Kompozycja to układ części Praca literacka w określonej kolejności zestaw form i sposobów wyraz artystyczny przez autora zgodnie z jego intencją. Tłumaczone z łacina oznacza „kompozycję”, „konstrukcję”. Kompozycja łączy wszystkie części dzieła w jedną skończoną całość.
Pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć treść prac, podtrzymuje zainteresowanie książką i pomaga wyciągnąć niezbędne wnioski w finale. Czasami kompozycja książki intryguje czytelnika i szuka kontynuacji książki lub innych dzieł tego pisarza.
Elementy kompozytowe
Wśród takich elementów są narracja, opis, dialog, monolog, wstawki i liryczne dygresje:
- Narracja- główny element kompozycji, opowieść autora, ujawniająca treść dzieła. zajmuje bardzo objętość całej pracy. Oddaje dynamikę zdarzeń, można ją opowiedzieć na nowo lub zilustrować rysunkami.
Opis. To jest element statyczny. Podczas opisu zdarzenia nie występują, służy on jako obraz, tło dla wydarzeń z utworu. Opis to portret, wnętrze, pejzaż. Krajobraz niekoniecznie jest obrazem natury, może to być pejzaż miasta, księżycowy krajobraz, opis fantastycznych miast, planet, galaktyk czy opis fikcyjnych światów.- Dialog- rozmowa dwóch osób. Pomaga odsłonić fabułę, pogłębić charaktery bohaterów. Dzięki dialogowi dwóch bohaterów czytelnik poznaje wydarzenia z przeszłości bohaterów dzieł, ich plany, zaczyna lepiej rozumieć charaktery bohaterów.
- Monolog- mowa jednej postaci. W komedii A. S. Griboyedova, poprzez monologi Chatsky'ego, autor przekazuje myśli zaawansowani ludzie swojego pokolenia i doświadczenia samego bohatera, który dowiedział się o zdradzie ukochanej.
- System obrazu. Wszystkie obrazy pracy, które wchodzą w interakcje w związku z intencją autora. To są obrazy ludzi postaci z bajek, mityczny, toponimiczny i podmiotowy. Istnieją absurdalne obrazy wymyślone przez autora, na przykład „Nos” z opowieści Gogola o tym samym tytule. Autorzy po prostu wymyślili wiele obrazów, a ich nazwy stały się powszechne.
- Wstaw historie, opowieść w opowieści. Wielu autorów wykorzystuje tę technikę do intrygi w dziele lub rozwiązania. W pracy może znajdować się kilka wstawek, których wydarzenia mają miejsce w inny czas. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa wykorzystuje technikę powieść w powieści.
Autorskie lub liryczne dygresje. Wiele dygresje Martwe dusze Gogola. Dzięki nim zmienił się gatunek dzieła. To wielkie dzieło prozatorskie nazywa się poematem Martwe dusze. A „Eugeniusz Oniegin” nazywany jest powieścią wierszowaną z powodu duża liczba dygresje autora, dzięki którym przed czytelnikami pojawia się imponujący obraz Rosyjskie życie początek XIX wieku.- Charakterystyka autora . Autor mówi w nim o charakterze bohatera i nie ukrywa swojego pozytywnego lub negatywnego stosunku do niego. Gogol w swoich utworach często nadaje swoim postaciom cechy ironiczne - tak precyzyjne i pojemne, że jego postacie często stają się postaciami domowymi.
- Fabuła opowieści to łańcuch zdarzeń, które mają miejsce w dziele. Fabuła to treść tekst artystyczny.
- intrygować- wszystkie zdarzenia, okoliczności i działania, które są opisane w tekście. Główną różnicą w stosunku do fabuły jest kolejność chronologiczna.
- Krajobraz- opis przyrody, świata rzeczywistego i urojonego, miast, planet, galaktyk, istniejących i fikcyjnych. krajobraz jest technika artystyczna, dzięki czemu głębiej ujawnia się charakter bohaterów i dokonywana jest ocena wydarzeń. Możesz pamiętać, jak to się zmienia pejzaż morski w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, kiedy starzec raz po raz przychodzi do Złotej Rybki z kolejną prośbą.
- Portret Ten opis jest nie tylko wygląd bohater, ale także wewnętrzny spokój. Dzięki talentowi autora portret jest tak dokładny, że wszyscy czytelnicy mają ten sam obraz bohatera czytanej książki: jak wygląda Natasza Rostowa, książę Andriej, Sherlock Holmes. Czasami autor zwraca uwagę czytelnika na niektóre funkcja bohater, na przykład wąsy Poirota w książkach Agathy Christie.
Nie przegap: w literaturze przypadki użycia .
Techniki kompozytorskie
Kompozycja fabularna
W zagospodarowaniu działki występują etapy zabudowy. Konflikt jest zawsze w centrum akcji, ale czytelnik nie od razu się o nim dowiaduje.
Kompozycja fabularna zależy od gatunku dzieła. Na przykład bajka koniecznie kończy się morałem. Dramatyczne dzieła klasycyzmu miały swoje własne prawa kompozycji, na przykład musiały mieć pięć aktów.
Kompozycja dzieł wyróżnia się niezachwianymi cechami. folklor. Pieśni, bajki, epopeje powstawały według własnych praw konstrukcyjnych.
Kompozycja baśni rozpoczyna się powiedzeniem: „Jak na morzu-oceanicznym, ale na wyspie Buyan…”. Powiedzenie często komponowane było w formie poetyckiej, a czasem dalekie od treści baśni. Gawędziarz przyciągał uwagę słuchaczy powiedzeniem i czekał, aż słuchają, nie rozpraszając się. Potem powiedział: „To powiedzenie, a nie bajka. Opowieść przyjdzie”.
Potem przyszedł początek. Najsłynniejszy z nich zaczyna się od słów: „Było sobie kiedyś” lub „W pewnym królestwie, w trzydziestym państwie…”. Następnie gawędziarz przeszedł do samej opowieści, do jej bohaterów, do cudownych wydarzeń.
Techniki baśniowej kompozycji, trzykrotne powtórzenie wydarzeń: bohater trzykrotnie walczy z Wężem Gorynych, trzykrotnie księżniczka siedzi w oknie wieży, a Iwanuszka leci do niej na koniu i zrywa pierścień , trzykrotnie car testuje synowe w bajce „Księżniczka Żaba”.
Zakończenie bajki też jest tradycyjne, o bohaterach bajki mówią: „Żyją – żyją i czynią dobro”. Czasami zakończenie wskazuje na smakołyk: „Ty masz bajkę, a ja robię na drutach bułeczki”.
kompozycja literacka- jest ułożeniem części pracy w określonej kolejności, tak jest kompletny system formy obraz artystyczny. Środki i techniki kompozycji pogłębiają znaczenie przedstawionych, ujawniają cechy charakterystyczne postaci. Każde dzieło sztuki ma swoją unikalną kompozycję, ale istnieją jego tradycyjne prawa, które są przestrzegane w niektórych gatunkach.
