Przedstawienie o osobach z autyzmem otworzyło małą scenę teatru na Małej Bronnej. Natalia Bondarczuk o spektaklu „Inni”, w którym dzieci z autyzmem bawią się na równi ze zdrowymi rówieśnikami i dorosłymi wybitnymi aktorami

Olga Tomashevskaya

W Mińsku znajduje się wyjątkowy teatr rodzinny, w którym razem ze zwykłymi dziećmi występują dzieci z autyzmem. „Nigdzie na świecie nie ma czegoś takiego” — mówi holenderski filmowiec Hans Salemink, który pracuje z dziećmi z autyzmem od wczesnych lat 90. Ale jeśli na świecie sponsorzy ustawiają się w kolejce, aby pomóc takiemu teatrowi w rozwoju, to na Białorusi zdesperowani ojciec wielu dzieci i producent Leonid Dinerstein. Ma 56 lat, nie ma pojęcia o crowdfundingu i zbieraniu funduszy i nigdy wcześniej nie miał do czynienia z chorymi dziećmi. Ale kiedy Dinershtein zobaczył, jak dzieci z autyzmem zmieniają się w teatrze i później przez długie lata cisza zaczyna nie tylko mówić, ale i wychodzić na scenę w rolach głównych, utknął w tym projekcie.

„Imiona” spotkały się z Dinershteinem, aby dowiedzieć się, dlaczego teatr, który naprawdę pomaga dzieciom z autyzmem i który wszyscy nazywają fajnym projektem, każdego dnia jest na skraju przetrwania.

- Lenya, w takie projekty zwykle angażują się ludzie, którzy mają chore dzieci. Ale rozumiem, że nie masz osobistej historii autyzmu?

Przy czwórce dzieci, dzięki Bogu, nie znałam tego problemu przed teatrem. Ale coś takiego się stało. mam kolegę Ira Puszkarewa, ma własną pracownię, w której dzieci uczą się choreografii, muzyki, aktorstwa. Pięć lat temu przywieziono do niej dzieci problemy psychologiczne i różne reakcje behawioralne. Tak powstał rodzinny teatr integracyjny „i”. Ira pracował cicho. Dobre pedagogiczne ręce dały efekty. W końcu zwróciła się do Pushkarevy organizacja publiczna"Dzieci. Autyzm. Rodzice". Na próbę przywieźli sponsora, który zgodził się sfinansować musical na dużą scenę. Pod jednym warunkiem - premiera za dwa i pół miesiąca, do Dnia Dziecka. To są niesamowite czasy. Ira do mnie zadzwoniła. A potem wszystko poruszało się z prędkością światła.

Wszystko mogło zakończyć się jednym występem, ale w trakcie prób zwróciłem uwagę światowych statystyk. Oczywiście zwariowałem. Co 102 dziewczyna, co 58 chłopiec na świecie ma autyzm. Przechodzę do demografii białoruskiej – okazuje się, że 22 tys. dzieci. Mamy zarejestrowanych 1200 dzieci z autyzmem, a gdzie jest pozostałe 20 000?

- A gdzie oni są?

nie wiem. Często rodzice nie stawiają diagnozy. Wyobrażasz sobie, jak żyć z taką płytą? Kiedy dziecko dorasta, zapis „autyzm” często zmienia się na „schizofrenia”, gdzie w takim razie się to dzieje?

Mamy Miszkę w teatrze, jego rodzice w zasadzie go nie diagnozują, a on się uczy zwykła szkoła. Facet ma szczęście do nauczycieli: pozwolono mu siedzieć pod biurkiem Szkoła Podstawowa, teraz jest wzorowym uczniem, jeździ na olimpiady.

Ale Kastus Zhibul, syn bardzo mądrych filologów, właściwie uczy się w domu, w szkole wszystko jest dla niego zbyt skomplikowane.

Jest też Max Lagun – świetny artysta, fantastyczny. Facet maluje Studio Sztuki, sam na sam z nauczycielem i sztalugą. A tu, wplątawszy się w zgiełk, gwar i gwar, najpierw usiadł w kącie. I tylko próby na piątym Maxie przyszły do ​​\u200b\u200bdzieci. Specjalnie dla niego wprowadziliśmy rolę Cichego Zająca. Rysował też odbitki do kostiumów.

- A dzieci z autyzmem nie bały się dużej sceny?

Nie. Wszyscy grali już w pierwszym spektaklu, był to „Flet-Charadzeyka” w Filharmonii. Duża sala, pełna sala, boczne krzesła. Dzieciaki grały fantastycznie. Na przykład Ilya śpiewała w finale. Na scenie zrobił to, co do niego należało. Na próbach nigdy nie odniósł pełnego sukcesu.

- A po tym występie zdecydowałeś się kontynuować projekt?

Kiedy masz już ponad pięćdziesiąt dolarów, zdajesz sobie sprawę, że są znaki i musisz je usłyszeć. Po premierze zaproponowałem Velcomowi zawiezienie spektaklu do pięciu miast i przeprowadzenie pięciu odpraw. Pokaż, że autyzm nie istnieje numer śmierciże jest wyjście. I zgodzili się.

Kiedy wychodziliśmy, Ira powiedział: „Słuchaj, jak my je weźmiemy?”. I wtedy dopiero uświadamiam sobie, że nie ma pieniędzy na dodatkowy transport, wszyscy pojadą tym samym autobusem – zarówno z autyzmem, jak i bez. Autobus, zamknięta przestrzeń, w której dzieci z autyzmem nie mają możliwości przejścia na emeryturę, bycia w swojej skorupie. Cztery i pół godziny tam, tam jedliśmy, graliśmy - i cztery i pół godziny temu.

Ale w końcu dla wszystkich dzieci to było prawdziwe święto, a dla dzieci z autyzmem szalony przełom. One ewoluowały przez cały ten czas, wiesz? Właśnie dlatego, że trafili do zdrowego, nieagresywnego zespołu. W środowisku otwartym na integrację, gdzie są na równych prawach.

Nasz teatr to niemal jedyne miejsce, w którym mogą pracować na równych prawach. Dzieci z autyzmem i dzieci z zespołem Downa to dwie kategorie, dla których nie ma innej drogi socjalizacji niż pełnoprawne wprowadzenie w zdrowe środowisko. Dla nich to jedyny sposób, aby zrozumieć, jak działa ten świat. A dla innych, zwykłych dzieci staje się szalonym zaszczepieniem tolerancji, tolerancji i zrozumienia, że ​​są dzieci wyjątkowe. W teatrze osiągnęliśmy idealną do socjalizacji równowagę – 85% dzieci zdrowych (50 osób) i 15% dzieci z autyzmem (13 dzieci).

Nie ma ulg dla dzieci z autyzmem na próbach. Hans Salemink, nasz holenderski kolega, który pracuje z osobami autystycznymi od początku lat 90., był oszołomiony naszymi próbami. Sam od roku robi przedstawienie, a przez ostatnie trzy miesiące nic nie zmienił, bo te dzieci mają trudności z przystosowaniem się do zmian. Hans pracuje tylko z osobami autystycznymi, jego zespół nie jest inkluzywny, nie ma w nim zdrowych dzieci. Widziałem jego trupę - to ludzie w wieku od osiemnastu do dwudziestu sześciu lat, z którymi pracuje dzieciństwo. Gdyby mi nic nie powiedział o autyzmie, obejrzałabym dobrze dobraną trupę trzeciego lub drugiego roku instytutu teatralnego.

Max prawie się nie odzywał - przynajmniej w życiu codziennym. A sześć miesięcy później mówił na scenie łamańcami językowymi

Więc kiedy Hans zobaczył, co tu robimy, powiedział: „Chłopaki, generalnie jesteście jedyni. Tego, co robię ja, nikt nie robi, ale tego, co ty, nikt nie robi. Nie znam analogów. Weszliśmy więc w strefę absolutnego know-how.

Dzieci z autyzmem otwierają się stopniowo. Ten sam Max, który na początku był Cichym Zającem. Prawie się nie odzywał - przynajmniej w życiu codziennym. A sześć miesięcy później mówił z nami na scenie łamańcami językowymi. Wszyscy dookoła krzyczeli: „Za nami dwóch korepetytorów, nie daj Boże, żeby coś się stało”. Mama Maxa była przy nim, a nasz psycholog był cały czas przy nim. Ale to było prawdziwe, to nie była gra, poszedł do żywego zespołu i pracował tam w pełni. W naszym drugim spektaklu "Chygunka" połowa scenografii jest jego. I wyszedł z rolą mówiącą.

Tak, Kastusie Gibulu. Zapisaliśmy wszystkie jego ruchy w grze. Tak, pomogły w rozwoju dramy, ale jednocześnie wyraźnie zachowały logikę osoby z autyzmem. I grał rola pierwszoplanowa!

- Jaka jest ta logika?

Ich logika jest następująca: może niejako iść w jednym kierunku, a potem nagle, nagle - raz! - i iść w bok. Może zacząć atak paniki, nie jest jasne, z czego, każdy na swój sposób. Jedna z postaci Kastusa - Cat-naadavarot - to jego esencja.

Proces ten był oczywiście bardzo trudny, ponieważ spośród trzydziestu dzieci, które ostatecznie tam występowały, siedmioro miało autyzm.

- Ale jak to się stało, że trafiwszy przypadkiem do tego projektu, zdecydowałeś się nie tylko w nim zostać, ale i dalej go rozwijać?

Wyjaśnię teraz. Tutaj spójrz. Pojawia się z nami chłopiec - taki duży, nawet z nadwagą. Urodził się normalnie, a potem przestał mówić. Dzieje się tak z dziećmi z autyzmem. Chłopiec był zgniły we wszystkich szkołach. Przyszedł do nas taki onieśmielony, ale na pierwszej lekcji dosłownie patrzę - pęka, tak bardzo chcę wszystkiego. I na koniec mama woła mnie: „Słuchaj, co zrobiłeś z dzieckiem? Po raz pierwszy przyszedł szczęśliwy”. W rezultacie otrzymał jedną z głównych ról. Nie zdziwiłbym się, gdyby za trzy lata ten facet wszedł do teatru. To są rzeczy, które dzieją się na twoich oczach.

