(Yamaha PSR 1500)
Przesłanie metodyczne ( praktyczna praca)
Pracować nad utwór muzyczny różne gatunki i kierunki to główny rodzaj kreatywności w klasie instrumenty elektroniczne. Celem pracy jest stworzenie artystycznej interpretacji tekstu muzycznego. Duże możliwości i różnorodność wyraziste środki syntezator cyfrowy pomaga klawiszowcowi pełniej wyrazić treść dzieła muzycznego.
Praca nad utworem muzycznym składa się z aranżacji (wprowadzenie materiału do pamięci instrumentu utwór po utworze) i wykonania. Aranżacja zawiera elementy kompozycji i inżynierii dźwięku.
Polem działalności kompozytora jest budowanie formy kompozycyjnej, harmonii, faktury i instrumentacji.
Proces aranżacji elektronicznej rozpoczyna się od stworzenia szkicu przyszłej kompozycji.
1. Stworzenie formy kompozycyjnej.
W repertuarze mogą znajdować się adaptacje dzieł różnych gatunków. Jeśli jest to krótka melodia utworu tanecznego, należy ją rozwinąć – wykonać kilka różnorodnych powtórzeń, wymyślić połączenia między nimi. O formie kompozycyjnej decyduje dramaturgia dzieła i charakter relacji między obrazami. Mały motyw może zamienić się w kuplety lub wariacje, składanki, fantazje. Układ może być inny - od dokładnego następującego tekst muzyczny oryginał, przed autoryzowaną obróbką. Forma kompozycyjna jest ściśle powiązana z harmonią, fakturą i barwą. Od tego, jak ciekawie zostanie ona przedstawiona za pomocą tych środków, zależy od jasności i wyrazistości całości. kompozycja artystyczna ogólnie.
2. Harmonizacja melodii.
Zakłada kontrolę bazy harmonicznej tkanina muzyczna grając akordy. Aby opanować tę funkcję, musisz umieć poprawnie zharmonizować melodię. Znajomość harmonii (interwałów, akordów, modów i funkcji tonalnych) jest potrzebna nie na poziomie prostego zapoznania się, ale praktycznego opanowania – każdy z tych akordów w procesie wykonania musi być w stanie szybko odnaleźć się na klawiaturze.
Dostępne są trzy tryby gry (patrz temat „Akompaniament automatyczny. Technika gry na lewą rękę”).
3. Pracuj nad teksturą.
Podczas pracy nad teksturą dostępne są różne tryby wykonania: tryb normalny, warstwa (podwójna), podział, warstwa (podwójna)+split, normalny+automat perkusyjny, warstwa (podwójna)+ automat perkusyjny, warstwa (podwójna)+split+bęben maszyna.
Automatyczny akompaniament jest najczęściej używany podczas gry na syntezatorze. Istnieją trzy tryby gry akordami: uproszczony, normalny i na klawiaturze. Teksturowane puste miejsca nazywane są wzorami (wzór - przykład, wzór, styl). Wzór jest dwutaktowym wzorem ostinato różne głosy akompaniament, którego podstawę harmoniczną można kontrolować podczas gry. Wzór opiera się na barwach różnych instrumentów: gitara basowa, bas akustyczny, bas syntetyczny, tuba, gitara elektryczna, fortepian, akordeon, instrumenty dęte, zestaw perkusyjny, bęben basowy, werbel, talerze zamknięte, otwarte, marakasy, chocolo, bongosy itp. W pamięci syntezatora zapisanych jest ponad sto wzorów. Wzory powiązane stylistycznie są pogrupowane w banki: Pop, Rock, Jazz, Latin itp.
Następną klasyfikacją wzorów jest metr, najczęściej jest to dwutaktowy 4/4. Mniej wzorów w 3/4 i 6/8.
Kolejnym kryterium jest charakter układu rytmicznego. Mogą w nim dominować ósemki (8 uderzeń) lub szesnastki (16 uderzeń), równe czasy trwania lub rytm kropkowany (Swing, Shuffle).
