Na dziedzińcu dwóch wieżowców, Przed hotelem Hyatt w Century City znajduje się kamera filmowa. Trzysta osób spaceruje większość który pracuje w hollywoodzkich statystach. Facet leży na trawie, patrzy w niebo, ja siedzę jakieś dwa metry od niego z kolegą, mówię mu: „To jest główna postać film. I najwyraźniej nie czuje się dobrze”. - "Dlaczego?" - Bo co innego grać dwanaście lat z rzędu przez dwa tygodnie w roku w filmie, w którym cała ekipa składa się z ludzi, którzy stają się w tym czasie rodziną. Z innym - film fabularny z Tomem Hanksem Dolina Krzemowa i cała zła strona Hollywood jest z nim związana. Ma zagubiony wygląd przez cały dzień, a nawet przyciąga wzrok, w przeciwieństwie do innych aktorów, ponieważ nie rozumie, co tu robi. Najwyraźniej brakuje mu intymności”.
Tekst: Anny Wessen
Mój przyjaciel obraca w dłoniach kartonowe pudełko. Dostaliśmy drewniane klipsy z żarówką pośrodku i logo po drugiej stronie. Wszyscy wokół chodzą z tymi kartonami, udając, że to tabletki fikcyjnej firmy Circle. Prawdziwe tablety są w rękach tych, którzy sfotografują coś z nimi w kadrze. Dziewczyna, lepiej znana jako Hermiona Granger, ale już dorosła, siedzi na krześle obok, mówi wizażystce, że bardzo za nią tęskni. małe miasto w Anglii i łowić ryby z tatą. Każde z dzieci w Hollywood jest nieszczęśliwe na swój sposób. Jest cudowna, bystra i bardzo się stara, płacze na kliknięcie i daje Stanisławskiemu, w przeciwieństwie do swojego kolegi, już wie, jest do tego przyzwyczajona, to taka praca. W przeciwieństwie do dzieci, Tom Hanks żartuje bez przerwy, moim zdaniem jest zawsze w świetnym nastroju.
Jednocześnie na studia Disneya drobne postacie seriale i portrety karetka w serii „Resuscytacja” w pracowni powstaje dokładna kopia najbardziej ruchliwego szpitala w Stanach Zjednoczonych, Angell Memorial Hospital, który swoją drogą jest zbudowany w pobliżu. Chodzę po placu zabaw przebrana za kobietę w ciąży. Sztuczny brzuch pod moją niebieską bluzką w pejzaż wygląda jak kula ziemska. ja i moje nowy przyjaciel Staramy się być w tych samych filmach i serialach, żeby częściej się widywać. Strzeliłem już około trzydziestki i nawet straciłem rachubę, chociaż chodzę do tej pracy tylko kilka razy w tygodniu. Cóż, na przykład: „Kula”, „Reanimacja”, „Teoria wielki wybuch”, „CSI: Cyberprzestrzeń”, „Mamusia”, „Dwie spłukane dziewczyny” oraz w kilku innych filmach opartych na Komiksy Marvela, o czym nie mogę mówić, bo podpisałem kilka zobowiązań. Kiedyś pracowałem na planie jako asystent reżysera, producent, a nawet charakteryzator, teraz portretuję nieznajomi, często w jakimś kostiumie. Jak to się stało?
Na piątym roku w Kalifornii w końcu zdałem sobie sprawę, że możesz zrobić wszystko. Cokolwiek podejmuję, wszyscy mnie wspierają, Kalifornijczycy są z natury cheerleaderkami. Jeśli uda ci się upiec klasyczne ciasteczka z kawałkami czekolady, radzimy otworzyć własną piekarnię, a nawet zaproponować przedstawienie tego, któremu się udało, doradzi. Zrobiłam na drutach czapkę na przedświtowe spacery po plaży w poszukiwaniu fali, bo nie znalazłam odpowiedniej w wyprzedaży - czas wypuścić własną markę odzieżową, albo przynajmniej nawiązać współpracę z istniejącą marką surfingową. Dotyczy to absolutnie wszystkiego, nie ma ograniczeń, bierz i rób. Bardzo lubię filmy o detektywach i kiedyś powiedziałam mężowi, że chcę zagrać detektywa w filmie. Na co oczywiście otrzymała odpowiedź cheerleaderki: rzuć pracę, idź do aktorów. Poza tym, na wszelki wypadek, przyjrzeliśmy się pracy prawdziwego detektywa i dowiedzieliśmy się, że najpierw trzeba przepracować cztery lata jako policjant, jeździć po dzielnicach ze wspólnikiem tym samym samochodem. Zupełnie mnie to nie interesuje, za tydzień uduszę tego partnera. W aktorach tak w aktorach.