Dziewczyna Vlada, która przyszła w wieku 14 lat. Piękna dziewczyna, która chce zostać aktorką, ale na początku prawie nie mówiła. Babcia ją rozumiała, ale my prawie nie. Przez sześć miesięcy dotarła do etiudy. Tak, ona się boi nagłe ruchy, nie wytrzymuje dwóch godzin, boi się krzyczeć. Ale to wcale nie są obawy, z którymi przyjechała pół roku temu.

Byłem w szoku, kiedy zobaczyłem, jak te dzieci się rozwijają. Dlatego utknąłem. Jak z tego wyjść? Mam chyba jeszcze dwadzieścia lat. Może moje zdrowie wystarczy. Chcę stworzyć terytorium wolnej twórczości, która z nikim nie walczy, na którym rosną normalne, wolne jednostki. Niech więc każdy z nich zbuduje wokół siebie swoje terytorium.

- A skąd pieniądze na teatr integracyjny?

Szukam gdzie mogę. Jestem fundraiserem w wieku 56 lat. Fakt, że odniosłem po królewsku sukces na początku lat dziewięćdziesiątych, kiedy wraz z kolegami „rozbujaliśmy” Teatr Alternatywny w Mińsku. Wtedy przyjaciele-biznesmeni dali mu pieniądze. Teraz jeden ze starych przyjaciół trochę pomaga. Velcom sfinansował spektakl. Ale to pomoc jednorazowa. Proces wymaga wprawdzie niezbyt dużego, ale stałego wsparcia finansowego. Potrzebujemy bazy prób, sali dwustupięćdziesięciometrowej, w której jest sala dziewięćdziesięciometrowa do zajęć - z obrabiarką, lustrem, powłoką. W pobliżu magazyn do przechowania kilku rzeczy, kilka szatni, pomieszczenie, w którym może się coś wydarzyć. Taki warsztat byłby potrzebny przez dwa lata, aw tym czasie trzeba zbudować lub poszukać hali. Dzieci muszą mieć gdzie się podziać.

Potrzebujemy stałego monitoringu wideo. Ponieważ jest gotowy materiał metodyczny. Techniki, które tworzymy w domu, mogą być powielane wszędzie, w Grodnie, w Homlu, w Kaliningradzie - wszędzie tam, gdzie ludzie są gotowi z tym pracować.

Jednym z kolejnych zadań jest zmiana opinia publiczna dotyczące autyzmu. Kiedy półtora roku temu powiedzieliśmy społeczeństwu słowo „autyzm” – społeczeństwo się przestraszyło i odsunęło. Teraz widzę, że reakcja jest już inna. Przebyliśmy długą drogę.

- Państwo nie może w niczym pomóc?

Chcielibyśmy pomocy państwa. Ale tak naprawdę rozumiemy, że żadne państwo nie ma siły, aby w pełni zrealizować taki projekt jak teatr inkluzywny. Weź dowolny kraj - tam będzie tak samo. Jednak w Europie droga do prywatnego finansowania jest otwarta, są korzyści dla sponsorów. Dla organizacji takich jak nasza, w kraje europejskie pieniądze poruszają się same. U nas jest odwrotnie.

Jak możesz pomóc?

Imena zbiera pieniądze na wsparcie projektu Teatr dla Dzieci z Autyzmem. Potrzebne są na opłacenie pracy nauczycieli aktorskich i psychologa, wynajęcie sali i promocję projektu. W sumie za rok pracy należy zebrać 53 100 rubli. Będąc na koncie 1 719 rubli.

Obecnie w rodzinnym teatrze integracyjnym bierze udział 63 dzieci, z czego 13 to dzieci z autyzmem. Część kosztów teatru pokrywają rodziny, które opłacają zajęcia w teatrze pracownia teatralna. Ale tych pieniędzy bardzo brakuje na rozwój projektu. Twoje datki pozwolą zapisać 30 dzieci z autyzmem. A jeśli teatr będzie miał własny lokal, będzie mogło w nim uczestniczyć 60 dzieci z autyzmem. Każdy rubel jest ważny dla projektu.

„Nazwiska” pracują na pieniądze czytelników. Wysyłasz 5, 10, 20 rubli, a my tworzymy nowe historie i pomagamy jeszcze większej liczbie osób. "Imiona" - dla czytelników, czytelników - dla "Imiona". Kliknij tutaj i wybierz wygodny sposób przelewu!

Spektakl wystawia Teatr Rodzinny „i” przy wsparciu velcom. Kluczową rolę w nowym spektaklu odegra Vlada Zenevich, 13-letnia dziewczynka, która dzięki teatrowi zaczęła mówić już po roku.

„Profesor powiedział:„ Daj dziecku szansę ”

Poniedziałkowy wieczór. Dziś „teatralne” dzieci mają lekcję choreografii. Jeden ze studentów, wysoki piękna dziewczyna, tańczy, w przeciwieństwie do innych, nie sama, ale w towarzystwie korepetytora, który podpowiada ruchy. Wysoka dziewczyna to Vlada Zenevich, ma autyzm. A jej „asystentką” jest Ekaterina Kuraksina, psycholog teatru inkluzywnego. Wyjść na scenę bez kuratora, dopóki Vlada się nie odważy.

Siedzimy z matką Vlady audytorium, a kiedy rozmawiamy, praktycznie nie spuszcza wzroku z tańczącej córki: mówi, że dziewczyna całkowicie się zmieniła w czasie, gdy chodzi do teatru. Rok temu Vlada praktycznie nie mówiła, ale teraz komunikuje się z dziećmi i marzy o zostaniu aktorką.

Do 2,5 roku życia rozwijała się zupełnie normalnie, mówiła typowymi dla dzieci trzywyrazowymi zdaniami. Rano wstała z łóżka, podbiegła do mnie: „Mamo!”. I pewnego dnia nagle zamilkła, siedziała cicho przez tydzień. Poszliśmy do logopedy, wysłał nas do poradni neuropsychiatrycznej, ale przez długi czas lekarze nie mogli zrozumieć, co jej dolega ”- wspomina Victoria. - W wieku pięciu lat u Vlady zdiagnozowano autyzm. Ona raczej ma elementy autyzmu, ale to jedyna diagnoza, do której „pasuje”.

W wieku trzech lat Vlada poszła do normy Przedszkole gdzie spędzała dwie godziny dziennie. Ale tydzień później ten pomysł musiał zostać porzucony: dziewczynie się tam nie podobało.

Ostatniego dnia zabrałam ją z takimi łzami, że już nie chodziliśmy do ogrodu. Potem bała się iść ze mną do sklepu i nigdzie się nie rozbierała. Zostałam w domu na dwa miesiące. Wtedy profesor z poradni neuropsychiatrycznej spojrzał na nią i powiedział: „Daj dziecku szansę” — mówi Victoria.

Więc Vlada ponownie trafiła do przedszkola, ale już z matką: Victoria dostała tam pracę jako niania, a później została nauczycielką. Przez dwa lata dziewczynka była w grupie logopedycznej. Wszystko poszło bardzo dobrze: wrażliwi nauczyciele, sympatyczne dzieci. A potem Vlada trafiła do specjalnej grupy, w której oprócz niej przeszkolono 15 osób z różnymi diagnozami.

Jedynym pozytywem było to, że było dobrze. pracownik muzyczny który opiekował się Vladem. Nauczyli ich także chodzić w formacji i jeść razem przy stole ”- mówi Victoria.

„Intelekt nie jest problemem”

W wieku siedmiu lat Vlada została uczennicą. Z trzech opcji – wysłać ją do internatu, szkoły językowej lub zorganizować łączoną edukację domową – Victoria wybrała tę drugą:

Oczywiście byłem już wszędzie. W szkole z internatem siódmoklasiści nauczyli się naciskać przyciski, a Vlada opanowała to dawno temu, ponieważ nie ma problemów z inteligencją. Byli gotowi zabrać ją do szkoły logopedycznej tylko pod warunkiem, że diagnoza mowy będzie na pierwszym miejscu, ale ona ma to drugorzędne. Pozostało tylko nauczanie w domu.

Założono, że pójdzie do szkoły na takie przedmioty jak rysunek i praca, a reszty będzie uczył defektolog w domu. W praktyce okazało się, że nikt nie wiedział, czym jest łączona nauka. Przez cały rok Victoria pisała oświadczenia, w których prosiła ją, aby pozwoliła córce uczęszczać na lekcje śpiewu i wychowania fizycznego.

„Mamy z nią wspólne terytorium”

Victoria ma dwa wykształcenia - projektowanie i modelowanie odzieży oraz psychologię. Drugie dostała, gdy zdała sobie sprawę, że jej dziecko rozwija się inaczej niż inne dzieci. Ale teraz kobieta nie pracuje, ponieważ potrzebuje córki.

W domu nie ma z nią problemów. Nasz teren jest podzielony: praktycznie mieszkam w kuchni, a pokój należy do niej. Oczywiście mogę tam iść, jeśli trzeba, ale to jest jej przestrzeń osobista, która jest bardzo ważna dla osób autystycznych. Ma swoje hobby - uwielbia czasopisma, tablet, czyta tam coś po angielsku. Mogę go bezpiecznie zostawić na dwie godziny, w razie potrzeby np. do sklepu. Jest absolutnie przystosowana, aw kuchni znajdzie to, czego potrzebuje - mówi Victoria. – Ale nie mogę nikogo wypuścić na ulicę. W domku tak. A w mieście w pobliżu domu są drogi, samochody. Chociaż z orientacją radzi sobie dobrze. Zna wszystkie stacje metra i wie, który z jej krewnych na którym mieszka.

Vlada sama spokojnie odwiedza i przyjmuje gości. Ale nie lubi bezczynnej rozrywki.

U niej wszystko jest jasne: urodziny to sukienka, tort, pizza, ludzie, prezenty. Rano czeka na gości, spotkała się z nimi, zjadła uroczysty obiad, a potem wszystko - czas, aby wszyscy wyszli. Nie rozumie, dlaczego ludzie siedzą, skoro wszystkie punkty programu zostały już zakończone - śmieje się Victoria. - To samo z Nowym Rokiem: Święty Mikołaj czeka z prezentami, ale następnego dnia choinkę można usunąć.

