Na jednej z moich stron o cieniowaniu w rysunku akademickim znalazłem wzmiankę o pracowni, którą teraz przeciągnąłem do jednej kategorii z innymi wpisami na ten temat.

Aby nieco ożywić naszą rozmowę, podzielę się uwagami na temat roli gumki w tonalnym opracowaniu natury. Jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że gumką można łatwo usunąć błędne linie. W rzeczywistości gumka służy nie tylko do poprawiania, ale jest pełnoprawnym narzędziem do rysowania.
Często wszystko zaczyna się od zamaszystego cieniowania planów cieni, z lekkim rozmazywaniem tego cieniowania dłonią, a następnie zaznaczaniem jasnych miejsc za pomocą gumki i gęstym pociągnięciem rozpracowywania rozmazanych obszarów rysunku .
Wyjaśniam bardziej szczegółowo. Prostokąt gumki jest przecięty na pół po przekątnej, aby uzyskać dwie gumki ostre rogi za dobrą robotę. Teraz możesz użyć ostrego rogu gumki, aby ostrożnie zaznaczyć (lekkim dotknięciem lub wymazaniem) cienie, tak aby wyglądały na nieco jaśniejsze niż zwykłe miejsca. Jeśli okazało się bardzo jasne, przytłumiamy plamę palcem i udoskonalamy jej kształt cieniowaniem. Możesz więc wybrać jasne pasma z całkowitej masy włosów, subtelne refleksy w cieniach i wiele więcej. Powtarzam - szerokie cieniowanie cienistej części obrazu (1), jej rozmazywanie, ale nieobowiązkowe (2), rozjaśnianie w odpowiednich miejscach gumką (3), pogłębianie cienia tam, gdzie jest to wymagane (4).

Nie wiem, co zrozumiałeś z tego wszystkiego, co zostało powiedziane, ale przyjrzyj się bliżej grafice treningowej i ustal, w których miejscach zadziałała gumka. Niemal wszędzie tam, gdzie ciemność graniczy ze światłem (kontrast krawędzi), można znaleźć jego ślady. Jest to tak zwane przycinanie. W pobliżu ciemnej krawędzi, końcówki gumki, ton jest nieco osłabiony, a granica kontaktu z ciemnością się nasila.
Ponadto szeroką krawędź gumki można rozmazać Właściwe miejsce cienie, podobnie jak płaski pędzel, można dociskać gumką (najlepiej zagniataczką lub okruchem suchego czarnego chleba) na papierze, osłabiając czerń itp.

To moje młodzieńcze prace edukacyjne, cudem zachowane w domu.
Nie są one wzorcowe, po prostu myślę, że będzie dla ciebie interesujące porównanie dwóch czaszek narysowanych z różnicą jednego roku. Cóż, Sokratesie, jak możesz się bez niego obejść.

Jeden z moich pierwszych rysunków bezzębnej czaszki. Po prostu moja pierwsza czaszka. Jak widać, nie pozwolili mi dokończyć phonchika.

W tamtych latach pracownią kierował słynny grafik partyjny N. Żukow, który specjalizował się w rysowaniu Lenina i dzieci.
Na jednej z lekcji pojawił się w warsztacie ze swoją świtą (czek). Z dużą nadwagą, ubrany w czarny garnitur z białą koszulą, w krawacie, który dał mu szefa. Szczerze mówiąc, nie rozumiałem, kto do nas przyniósł. Po cichu usiadł przy mojej sztaludze i zaczął rysować, mówiąc dobrodusznie - teraz musisz czołgać się jak karaluch, karaluch po rysunku. Była też obowiązkowa wzmianka, już mi dobrze znana, o studiach na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie szczególną uwagę zwrócono na czaszkę. W ogóle nie pamiętam jego działań, blokował wszystko ręką, ale karaluchy do tej pory nie wychodzą mi z głowy. I dopiero po odejściu komisji powiedziano mi, z kim malowałem na tym samym krześle!

Przy drugiej czaszce pozostało mi w pamięci niewiele przyjemnych wrażeń. Aby zastąpić chorych, przyszedł nowy artysta, który swoim zwykłym aroganckim tonem zaczął komentować mi gipsowy rysunek. Przyzwyczajony już do delikatnego, pełnego szacunku sposobu komunikowania się z nami wszystkimi artystami, nagle poczułem do niego niechęć. Wszystko zostało powiedziane niejasno i w W ogólnych warunkach. Kiedy zapytał, rozumiesz wszystko, stanowczo powiedziałem, że nie. Wkurzyło go to, zdezorientowany zaczął głośno narzekać na wszystkich - moi uczniowie zawsze mnie rozumieli, nie wiem... Minęło pół godziny, oboje się uspokoiliśmy i zorientowaliśmy się, o co chodzi. To kwestia cieniowania. Słusznie nalegał na pracę z udarem i zawsze w formie. Muszę przyznać, że odbudowywałem się z trudem, strasznie się martwiłem, pokazując gotowy rysunek czaszki na następnej lekcji. Twarz starca stała się życzliwsza - trzeba pracować poważnie, brawo, brawo. Wspierałem więc jego markę jako nauczyciel (gdzieś uczył uczniów).

To nie jest nawet zły Sokrates i nawet teraz nie mogę uwierzyć, że mogłem coś takiego wydać. Pamiętam, że bardzo przeszkadzało ogólne jasne oświetlenie sali, ledwie przysłonięte przez reflektor. To sprawiło, że zacieniona część tynku wyglądała na zbyt przezroczystą. I dzisiaj myślę, że coś w tym jest.

|

Rysunek od generała

Rozmowa nie będzie dotyczyła indywidualnej techniki wykonywania rysunku edukacyjnego, ale jego podstawowej zasady - „od ogółu do szczegółu i od szczegółu do ogółu”, a dokładniej o pierwszej części tej zasady.

W jednym z filmów zakonnica odpowiedziała na szczere pytanie młodej akolity w ten sposób: „...mam nadzieję, moje dziecko, że Pan oświeci cię w tej sprawie!...”

Ludzie często pytają, jak samodzielnie nauczyć się rysować z życia, lub po prostu proszą o napisanie czegoś o rysowaniu.

Kiedy strona była gotowa, poszedłem do Google, aby sprawdzić, czy z kimś powtarzam, i natknąłem się na tę reklamę:

„Chcesz szybko nauczyć się rysować? Nauka rysowania w 1 dzień! Naprawdę! Idziemy na stronę i uczymy się rysować!
Boże, wybacz mi, ale to, o co myślałem w tamtym momencie, będzie trudne do modlenia się do końca moich dni.

Jak zrozumieć wymóg szkoły, by zacząć czerpać od ogółu, a nie od szczegółu?

Otwórz dowolny podręcznik, a znajdziesz tam fazy rysowania. Jeden z tych podręczników można obejrzeć w tym dzienniku - „Naucz się rysować” A. Deinka, w którym podane są rysunki studentów instytutu architektonicznego. Zgadzam się, osoby wchodzące na ten uniwersytet mają już wstępne szkolenie i nie muszą wyjaśniać zasady - „od ogółu do szczegółu i od szczegółu do ogółu” i sumiennie układać rysunek w diagramy sekwencji w celu jego utrzymania . Jeśli autor pisał dla początkujących, to w książce brakuje elementarnych informacji o technice rysowania dla nich. Nie wiem, czy dam radę, ale czym ryzykuję?

Częsty błąd wszystkich

Głowa nie mieściła się w arkuszu i przyklejała do jego krawędzi, pozostawiając niepotrzebną pustą przestrzeń w papierze.

Idzie się od ogółu, aby przejść od tego do szczegółu, czyli do szczegółów.
A co się stanie, jeśli zaczniesz od nosa, jak na tym obrazku, a następnie pomalujesz na nim jeden szczegół po drugim? Będziesz leżeć w ogólnych proporcjach i nie będziesz w stanie poprawnie zmieścić się na kartce papieru. Obiekt może nie mieścić się całkowicie na arkuszu, może być bardzo mały lub umieszczony w niewłaściwym miejscu.

Górne ilustracje przedstawiają etapy rysowania tego samego obiektu różnymi metodami (a dokładniej różnymi charakterami pisma). Każdy z trzy rysunki realizowane w sposób indywidualny, ale wszystkie kierują się uniwersalną zasadą szkoły akademickiej – „od ogółu do szczegółu i od szczegółu do ogółu”.

Jakie są pierwsze działania rysownika, który tworzy niezwykle uogólnioną formę z przedmiotu upchanego w naturze wiązką detali, czym się kieruje, kładąc pierwsze kreski na papierze?

Wszystkie jego działania zostały dopracowane do automatyzmu dzięki wcześniejszej praktyce i aby przeżuć znaczenie dla ciebie, nawet przy pierwszych uderzeniach, jego mózg wywraca się na lewą stronę.

Zostawmy na boku wywody o kompozycji, o tym, że rysunku nie można zacząć od detali, zostawmy nawet mówienie o konstruktywnej konstrukcji rysunku. Porozmawiajmy o biznesie, o tym, jak znaleźć miejsce dla każdej grupy kresek na papierze.

Dlaczego uderzenia są pogrupowane?

Pierwsza odpowiedź: na czystym papierze trudno dokładnie wyznaczyć właściwe miejsce na kreskę, nakładamy punkt, coś w rodzaju pociągnięcia płaskim pędzlem i mówimy sobie - gdzieś w obrębie tego „pociągnięcia” nasza przyszła dokładna kreska spacery.

Druga opcja: grupą pociągnięć nie tylko zaznaczamy granicę przerwy w formie, ale jednocześnie zacieniamy jedną z płaszczyzn tworzących tę przerwę. Tak, pociągnięciami tworzymy nieistniejące płaszczyzny objętościowe, duże na początku rysunku i rozbite na mniejsze na końcu pracy.

Jak patrzymy na naturę szukając kolejnych porcji kresek, jak określamy proporcje przedmiotów?

Kluczowy moment nie tylko naszej rozmowy, ale całego procesu uczenia się. Odpowiedź nie może być obiektywna i kategoryczna. Tutaj, jak w niczym, przejawia się indywidualny pogląd nauczyciela, o którym woli nie mówić. Spójrz na mądre motto tej strony: „...mam nadzieję, moje dziecko, że Pan oświeci cię w tej sprawie!…”

Odniosłem wrażenie, że wszyscy moi nauczyciele kierowali się tą uniwersalną mądrością i rozumiem ich. Wiele w sztuce wykracza poza granice logicznego myślenia, które w swoich krzakach zmusza nauczycieli do wpychania nas na empiryczne ścieżki rozwoju.

Mówiłem ci już, patrz w bok, a nie w jeden punkt obiektu, obejmij naturę jednym bezsensownym spojrzeniem. W tym stanie łatwiej będzie ci ustalić względną pozycję kluczowych punktów w pamięci wzrokowej. Nie jest łatwo rozwinąć taką zdolność postrzegania natury i niewielu profesjonalistom się to udaje (Pan nie może ze wszystkimi rozmawiać).

Kolejny ważny punkt.

Przekonawszy z wielkim trudem czytelników, aby rysowali kreską, a nie cieniowaniem, tak naprawdę nie mogłem im wytłumaczyć, że kreskowania nie można skopiować z cudzej pracy („Spróbuję powtórzyć twoje kreskowanie!”). To, co stało się wzorem, powstało w wyniku złożonego procesu stopniowego nawarstwiania się jednego na drugim. Nie można traktować gotowego rysunku jako ryciny na miedzi, gdzie kreskę nakłada się według specjalnego systemu, wypełniając sobą rysunek przygotowawczy konturu.

Aby lepiej mnie zrozumieć, przyjrzyj się ilustracjom, przyjrzyj się, jak kartka papieru jest wypełniona kreskami, a zrozumiesz moje słowa.

Wiadomo, że na kolejnych etapach rysowania, kiedy ustalone zostaną proporcje i konstrukcja obiektu, rozpocznie się stopniowe rysowanie szczegółów formy, a kreskowanie przestanie mieć charakter pomocniczy. Będzie odzwierciedlać styl autora, który świadomie pielęgnował i wymyślał, może być zarówno neutralnie naturalny, jak iz wyraźnym popisem. Wszystko zależy od gustu i kultury artysty.

Pierwsza wersja rysunku (pierwsza seria schematów rysunkowych „z ogółu”).

Istnieje kilkanaście takich schematów, najważniejsze jest, aby dowiedzieć się, co z nimi zrobić.

Pierwszą rzeczą do zrozumienia jest to, że rysunek zaczyna się od określenia ogólnych wymiarów obiektu, biorąc pod uwagę wybór optymalnych dla niego pól na papierze. Co jest „optymalne”, każdy rozumie na swój sposób, w zależności od liczby próbek gotowych rysunków, które widział. Zwykle jest to dobrze pokazane na schematach w podręcznikach i wszystko wydaje się jasne, ale w praktyce odnajdujesz dokładne proporcje, poprawiasz to, co zrobiłeś wiele razy, zaczynasz sprawdzać proporcje mechanicznie, majstrujesz z linią pionu. Obrysowując góra-dół, prawo-lewo, zarysowujesz tylko ogólną kompozycję rysunku, a poszukiwanie proporcji obiektu będzie trwało przez cały początkowy etap rysowania i nie warto analizować i poprawiać pierwszych szkiców pociągnięć bez końca. Każda nowa linia pomaga dopracować proporcje, korelując jej położenie z istniejącymi, szukasz dopasowań i korespondencji.

Ta pierwsza wersja rysunku zaczyna się od konturów, których nie witam, ale też nie odrzucam. Dla początkujących jest bardziej przystępny i zrozumiały. Jedna uwaga, kontury dają uogólnioną formę, nie kopiują natury.

Druga wersja rysunku (najbardziej odpowiednia do wypracowania w sobie całościowej wizji natury)

Tutaj chciałem pokazać sposób rysowania nie z konturów formy (nie ma ich), ale z tworzenia, począwszy od pierwszych kresek, integralnej objętości, która jest stopniowo dzielona i udoskonalana. Dopiero potem możesz metodycznie narysować szczegóły w ten sam sposób, prowadząc linie drutu.

Kontrola w naszych mózgach

Kręgi i patyki są tym, co trzymasz w głowie, a nie rysujesz na papierze, aby zademonstrować swoje stypendium. Wybierając punkt na obiekcie, połącz go mentalnie z innymi, wyraźnie dostrzegalnymi punktami, aby sprawdzić kąty nachylenia z naturą (zrównaj ołówek w wyciągniętej dłoni z pożądanym kątem nachylenia przed naturą.).

Skoncentruj swoją uwagę na trzech zauważalnych punktach natury jednocześnie i porównaj kształt trójkąta z tym, co masz na papierze. Rzucając okiem na względne położenie punktów, możesz łatwo zaznaczyć jeden z nich na rysunku w stosunku do dwóch dostępnych. Mówiąc prościej, głaszcząc brodę (to, co właśnie próbujesz pogłaskać, ale nie wiesz, gdzie to zrobić na kartce), jednocześnie patrzysz na koronę i kość policzkową głowy, starając się umieścić dokładnie w odniesieniu do lokalizacji wybranych punktów orientacyjnych (nie wyszło to prościej, domyśl się sam).

Spróbuj porównać każdy kierunek linii z kierunkiem linii na drugim końcu rysunku i dokładnie oddaj różnice między nimi. Prawa strona obiektu jest porównywana z lewą, od góry do dołu.

I na koniec, mentalnie kontynuuj każdą zastosowaną linię, aż przetnie się z całym obiektem. W ten sposób można kontrolować jego dokładność (to, co przecina się w naturze, powinno również przecinać się na rysunku). Wydłuż linię nosa wyżej i zobacz, gdzie wychodzi z tyłu głowy lub czoła.

Jest to szczególny przypadek sterowania budową obrazu liniami pionowymi i poziomymi, gdzie punkty znajdujące się na poziomie powinny również znajdować się na poziomie na obrazie.

Powtarzam, nie angażujcie się w mechaniczne kontrole, przyzwyczajajcie się do popełniania błędów i poprawiania w toku energicznej pracy nad szkicami. To właśnie długie szkice (szkice), a nie długie inscenizacje, rozwijają umiejętność precyzyjnego ustalania proporcji i tworzenia uogólnionych form.

Trzecia wersja rysunku (najtrudniejsze, wykończeniowe podejście)

Na pierwszy rzut oka ta wersja rysunku jest bezradna, w rzeczywistości pokazuje etap przygotowawczy, po którym rozpocznie się jego stopniowe uszczegóławianie. Nie warto polecać profesjonalnego malarskiego stylu rysowania jako przewodnik po studiach. Wszystko ma swój czas.

Naprawdę chciałbym cię odzwyczaić od rysowania zgrabnego konturu drutu. Nie powiem, że spędziłem dużo czasu nad tymi ilustracjami, ale to nie znaczy, że odzwierciedlają one moją niechlujność w rysowaniu. Przestudiuj je uważnie, prześledź pojawianie się nowych kresek w każdej fazie i zrozum ich znaczenie. Jeśli naprawdę zaczynasz się uczyć, staraj się nie śpieszyć z pięknymi szczegółowymi rysunkami, poprzestań na zbudowaniu solidnej formy. Jestem pewien, że rysowanie detali nie będzie dla Ciebie tak trudne jak ten temat.

Podkreślam, że mówimy o rysunku edukacyjnym, a jego zadania nie zawsze muszą być przenoszone na Twój rysunek do własnych celów twórczych. Ponadto charakter kształtu przedmiotu jest taki, że wymaga innego podejścia do rysowania, w przeciwnym razie słoma siana wyjdzie na pierwszy plan tam, gdzie wymagane jest bardzo delikatne podejście. Edukacyjna - jej celem jest rozwijanie umiejętności, w tym przypadku integralnego postrzegania przyrody.