W czasach klasycyzmu istniał system zasad, który narzucał autorom pewne zasady pisania tekstów i nie można ich było łamać. To zasada trzech jedności: czasu, miejsca, fabuły. Jest to pięcioaktowa struktura dzieł dramatycznych. Ten mówiące nazwiska oraz wyraźny podział na negatywne i smakołyki. Cechy kompozycji dzieł klasycyzmu należą już do przeszłości.
Techniki kompozytorskie w literaturze zależą od gatunku dzieła oraz od talentu autora, który zna rodzaje, elementy, techniki kompozycji, zna jej cechy i umie posługiwać się tymi metodami artystycznymi.
Każdy twórczość literacka jest podmiotem artystycznym. Taką całością może być nie tylko jedno dzieło (wiersz, opowiadanie, powieść…), ale także cykl literacki, czyli zespół utworów poetyckich lub działa proza, zjednoczony zwykły bohater, ogólne idee, problemy itp., nawet wspólne miejsce akcje (np. cykl opowiadań N. Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Opowieści Belkina” A. Puszkina; powieść M. Lermontowa „Bohater naszych czasów” to także cykl odrębnych krótkich historie łączy wspólny bohater - Pieczorin). Każda całość artystyczna jest w istocie pojedynczym organizmem twórczym, który ma swoją własną szczególną strukturę. Podobnie jak w ludzkim ciele, w którym wszystkie niezależne narządy są ze sobą nierozerwalnie połączone, tak iw utworze literackim wszystkie elementy są niezależne i wzajemnie powiązane. Nazywa się system tych elementów i zasady ich związku KOMPOZYCJA:
KOMPOZYCJA(z łac. Сompositio, kompozycja, kompilacja) – budowa, struktura dzieła sztuki: dobór i kolejność elementów oraz techniki wizualne dzieła, które zgodnie z intencją autora tworzą artystyczną całość.
Do elementy kompozycji utwór literacki obejmuje epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawców” (obrazy niefabularne stworzone przez wyobraźnię autora), dialogi, monologi, epizody, wstawki i epizody , listy, piosenki ( na przykład Sen Obłomowa w powieści Gonczarowa „Oblomow”, list Tatiany do Oniegina i Oniegina do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, piosenka „Słońce wschodzi i zachodzi ...” w dramacie Gorkiego „O dół"); wszelkie opisy artystyczne - portrety, pejzaże, wnętrza - są jednocześnie elementami kompozycyjnymi.
Podczas tworzenia dzieła sam autor wybiera zasady układu, „zespoły” tych elementów, ich sekwencje i interakcje, używając specjalnych techniki kompozytorskie. Przyjrzyjmy się niektórym zasadom i technikom:
- akcja dzieła może rozpocząć się od zakończenia wydarzeń, a kolejne odcinki przywrócą bieg czasowy akcji i wyjaśnią przyczyny tego, co się dzieje; taka kompozycja nazywa się odwracać(tę technikę zastosował N. Czernyszewski w powieści „Co robić?”);
- autor stosuje kompozycję ramy, lub dzwonić, w których autor stosuje np. powtarzalność zwrotek (ostatnia powtarza pierwszą), opisy artystyczne(praca zaczyna się i kończy pejzażem lub wnętrzem), wydarzenia początku i końca rozgrywają się w tym samym miejscu, biorą w nich udział ci sami bohaterowie itp.; taka technika występuje zarówno w poezji (Puszkin, Tiutchev, A. Blok często się do niej uciekali w „Wierszach o piękna pani") i prozą (" Ciemne zaułki„ I. Bunin; „Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil” M. Gorkiego);
- autor stosuje tę technikę retrospekcje, czyli powrót akcji do przeszłości, kiedy przyczyny tego, co się dzieje w w tej chwili narracje (na przykład opowieść autora o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”); często przy stosowaniu retrospekcji w utworze pojawia się wstawiona historia bohatera i tego typu kompozycja będzie tzw „historia w opowieści”(Wyznanie Marmeladowa i list Pulcherii Aleksandrownej w „Zbrodni i karze”; rozdział 13 „Wygląd bohatera” w „Mistrze i Małgorzacie”; „Po balu” Tołstoja, „Azja” Turgieniewa, „Agrest” Czechowa );
- często organizatorem kompozycji jest obraz artystyczny na przykład droga w wierszu Gogola” Martwe dusze„; zwróć uwagę na schemat narracji autora: Przyjazd Cziczikowa do miasta NN – droga do Maniłówki – majątek Maniłowa – droga – przyjazd do Koroboczki – droga – tawerna, spotkanie z Nozdrewem – droga – przyjazd do Nozdrewa – droga - itd.; ważne jest, aby pierwszy tom kończył się właśnie drogą, aby obraz stał się wiodącym elementem strukturotwórczym dzieła;
- autor może poprzedzić akcję główną ekspozycją, którą będzie na przykład cały pierwszy rozdział powieści „Eugeniusz Oniegin”, albo może rozpocząć akcję od razu, nagle, „bez przyspieszania”, jak to czyni Dostojewski w powieść „Zbrodnia i kara” lub Bułhakow w „Mistrze i Małgorzacie”;
- kompozycja pracy może być oparta symetria słów, obrazów, epizodów(lub sceny, rozdziały, zjawiska itp.) i będzie lustro, jak na przykład w wierszu A. Bloka „Dwunastu”; kompozycja lustrzana często w połączeniu z kadrowaniem (ta zasada kompozycji jest typowa dla wielu wierszy M. Cwietajewej, W. Majakowskiego i innych; przeczytaj na przykład wiersz Majakowskiego „Z ulicy na ulicę”);
- często autor posługuje się tą techniką kompozycyjna „luka” wydarzeń: ucina historię interesujące miejsce na końcu rozdziału, a nowy rozdział zaczyna się opowieścią o innym wydarzeniu; na przykład używają go Dostojewski w Zbrodni i karze oraz Bułhakow w Białej gwardii i Mistrzu i Małgorzacie . Ta technika jest bardzo lubiana przez autorów przygód i opowieści detektywistyczne lub prace, w których rola intrygi jest bardzo wysoka.
Skład jest aspekt formy dziełem literackim, ale jego treść wyraża się poprzez cechy formy. Kompozycja pracy jest ważny sposób realizacja pomysłu autora. Przeczytaj sam wiersz A. Bloka „Nieznajomy”, inaczej nasze rozumowanie będzie dla ciebie niezrozumiałe. Zwróć uwagę na pierwszą i siódmą zwrotkę, słuchając ich brzmienia:
Pierwsza strofa brzmi ostro i nieharmonijnie - ze względu na obfitość [p], która podobnie jak inne dźwięki dysharmonijne będzie powtarzana w kolejnych zwrotkach aż do szóstej. Inaczej się nie da, bo Blok maluje tutaj obraz obrzydliwej filisterskiej wulgarności” straszny świat", w którym trudzi się dusza Poety. Tak przedstawiona jest pierwsza część wiersza. Siódma strofa wyznacza przejście do nowy Świat- Sny i Harmonie oraz początek drugiej części poematu. To przejście jest płynne, towarzyszące mu dźwięki są przyjemne i miękkie: [a:], [nn]. A więc w konstrukcji wiersza i przy pomocy tzw dźwiękowe pisanie Blok wyraził swoją ideę opozycji dwóch światów - harmonii i dysharmonii.