Następną klasyfikacją jest temp. Oczywiście tempo pracy można zmieniać w trakcie pracy, należy jednak pamiętać, że tempo jest ustawione fabrycznie Najlepszym sposobem odpowiada cechom tego wzoru.
Wybierając wzór, przede wszystkim należy zwrócić uwagę na jego zgodność ze schematem melodycznym w metrum.
4. Dźwięki elektroniczne.
Bank brzmień elektronicznych syntezatora obejmuje około stu głosów różnych instrumentów.
Głosy dzielą się na dwie różne kategorie: 1) posiadające wspólną, identyczną klawiaturę (fortepian, organy, klawesyn), w przypadku instrumentów takich jak akordeon (gdzie dynamika jest kontrolowana za pomocą miecha) dynamikę można regulować za pomocą pedału. 2) bez klawiatury (gitara, instrumenty dęte blaszane itp.), w tym przypadku dźwięk na syntezatorze będzie inny: techniki legato, techniki inne niż legato wykonywane są na klawiaturze.
Na żywo! Wysokiej jakości dźwięk stereo, jak najbardziej zbliżony do brzmienia prawdziwego instrumentu.
Słodki! Naładowany naturalną imitacją instrumentu, wibracjami. Możesz dodać wibracje za pomocą pokrętła modulacji.
Fajny! Dźwięk wydaje się pochodzić ze wzmacniacza, być może jest to efekt obracającego się głośnika.
S.Art! Superartykulacja. Pozwala grać we wszystko funkcje naturalne narzędzia. Glissando można wykonać jednym naciśnięciem klawisza (pokrętło modulacyjne).
Przycisk INFO dla każdego głosu, efekt wstrząsania, dobry szczególnie w stylu Merengue.
Megavoice można zaprogramować wyłącznie za pomocą komputera lub instrumentu. 127 jest najgłośniejsze. Z tą funkcją różne liczby 82, 45, 21 będą inne. Tę czułość można zaprogramować, ale nie można jej odtwarzać.
5. Wybór i ustawienie funkcji.
Zapewnia możliwość konfiguracji szerokiego zakresu parametrów instrumentu (punkt podziału, kontrola tonu, efekty itp.). W trybie funkcyjnym można ustawić wartości 49 parametrów.
6. Zabawa efektami.
HARMONIA. Dodaje efekty HARMONY, TREMOLO, ECHO do głównej barwy. Naciśnij i przytrzymaj przycisk (HARMONIA). Użyj pokrętła sterującego, aby wybrać typ efektu HARMONY.
POGŁOS. – pogłos. Wzmacnia brzmienie tonów, tworząc odpowiednią atmosferę hala koncertowa. Naciśnij przycisk (FUNCTION), a następnie obróć pokrętło (CATEGORY), aby wybrać rodzaj pogłosu.
CHÓR – refren. Tworzy bogaty dźwięk, jakby kilka identycznych tonów grało jednocześnie. Naciśnij przycisk (FUNCTION), a następnie obróć pokrętło (CATEGORY), aby wybrać rodzaj efektu chorus.
PODTRZYMYWAĆ. Dodaje czas trwania do dźwięków. Naciśnij przycisk SUSTEIN.
DSP. Przetwarzanie sygnału cyfrowego. Można dodać do 178 efektów DSP. Efekty wykorzystują mikroprocesor do zmiany dźwięku na różne sposoby. Naciśnij i przytrzymaj przycisk DSP i użyj pokrętła sterującego, aby wybrać typ efektu DSP.
ZGIĘCIE PICH. Pokrętło Pitch Bend umożliwia płynną zmianę wysokości dźwięków granych na klawiaturze.
Pracuje nad praktycznym opanowaniem materiału:
ukraiński taniec ludowy„Hopak”
Taniec norweski
W.A. Mozart „Wiosna”
I. Strauss „Walc wiedeński”
Robert Dolo „Tańczące skały”
7. Styl. Funkcje.
Yamaha PSR S 550 ma 11 wewnętrznych kategorii stylów, ale umożliwia także importowanie dodatkowych stylów (z Internetu lub innych źródeł) i ładowanie ich do stylu użytkownika. Metody odtwarzania stylu: MULTI i FULL KEYBOARD (akordy na lewo od punktu podziału lub na całej klawiaturze, w zależności od wybranego trybu).