Jest jeszcze jedna, nie mniej ważna zasada, aby stale pracować ze związkami. Nieustannie porównujesz jedno z drugim, jak jedno ma się do drugiego i przenosisz na papier różnicę (lokalizacja, tonacja, kolor).

Pamiętaj o potrzebie rysowania według pomysłu, z pamięci, kiedy zmuszony jesteś tworzyć formę nie przez kontur, ale szukać jej struktury konstrukcyjnej. Bez takiego doświadczenia trudno uciec od ślepego kopiowania natury.

Rysunek z sieci

|

7. klasa 699 szkół

Jeśli mówimy o pasji, musimy również wspomnieć o sklepie jubilerskim. Znajdował się w nowym wieżowcu przy Czerwonej Bramie. Budowano go na moich oczach, potem pedagodzy oprowadzali nas (daj mu ołówek, a nie możesz do niego podejść cały dzień) w pobliskim ogrodzie publicznym, a my nieustannie obserwowaliśmy budowniczych na tle nieba za drewnianym płotem. Wściekły stary malarz namalował od niego szkic szorstkimi pociągnięciami, a ja nie mogłem zrozumieć, po co mu płot. Ogrodzenie nie trwało wiecznie. Oprócz wejścia do metra w domu otwarto elegancki sklep jubilerski. Stał się moim ulubionym miejscem spacerów. W całym opustoszałym czarnym pokoju panował półmrok, aby zajrzeć do witryny sklepowej, która emanowała tajemniczym światłem, musiałem stanąć na palcach i unieść brodę. Nie trwało to długo, znajomi donieśli o wszystkim mamie, która siłą wyciągnęła mnie ze sklepu i bez powodu wyrwała paskiem. Boskie dni! Dolne światło oświetlało maleńkie przedmioty na czarnym aksamicie, wysadzane błyszczącymi kamieniami. Zdumiewa mnie to, że sprzedawcy nigdy mnie nie upomnieli. Nie było kupców, a mój wystrzępiony wygląd nie przeszkadzał im zbytnio.

Wiem z własnego doświadczenia, że ​​nikt tego nie przeczyta, jeśli nie dasz zdjęcia. Odkąd zacząłem rysować w szkole, nikomu nic nie pokazywałem, po prostu wstydziłem się swojej nieumiejętności. Siedziałam sama przy biurku w kącie, z tego punktu widzenia dzisiejszy rysunek jest przedstawiony na podstawie szkiców z tamtego czasu. Obiecałam chłopakom, że kiedy zostanę artystką, na pewno namaluję obrazek o naszej klasie. Może będę miał czas na namalowanie obrazu, kto wie?

Szkice w klasie. Zachęcam do traktowania ich jak klejnotu, który z czasem zyskuje na wartości. Nie próbuj oceniać ich jakości, nie odfiltrowuj „śmieci”. Nadejdzie chwila prawdy, a oni powiedzą ci, co kiedyś ukrywali.

Griszka Grinberg. Przy nim czułam się bardzo naiwna i głupia. Ale był dla mnie miły.

Moi przyjaciele z tego badania idzie głowa na około.

Artamonov patrzy z wielką ironią z przeciwległego kąta

za całą tę edukację.

Niepostrzeżenie udaje mi się nałożyć nauczyciela na wpadkę (oczywiście nie arcydzieło).

Stare szkice pozwoliły mi skomponować rysunek pośredni

Cyfrowy szkic na podstawie szkiców dzieci.

Młody nauczyciel matematyki. „Mężczyźni” ostatnich partii wykazują wobec przybysza całkowitą obojętność.

|

szybkie szkice

Z każdym Nowa strona Czuję, że zbliżam się do geniuszu, przynajmniej niektórzy czytelnicy na to wskazują. Sam język zaczyna zwracać się do utalentowanych słów, do właściwych fraz z właściwymi myślami. Dlatego gorąco odradzam młodym ludziom pokazywanie swoich pierwszych szkiców innym. Ich opinie i rady powstrzymają cię od rysowania w sposób naturalny, bez zbędnych dodatków.

Piszesz bardzo dobrze i wszystko co piszesz jest cenne bo zwykle o tym nie piszą (skurwysyny milczą :))
A jeśli ci to nie przeszkadza, mam jeszcze jedną prośbę.
Od kilku lat próbuję nauczyć się rysować, na razie bezskutecznie, bo nie potrafię ułożyć sobie takiego systemu codziennych zajęć, który pozwalałby mi liczyć na stopniowe postępy. Biorę się za jedną rzecz, potem za drugą, ale nie ma SYSTEMU, codziennie się dostrajam, decyduję, że powinnam coś narysować, ale przychodzi czas, który wyznaczyłam na rysowanie, a ja nie mam jasnego planu co do zrobienia, dlatego wszystko jest anulowane do jutra.
Nie studiowałem na żadnych uczelniach artystycznych i to mi nie świeci, ale interesuję się rysunkiem i chciałbym, aby moje rysunki po prostu sprawiały mi przyjemność. Jestem nawet gotów codziennie na to pracować, tylko muszę dokładnie wiedzieć, co zrobię, gdy wezmę do ręki ołówek i kartkę.

Stworzyłeś impas, dążąc do bezużytecznego celu - moje rysunki powinny mi się po prostu podobać. Twoja wiedza, Twoje upodobania, pasje każdego dnia szybko się zmieniają. To, co lubisz dzisiaj, jutro będzie zabawne. Gdy tylko polubisz swój rysunek, wpadniesz na wysoki płot. To samo, gdybym próbował zadowolić moją ukochaną babcię swoją kreatywnością, która nic nie rozumie w rysowaniu.
Jeśli chcesz mieć spokój, zrób haft.
Dla większości ludzi początkowym celem jest znalezienie możliwości uczenia się od kogoś, uczenia się, aby przejść na inny poziom wiedzy, aby uciec od ziemskiego zgiełku w zupełnie inny krąg ludzi.
System zapewnia dyscyplina szkolna, bez niej, a tym bardziej bez osobistych cech wolicjonalnych, wszystko jest bezużyteczne. Artysta to zbiór nieodpartej Woli zwycięstwa i wysokiej kultury wewnętrznej. Kształcenie zawodowe rozpoczyna się od wychowania ucznia w profesjonalnym spojrzeniu na pracę, od wychowania jego gustu, zrozumienia, co jest dobre, a co złe. Sam tego nie nauczysz się w domu, może dlatego zacząłem pisać, aby pomóc takim osobom jak Ty zająć właściwą pozycję wyjściową! :))
Dziękuję i nie obrażaj się za prostolinijność.

Trzymam kilka małych zeszytów kieszonkowych. Te pokazane tutaj mają wymiary 5 x 8 cm i nie były przeze mnie otwierane od pięćdziesięciu lat. Koledzy i nauczyciele szybko przyzwyczaili się do moich lekcji i przestali zwracać na mnie uwagę. Kiedy spojrzysz na rysunki, zrozumiesz, dlaczego nikt ich nie widział do dziś. Tak, wstydziłem się je pokazać. W czasie rysowania wyglądałem przed rówieśnikami o wiele mądrzej niż te sklasyfikowane arkusze.

Tutaj nie są wymagane żadne specjalne komentarze. Dałem Ci możliwość zobaczenia procesu samouczenia się w jego naturalnym rozwoju, czegoś, czego mało kto odważyłby się Ci pokazać. I nie mów mi potem, że nic na ciebie nie działało, na mnie też nic nie działało. Cała wartość tych szkiców polega na ich natychmiastowym wykonaniu, kiedy nikt nie pozował i często mnie nie zauważył. Chciałbym powiedzieć, że treść rysunków nie jest tak ważna, jak korzyść z ich wykonania. To jest tak, a nie tak. Dla mnie dzisiaj okazało się, że ważniejsza jest ich treść. Z tych bazgrołów natychmiast rozpoznaję moich dawno zapomnianych przyjaciół z dzieciństwa i moich nauczycieli.

Jest tylko jedna instrukcja na całe życie, codziennie rób szkice, jakby twoja matka cię urodziła. Każdy dzień bez szkicu pójdzie na marne.

Zadanie na dziś jest proste, wstrzyknąć zainteresowanym czytelnikom szczepionkę twórczej długowieczności, rozzłościć ich lenistwem i bezmózgiem. Nie zdarza się tak, że człowiek rysuje, rysuje i nic by się w nim nie zmieniło.
Postaram się rozwinąć temat na następnej stronie, są szkice, które są dłuższe w czasie niż te.

Dobry wieczór. Bardzo dziękuję za tak dobrą opiekę nad czytelnikami.
Bardzo mi się podobało, że zacząłeś swój nowy post moimi słowami. To było takie fajne.
Jednak z każdą Twoją nową frazą coraz bardziej mnie uderza, jak możesz tak pisać, o czym jak nie walczysz, to sam o tym nie pomyślisz, a piszesz o tym tak o zwykłych oczywiste rzeczy!?? To świetnie, szczerze.
W czymkolwiek szukałam przyczyny moich złych szkiców, ale jakoś nigdy nie przyszło mi do głowy, żeby zrezygnować z tak prostego spojrzenia na moje lenistwo i brak kręgosłupa. To zabawne 🙂
Wszystko okazało się dużo łatwiejsze niż sobie wyobrażałam.
I z tego jest jednocześnie smutno i łatwo, ponieważ teraz jest jasne, co robić dalej. Jeszcze raz bardzo dziękuję za dobrego kopa w dobrym kierunku 🙂

|

Światłocień na rysunku

Nawet warunkowy rysunek dla dzieci jest w stanie przekazać kontur względnego położenia obiektów, ich proporcji, rozmiarów, głębi przestrzeni. Perspektywa liniowa jest poważniejsza, gwarantuje nam matematyczną dokładność wyświetlanych informacji. Czarno-białe modelowanie formy dopełnia kreację obrazu, jest też zgodne z naukami ścisłymi.

Więcej światła łapie powierzchnia zwrócona w stronę emitującą światło. Jest to uderzenie śnieżką bezpośrednio w czoło (zderzenie czołowe - reflektor). Gdy tylko lekko obrócisz głowę, a cios okaże się ślizgowy, nie tak śmiertelnie-bolesny, jego energia słabnie. Im bardziej powierzchnia odwraca się od światła, tym słabiej jest oświetlona (ciemnieje). Mowa o oświetleniu czołowym i przesuwnym lub ukośnym. Pamiętaj o górach śniegu na płaskim dachu io tym, jak zsuwa się ze spadzistego dachu.

Samolot zmienia kierunek, tworząc krawędź wzdłuż linii podziału i natychmiast traci część padającego na niego światła. Zmiana klucza mówi widzowi, że dwie płaszczyzny są ustawione pod kątem względem siebie.

Interesujące jest to, jak kształt sylwetki wpływa na postrzeganie różnicy w tonie.
W kwadracie i kole krawędź można pomylić z linią odległego horyzontu.
W centralnej sylwetce bez trudu rozpoznamy kamienny blok.
Wniosek jest taki, że ton i kontur działają w ścisłej współpracy.

kontrast krawędzi

Teraz musisz zwrócić szczególną uwagę na kontrast krawędzi tonu wzdłuż linii krawędzi. W praktyce oznacza to, że wzdłuż linii styku światła z ciemnością należy sprawić, by ciemność była jeszcze ciemniejsza, a światło jeszcze jaśniejsze. Robi się to bardzo delikatnie.
Bez względu na to, jak złożony jest kształt obiektu, będziesz musiał skrupulatnie przejść przez wszystkie jego najmniejsze przerwy, aby podkreślić kontrast krawędzi. Widz nie powinien zauważyć tej pracy, tak jak ty nie zauważyłeś kontrastujących granic tonalnych aż do tej chwili.

Na tym obrazie gipsowego sześcianu kontrast krawędzi jest celowo przesadzony, abyś uwierzył, że istnieje.

Pierwszy fragment sześcianu podany jest w kluczu normalnym,
ton drugiego jest przesadzony. Kontrast krawędzi jest lepiej widoczny w ten sposób.

własny cień

Płaszczyzna pozioma utworzyła krawędź i pogrążyła się w cieniu.
Jeśli jest światło, to jest też cień, w którym nie pada ani bezpośrednie, ani ukośne światło (głuchy własny cień).

Refleks i cień

A jednak spotykamy okruchy świata i tam, gdzie wydaje się, że droga jest uporządkowana. Chodzi o refleks. Powierzchnia nie tylko odbiera światło, ale jest w stanie rzucić część światła na otaczające obiekty. Lustro prawie całkowicie odbija padające światło, jak rakieta tenisowa odrzuca piłki, a czarny aksamit pochłania je prawie całkowicie. To właśnie odbite światło tworzy tzw. refleks, który często obserwujemy w zacienionym obszarze przedmiotu.

Tutaj dobrze pokazane są oświetlone płaszczyzny, płaszczyzna w cieniu (własny cień) i cień. Odruch jest najsilniej odczuwalny w dolnym rogu zacienionej twarzy, ponieważ jest najbliżej jasnej płaszczyzny podstawowej. Refleks pomaga widzowi poczuć objętość natury.

percepcja wzrokowa

Uniknęlibyśmy wielu problemów, gdyby nasz wzrok nie był częścią mózgu (żart).
Filtruje wszystko, co wpada w nasze pole widzenia. On, podobnie jak graficzny edytor cyfrowy, oprócz naszej woli automatycznie „poprawia” obraz optyczny siatkówki. Oszczędza jedno, możliwość wyłączenia autopilota i przejścia na sterowanie ręczne (wódka, narkotyki czy rozwinięte umiejętności zawodowe).

Ze wszystkiego, co przeczytałem na ten temat w literaturze naukowej, wyróżnię przydatne dla nas.
Źrenica ciągle się waha (mikro-oscylacje), warto to naprawić, a obraz zniknie.

Obraz na siatkówce jest wyświetlany do góry nogami przez soczewkę-soczewkę i dopiero mózg odwraca go zgodnie z ułożeniem naszego ciała. Gdy tylko osoba cierpi przez tydzień w okularach z odwróconym obrazem (za pomocą pryzmatu widzisz wszystko do góry nogami), twoja wizja jest stopniowo przywracana i wszystko zaczyna być widziane normalnie. Zdejmij te okulary, a rehabilitacja zajmie tyle samo czasu (tydzień), zanim obraz znów zostanie odwrócony do góry nogami.
Wszystkie proste linie natury postrzegamy jako proste, chociaż są one zakrzywione na kulistej powierzchni siatkówki. Mózg dokonuje własnej korekty, prostując wbrew naszej woli te linie, które w rzeczywistości uważa za proste. Z tego powodu powstają wszelkie złudzenia optyczne, interweniuje mózg, próbując pogodzić nasze życiowe doświadczenia z „brzydkim” obrazem na siatkówce.

Bez specjalnego treningu nie widzimy rzeczywistego koloru przedmiotów. Wydaje nam się, że zielony samochód jest lokalnie zielony, ale w rzeczywistości skąpany jest w wielu odcieniach odbitego koloru otoczenia. Wydaje nam się, że cała ściana sześcianu jest równomiernie oświetlona, ​​ale w rzeczywistości jest na niej wiele lekkich niuansów. Musimy nauczyć nasz mózg widzieć to, co jest w naturze, a nie to, co mu się wydaje (porzucić stereotypy myślenia). W przeciwnym razie będzie nadal wprowadzać własne poprawki do naszej wizji.

Gradacje tonalne na płaskiej powierzchni

Sześcian w rozproszonym świetle dziennym.

Miejsce treningu jest oświetlane reflektorem ze stosunkowo bliskiej odległości. Gdy obiekty oddalają się od stropu, ich oświetlenie słabnie (to nie jest dla ciebie światło słoneczne). Tłumienie takiego oświetlenia łatwo prześledzić na powierzchni stołu z martwą naturą. Część blatu znajdująca się najbliżej światła jest jaśniejsza, część najdalsza od światła jest ciemniejsza.

Na małych płaszczyznach np. na krawędzi sześcianu trudniej to wyśledzić.Aby wyostrzyć gradacje światła na płaszczyźnie zwiększymy kontrast obrazu.

Typowy błąd początkujących, w zacienionych obszarach obiektów zawsze znajdują się miejsca, które są porównywalne pod względem jasności z oświetlonymi powierzchniami. Powoduje to zamieszanie, jedność tonalna obrazu zostaje zerwana, refleksy świecą żarówkami, przełamując cień. Musi być część oświetlona przedmiotu i część zacieniona, inaczej otrzymamy winegret z ciemnych i jasnych plam. Powtarzam, najjaśniejszy refleks w cieniu powinien być ciemniejszy niż oświetlona część przedmiotu (obiekty polerowane i lustrzane się nie liczą).

Granice skali tonalnej

Zanim zaczniesz rysować, znajdź najjaśniejsze i najciemniejsze miejsce w przyrodzie (na przykład podświetlony przedmiot i dziurę w naczyniu). Na twoim rysunku te miejsca powinny również pozostać najjaśniejsze i najciemniejsze. Wszystko inne powinno mieścić się w tej skali.

Aby ułatwić wyznaczanie najjaśniejszych obszarów natury, artyści lubią mocno mrużyć oczy. Oświetlona jasna część pozostaje widoczna na tle zacienionych miejsc w przyrodzie.

zakres tonalny

Sześcian prezentowany z różnych pozycji ma różnice w rozpiętości tonalnej. Najciemniejsze miejsce, które mają, jest zupełnie inne. W pierwszym sześcianie ostateczna ciemność jest znacznie jaśniejsza niż ostateczna ciemność drugiego sześcianu. nie jest więc tak soczysty i wyrazisty jak ten drugi. I nie ma tu pomyłki, po prostu ogólna tonacja natury z tej pozycji jest jaśniejsza, nie ma cienia części obiektu.