W niektórych filmach odnajdujesz siebie
w kadrze: czasem ktoś się do ciebie zwraca
bohaterów, a czasem po prostu siedzisz
gdzieś w tłumie
Kilka razy chodząc w peruce i makijażu,
Przestałem myśleć, że byłoby wspaniale dostać się do Gry o Tron. Sztuczne włosy ważą jak spadochron
Pierwsze zdjęcia były dla mnie ciężkie, niektóre dni robocze trwały po 14-16 godzin. I oczywiście cały czas musiałem zdejmować buty. I wtedy zaczęło się najciekawsze. Zrozumiałam, że to właściwie praca marzeń. Po pierwsze, możesz wybrać filmy, w których grasz. Dlaczego nie zagrać w swoim ulubionym serialu? Plus wycieczka po studio, za którą otrzymujesz pieniądze. W ciągu dwóch miesięcy odwiedziłem wszystkie studia w Hollywood. Po drugie, ty jedyny członek proces, który ma dużo wolnego czasu w ciągu dnia pracy, co pozwala przeczytać ogromną ilość literatury lub zrobić cokolwiek na komputerze, na przykład pracować. Wszyscy siedzą z iPadami i laptopami, niektórzy grają gry komputerowe. Po prostu siedzisz w hollywoodzkim filmie. W przeciwieństwie do innych pracowników filmowych, w ciągu dwóch miesięcy możesz pracować w czterdziestu różnych filmach, patrzeć na różnych kaskaderów i akrobatów. Jedź autobusem otoczonym przez zombie przez postapokaliptyczny krajobraz. Żeby zobaczyć, jak się kręci sitcomy, westerny, a jednocześnie przekonać się, że koń w tłumie zarabia więcej niż człowiek.
Zawsze myślałam, że nie wyglądam jak moja babcia, ale po wizycie na planie filmu o superbohaterach na podstawie komiksu, którego akcja rozgrywa się w latach 40., wyglądałam jak kostium z tamtych czasów, z tą samą fryzurą, przekonałam się, że jak podobny jest. Makijaż był wtedy wykonywany inaczej, twarz w nim naprawdę wygląda na starszą i cięższą - nie każdemu się to spodoba. Rzęsy na przykład były pomalowane tylko na górnych, nie było połysku ani w cieniach, ani na paznokciach, nie było francuskiego manicure, a tym bardziej nie było podkreślonych włosów. W filmach postapokaliptycznych charakteryzatorzy rozdają specjalne serwetki wszystkim, którzy pomalowali paznokcie, z jakiegoś powodu wierzą, że po warunkowym końcu świata nie będzie czym malować paznokci.
Ciekawe, że prawie wszystkie filmy są kręcone w Los Angeles, często Nowy Jork jest kręcony w całości w studiu, Floryda, Meksyk, Idaho, a nawet Paryż można zbudować w całości ze scenerii. A widoki na miasto filmuje osobna ekipa. Serial został w całości nakręcony w centrum Los Angeles. Ray Donovan ma sceny na Wschodnim Wybrzeżu, są kręcone tutaj, śnieg nie jest prawdziwy. Za każdym razem, gdy widzisz w kadrze imprezę, ludzi z kieliszkami szampana, to jest dwieście osób, które stoją na nogach od piątej rano, szampan nie jest prawdziwy, a zabawa lub rave zdarza się trzydzieści ujęć z rzędu na komendę. Lód w szklankach jest zrobiony z filmu, nawet gdy trzymasz szklankę w dłoni, wydaje się, że lód jest prawdziwy. Po kilkukrotnym chodzeniu w peruce i makijażu przestałam myśleć, że wspaniale byłoby dostać się do Gry o Tron. Sztuczne włosy ważą jak spadochron.
Oczywiste jest, że nie wszyscy ludzie na planie są zawodowymi aktorami, ale niektórzy zarabiają właśnie na tym. To po prostu niesamowite, że absolutnie każdy może przyjść na plan hollywoodzkiego filmu, siedzieć tam cały dzień, zarabiać za to, jeść śniadanie, obiad, kolację, pogawędzić po studiu w wolnych godzinach i w ogóle nie mieć innej pracy , brak kwalifikacji. Najciekawsze jest to, że możesz to robić przynajmniej raz w tygodniu, przynajmniej przez siedem dni. Wystarczy numer ubezpieczenia społecznego i stawienie się na czas.
Na planie filmu o zombie i apokalipsie Alfie Allen, grający Theona Greyjoya w „Grze o tron”, odwraca się i pyta, kto ma papierosy. W mojej kieszeni kombinezonu wojownika ze złem, takiego samego jak na nim, jest czyjaś paczka. Daję mu całą paczkę papierosów, wyciąga do mnie rękę: „Mam na imię Alfie”. Rozumiem, że wśród Hollywoodzkie gwiazdy jest tylko jeden Alfie i głupio jest udawać, że go nie znam, ale denerwuję się, mrugam oczami, a on zdaje sobie sprawę, że nie wiem, kim jest. Od tego uspokaja się i przez cały dzień próbuje ze mną o czymś porozmawiać. Obaj walczymy z zombie, którymi będziemy malować Grafika komputerowa czuję się jak na poranek dla dzieci: Jesteśmy w kaskach i oboje ciągle się śmiejemy, chociaż w filmie będzie to straszna scena i nie będzie widać naszych twarzy.