Technika lewej ręki w trybie MULTI – gra akordów z automatycznym akompaniamentem.
8. Automatyczny akompaniament.
1.Wybierz żądany styl.
2. Naciśnij przycisk ACMP
3. WYPEŁNIJ – automatyczne uzupełnienie przy przełączaniu części głównej.
4. Aby włączyć start synchroniczny, naciśnij przycisk SYNCH START.
5. Główna część automatycznego akompaniamentu WARIACJA GŁÓWNA (wariacja główna) występuje w czterech wariantach A, B, C, D.
6. Wprowadzenie (wstaw) INTRO – dostępne są 3 opcje.
7. ZAKOŃCZENIE – zwykle używane na końcu utworu. Istnieją 3 opcje zakończenia.
8. Po zmianie wartości funkcji MAIN VARIATION, gdy przycisk OTS LINK jest włączony (ustawianie jednym dotknięciem), barwa instrumentu zmienia się wraz ze schematem rytmicznym automatycznego akompaniamentu.
9. Podczas wykonywania utworu możesz dowolnie zmieniać tempo.
10. Graj korzystając z muzycznej bazy danych MDB (przycisk po prawej stronie ekranu głównego).
9. Szybkie nagrywanie.
Nagrywanie można rozpocząć naciskając przycisk REC. W takim przypadku numer utworu jest ustawiany automatycznie.
Ścieżka 1 – główna partia barwowa.
Ścieżka 2 – część warstwowa
Ścieżka 3 – partia głosu lewej ręki
Ścieżka automatycznego akompaniamentu – część automatycznego akompaniamentu.
1. Włącz funkcję akompaniamentu, DUAL, LEFT.
2. Nagrywanie rozpocznie się podczas odtwarzania.
3. Zatrzymaj nagrywanie naciskając przycisk REC.
4. Aby odtworzyć nagranie, naciśnij przycisk
Zaplanuj utworzenie kompozycji i nagranie na sekwencerze wielościeżkowym
1. Opracowanie projektu przyszłego składu.
2. Praca nad formą kompozycyjną.
3. Harmonizacja melodii.
4. Wybór stylu, faktury.
5. Dobór brzmień elektronicznych.
6. Ustawianie balansu dźwięku partii. Przycisk funkcyjny
7. Praca z bankiem pamięci (wprowadzanie niezbędnych funkcji) – Pamięć rejestracyjna
8. Nagrywanie. (USER), obróć pokrętło, aby wybrać numer utworu (1-5).
9. Nagraj ścieżkę automatycznego akompaniamentu. Trzymając naciśnięty przycisk (REC), naciśnij przycisk (ACMP). Na ekranie pojawi się napis (REC) – tryb gotowości do nagrywania.
10. Nagraj ścieżkę melodyczną. Trzymając wciśnięty przycisk (REC), naciśnij przycisk ścieżki 1, a na ekranie pojawi się MAIN.
11. Nagrywanie podkładu lub głosu w tle. Trzymając wciśnięty przycisk (REC), naciśnij przycisk ścieżki 2, na ekranie pojawi się DUAL (dogrywany).
12. Możesz zatrzymać nagrywanie naciskając przycisk (STOP) lub (REC).
13. Powtórz nagrywanie. Powtórz nagranie nowy materiał nadpisze stare dane.
Przez wiele lat ubiegłego stulecia Yamaha rozwijała i udoskonalała własną koncepcję interaktywności syntezatory klawiszowe z automatycznym akompaniamentem. Yamaha zapoczątkowała nowe tysiąclecie wypuszczeniem trzech modeli - spadkobierców sławnych PSR 540, 640 i 740 - PSR1000, PSR2000 i Yamaha 9000 Pro.
Przez lata instrumenty Yamaha PSR wyróżniały się następujące znaki klasa interaktywnych syntezatorów i domowych stacji muzycznych.