Wybór ogólnego odcienia obrazu

Prawdą jest, że ton nabiera pełnej mocy na czystej kartce papieru, więc od razu uczeń nie jest w stanie tego zrobić, rysunek szkoleniowy stopniowo nabiera pożądanej gęstości ogólnego tonu. Ponadto należy zrozumieć, że do wyboru ogólnej tonacji można podejść kreatywnie. Nawet na rysunku edukacyjnym nie ma ścisłych ograniczeń i zasad w tej sprawie.

Przedstawiono szereg fotografii sześcianu w różnych tonacjach.
Spróbuj wybrać odpowiedni ton dla swojego rysunku.
Każda z opcji ma prawo istnieć, ale w tym przypadku bardziej przydatne jest rozważenie opcji jako etapów rysowania, jako sekwencji zwiększania gęstości światłocieniowego opracowania sześcianu.

Relacje tonowe (bardzo ważna część)
Podczas rysowania musisz kontrolować siłę tonu stosowanego przez ołówek, który może być jaśniejszy lub ciemniejszy. Niedoświadczeni kreślarze polegają na wrażliwości swoich oczu.Zwykle to wygląda tak. Niektóre miejsca rysunku są zacienione, następnie obszar sąsiedni jest nieco jaśniejszy lub ciemniejszy niż poprzedni, patrzą, jak to jest w naturze itp. Kiedy rysunek jest całkowicie „ćwierkający” ołówkiem, pojawia się rozczarowanie . Światłocień jest beznadziejnie monotonny w swojej matowej szarości.
Chciałbym, abyś ponownie przeczytał ten akapit i zwrócił uwagę na zdanie: „Jakieś miejsce na rysunku jest zacienione, następnie obszar sąsiedni jest nieco jaśniejszy lub ciemniejszy niż poprzedni”. Zapamiętaj ten błąd. Leczony obszar porównuje się nie tylko z sąsiednim obszarem rysunku, ale także z odległymi.
Nauczyciel podchodzi do ciebie i pyta współczująco – co ci jest, Romanie Batkowiczu, to miejsce (i stuka palcem w rysunek) okazało się jaśniejsze niż to, co jest w tle? Czy widzisz różnicę w ich tonie? Gdzie patrzyłeś, kiedy pracowałeś?

I kto wie, gdzie spojrzałem, tu trochę ciemniejszy, tam trochę jaśniejszy. Dlaczego miałbym porównywać siłę tonu z przeciwnym kątem.

Myślę, że jeśli opanowałeś ten tekst, rozumiesz, że każdy zastosowany ton jest porównywany pod względem siły ze wszystkimi częściami rysunku. W naturze zawsze są miejsca, które są takie same w świetle, na rysunku też powinny być takie same! Szukamy różnic w niepasujących tonach i stopnia tych różnic.

Zamykamy rysunek białym papierem z wyciętymi otworami w miejscach, które porównaliśmy ze sobą w naturze. W izolowanej formie ton jest odbierany inaczej, znacznie łatwiej jest porównać relacje tonalne. Ale to tylko wyjaśnienie, w trakcie rysowania nie robimy dziur na papierze.
Tonacja kółek pokazuje, że ołówka nie trzeba się bać, końcowy ton jest dość gęsty i można bezpiecznie „ćwierkać”, szczególnie w zacienionych miejscach.

My powtarzamy.

Porównujemy, które z dwóch rozważanych miejsc natury jest ciemniejsze, a które jaśniejsze i tę różnicę pokazujemy na rysunku. Różnica w tonacji może być subtelna, a wtedy nietrudno o pomyłkę w jej określeniu. Lepiej zacząć porównywać obszary natury, które są wyraźnie wyrażone tonem. Wyczucie tonu trzeba wypracować w sobie, podobnie jak wyczucie koloru w malarstwie.

Powierzchnie z subtelnymi przejściami tonalnymi są trudne do zauważenia przez niedoświadczone oko. Uczeń z trudem wyłapuje różnicę tonacji sąsiadujących ze sobą obszarów i często nie wierzy w ich istnienie.
Wprowadźmy sztucznie stopniowaną gradację tonów i zwiększmy gęstość światłocienia. Jak widać, różnice w tonach są wyraźniejsze. Zastanów się, z czym warto porównywać, aby przekazać różnice lub podobieństwa na papierze?

Więc o co chodziło? O prawach rozchodzenia się światła na przedmiotach io naszym postrzeganiu tego światła. Dlaczego tego potrzebujemy? Aby opanować modelowanie rysunku w pełnym cieniu i zrozumieć, że na samej intuicji daleko nie zajdziesz, musisz nauczyć się widzieć to, na co patrzysz, i nie dać się zwieść złudzeniom.

|

Zaczęło się od kółka...

Otworzyłem prywatną „Konsultację”
Co, do cholery, nie żartuje, a co jeśli to nie będzie ostatni przypadek, a ludzi zainteresują nasze „pojedynki” z miłośnikami sztuki?

Położyłem pierwszy prosty przedmiot, jaki napotkałem na sofie.
Ołówek HB. Żyrandol ze sztucznym oświetleniem. Arkusz albumu.

Zaczęło się od kółka. Potem zobaczyłem, że piłka była lżejsza niż tapicerka. :)))
I tapicerka ze wzorem. Ogólnie zacząłem się mylić z cieniami. Oto, co się stało.

- Ładny rysunek, można by pomyśleć, że zapoznałeś się już z moją ostatnią stroną, która została opublikowana po tym komentarzu.
Zostałeś przyjęty do studia i to za darmo. 🙂
Porozmawiajmy o twoim rysunku.
Wydaje mi się, że można wyraźniej zaakcentować to, co najjaśniejsze (mruż, by odsłonić to miejsce), przyciemniając resztę. To samo dotyczy najciemniejszego, którego nie masz. Wtedy pozbędziesz się pospolitej szarości (można ją też nazwać pięknym srebrzystym tonem).
Dziękuję Ci.

— Dziękuję za miły komentarz.
Dzięki za darmowe studio. Wszystkie poprawki zaakceptowane. Myślę, żeby wziąć bardziej miękki ołówek.
I czekam na kontynuację. Jeśli to coś dla ciebie znaczy...

- A czego się spodziewać, to już w pamiętniku!

Do rysowania odlewów gipsowych poleciłem ołówek HB, a do szkiców z natury 3M.
Oświetlenie żyrandolowe nie najlepiej nadaje się do treningów, bardziej przydatne jest oświetlenie punktowe (jedna lampa), które nie rozmazuje granic cienia.
Tło jest trudniejsze, może być wybrane jako gładki, neutralny ton (temat jest wyraźniej postrzegany) lub może być przypadkowe, gdy ważne jest dla Ciebie oddanie określonej atmosfery, specjalnych intonacji duszy.

Aby ułatwić Ci zrozumienie moich uwag dotyczących najjaśniejszego i najciemniejszego tonu, proponuję spojrzeć na cyfrową edycję swojego rysunku.
Mam nadzieję, że zauważycie nie tylko zmianę ogólnego tonu, który stał się gęstszy, ale także złagodzenie konturu kuli i jej liter w świetle. Nawiasem mówiąc, litery powinny się bardziej skurczyć na krawędzi piłki. Coraz wyraźniej zaczął pojawiać się własny cień kuli, wewnątrz którego wygasiłem iskrzące się miejsca. Dużo wysiłku włożono w usunięcie tła, które w wielu miejscach kłóciło się z oświetloną częścią kuli (były równie jasne).

Na koniec przyciąłem Twój rysunek według własnego uznania, aby pokazać, jak ważne jest prawidłowe zaprezentowanie pracy widzowi. To nie znaczy, że następnym razem, gdy pokażesz mi wykadrowane rysunki, nie, ożywisz wszystko.

Dziękuję za twoje zaufanie.

|

Szkice z natury

Oczywiste jest, że szkice są czymś chwilowym i lekkim w formie i wykonaniu, ale od szkicu zaczynamy rysować długofalową oprawę edukacyjną. I często zdarza się, że dobrze wykonany ulotny szkic szkoda zostawić w spokoju, a zamienia się w poważny szkic z natury.

Celem tej strony jest edukacja. Po pierwsze, chcę ci powiedzieć możliwe tematy z życia do rysowania, nie możesz rysować nieskończonych jabłek i garnków, a po drugie, musisz zwrócić uwagę na tak ciekawe materiały, jak węgiel drzewny, tusz za pomocą pióra i pędzla, prosty ołówek może czasem odprężyć. A jednak najważniejszą rzeczą, o której chcę z tobą porozmawiać (dzięki Bogu, teraz mam z kim porozmawiać), jest technika kreskowania i technika rysowania samego rysunku. Nie chcę nawet mówić o tym pusto, nie ma nic bardziej przydatnego niż spojrzenie na czyjeś ciekawe doświadczenie (oczywiście moje). Rozumiem, że wielu ma już dość niezrozumiałych wezwań, by nie robić retuszu, rozmazywać rysikiem palcami, ciągle porównywać jedno z drugim, nie zastępować rysowania potajemnym kopiowaniem zdjęć dla własnej próżności. Ale jak inaczej podnieść nowicjusza z ziemi?!

Dwór w Bracewie.
Forma albumu. Ołówek.
Chciałbym doradzić - nie rysuj liści na gałęziach, ale lepiej milczeć

Atrament, długopis rurkowy.
Rokotov mieszkał w tym domu!

Mały szkic stacji Northern River.

Wydaje mi się, że dość wyraźnie widać tu technikę rysunkową.
To nie jest rysowanie konturów, a następnie wypełnianie ich światłocieniem. Ołówek natychmiast tworzy plamy tonowe za pomocą pociągnięć, które są stopniowo udoskonalane mniejszymi plamami. Forma wyłania się z niejasnych tonów obrazu i dopiero w końcowym etapie nakładamy kilka detali lub konturów, które są ważne dla percepcji obiektu.

Dla porównania pokazuję dwa rysunki tego samego obiektu. Pierwszy rysunek lalki wygląda na bardziej dopracowany w szczegółach, ale drugi wydaje się bardziej żywy, jego liniowa tekstura oddycha. Pamiętaj o fragmentach akwarel wykonanych przez wypełnienia z kupą smug. To niekontrolowanie warstwy malarskiej, jej improwizacja, tworzy niepowtarzalność (w dosłownym tego słowa znaczeniu) każdej akwareli. To samo jest na zdjęciu. Jeśli spróbujesz malować jak technicy przedstawiający projekt rurociągu z schludnym światłocieniem, zostaniesz technikiem. W rzeczywistości pierwszy rysunek zaczął się tak samo jak drugi, tylko stopień kompletności jest dla nich inny.

Myślę, że rozumiesz cel tych miniaturowych szkiców. Tak, potrafię rysować płynnie i szczegółowo, ale rysuję „z grubsza”, bo lubię energiczny kreatywny rysunek, daleki od uczniowskiego kopiowania natury. Zapewniam cię, mistrzu rozsądnego rysunku edukacyjnego, że w przyszłości będziesz mógł pracować w dowolnej technice.

Wyraźnie widać różnicę w kreskowaniu górnych rysunków, różnice w skali, w zaostrzeniu ołówka. Łączy je jedno, stopień szczegółowości formy jest wszędzie minimalny.

Uwielbiam ten szybki szkic portretowy studenta, on nie pozuje, stoi za sztalugą i pracuje. Twarz nie zamarza, żyje. Jeszcze raz przypomnę, nie pracuj z konturów, rzeźbij kształt w tonie, w razie potrzeby przechodząc do konturów na końcu pracy.

Seria szkiców tuszem i pędzlem z płaskiego włosia. Na pierwszy rzut oka technika jest toporna, nie jest przystosowana do drobnych prac, ale taki jest jej urok. Nadaje rysunkom szczególny efekt dekoracyjny i oryginalność. Zaznaczam, że format arkusza jest duży, większy niż rozmiar papieru whatmana, a szerokość pędzla to 2-3 cm.

Ola siedzi na krześle. Młoda piękność o figurze top modelki. Spoglądając na rysunek, artystycznie wykrzyknęła: „Och, jestem taka bezwstydna!
Arkusz Whatmana i węgiel drzewny.

Atrament, długopis rurkowy.

Wydaje się, że wstawił dużo rysunków, ale nie sposób było powiedzieć wszystkiego. W rzeczywistości technika szkicowania i szkicowania jest ogromna. Cokolwiek przedstawisz, będzie to indywidualne i nie powtarzalne (mam nadzieję).

Wiem, że jest wielu początkujących kreślarzy, którzy starają się cyfrowo naśladować umiejętności rysowania, kopiując zdjęcia. Nie daj się zwieść, twoja próżność zabije każdą iskrę talentu, jaką posiadasz. Rysuj z życia, rób szkice, szkice, długie studia. Będzie źle, ale szczerze i co najważniejsze z czasem będzie dobrze.

Zaprosił mnie nawet do swojego internatu (był ze szkoły w 1905 r.).

Mój pierwszy domowy rysunek po wejściu do pracowni.
Wiedziałem już, jak sprawdzić konstrukcję rysunku i jego całkowity cień, wiedziałem, jakie jest najjaśniejsze i najciemniejsze miejsce na rysunku. Nauczyłem się pracować z relacjami, nauczyłem się przekazywać przestrzenne środowisko powietrzno-powietrzne.
Może nie ma błyskotliwości i zadziorności w technice, ale nie ma też doświadczenia niezbędnego do zademonstrowania takiego zadziorności.

Byłem wtedy wśród starszych uczniów, w trakcie filozoficznych rozmów na korytarzach o tym, jak jeden artysta potrafił rozpocząć rysunek od dużego palca modelki i na tym samym palcu skończyć całą figurę. A niesamowite jest to, że figurka idealnie pasuje do papierowego formatu i jest absolutnie dokładnie zbudowana (wtedy przypomniały mi się opowieści chłopaków z podwórka o takiej sile uderzenia jednego piłkarza, że ​​słupek bramki złamał się na pół od piłki) . Potem niekończące się rozmowy o oddaniu wrażenia gipsu na rysunku, żeby nie wyglądał jak drzewo. Gips wyczuwa się na tym rysunku, nie na tamtym, że się umie rysować, ale tamten nie...

I nagle pojawił się Marek. Po zapaleniu papierosa solidnie wdał się w rozmowę, uderzając nas kolejnym wspomnieniem. Dziś ochrypłym głosem opowiadał o Łaktionowie, który doskonale rozpoczął etiudę olejami, pojął kolor i powietrze, no, zdumiewająco pojął, i jak zaczął się masturbować małym pędzelkiem, pracując w szczegółach równie daleko i blisko plany, wszyscy chcieliśmy pluć. W tym momencie splunął sucho na bok, po czym powoli się wyprostował, przechylając głowę jak kogut na bok, aby widzieć słuchaczy ślepymi oczami. Nie czekając na niezbędne zrozumienie, w sekundę wreszcie wyrzucił ostatnie zdanie - i cała praca poszła na marne! Tu od razu pochylił się w moją stronę, jak dzieciak z przedszkola, by przez okulary wejść do mojej głowy. Szczerze mówiąc, nie rozumiałem dobrze znaczenia słowa „masturbować”, a jednak wyłapałem jakąś pogardliwą intonację narratora wobec miłośnika zbędnych detali w malarstwie.

W środku klasy weszła dziewczyna. Nie pamiętam, kto ją reprezentował i tłumaczył jej wygląd, dopiero później z fragmentów frazesów z rozmów na korytarzu zorientowałem się, że jest studentką, jest chora, spóźniła się na zajęcia, przyszła narysować fragment architektonicznej granicy z jonami (dług instytucjonalny). Intryga polegała nie na tym, że z bladością zakonnicy była cicha i mało towarzyska, ale na tym, że była uczennicą i córką jakiegoś artysty! Kręciło mi się w głowie, gdybym był synem artysty, rysowałbym jak bóg. Dobra, zobaczmy, co się stanie.

Trzy godziny później stało się jasne, że maluje nie jak Bóg, ale jak bogini! Po raz pierwszy zobaczyłem rysowanie nie konturów, ale objętości. Duża głośność została wskazana przez uogólniony pasek tonowy. Stopniowo rozbijano go na coraz mniejsze tomy. I to nie była krystaliczna mozaika Vrubela, pracowała szerokimi pociągnięciami dłoni, tworząc nie kontur, ale grupy długich równoległych linii, które układały się na dolnych warstwach jak srebrna glazura. Jak najzuchwalszy wtykam nos w papier – widzę chaos z grup prostych linii, które stłoczyły się lub rozproszyły w przestrzeni. Odsuwam się na odległość, widzę gipsowy odlew nasycony światłem!

Niewiele osób odważyło się dyskutować o pracy dziewczyny, jedyne co słyszałem to lepkie skrzypienie zardzewiałego zamku, - Tak. Coś w tym jest. Tak jak chciałem wtedy, tak po cichu tu się pojawić, wytrzeć wszystkim nos i równie cicho wyjść.

Na moim rysunku wszystko było na swoim miejscu, wszystko było skrupulatnie narysowane we właściwej tonacji, nie było błędów. Dlaczego nagle poczułem się jak oszukany idiota. Malowała tak, jakby rzeźbiła pożądany kształt z kawałka gliny: nabierając pożądanej masy, uderzając ze wszystkich stron płaską drewnianą szpatułką, przybliżając kształt do natury. Bez nosa, bez uszu, bez kosmyków włosów, a blank jest łatwo rozpoznawalny. Nigdy nie przychodzi jej do głowy, żeby zacząć modelować od czubka nosa i dodać do tego policzki, oczy, uszy. Tak, sam rozumiem głupotę tej metody. Dlaczego rysujemy na podstawie detali? Tak, chcielibyśmy rysować z dużej formy, ale nie wiedzieliśmy, jak to zrobić na płaskim papierze, bo nie mieliśmy doświadczenia w rysowaniu z reprezentacji.