W tym dniu pracuję jako kaskader dla jednej z głównych aktorek w filmie. Dubler nie przyszedł, a ja prawie zbliżyłem się do wzrostu, zostałem wyciągnięty z tłumu za znajomość sztuk walki i umiejętność surfowania, ale dali buty na platformie, ponieważ jestem pięć centymetrów niższy od aktorki. Autobus wojskowy kołysze się na boki z dużą prędkością, a jak z niego wypadnę, to zgrupuję się w czasie, poza tym mam na sobie hełm i kombinezon i podpisałem papier, że takie okoliczności mi nie przeszkadzają. Kiedy nadchodzi czas pożegnania, Alfie macha do mnie i mówi: „Pa, kochanie!” Myślę, że to oczywiście niesamowite, że on zna moje imię, a ja to tak, jakbym go nie znała. Mój mąż nigdy nie mówi do mnie po imieniu, tylko "kochanie". Tak nazywa mnie połowa jego przyjaciół i podejrzewam, że nie znają mojego prawdziwego imienia. Może czas przyjąć pseudonim aktora.
Alfie Allen i ja walczymy z zombie CGI i czuję
się jak na przyjęciu dla dzieci
Za kulisami każdego filmu toczy się jakieś idealnie równoległe życie i nie jest jasne, dlaczego nie jest to widoczne w filmie, gdzie idzie cała ta energia przyjaźni, radości, zabawy. Hollywood to niesamowita fikcja. Na planie serialu „Crusher” z Robem Lowe w rola pierwszoplanowa widzimy posterunek policji w Boise w stanie Idaho. Rob gra gwiazdę telewizyjną, która wychodzi z areny i jest witana przez fanów. Staję naprzeciw wszystkich ze szklanką kawy, bo rekwizytorzy myśleli, że ta szklanka mogłaby być trzymana przez moją postać. Pierwsze siedem ujęć piję, a potem wciąż mi to zabierają, bo muszę machać rękami i się radować. Rob jest pobudzony wyimaginowaną radością fanów i zaczyna tańczyć między ujęciami. Raz nawet zamiast swojego tekstu mówi: „Życie aktora ma znaczenie!” Tłum zaczyna szczerze bić brawo, choć na komendę. Stoi tyłem do kamery, a ten tekst zostanie następnie zastąpiony pożądanym.
Kiedy kamera jest przestawiona, a my nadal machamy rękami, plakatami i radujemy się, nie możemy już udawać wzburzenia, tylko zachować spokój. Rob znowu wychodzi z komisariatu i jest bardzo zdziwiony, że cała radość gdzieś zniknęła, nie widać tego, przed nim jest tłum nieznajomi którzy machają i oklaskują go spokojnymi twarzami, w ciszy, bo pisze się dźwięk dialogu, a my musimy skakać i radować się w ciszy. Patrzy mi w oczy, ale tym razem z zaciekawieniem i myślę, że za taki sabotaż mogą mnie oczywiście wywalić.
Tydzień temu siedziałem w kawiarni na planie sitcomu z Anną Faris, w kadrze miałem zjeść sałatkę, ale było mi tak niewygodnie, że po kolejnym ujęciu, w którym wychodzę z kadru , wypluwam to do kosza. Drugi reżyser to zobaczył i powiedział: „Matko, nawet aktorzy przeżuwają jedzenie w kadrze, ale zgodnie z prawem nie mogę cię zmusić do jedzenia, więc nakręćmy tę scenę bez ciebie”. Anna Faris była wyzywająco urażona i nawet pokazała mi, że naprawdę zjadła swoją dynię w sałatce. Oczywiście martwiłem się, ale nie można kwestionować charakteru. W domu mąż powiedział mi, że może w takim tempie coś zmienię w branży filmowej, bo wszyscy aktorzy robią to, co im się każe, a ja robię to, co uważam za stosowne. Cóż, witamy w Hollywood!
Swego czasu zainspirowałem się twórczością Epsteina i całkowicie zmieniłem swoje podejście do dziedziny, w której pracuję. Aby Cię zainspirować, przygotowałem zestawienie najciekawszych faktów ze śledztw Epsteina. Warunkowo podzieliłem fakty na trzy części: „Kina”, „Marketing” oraz „Filmowanie i pieniądze”. Zacznijmy od tego.