WSZĘDZIE DYSTRYBUCJA
Format MIDI XG stał się prawdziwie światowym standardem muzycznym dla wielu profesjonalnych syntezatorów, syntezatorowych stacji roboczych i modułów dźwiękowych. Autor pisze muzykę na Yamaha PSR XG, a jego aranżer pracuje dalej z tym samym plikiem – korzystając z palety własnych modułów dźwiękowych w formacie XG. Aranżer może utworzyć kompatybilny plik, zachowujący wszystkie momenty komponowania, ale do wykorzystania w odtwarzaczu MIDI XG wykonawcy. Ty także możesz stworzyć aranżację w domu, mając pewność, że w studyjnym module dźwiękowym na drugim końcu świata na pewno znajdzie się „natywny” lub odpowiedni bank dźwięków. Znalazłeś w Internecie akompaniament do słów słynnego evergreena lub hitu z przeszłości - bądź spokojny: Twój instrument Yamaha PSR - z XG to zrozumie, ponieważ plik jest również w formacie MIDI XG. Świat syntezatorów Yamaha PSR i stacji roboczych/modułów dźwiękowych XG jest rozległy, zróżnicowany i często samowystarczalny. Często nie ma potrzeby kupowania i używania drogich edytorów audio i komputerowych sekwencerów MIDI – Yamaha ma swój potężny i prosty produkt XG-lite.
WSPARCIE ZARÓWNO DLA UŻYTKOWNIKÓW DOMOWYCH JAK I PROFESJONALISTÓW MAŁYCH, KLUBOWYCH I DUŻYCH RÓŻNYCH
Yamaha zbudowała trwałą branżę klubów muzycznych i witryn pomocy technicznej. Tutaj możesz uzyskać porady od ekspertów lub ocenić swoją kreatywność, wybrać aktualne wersje XG hitów lub nowe style automatycznego akompaniamentu, wymienić się nimi lub omówić.
Swoje społeczności mają także profesjonaliści małej i klubowej sceny. Tak więc, otrzymawszy świąteczną pracę w określonej placówce lub na określonym obszarze, zawsze możesz zapytać swoich kolegów o moralność i preferencje odwiedzających tam gości. W końcu artysta zawsze pomoże artyście, prawda? I znowu ta sama kompatybilność i ciągłość: aranżacje stworzone na młodszych modelach będą brzmiały doskonale i bogato na starszych modelach, a profesjonalne aranżacje studyjne będą wymagały minimalnych przeróbek w przypadku najbardziej budżetowych instrumentów z rodziny XG i/lub PSR.
Nawet biorąc pod uwagę duża liczba istniejących stylów, nadal powstają sytuacje, gdy istniejący plik stylów nie jest całkiem odpowiedni. Edytory stylów Yamaha PSR CASM Editor, Visual Styler i PSR Style Viewer umożliwiają nie tylko przeglądanie stylów dla syntezatorów PSR, ale także tworzenie nowych. Autorem jest nasz rodak Evgeniy Osenenko.
Cóż, jeśli nie masz syntezatora Yamaha PSR, ale chcesz wypróbować możliwości stylowego automatycznego akompaniamentu, polecam skorzystanie z programu PSR Performer autorstwa Alexandra Lotova. Odtwarzacz umożliwia odtwarzanie stylów MIDI stworzonych dla syntezatorów PSR Yamaha. Jest przeznaczony wyłącznie do występów na żywo i nie jest sekwencerem. W ten sposób wprowadza nowe funkcje i nie pokrywa się z funkcjonalnością innych. programy komputerowe związany z style muzyczne Yamaha. Używając sterownika Loopback firmy Hoobi, zawsze możesz połączyć PSR Performer z sekwencerem, takim jak XG-lite, aby nagrywać i edytować wykonanie muzyczne.