Kompozycja pracy może być tematyczny, w którym najważniejsze jest określenie relacji między centralnymi obrazami dzieła. Ten typ kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takiej kompozycji:
- zgodny, reprezentujący logiczne rozumowanie, przejście od jednej myśli do drugiej i późniejsze zakończenie w finale dzieła („Cyceron”, „Silentium”, „Natura jest sfinksem, więc jest bardziej prawdziwa…” Tyutchev);
- rozwój i transformacja centralnego obrazu: centralny obraz jest rozpatrywany przez autora pod różnymi kątami, ujawniają się jego jasne cechy i cechy; taka kompozycja wiąże się ze stopniowym wzrostem napięcia emocjonalnego i kulminacją przeżyć, która często przypada na finał utworu („Morze” Żukowskiego, „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…” Fet);
- porównanie 2 obrazów, które weszły interakcja artystyczna („Nieznajomy” Blok); taka kompozycja opiera się na recepcji antytezy, lub sprzeciw.
1. Fabuła i kompozycja
ANTYTEZA - przeciwieństwo postaci, wydarzeń, działań, słów. Może być stosowany na poziomie szczegółów, konkretów („Czarny wieczór, biały śnieg”- A. Blok), ale może służyć jako technika tworzenia całej pracy jako całości. Taki jest kontrast między dwiema częściami wiersza A. Puszkina „Wieś” (1819), gdzie w pierwszej części rysowane są obrazy pięknej przyrody, spokojnej i wesołej, a w drugiej – dla kontrastu – epizody z życia pozbawionego praw obywatelskich i okrutnie uciskanego rosyjskiego chłopa.
ARCHITEKTONIKA - związek i proporcjonalność głównych części i elementów składających się na dzieło literackie.
DIALOG - rozmowa, rozmowa, spór między dwoma lub więcej postaciami w utworze.
ETAP – element akcji, oznaczający moment konfliktu, początek wydarzeń przedstawionych w utworze.
WNĘTRZE - narzędzie kompozycyjne odtwarzające atmosferę w pomieszczeniu, w którym toczy się akcja.
INTRYGA - poruszenie duszy i poczynania bohatera, mające na celu poszukiwanie sensu życia, prawdy itp. - swoista „wiosna”, która napędza akcję w utworze dramatycznym lub epickim i czyni ją zabawną.
ZDERZENIE – zderzenie przeciwstawnych poglądów, aspiracji, zainteresowań bohaterów dzieła sztuki.
KOMPOZYCJA - konstrukcja dzieła sztuki, pewien układ w układzie jego części. Różnić się środki złożone(portrety aktorów, wnętrza, pejzaże, dialogi, monologi, w tym wewnętrzne) i techniki kompozytorskie(montaż, symbol, strumień świadomości, samoodsłanianie się postaci, wzajemne ujawnianie się, obraz postaci bohatera w dynamice lub w statyce). Kompozycja jest określona przez specyfikę talentu pisarza, gatunek, treść i cel pracy.
CZĘŚĆ - część dzieł: w jej analizie możemy mówić np. o składnikach treści i składnikach formy, czasem przenikających się.
KONFLIKT - zderzenie opinii, stanowisk, postaci w dziele, napędzające, podobnie jak intryga i konflikt, jego akcję.
KULMINACJA - element fabuły: moment największego napięcia w rozwoju akcji dzieła.
przemówienie — główny pomysł prace wielokrotnie powtarzane i podkreślane.
MONOLOG - długa mowa bohatera utworu literackiego skierowana, w przeciwieństwie do monologu wewnętrznego, do innych. Przykład monolog wewnętrzny może służyć jako pierwsza zwrotka powieści A. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”: „Mój wujek jest najbardziej uczciwe zasady…” itp.
INSTALACJA - technika kompozytorska: zestawienie utworu lub jego fragmentu w jedną całość z oddzielne części, fragmenty, cytaty. Przykładem jest księga Evg. Popowa „Piękno życia”.
MOTYW - jeden ze składników tekstu literackiego, część tematu utworu, częściej niż inne przejmuje znaczenie symboliczne. Motyw drogi, motyw domu itp.
OPOZYCJA - wariant antytezy: opozycji, opozycji poglądów, zachowania postaci na poziomie postaci (Oniegin - Leński, Obłomow - Stolz) i na poziomie pojęć („wieniec - korona” w wierszu M. Lermontowa „Śmierć poety”; „wydawało się – okazało się” w opowiadaniu A. Czechowa „Dama z psem”).
KRAJOBRAZ - środek kompozycyjny: obraz w dziele obrazów przyrody.
PORTRET - 1. Środki kompozycyjne: obraz wyglądu postaci - twarz, ubranie, postać, zachowanie itp.; 2. Portret literacki- jeden z gatunków prozy.
STRUMIEŃ ŚWIADOMOŚCI – technika kompozytorska stosowana głównie w literaturze trendy modernistyczne. Zakres jej zastosowania to analiza złożonych stanów kryzysowych ludzkiego ducha. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust i inni uznawani są za mistrzów „strumienia świadomości”. W niektórych odcinkach technika ta może być również wykorzystana w prace realistyczne- Artem Vesely, V. Aksenov i inni.
PROLOG - element pozafabułowy opisujący wydarzenia lub osoby zaangażowane przed rozpoczęciem akcji w utworze („Snow Maiden” A. N. Ostrowskiego, „Faust” I. V. Goethego itp.).
DENOUGH - element fabuły utrwalający moment rozwiązania konfliktu w utworze, będący wynikiem rozwoju wydarzeń w nim występujących.
OPÓŹNIENIE - technika kompozytorska, która opóźnia, zatrzymuje lub odwraca rozwój akcji w utworze. Odbywa się to poprzez włączenie do tekstu różnego rodzaju dygresji o charakterze lirycznym i publicystycznym („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „ Martwe dusze„N. Gogol, autobiograficzne dygresje w powieści A. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” itp.).
FABUŁA - system, kolejność rozwoju wydarzeń w utworze. Jego głównymi elementami są: prolog, ekspozycja, fabuła, rozwinięcie akcji, kulminacja, rozwiązanie; w niektórych przypadkach możliwy jest epilog. Fabuła ujawnia związki przyczynowe w relacji między postaciami, faktami i wydarzeniami w utworze. Do oceny różnego rodzaju wykresów można zastosować takie koncepcje, jak intensywność wykresu, wykresy „wędrujące”.
TEMAT – temat obrazu w utworze, jego materiał, wskazanie miejsca i czasu akcji. główny temat z reguły określany jest przez temat, czyli zbiór prywatnych, odrębnych tematów.
FABULA - ciąg wydarzeń utworu w czasie i przestrzeni.
FORMA - pewien system środki artystyczne ujawnienie treści dzieła literackiego. Kategorie formy - fabuła, kompozycja, język, gatunek itp. Forma jako sposób istnienia treści utworu literackiego.
CHRONOTOP - przestrzenno-czasowa organizacja materiału w dzieło sztuki.
Łysy mężczyzna z białą brodą - I. Nikitin
Stary rosyjski gigant – M. Lermontow
Z dogaressą młodą – A. Puszkin
Upada na sofę – N. Niekrasow
Stosowany najczęściej w pracach postmodernistycznych:
Pod nim jest strumień
Ale nie lazur,
Nad nim ambre -
Cóż, nie ma siły.