Sergey Korol jest gościnnym redaktorem Look At Me. Miłośniczka książek, podróży, niezwykłych języków, blogerka i copywriterka w Aiyo.
Edward Epstein to znany amerykański dziennikarz i publicysta, słynie z tego badania na dużą skalę które są oparte na tajnych faktach i liczbach. W połowie lat 2000. głęboko zaangażował się w świat Hollywood, zamierzając eksplorować go z najbardziej nieatrakcyjnymi, strona finansowa. Epsteinowi udało się przekonać top managerów studiów filmowych do ujawnienia mu dokumentów i faktów na warunkach częściowego nieujawniania informacji. Rezultatem tego było słynna seria artykuły w magazynie Slate, popularnym blogu oraz dwie książki: The Hollywood Economist i The Big Picture.
filmowanie i pieniądze
Każdy hollywoodzki film to osobna firma, skrępowana zobowiązaniami, długami i kontraktami.
Zdecydowana większość filmów na papierze jest nieopłacalna. Wszystkie zyski są natychmiast dzielone między kontrahentów, którzy często są w środku różnych krajów. Pozwala to sprytnie omijać podatki i unikać płacenia udziałów w zyskach uczestnikom filmowania. Na przykład hit Jerry'ego Bruckheimera Przeminęło w 60 sekund, z pół miliardowymi przychodami (według dokumentów), przyniósł swoim twórcom 120 milionów dolarów straty. Ale to nie przeszkodziło wszystkim zainteresowanym stronom w osiąganiu zysków.
Filmy kasowe w kinach - to piękne liczby i nic więcej. Weźmy na przykład to samo „Przeminęło w 60 sekund”. Z budżetem 103 milionów dolarów film zarobił 242 miliony dolarów w kasie, z czego 60% trafiło do sieci kin. Tak więc zysk filmu z wypożyczenia wyniósł zaledwie 97 milionów - to już mniej niż zakładał budżet, mimo że od tej kwoty nie zostały jeszcze odjęte koszty ogólne i marketingowe. W bilansie netto wypożyczenie przyniosło filmowi tylko 11 milionów dolarów.
Kręcenie hollywoodzkiego filmu to błędne koło. Filmowanie wymaga pieniędzy, które podaje się pod znany aktor, co wymaga dużych pieniędzy na udział w kręceniu. Weźmy na przykład udział Schwarzeneggera w Terminatorze 3: Bunt maszyn. Za udział w filmie Iron Arnie otrzymał 29 milionów dolarów i zapłacił ogromną kwotę dodatkowe koszty: od ochroniarzy i samolotu po siłownię w furgonetce. Ponadto, zgodnie z warunkami umowy, Schwarzenegger otrzymał prawo wyboru wszystkich uczestników procesu: od charakteryzatora po reżysera.
Kontrakt aktora to biblia Hollywood. Kontrakty mają dziesiątki stron i opisują każdy najmniejszy szczegół procesu filmowania. Tworzą je wyspecjalizowani prawnicy. Kontrakt Schwarzeneggera był przygotowywany przez siedem miesięcy i zawierał 21 szkiców.
Zgodnie z prawem aktorzy nie otrzymują wynagrodzenia osobiście.- kwoty są przelewane na konta powiązanych firm, które "zapewniają udział aktora w kręceniu".
Optymalizacja podatkowa w Hollywood osiągnęła niewiarygodne rozmiary. Z jej pomocą studia filmowe nauczyły się zarabiać jeszcze zanim film pojawił się w formie scenariusza. Aby to zrobić, sprzedają prawa krajom, które udzielają ulg podatkowych na filmowanie. (głównie w Niemczech).
Kanada to ulubiony kraj hollywoodzkich producentów. Chodzi o bogate świadczenia i dotacje, które kraj liście klonu dystrybuuje do producentów filmowych. W ciągu ostatnich 10 lat w Kanadzie nakręcono ponad 1500 filmów. filmy kasowe. Filmy z udziałem kanadyjskich aktorów otrzymują specjalne korzyści, dlatego są teraz bardzo poszukiwane. Znaczna część filmów o Nowym Jorku kręcona jest w Toronto.
Dziś do 60% zysków Hollywood pochodzi nie z biletów do kina, ale z promocji marketingowych: product placement, wykorzystanie postaci filmowych w grach, reklama, wydawanie pamiątek, sprzedaż praw filmowych liniom lotniczym.
Pomimo tego, że wszyscy mówią o nieumiarkowanych apetytach Sławni aktorzy, często są chętni do pracy za minimalną ustawową płacę (niecałe 1000 USD dziennie) i kręcić z niezależnymi reżyserami. Dzięki temu gwiazdy mogą bawić się z przyjemnością i na pełnych obrotach, nie będąc skrępowanymi sztywnymi ograniczeniami producenta.