Flagowiec branży interaktywnych syntezatorów, 9000 Pro, został zaprojektowany, aby zadowolić najbardziej wymagających muzyków. 48 MB dźwięków w pamięci, w tym nowe odcinki Live! i Sweet!, wspaniała 76-klawiszowa klawiatura, z możliwością skutecznego podświetlania Miejsce pracy- oświetl dwiema wtykanymi lampami na elastycznych ramionach, dodaj dźwięki rasowego fortepianu koncertowego, wspaniałe, słynne instrumenty na płytach syntezatorowych formatów VL (jest gniazdo na kontroler oddechu), AN lub DX (słynna synteza FM firmy Yamaha). Dla wygody wykonania można zainstalować płytkę procesora wokalnego z harmonizerem, wokoderem itp. Wymarzony instrument artysty otrzymał materialne wcielenie.
Niezależnie od tego, że jest niesamowicie atrakcyjny wygląd i dominującej konstrukcji, pomimo 76-klawiszowej klawiatury typu speed/aftertouch, 9000 Pro nie jest cięższy od PSR9000. Nawet wbudowany zasilacz 47 W z profesjonalnym złączem trójpinowym nie wpłynął znacząco na wagę - zasilacz przełącza. Oczywiście 20,5 kg to dużo. Ale nie tyle, jak na kategorię profesjonalnych instrumentów estradowych porównywalnej klasy. Poza tym porównanie 9000 Pro z poprzednimi instrumentami ma sens jedynie pod względem masy – pod każdym innym względem 9000 Pro pozostawia przeszłość daleko w tyle.
Model 9000 Pro nie posiada wbudowanych głośników – innowacja na poziomie profesjonalnych standardów. Będziesz musiał wybrać zewnętrzne systemy głośników. Szybki rzut oka na przedni i tylny panel instrumentu ujawni niezaprzeczalne podobieństwo elementów sterujących do PSR9000. Istnieją jednak różnice, które sprawiają, że 9000 Pro jeszcze bardziej różni się od innych podobnych instrumentów. Istnieją dodatkowe banki dźwięków płyty syntezatorowej - jest to 14 dodatkowych przycisków nad głównymi. PSR 9000 ma 2 wejścia MIDI i 2 wyjścia MIDI, ale jest już 6 wyjść audio itd. Istnieją gniazda dla dwóch lamp 5 W (12 V), monofoniczne wyjście/powrót dla efektów i wejście mikrofonowe na XLR /Jacek.
Nieoczekiwane było znalezienie wejścia dla kontrolera dętego i portu SCSI w instrumencie z automatycznym akompaniamentem, co kilka lat temu wyglądałoby jak luksus, na który nie można było sobie pozwolić. W przypadku 9000 Pro ten luksus jest możliwy.
KARTY ROZSZERZEŃ SYNTEZYZERÓW DO 9000 PRO PLG150-AN
Płytka wtykowa symulująca syntezę analogową, podobna do Yamaha AN1x i AN200. Podstawowym celem jest dokładne odtworzenie brzmienia klasycznych syntezatorów tranzystorowych subtraktywnych z przeszłości.
PLG150-PF
Na planszy znajduje się 16 MB próbek fortepianów i pianin, z których powstaje 136 programów dźwiękowych, każdy o 64-dźwiękowej polifonii.
PLG100-DX/PLG150-DX
Przyrządy serii DX/TX z zaawansowanymi możliwościami. Opierając się na algorytmach syntezy FM, płyta została zaprojektowana do odtwarzania klasycznych dźwięków fortepianu i basu DX7, a nawet akceptuje zestawy instrumentów z serii DX/TX, gdy są ładowane przez MIDI jako SysEx.
PLG100-VL/PLG150-VL
Yamaha w 1995 roku stała się pionierem w tworzeniu instrumentów działających w oparciu o modelowanie matematyczne w czasie rzeczywistym procesów fizycznych zachodzących w obiektach akustycznych. Synteza taka ma przewagę nad tradycyjną syntezą PCM – niezwykły realizm.
PLG100-XG
Płytka jest 16-częściowym generatorem brzmień kompatybilnym z XG dla 9000 Pro. Jest to przydatne podczas pracy z plikami lub utworami MIDI GM i XG, ale nie jest dostępne z klawiatury 9000 Pro, a także zapisuje polifonię 9000 Pro, dostarczając dodatkowe ścieżki do sekwencera utworu.