Tata Vlady od dawna mieszka osobno, ale stale odwiedza córkę.

Kocha ją, kupuje zabawki - na przykład tablet - to jego prezent. Przychodzi raz w tygodniu. Jeśli jestem z nią więcej lekcji zrobić, wtedy on gra. Mogą również turlać się po podłodze. Ona na niego czeka. Ale ma też limit dla swojego taty: gra wystarczająco dużo - to wszystko, czas odejść ”- mówi Victoria.

Vlada i matka żyją z dwóch zasiłków i emerytury. Ponadto ojciec Vlady daje pieniądze.

Nie szykujemy się z nią, ale nie żyjemy w biedzie. Myślę, że gdybym poszedł do pracy, prawie nie dostałbym więcej - mówi Victoria.

„Szczęście, że tu trafiliśmy”

O inkluzywnym teatrze stworzonym przy wsparciu velcom dowiedziała się od znajomych i od razu zabrała córkę na przesłuchanie. Vlada rozpoczęła naukę w styczniu 2017 roku, a teatr stał się ratunkiem: w końcu od pierwszej klasy szkoły Vlada nie komunikowała się z dziećmi. Zarówno matka, jak i nauczyciele zauważają, że przez rok dziewczynka zrobiła niesamowite postępy w socjalizacji i rozwoju mowy. A co najważniejsze, naprawdę lubi się bawić.

Nigdy nie widziałem jej tak zadowolonej. Zapytaj ją, kim chce zostać Vlada, odpowie: „Vlada chce zostać aktorką”. W szkole bała się tłumów i hałasu, podczas rozmowy zakrywała uszy rękami. Teraz odbieranie głośnej muzyki jest zupełnie normalne. Na początku jeździliśmy raz w tygodniu tylko do umiejętności aktorskie a teraz także choreografia. Vlada jest bardzo zdyscyplinowana. Na przykład w aktorstwie stawiają artykulację. Zwykłe dzieci mogą postrzegać to jako zabawę lub rozpieszczanie, ale ona mówi poważnie. Kazali to zrobić - zrobi to sumiennie, bez rozpraszania się. Bardzo rozwinęła się werbalnie. Sześć miesięcy później występowała już w sztuce. Strasznie się martwiłem, ale wyszła na scenę i rozkwitła. Była tak jasna, że ​​nie mogłem oderwać od niej wzroku. Zdałem sobie sprawę, że potrzebuje publiczności - mówi Victoria.

Vlada wystąpiła już dwukrotnie w duża scena. W produkcji „Drzewa baśni” ma ważna rola- rola drzewa.

Na początku trudno jej było powtarzać ruchy, ale teraz jest już dużo lepiej. Słuchaj, jest na scenie od około czterdziestu minut i jeszcze nie jest zmęczona. Dla mnie to tylko wakacje - przyznaje mama. „Tutaj po raz pierwszy w życiu dzieci nie wskazywały na nią palcami. Wręcz przeciwnie, każdy pomaga, bierze za rękę, pokazuje, wyjaśnia, gdzieś prowadzi. Szczęście, że tu trafiliśmy, że została zaakceptowana i że jej się to podoba. Tutaj - komunikacja i perspektywy.

„Vlada to gotowy animator”

Victoria naprawdę ma nadzieję, że jej córka odnajdzie się w życiu, a teatr stał się jedną z możliwości. A Vlada też pięknie rysuje - raz w tygodniu mama zabiera ją do pracowni plastycznej.

Uważam, że jest gotową animatorką. Bierze długopis i po kilku minutach, nie odrywając rąk od prześcieradła, rysuje zająca z „Cóż, poczekaj chwilę!” I jest bardzo podobny. Potrafi narysować bajkę i wymyślić historię z obrazków – mówi mama. - Chcę, aby Vlada uprawiała więcej wychowania fizycznego, ale nie ma dokąd pójść. Znaleźliśmy salę do ćwiczeń ruchowych, ale są tam starsze dzieci i to nie tylko autystyczne, ale z różnymi diagnozami. Dlatego kiedy on pracuje ze mną w domu, ja mam swój własny program, symulator. No i choreografia też. stres związany z ćwiczeniami.

Psycholog Ekaterina towarzyszy Vladowi na scenie od samego początku i też widzi postępy.

Ma kontakt z dziećmi, jest bardzo otwarta. Zaczęliśmy od zajęć 1-5 minutowych, stopniowo wydłużając czas. Najpierw indywidualnie, potem uznali, że już czas wspólna grupa. Zdarza się, że niektóre ruchy nie wychodzą, wtedy przetwarzam je, żeby jej było łatwiej. Vlada jest bardzo dobra w miniaturach, jej ulubionymi ćwiczeniami są ćwiczenia artykulacyjne. Przyzwyczaiła się do pracy, dla niej to nie rozrywka, ale praca. Ale najważniejsze w naszym teatrze jest to, że dziecko jest szczęśliwe i wychodzi z zajęć z uśmiechem - mówi Ekaterina.

Premiera spektaklu „Drzewo baśni” odbędzie się 2 kwietnia w Republikańskim Pałacu Kultury Weteranów przy wsparciu operatora telekomunikacyjnego velcom. Początek o 19.30.

Teatr i dzieci

Uogólnienie doświadczenia osiem lat zajęcia teatralne na przykładzie jednego występu·

Rakhmanova A.V., Berezkina O.V.

Trochę o „Naszym Domu”

Tak nazywa się Centrum Pedagogiki Leczniczej i Edukacji Zróżnicowanej. Znajduje się w Jasieniewie, zielonej okolicy na obrzeżach Moskwy.

Posiada przedszkole integracyjne oraz szkołę dla dzieci pozbawionych możliwości nauki w dowolnym miejscu. Wcześniej dzieci z takimi diagnozami medycznymi (większość z nich cierpi jednocześnie na kilka poważnych niepełnosprawności) były uważane za nienadające się do nauczania. Większość dzieci nie mówi, ma poważne zaburzenia emocjonalne, motoryczne i czuciowe.

Ważne jest, aby wszystkie te dzieci żyły w rodzinach. Zadaniem Naszego Domu jest właśnie pomoc takim rodzicom w wychowaniu ich dzieci, aby miały możliwość pójścia do szkoły, nauki jak wszystkie dzieci, zdobycia doświadczenia życie towarzyskie, dorastać, zauważać innych i brać pod uwagę ich potrzeby i uczucia. Często odwiedzanie Naszego Domu jest jedną z nielicznych okazji zarówno dla nich, jak i ich rodziców, aby uzyskać wsparcie i znaleźć przyjaciół.

Uważamy, że najważniejsze dla naszych dzieci jest harmonijne połączenie wychowania duchowego i rozwoju fizycznego, nabywanie praktycznych umiejętności.

Zawsze przywiązywaliśmy szczególną wagę do zespołowej zasady pracy. Bardzo ważna jest nie tylko klarowna interakcja nauczyciela prowadzącego lekcję i jego asystentów, ale także spójność programów na różnych lekcjach (przedmiotach). Na przykład, jeśli na lekcji głównej pracują z mapą geograficzną, a na gotowaniu mieszają ciasto, to obie umiejętności z pewnością znajdą zastosowanie w zabawie lub na zajęciach dramy.

Role i ich wykonawcy

Nasze dzieci miały wtedy 8-10 lat. Od tego czasu minęło dużo czasu, zmienił się skład klasy, ale chcę mówić o wszystkich, żeby łatwiej było sobie wyobrazić grupę, od której to wszystko się zaczęło .

Lina jest niemówiącą, drżącą, jasnowłosą, wysoką i szczupłą dziewczyną, impulsywną, uwielbia szeleścić i stukać jakimś przedmiotem, czasem po głowie.

Sasza jest średniego wzrostu, mocno zbudowany, o bardzo poważnym, często ponurym wyrazie twarzy, prawie nie mówi, ale często śpiewa fragmenty różnych piosenek. Mieszka na wsi, po ciężkiej drodze dochodzi do siebie na długo.

Karina jest mała, bardzo ruchliwa, cała "na zewnątrz". Na prośbę: „Pokaż mi, gdzie jest Krystyna?” - radośnie wskazała na sufit i otaczające ściany. Lubi rzucać przedmiotami różne strony. Zamraża łatwo.

Igor jest mówcą, wie, jaka jest dzisiaj data, odpowiada na pytanie, ale z opóźnieniem: do poprzedniej. Nie chodzi samodzielnie, ale czołga się bardzo zręcznie. Stara się wspinać wyżej i lubi zwisać z sofy głową w dół. Uwielbia towarzystwo, ale jest tak chętny do zwrócenia na siebie uwagi, reaguje gwałtownie, że często musi go karmić osobno.

Anton jest wysokim, ciemnowłosym chłopcem o dużych, smutnych oczach otoczonych gęstymi, czarnymi rzęsami. Bardzo ospały: cały czas na kanapie; może chodzić, ale nie lubi. Chodzi niepewnie, kołysze się, ze względu na słabe stawy skokowe. Sam nie jadł: krzyczał, płakał przed talerzem, ale nie domyślił się (nie mógł?) Podnieść rękę i wziąć łyżkę, aż pomogą. Ręka, dłoń zwiotczała, gładka jak u dziecka.

Jarosław- wysoki, chudy chłopak. Czuły, bardzo przywiązany do matki, ale nazywa ją po imieniu: nie matka, ale Tanya. Senność prawie cały czas spowodowana ciągłym zażywaniem silnych leków. Z pewnym wysiłkiem, ale z pełnym zrozumieniem wypowiada kilka słów, trochę jąkając się, jakby słowo rodziło się nie w gardle, a w brzuchu, a nawet w pięcie i trzeba je wypchnąć.

Michał- niski, zwinny, zawsze wie czego chce, chodzi z pomocą innej osoby, szybko raczkuje. Ma postępującą chorobę - stopniowe wygasanie funkcji motorycznych, rokowanie na życie - do dziesięciu lat (dożył szesnastu lat).