Proces filmowania jest ściśle regulowany i ubezpieczony. Filmy są kierowane do emisji w określonym dniu, a spóźnienie jest obarczone spadkiem zysków. Filmy są ubezpieczone od opóźnień w kręceniu, a aktorzy często pracują dosłownie do tego stopnia, że dotrzymują terminów.
Ubezpieczyciele są jednymi z najważniejszych uczestników procesu filmowania. Prawo ściśle reguluje dostępność ubezpieczenia medycznego dla aktora, bez niego nie może on rozpocząć filmowania. Jeśli aktor odniesie kilka kontuzji, przejdź do następnego filmu. Firmy ubezpieczeniowe może odmówić lub nalegać na specjalne warunki (na przykład sama Nicole Kidman dopłacała ubezpieczycielom na planie „Zimnej góry”). Na planie Terminatora 3 Schwarzenegger był ubezpieczony na 150 milionów dolarów, podczas gdy sam film był ubezpieczony tylko na 2 miliony dolarów.
Najczęściej są to historie aktorów osobiście zaangażowanych w niebezpieczne sceny piękne historie dla prasy. Agent ubezpieczeniowy zaangażowany w kręcenie wszystkich scen (w tym pościel) po prostu do tego nie dopuści.
Kina
Przez lata kina były dla większości ludzi niemal jedyną formą rozrywki. Na bilet do kina mógł sobie pozwolić każdy: żebrak handlarz burgerami, właściciel fabryk, gazet i parowców. Producenci i dystrybutorzy filmowi połączyli się w największego monopolistę na rynku rozrywkowym, aż do słynnego procesu sądowego rządu USA przeciwko Paramount Pictures. Potem kina zaczęły wybierać filmy do pokazania.
Od 1963 roku w Stanach Zjednoczonych zaczęły pojawiać się pierwsze multipleksy - multipleksy. Możliwość wyświetlania wielu filmów jednocześnie sprawiła, że kina są mniej zależne od filmowców. Teraz mogli brać filmy z różnych studiów i wyświetlać je w tym samym czasie.
Większość amerykańskich multipleksów ma dokładnie 299 miejsc w jednej sali. Wynika to z przyjętej w 1990 roku ustawy o ochronie praw osób niepełnosprawnych: od tej pory wszystkie sale o pojemności 300 lub więcej miejsc musiały mieć dostęp dla osób niepełnosprawnych.
Dystrybutorzy mają powiedzenie: „Sól i cukier to nasze pieniądze”. Rzeczywiście, dystrybutorzy czerpią większość swoich dochodów z handlu popcornem. Popcorn to po prostu niewiarygodnie droga kukurydza, która jest obficie solona lub słodzona, aby klienci pili więcej napojów gazowanych. Soda jest oczywiście również mocno przereklamowana.
Współczesne kino nadal opiera się na filmie. Filmy nakręcone aparatami cyfrowymi są nadal drukowane na kliszy i wyświetlane w kinach. tradycyjny sposób. Wilk z Wall Street był pierwszym filmem nakręconym i dystrybuowanym cyfrowo.
ultranowoczesny technologie cyfrowe dopóki nie będą mogły konkurować jakością z filmem. Na przykład oryginalna Teksańska masakra piłą mechaniczną z 1974 r., nakręcona na amatorskim filmie 8 mm, jest przetwarzana przez fanów w najwyższej dostępnej obecnie jakości — 4K (i nadal ma solidny margines rozdzielczości).
Film ma też minus: cenę. Wydruk jednego zestawu folii kosztuje ponad 2000 USD. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że film wyświetlany jest w dziesiątkach tysięcy kin na całym świecie, dostajemy ogromną kwotę, która jest ciężarem własnym na naszych biletach.
Marketing
Współczesne kino hollywoodzkie to film dla nastolatków. Filmowcy celują w widzów poniżej 25 roku życia, którzy chodzą do kin przez firmy, są narażeni na reklamy i chętnie wydają pieniądze na popcorn. Ukierunkowanie na nastoletnią widownię wpływa na to, które filmy są kręcone częściej: jest to duży, jasny, dynamiczny film, który przyjemnie się ogląda na dużym ekranie.
Rynek wypożyczalni aktywnie walczy o moralność i kształtuje klasyfikację wiekową filmów. Ocena 18+ praktycznie oznacza koniec dochodów z wynajmu, ponieważ większość nastolatków po prostu nie zostanie wpuszczona do hali. Dlatego filmy kasowe są skrupulatnie wymazywane sceny łóżkowe i oznaki seksualności. W Hollywoodzki film, jak w Związku Radzieckim, nie ma seksu. Wiele obrazy klasyczne (na przykład, " Mechaniczna pomarańcza lub „Ostatnie tango w Paryżu”) W nowoczesnym kinie będzie to bardzo trudne do pokazania.