DŹWIĘKI I STYLE
Model 9000 Pro ma w pamięci stałej o 50 procent więcej dźwięków niż PSR 9000, z których zdecydowana większość to nowe dźwięki z Live! Łącznie 848 programów dźwiękowych jest podzielonych na 342 z możliwością przywołania na panelu przednim, 480 w formacie XG, 24 zestawy perkusyjne i 2 zestawy efektów specjalnych. Dostępne są miejsca na 32 programy użytkownika i 20 (10 fabrycznych i 10 użytkownika) brzmień organowych. Zastosowano nowe techniki modelowania w celu stworzenia organów zapewniających większy realizm w odtwarzaniu brzmienia klasycznych instrumentów rockowych i vintage jazzowych, co wpływa również na polifonię wymaganą w tego typu programach dźwiękowych.
Wśród 11 nowych rodzajów dźwięków znajdują się fortepiany koncertowe samplowane w stereo, gitara, gitara jak Carlos Santana, gitara solowa z przesterem, „żywe” smyczki, instrumenty dęte drewniane i blaszane – solo i w grupie itp. Zestawy perkusyjne zawierają 8 zupełnie nowych, w tym Live!, na których gra się pędzlami, Live! Zestaw karaibski, latynoski pop itp. Właściciele PSR9000 mogą również zauważyć pewne różnice w składzie modelu 9000 Pro.
Automatyczny akompaniament w 9000 Pro jest podobny do PSR9000, z dodatkiem 2 dodatkowych stylów w bankach pamięci flash. Reszta nowych stylów znajduje się na dyskietkach. Dodatkowo możesz załadować do 120 stylów do 1,8 MB pamięci flash. Rozmieszczenie multipadów jest również podobne jak w PSR9000, jedynie łacińska perkusja została zastąpiona „na żywo”, a sekcja dęta blaszana „na żywo”.
PSR-1000 I PSR-2000 
Serie PSR-1000 i PSR-2000 zastępują PSR 640 i PSR 740. Nowy syntezator Yamaha PSR-1000 charakteryzuje się nowym interfejsem, dużym ekranem graficznym, zaktualizowanymi dźwiękami, stylami i szeregiem znaczących ulepszeń w porównaniu z wcześniejszymi modelami serii. Klawiatura: 61 klawiszy (pięć oktaw), pełnowymiarowa, wrażliwa na prędkość. Brzmienia: 799 instrumentów i 16 zestawów perkusyjnych, dźwięki Sweet and Cool i Live. Wyświetlacz: graficzny VGA (rozdzielczość 320x240) Polifonia: 64 głosy. Automatyczny akompaniament: 180 stylów (wstęp, zakończenie, cztery opcje akompaniamentu: A, B, C i D). Procesor efektów: 23 typy pogłosu + 3 użytkownika, 16 typów chóru + 4 użytkownika, 98 typów DSP + 5 użytkownika.
Sekwenser: 16-ścieżkowy sekwencer utworów, wbudowana stacja dyskietek do nagrywania własne prace w standardzie GM i XG, twórz własne style, odtwarzaj standardowe pliki MIDI (format 0 i 1) oraz ładuj dodatkowe style.
Funkcje sekwencera: szybkie nagrywanie, nagrywanie wielościeżkowe, nagrywanie krokowe, edycja. Wyprowadzanie informacji tekstowych zapisanych w plikach SMF + funkcja karaoke, 16 MB pamięci Flash.
Menu: angielski, japoński, niemiecki, francuski, hiszpański, Języki włoskie.
Koła: Koło Pitch Bend i Modulation.
Złącza: wejście i wyjście MIDI, wyjście słuchawek lub zewnętrznego wzmacniacza, wyjście liniowe, wejście pedału podtrzymującego, złącze pedału głośności, złącze To Host.
System akustyczny: głośniki dwudrożne 2x12 W (12 cm x 2,5 cm x 2), system wzmocnienia basów.