I tak „jak na tak małe towarzystwo” chciałem odkryć „ogromną tajemnicę” literatury i teatru – wspaniałe życie z silnymi i pięknymi namiętnościami, z bogami i bohaterami. Bardzo chciałam nauczyć te dzieci nie tylko, żeby włożyły sobie do buzi łyżkę na trzy liczenia (one ją brały – nabierały, my niesiemy, one uderzały), ale rozmawiać z nimi o przyjaźni i odwadze, o cierpieniu i nadzieja. Chciałem spróbować nauczyć Cię dostrzegania innych i kontrolowania siebie. .

Następnie, wybierając role, nie postawiliśmy sobie za zadanie opanowania żadnej umiejętności, ale staraliśmy się uzasadnić, opisać rolą to, co każde dziecko może zrobić. Tak więc Anton w roli Ilyi Muromets traktował przechodniów kalikiem i sam pił z kubka. W następnej scenie wystarczyło mu jednym ruchem ściągnąć Słowika Zbója (szmacianą lalkę) z piedestału, przyciągnąć go do księcia (zwykle jest to Michaił na wózek inwalidzki, udrapowany pod tronem) i rzucić zbójcę pod nogi (oba uzasadnione w scenariuszu i znacznie łatwiejsze w wykonaniu niż wydanie).

Akcja trwała półtorej minuty, obok każdego dziecka zawsze był asystent nauczyciela, który podkładał głos swojej roli, co sprawiało, że przedstawienie wyglądało nieco dziwnie, ale nawet ta opcja była niedostępna dla niektórych dzieci. . Tak więc dla Sashy konieczność oczekiwania na wejście na próby, atmosfera święta spowodowana niepowodzeniem harmonogramu, obecność rodziców i krewnych, niezwykłe ceremonialne stroje w dniu występu za każdym razem okazywały się bardzo poważne obciążenie. Większość czasu tego dnia spędzał sam z matką lub ze mną. Czasami słuchałem występu zza zamkniętych drzwi, na korytarzu.

Spektakl jako święto

To kolejny aspekt naszego stosunku do akcji teatralnej.

Do każdego święta przygotowywaliśmy się staranniej niż do zwykłych zajęć: decydowaliśmy, kto będzie z dziećmi na scenie, kto będzie pomagał dzieciom-widzom; przemyślane możliwości udziału we wspólnych zajęciach i możliwości rekreacji dla każdego dziecka. Po co wakacje, skoro trzeba się do nich tak przygotowywać? Życie składa się z wdechu i wydechu. Wtedy moglibyśmy tylko odpowiedzieć, że życie nie jest zastałym bagnem, jest pełne niespodzianek i niespodzianek, których nie zawsze jesteśmy w stanie cofnąć, nawet gdybyśmy chcieli, syrop klonowy nie czeka na nas na każdym zakręcie drogi . O ile łatwiej byłoby nam wtedy, gdybyśmy wiedzieli, że z czasem Sasza zostanie naszą gwiazdą, że można mu powierzyć najważniejsze , odpowiedzialnej roli, wiedząc, że nie zawiedzie i nieważne, jak będzie trudno, zbierze się i dokończy przedstawienie .

Ale poważne romantyczne role do pokonania: książę Zygfryd, Maur Piotra Wielkiego - to jeszcze daleko. Tak długo jak potrafisz " opisowy " rola Herkulesa w sztuce-szkicu « jeleń cyreneński”.

Cechą charakterystyczną Sashy było to, że lubił długo „kręcić w kółko” – biegać po całym obwodzie pokoju bez zatrzymywania się, zwłaszcza gdy był zdenerwowany. Dlatego wybrano mit o schwytaniu Lani, zwłaszcza że w klasie była dziewczyna, która bardzo pasowała do tej roli: szybka i porywczo nieprzewidywalna Lina. Wygląda świetnie starożytny grecki bohater był też wyjątkowym dzieckiem wczesna młodość omal nie zabił swojego nauczyciela – przez przypadek, z nadmiaru sił, wtedy jego nieszczęsny królewski brat musiał latami szukać różnych bohaterskich czynów, aby gdzieś spożytkować swoją niepohamowaną energię. Wyczyn z Lan polegał na tym, że Herkules (Sasha) najpierw gonił ją przez całą Grecję w jednym kierunku, potem Lan (Lina) odwrócił się i pobiegli w innym kierunku, w końcu złapał ją i zaprowadził do króla.

Tak więc, zaczynając od mitu Lani, narodził się duet aktorski. Przez kilka lat Lina będzie teraz czekać na swojego księcia za murami zamków, a Sasha będzie walczyć o jej uwolnienie.

dramatoterapia pozwala rozwiązać wiele problemów związanych z rozwojem motorycznym i poznawczym, ale dla nas ważniejsze jest to, że daje niepowtarzalną możliwość poprowadzenia dziecka przez wszystkie epoki formowania się ludzkości: od świadomości budzących się emocji poprzez kształtowanie duchowych właściwości do najwyższych wartości duchowych. Tak jak aby uzyskać ludzkie ciało, nieuchronnie muszą pojawić się skrzela i ogon, aby później je odrzucić i przekształcić, tak aby dojrzeć składnik duchowy, każda ludzka dusza musi otrzymać całe doświadczenie zgromadzone przez ludzkość. Przeżyj pogaństwo poprzez baśń ludową, starożytność poprzez mity i legendy, średniowiecze poprzez ballady i tajemnice. Wtedy, przechodząc przez mroczny strach przed pogaństwem, starożytne namiętności i wyobrażenia o losie wśród Greków, rzymską dyscyplinę i poddanie się większości, przez bezkompromisową ascezę średniowiecza, można dojść do równowagi ducha .

Znamienne jest, że ten porządek studiowania epok historycznych pokrywa się z programem szkół ogólnokształcących w zakresie historii i częściowo literatury. Tam też najpierw studiuje się społeczeństwa prymitywne, potem legendy i baśnie, świat starożytny, a dopiero potem przechodzi się do historii średniowiecza. To znaczy, jeśli nie fascynuje Cię filozoficzna koncepcja pedagogiki leczniczej Rudolfa Steinera, możesz przyjąć taką kolejność po prostu jako naturalną. porządek chronologiczny badanie głównych kamieni milowych rozwoju człowieka. W końcu historia jest rodzajem alfabetu, którego znajomość jest niezbędna np. do pełniejszego postrzegania dzieł sztuki, czy to teatru czy malarstwa, kina czy baletu. Poza tym małe dziecko łatwo wierzy w bajkę i na tym zyskuje Święty spokój wystarczy mu wiedzieć, że dobro zawsze zwycięża zło, że jeśli jesteś mały, ale dobry i odważny, to na pewno przyjdą Ci z pomocą. Dorastając, nabierając doświadczenia życiowego, nastolatek zaczyna rozumieć, że rodzice nie są wszechmocni, że mały, codzienny wyczyn pokonania samego siebie trzeba będzie wykonać bez magicznej różdżki. Oto, gdzie mogą pomóc. prawdziwe historie wspaniali ludzie, którzy całym swoim życiem udowodnili, że ani słabość fizyczna, ani brzydki wygląd z punktu widzenia niektórych osób nie przeszkadzają w robieniu naprawdę wielkich rzeczy - opowieści o A.V. Suworow i Hannibal - arap Piotra Wielkiego.

Oczywiście, projektując program dla dzieci specjalnych, musimy ograniczyć ilość przerabianego materiału: szczególnie ważna jest tutaj zasada mniej znaczy więcej. Przede wszystkim należy uwzględnić postacie najbardziej znaczące dla naszej kultury.

Tak jak dzieci bawią się samochodami, lalkami, stopniowo przechodząc od prostych manipulacji przedmiotami do bardziej złożonych gier fabularnych, młodzież szkolna a nastolatki muszą przeżyć doświadczenie zgromadzone wcześniej przez ludzkość. Podobnie jak ludzki embrion, nie jest tylko zredukowaną kopią dorosłego lub nawet dziecka, ale musi dojrzeć: musi przejść przez doświadczenie wszystkich stworzeń, od kijanki do ssaka, aby ostatecznie utrwalić się na obraz człowieka .

Dlatego całkiem naturalny i słuszny wydaje się nam program szkół waldorfskich, gdzie edukacja budowana jest według epok, niezależnie od wieku intelektualnego dzieci.

Ale nawet jeśli ta teoria wydaje się komuś kontrowersyjna, nie ulega wątpliwości, że aby rozpalić dzieci, pomysł musi zainteresować również dorosłych. Nikt nie może z całą pewnością powiedzieć, co dokładnie zrozumiały dzieci skomplikowana fabuła jaki jest procent zrozumienia klasyczny tekst, ale z drugiej strony bez wątpienia wyczuwają fałsz, znudzenie lub głębokie podniecenie i podziw dla brzmiącego w głosie prezentera tekstu oryginału.

Za pomocą gry literackiej i dramatycznej w różnych formach można jednocześnie rozwiązać wiele problemów. To doświadczenie porządkowania swoich emocji. Dzieci poprzez rolę uczą się być świadome swoich emocji i adekwatnie je wyrażać.

Edukacja uczuć - edukacja umiejętności liczenia się z uczuciami drugiej osoby i powściągania własnych emocji. Jest to niemożliwe, jeśli dana osoba nie jest świadoma przyczyn własnego dyskomfortu psychicznego, ale stara się zagłuszyć lęk psychiczny bólem fizycznym (np. gryzie się), zamiast tłumaczyć innym, co się z nim dzieje. Ale nasze dzieci reagują w ten sposób na nietypową sytuację lub nieznajomego.

Żaden z naszych uczniów nie ma zachowań zabawowych, niezależnych odgrywanie ról. Dla rozwoju psychiki i socjalizacji trzeba to jakoś zrekompensować, dlatego nasze dzieci tak bardzo potrzebują teatru. To rodzaj alfabetu życia. Role społeczne są jasno określone, postacie są wyraźne. Królowa - tak z trenem, książę - tak z mieczem iw staniku, bestia - tak z ogonem, czarny - zły, biały - dobry; wszystko jasne, każdy na swoim miejscu. Dziewczęta i nauczyciele są w długich sukniach, chłopcy trzymają drewniane miecze. A przecież często słyszymy: „Chłopcy, nie obrażajcie dziewczyn!”. Zgadza się, ale gdzie oni mogą zrozumieć, czym jest dziewczyna i czym różni się od chłopca, jeśli młoda dama jest w tym samym dres i śpieszy się.

