana pracowała w biurze konsultingowym i była artystką amatorką.
Przyszła „twarz śmierci” w sztuce współczesnej prowadziła aspołeczny tryb życia. Dwukrotnie był aresztowany za kradzieże w sklepach. Ale mimo to młody twórca studiował w Leeds School of Art, a następnie wstąpił do londyńskiej uczelni Goldsmith College.
Zakład ten był nieco innowacyjny. Różnica od innych polegała na tym, że inne szkoły po prostu przyjmowały uczniów, którzy nie mieli wystarczających umiejętności, aby dostać się na prawdziwą uczelnię, ale Goldsmiths College skupiał wielu utalentowanych uczniów i nauczycieli. Mieli swoje własny program, do którego nie trzeba było umieć rysować. W Ostatnio Ta forma treningu właśnie zyskała popularność.
W lata studenckie uwielbiał odwiedzać kostnicę i robić tam szkice. To miejsce położyło podwaliny pod przyszłe tematy jego dzieł.
W latach 1990-2000 Damien Hirst miał problemy z narkotykami i alkoholem. W tym czasie udało mu się popełnić wiele różnych psikusów po pijanemu.
Drabina kariery artysty
Hirst po raz pierwszy zainteresował się publicznością wystawą „Freeze”, która odbyła się w 1988 roku. Na tej wystawie Charles Saatchi zwrócił uwagę na twórczość tego artysty. Ten człowiek był sławnym potentatem, ale w dodatku był zagorzałym miłośnikiem sztuki i ją kolekcjonował. Kolekcjoner w ciągu roku nabył dwa dzieła Hirsta. Następnie Saatchi często kupował dzieła sztuki od Damiena. Można naliczyć około 50 prac, które kupiła ta osoba.
Już w 1991 roku wspomniany artysta zdecydował się na zorganizowanie własnej wystawy zatytułowanej In and Out of Love. Na tym nie poprzestał i zorganizował kilka kolejnych wystaw, z których jedna odbyła się w
W tym samym roku powstało jego najsłynniejsze dzieło zatytułowane „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żywych”. Powstał kosztem Saatchiego. Praca wykonana przez Damiena Hirsta, której zdjęcie znajduje się nieco niżej, to pojemnik z dużym pojemnikiem zanurzonym w formaldehydzie.
Na zdjęciu może się wydawać, że rekin jest dość krótki, ale w rzeczywistości miał 4,3 metra.
Skandale
W 1994 roku na wystawie, której kuratorem był Damien Hirst, doszło do skandalu z artystą nazwiskiem Mark Bridger. Do zdarzenia doszło za sprawą jednej z prac zatytułowanych „Strayed from the Herd”, która przedstawia owcę zanurzoną w formaldehydzie.
Marek przyszedł na wystawę, na której pokazywane było to dzieło sztuki i jednym ruchem wlał puszkę atramentu do pojemnika i ogłosił nową nazwę tego dzieła – „ Czarna Owca". Damien Hirst pozwał go o akt wandalizmu. Na rozprawie Mark próbował wytłumaczyć ławie przysięgłych, że chciał po prostu uzupełnić dzieło Hirsta, ale sąd go nie zrozumiał i uznał za winnego. Nie mógł zapłacić kary , bo był wtedy w kiepskiej kondycji, więc dostał tylko 2 lata w zawieszeniu. Po pewnym czasie stworzył własną „Czarną Owcę”.
Osiągnięcia Damiena
Wydarzyło się w 1995 roku istotna data w życiu artysty – był nominowany do Nagrody Turnera. Praca zatytułowana „Matka i dziecko w separacji” była powodem, dla którego Damien Hirst został laureatem tej nagrody. Artysta połączył w tej pracy 2 pojemniki. W jednym z nich znajdowała się krowa w formaldehydzie, a w drugim cielę.
Ostatnia „głośna” praca
Bardzo Ostatnia praca, który wywołał zamieszanie, jest na który Damien Hirst wydał całkiem spore pieniądze. Damien Hirst nigdy nie miał dzieła, którego zdjęcie pokazuje już cały jego wysoki koszt.
Tytuł tej instalacji brzmi „Z miłości do Boga”. Przedstawia ludzką czaszkę pokrytą diamentami. Do stworzenia tego dzieła wykorzystano 8601 diamentów. Całkowity rozmiar kamienie - 1100 karatów. Rzeźba ta jest najdroższą ze wszystkich dzieł artysty. Jego cena wynosi 50 milionów funtów szterlingów. Następnie rzucił nową czaszkę. Tym razem była to czaszka dziecka, którą nazwano „Na litość boską”. Zastosowanym materiałem była platyna i diamenty.
W 2009 roku, po wystawie „Requiem” Damiana Hirsta, która wywołała burzę niezadowolenia krytyków, ogłosił, że rezygnuje z instalacji i odtąd ponownie zajmie się zwykłym malarstwem.
Pogląd na życie
Z wywiadu wynika, że artysta określa siebie jako punka. Mówi, że boi się śmierci, bo prawdziwa śmierć naprawdę straszne. Według niego to nie śmierć dobrze się sprzedaje, a jedynie strach przed śmiercią. Jego poglądy na temat religii są sceptyczne.