Nie pozostał ani ślad lekkiej nieostrożności. Zacząłem się dusić wśród pustego znaczenia zadowolonych z siebie dyletantów. Jeśli są starsi ode mnie, nie oznacza to, że znają prawdę. Nie tak się uczymy, a ja poczułem się oszukany, zacząłem tracić grunt pod nogami. Nauczyciele wykonali swoje zadanie, wytykali błędy w konstrukcji formy, w światłocieniu. Zrobili wiele rzeczy. Dlaczego żaden z nich nie zrobił wszystkiego, co w ich mocy, by obalić arogancję ignorantów? I zacząłem sobie przypominać drobne szczegóły, do których wcześniej nie przywiązywałem wagi.

Tutaj artysta odrywa się od jakiegoś ucznia, podbiega do reflektora z wyciągniętą pięścią, a namiętny głos domaga się uwagi. Dlaczego tak trudno ci to zrozumieć? Tutaj zobacz, jak granica cienia biegnie po całej dłoni zaciśniętej w pięść. Tutaj, tutaj się zaczyna, potem schodzi po palcach i tak dalej przez cały kształt pięści. Czy widzisz, że ta granica jest ciemniejsza niż sam cień z refleksami? Dlaczego twój cień jest ciągle rozdarty, dlaczego nie zaakcentujesz granicy światłocienia, zamieniając wszystko w bałagan?

Zastępuje go inny artysta. Dobroduszny herb z otyłą postacią Tarasa Bulby patrzy z obrzydzeniem na naszą sztukę i kwacze z irytacją. Na razie pchaj te swoje mazułki, a głośniej - każdy przykleja do sztalug kawałek tapety czystą stroną i bierze węgiel! Rysujemy kawałkiem węgla, ale nie jego końcówką, ale płasko, jak pociągnięcia płaska szczotka. Zadanie jest proste, światło i cień! Bez bałaganu, uogólnienie formy, konstrukcja w dokładnych proporcjach. Czas 15 minut i zmiana pozycji.

A jak myślisz - wynik wynosi zero. A potem siada na moim skrzypiącym krześle i całą swoją ogromną łapą rozmazuje węgiel po papierze! Coś mnie niepokoiło. Patrzę, jak uderza szmatą w papier – kruszy się pył węglowy. Z dawnej czerni pozostaje tylko pochmurna, bezkształtna plama. Poprosił sąsiada o zrzędę i rzeczowo, jak w domu, zaczął usuwać nią węgiel w najjaśniejszych miejscach formy. Czy rozumiecie coś, wrzasnął na całą salę, poprosiłem, żeby dali mi światło i cień, i nic więcej. I dalej, już przyjaznym głosem, - tu nie ma smarków. Spójrz tutaj, teraz kilka akcentów węglem na pograniczu światła i cienia... Akcenty tworzył nie poprzecznymi ruchami węgla, ale ułamkowymi, od których kreska była wąska i precyzyjna.
- Zmiana lokalizacji! Szybko, szybko i do dzieła!
Nikt nie pracuje, wszyscy spieszą się do mojej sztalugi. - Jak? - I diabeł wie, jak on to robi, w pięć minut zrobił coś, czego ja nigdy nie zrobię.

Dwa odcinki. Mówią wymownie o tym, że nauczycieli nie obchodzi nasz styl kreskowania ani technika rysowania. Martwią się o przekazanie nam fundamentalnej wiedzy, bez której zewnętrzne techniki pozostaną tylko blichtrem.

Wysokość przedmiotu jest dwa razy większa od jego szerokości.

Artysta patrzy na rysunek ucznia i każe mu sprawdzić stosunek wysokości figury do jej szerokości, wydaje mi się, że pomylił pan proporcje. Jak rozumieć te słowa?

Oto sześcian, który rysujemy.

Wyciągając rękę z ołówkiem do przodu do granic możliwości,
palcem zaznaczamy wysokość sześcianu do narysowania.

Nie przesuwając palca wskazującego na wyciągniętej dłoni, obracamy ołówek poziomo i wyrównujemy go z szerokością rysowanej kostki. Pamiętamy wizualnie na ołówku, jak bardzo szerokość różni się od wysokości (nieco krótszy niż odcinek ołówka).

Powtarzamy te same pomiary, ale już na figurach z błędnymi proporcjami.

Wyraźnie widać, że na pierwszej parze rysunków sześcian jest wyraźnie węższy, natomiast na drugiej jest znacznie szerszy niż segment ołówka.

Oto rysunek (oczywiście zdjęcie) z dokładnymi proporcjami.

Kiedy uczniowie poznają ten sposób sprawdzania rysunku, przestają rysować i wykonują niekończące się pomiary. Rzeczywista dokładność takich pomiarów jest bardzo niska, ale są plusy. Studenci zaczynają lepiej rozumieć znaczenie terminu „stosunki stron”.

O SAMOKONTROLI
(dla tych, którzy dopiero zaczynają uczyć się rysowania z natury)

Za pomocą ołówka możesz sprawdzić względne położenie części, określić kąty nachylenia linii prostych i wiele więcej. Zaznaczam, że to wszystko odnosi się do tego okresu treningu, kiedy oko nie jest jeszcze przyzwyczajone do prawidłowego widzenia przyrody, a błędy w rysunku treningowym nakładają się jeden na drugi. Codzienne szybkie szkice z natury doskonale rozwijają oko i przestrzenne widzenie artysty. Wkrótce będziesz mógł zapomnieć o mechanicznym sterowaniu i rysować bez błędów. Na razie…

Wyciągnij rękę z ołówkiem i umieść go pionowo, wyrównując go z rogiem sześcianu (patrz jednym okiem). Teraz spójrz, jak daleko sylwetka głowy znajduje się od pionowego ołówka. W naturze przesunięcie głowy w lewo od ołówka jest wyraźnie widoczne, a na rysunku krawędź głowy znajduje się w tej samej pionie co róg sześcianu. Błąd został znaleziony w porę, jeszcze na tym etapie rysowania, kiedy dopracowywane są główne bryły formy, a sprawa nie doszła do detalu.
Nie będziesz ograniczał się do sprawdzania dwóch punktów, ponadto manipulowanie ołówkiem wcale nie jest konieczne, jeśli rozumiesz zasadę sprawdzania w poziomie iw pionie. Bierzemy jeden szczegół natury i widzimy, co jest znacznie poniżej tego szczegółu. Jeśli na obrazku pod wybraną częścią jest coś jeszcze, masz błąd.

Wszystkie metody weryfikacji opierają się na prostym porównaniu dwóch odległych punktów. Wymagane jest przekazanie na rysunku ich względnego położenia dokładnie zgodnie z naturą. Nieustannie porównujemy w myślach, co jest wyżej, a co niżej, co jest po prawej, a co po lewej stronie. Sztuczka nie jest świetna, ale z jakiegoś powodu nie dociera do wszystkich.

Trzymaj ołówek nie pionowo, ale wzdłuż nachylenia krawędzi sześcianu. Spróbuj, bez zmiany nachylenia, przesunąć go na przeciwną ścianę. W ten sposób można lepiej zobaczyć różnicę w kierunku krawędzi i dokładniej oddać ją na rysunku. Stale szukaj różnic w kierunkach. Czym różni się kierunek prawej linii od lewej, czym różni się kierunek linii czaszki od linii frontu? To jest samokontrola w rysowaniu.

Trzymaj ołówek poziomo w rogu sześcianu najbliżej ciebie. Spróbuj zapamiętać kąt między cofniętą krawędzią podstawy a poziomem, dowiedz się, jak bardzo różni się od 45 stopni. W ten sposób próbujemy sprawdzić dokładność kierunku krawędzi na rysunku. Z przyzwyczajenia bardzo trudno jest poprawnie narysować nachylenie twarzy, a punkt orientacyjny w postaci poziomego lub ołówek pionowy dzieje się całkiem do rzeczy. „Zbieranie” dokładnych kątów za pierwszym razem to wielka sztuka, przychodzi do tych, którzy wykonują dużo szkiców z natury.

Jeśli nie rozwinięty Umiejętności twórcze tkwiące w dziecku od urodzenia, jeśli dzieci nie otrzymają na czas odpowiedniej wiedzy, jeśli nie zostaną wyposażone w niezbędne umiejętności, to w okresie dorastania zapanuje rozdźwięk między tym, co chcą wyrazić, a tym, co potrafią. Rozczarowani swoimi zdolnościami w zakresie twórczości artystycznej nastolatki nie tylko rezygnują z ołówków i pędzli, ale na długi czas, jeśli nie na zawsze, ochładzają się do sztuki.

To właśnie czerpanie z życia jest wiodącym rodzajem treningu sztuki piękne podczas całego kursu szkolnego, ponieważ służy jako główny podstawowy rodzaj aktywności wizualnej do opanowania przez uczniów znajomości elementarnych podstaw realistycznego rysunku i umiejętności wizualnych. Z kolei umiejętność rysowania, umiejętność realizowania się i osiągania pozytywnego wyniku to główne źródła motywacji do aktywności wizualnej, a ich brak jest powodem odmowy sztuki piękne.

Opanowanie elementarnych umiejętności plastycznych przez dzieci w wieku gimnazjalnym to gwarancja, że ​​z czasem będą one w stanie docenić nie tylko głębię treści dzieła sztuki, ale także złożoność ich środków figuratywnych i ekspresyjnych. Bez umiejętności czytania i pisania nie jest łatwo uczyć rozumienia języka sztuk pięknych. To dzięki praktycznemu rysowaniu rozwijają się cechy niezbędne człowiekowi jako osobie i jako widzowi.

Ten materiał koncentruje się na programie szkoły naukowo-pedagogicznej akademika V.S. Kuzina, opracowanej w ramach koncepcji „Szkoła rysunku - znajomość grafiki”. Wartość jego metodologii polega na tym, że motywacja opiera się zawsze na wewnętrznej strukturze doświadczenia, na najwyższych poziomach logicznych, które kształtują się i rozwijają w działaniach praktycznych. Bazując na własnym doświadczeniu pedagogicznym, mogę śmiało powiedzieć, że im więcej dziecko umie rysować przedmioty i zjawiska otaczającego go świata, tym bardziej ma chęć angażowania się w aktywność wizualną, do autoafirmacji poprzez twórczość.

Ściągnij:

Zapowiedź:

ROZWÓJ SYSTEMU NAUCZANIA RYSOWANIA Z ŻYCIA

Kraju, w którym nauczyliby się rysować
podobnie jak czytanie i pisanie, celował
wkrótce we wszystkich innych krajach
sztuki, nauki i rzemiosła.

D. Diderota

Wyrażanie siebie w rysunku jest jedną z najstarszych ludzkich potrzeb.

Nauka sztuk pięknych w szkole podstawowej ma na celu kształtowanie uczniów sposób artystyczny wiedza o świecie system wiedzy i orientacji wartościowych opartych na własnej działalności artystycznej i twórczej.

Zagadnieniu temu poświęcono wiele literatury naukowej i metodycznej.

Jednym z głównych celów nowoczesnego standardu edukacyjnego nauczania sztuk pięknych jestopanowanie umiejętności i zdolności działania artystycznego, obrazów na płaszczyźnie i objętości

Nauczanie podstaw alfabetyzacji wizualnej, kształtowanie praktycznych umiejętności w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych

Systematyczny rozwój percepcji wzrokowej, poczucia koloru, kultury kompozycyjnej, myślenia przestrzennego

Wszystko to jest konceptualnym podejściem do rozwiązywania problemów współczesnej edukacji w zakresie sztuk pięknych,ale dwoistość istniejących programów przeszkadza w pracy nauczyciela i przekazywaniu wiedzy edukacyjnej opartej na alfabetyzacji wizualnej.

Rysowanie z natury jest wiodącym typem zajęć plastycznych w całym toku szkolnym. Ten rodzaj pracy edukacyjnej jest najważniejszym środkiem poznawania przyrody i otaczającej nas rzeczywistości. A przede wszystkim jej aspekty i zjawiska takie jak kształt, proporcje, objętość, kolor, materiał, oświetlenie, położenie w przestrzeni, redukcja perspektywiczna obiektów.

Czerpiąc z natury, uczniowie rozwijają umiejętność analizowania i porównywania, uogólniania przedstawionych obiektów i zjawisk. Czerpiąc z życia, dzieci uczą się obserwować i przekazywać najbardziej charakterystyczne cechy zjawisk i przedmiotów..

W rzeczywistości rysunek jest jednym z najważniejszych przedmiotów po języku ojczystym i ważniejszym niż matematyka i inne dyscypliny, ponieważ obejmuje funkcje umysłowe, czuciowo-ruchowe, które rozwijają, kształcą i ćwiczą mózg oraz mechanizm widzenia, niezbędne i ważne narządów w dowolnej dziedzinie działalności człowieka.

Obecnie, porywając się w nauczaniu sztuk plastycznych wprowadzaniem fabuły i tematów wolnych, z pominięciem rozwoju alfabetu i gramatyki sztuk plastycznych, które nie mają nic wspólnego z zasadami szkoły ogólnokształcącej, zajęcia polegają na zapoznaniu uczniów z „ autoekspresji”, gdzie nurtem zapożyczonym z bajki Kryłowa jest „Kwartet”, w którym postacie posiadają instrumenty muzyczne, ale nie mając pojęcia o elementarnej znajomości sztuki.

Jako nauczyciel mam do czynienia bezpośrednio z tym problemem, więc wybór tematu tej pracy nie był przypadkowy, ponieważ dzisiaj problem nauczania rysunku w ogóle szkoły edukacyjne bardzo istotne.

Cel pracy: zidentyfikowanie głównych aspektów niezbędnych w opracowaniu systemu nauczania czerpania z życia w świetle nowoczesnych metod nauczania sztuk plastycznych.

Historia powstania metod nauczania rysunku.

Pozwolę sobie na krótką dygresję do historii, ponieważ w badaniu tego tematu nie sposób nie polegać na doświadczeniu historycznym. Historia metod nauczania, zachowująca zgromadzone doświadczenia poprzednich pokoleń, pomaga we właściwym rozwiązywaniu współczesnych problemów. Osoba zawsze dążyła, a dążenie do komunikacji i umiejętności rysowania dawało i daje mu tę możliwość. Już w czasach starożytnych ludzie zaczęli rozwijać swoje umiejętności rysowania. . Według danych historycznych bardzo ważne jest, aby zauważyć, że rysunki były rodzajem przekazu myśli ludzkiej. Poprzez bezpośrednią obserwację i naśladowanie otaczającej rzeczywistości człowiek prymitywny nabył niezbędne umiejętności rysunkowe.

Wielką wagę przywiązywano do rysowania Starożytny Egipt. I tam umiejętność rysowania staje się przedmiotem nauczania. W starożytnym Egipcie pojawiają się jednolite metody i system edukacji. Rysunku uczono nie spontanicznie od czasu do czasu, ale według ustalonych już ogólnych kanonów i reguł, które wymagały najściślejszego przestrzegania wszelkich norm.

Starożytni greccy artyści podeszli do problemu edukacji i wychowania w nowy sposób i znacznie wzbogacili metody nauczania. Zaczęli namawiać młodych mistrzów do uważnego studiowania otaczającej ich rzeczywistości, a co najważniejsze, do znajdowania w niej swojego piękna. Już w XIV wieku pne istniało w Grecji kilka znanych szkół rysunku: Sicyon, Efez i Teba. W przyszłości szkoła Sicyon miała ogromny wpływ na dalszy rozwój sztuk pięknych i ogólnie metod nauczania. To w tej szkole starali się stosować naukowe metody nauczania rysunku i starali się jak najbardziej zbliżyć ucznia do natury. Edukacja w tej placówce opierała się na naukach przyrodniczych i ścisłym przestrzeganiu praw przyrody. Pamphilus, głowa szkoły Sicyon, uważał, że bez wiedzy niemożliwe jest osiągnięcie doskonałości w dziedzinie sztuki. Pamphilus rozważał rysowanie jako ogólny przedmiot edukacyjny i wprowadził tę dyscyplinę do wszystkich szkół w Grecji. Metoda ta została po raz pierwszy ustanowiona w szkole rysunku Sicyon. naukowe zrozumienie sztuki, a zarazem naukowej metody nauczania.

Na podstawie tych informacji stwierdziliśmy, że właśnie w tym czasie
nauczyciele plastyki po raz pierwszy ustalili metodę nauczania rysunku, opartą naświecki rysunek z natury.

W okresie renesansu artyści starali się ożywić sztukę antyczną, aby zrozumieć metody pracy swoich twórców. Punkt widzenia artystów tego okresu był taki, że podstawa edukacji powinnamożna oczekiwać czerpania z natury. Ideę tę można znaleźć w wielu traktatach. W szczególności Cennino Cennini pisze w swoim traktacie:„Zauważ, że najdoskonalszym przewodnikiem, który prowadzi przez triumfalne bramy do sztuki, jest czerpanie z natury. Jest ważniejsza niż wszystkie próbki; zawsze ufaj mu z całego serca, zwłaszcza gdy nabierzesz wyczucia w rysunku.

Cenne postanowienia metodologiczne zostały zawarte w traktacie „Trzy księgi o malarstwie” Leona Batisty Albertiego. Ta praca jest znaczącą pracą nad teorią rysunku renesansowego. Jego traktat mówi nie tyle o malarstwie i kolorystyce, ile o rysunku i podstawowych zasadach poprawnej konstrukcji obrazu na płaszczyźnie.

Alberti uważał, że cały proces uczenia się musi być zbudowanyw rysunku przyrody: „A ponieważ natura dała nam takie środki, jak miary, których znajomość jest niemałą korzyścią, niech więc pilni malarze w swojej pracy zapożyczą je od natury i włożą wszystkie swoje umiejętności i wysiłki, aby je poznać, niech zachowają pamiętając, że pożyczyli od niej.