Walka o moralność jest przekleństwem pod adresem dorosłych i rodziców, którym zależy na patriarchalnych, religijnych wartościach. Tak więc na gusta Hollywood wpływa sieć supermarketów Wal-Mart, miejsce władzy dla rodzin i matek z dziećmi. Wal-Mart daje studiom do 60% przychodów ze sprzedaży płyt i nie sprzedaje filmów z podtekstem seksualnym.
Wydanie każdego hollywoodzkiego obrazu wiąże się z wieloma przygotowaniami marketingowymi. Przez ogólnie mówiąc, dla każdego filmu tworzy się własną widownię, na którą wydawane są dziesiątki milionów dolarów. Chcąc zaoszczędzić pieniądze, producenci skupili się na burzliwym i wielokrotnym wydaniu remake'ów.
Wpływy ze sprzedaży biletów filmowych są bezpośrednio uzależnione od tego, ile pieniędzy i wysiłku włożono w promocję filmu. Na przykład możemy wziąć dwie bardzo podobne komedie romantyczne z Julią Roberts: „Wesele najlepszy przyjaciel i „Wszyscy mówią, że cię kocham”. Pierwszy film zarobił 21,7 miliona dolarów w kasie, a drugi tylko 132 000 dolarów. Powodem jest to, że pierwszy film promowała firma filmowa Sony, a niezależne studio Miramax nie znalazło takiego budżetu na drugi.
Litery HOLLYWOOD znajdują się w mieście Los Angeles - wieńczą jedno z hollywoodzkich wzgórz. Ich twórca, Thomas Goff, nie wiedział, co jednorazowo kampania reklamowa na początku lat 20.: 13 wielkich liter powstało na okres zaledwie półtora roku. W 2018 roku napis kończy 95 lat!
Początkowo litery były instalowane w ramach kampanii reklamowej, białe błyszczące (proste i w przenośni) było 13 liter - HOLLYWOODLAND. Biznesmeni-deweloperzy musieli zwrócić uwagę na nowo wybudowane osiedla mieszkaniowe w Los Angeles. I cóż mogę powiedzieć – udało im się. Każda litera miała 9 metrów szerokości i 15 metrów wysokości. Poza tym w wieczorem działało oświetlenie - paliły się cztery tysiące lamp! Planowano, że po okresie przeznaczonym na rozpoczęcie sprzedaży mieszkań listy zostaną usunięte, ale historia postanowiła inaczej. Napis szybko stał się bardzo popularny i po pozbyciu się czterech dodatkowych liter stał się etykietą dla przemysłu filmowego w Stanach Zjednoczonych Ameryki.
Nieraz listy były atakowane przez wandali, co prowadziło do częstych prac konserwatorskich. W końcu był już wtedy zabytkiem i wymagał ochrony.
25 lat po stworzeniu przeprowadzono pierwszą przebudowę, jednocześnie zgodnie z umową usunięto końcówkę LAND w słowie. Jednak litery, wykonane z drewna i pokryte blachą, również szybko popadły w ruinę. Inskrypcja była w opłakanym stanie. Dopiero pod koniec lat 70., przy wsparciu profesjonalnej firmy renowacyjnej i zebranej pomoc finansowa, udało się zwrócić legendarne listy godne wygląd. Wielu uważało za zaszczyt zostać sponsorem listów. Tak więc przy udziale dziewięciu sponsorów (po jednym dobroczyńcy na każdy symbol) powstały nowe litery z innego, trwalszego materiału. Wysokość stała się nieco mniejsza niż 14 metrów, a szerokość - około 12 metrów. Nowe litery zostały odsłonięte w wielki dzień 75-lecia Hollywood. Ceremonię otwarcia na żywo oglądało wiele osób.
Ostatnie prace konserwatorskie przeprowadzono w 2005 roku. Litery zostały zaktualizowane i przemalowane. W tym samym roku wystawiono na aukcję pierwsze oryginalne listy, które sprzedano za prawie pół miliona dolarów.
Chociaż jakakolwiek niekonsekwentna zmiana liter jest prawnie zabroniona i karalna, kilkukrotnie aktywistom i żartownisom udawało się to zrobić, co wywołało silną reakcję ludzi, bo HOLLYWOOD to nie tylko słowo, to legenda, to litery, które są widoczne nie tylko dla mieszkańców gwiezdnego miasta, ale na całym świecie.
W 2000 roku na skoczni zainstalowano system nadzoru wideo, czujniki ruchu i inne środki bezpieczeństwa. Przy zbliżaniu się na odległość mniejszą niż 50 metrów uruchamiane są wszystkie czujniki i natychmiast przybywa patrol policyjny. Ale turyści odpoczywający w pobliżu nie przerażają. Nie przeszkadza im też dość pagórkowaty teren. Ludzie wychodzą na spacer w poszukiwaniu dobrego ujęcia, selfie na tle HOLLYWOOD zbierają rekordową liczbę polubień.