On oddawszy wszystko literaturze,
Pełen jej owoców smakował.
Jedź, człowieku, pięć kopiejek,
I nie denerwuj niepotrzebnie.
Pustynny siewca wolności
Zbiera skromne plony.
I. Irteniew
EKSPOZYCJA - element fabuły: sytuacja, okoliczności, pozycje bohaterów, w których się znajdują przed rozpoczęciem akcji w utworze.
EPIGRAF - przysłowie, cytat, czyjaś wypowiedź, umieszczone przez autora przed utworem lub jego częścią, częściami, mające na celu wskazanie jego intencji: „... Więc kim w końcu jesteś? Jestem częścią tej siły, która zawsze chce zła i zawsze czyni dobro. Goethego. „Faust” to motto powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”.
EPILOG - element fabuły opisujący wydarzenia, które miały miejsce po zakończeniu akcji w utworze (czasami po wielu latach - I. Turgieniew. „Ojcowie i synowie”).
Z książki Sztuka koloru autor Itten Johannes15. Kompozycja Komponowanie w kolorze oznacza umieszczenie dwóch lub więcej kolorów obok siebie w taki sposób, aby ich połączenie było niezwykle wyraziste. Do wspólne rozwiązanie kompozycja kolorystyczna ma znaczenie wybór kolorów, ich stosunek do siebie, ich miejsce i kierunek
Z książki O kompozycji plastycznej spektaklu autor Morozov GV Z książki Dramaturgia kina autor Turkin VKTempo-rytm i kompozycja plastyczna spektaklu. Tempo-rytm wykonania jest dynamiczną cechą jego kompozycji plastycznej. I jak powiedział Stanisławski: „… Tempo-rytm spektaklu i przedstawienia to nie jeden, ale szereg dużych i małych kompleksów, różnorodnych i
Z książki Natura filmu. Rehabilitacja rzeczywistości fizycznej autor Krakauer Zygfryd Z książki Życie dramatu Autor Bentley Eric Z książki Życie codzienne Rosyjska tawerna od Iwana Groźnego do Borysa Jelcyna autor Kurukin Igor Władimirowicz Z książki Praca literacka: teoria integralności artystycznej autor Girshman Michaił Z książki Formy autorefleksji literackiej w prozie rosyjskiej pierwszej tercji XX wieku autor Khatyamova Marina Albertovnakompozycja rytmiczna i oryginalność stylu poetycki
Z księgi Paralogii [Przemiany dyskursu (post)modernistycznego w kulturze rosyjskiej 1920-2000] autor Lipowiecki Marek NaumowiczKompozycja rytmiczna i oryginalność stylistyczna prozy
Z książki Kandinsky'ego. Pochodzenie. 1866-1907 autor Aronow Igor Z książki Dziennikarstwo muzyczne i krytyka muzyczna: instruktaż autor Kurysheva Tatiana AleksandrownaFabuła Parnoka i fabuła autorska Opowiadanie Mandelstama szczerze opiera się czytaniu fabuły: wydaje się, że jego styl ma na celu raczej ukrycie niż ujawnienie traumy, która zrodziła ten tekst. Można wyróżnić trzy główne „wydarzenia” opowieści: dwa
Z książki Merry Men [bohaterowie kultury Sowieckie dzieciństwo] autor Lipowiecki Marek NaumowiczRytm/fabuła Czasami nie zaszkodzi zwrócić uwagę, że coś się dzieje. Przecież to, co się dzieje, to… „Elegia” W samo sedno ogólny widok zasadę konstruowania kompozycji Rubinsteina można opisać następująco: każda z „szaf” zaczyna się od większej lub
Z książki Saga Wielkiego Stepu autorstwa Ajiego Murada Z książki autora2.2. Retoryka i logika. kompozycja Długa droga od percepcji muzyki poprzez doznania wartościujące do jej werbalnego projektu pokonuje się dopiero na poziomie tekst holistyczny, zbudowany, skomponowany przez autora. Aby zrozumieć tę stronę umiejętności literackich - zasady
Z książki autoraSztuka bycia idiotą: styl i kompozycja Tak zwana „sztuka naiwna” położyła podwaliny pod rosyjską awangardę lat 1910 (lubok, grafika dziecięca, motywy etniczne ze sztuki prymitywnych ludów tubylczych zostały na nowo przemyślane w pracach M. Larionova, N. Goncharova i
Z książki autoraKról Attyla. Kompozycja fabularna sztuki Przed przedstawieniem czytelnikowi ostatecznej fabuły chciałbym dokonać wyjaśnienia. Od dawna chciałem rozwinąć temat Wschód-Zachód, czyli pokazać, jak wschód stał się zachodni. Przez ogólnie mówiąc, to składało się
Istnieją trzy poziomy twórczości literackiej:
Figuratywność podmiotu - materiał witalny
Skład - organizacja tego materiału
Język artystyczny - system mowy utworu literackiego na wszystkich czterech poziomach język artystyczny Słowa kluczowe: fonika, słownictwo, semantyka, składnia.
Każda z tych warstw ma swoją własną złożoną hierarchię.
Pozorna złożoność dzieła literackiego jest tworzona przez ciężką pracę pisarza na wszystkich trzech poziomach artystycznej całości.
Zapoznajmy się z kilkoma definicjami tego pojęcia i różnymi jego klasyfikacjami, kiedy ujawnia się kompozycja tekstu wg. różne znaki i wskaźniki.
Tekst literacki to jedność komunikacyjna, strukturalna i semantyczna, która przejawia się w jego kompozycji. Oznacza to, że jest to jedność komunikacji - struktura - i znaczenie.
Kompozycja tekstu literackiego jest „wzajemna korelacja oraz Lokalizacja jednostki środków obrazowych i plastycznych oraz mowy. Przedstawione tutaj jednostki oznaczają: temat, problem, ideę, postacie, wszystkie aspekty przedstawionego świata zewnętrznego i wewnętrznego. Środki artystyczne i mowy to cały system figuratywny języka na poziomie jego 4 warstw.
Kompozycja to konstrukcja utworu, która decyduje o jego integralności, kompletności i jedności.
Skład jest "system znajomości" wszystkie jego elementy. System ten posiada również niezależną treść, która powinna zostać ujawniona w procesie analiza filologiczna tekst.
Kompozycja, lub struktura, lub architektura to konstrukcja dzieła sztuki.
Kompozycja jest elementem formy dzieła sztuki.
Kompozycja przyczynia się do powstania dzieła jako całości artystycznej.
Kompozycja łączy wszystkie składniki i podporządkowuje je idei, idei dzieła. Co więcej, to powiązanie jest tak bliskie, że niemożliwe jest usunięcie lub przestawienie jakiegokolwiek składnika kompozycji.