Rodzaje terapii dramatycznej w „Naszym Domu”

Mamy dwa obszary pracy - dramat literacki , których techniki i metody są zbliżone do tego, co psychologowie nazywają terapią dramatyczną, oraz teatralizacja jako forma prowadzenia dowolnej lekcji (częściej jest to L.F.K.), gdzie fabuła służy głównie utrzymaniu uwagi uczniów, stworzeniu dobrego tła emocjonalnego. Za przykład teatralizacji zajęć wychowania fizycznego można uznać opisaną wyżej sztukę o danielach kyreńskich. Grali w to na sali gimnastycznej.

Każdemu dziecku, zarówno zwykłemu, jak i specjalnemu, potrzebny jest teatr – udział w produkcji sztuki, przedstawienia teatralnego w dowolnej dostępnej dla nich formie. Korzystamy z dwóch formularzy literackie i dramatyczne zabawy: terapeutyczne i inscenizacyjne przedstawienie do pokazania publiczności .

Terapeutyczną nazwałbym formą minispektaklu, podczas grania, w którym najważniejsze jest stworzenie obrazu, archetypu . Tutaj główny cel- dać szansę jednemu lub dwóm bohaterom przetrwać, przezwyciężyć to, co przeszkadza im w życiu. Taką lekcję można przeprowadzić w mini-grupie 2-3 osobowej, reszta może pełnić rolę statystów. Historia jest odtwarzana nie więcej niż 2-3 razy, ponieważ wpływa to na zbyt głębokie doświadczenia, a częste powtarzanie może prowadzić do załamanie nerwowe. Widzów nie zaprasza się na takie przedstawienia, tym bardziej, że w naszym przypadku są to rodzice, a ich reakcja emocjonalna może zniekształcić efekt terapeutyczny. Cechą naszych dzieci jest skrajna wrażliwość na nastroje innych, z niemożnością zintegrowania i adekwatnego wyrażenia ich emocji.Doświadczenie katharsis, pomyślne rozwiązanie sytuacji w bajeczna atmosfera występ pomaga radzić sobie z nieśmiałością, tchórzostwem i poczuciem odrzucenia w prawdziwym życiu. Ten spektakl nie jest dla widzów.

Taki był „Kapelusz czarodzieja” na podstawie baśni Tove Jansson. W tym czasie Seryozha bardzo żywo przeżywał swoją „inność”, według matki zapytał ją nawet: „Dlaczego nie jestem taki jak wszyscy?” Często nie przebywał na zajęciach ogólnokształcących. To dla niego dwa lub trzy razy odegraliśmy tę bajkę w naszej sali zabaw, czyniąc z niego Mamusię-trolla – głównego bohatera, jednego z nauczycieli – jego Mamę, a resztę dzieci – gości.

Do Muminków przybywają goście. Rozpoczyna się gra w chowanego. Muminek (Sasha) wchodzi do „domu” (zamkniętej części kompleksu gier), gdzie zakładają futrzaną czapkę i rękawiczki. Znaleźli już wszystkich, ale gdzie jest mama? On sam wychodzi do chłopaków, ale nikt go nie rozpoznaje. Wszyscy się go boją: „Ty potworze! Powiedz mi, gdzie położyłeś naszą Mamusię-trolla?! Potem przyszła moja mama, przytuliła się i powiedziała, że ​​zawsze rozpoznaje swojego syna, a wszystkie śmieszne ubrania natychmiast spadły. Goście cieszyli się z powrotu przyjaciela. Nie odważyliśmy się pokazać tego nawet naszym rodzicom, ponieważ matka Sashy nadal bardzo boleśnie przeżywała reakcję na zachowanie Sashy w transporcie. Dla obojga, jak i dla innych rodziców, temat ten jest o wiele bardziej bolesny i bliższy niż szekspirowskie pasje: miłość i śmierć.

Robienie wielkiego show z próbami, z wykorzystaniem kostiumów i scenografii, pozwala rozwiązać wiele problemów.

Proces wystawienia spektaklu jest dość długi, można powiedzieć, że jest „żywy”, spektakl wydaje się dojrzewać od pomysłu do premiery. O tym, jak to się dzieje, chcemy porozmawiać na przykładzie produkcji „Opowieść cara Saltana” A.S. Puszkin. Jest to bardzo trudny do zarządzania proces wielowymiarowy i wielopoziomowy. Z początkowego zgiełku stopniowo rodzi się wyraźny zarys - główna koncepcja spektaklu. Wszyscy jego uczestnicy – ​​dzieci, nauczyciele i rodzice (niektórzy z nich również wcielają się w role) są współautorami. Stopniowo, od czasu do czasu, znika wszystko, co zbędne, a w miarę jak uczestnicy opanowują i realizują swoje role, pojawiają się nowe epizody, określane są rekwizyty i naprawiane udane znaleziska.

Opowieść o Caru Saltanie

Spektakl wystawiany był w roku szkolnym 2006-2007 w klasie maturalnej (dzieci uczęszczają do naszej szkoły od 8-9 lat). Kurs historyczno-teatralny w tej klasie był już zakończony: od starożytnej Grecji po Szekspira i Suworowa. Dzieci dojrzały i znacznie lepiej rozumieją mowę i wchodzą ze sobą w interakcje, a nam udało się wrócić do bajek. Ten powrót był już na zupełnie innym poziomie, bo A.S. Puszkin pisał swoje bajki raczej dla dorosłych. W dawnych czasach cała rodzina słuchała bajki, od młodych do starych. nie bez powodu ludowe opowieści zakończyć stwierdzeniem: „Opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej wskazówka, lekcja dla dobrych ludzi (a dla małych dzieci wcale)”. Fabuła Bajki o Caru Saltanie była odpowiednia dla starszych dzieci i ich rodziców, których najpierw zwabiliśmy do pracy nad sztuką, a niektórych nawet jako aktorów. Ważne było dla nas, aby wziąć na warsztat historię, którą wszyscy dobrze znają i która oddaje ideę pozostawienia rodzimej szkoły pod skrzydłami wielkiego świata i stworzenia tam nowej przestrzeni życiowej.

Cały proces produkcyjny można z grubsza podzielić na trzy fazy. : przedpremierowe, próbne i premierowe.

Wstępny etap obejmuje kilka równoległych procesów i zajmuje dość dużo czasu (nawet jedną trzecią całej pracy nad spektaklem).

Przede wszystkim musisz wybrać zabawę, którą można wykorzystać do rozmowy z chłopakami na ważne dla nich i nauczycieli tematy. W końcu gra literacko-dramatyczna jest sposobem komunikowania się z dziećmi i ważne jest, aby ta komunikacja była interesująca dla obu stron. Komunikacja ta powinna uwzględniać zarówno możliwości rozwojowe dzieci, jak i ich rzeczywiste możliwości. Dla naszych aktorów konieczne jest, aby sztuka zawierała wizualny materiał figuratywny, aby było wiele konkretnych działań. Wybrana praca miała dynamiczną fabułę, jasne, solidne postacie i palące dla nas tematy (problemy separacyjne). Jednocześnie udaje się zgodność obrazów głównych bohaterów z możliwościami aktorów, ponieważ mieli już doświadczenie teatralne. Na tym samym etapie postanowiliśmy zaangażować rodziców. Po pierwsze, byli bardzo zainteresowani produkcją, a po drugie, wspaniały występ nie można było umieścić sił tylko dzieci i ich nauczycieli. Oczywiście nie wszyscy rodzice mogli zdecydować się na wyjście na scenę ze swoimi dziećmi, nie wszyscy są na to gotowi, ale wszyscy rodzice otrzymali zadanie wykonania ilustracji do fragmentu bajki ze swoimi dziećmi dowolną techniką. Teksty zostały wybrane z uwzględnieniem roli każdego z nich . Najbardziej uderzające prace uzyskano w rodzinach Liny i Valyi. Dwoje rodziców było zaangażowanych bezpośrednio na scenie - matka Sashy, Maria i ojciec Valya.

Lista uczestników:

Trzy panny 1 (królowa) - Maria G. (matka S.)

2 (tkacz) - Tanya (ped.)

3 kucharzy - Valya

Car Ojciec - Sasza

Posłaniec - A. Rakhmanova (nauczyciel)

Księżniczka łabędzi - Lina

Książę Gvidon - Dima

Przyjaciółka łabędzi - Oksana (nauczycielka)

Korszun – Oksana Owczinnikowa

Stoczniowcy - Olga Berezkina (psycholog pracujący z rodzicami) i tata Valyi

Wiewiórka - Alla

Moderator - A. Rakhmanova (nauczyciel).

W przedstawieniu biorą udział wszyscy uczniowie z klasy. Role zostały dobrane w oparciu o następujące względy: temperament i charakter dziecka powinny nie tylko korespondować z rolą (jak widzi to reżyser), ale rola powinna również pomagać w rozwijaniu jego zdolności, radzeniu sobie z problemami behawioralnymi oraz w rozwoju osobistym . Zależało nam, aby wszyscy uczestnicy spektaklu zdobyli nowe doświadczenia w różnych obszarach – emocjonalnym, behawioralnym, poznawczym oraz doświadczenia interakcji i komunikacji. Poniżej omówimy bardziej szczegółowo cechy podziału ról w tym spektaklu.

Główna cecha naszego teatru w tym, że główne role są zawsze powierzane dzieciom (z wyjątkiem tych ostro negatywnych). Nawet jeśli dziecko w ogóle nie mówi, scenariusz jest napisany w taki sposób, że treść roli staje się jasna z uwag innych. Uczeń będzie musiał przejść przez to sam. Grając przez całe życie cichego giermka, nie poczujesz się rycerzem, a milczenie księcia w porównaniu z gadatliwością służącego tylko podkreśla jego godność.