Dodatkowe funkcje: Sekcja zmiennoprzecinkowa automatycznego akompaniamentu, harmonizer wokalu. Dwa głosy dla prawej ręki + jeden dla lewej z sekcją zmiennoprzecinkową. Wybrane rodzaje efektów są wspólne dla wszystkich głosów, poziomy nadawania dla każdego z trzech są indywidualnie regulowane, podobnie jak ogólny efekt efektów. Sterowanie efektami jest podobne do kontrolowania efektów na konsoli mikserskiej. We wkładce przypisany jest procesor efektów do wybranego instrumentu. Możliwość przesunięcia o oktawę w górę/w dół dla głosów prawej i lewej ręki. Funkcja transpozycji skali ogólnej o 12 półtonów w górę/w dół. 32x4=136 komórek pamięci do zapisywania ustawień ogólnych (przy wyłączonym zasilaniu).
Eduarda Debirsyana
Artykuł ukazał się w numerze 2 2002 (29) magazynu Show Master
- 1. Jak „skomponować” aranżację z gotowych wstępów, automatycznych akompaniamentów i wniosków? 00:07 (muzyka Henry'ego Manciniego z K-F „Różowa Pantera”)
- 2. Jak wykorzystać automatyczny akompaniament w aranżacji stworzonej przez twórców instrumentu opartego na muzyka popularna? 06:40 (Ignacio Herb Brown, „Deszczowa piosenka”)
- 3. Jak odtworzyć dźwięk Orkiestra symfoniczna? 09:09 (P.I. Czajkowski, taniec Cukrowej Wróżki z baletu „Dziadek do orzechów”)
- 4. Jak stworzyć aranżację na dwa głosy? 11:54 (Walter Scharf „Ben”)
- 5. Jak dodać dodatkowe głosy do gotowej aranżacji? 13:44 (Wayne Manzanero „To niemożliwe”)
- 6. Jak stworzyć pedał orkiestrowy? 16:27 (Louise Bonfat „Czarny Orfeusz”)
- 7. Jak i po co wykorzystywać skrajne rejestry instrumentu solowego? 20:52 (muzyka Richarda Rodneya Bennetta. Z filmu „Morderstwo w Orient Expressie”)
- 8. Jak uzupełnić gotowe wstępy i wnioski innymi barwami? 24:08 (Samuel Fine „To stare uczucie”)
Nauczyciel: Michaił Grigoriewicz Bogdanow, reżyser projekty edukacyjne LLC „YAMAHA MUSIC” (ROSJA)
Jeśli się nauczyłeś i we właściwym momencie, możemy założyć, że jesteś już na 95%. nauczył się grać melodię na syntezatorze.
Pozostaje nam tylko uzupełnić akompaniament, do tego użyjemy funkcja automatycznego akompaniamentu.
Automatyczny akompaniament to zestaw stylów wbudowanych w syntezator. Do dowolnej piosenki, jaką możesz wybierz określony styl, a często różne style zbliżają się do tej samej melodii, co pozwala na większą kreatywność.
Uważaj na wielkość kawałka
Jak wybierz styl akompaniamentu? Najważniejszym kryterium będzie tutaj wielkość pracy. Na przykład, jeśli wybierzesz melodię „Wczoraj” do nauki, nie będziesz mógł jej zagrać w stylu walca. Jak wiadomo, walc ma 6/8, a „Wczoraj” to 4/4. Dlatego jeśli usłyszysz, że melodia nie pasuje do rytmu, po prostu wybierz inny styl.
Jak połączyć styl
Aby wybrać styl, kliknij przycisk STYL,następnie przycisk START, teraz możesz nacisnąć pierwszy akord utworu, akompaniament zacznie grać. Teraz wystarczy obrócić pokrętło wyboru, a akompaniament zostanie odtworzony różne style. Wybierz to, co lubisz najbardziej. Radzę podpisywać numer stylu bezpośrednio na notatkach. (Zakupione nuty do syntezatorów czasami zawierają numer stylu.)
Jeśli chcesz grać blisko oryginału, słuchaj uważnie oryginalne wykonanie i wybierz odpowiedni styl. Ale w zasadzie nic nie stoi na przeszkodzie, aby ten sam utwór zagrać w innych stylach niż autorski. Dokonuj małych odkryć, odnajduj nowe brzmienia znanych piosenek!