Po przestudiowaniu danych źródła historyczne, możemy śmiało powiedzieć, że duże znaczenie w procesie nauki rysowania miałorysunek z natury.Wielką wagę przywiązywano do metody czerpania z natury, a wszystkie metody były uzasadnione z naukowego punktu widzenia.
Problemu tego nie ignorowali tak znani i wielcy artyści jak Leonardo da Vinci, wspaniały mistrz
jego firma A. Dürer. Podsumowując renesans, można powiedzieć, że pozostawili po sobie ogromną spuściznę. Nawet teraz ich praca jest niesamowita dzięki głębokiej znajomości anatomii, perspektywy, praw perspektywy.

W XVII wieku ma miejsce kształtowanie się nowego systemu pedagogicznego - akademicki . Szczególnie dużo zrobiły akademie w zakresie metod nauczania rysunku, malarstwa i kompozycji. W tym czasie kształtował się przejrzysty i zorganizowany system szkolnictwa artystycznego. Uważano, że nie można opanować rysunku bez poważnej wiedzy naukowej. Korzyści płynące z rysowania są ogromne, ponieważ rysując, uczeń jednocześnie poznaje świat. Jean Jacques Rousseau, francuski encyklopedysta, mówił bardziej szczegółowo o rysunku jako ogólnym przedmiocie edukacyjnym. Uważał, że dla poznania otaczającej rzeczywistości duże znaczenie mają narządy zmysłów, które można rozwinąć u dziecka ucząc jerysunek z natury.W związku z tym argumentował, że dziecko nie powinno mieć innego nauczyciela niż sama natura i innych wzorców niż same przedmioty. Innymi słowy, Rousseau uważał, że drzewo powinno być narysowane z drzewa, dom z domu, a nie kopiowane z obrazu na kartce papieru. Tym samym Rousseau patrzył na metodę nauczania rysunku znacznie poważniej niż jego poprzednicy.

Później, pod koniec XIX wieku, pedagogika szkolna została podzielona na grupy, z których część była zwolennikami metod geometrycznych, część była przyrodnikami.

Analiza geometryczna widać, że chociaż od 1888 roku została wprowadzona we wszystkich szkołach oświatowych, to na ogół jako metoda nie sprawdziła się. Wielu nauczycieli źle rozumie proces uczenia się. Figury geometryczne zaczęto badać abstrakcyjnie, bez żadnego związku z obiektami świata rzeczywistego. A wszystko to doprowadziło do tego, że większość nauczycieli rysunku zwróciła się ku doświadczeniu zwolenników metoda naturalna.

W przeciwieństwie do metody geometrycznej naturalny metoda nauczania polegała na tym, że uczeń musiał rysować przedmioty od razu tak, jak je widzi, bez żadnych uproszczeń formy. W konsekwencji ta metoda nauczania rysunku, w przeciwieństwie do metody geometrycznej, przybliża dziecko do życia, do natury, do otaczającej go rzeczywistości.

W Rosji rysunek po raz pierwszy pojawił się jako ogólny przedmiot edukacyjny na początku XVII wieku. Odwołując się do informacji historycznych, to właśnie w tym okresie zaczęto postrzegać rysunek jako jeden ze środków przyczyniających się do rozwoju reprezentacji figuratywnej i umiejętności, a zatem można go zastosować w każdym zawodzie.

Od drugiej połowy XIX wieku nie tylko wybitni artyści-nauczyciele, ale także zwykli nauczyciele szkolni zaczęli zwracać szczególną uwagę na metody nauczania. Zrozumieli, że bez specjalnego przeszkolenia niemożliwe jest skuteczne prowadzenie pracy pedagogicznej. W 1872 r. ponownie włączono rysunek do zakresu przedmiotów w szkołach realnych i miejskich. A według informacji historycznych właśnie w tym roku powstały „Bezpłatne niedzielne zajęcia rysunkowe dla ludu”.

W Rosji, jak również Zachodnia Europa, kopiowanie, metody nauczania geometrycznego i przyrodniczego oraz metoda nauczania oparta na rysunku z natury są szeroko stosowane.

W 1834 r. ukazał się pierwszy podręcznik rysunku autorstwa A.P. Sapożnikowa, wybitnego rosyjskiego nauczyciela, który rysunek uważał za najważniejszy ogólny przedmiot edukacyjny, przekazujący wiedzę i umiejętności niezbędne człowiekowi w życiu. Wartość kursu rysunku A. P. Sapożnikowa polegała na tym, że zaproponowana przez autora metodyka nauczania ukierunkowała studentów na aktywne poznanie przedstawionych przedmiotów, na rozpoznanie geometrycznie uzasadnionej struktury konstrukcyjnej przedmiotów. ich położenie przestrzenne.
Należy zauważyć, że idee Czistyakowa mają wielką wartość dla sztuki rosyjskiej, której poglądy i stanowiska naukowe odegrały niezwykle ważną rolę w rozwoju metod nauczania realistycznego rysunku, w ustanowieniu podstawy naukowe nauczanie umiejętności wizualnych. Mówiąc o metodach nauczania rysunku w szkołach, P.P. Czistyakow napisał:„Nauka rysunku, ściśle mówiąc, musi… zaczynać się i kończyć na naturze…”

Po rewolucji październikowej w Rosji zadania edukacji młodego pokolenia zmieniły się diametralnie. W życiu artystycznym toczyła się napięta walka ideologiczna między zagorzałymi zwolennikami sztuki realistycznej a tzw. „burżuazyjnymi nurtami formalistycznymi”, odrzucającymi szkołę poważną.

Wśród specjalistów zajmujących się problematyką edukacji,
nie było jednej koncepcji. Do lat 40 radziecka szkoła rysunek zdecydowanie podąża ścieżką sztuki realistycznej. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku pojawiło się szereg prac naukowo-badawczych, które pod wieloma względami wzbogaciły teorię metod nauczania. W 1970 r. zweryfikowano i zatwierdzono nowe na owe czasy programy nauczania, w których sformułowano cele i zadania nauczania sztuk plastycznych oraz określono zawartość materiału dydaktycznego.

W toku badań i uogólnienia najlepszych doświadczeń pedagogicznych określono główne rodzaje pracy w sztukach wizualnych i uzyskano naukowe uzasadnienie: czerpanie z życia, na tematy, rozmowy o sztukach plastycznych. Programy i podręczniki podkreślają ważną rolę czerpania z życia jako wiodącego środka rozumienia rzeczywistości.

Po przestudiowaniu różnych źródeł związanych z historią
pojawienie się i dalszy rozwój metod nauczania rysunku można
powiedzieć, że przez lata technika przeszła wiele
przemian i do dziś autorzy różnych podejść starają się wnieść swój wkład w naszą edukację. Niewątpliwie historia metod nauczania, zachowująca doświadczenie zgromadzone przez poprzednie pokolenia, pomaga we właściwym rozwiązywaniu współczesnych problemów.

Współczesne wymagania nauczania rysunku w szkole średniej.

Analiza programu.

Program pedagogiczny- holistyczne i zbudowane w logice koncepcji materiały edukacyjne, odpowiadające zainteresowaniom i charakterystyce wiekowej dzieci, określone metody nauczania zgodne z koncepcją. W obrębie jednej koncepcji można napisać kilka programów, ale jeden program nie może mieć kilku koncepcji.

Koncepcja pedagogiczna- teoretyczne uzasadnienie celów i zadań kształcenia w stosunku do ucznia, polega na opracowaniu: strategii komunikacyjnej - rodzaju komunikacji edukacyjnej, rodzajów działań edukacyjnych - co uczeń powinien robić, psychologicznego i pedagogicznego uzasadnienia działań podmioty objęte procesem pedagogicznym (nauczyciel, uczeń).

W związku z powyższym wskazane jest przeanalizowanie dwóch różnych koncepcyjnie programów.

Jeśli program „Fine Arts” pod redakcją V.S. Kuzynopracowany na podstawie koncepcji „Szkoła rysunku - umiejętności graficzne”, następnie program„Sztuki piękne i prace artystyczne”, pod redakcją B.M. Niemenskina podstawie „Kształtowania kultury artystycznej studentów jako integralnej części duchowej”.

W związku z tym programy te różnią się wyznaczaniem celów, zadaniami i uznaniem ich pozycji w stosunku do twórczości artystycznej.

Tak więc jednym z głównych zadań programu „Sztuki piękne” jest opanowanie przez uczniów znajomości elementarnych podstaw rysunku realistycznego, kształtowanie umiejętności rysowania z życia, z pamięci, z wyobraźni, zapoznanie się z cechami pracy w dziedzinie sztuki i rzemiosła, modelarstwa i aplikacji. Twórczość pełni tutaj rolę rysunku związanego z odbiciem otaczającego świata.

Program „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”wyznacza główne zadanie rozwijania u uczniów zdolności do empatii, rozumienia i realizowania swoich doświadczeń w kontekście historii kultury.

Ale na jakiej podstawie zostaną zbudowane wszystkie te empatie, nie mogą pomóc w zsumowaniu obrazu w sztuce. Ponieważ dziecko dla empatii musi mieć pewne psychologiczne możliwości analizy, porównania, syntezy itp.), które muszą być gromadzone i kształtowane tylko na ćwiczenia praktyczne dla rozwoju umiejętności wizualnych.Twórczość traktowana jest tu jako wyraz cech osobowości, uwarunkowanych od urodzenia.

Jeśli nie rozwiniesz tych zdolności twórczych, ustanowionych od urodzenia, jeśli nie przekażesz dzieciom odpowiedniej wiedzy na czas, nie wyposażysz ich w niezbędne umiejętności, to w okresie dojrzewania nastąpi rozdźwięk między tym, co chcą wyrazić, a tym, co chcą wyrazić. co mogą zrobić. Rozczarowani swoimi zdolnościami w zakresie twórczości artystycznej nastolatki nie tylko rezygnują z ołówków i pędzli, ale na długi czas, jeśli nie na zawsze, ochładzają się do sztuki.

Opanowanie elementarnych umiejętności plastycznych przez dzieci w wieku gimnazjalnym to gwarancja, że ​​z czasem będą one w stanie docenić nie tylko głębię treści dzieł sztuki, ale także złożoność ich środków wizualnych i wyrazowych. Bez umiejętności czytania i pisania nie jest łatwo uczyć rozumienia języka sztuk pięknych. To dzięki praktycznemu rysowaniu rozwijają się cechy niezbędne człowiekowi jako osobie i jako widzowi..

W tym widzę główną sprzeczność między wymogami nowoczesnej edukacji a proponowanymi programami edukacyjnymi szkół o takiej koncepcji w zakresie sztuk pięknych.

Program sztuk pięknychw ramach tej koncepcji bardzo się zmienił w trakcie swojego istnienia. Autorami aktualnego programu „Sztuki Piękne” są: Kuzin V.S. itd.

Główne cele obecnego programu:

Opanowanie przez studentów znajomości elementarnych podstaw rysunku realistycznego, kształtowanie umiejętności rysunkowych z natury, z pamięci, z wyobraźni, zapoznanie się z cechami pracy w zakresie sztuki dekoracyjnej, użytkowej i ludowej, modelarstwa i aplikacji;

Rozwój zdolności wizualnych dzieci, percepcji estetycznej, gustu artystycznego, wyobraźni twórczej, myślenia przestrzennego, poczucia estetyki i rozumienia piękna, rozwijanie zainteresowania i miłości do sztuki.

Do czterech typów szkoleń, które były dostępne w dotychczasowym programie: czerpanie z życia, ozdobny rysunek, rysowanie na motywach, rozmowy o sztuce, teraz także dodane - ilustracja (kompozycja), modelowanie, aplikacja z elementami designu.

Rysunek z natury(rysunek i malarstwo) obejmuje również rysunek z pamięci iz przedstawiania przedmiotów rzeczywistości ołówkiem, a także akwarelami i gwaszami, piórem i pędzlem. W 1 klasa dzieci są uczone rozpoznawania i nazywania kolorów, w których malowane są przedstawione przedmioty, aw klasie 2 są wprowadzane w pojęcia kolorów zimnych i ciepłych oraz tonacji kolorystycznej. W 3-4 stopnie nauczyciele nadal rozwijają zdolność uczniów do dostrzegania harmonijnych kombinacji kolorów. ... Z 4 klasy dzieci zaczynają uczyć się wzorców perspektywy, konstrukcji, światłocienia, uczą się umiejętności przedstawiania obiektów trójwymiarowych, które są w perspektywie czołowej i kątowej. ... W 5-9 stopni studenci kontynuują naukę najprostszych wzorów perspektywy, konstruktywnej struktury obiektów, światłocienia, nauki o kolorze. Nabywają umiejętności przedstawiania objętości obiektów w perspektywie czołowej i kątowej.

Tylko systematyczne naturalne otoczenie może pomóc w owocnym rozwiązaniu problemów programu.Na podstawie analizy powyższych programów uważam, że program najbardziej spełnia te wymagania„Fine Arts” pod redakcją V.S. Kuzyn.

Zasady i metody dydaktyczne.

Na lekcjach plastyki wszystkie podstawowe zasady nauczania realizowane są w powiązaniu:naukowość, systematyczność, sumienność, przystępność, siła, przejrzystość, powiązanie teorii z praktyką.

Naukowy

Szczególne znaczenie ma przestrzeganie zasady nauczania naukowego na lekcjach czerpania z życia. Dlatego na tych lekcjach prawa perspektywy, optyki i nauki o kolorach stają się przedmiotem specjalnych studiów. Ponadto studenci rozumieją wzorce struktury, układu przestrzennego i inne cechy przedmioty rzeczywistości - przedmioty obrazu.

Zasada naukowości jako aktywnego czynnika rozwoju zdolności twórczych polega przede wszystkim na przyswojeniu systemu wiedzy naukowej, który pomaga właściwie zrozumieć wzorce struktury form przyrody i zjawisk rzeczywistości, a tym samym opanować metodę sztuki realistycznej.

Asymilacja przez studentów jednego lub drugiego obiektywnego prawa sztuk pięknych powinna odbywać się poprzez ciągłą analizę, porównywanie jednego obiektu z drugim, obiekt obrazu z rysunkiem itp. dlatego wraz z bezpośrednim procesem rysowania istotnego znaczenia nabiera obserwacja przyrody. Jednocześnie nauczyciel powinien skierować uwagę ucznia na strukturę konstrukcyjną, perspektywiczną redukcję form, ogólny układ przestrzenny, kolorystykę obiektu, podkreślając najbardziej charakterystyczne.

Zasada systematyczności.

Proces przyswajania wiedzy i umiejętności warunkuje ciągłość wiedzy późniejszej z poprzednią, powiązanie nowego materiału z przeszłością, konsekwentne poszerzanie i pogłębianie wiedzy. Zasada systematyczności i spójności polega na tym, aby nowy materiał edukacyjny przypominał wcześniej dostrzeżony, doprecyzowywał go i uzupełniał.

Zasada systematyczności w nauczaniu rysunku wymaga ścisłej zasady - nie przechodź do nowego materiału edukacyjnego, dopóki poprzedni nie zostanie opanowany i utrwalony. Uczeń musi skonsolidować poszczególne sekcje rysunku edukacyjnego, ponieważ poprzednia sekcja jest integralną częścią następnej.

Poważny moment w praca pedagogiczna- powiązanie pomiędzy poszczególnymi lekcjami, co umożliwia zbudowanie z tych lekcji jednego systemu. Zajęcia są owocne tylko wtedy, gdy nauczyciel prowadząc lekcje świadomie i systematycznie łączy każdą lekcję z zespołem zajęć plastycznych. Nauczyciel powinien być zainteresowany nie prowadzeniem lekcji epizodycznych, ale systematycznymi zajęciami, które są częścią całego toku studiów

Świadomość.

W nauka pedagogiczna zasada działania i świadomości jest uważana za jedną z głównych. Dlatego w kwestii nauczania rysunku i pracy artystycznej rozważymy tę zasadę jako jedną z głównych.

W pracowni plastycznej, gdzie prowadzona jest głównie praca praktyczna, nie można osiągnąć sukcesu w nauce bez aktywności i świadomości ucznia. Dlatego nauczyciel musi stale przyzwyczajać uczniów do samodzielnej i aktywnej pracy wychowawczej.

Świadoma, aktywna i samodzielna praca zawsze prowadzi do lepszego przyswojenia materiału edukacyjnego i silniejszego jego utrwalenia. Ponadto świadomość i aktywność są doskonałym warunkiem pogłębiania i poszerzania zdobytej wiedzy, rozwijania zainteresowania tą tematyką oraz sprzyjania twórczym poszukiwaniom. Temat nabiera dla dziecka znaczenia poznawczego dopiero wtedy, gdy nauczyciel uczy je nie biernego obserwowania i kopiowania, ale aktywnego poznawania przyrody, podkreślania najbardziej charakterystycznych, najważniejszych

Dostępność.

Zasada dostępności edukacji wymaga od nauczyciela jednoznacznego określenia stopnia złożoności i głębi materiału edukacyjnego dla każdej klasy, dla każdego wieku dzieci.

Aby dostosować złożoność materiału edukacyjnego do charakterystyki wiekowej dzieci, należy dobrze wiedzieć, jaka wiedza i umiejętności mogą być dostępne dla dzieci w danym wieku, czego mogą się nauczyć i wykonać w wyznaczonym czasie. Przestrzegając zasady dostępności i wykonalności kształcenia, konieczne jest uwzględnienie indywidualnych możliwości każdego ucznia. W klasie nie może być dokładnie tych samych uczniów: jedni uczą się materiału szybko, inni z dużym trudem; jedną lub drugą technikę łatwo daje niektórym, inni nie mogą jej opanować przez długi czas. Nauczyciel powinien wszystkich stawiać w takich warunkach pracy, w których wszyscy będą mogli osiągnąć jak największy sukces.

Siła przyswajania wiedzy.