Rodzaje organizacji kompozytorskiej utworu:
Widok fabuły - czyli fabuła (epos, teksty, dramat)
Typ bez fabuły - bez fabuły (w tekstach, w eposie i dramacie, stworzony metoda kreatywna modernizm i postmodernizm)
Widok fabuły organizacji kompozycyjnej utworu może być dwojakiego rodzaju:
Eventive (w eposie i dramacie)
Opisowy (w tekstach)
Rozważmy pierwszy rodzaj kompozycji fabuły - zdarzenie. Ma trzy formy:
Forma chronologiczna – wydarzenia rozwijają się w linii prostej ruchu czasu, naturalny ciąg czasowy nie jest naruszany, mogą występować odstępy czasowe między wydarzeniami
Forma retrospektywna – odchylenie od naturalnego porządku chronologicznego, naruszenie linearnego porządku przebiegu wydarzeń życiowych, przerwanie wspomnieniami bohaterów lub autora, zapoznanie czytelnika z tłem wydarzeń i życiem bohaterów (Bunin , „Łatwy oddech”)
Forma dowolna lub montażowa - znaczące naruszenie związków czasowo-przestrzennych i przyczynowych między zdarzeniami; związek między poszczególnymi epizodami ma charakter asocjacyjno-emocjonalny, a nie logiczno-semantyczny („Bohater naszych czasów”, „Proces” Kafki i inne dzieła modernizmu i postmodernizmu)
Rozważ drugi typ kompozycji - opisowy:
Występuje w utworach lirycznych, w zasadzie brakuje im wyraźnie ograniczonej i spójnie rozwiniętej akcji, na pierwszy plan wysuwane są przeżycia bohater liryczny lub postać, a cała kompozycja podporządkowana jest celom jego wizerunku, jest to opis myśli, wrażeń, uczuć, obrazów, inspirowany przeżyciami bohatera lirycznego.
Skład jest zewnętrzny i wewnętrzny
Skład zewnętrzny(architektonika): rozdziały, części, sekcje, paragrafy, księgi, tomy, ich układ może być różny w zależności od wybranych przez autora metod tworzenia fabuły.
Skład zewnętrzny- jest to podział tekstu charakteryzującego się ciągłością na dyskretne jednostki. Kompozycja jest więc przejawem znacznej nieciągłości w ciągłości.
Skład zewnętrzny: granice poszczególnych wyróżnionych w tekście jednostek kompozycyjnych są wyraźnie określone przez autora (rozdziały, rozdziały, sekcje, części, epilogi, zjawiska w dramacie itp.), co porządkuje i ukierunkowuje percepcję czytelnika. Architektonika tekstu służy jako sposób „porcjowania” znaczenia; za pomocą ... jednostek kompozycyjnych autor wskazuje czytelnikowi na unifikację lub odwrotnie rozczłonkowanie elementów tekstu (a co za tym idzie jego treści).
Skład zewnętrzny: nie mniej istotny jest brak podziału tekstu lub jego rozbudowanych fragmentów: podkreśla to integralność kontinuum przestrzennego, zasadniczą niedyskrecyjność organizacji narracji, nieróżnicowanie, płynność obrazu świata narratora lub bohatera (na przykład w literaturze „strumienia świadomości”).
Skład wewnętrzny : jest to kompozycja (konstrukcja, aranżacja) obrazów - postaci, wydarzeń, scenerii akcji, krajobrazów, wnętrz itp.
Wewnętrzny(znaczącą) kompozycję determinuje system obrazów-postaci, cechy konfliktu i oryginalność fabuły.
Nie mylić: fabuła ma elementy fabuła, kompozycja ma wydziwianie(skład wewnętrzny) i części(kompozycja zewnętrzna) kompozycje.
Kompozycja zawiera w swojej konstrukcji zarówno wszystkie elementy fabuły - elementy fabularne, jak i elementy pozafabularne.
Techniki kompozycji wewnętrznej:
Prolog (często nazywany fabułą)
Epilog (często nazywany fabułą)
Monolog
Portrety postaci
Wnętrza
krajobrazy
Dodatkowe elementy fabularne w kompozycji
Klasyfikacja technik kompozytorskich doboru poszczególnych elementów:
Każda jednostka kompozycyjna charakteryzuje się technikami rozszerzenia, które zapewniają nacisk najważniejsze znaczenia tekstu i przykuć uwagę czytelnika. Ten:
geografia: różne akcenty graficzne,
powtórzenia: powtórzenia jednostek językowych o różnych poziomach,
amplifikacja: mocne pozycje tekstu lub jego części kompozycyjnej – pozycje promocyjne związane z ustaleniem hierarchii znaczeń, skupieniem uwagi na tym, co najważniejsze, wzmocnieniem emocjonalności i efektu estetycznego, ustanowieniem znaczących powiązań między sąsiednimi i odległymi elementami, należącymi do tej samej i różne poziomy, zapewniając spójność tekstu i jego zapamiętywanie. Mocne pozycje tekstu tradycyjnie obejmują tytuły, epigrafy, początekorazkoniec dzieła (części, rozdziały, rozdziały). Z ich pomocą autor podkreśla najważniejsze elementy struktury dla zrozumienia dzieła, a jednocześnie określa główne „kamienie milowe semantyczne” jednej lub drugiej części kompozycyjnej (tekstu jako całości).
Rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej końca XX wieku. techniki montażu i kolażu z jednej strony prowadziły do zwiększonej fragmentacji tekstu, z drugiej otwierały możliwości nowych kombinacji „płaszczyzn semantycznych”.
Kompozycja pod względem jej powiązań
W cechach architektonicznych tekstu przejawia się taka jego najważniejsza cecha, jak łączność. Segmenty (części) tekstu wyselekcjonowane w wyniku segmentacji korelują ze sobą, „linkują” na podstawie wspólnych elementów. Istnieją dwa rodzaje łączności: kohezja i koherencja (terminy zaproponowane przez W. Dresslera)
spójność (z łac. „być połączonym”), czyli łączność lokalna, to połączenie typu liniowego, wyrażone formalnie, głównie za pomocą środków językowych. Opiera się na zastępowaniu zaimków, powtórzeniach leksykalnych, obecności spójników, korelacji form gramatycznych itp.
konsekwencja(od łac. - „powiązanie”), czyli łączność globalna, to połączenie typu nieliniowego, które łączy w sobie elementy różnych poziomów tekstu (na przykład tytuł, epigraf, „tekst w tekście” i tekst główny itp.) . Najważniejszymi środkami tworzenia spójności są powtórzenia (przede wszystkim słowa o wspólnych komponentach semantycznych) i paralelizm.
W tekście literackim powstają łańcuchy semantyczne – rzędy wyrazów ze wspólnymi semami, których interakcja rodzi nowe powiązania i relacje semantyczne oraz „przyrosty średnie”.
Każdy tekst literacki przesiąknięty jest apelami semantycznymi, czyli powtórzeniami. Wyrazy powiązane na tej podstawie mogą zajmować różne pozycje: mogą znajdować się na początku i na końcu tekstu (pierścieniowa kompozycja semantyczna), symetrycznie, tworzyć ciąg gradacyjny itp.
Uwzględnienie kompozycji semantycznej jest niezbędnym etapem analizy filologicznej. Jest to szczególnie ważne przy analizie tekstów „bez fabuły”, tekstów o osłabionych związkach przyczynowo-skutkowych elementów składowych, tekstów nasyconych złożonymi obrazami. Identyfikacja występujących w nich łańcuchów semantycznych i ustalenie ich powiązań jest kluczem do interpretacji dzieła.