Słynny napis często znajduje się w filmy amerykańskie. Na przykład: „Terminator”, „Dzień Niepodległości”, 2. i 3. część „Shreka”, „Mulholland Drive” w reżyserii Davida Lyncha, serial animowany „Simpsonowie”, kultowy serial „Beverly Hills” i wiele innych.
Obwód Kaługa, rejon Borowski, wieś Petrowo
To początek podróży przez ETNOMIR! Oryginalne elewacje wszystkich domów Miry powstały z uwzględnieniem tradycji architektonicznych danego kraju. Część elewacyjna, wnętrze przestrzeni wewnętrznej (kolory, meble, elementy wyposażenia wnętrz) - wszystko pomaga zanurzyć się w atmosferę niesamowitej, nieznanej kultury, zrozumieć i poczuć wyjątkowość każdego kraju.
Na Mira Street odbywa się wiele ciekawych warsztatów i wycieczek. A drzwi każdego domu są zawsze otwarte dla gości parku etnograficznego.
Najbardziej zaskakujące jest to, że Hollywood nie ograniczyło się do „importowania” założycieli największych amerykańskich studiów filmowych z Rosji. Wiele legendarnych dynastii artystów i dyrektorów „fabryki snów” również wywodzi się z Rosji. Jedną z najbardziej wpływowych dynastii artystycznych w Hollywood jest rodzina Douglasów. Na pierwszy rzut oka trudno w nie wątpić pochodzenia amerykańskiego. Jednak dziadkowie Mike'a Douglasa przed przeprowadzką do Ameryki nosili nazwisko Danielovichi i wyemigrowali do USA z Homla. Babcia legendarnego Indiany Jonesa - Harrison Ford również pochodziła z Białorusi. Do Ameryki przeniosła się z Mińska. Z kolei prababką Sylwestra Stallone jest Roza Labovich, rodowita Odessa. Leonardo di Caprio nigdy też nie ukrywał, że jego babcią jest Elizaveta Smirnova, emigrantka z Rosji. Legenda amerykańskich filmów akcji Steven Seagal w swoich licznych wywiadach zawsze z dumą podkreśla, że jego przodkowie przenieśli się do USA z Petersburga. Od młodych gwiazd pochodzenia słowiańskiego ma legendarną Milę Jovovich, a największy z hollywoodzkich reżyserów, Steven Spielberg, ma ukraińskie korzenie.
Świat podróży
2921
14.08.15 11:43
Bardzo słynny obszar Los Angeles, błyszczące Hollywood, jest domem światowej sławy gwiazd i studiów, w których rodzą się arcydzieła. Nie ma na świecie aktora, który nigdy nie marzył o „gotowaniu” w hollywoodzkim kotle! Tutejsza produkcja kinematograficzna jest najbardziej pretensjonalna, tu „podrabia się” miliardy dolarów. Dziś przedstawimy Wam kilka ciekawostek na temat Hollywood, zwanego inaczej Fabryką Snów.
Słynne listy zostały naprawione za namową głównego „playboya”
Obszar Hollywood został założony w 1887 roku - początkowo był pomyślany jako wspólnota religijna, kto by pomyślał, że to miejsce stanie się tak sławne?
Wszyscy znają symbol Hollywood - wielkie litery. Ale pierwotnie była to reklama dzielnicy mieszkalnej, wymyślona przez agenta nieruchomości Harry'ego Chandlera, i brzmiała „Hollywoodland”. Pojawił się w 1923 roku i miał wisieć tylko przez półtora roku. Jednak „znak” okazał się długowieczny. Po 13 latach wyposażono ją w ogromną liczbę żarówek (jest ich 4000). A po kolejnych 10 latach część liter usunięto, w wyniku czego powstał bardzo słynny napis „Hollywood”.
Interesujący fakt o Hollywood: kiedy jego symbol wymagał naprawy, Hugh Hefner zorganizował aukcję, w wyniku której celebryci (Alice Cooper, Jean Autry, Paul Williams) zapłacili za odrestaurowanie liter napisu.
Główne atrakcje
Legendarny Chiński teatr Grauman został otwarty w 1927 roku - to jedna z atrakcji Hollywood. Ciekawostka: na miejscu naprzeciwko teatru odciski dłoni i stóp pozostawiło wiele gwiazd, w tym najsłynniejsza blondynka ubiegłego wieku Marilyn Monroe, „kowboj wszechczasów i narodów” John Wayne, trzykrotny zdobywca Oscara Jack Nicholson.
Jesienią 2001 roku zakończono budowę Teatru Kodak na ponad 3000 miejsc. Od tego czasu Oscar jest na stałe zarejestrowany w jej sali, tutaj odbywa się coroczna ceremonia.