Ważnym warunkiem realizacji tej zasady jest trafne przedstawienie celów lekcji. Na początku lekcji nauczyciel powinien stworzyć u dzieci jasne wyobrażenie o tym, do jakiego wyniku powinni dojść na koniec lekcji, jaką wiedzę i umiejętności powinni zdobyć w tym czasie.

Siła przyswajania wiedzy jest ściśle związana z ilością informacji. Z powodzeniem osiąga się to poprzez powtarzanie, utrwalanie systematyki ćwiczenia treningowe, pracy laboratoryjnej i przestrzegania zasad bezpieczeństwa.

Duży wpływ na siłę przyswajania wiedzy i umiejętności ma zainteresowanie nauką, które wzrasta wraz z prawidłowym doborem wytworów, rysunków, zadań o charakterze twórczym, wyznaczaniem twórczych celów i wykonywaniem samodzielnej pracy.

widoczność.

Widoczność w nauczaniu czerpania z życia nie jest traktowana jako pomocniczy środek uczenia się, ale jako wiodący. Zasada widzialności powinna przenikać cały system nauczania sztuk pięknych

Czerpanie z życia jest metodą uczenie się wizualne i daje doskonałe efekty nie tylko w nauce rysunku, ale również w ogólnym rozwoju dziecka. Rysowanie z natury uczy myślenia i celowej obserwacji, wzbudza zainteresowanie analizą przyrody i tym samym przygotowuje ucznia do dalszej pracy edukacyjnej. Proces poznawania obiektywnej rzeczywistości w dużej mierze zależy od stopnia rozwoju aparatu wzrokowego. Od zdolności osoby do analizy i syntezy otrzymanych wrażeń wizualnych. Czerpanie z życia daje ogromne możliwości rozwijania tej umiejętności.

Zasada widoczności wymaga takiej prezentacji materiału (edukacyjnego), w której koncepcje i pomysły uczniów stają się jaśniejsze i bardziej szczegółowe. Główną uwagę w nauczaniu rysunku z natury zwraca się na prawidłowy obraz przyrody, na prawidłowe oddanie zjawisk perspektywicznych, cechy światłocienia, projekty obiektów. Aby ułatwić te podstawowe zadania, pożądane jest zainstalowanie obok natury specjalnych modeli (wykonanych z drutu i tektury), aby malarz mógł wyraźnie zobaczyć i wyraźnie zrozumieć to lub inne zjawisko, zrozumieć projekt kształtu przedmiotu, jego charakterystyczne cechy.

Metody.

W swojej pracy zdecydowałem się oprzeć na klasyfikacji metod zaproponowanej przez I.Ya. Lerner i M.N. Skatkin, który wyróżnia się stopniem samodzielności i kreatywności w działaniach uczniów. Zidentyfikowali pięć metod nauczania, aw każdej z nich wzrasta stopień aktywności i samodzielności w działaniu uczniów.

1. Wyjaśniająca i ilustracyjna metoda nauczania(nauczyciel wyjaśnia, wyraźnie ilustruje materiał edukacyjny).

Odbywa się to jako wykład, opowiadanie, rozmowa, pokaz eksperymentów, operacje pracy, wycieczka.

2. Metoda reprodukcyjna.

Nauczyciel stawia uczniom zadanie odtworzenia ich wiedzy, metod działania, rozwiązywania problemów, odtwarzania doświadczeń, a zatem sam uczeń aktywnie odtwarza materiał edukacyjny: odpowiada na pytania, rozwiązuje problemy itp. w rezultacie powstają „kopie wiedzy”.

3. Sposób prezentacji problemu.

Wykorzystując różnorodne źródła i środki, nauczyciel przed przedstawieniem materiału stawia problem, formułuje zadanie poznawcze, a następnie, ujawniając system dowodowy, porównując punkty widzenia, różne podejścia, wskazuje sposób rozwiązania problemu. Uczniowie stają się niejako świadkami i współsprawcami badań naukowych.

4. Częściowe wyszukiwanie lub metoda heurystyczna.

Polega na organizowaniu aktywnego poszukiwania rozwiązania postawionych w szkoleniu (lub samodzielnie sformułowanych) zadań poznawczych bądź pod kierunkiem nauczyciela, bądź w oparciu o programy i instrukcje heurystyczne. Proces myślenia nabiera produktywnego charakteru, ale jednocześnie jest stopniowo kierowany i kontrolowany przez nauczyciela lub samych uczniów na podstawie pracy nad programami i pomocami dydaktycznymi.

5. Metoda badawcza.

Po przeanalizowaniu materiału, postawieniu problemów i zadań oraz krótkiej odprawie ustnej lub pisemnej, studenci samodzielnie studiują literaturę, źródła, prowadzą obserwacje i pomiary oraz wykonują inne czynności poszukiwawcze. Inicjatywa, niezależność, twórcze poszukiwania przejawiają się w działalność badawcza najbardziej kompletny. Metody pracy wychowawczej bezpośrednio rozwijają się w metody badań naukowych.

W procesie uczenia się metoda działa jako uporządkowany sposób połączonych działań nauczyciela i uczniów w celu osiągnięcia określonych celów edukacyjnych, jako sposób organizowania działań edukacyjnych i poznawczych uczniów.

Metody wyjaśniająco-ilustracyjne i reprodukcyjne to tradycyjne metody nauczania, których główną istotą jest proces przekazywania studentom gotowej, znanej wiedzy.

Aspekty psychologiczne i pedagogiczne.

Najważniejsze zadanie nauczania sztuk pięknych
we współczesnej szkole jest rozwój osobowości ucznia poprzez kształtowanie jego złożonego świata wewnętrznego. Następuje odbiór wiedzy naukowej o otaczającym obiektywnym świecie (cel bezwzględnej większości dyscyplin szkolnych) oraz rozwój gustów estetycznych, twórczego postrzegania tego obiektywnego świata. Rozwój intelektualny i duchowy jest procesem złożonym, wielopłaszczyznowym iw nim znacząca rola odgrywać lekcje cyklu estetycznego, w tym sztuk pięknych.

Plastyka w szkole opiera się na artystycznej specyfice sztuki realistycznej, która odzwierciedla rzeczywistość w plastycznych obrazach. Określa to treści i metody nauczania przedmiotu, które opierają się na następujących zasadach: jedności kształcenia i wychowania; połączenie emocjonalnego i racjonalnego w uczeniu się; systematyczne rozwijanie umiejętności postrzegania przez studentów obrazu artystycznego w dziełach plastycznych i kreowania go w samodzielnych pracach plastycznych zgodnie z wiekowymi cechami rozwojowymi i praktycznym doświadczeniem.

Podczas nauczania rysunku nauczyciel powinien pamiętać
że celem studiowania formy przedmiotu jest nie tylko zapoznanie się z jego formą zewnętrzną, ale także z pojęciami wyrażanymi przez tę formę, co jest niezwykle potrzebne do opanowania innych przedmiotów: matematyki, fizyki itp. W procesie edukacyjnym poznanie przyrody nie jest prostą kontemplacją, ale przejściem od pojedynczych i niepełnych wyobrażeń o przedmiocie do pełnego i uogólnionego wyobrażenia o nim.Czerpiąc z życia, uczeń uważnie przygląda się naturze, stara się odnotować jej charakterystyczne cechy, zrozumieć strukturę podmiotu. Czerpiąc z życia, koncepcje, sądy i wnioski na dany temat stają się coraz bardziej konkretne i wyraźne, ponieważ przyroda, która jest przed oczami, jest dostępna dla widzenia,
dotknij, zmierz i porównaj. Należy zauważyć, że ucząc się rysować z natury, dziecko rozwija zdolności umysłowe. Na tej podstawie w klasie należy uczyć dzieci prawidłowego oceniania kształtu przedmiotów w oparciu o dane naukowe dotyczące zjawisk perspektywy, teorii cieni, nauki o kolorach i anatomii.

Niewątpliwie podstawą organizacji frontowej przestrzeń obrazkowa, dla kurs treningowy począwszy od klasy pierwszej, jest widzenie połączeń wzrokowych zgodnych z naturą widzenia, określające koordynację percepcji, myślenia, analizy i ekspresji – głównych układów czuciowo-ruchowych organizmu na podłożu matematycznym.

Rysowanie z natury jako forma sztuk pięknych.

Wyznaczanie systemu kolejności nauczania rysunku z życia.

Podstawą prawidłowej organizacji zajęć jest metodyka
nauczanie, czyli cecha pracy nauczyciela z uczniami. W książce N.N. Rostowcewa „Metody nauczania sztuk pięknych w szkole” słowo metodologia oznacza przede wszystkim zestaw skutecznych metod nauczania i wychowania.

Powstaje z zestawu technik i metod nauczania, połączonych wspólnym kierunkiemSystem edukacji, gdzie

Metoda nauczania - w ten sposób nauczyciel pracuje z uczniami, przy pomocy którego osiąga się najlepsze przyswojenie materiału edukacyjnego;

wydziwianie - to są poszczególne momenty, które składają się na metodę nauczania;

Charakteryzuje się sztukę pięknąklasyfikacja metod ze względu na metody działania nauczyciela i uczniów,ponieważ w nauczaniu tych przedmiotów wyraźniej uwidaczniają się dwa powiązane ze sobą procesy: praktyczna samodzielna aktywność uczniów i wiodąca rola nauczyciela.

W związku z tym metody dzielą się na 2 grupy:

1. Metody samodzielnej pracy uczniów pod kierunkiem nauczyciela.
2. Metody nauczania, uczenia się.

Metody nauczania zdeterminowane źródłem zdobywanej wiedzyobejmuje 3 główne typy:

werbalny;

wizualny;

praktyczny.

Kształtowanie umiejętności i zdolności wiąże się z praktyczną działalnością uczniów. Wynika z tego, że jako podstawę metod kształtowania umiejętności należy przyjąć rodzaj aktywności uczniów.

Według rodzaju aktywności studenckiej(klasyfikacja według rodzaju aktywności poznawczej I.Ya. Lernera i M.N. Skatkina) metody dzielą się na:

1. rozrodczy;
2. wyszukiwanie częściowe;
3. problematyczny;
4. badania;

System nauczania czerpania z życia powinien opierać się na zasadach, prawach, działaniach, które uczniowie muszą opanować do konsekwentnej dalszej pracy. W końcu tylko systematyczna praca na pełną skalę może pomóc w owocnym rozwiązaniu problemów programu.

Systematyczne ćwiczenia w rysowaniu z natury pozytywnie wpływają na rozwój cennych umiejętności obserwacyjnych, a tym samym gromadzenie i wzbogacanie figuratywnych przedstawień otaczających nas przedmiotów.

Występy terenowe:

Występy w terenie nie powinny być przypadkowe, należy sprawić, aby uczniowie odczuli, że trudności zadania edukacyjnego rosną z miejsca na miejsce. Na każdej lekcji nauczyciel powinien wyznaczać klasie nowe zadania. Aby uczniowie potrafili wiernie przedstawiać naturę, nauczyciel musi przede wszystkim poprawnie nauczyć ich głównych cech konstrukcji. W edukacji rysunek, obserwacja i poznanie przyrody bawią sięnadrzędna rola.Nauczyciel stara się, aby jego uczniowie, zaczynając rysować, rozumieli schematy budowy przedmiotu, jego projekt, charakter, kształt, proporcje itp., widzieli je w naturze. Aby to zrobić, nauczyciel musi nauczyć dzieci w wieku szkolnym łączenia procesów analizy i syntezy - procesów dzielenia całości na części i ponownego łączenia ich w jedną całość.

Analizę produkcji terenowych należy przeprowadzić przy maksymalnej aktywności uczniów. Nauczyciel powinien tak budować proces pracy, aby wszyscy uczniowie uważnie śledzili przebieg analizy, zastanawiali się i byli gotowi w każdej chwili odpowiedzieć na zadane przez nauczyciela pytanie.

Należy zaznaczyć, że nauczanie rysunku z natury wiąże się z zapoznawaniem studentów z zapisami teoretycznymi realistyczny obraz i ich utrwalenie w trakcie ćwiczeń praktycznych. Liczba wiedzy teoretycznej, którą uczniowie powinni opanować na lekcjach rysunku z natury, powinna obejmować:

Znajomość budowy konstrukcyjnej brył geometrycznych i świadome stosowanie tej wiedzy przy przedstawianiu obiektów o złożonym, złożonym kształcie;

Znajomość liniowych i perspektywa powietrzna;

Znajomość podstaw nauki o kompozycji i kolorystyce;

plener:

Ćwiczenia wzbogacające postrzeganie natury, rozwijające ciekawość i wzbogacające technikę, związane są z przejściem od pracy w pomieszczeniach do malowania w plenerze, w przyrodzie, w plenerze. Dzika przyroda jest bardzo różnorodna i piękna. Nowe ciekawe zajęcia pomogą rozwinąć umiejętność określania zależności kolorystycznych obiektów na różnych planach przestrzennych. Kontakt z naturą na świeżym powietrzu uczy niewyczerpanej harmonii kolorów.

Z powyższego można wywnioskować, że po prostu konieczne jest organizowanie zajęć plenerowych dla dzieci, ponieważ bardziej interesujące jest szkicowanie żywej gałęzi z kwitnącymi wiosennymi kwiatami w naturze niż przedstawienie najbardziej umiejętnie wykonanego manekina. A co najważniejsze, dziecko rozwija spostrzegawczość, ciekawość i myślenie.

Nowe ciekawe zajęcia pomogą rozwinąć umiejętność określania zależności kolorystycznych obiektów na różnych planach przestrzennych. Kontakt z naturą na świeżym powietrzu uczy niewyczerpanej harmonii kolorów. Jednym z głównych zadań kompozytorskich jest ustalenie od samego początku dużych proporcji ziemi i nieba na płaszczyźnie etiudy. Wszystkie elementy krajobrazu w przyszłości będą budowane w zależności od linii horyzontu. Horyzont z kolei nie powinien dzielić płaszczyzny obrazu na dwie równe części. Badanie wygląda bardziej interesująco, gdy pokazuje albo więcej nieba, albo odwrotnie, więcej lądu. Aby oddać głębię w krajobrazie, musisz dokładniej określić kształty obiektów lub obiektów na pierwszym planie. Na pierwszym planie wyraźniej wyłaniają się barwy własne przedmiotów, tu wydają się bardziej obszerne, bogatsze, z kontrastowym światłocieniem. Rozwiązując plany dalekosiężne, należy wziąć pod uwagę prawa perspektywy powietrznej. W miarę oddalania się od widza kształty przedmiotów tracą objętość i nabierają spłaszczonego, sylwetkowego charakteru, słabnie ich nasycenie – kolory uwarunkowane są powietrzem i zależą od stopnia oddalenia od widza.

Na podstawie powyższego istnieją trzy główne
etap krajobrazu.

1. Na pierwszym etapie, kiedy już ustaliliśmy skład,
szczegółowy rysunek wykonuje się ołówkiem lub pędzlem cienkimi liniami.
2. Następnym krokiem będzie ułożenie głównego tonu nieba, lasu, ziemi i wody. Powinieneś spróbować przekazać główne relacje tonalne i kolorystyczne.
3. Ostatnim etapem będzie rysunek szczegółów, uogólnienie i zakończenie pracy. Osiągnięcia jedności kolorystycznej krajobrazu.

Zadania graficzne i obrazkowe.

Sekwencja zadań graficznych (5-7 zajęć)

Czerpanie z życia jest najważniejszym sposobem badania samej natury, otaczającej rzeczywistości, a przede wszystkim takich jej aspektów i fenomenów jak forma, proporcje, ton, objętość, materiał.

W klasie V na lekcjach rysunku z natury utrwala się i rozwija wiedzę i umiejętności, które uczniowie opanowali na lekcjach plastyki. Szkoła Podstawowa. Do końca roku szkolnego powinni znać podstawowe prawa perspektywy liniowej i lotniczej, światłocienia, kolorystykę oraz umieć rozróżnić schematy rysunkowe.

W tym czasie uczniowie powinni opanować następujące umiejętności i zdolności:

Rysuj z natury, a także z pamięci i wyobraźni, odległe przedmioty i proste martwe natury z kilku przedmiotów;

Przekazywanie na rysunku objętości i przestrzennego położenia obiektów w oparciu o ich konstruktywną strukturę oraz prawa perspektywy liniowej i powietrznej;

Przeanalizuj przedstawione obiekty, wyodrębniając strukturę konstrukcyjną, perspektywiczną redukcję form, rozkład światła i cienia, koloryt lokalny, porównaj rysunek z przedstawionym obiektem; przedstawiać postać ludzką z natury, z pamięci, z wyobraźni, oddając na rysunku strukturę, objętość, proporcje;

W klasie 6 uczeń powinien nauczyć się samodzielnie stosować w procesie rysowania z życia wzorce struktury konstrukcyjnej przedstawionych obiektów, prawa perspektywy liniowej i powietrznej, światłocień, wzory relacji przestrzennych przedmiotów, kompozycję;

Przeanalizuj formę, konstrukcję, relacje tonalne, porównaj rysunek z naturą, wykonaj rysunek od ogółu do szczegółu i od szczegółu z powrotem do ogółu.

Pod koniec klasy 7 w dziale rysunek z życia uczniowie powinni znać teoretyczne podstawy perspektywy, nauki o kolorze i kompozycji:

Dokładnie oddają proporcje, położenie przestrzenne. Relacje tonalne, redukcje perspektywiczne w postaci przedstawionych obiektów.

Aby uaktywnić aktywność twórczą, należy wymagać od każdego dziecka świadomego rysowania, aby nie dopuścić do mechanicznego kopiowania natury; twórczo wykorzystywać wiedzę naukową z zakresu perspektywy, teorii cienia; racjonalne jest wykorzystanie materiału rysunkowego i możliwości jego zakresu tonalnego i fakturalnego. Dzięki kreatywnemu postrzeganiu natury nauczyciel powinien pomóc dziecku zobaczyć najważniejsze, zorientować go na zmysłową, figuratywną percepcję.