Dlatego dokładny tekst scenariusza nie jest napisany, a sceny nie są ustawione, dopóki dzieci nie zaczną ćwiczyć. W końcu repliki postaci komentują poczynania dzieci i nie sposób z góry przewidzieć, jak dziecko będzie się zachowywać w roli, jakich gestów będzie używać. Już po pierwszej, wstępnej próbie może okazać się, że wybrany utwór nie nadaje się do wystawienia spektaklu w tym zespole. W tym przypadku rozgrywa się jeszcze jedną lub dwie gry – właściwie dramatoterapię terapeutyczną i wszystko zaczyna się od nowa: wybór pracy itp.

Etap próby scenicznej

W naszej pracy bardzo pomogła nam rada psychologa, aby całe przedstawienie bawić papierowymi lalkami na stole. Ponadto lalki zostały pomalowane zgodnie z rodzajem strojów dziecięcych. Jako dekoracje wykorzystano pocztówki z reprodukcjami znanych artystów.

Sasza z mamą(król i królowa) byli razem na początku spektaklu, potem trzeba było ich rozdzielić i dopiero pod koniec spektaklu znów radośnie się połączyli, co odpowiada poprawnej wersji życia towarzyskiego nastolatka i dorosły. Ta rola jest niewielka. W poprzednich latach Sasha grała ciężko dramatyczne role(Książę Zygfryd, Maur Piotra Wielkiego, Romeo). Cały czas bolała go noga, co odbijało się na jego stanie psychicznym. Dlatego ważne było, aby jego rola nie wymagała stałej obecności na scenie. Jednocześnie rola króla umożliwiała pracę z problemem nadopiekuńczości ze strony matki i adekwatnego wyrażania sprzeciwu dziecka wobec nadopiekuńczości.

Dima(Guidon) od dawna nie otrzymał dużych ról. Zawsze był trochę opóźniony wzrostem od swoich rówieśników, szczupły, spokojny nie sprawiał większych kłopotów. Ale w ciągu ostatniego półtora roku nagle dojrzał: bardzo urósł, przybrał na wadze, pojawił się zwiększona uwaga do dziewcząt i kobiet. Próbuje zwrócić na siebie uwagę, ale jego zachowanie wywołuje irytację, a nawet strach między innymi poza szkołą. Dima szczypie boleśnie, często głośno i nie na miejscu śmieje się lub krzyczy, chwyta za włosy. Dlatego powierzono mu rolę zwycięzcy - młodego księcia, obrońcy słabych. Negatywne zachowanie w ramach roli było ściśle ograniczone do fabuły: książę komarów karze swoją ciotkę.

Na Allochki(wiewiórki) rola była głównie „opisowa”, ponieważ przychodziła do szkoły później niż wszystkie dzieci, przyzwyczajała się do tego przez długi czas i dość często opuszczała zajęcia. Dlatego nie miała okresu przygotowawczego, doświadczenia głęboko zróżnicowanych ról. Dziewczyna jest bardzo mobilna, labilna emocjonalnie, nieustannie podskakuje i śpiewa, co jest dość zgodne z opisem roli: („Wiewiórka śpiewa piosenki i wszystko gryzie...”).

Valya(gotować) w szkole przez długi czas, ale dopiero w zeszłym roku przeniosła się do naszej klasy, w jej poprzedniej klasie było mniej spektakle teatralne. Dziewczyna bardzo lubi ściskać coś w dłoni - ołówek lub patyk (w spektaklu chochlę), nieustannie "odzywa się", wydając dość głośne wokalizacje. Dzieci długo się do tego przyzwyczajały. Chociaż miała bezpośrednią interakcję w spektaklu głównie z dorosłymi, udział w akcji ogólnej pomógł jej do końca. rok szkolny poprawić komunikację z kolegami z klasy. W roli był też element przezwyciężenia, gdyż trudno jej długo usiedzieć w bezruchu, a zgodnie z fabułą, kucharka przez większą część przedstawienia siedzi lub porusza się po niewielkiej przestrzeni domu zamkowego .

Lina(księżniczka) - rola jest opisowa i jednocześnie powściągliwa. Zadziorność i drżenie charakteru odpowiadają roli Łabędzi – „Łabędź bije wśród fal… I machała skrzydłami, pluskała wodą z hałasem”. Sam w sobie wizerunek pięknej księżniczki dla Liny nie jest nowy. Przez długi czas była jedyną dziewczyną w klasie i naturalnie wszystkie role księżniczek przypadły jej. Nawet w grze w „bojarach” wybierali ją najczęściej, a ona zawsze reagowała na to bardzo emocjonalnie. To właśnie ze względu na jej poważne podejście do przedstawienia (bardzo ważne jest, aby dokończyła historię do końca), jej ekspresyjne gesty i mimikę, nawet po przybyciu Alli i Valyi powierzono jej główne role . Jednak! Ważne, że w przeciwieństwie do poprzednich ról, nie od razu zyskuje podziw i pomaga księciu przez długi czas, pozostając w skromnym płaszczu.

Ponadto złożony kostium - długa suknia z dwuwarstwową ciężką spódnicą, narzucona na białą pelerynę (skrzydła), również wyznacza inny schemat ruchu. Zwłaszcza w porównaniu z nią nieformalny strój- spodnie sportowe.

Proces prób był trudny, zwłaszcza na początku. Staraliśmy się jednak za każdym razem grać całe przedstawienie, zwłaszcza na pierwszej i ostatniej próbie. Zrobiono to, aby lepiej zrozumieć znaczenie całej opowieści jako całości. Ponadto, gdy odtwarzana jest tylko jedna scena, jedno z dzieci nieuchronnie pozostanie nieużywane. Niektóre dzieci, zwłaszcza Liina, bardzo nie mogą się doczekać swojego występu i trudno im wytłumaczyć, że ich scena zostanie zagrana dopiero na kolejnej próbie, innego dnia. Dlatego zwykle pomijaliśmy tylko te sceny, w których występowały nieobecne dzieci, zwłaszcza jeśli nie były one potrzebne do rozwoju głównego wątku fabularnego, na przykład scena z wiewiórką, jeśli Alli nie było tego dnia. W trakcie prób należy uważnie obserwować reakcję dzieci, zwracając uwagę na wszystko, co odpowiada lub wręcz przeciwnie, jest sprzeczne z rolą. Na przykład, jeśli S. był zmartwiony, głośno krzyczał, mówiono: „Cóż, królowie mają fajny charakter, czasem się złoszczą”. A jeśli Dima zachowywał się niegrzecznie z Liną, zaczął kopać, chwytać za włosy, żartowali: „Książę nie zachowuje się tak ze swoją narzeczoną, nawet jeśli dorastał na wyspie. Słuchaj, księżniczka nie wyjdzie za ciebie !" Czasami też musiałem taktownie komentować zachowanie rodziców: „No to matka wyjeżdża, syn sam pójdzie na polowanie, w dniu, w którym książę musi się wytłumaczyć”. Ta scena była najtrudniejsza, mama cały czas starała się mu towarzyszyć. Początkowo Alla miała trzy krótkie wyjścia - z gimnastyczną wstążką przedstawiającą fale na morzu; wiewiórka przed Gvidonem i na spotkaniu z Saltanem. Ale potem stało się jasne, że jest jej łatwiej, jeśli jest jeden, ale pełnoprawny występ, ponieważ trudno jej się przełączyć.

Równolegle z próbami trwały prace nad scenografią, do której chłopaki również byli związani. Sasha samodzielnie przyszyła części aplikacji do płótna - pałac Gvidona. Wszyscy chłopcy pomogli pokolorować kartonową beczkę i pałacyk wiewiórki. Jest to konieczne nie tylko do zanurzenia aktorów w kontekście spektaklu, do oswojenia się z postaciami, ale także do uczynienia przestrzeni sceny „swoją” dla aktorów. Zminimalizuj dziwaczność wnętrza .

Scena premierowa

Decyzja, kiedy przedstawienie jest gotowe do publicznego pokazania, może być bardzo trudna. Ważne jest, aby przeprowadzić co najmniej dwie lub trzy próby bez dzieci. Dorośli potrzebują czasu, aby wyraźnie wypracować ruchy po scenie i czas wyjść, ale ponieważ nasze dzieci nie zapamiętują swoich ról, tylko żyją, emocjonalna ekspresja gestów maleje, jeśli okres prób jest zbyt długi. Jeśli ramy czasowe nie pozwalają na sfinalizowanie występu, czasami trzeba go wydać „na surowo”, aby nie zawieść oczekiwań chłopaków. Długie przygotowania i oczekiwanie powinny zostać rozwiązane.

To przykład dużego „prawdziwego” występu.

Wniosek

Trudno mówić o długofalowych efektach terapii dramatycznej, ponieważ na zmiany w zachowaniu dzieci i rodziców oczywiście wpłynęła praca całego zespołu na wszystkich zajęciach, a jednak fakt jest faktem. Latem Sasha i jego matka byli w obozie w Połtawie, gdzie jego matka postanowiła go wypuścić po raz pierwszy i gdzie bawił się ze zwykłymi dziećmi w wieku 7-8 lat. Rodzice Valyi powiedzieli, że bardzo chcą, aby została w tej klasie, ponieważ tutaj dzieci mają na nią pozytywny wpływ, a zachowanie dziewczynki w domu również zmieniło się na lepsze. Matka Dimy zgodziła się przychodzić z dzieckiem na zajęcia do psychologa, aby budować interakcję Dimy z bratem.

Załącznik

Niestety większość nauczycieli zajmujących się teatrem z dziećmi jest bardzo samotna w swojej pracy. Niezwykle trudno jest znaleźć odpowiednie materiały, skrypty szkolne przedstawienia dzieci z niepełnosprawnością. Ale w każdym przypadku, niezależnie od tego, czy adaptujesz klasykę, czy komponujesz własną sztukę, reżyser-edukator musi jasno zrozumieć, co następuje:

Dlaczego - Co go interesuje w tej sztuce?

co mogą w nim znaleźć dla siebie dzieci-aktorzy i widzowie - dzieci i rodzice.

Kiedy W jakich pracach uczyły się dzieci ostatnie czasy, jakie są ich doświadczenia życiowe i teatralne itp., np. bierze się pod uwagę porę roku, w której odbywa się próba spektaklu, a przede wszystkim: czy zostanie pokazany.

Gdzie - scena i sala prób.

Jak dużo czas, jaki masz na przygotowanie występu, czy jest on ograniczony, czy nie, oraz jak długo może trwać występ.