Ekstrakcja elementów
wstaw odcinki,
liryczne dygresje,
postęp artystyczny,
oprawa artystyczna,
poświęcenie,
Epigraf,
nagłówek
Wstaw odcinki- są to części narracji, które nie są bezpośrednio związane z przebiegiem fabuły, zdarzenia, które są jedynie powiązane asocjacyjnie i zapamiętywane w związku z bieżącymi wydarzeniami utworu („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „Dead Souls” )
Dygresje liryczne- mają charakter liryczny, filozoficzny, publicystyczny, wyrażają myśli i uczucia pisarza bezpośrednio, bezpośrednim słowem autora, odzwierciedlają stanowisko autora, stosunek pisarza do bohaterów, niektóre elementy tematu, problemu, idei utworu (w "Martwych duszach" - o młodości i starości, o Rusi jako ptaku - trojka)
Kierownictwo artystyczne - przedstawienie scen wyprzedzających dalszy bieg wydarzeń (
oprawa artystyczna - sceny rozpoczynające i kończące dzieło sztuki, najczęściej jest to ta sama scena, dana w opracowaniu i stworzeniu skład pierścienia(„Los człowieka” M. Szołochowa)
Dedykacja - krótki opis lub utwór liryczny, który ma określonego adresata, do którego utwór jest adresowany i dedykowany
epigraf - aforyzm lub cytat z innego znanego dzieła lub folkloru, umieszczony przed całym tekstem lub przed jego poszczególnymi częściami (przysłowie w Córce kapitana)
nagłówek- nazwa pracy, która zawsze zawiera temat, problem lub ideę pracy, sformułowanie bardzo zwięzłe z głęboką ekspresją, figuratywnością lub symboliką.
Przedmiot analizy literackiej w badaniu kompozycji mogę być różne aspekty kompozycje:
1) architektonika, czyli zewnętrzna kompozycja tekstu, - jego podział na określone części (rozdziały, podrozdziały, akapity, strofy itp.), ich kolejność i wzajemne powiązania;
2) system wizerunków postaci w dziele sztuki;
3) zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu; tak więc, według B.A. Uspienskiego, jest to problem punktu widzenia „główny problem kompozycji»; uwagę w strukturze tekstu różne punkty wizja w odniesieniu do architektury dzieła pozwala określić dynamikę rozmieszczenia treści artystycznych;
4) układ detali przedstawiony w tekście (kompozycja detali); ich analiza pozwala ujawnić sposoby pogłębiania przedstawionego: jak twierdzi I.A. Goncharov, „szczegóły, które pojawiają się fragmentarycznie i osobno w dłuższej perspektywie ogólnego planu”, w kontekście całości, „łączą się we wspólny system… jakby działały cienkie niewidzialne nici lub być może prądy magnetyczne”;
5) korelacja między sobą oraz z innymi składowymi tekstu jego elementów pozafabularnych (wstawiane powieści, opowiadania, dygresje liryczne, „sceny na scenie” w dramacie).
Analiza kompozycyjna uwzględnia zatem różne aspekty tekstu.
Termin „kompozycja” w filologii nowożytnej jest bardzo wieloznaczny, co utrudnia jego stosowanie.
Aby przeanalizować kompozycję tekstu literackiego, musisz umieć:
Wyróżnienie w jego strukturze powtórzeń istotnych dla interpretacji utworu, stanowiących podstawę spójności i zwartości;
Wykrywanie nakładek semantycznych w częściach tekstu;
Zaznaczenia - separatory różnych części kompozycyjnych utworu;
Skorelować cechy podziału tekstu z jego treścią oraz określić rolę poszczególnych jednostek kompozycyjnych w całości;
Ustal związek między narracyjną strukturą tekstu jako „głęboką strukturą kompozycyjną” (B.A. Uspienski) a jego zewnętrzną kompozycją.
Określ wszystkie metody kompozycji zewnętrznej i wewnętrznej w wierszu F. Tyutczewa „Silentium” (mianowicie: części kompozycji, typ fabuły - niefabularny, zdarzenie - opisowe, wizja poszczególnych elementów, rodzaj ich połączenia, - NB
Kompozycja (łac. Compositio - kompilacja, połączenie, kreacja, konstrukcja) to plan dzieła, stosunek jego części, relacja obrazów, obrazów, epizodów. Dzieło sztuki powinno mieć tyle postaci, epizodów, scen, ile jest potrzebne do ujawnienia treści. A. Czechow radził młodym pisarzom, aby pisali w taki sposób, aby czytelnik bez wyjaśnień autora - z rozmów, działań, działań bohaterów mógł zrozumieć, co się dzieje.
Istotną cechą kompozycji jest przystępność. Dzieło sztuki nie powinno zawierać zbędnych zdjęć, scen, epizodów. L. Tołstoj porównał dzieło sztuki do żywego organizmu. „W prawdziwym dziele sztuki – poezji, dramacie, malarstwie, pieśni, symfonii – nie można jednego wersu, jednej miary wyjąć z miejsca i nałożyć na drugie, nie naruszając sensu tego dzieła, tak jak nie można nie naruszać życie istoty organicznej, jeśli wyjmuje się jeden narząd z jego miejsca i wkłada do innego”. Według K. Fedina kompozycja jest „logiką rozwoju tematu”. Czytając dzieło sztuki, my musi wyczuć, gdzie, w jakim czasie żyje bohater, gdzie znajduje się centrum wydarzeń, które z nich są najważniejsze, a które są mniej ważne.
Warunkiem koniecznym kompozycji jest doskonałość. L. Tołstoj napisał, że najważniejsze w sztuce nie jest mówienie niczego zbędnego. Pisarz musi opisać świat w jak najmniejszej liczbie słów. Nic dziwnego, że A. Czechow nazwał zwięzłość siostrą talentu. Talent pisarza okazuje się polegać na opanowaniu kompozycji dzieła sztuki.
Istnieją dwa rodzaje kompozycji - fabuła wydarzenia i nepodia, niosąca lub opisowa. Zdarzenie typu kompozycji jest charakterystyczne dla większości dzieł epickich i dramatycznych. Kompozycja dzieł epickich i dramatycznych ma formy przestrzenne i przyczynowo-skutkowe. Kompozycja eventowa może mieć trzy formy: chronologiczną, retrospektywną i swobodną (montaż).
V. Lesik zauważa, że istota chronologicznej postaci kompozycji zdarzeń „polega na tym, że wydarzenia… następują jedno po drugim w porządek chronologiczny- jak to się stało w życiu. Pomiędzy poszczególnymi akcjami czy obrazami mogą występować odległości czasowe, ale nie dochodzi do naruszenia naturalnej kolejności w czasie: to, co wydarzyło się wcześniej w życiu, jest w pracy przedstawione wcześniej, a nie po wydarzeniach późniejszych. W związku z tym nie ma tu żadnego arbitralnego ruchu wydarzeń, nie ma naruszenia bezpośredniego biegu czasu.