Sekwencja malowniczych zadań (5-7 komórek)

Zadaniem nauczania malarstwa w szkole ponadgimnazjalnej jest przedstawianie pojedynczych obiektów z życia, prostych martwych natur, wnętrz i pejzaży, należy zapoznać uczniów z podstawowymi zasadami nauki o kolorze, nauczyć prawidłowego operowania kolorem i tonem w celu przekazania wrażeń wzrokowych z natury (ciepła, zimna tonacja), oddają grę światła i koloru na przedmiotach, nie odchodząc od wizualnej autentyczności przedstawionych.

W klasie 5 obiekty trójwymiarowe (owoce, naczynia) maluje się akwarelą – najpierw, tak jak na poprzednich zajęciach, na białym tle, a pod koniec roku – na jasnym tle.

W klasach 6-7, w rysowaniu z życia akwarelą, główny nacisk kładzie się na prawidłowe oddanie proporcji barw w grupie obiektów oraz na oddanie objętości. Na tych zajęciach studenci wykorzystują techniki pracy na mokro, opanowują umiejętność pracy z akwarelami w oparciu o zastosowanie technik ponownego układania kolorów, łączenia kolorów.

Tak więc, budując system prezentacji materiałów edukacyjnych zgodnie z prawami nauki o kolorze (biorąc pod uwagę, że niezbędną wiedzę zdobywa się w szkole podstawowej), w piątej klasie należy wprowadzić dzieci w prawa kontrastu kolorów: na ciemnym tle , jasne pole wydaje się jeszcze jaśniejsze, a na jasnym wręcz przeciwnie, ciemne pole otoczone jasnym tłem wydaje się jeszcze ciemniejsze. [aplikacja, ryc. 1] Można tu również wyjaśnić, że kontrast kolorów ma wiele wspólnego z kolorami dopełniającymi, ale dotyczy to tylko niebieskiego i pomarańczowego, żółtego i fioletowego. Główna część spektrum kolorów nie ma już równoczesnego prawa kontrastu. Na przykład pomarańczowy kontrastuje z żółto-zielonym, ale niebiesko-niebieski będzie już kontrastował z pomarańczowym.

W klasie szóstej uczniowie zapoznawani są z szerszą paletą barw artystycznych i uczą się rozróżniać te barwy.

W klasie siódmej uczniowie powinni zostać zapoznani z prawami tonalnymi i kolorystycznymi, prawami koloru i zasadami stosowania tych praw w praktyce. Na przykład podczas pracy z naturą w pomieszczeniu oświetlone powierzchnie przedmiotów zawsze będą miały zimny odcień, a cienie zawsze będą miały ciepły odcień. Na otwartej przestrzeni przeciwnie, oświetlone powierzchnie, zwłaszcza te oświetlone promieniami słońca, będą miały ciepły odcień, a zacienione zimny. Cienie padające z przedmiotów również podlegają temu prawu: w pokoju wydają się być w tonacji ciepłej, na zewnątrz są zimne.

Rola pomocy wizualnych na lekcjach plastyki.

Nauczyciel plastyki musi stale korzystać z pomocy wizualnych. Niezależnie od tego, czy będzie to rysunek z życia, rysunek dekoracyjny czy tematyczny, rozmowy o sztuce, zawsze będzie mu potrzebny naturalny materiał.

Czerpanie z życia samo w sobie jest metodą wizualnego uczenia się. Proces czerpania z życia zaczyna się od zmysłowego, wizualnego postrzegania przedstawianego obiektu wraz z żywą emocjonalną obserwacją. Dlatego konieczne jest upewnienie się, że sama produkcja zwraca uwagę malarza na najważniejsze. Na przykład, rysując ciała geometryczne z życia, dzieci nie mogą sobie wyobrazić, w jaki sposób niewidoczne powierzchnie obiektu znajdują się w przestrzeni. Szczególnie często trzeba uciekać się do wizualizacji przy nauczaniu elementarnych podstaw plastyki, rysunku i malarstwa.

Prawidłowe wykorzystanie wizualizacji na lekcjach plastyki przyczynia się do kształtowania klarownych, sensownych koncepcji przestrzennych, rozwija myślenie i wyobraźnię, pomaga na podstawie rozważania i analizy konkretnych zjawisk dochodzić do uogólnień, które następnie stosuje się w praktyce .

Proces czerpania z natury rozpoczyna się od zmysłowego, wizualnego postrzegania przedstawianego obiektu, od żywej emocjonalnej obserwacji. Dlatego konieczne jest upewnienie się, że sama produkcja zwraca uwagę malarza na najważniejsze.

Inscenizacja natury polega nie tylko na tym, aby dobrze i pięknie ją postawić przed malującymi, ale także na pomocy w ujawnieniu podstawowych praw realistycznego rysunku i malarstwa. W szkole przyroda jest często ustalana z uwzględnieniem jedynie treści kompozycyjnych, estetycznych. To nie wystarczy. Oczywiście piękna produkcja ma ogromne znaczenie, ponieważ zwiększa zainteresowanie nią. Ale jeszcze ważniejsze jest to, że natura wyraźnie ujawnia charakterystyczne cechy struktury formy, pokazuje się. To aktywizuje uwagę ucznia, pomaga mu samodzielnie dojść do wniosków.

Nauczyciel zastanawia się, na jakiej wysokości iw jakiej kolejności ustawić naturę, patrzy, jak wygląda z oświetleniem górnym, bocznym i bezpośrednim: czy forma się rozpada, czy światło pomaga podkreślić to, co najważniejsze, a złagodzić drugorzędne. Nawet niewielkie zmiany oświetlenia radykalnie zmieniają plastyczną wyrazistość formy, a jednocześnie zadania edukacyjne, w jednym przypadku je dopasowując, innym razem komplikując. Nauczyciel powinien uważnie monitorować te momenty, inscenizując naturę i ją oświetlając.

Ogromne znaczenie na tych lekcjach ma właściwy dobór odpowiedniego sprzętu i modeli. Nauczyciel musi umiejętnie dobierać obiekty obrazu, układać je w taki sposób, aby pomagały uczniom dostrzec i zrozumieć schematy budowy formy oraz poznać podstawowe zasady konstruowania obrazu na płaszczyźnie.

Psychologiczne podstawy wizualizacji leżą w fakcie, że doznania odgrywają decydującą rolę w ludzkiej świadomości, to znaczy, jeśli dana osoba nie widziała, nie słyszała ani nie czuła, nie ma danych niezbędnych do osądu. Im więcej narządów zmysłów jest zaangażowanych w percepcję, tym głębsza i dokładniejsza jest wiedza o obiekcie w człowieku.

Na przykład, rysując ciała geometryczne z życia, dzieci nie mogą sobie wyobrazić, w jaki sposób niewidoczne powierzchnie obiektu znajdują się w przestrzeni. Szczególnie często trzeba uciekać się do wizualizacji przy nauczaniu elementarnych podstaw plastyki, rysunku i malarstwa.

Rola nauczyciela pokazująca wykonanie pracy.

Rola rysunku pedagogicznego jest wielka. Ma wartość dydaktyczną i jest prowadzona bezpośrednio przez nauczyciela w czasie, jednocześnie z wyjaśnianiem materiału edukacyjnego. Za pomocą rysunku pedagogicznego nauczyciel wyraźnie pokazuje postępy w obrazie, objaśnia metody pracy, zauważa błędy itp. Rysunek pedagogiczny jest ważnym środkiem aktywizującym uwagę, myślenie, pamięć dzieci oraz środkiem rozwijanie zainteresowania rysunkiem. Na lekcjach plastyki wykorzystanie rysunku pedagogicznego powinno być ściśle połączone z ekspozycją innych pomocy wizualnych.

Z reguły rysunek na tablicy, przedstawiający kolejność rysowania, jest usuwany natychmiast po wyjaśnieniu nauczyciela, aby uczniowie nie kopiowali rysunku, a proces czerpania z życia nie zamienił się w bierne kopiowanie.

Najważniejszą cechą rysunku pedagogicznego jest szybkość, wyrazistość, zwięzłość obrazu. Uczniowie powinni widzieć, że nauczyciel wie wszystko i jednocześnie umie dobrze rysować.

Pokazując na tablicy kolejność rysowania, przechodzimy, jak już wspomniano, od schematu do bardziej szczegółowego przedstawienia obiektu. Student nie może obejść się bez dobrze znanej schematyzacji na początkowym etapie konstruowania rysunku. To na przykład włączenie liścia klonu w wielokątną figurę geometryczną, motyli - w trapez, narysowanie poziomych i pionowych linii środkowych itp. Wszystkie te pomocnicze linie konstrukcyjne umożliwiają prawidłowe rozpoczęcie i pracę nad obrazem.

Nie ma potrzeby doprowadzania rysunku do drobnych szczegółów. Jego celem jest pomoc dzieciom w radzeniu sobie z najtrudniejszymi dla nich zadaniami, pokazanie im właściwej drogi budowania głównej (dużej) formy przedmiotu.

Wniosek.
Celem pracy było przestudiowanie literatury przedmiotu„Opracowanie systemu nauczania rysunku z życia”,przeanalizować zgodność koncepcji istniejących programów kształcenia w zakresie sztuk plastycznych z wymaganiami współczesnego standardu edukacyjnego i na podstawie stwierdzonych sprzeczności określić kolejność systemu nauczania rysunku z natury.

Niemal wszystkie oferowane programy oparte są na rozwoju sfery sensorycznej.Aby jednak nauczyć się rysować, trzeba opanować kulturę wizualną, umiejętność widzenia świata obiektywnego i subiektywnego w środowisko, myśleć logicznie, kontrolować umysł, uczucia i emocje, nie gdzieś na marginesie struktury mózgu, ale w środowisku. Zamiast zmysłowej manifestacji uczniów w procesie wizualnym, systematyczne, analityczne i frontalnie zaprogramowane formy oddziaływania pedagogicznego i psychologicznego na zmysły w zakresie organizacji percepcji, myślenia i ekspresji, wiedzy o kształtowaniu, kompozycji, kombinatoryce, nauce o kolorze, manifestacji potrzebna jest indywidualność w twórczości.

Świadczą o tym bogate doświadczenia historyczne w rozwoju metod nauczania sztuk pięknych, na których opierają się współcześni postępowi nauczyciele. Aktywność wizualna jest specyficzną, figuratywną wiedzą o rzeczywistości i właśnie poprzez czerpanie z natury ta wiedza się dokonuje,DOKŁADNIE RYSOWANIE Z ŻYCIA POWINNO BYĆ OPARTE NA NAUCZANIU RYSUNKU OGÓLNIE.Poglądy te zostały obronione i naukowo uzasadnione najlepsi mistrzowie i dydaktyka Leonardo da Vinci, Michelangelo, A. Dürer, Cennino-Cennini, Alberti, Pestalozzi, Jan Amos Kamensky, Chistyakov, Sapozhnikov, Kardovsky. Moim zdaniem lista jest na tyle miarodajna, że ​​budzi wątpliwości co do powyższego.

Cały proces uczenia się powinien opierać się na czerpaniu z natury w systemie ścisłej kolejności. Zaczynając od punktu i stopniowo wprowadzając te środki, które przyczyniają się do zobrazowania przedmiotu na płaszczyźnie, ale często w szkołach ogólnokształcących istnieje formalne podejście do nauczania rysunku, zwłaszcza w szkole podstawowej. Studenci czasami nie mając niezbędnego bagażu wiedzy trafiają na środkowe ogniwo. Rozwiązując ten problem, nauczyciel musi zbudować swój system nauczania rysunku w oparciu o koncepcje i umiejętności, które zostały ukształtowane w danym momencie. Jednocześnie materiał programowy jest studiowany, problemy z nauką pozostają takie same, ale zadania są specjalnie opracowane i zredukowane do prostych form.

Na lekcjach rysunku z natury uczeń nie powinien ukrywać, wymyślać, komponować. Musi odpowiedzieć swoimi doświadczeniami na to, co go w tej naturze podnieca, ale umiejętnie wyrazić to w swoim rysunku. Rozwijanie przestrzennego myślenia figuratywnego podczas pracy z naturą powinno sprawić, że dziecko zacznie widzieć i postrzegać w nowy sposób świat, w nowy sposób, aby wyświetlić go na rysunkach.

Rysowanie w szkole powinno być równie ważnym przedmiotem edukacyjnym jak inne, ponieważ czerpiąc z życia, dziecko nie tylko obserwuje przedmiot, ale analizuje go, studiuje, słowa P.P. Czistyakowa są tutaj nieskończenie prawdziwe:„Rysunek jako badanie żywej formy jest jednym z aspektów wiedzy w ogóle; wymaga tej samej aktywności umysłu, co nauki uznane za niezbędne w edukacji elementarnej.

To nie przypadek, że w uprzemysłowionym kraju, takim jak Japonia, lekcje sztuki w wyższych klasach trwają sześć godzin tygodniowo, nie wspominając o młodszych klasach, na które przeznacza się jeszcze więcej godzin. Jest to wyznacznik zadziwiających świat osiągnięć w różnych dziedzinach nauki, techniki i sztuki, uznający sztukę za bardziej uniwersalny system kształtowania harmonijnej osobowości, odpowiadający interesom społeczeństwa i państwa w edukacji i wychowaniu artystycznym.

Niestety nauczania sztuk pięknych w rosyjskich szkołach nie da się postawić na tym poziomie, ale nie ulega wątpliwości, że należy dążyć do poprawy jakości nauczania rysunku, a moim zdaniem do poprawy umiejętności czytania i pisania języka poprzez rozwój systemu nauczania rysunku z naturą.

Bibliografia.

1. Alberti L.B. „Dziesięć książek o architekturze”. T 2.

2. Alberti L.B. „Trzy książki o malarstwie”.

3. Bakuszyński A.V. Twórczość i edukacja artystyczna. M., 1925.

4. Kłopoty GV "Malarstwo", M., 1966.

5. Durer A. „Pamiętniki, listy, traktaty”. M., 1957, t 2.

6.Kirtser Yu.M. "Rysowanie i malowanie". M., " Liceum» 1992

7. Milyukov A.A. organizowanie przedstawień przyrodniczych na lekcjach plastyki w szkole. - M., 1978

8. Kuzin V.S. "Podstawy nauczania plastyki w szkole", M., "Oświecenie", 1977.

9. Kuzin V.S. „Metodologia plastyki w szkole podstawowej”,

10 . Księga malarstwa Leonarda da Vinci. M., 1934.

11. Rostowcew N.N. „Metody nauczania plastyki w szkole”. M., 1980.

12. Rostowcew N.N. "Rysunek akademicki", M., "Oświecenie", 1995.

13. Sokolnikova N. M. „Podstawy malarstwa”, plastyka część 2, Obnińsk, „Tytuł”, 1996

14. Cennino Cennini Traktat o malarstwie. M., 1933.

15. Czistyakow P.P. "Litery. Notatniki. Wspomnienia". M., 1953.

16. „Plastyka w szkole”, czasopismo naukowo-metodyczne, nr 6, 2008.

17 List metodyczny.

18. Nikanorova N.P. "Pomoce wizualne i sprzęt do plastyki", M., "Oświecenie", 1975.

19. Materiały programowe i metodyczne: Sztuki wizualne. 5-9 komórek /komp. VS. Kuzin, I.V. Kornut.- 3rd ed., Rev.- M .: Drop, 2001

20. Alechin A.D. Sztuka. Artysta. Nauczyciel. Szkoła. M., "Oświecenie", 1984.

Jeśli nie rozwiniesz zdolności twórczych właściwych dziecku od urodzenia, jeśli nie przekażesz dzieciom odpowiedniej wiedzy na czas, nie wyposażysz ich w niezbędne umiejętności, to w okresie dojrzewania nastąpi rozdźwięk między tym, czego chcą wyrazić i co mogą zrobić. Rozczarowani swoimi zdolnościami w zakresie twórczości artystycznej nastolatki nie tylko rezygnują z ołówków i pędzli, ale na długi czas, jeśli nie na zawsze, ochładzają się do sztuki.

To właśnie rysowanie z natury jest wiodącym typem zajęć plastycznych w ciągu całego roku szkolnego, gdyż stanowi główny podstawowy rodzaj zajęć wizualnych służących opanowaniu przez uczniów wiedzy z zakresu elementarnych podstaw rysunku realistycznego i kompetencji wizualnych. Z kolei umiejętność rysowania, umiejętność realizowania się i osiągania pozytywnego rezultatu to główne źródła motywacji do działań wizualnych, a ich brak jest powodem odrzucenia sztuk plastycznych.

Opanowanie elementarnych umiejętności plastycznych przez dzieci w wieku gimnazjalnym to gwarancja, że ​​z czasem będą one w stanie docenić nie tylko głębię treści dzieł sztuki, ale także złożoność ich środków wizualnych i wyrazowych. Bez umiejętności czytania i pisania nie jest łatwo uczyć rozumienia języka sztuk pięknych. To dzięki praktycznemu rysowaniu rozwijają się cechy niezbędne człowiekowi jako osobie i jako widzowi.

Ten materiał koncentruje się na programie szkoły naukowo-pedagogicznej akademika V.S. Kuzina, opracowanej w ramach koncepcji „Szkoła rysunku - znajomość grafiki”. Wartość jego metodologii polega na tym, że motywacja opiera się zawsze na wewnętrznej strukturze doświadczenia, na najwyższych poziomach logicznych, które kształtują się i rozwijają w działaniach praktycznych. Bazując na własnym doświadczeniu pedagogicznym, mogę śmiało powiedzieć, że im więcej dziecko umie rysować przedmioty i zjawiska otaczającego go świata, tym bardziej ma chęć angażowania się w aktywność wizualną, do autoafirmacji poprzez twórczość.