Z kim - występ to rzecz powszechna, a jedna osoba nie może tego zrobić. W najlepszym przypadku otrzymasz recytację z żywymi obrazkami. Do dobrego przedstawienia potrzebne są co najmniej trzy osoby, które wspólnie omówią przedstawienie, znają scenariusz i utwór, ćwiczą najpierw bez dzieci, na etapie powstawania przedstawienia, a przed próba generalna. Dorośli hodują wąskie gardła, wyjaśniają wyjścia i umieszczają akcenty. Każdy odpowiada za swoje – czytelnik (autor), muzyk i „hodowca” – asystent reżysera.

Tutaj kilka sprawdzonych zasad którzy mogą pomóc w prowadzeniu zajęć (prób).

Na zajęcia potrzebujesz sali lub przestronnej sali, wolnej od zbędnych mebli. Powinny się w nim znaleźć tylko krzesła – stosownie do liczby dzieci i nauczycieli, rekwizyty – przedmioty, meble, a nawet sprzęt sportowy niezbędny do tej lekcji. Pożądane jest, aby obok sali znajdowało się pomieszczenie do przechowywania kostiumów i scenerii. Podczas spektaklu będą mogły się tam zrelaksować dzieci, które nie znajdują się na scenie, dodatkowo jeśli Twoja sala nie jest wyposażona w stacjonarne zaplecze, takie pomieszczenie może je częściowo zastąpić.

Przestrzeń przeznaczona na scenę może być większa lub mniejsza, w zależności od liczby osób zatrudnionych przy spektaklu i wybranego spektaklu. Powinieneś również wziąć pod uwagę, że jeśli twoi aktorzy mają surową mowę i/lub dobre umiejętności motoryczne, będziesz potrzebować więcej miejsca, ponieważ długie dialogi i złożone gesty zostaną zastąpione dużymi, zamaszystymi gestami i pięknymi przejściami między scenami. Ma to jednak również swoje zalety, gdyż zbyt „konwersacyjne” sztuki „nie dla każdego” są mało sceniczne i trudne do zauważenia nawet w wykonaniu profesjonalnych aktorów.

Pożądane jest rozpoczęcie lekcji od jakiegoś „magicznego” dźwięku - dzwonka lub metalofonu i zakończenie nim, podkreślając przejście od rzeczywistości do bajecznie teatralnej przestrzeni. Co więcej, odwrotne przejście jest jeszcze ważniejsze dla wielu, szczególnie dla tych, którzy mają zwiększoną emocjonalność połączoną ze sztywnością, tendencją do zatrzymywania się na jednym temacie. Dzieci tak bardzo wczuły się w rolę, że nie potrafią ani mówić, ani myśleć o niczym innym.

Następnie właściwe zagranie całego występu lub poszczególnych akcji, zawsze jednak z krótką wymową wiązadeł i zakończeniem. Ta część lekcji może się różnić w zależności od rozwoju umysłowego dzieci, złożoności przedstawienia i stopnia zaznajomienia dzieci z materiałem.

Podczas inscenizacji dzieł klasycznych bardzo ważne jest, aby nie zastępować tekstu oryginalnego swobodną powtórzeniem, redukcją, zachowaniem rytmu, stylu i języka oryginału. Ale podczas pracy z niemówiącymi dziećmi czasami można przenieść słowa jednej postaci na drugą: w dialogu mówiący dorosły może wymówić słowa partnera ze zdziwioną lub oburzoną intonacją, jakby powtarzając, prosząc ponownie.

Nieustannie poszukujemy nowych form i metod pracy. Dlatego w tym roku w roli aktorów zaangażowani byli także rodzice dzieci. Planujemy pełniej wykorzystać nagrywanie wideo – nie tylko na etapie końcowym, ale także sfilmować wszystkie ważne etapy procesu próbnego. Udział rodziców ujawnił potrzebę szczegółowego omówienia celów i zadań najbliższej pracy.

Powodzenia wszystkim, którzy też szukają! Napisz do nas, chętnie się od Ciebie nauczymy lub pomożemy.

W ramach projektu społecznego forum teatralnego „Złoty Rycerz” w Moskwie pokazano spektakl „Inni”, poświęcony problemom dzieci z autyzmem. Scenarzysta i reżyser profesjonalnego teatru dziecięcego „Bambi” Natalia Bondarczuk opowiedziała o szczegółach prac nad przedstawieniem RP.

- Natalya Sergeevna, twój spektakl „Inni” opowiada o dzieciach z autyzmem io tym, jak trudno jest ich rodzicom w nieoświeconym społeczeństwie. W produkcji brały udział dzieci, które rzeczywiście mają autyzm?

Tak, mam w sztuce dzieci z autyzmem i nie chcę z nich robić zoo. Było tu dziecko, wyjątkowo utalentowane, a ono zrobiło wszystko, co było wymagane na scenie. Nie powiem konkretnie, jakiej płci jest to dziecko. Powiem tylko, że na jednej z konferencji spotkałem mamę naszego artysty. Wdaliśmy się w rozmowę i zasugerowałem, żeby jej dziecko spróbowało poćwiczyć w moim żłobku. profesjonalny teatr„Bambi”. Przyjechali i zrobili wszystko od samego początku i było świetnie. Następnie konieczne było przeczytanie tekstu w studiu nagraniowym, a dziecko znakomicie poradziło sobie z zadaniem. Teraz trudno go odróżnić od zwykłych dzieci biorących udział w zabawie. Oczywiście martwiłem się, że próby to jedno, a kiedy poświęca się trochę więcej uwagi specjalnym dzieciom, mogą one zostać odizolowane. Ale tak nie było. Wszystko stało się tak, jak się spodziewałem.

- Czy łatwo jest ci pracować z dziećmi specjalnymi?

Tak, łatwo mi się pracuje. Ale zwróć uwagę: istnieją różne formy autyzmu. Niektóre dzieci, pomimo swojej osobliwości, są bardzo kontaktowe, podczas gdy inne nie lubią za dużo uwagi. Artem Rabins, który grał bohatera sztuki "Inni", ma autystycznego starszego brata, i to w bardzo ciężkiej postaci. Przyszedł do naszej sali, ale nie chciał uczestniczyć w zabawie. Mimo to jest bardzo interesująca osoba. Bracia kochają się, nawiązali kontakt, a to jest bardzo ważne. A dla mnie ważne jest to, że nasz aktor wszystkiego nauczył się od swojego brata: ruszać się jak autysta, mówić, trochę burczeć i tak dalej. Nie mogłem się doczekać takiego dziecka, wziąć innego do głównej roli, ale wtedy wszystko byłoby nieprawdą.

- Czy scena pomaga specjalnym dzieciom się otworzyć?

Tak. Mieliśmy chłopca z porażeniem mózgowym, a kiedy go zaprosiłem, był wyrzutkiem społeczeństwa. Nie był zabrany do przedszkola, do szkoły, do żadnego koła. On był najmądrzejsze dziecko i bardzo utalentowani, ale tak osobliwi. Dałem mu rolę głównego rabusia w " królowa Śniegu". Był zabawny, jak mątwa, ze względu na swoją plastyczność, jego mowa była nieco upośledzona. A publiczność o tym nie wiedziała. Zobaczyli zabawnego głównego rabusia i bili brawo. Dziecko było absolutnie szczęśliwe. Czy wiesz, kim jest to dziecko? Jako psycholog dziecięcy chciał rehabilitować dzieci takie jak on. Miałem też dziewczynę, której jedna ręka była sucha. I wymyśliliśmy dla niej kostium ze skrzydłami, bawiła się z nami w ptaka. Jej sucha ręka nie była widoczna i wykonała świetną robotę w tej roli. Przypomniałem sobie też fenomenalne zdarzenie, które nam się przydarzyło. Z naszym teatrem dziecięcym korespondowała dziewczyna Zhenechka Chaikovskaya, która została sparaliżowana po grypie. Przyniesiono ją na rękach na przedstawienie dla dzieci w Symferopolu, bo nie chodziła. Obejrzała nasz występ i nagle wstała i poszła! Teatr uzdrawia, ale potrzebna jest tylko wiara, to bardzo ważne.

- Jak, Twoim zdaniem, publiczność przyjęła sztukę „Inni”?

Wiecie, kiedy wychodziłem na scenę, myślałem, że nikt nie przyszedł na przedstawienie. Była taka cisza. Ale było pełno ludzi, było dużo dzieci. W tak naturalnej, niesamowitej ciszy panującej na sali, artystom bardzo wygodnie jest grać. Bo takiego występu nie da się zagrać w hałaśliwej sali.

Wiele osób wzięło udział w spektaklu „Inni” sławni ludzie, w tym Elena Proklova. Czy łatwo jej było zgodzić się na udział w produkcji o tak ważnym społecznie temacie?

Kiedy zaproponowałem Lenie Proklovej zagranie głównej roli, po prostu wyjaśniłem dosłownie dwie lub trzy linijki ze scenariusza, a ona powiedziała: „Natasza, mam gęsią skórkę”. Dziś na przeglądzie po raz pierwszy oglądała przedstawienie z boku, w jej rolę wcieliła się inna aktorka z naszej teatrzyk dla dzieci. Lena była kompletnie zdruzgotana i przyszła na show jeszcze bardziej dostrojona do swojej roli. Ale jej gotowość jest fenomenalna. Ogólnie podziwiam Lenę, mam do niej teraz taki czuły sentyment! To prawdziwa profesjonalistka i jak się okazało świetna nauczycielka. Lena przekazała naszym małym artystom bardzo ważne uwagi i bardzo nam pomogła.

Zdjęcie: Alexey Sovertkov / Russian Planet

- Jednocześnie spektakl był dla publiczności całkowicie bezpłatny, wstęp za zaproszeniami.

Tak, dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury ten występ był charytatywny. Z zasady chcę, żeby mimo wszystko wszystkie seanse Innych były dla widzów darmowe. projekt społeczny. Trzeba więc przygotować społeczeństwo, żeby takie spektakle były wspierane przez związki zawodowe, bo aktorzy pracują i niestety nie możemy ich tak po prostu poprosić o miskę zupy. Dlatego apeluję do wszystkich, którzy nie są obojętni, aby w jakiś sposób nam pomogli. Nie potrzebujemy wiele, aby przetrwać jako teatr i jako ludzie, więc naprawdę liczę na oddźwięk w społeczeństwie.