Osobliwością kompozycji retrospektywnej jest to, że pisarz nie przestrzega kolejności chronologicznej. Autor może opowiedzieć o motywach, przyczynach zdarzeń, działaniach po ich realizacji. Sekwencja w przedstawianiu wydarzeń może zostać przerwana przez wspomnienia bohaterów.
Istota swobodnej (montażowej) formy kompozycji zdarzeń wiąże się z naruszeniem związków przyczynowo-przestrzennych między zdarzeniami. Związek między epizodami jest częściej asocjacyjno-emocjonalny niż logiczno-semantyczny. Redagowanie składu charakterystyczne dla literatury XX wieku. Ten typ kompozycji jest używany w powieści Y. Japanese „Jeźdźcy”. Tutaj historie są połączone na poziomie asocjacyjnym.
Odmianą kompozycji typu zdarzenia jest narracja o wydarzeniu. Jej istota polega na tym, że autor, narrator, narrator, postacie opowiadają o tym samym zdarzeniu. Zdarzeniowo-narracyjna forma kompozycji jest typowa dla utworów liryczno-epickich.,
Charakterystyczny jest opisowy typ kompozycji utwory liryczne. „Podstawą konstrukcji utworu lirycznego” – zauważa W. Lesik – „nie jest system ani rozwój zdarzeń… lecz organizacja składników lirycznych – emocji i wrażeń, kolejność przedstawiania myśli, kolejność przejście od jednego wrażenia do drugiego, od jednego zmysłowego obrazu do drugiego „.” Dzieła liryczne opisują wrażenia, uczucia, doświadczenia lirycznego bohatera.
Yu.Kuzniecow w „Encyklopedii literackiej” rozróżnia kompozycję zamkniętą i otwartą. Bajkowo zamknięta charakterystyka folkloru, dzieł literatury antycznej i klasycznej (trzy powtórzenia, szczęśliwe zakończenie w bajkach naprzemienność występów chóralnych i epizodów w starożytna tragedia grecka). „Kompozycja jest bajecznie otwarta” – zauważa Yu Kuzniecow – „pozbawiona wyraźnego zarysu, proporcji, elastyczna, biorąc pod uwagę opozycję gatunkową i stylową, jaka występuje w określonych warunkach historycznych proces literacki. W szczególności w sentymentalizmie (kompozycja sterniwska) iw romantyzmie, kiedy dzieła otwarte stały się zaprzeczeniem zamkniętych, klasycystycznych…”.
Co decyduje o składzie, jakie czynniki decydują o jego cechach? Oryginalność kompozycji wynika przede wszystkim z projektu dzieła. Panas Mirny, zapoznawszy się z życiorysem rozbójnika Gnidki, postawił sobie za cel wyjaśnienie przyczyn protestu przeciwko obszarnikom. Najpierw napisał opowiadanie „Chipka”, w którym pokazał warunki kształtowania się postaci bohatera. Następnie pisarz rozszerzył ideę dzieła, wymagał złożonej kompozycji, dlatego powieść „Czy woły ryczą, gdy żłób jest pełny?”
Określa się cechy kompozycji kierunek literacki, Klasycy domagali się od dzieł dramatycznych trzech jedności (jedności miejsca, czasu i akcji). Wydarzenia w utworze dramatycznym miały rozgrywać się w ciągu dnia, skupione wokół jednego bohatera. Romantycy portretowali wyjątkowe postacie w wyjątkowych okolicznościach. Przyroda częściej była pokazywana w czasie żywiołów (burze, powodzie, burze), często miały miejsce w Indiach, Afryce, na Kaukazie, na Wschodzie.
Kompozycję utworu określa rodzaj, rodzaj i gatunek, podstawą utworów lirycznych jest rozwój myśli i uczuć. Utwory liryczne są niewielkich rozmiarów, ich kompozycja jest dowolna, najczęściej asocjacyjna. W utworze lirycznym można wyróżnić następujące etapy rozwoju uczucia:
a) punkt wyjścia (obserwacja, wrażenia, myśli lub stan, który stał się impulsem do rozwoju uczucia);
b) rozwój czucia;
c) punkt kulminacyjny ( najwyższe napięcie w rozwoju uczuć);
W wierszu V. Simonenko „Łabędzie macierzyństwa”:
a) punkt wyjścia – zaśpiewanie synowi kołysanki;
b) rozwój uczuć – matka marzy o losie syna, jak dorośnie, wyruszy w drogę, pozna przyjaciół, żonę;
c) punkt kulminacyjny - opinia matki nt możliwa śmierć syn w obcym kraju;
d) podsumowanie - Ojczyzny się nie wybiera, miłość do ojczyzny czyni człowieka człowiekiem.
Rosyjski krytyk literacki W. Żyrmunski wyróżnia siedem rodzajów kompozycji utworów lirycznych: anaforystyczny, amebeina, epiforystyczny, refren, pierścień, spirala, staw (epanastrophe, epanadiplosis), pointe.
Kompozycja anaforystyczna jest charakterystyczna dla dzieł posługujących się anaforą.
Wyrzekłeś się języka ojczystego. ty
Twoja ziemia przestanie rodzić,
Zielona gałązka w kieszeni na wierzbie,
Zwiędły przez twój dotyk.
Wyrzekłeś się języka ojczystego. Zaros
Twoja droga i zniknęła w bezimiennej miksturze...
Nie masz łez na pogrzebie,
Nie masz piosenki na swoim weselu.
(D. Pawliczko)
V. Żyrmunski uważa anaforę za nieodzowny składnik kompozycji ameby, ale nie ma jej w wielu utworach. Opisując ten typ kompozycji, I. Kaczurowski zauważa, że jego istota nie tkwi w anaforze, „ale w tożsamościach struktury składniowej, replikach lub kontrreplikach dwóch rozmówców lub, w pewnym schemacie, apelu dwóch chórów„”. I. Kaczurowski znajduje ilustrację kompozycji amebowej w niemiecki romans Ludwik Ulanda:
Czy widziałeś wysoki zamek
Zamek nad Sea Shire?
Cicho unoszące się chmury
Do tego różowy i złoty.
W lustrzanych wodach spokój
Chciałby się pokłonić
I wspinać się w wieczorne chmury
W ich promiennym rubinie.
Widziałem wysoki zamek
Zamek nad morskim światem.
Głęboka mgła gradowa
A księżyc stał nad nim.
(Przetłumaczone przez Michaiła Oresta)
Kompozycja Amebane jest powszechna w namiotach i pastorałach trubadurów.
Kompozycja epiforyczna jest charakterystyczna dla wierszy z zakończeniem epiforycznym.
Pęknięcia, pęknięcia i złamania...
Nasze kręgosłupy zostały złamane w kółko.
Zrozum, mój bracie, wreszcie:
Przed atakami serca
Mieliśmy - więc nie dotykaj!
Ataki serca duszy... ataki serca duszy!
Były wrzody, jak infekcje,
Były obrazy do obrzydzenia -
Jedna zła rzecz, mój bracie.
Więc rzuć to, idź i nie dotykaj tego.
Wszyscy mamy, pamiętajcie:
Ataki serca duszy... ataki serca duszy!
W tym łóżku, w tym łóżku
W tym krzyku do sufitu
Och, nie dotykaj nas, mój bracie
Nie dotykaj paralityków!