W 1960 roku zaczęto kłaść Aleję Gwiazd – od tego czasu ponad 2600 osób zostało właścicielami gwiazd osadzonych w chodnikach – za ich ogromny wkład w rozwój teatru, kina, nagrań dźwiękowych, telewizji i radia. Ponadto gwiazdki mogą być przyznawane i fikcyjni bohaterowie jak postacie z kreskówek.
Skradziono cztery gwiazdy: Jamesa Stewarta, Kirka Douglasa, Gregory'ego Pecka i Gene'a Autry'ego), część z nich odnaleziono, inne wymieniono. Atakujący musieli się pocić, bo każda gwiazda waży 136 kg.
Słynny „Diplomat Hotel” otworzył swoje podwoje w 1958 roku, od tego czasu mieszkało w nim wiele gwiazd pierwszej wielkości.
Hollywoodzki uśmiech
Potoczne określenie „hollywoodzki uśmiech” narodziło się w pierwszej połowie XX wieku – po raz pierwszy użył go dentysta z Francji Charles Pincus. To on wymyślił ceramiczne podkładki mocowane na zębach (dla śnieżnobiałego, olśniewającego uśmiechu nie myślałeś, że wszyscy aktorzy są szczęśliwymi posiadaczami jednego?). Pincus wykorzystał wiele gwiazd: Elizabeth Taylor, baby Shirley Temple, Judy Garland, Fred Astaire.
Jak ci się podoba ten fakt o Hollywood: najdroższym filmem nakręconym tutaj jest przebój Piraci Karaiby: Na krańcu świata”, który pochłonął dokładnie 300 milionów dolarów.
Pierwszy
Pierwszy film dźwiękowy nosił tytuł The Jazz Singer i został wydany w 1927 roku. Jego budżet był imponujący (jak na te lata) - 422 tysiące dolarów.
Jedno z pierwszych studiów w Hollywood zostało założone w 1918 roku przez czterech handlarzy mydłem z Ohio. Byli rodzeństwem, więc nazwali swoje nowe przedsięwzięcie Warner Brothers.
Duch Pega i głowa konia
Brytyjska Peg Entwistle zagrała tylko w jednym filmie, ale jej nazwisko na zawsze przeszło do historii Hollywood z powodu smutnego faktu: 24-letnia aktorka popełniła samobójstwo w 1932 roku, skacząc z litery „H” znaku Hollywood. Wielu wierzy, że jej duch wciąż nawiedza te miejsca.
Z aktorem Johnem Marleyem, który zagrał w „ Ojciec chrzestny”, postąpił dość okrutnie: w scenie, w której jego bohater znajduje w swoim łóżku odciętą głowę konia, użyli prawdziwej głowy. Dlatego krzyk Marleya był taki naturalny.
Przeliczmy pieniądze!
Najbardziej dochodowymi filmami, jakie kiedykolwiek nakręcono w Hollywood, są Avatar, Władca Pierścieni: Powrót Króla i Titanic.
Ale największego niepowodzenia spodziewała się taśma z Eddiem Murphym „Przygody Plutona Nasha” (kosztem 100 milionów dolarów zebrał 4,4 miliona w kasie krajowej i 7,1 miliona na świecie).
W 2014 roku Robert Downey Jr., który zarobił 75 milionów dolarów, „przeskoczył” wszystkich swoich kolegów.
Pierwszym filmem, który przekroczył granicę 100 milionów w kasie, był thriller Szczęki.
Ale film Zmierzch: Księżyc w nowiu najszybciej zebrał 100 milionów dolarów. Szczerze mówiąc, jest ładny dziwny fakt o Hollywoodzie. W końcu w serii ta taśma jest najnudniejsza.
Kolejny „pieniężny” fakt o Hollywood. Dramat z 1966 roku Kto się boi Virginii Wood? Nichols to najdroższy z czarno-białych filmów ("kosztował" 7,5 miliona dolarów). Nawiasem mówiąc, jest to pięciokrotny zdobywca Oscara.
Skazany zaocznie i majaczenie malaryczne
Szef studia Jack L. Warner znalazł się na słynnej liście przebojów Adolfa Hitlera, ponieważ nakręcił film Wyznania nazistowskiego szpiega.
Podczas kręcenia swojej „Planety małp” Tim Burton porzucił „komputerowe” naczelne - to dobrze znany fakt o Hollywood. Czy wiesz, że w oryginalnym filmie z 1968 roku zastosowano jeszcze bardziej wyszukany makijaż i był to najdroższy makijaż w historii kina - kosztował 1 milion dolarów.
Ciekawostka o Hollywood: aktorka Rebel Wilson wybrała ten zawód, ponieważ podczas choroby marzyła, że zostanie gwiazdą i dostanie Oscara. Oto taka „produktywna” miała malarię.