- Czy pojedziesz z tym spektaklem i jakoś będziesz kontynuował temat poruszany w innych produkcjach?

Koniecznie. Myślę, że nasza pierwsza trasa będzie w Riazaniu, już to uzgodniliśmy z Ministrem Kultury i Turystyki Obwodu Riazańskiego Witalijem Popowem. Najtrudniejszą rzeczą, jaka nas czeka podczas wycieczki, jest transport bardzo skomplikowanej scenerii. Są obszerne, zostały wykonane przez mojego wspaniałego przyjaciela - artystę Siergieja Worobowa, który pracował przy filmach „Puszkin: Ostatni pojedynek” i „Gogol. Najbliższy". Stworzył potężne, niesamowite zestawy, które mogą się zmieniać, ale potrzebne są fundusze na ich transport. A transport musi być dobrze przygotowany. Chcę zrobić pokaz tej sztuki 2 kwietnia, w Światowy Dzień Świadomości Autyzmu. To bardzo ważny temat i trzeba na niego zwrócić uwagę.

W myślach kontynuuję ten temat, ten występ. Chcę, żeby był drugi spektakl z tymi samymi aktorami, ale żeby miał dalszy ciąg fabuły. Zgłosiłem już ten projekt do Ministerstwa Kultury, będzie się nazywał „Wyzwanie”. A poza tym, wiesz, marzę, żeby z tego spektaklu narodził się film. Zrobię co w mojej mocy, błagam Ministerstwo Kultury, bo to jest bardzo ważny temat. Postawiłbym ją na pierwszym miejscu.

Zdjęcie: Alexey Sovertkov / Russian Planet

Już po tym, jak twoje oczy płoną, gdy dotykasz tego tematu, widać, że włożyłeś w to dużo wysiłku i duszy.

Od 20 lat pracuję z dziećmi z autyzmem. Tyle lat temu w Kłajpedzie na Litwie po raz pierwszy zobaczyłem chłopca siedzącego i ciągle wpatrującego się w jeden punkt. Zapytałem, co się z nim stało? Powiedzieli mi, że to autyzm. Wtedy po raz pierwszy usłyszałem o tej diagnozie. Okazało się, że Ameryka nas tu wyprzedziła. Nie tylko stworzyli Rain Mana, ale zrobili coś niesamowitego Film fabularny Temple Grandin, aż dziesięć światowej klasy filmów o autyzmie. A jednak ten temat nie został jeszcze w pełni ujawniony. Ludzkość jeszcze nie odkryła, co to jest. Ale bardzo ważne jest, aby mieć czas, aby to zrozumieć. Nie zacząłem wypowiadać ze sceny następujących informacji: już obliczono, że obecnie co 68 osoba na planecie Ziemia ma zespół autystyczny, tylko z różnymi formami manifestacji. Liczba osób autystycznych wzrasta o 15-20% rocznie. Naukowcy obliczyli, że być może za 10 lat co drugie dziecko w Ameryce urodzi się z autyzmem. Więc przepraszam, jakie wojny? Wszystko zniknie w tle. A na pierwszym miejscu będzie ewolucyjna zmiana ludzkości - to nas czeka. Temu właśnie zagadnieniu poświęciłem tę sztukę.

Wasz występ budzi nadzieję, że nasze społeczeństwo będzie w stanie zrozumieć i zaakceptować dzieci wyjątkowe. Ich rodzice naprawdę potrzebują wsparcia innych.

Rodzicom takich dzieci chcę powiedzieć: wiedzcie, że przede wszystkim nie jesteście sami. Na szczęście lub niestety takich rodziców jest już wielu. I to prawda: ojcowie często nie mogą znieść obecnej sytuacji, a ciężar zmartwień spada na matki. Nakręciłem odcinek do spektaklu w Sewastopolu. Tam matka opowiada o swoim dziecku, nie ukrywając oczywiście, że jest autystyczne, jej syn ma już sześć lat. Ona jest tak bystry człowiek, a kiedy zapytałem: proszę, powiedz mi, jak się z tym czujesz? Co do kary Pana, czy wręcz przeciwnie, jako dar? Mówi: oczywiście w prezencie! Tak powinno się to traktować. Te dzieci uczą nas miłości. I chcę wszystkim powiedzieć: uczcie się miłości od takich dzieci. Wtedy będziemy mieli humanitarne człowieczeństwo. Czemu właściwie ten spektakl jest poświęcony: nauczyć się kochać, szanować wszelkie formy neurologicznego rozwoju ludzkości. Ponieważ nie jesteśmy tacy sami. Nikt z nas nie jest taki sam, a nawiasem mówiąc, każdy z nas ma cechy autyzmu. Każdy może pamiętać, że w niektórych sytuacjach zachowywali się jak nasi bohaterowie. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć, wybaczyć i kochać.

Warsztaty teatralne to kolejny rodzaj arteterapii. Zawód sztuka teatralna z osobami autystycznymi może być zdumiewające, ale jest też bardzo ciekawy sposób praca. Teatr pozwala dzieciom z autyzmem rozpoznać swoją rolę i odnieść się do uczuć, które tak trudno im zrozumieć. Wiesz, jak trudno jest im wyrazić smutek lub ból. Śmieją się, kiedy są zranieni i kiedy są szczęśliwi, i naprawdę bardzo trudno jest im odróżnić nasze uczucia od swoich, zrozumieć swoje i nasze uczucia. O sztuce teatralnej mówi się oczywiście głośno, ale takie zajęcia pomagają im jednocześnie nauczyć się poruszać w przestrzeni, czuć drugą osobę i wyrażać swoje uczucia. Na niektórych zajęciach uczymy się udawać, że się śmiejemy, jesteśmy źli lub smutni. Są zajęcia, na których pracują w parach i udają, że się kłócą. Czasami przedstawiamy prawdziwe sceny rodzinne. Przywiązujemy dużą wagę do tych rzeczy, tak jak szczególnie prosimy dzieci, aby wydawały z nich bardzo głośne dźwięki instrumenty muzyczne. Celowo wyolbrzymiamy skalę zwykłej sytuacji.

Jak już wspomniałam, na warsztatach teatralnych można nauczyć dzieci poruszania się w przestrzeni i jednocześnie zaszczepić w nich normy społeczne. Wystarczy powiesić w holu kurtynę, aby zaaranżować „scenę”, a potem można poćwiczyć poruszanie się po scenie: wchodzić na nią z jednej strony i wychodzić z drugiej. Następnie możesz za każdym razem komplikować zadanie, na przykład poprosić dziecko, aby dwukrotnie przeszło przez scenę w tę iz powrotem. Można „zaaranżować” spotkanie dla dzieci na scenie, można poprosić dziecko na scenie, żeby zawołało inne, a to wszystko „udawać”.

Udało nam się wystawić przedstawienie na podstawie bajki „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, które wzięło cały rok. Zaczęliśmy od pracy nad ruchem scenicznym, jak opisałem powyżej. Następnie, po obejrzeniu wielu książek z obrazkami, wybraliśmy tę historię, odegraliśmy ją i każdy wybrał dla siebie rolę. Oczywiście najwięcej wybrały gadające dzieci najlepsze role: Królewna Śnieżka, król, czarodziejka i myśliwy, który miał zabić Królewnę Śnieżkę. Niemówiące dzieci dostały role krasnali i tu zaczęły się wielkie problemy. Role zostały wybrane, fabuła była znajoma, ale nic nie działało, a „próby” przerwaliśmy. Zaczęliśmy robić dekoracje: drzewka, meble do domku krasnoludków i zamku. Sami wykonaliśmy kostiumy: krasnoludki miały białe czapki i białe T-shirty, król zrobił sobie koronę i piękny płaszcz przeciwdeszczowy, myśliwy - miecz i strój myśliwski, i oczywiście bardzo Ładna sukienka dla Królewny Śnieżki… W dniu, w którym dzieci przebrały się w kostiumy, rozpoczęły się prace. Dzieci pracowały z największym skupieniem. Oni naprawdę wiedzieli, co muszą zrobić. Nie uczyły się ról, tylko nauczyciel nagrał tekst na magnetofon, a my ćwiczyliśmy scena po scenie, żeby mogły ze słuchu określić, co mają zrobić. Spektakl został pokazany innym dzieciom. W trakcie występu wydarzyła się zabawna rzecz. Kiedy królowa umarła, król musiał płakać i wycierać łzy chusteczką. Ale podczas występu nie miał chusteczki. Rozejrzał się, ale zamiast wyjść po chusteczkę, znalazł mnie wzrokiem (stałem za kulisami) i dał mi znak, że potrzebuje chusteczki. Rzuciłem mu chusteczkę i mógł kontynuować!

W jakim wieku rozpoczynają się zajęcia w pracowni teatralnej? W przedstawieniu tym uczestniczyły dzieci ze środka i grupy seniorów centrum dla dzieci.

Czy dzieci rozumieją, co do nich mówisz? Kończąc mówić o teatrze, chcę przypomnieć o naszym celu: uczyć dzieci wyrażania siebie za pomocą technik teatralnych, czyli wystawiania przedstawień, fantazjowania, wymyślania, tworzenia dla nich niezwykłych sytuacji. Kiedy spotykają się w życiu z takimi sytuacjami, nie wiedzą, jak sobie z nimi poradzić, nie wiedzą, jak zapanować nad złością, czy wyrazić smutek, a warsztat teatralny pomaga im się tego nauczyć.

W naszej pracy używamy języka MACATON, który ułatwia komunikację i jesteśmy przekonani, że mowa ustna nabiera dla dzieci coraz większego znaczenia, nawet jeśli nie mówią. Jeśli wiedzą, że mogą wyrazić swoje myśli i że zostaną zrozumiane, że zostaną wysłuchane, że mogą „mówić” bez konieczności używania słów, to nie muszą wyrażać swoich uczuć poprzez agresję, bo mają inny sposób powiedzieć, że są złe. I, oczywiście, na ogół stają się spokojniejsze.