Wszyscy mamy, pamiętajcie:
Ataki serca duszy... ataki serca duszy!
(Yu. Shkrobinets)
Kompozycja refrenu polega na powtórzeniu grupy słów lub wersów.
Jak szybko wszystko w życiu przemija.
A szczęście migocze tylko skrzydłem -
I już go nie ma...
Jak szybko wszystko w życiu przemija,
Czy to nasza wina? -
Wszystko zależy od metronomu.
Jak szybko wszystko mija...
A szczęście migocze tylko skrzydłem.
(Ludmiła Rżegak)
Termin „pierścień” I. Kaczurowskiego uważa za nieudany. "Gdzie lepiej", zauważa, "to kompozycja cykliczna. Naukowa nazwa tego narzędzia to kompozycja anadiploiczna. Co więcej, w przypadkach, gdy anadiplosis ogranicza się do jednej zwrotki, nie odnosi się to do kompozycji, ale do stylu". Anadiploza jako środek złożony może być pełny lub częściowy, gdy część strofy się powtarza, gdy te same słowa są w zmienionej kolejności, gdy część z nich jest zastępowana synonimami. Możliwe są też takie opcje: powtarza się nie pierwsza zwrotka, ale druga, albo poeta podaje pierwszą zwrotkę jako ostatnią.
Wieczorne słońce, dziękuję za dzień!
Wieczorne słońce, dziękuję za zmęczenie.
Spokój lasów jest oświecony
Eden i za chaber w złocistym żytnim.
Za twój świt i za mój zenit,
i dla moich spalonych zenitów.
Bo jutro chce zieleni,
Za to, że wczoraj udało się oddzvenity.
Niebo na niebie, dla śmiechu dzieci.
Za to, co mogę i za to, co muszę
Wieczorne słońce, dziękuję wszystkim
który nie skalał duszy.
Za to, że jutro czeka na swoją inspirację.
Że gdzieś na świecie krew jeszcze nie została przelana.
Wieczorne słońce, dziękuję za dzień
W tej potrzebie słowa są jak modlitwy.
(P. Kostenko)
Spiralna kompozycja tworzy zwrotkę „łańcuchową” (tercina) lub strofogatunki (rondo, rondel, triolet), tj. nabywa cech strofotwórczych i gatunkowych.
Nazwa siódmego typu kompozycji I. Kaczurowskiego uważa za nieprzyzwoitą. Jego zdaniem bardziej akceptowalna jest nazwa epanastrofy, epanadiplozy. Utworem, w którym powtórzenie rymu w zderzeniu dwóch sąsiednich zwrotek ma charakter kompozytorski, jest wiersz E. Pluzhnik „Kaniew”. Każda strofa wiersza dvenadtsativir-Shova składa się z trzech czterowierszów z rymami, które przechodzą od czterowiersza do czterowiersza, ostatni wers każdego z tych dwunastu wersetów rymuje się z pierwszym wersetem w następujący sposób:
A dom wkroczy tu i czas
Elektryczność: i gazeta zaszeleściła
Gdzie kiedyś prorok i poeta
Wielki duch za ciemnością wysechł
I odrodzić się w milionach mas,
I nie tylko spójrz z portretu,
Konkurs nieśmiertelny symbol i omen,
Apostoł prawdy, wieśniak Taras.
I od moich dziesięciu zwrotów
W nudnej kolekcji anachorety,
Co do czasów, które nadejdą na pokaz,
Na brzegach leży obojętna Leta...
A dni staną się jak wersety sonetu,
Doskonały...
Istota kompozycji pointe polega na tym, że poeta zostawia na koniec interesującą i zasadniczą część utworu. Mogłoby być niespodziewany zwrot myśli lub wniosek z całego poprzedniego tekstu. W sonecie zastosowano środek kompozycji pointe, ostatni wiersz co powinno być kwintesencją pracy.
Badając dzieła liryczne i liryczno-epickie, I. Kaczurowski znalazł jeszcze trzy rodzaje kompozycji: symplocial, gradation i main.
Kompozycja w formie symploka I. Kaczurowski nazywa symplokial.
Jutro na ziemi
Idą inni ludzie
Inni kochający ludzie -
Miły, delikatny i zły.
(V.Simonenko)
Kompozycja gradacyjna z takimi typami jak kulminacja opadająca, kulminacja narastająca, kulminacja przerywana jest dość powszechna w poezji.
Kompozycję gradacyjną wykorzystał V. Misik w wierszu „Nowoczesność”.
Tak, być może w czasach Boyana
Nadszedł czas wiosny
I deszcze spadły na młodość,
A chmury nadciągały od Taraszczy,
A jastrzębie skradały się nad horyzontem,
I cymbały zabrzmiały,
I niebieskie talerze w Prolis
Wpatrując się w niebiańską dziwną przejrzystość.
Wszystko jest jak wtedy. A gdzie ona jest, nowoczesność?
Ona jest przede wszystkim: w tobie.
Główna kompozycja jest typowa dla wieńców sonetów i poezja ludowa. W epickie dzieła opowiada o życiu ludzi w określonym czasie. W powieściach historie, wydarzenia i postacie są ujawniane szczegółowo i kompleksowo.
Takie prace mogą zawierać kilka historie. W małych utworach (opowiadaniach, opowiadaniach) mało jest wątków fabularnych, mało jest zwięźle przedstawionych postaci, sytuacji i okoliczności.
Utwory dramatyczne pisane są w formie dialogu, opierają się na akcji, są niewielkich rozmiarów, ponieważ większość z nich przeznaczona jest na inscenizację. W prace dramatyczne są uwagi, które pełnią funkcję serwisową – dają wyobrażenie o scenie, postacie, porady dla artystów, ale nie są włączone w artystyczną tkankę dzieła.
Kompozycja dzieła zależy również od cech talentu artysty. Używany Panas Mirny złożone działki, rekolekcje charakter historyczny. W pracach I. Nechuy-Levitsky'ego wydarzenia rozwijają się w porządku chronologicznym, pisarz szczegółowo rysuje portrety bohaterów i przyrody. Pamiętajmy o „rodzinie Kajdaszewów”. W pracach I.S. Turgieniew, wydarzenia rozwijają się powoli, Dostojewski stosuje nieoczekiwane posunięcia fabularne, gromadzi tragiczne epizody.
Na kompozycję dzieł mają wpływ tradycje folkloru. W sercu bajek Ezopa, Fajdrosa, La Fontaine, Kryłowa, Glebowa „Wilk i Baranek” to jedno i to samo opowieść ludowa, a po fabule - moralność. W bajce Ezopa brzmi to tak: „Opowieść dowodzi, że nawet słuszna obrona nie jest ważna dla tych, którzy zobowiązali się do kłamstwa”. Fajdros kończy bajkę słowami: „Ta opowieść jest napisana o ludziach, którzy podstępem starają się zniszczyć niewinnych”. Bajka „Wilk i baranek” L. Glebowa zaczyna się wręcz przeciwnie od moralności:
Świat trwa już od dawna,
Im niżej się pochyla przed wyższym,
I więcej niż mniejsza impreza, a nawet bity