…. pomoże nauczycielom plastyki w zorganizowaniu zajęć z rysunku z natury.

Wstęp

2. Ogólne informacje o perspektywie

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Zajęcia z aktywności wzrokowej, oprócz wykonywania zadań edukacyjnych, są ważnym środkiem wszechstronnego rozwoju dzieci. Nauka rysowania, rzeźbienia, stosowania, projektowania przyczynia się do umysłowego, moralnego, estetycznego i fizycznego wychowania przedszkolaków.

Aktywność wzrokowa jest ściśle związana z poznaniem otaczającego życia. Początkowo jest to bezpośrednia znajomość właściwości materiałów (papier, ołówki, farby, glina itp.), Znajomość związku między działaniami a uzyskanym wynikiem. W przyszłości dziecko nadal zdobywa wiedzę o otaczających przedmiotach, materiałach i sprzęcie, jednak jego zainteresowanie materiałem będzie wynikać z chęci przekazania w obrazowej formie swoich myśli, wrażeń z otaczającego go świata.

W procesie aktywności wizualnej wizualne reprezentacje otaczających przedmiotów u dzieci są udoskonalane i pogłębiane. Rysunek dziecka czasami mówi o błędnym wyobrażeniu dziecka o przedmiocie, ale nie zawsze można ocenić poprawność pomysłów dzieci na podstawie rysunku lub modelowania. Pomysł dziecka jest szerszy i bogatszy niż jego zdolności wizualne, ponieważ rozwój pomysłów wyprzedza rozwój umiejętności i zdolności wizualnych. W wieku przedszkolnym, oprócz wizualnych form myślenia, bezpośrednio związanych z procesem pracy praktycznej, możliwy jest również wyższy poziom rozwoju myślenia – wizualno-figuratywnego.

Działalność wizualna ma ogromne znaczenie w rozwiązywaniu problemów edukacji estetycznej, ponieważ ze swej natury jest działalnością artystyczną.

Cel praca kontrolna- rozważ metodologię prowadzenia lekcji rysowania z życia i podaj ogólne informacje o perspektywie.

1. Metodyka prowadzenia lekcji rysunku z natury

Najważniejszym zadaniem nauczania sztuk pięknych w nowoczesnej przedszkolnej placówce oświatowej jest rozwój osobowości dziecka poprzez kształtowanie jego złożonego świata wewnętrznego. Następuje odbiór wiedzy naukowej o otaczającym obiektywnym świecie i rozwój gustów estetycznych, twórczego postrzegania tego obiektywnego świata. Rozwój intelektualny i duchowy jest procesem złożonym, wielopłaszczyznowym, a istotną rolę odgrywają w nim zajęcia z cyklu estetycznego, w tym plastyczne.

Lekcje plastyki nie tylko rozwijają poziom wiedzy, ale także kształtują świat mentalny jednostki, pomagają także włączyć subiektywne wartości estetyczne w wyłaniające się wartości społecznie istotne, a to jest główne zadanie uczenia się skoncentrowanego na uczniu.

Rysowanie z życia jest metodą edukacji wizualnej i daje doskonałe efekty nie tylko w nauce rysunku, ale także w ogólnym rozwoju dziecka. Czerpanie z natury uczy myślenia i celowej obserwacji, rozbudza zainteresowanie analizą przyrody i tym samym przygotowuje dziecko do dalszej pracy edukacyjnej.

Badania aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym wykazały, że dziecko już w drugim roku życia (oczywiście pod warunkiem przyuczenia) potrafi prawidłowo trzymać ołówek, pędzel; ruchy wytwarzane podczas rysowania pokrywają się z ogólnym rytmem ruchów, które rozwijają się intensywnie w tym wieku. Jednak nadal są one w dużej mierze mimowolne, a rysowanie linii nie jest kontrolowane przez wzrok.

Z dzieckiem w drugim roku życia jest to już możliwe Specjalna edukacja umiejętności obrazowania, ponieważ stara się odtworzyć działania wychowawcy, któremu towarzyszą wyjaśnienia.

Badania przeprowadzone przez T.G. Kazakova i N.Ya. Shibanova w dziedzinie nauczania rysunku dzieci w wieku przedszkolnym pokazał, że od samego początku nauki rysowania należy odejść od obrazu przedmiotu, a nie od opanowania umiejętności. Symboliczny początek powinien być dla dziecka wiodącym w całym procesie rysowania.

Rozwój umiejętności wizualnych rozpoczyna się od rysowania linii prostych, pionowych i poziomych, najpierw przy rysowaniu rozpoczętego przez nauczyciela rysunku (nici do piłek, łodygi do kwiatów itp.). Narysowana część obiektu określa kierunek linii, której długość może być różna. Następnie dzieci są proszone o samodzielne narysowanie linii we wskazanych kierunkach na podstawie percepcji różnych obiektów.

Dzieci w czwartym roku życia rozumieją już znaczenie rysunku, chociaż nadal nie potrafią mniej więcej poprawnie zobrazować przedmiotu. Nadają losowe nazwy swoim niezależnym rysunkom, które przedstawiają bezkształtną kombinację linii, spowodowaną skojarzeniami z jakimś znakiem. Nauczyciel powinien zachęcać dzieci do szukania podobieństw rysunku do tematu i jednocześnie uczyć poprawnego przedstawiania różnych form.

W tym wieku na pierwszy plan wysuwają się następujące zadania nauczania umiejętności i zdolności wzrokowych:

· uczyć obraz różnych prostoliniowych i okrągłych kształtów prostych przedmiotów, przekazując ich główne cechy (kolor, kształt);

rozwinąć poczucie koloru - umiejętność rozróżniania i nazywania kolorów podstawowych;

rozwinąć umiejętności kompozytorskie – umieść obrazek na środku kartki;

Popraw umiejętności techniczne.

W pierwszej młodszej grupie dzieci uczą się rysować pionowe i poziome linie, nie wymagając wyraźnego kierunku. Dlatego pierwszym zadaniem tutaj jest nauczenie się rysowania linii prostych i zaokrąglonych, ale bez polegania na rysunku nauczyciela. Rozwiązanie tego problemu wiąże się z rozwojem ruchów rąk.

Program przewiduje szkolenie w zakresie rysowania różnych linii: od lewej do prawej, od góry do dołu, skrzyżowanych itp. System rozwijania ruchów rąk podczas rysowania różnych linii został opracowany przez słynnego nauczyciela E. A. Flerinę i mocno wszedł do program szkolenia dla młodszego przedszkolaka.

W tej grupie dalej rozwijane są zadania związane z doskonaleniem umiejętności technicznych.

Trudnym zadaniem dla dzieci z drugiej młodszej grupy jest przekazanie kombinacji kilku form, które mogą być jednorodne (bałwan z dwóch lub trzech kół) lub składać się z dwóch różnych form (słońce z kilku prostych pasów i koła).

Do końca roku dzieci z drugiej młodszej grupy mogą przedstawiać przedmioty, przekazując kilka znaków, nie tylko na polecenie nauczyciela, ale także według własnego wyboru.

Cele tej grupy są następujące:

uczyć obrazu przedmiotów o okrągłych i prostokątnych kształtach, przenoszenia ich struktury, głównych części i szczegółów;

Nauczanie używania koloru jako artystycznego środka wyrazu;

rozwijać umiejętności kompozytorskie w lokalizacji przedmiotu na środku arkusza;

Doskonalenie umiejętności technicznych w malowaniu rysunku ołówkami i farbami.

W pierwszej ćwiartce, gdzie proponowana tematyka rysunków jest dzieciom znana (rysowanie piłki, jabłka, flagi), złożoność materiału programowego wyraża się w dokładniejszym oddaniu kształtu (owalu lub koła) i wierna kolorystyka obrazu. Rozwiązanie tych problemów wymaga bardziej rozwiniętej umiejętności porównywania i wyróżniania cech form, które mają zaokrąglone kontury, ale różnią się od siebie długością i szerokością.

Nowością w nauczaniu dzieci obrazu przedmiotów jest przeniesienie struktury z rytmicznie ułożonymi częściami (góra – dół, z jednej strony – z drugiej strony), a także pewnymi proporcjami części. Dzięki temu możliwe jest analizowanie i porównywanie poszczególnych części ze sobą. Na przykład w drugiej ćwiartce dzieci rysują bałwana, którego kształt tworzą koła różnej wielkości oraz choinkę z rytmicznie ułożonymi gałązkami.

Po raz pierwszy w tej grupie pojawia się rysunek obiektu tak trudnego do zobrazowania jak człowiek. Wizerunek osoby poprzedzony jest rysowaniem prostszych form - bałwana, kubka, gniazdujących lalek, lalek, w których proporcje i kształty części mogą być nieco naruszone.

Edukacja dzieci grupa seniorów ma na celu doskonalenie umiejętności wizualnych oraz rozwijanie umiejętności tworzenia wyrazistych obrazów za pomocą różnych środków obrazowych.

Cele nauczania są następujące:

uczyć prawidłowego przenoszenia formy przedmiotu, jego cech, względnej wielkości i położenia części;

Naucz przenoszenia prostych ruchów na rysunku;

rozwijać i doskonalić zmysł koloru;

rozwinąć umiejętności techniczne w pracy ołówkiem (metody kreskowania) i farbami (techniki pędzla);

Naucz techniki rysowania kolorowymi kredkami, węglem, sangwinikiem, akwarelami.

Komplikacja zadań szkoleniowych jest uzasadniona dalszy rozwój dzieci. Ich doświadczenie jest znacznie rozszerzone; zdobywają dużo nowej wiedzy poprzez obserwację otaczającego ich życia, czytanie beletrystyki, opowiadań dla dorosłych itp. Staje się dla nich możliwe czerpanie z tematów niezwiązanych z bezpośrednią percepcją (bohaterowie z bajek), przedstawianie przedmiotów, których nie widzieli (na przykład zwierzęta z gorących krajów itp.).

W tym wieku dzieci uczą się znajdować i przekazywać na rysunku podobieństwa i różnice jednorodnych obiektów. Tak więc w pierwszym kwartale rysują owoce, warzywa, kwiaty z natury, przekazując ich charakterystyczne cechy (na przykład 2 jabłka różnych odmian, różniące się kształtem i kolorem, buraki i rzepa, które mają zaokrąglony kształt wspólny dla warzyw) .

Aby oddać charakterystyczną kolorystykę przedmiotów w starszej grupie, zwiększa się zestaw kolorów, z którymi pracują dzieci. W tej grupie przedszkolaki zapoznają się z głównymi kolorami widma i uczą się wykorzystywać ich piękne kombinacje na rysunku. Oprócz kolorowych ołówków dzieci ze starszej grupy używają prostego ołówka do wstępnego rysowania głównych części tematu. Starszy przedszkolak może zrozumieć i przekazać na rysunku zmiany pozycji niektórych części ludzkiego ciała: uniesione ręce, nogi zgięte w kolanach (tematy „Dzieci zajmują się wychowaniem fizycznym”, „Pietruszka tańczy” itp. ). Wyrazistość obrazu w tych motywach uzyskuje się poprzez przedstawienie pewnych charakterystycznych szczegółów (ubiór Pietruszki, Czerwonego Kapturka, Świętego Mikołaja) lub rysów twarzy (długi nos Pinokia, broda Świętego Mikołaja itp.).

Umiejętność tworzenia wyrazistego obrazu wiąże się z rozwojem umiejętności zauważania charakterystycznych cech przedmiotów (na przykład podczas rysowania z życia gałęzi z pąkami, liśćmi, przebiśniegami, a latem różnych rodzajów grzybów, jagód, kwiaty, motyle). Jeśli w środkowej grupie do rysowania z natury wybrano obiekty o symetrycznym układzie części, to w starszej grupie stosuje się bardziej złożoną naturę, czasem bez symetrii.

W grupie przygotowawczej kończy się szkolenie przedszkolaków w zakresie umiejętności i zdolności wizualnych. Dzieci powinny przychodzić do szkoły z początkowymi umiejętnościami rysowania przedmiotów z życia iz pamięci, umiejętnością dostrzegania w otaczającym ich życiu różnorodności kształtów, kolorów, położenia przedmiotów w przestrzeni.

Zadania szkolenia w grupie przygotowawczej są następujące:

uczyć obraz struktury, wielkości, proporcji, charakterystyczne cechy przedmioty z natury i według reprezentacji;
uczyć przekazywania bogactwa form i kolorów, tworzenia wyrazistych obrazów;

rozwinąć umiejętności kompozytorskie (umiejscowienie przedmiotu na kartce w zależności od charakteru kształtu i wielkości przedmiotu);
rozwinąć poczucie koloru (umiejętność przekazywania różnych odcieni tego samego koloru);

rozwinąć umiejętności techniczne (umiejętność mieszania farb w celu uzyskania różnych kolorów i ich odcieni;

Zastosuj pociągnięcia ołówkiem lub pociągnięciami pędzla zgodnie z kształtem obiektu.

Dzieci w wieku sześciu lat mają dość dobrze rozwinięte myślenie analityczne. Potrafią rozróżnić zarówno wspólne cechy charakterystyczne dla obiektów tego samego typu, jak i indywidualne cechy odróżnianie jednego obiektu od drugiego.

To zadanie jest wykonywane od pierwszego kwartału, na przykład na obrazie różnych drzew. Każde drzewo ma pionowo skierowany pień, grube i cienkie gałęzie, na których liście tworzą koronę. Znaki te są również przekazywane przez dzieci ze starszej grupy. W grupie przygotowawczej uczą się widzieć i rysować drzewa różnych gatunków, gdzie wszystkie te cechy wspólne są nieco osobliwe: w choince pień stopniowo zwęża się ku górze i kończy cienkim ostrym wierzchołkiem, podczas gdy w drzewach liściastych również zwęża się, ale rozgałęzia na górze i kończy wieloma małymi gałązkami; w brzozie grube gałęzie idą w górę, a cienkie długie zwisają, aw lipie cienkie gałęzie są równoległe do ziemi. Są drzewa powyginane, z rozwidlonymi pniami, młode i stare. Umiejętność dostrzegania tej różnorodności i oddania jej na rysunku rozwija u dzieci umiejętność tworzenia wyrazistych obrazów natury. Ta sama różnorodność w przekazywaniu cech podmiotu jest utrwalona w motywach obrazu warzyw, owoców itp. W tym celu dzieci w pierwszym kwartale zapoznają się z uzyskiwaniem odcieni kolorów i komponowaniem nowych kolorów.

Umiejętność przekazywania charakterystycznych cech struktury i kształtu przedmiotów opanowują przedszkolaki, rysując z natury różnorodne przedmioty, początkowo proste w kształcie i strukturze: gałęzie choinki i sosny, ryby, ptaki, lalki. Opierając się na istniejących wyobrażeniach o prawdziwych przedmiotach, dzieci rysują bajkowe postacie: ognistego ptaka, garbatego konia, Morozko, Babę Jagę itp. Rysowanie postaci z bajek przyczynia się do rozwoju twórczej wyobraźni.

Wyrazistość obrazu w dużej mierze zależy od wybranego pionowego lub poziomego położenia kartki papieru. Aby skutecznie poradzić sobie z tym wyborem, dziecko musi bardzo dokładnie przeanalizować obiekt w różnych turach, zwrócić uwagę na cechy jego struktury.

W grupie przygotowawczej dzieci zaczynają rysować od wstępnego szkicu, w którym najpierw zarysowane są główne części, a następnie dopracowane są szczegóły. Korzystanie ze szkicu sprawia, że ​​​​dziecko dokładnie analizuje przyrodę, podkreśla w niej to, co najważniejsze, koordynuje szczegóły i planuje swoją pracę. Obrazy różnych obiektów zostały naprawione i ulepszone podczas rysowania fabuły.

Przykładowe zajęcia z rysunku w grupie przygotowawczej:

Rysunek z natury. „Roślina wewnętrzna”

Zawartość oprogramowania. Nauczenie dzieci przekazywania charakterystycznych cech rośliny (struktura i kierunek łodygi, liści), kształtu doniczki. Naucz się widzieć relacje tonalne (jasne i ciemne miejsca) i oddaj je na rysunku, wzmacniając lub osłabiając nacisk na ołówek. Rozwijaj małe ruchy dłoni (przy przedstawianiu małych części rośliny). Aby wykształcić umiejętność regulacji ruchu rysowania siłą. Wzmocnij umiejętność dobrego umieszczenia obrazu na arkuszu.

Metodologia lekcji. Zbadaj roślinę, aktywnie włączając dzieci, wzywając je do pokazania na tablicy kierunku łodyg, kształtu doniczki. Zapytaj dzieci, czy wszystkie części rośliny mają ten sam kolor, zaproponuj zaznaczenie, gdzie jest jaśniej, a gdzie ciemniej; zapytaj, jak można to przekazać na rysunku za pomocą jednego prostego ołówka. Jeśli dzieci nie odpowiedzą, pokaż, jak różne naciski na ołówek dają inny ton (jaśniejszy, ciemniejszy). Podczas analizy zwróć uwagę na te rysunki, w których prawidłowo oddano charakter rośliny i relacje tonalne, obraz jest dobrze umieszczony na arkuszu.
Materiały do ​​lekcji. Roślina doniczkowa (taka jak szparagi, tradescantia).

Połączenie lekcji z innymi aspektami pracy wychowawczej. Badanie roślin domowych (różne), porównanie, wyjaśnienie charakterystycznych cech. Pielęgnacja roślin.

Rysowanie z życia ceramicznej figurki zwierzęcia

Zawartość oprogramowania. Naucz się rysować ceramiczną figurkę, oddającą gładkość kształtów i linii. Rozwijaj płynność, łatwość poruszania się, kontrolę wzrokową. Naucz ciągłego rysowania konturów, dokładnego malowania.

Metodologia lekcji. Badanie figurki z uwzględnieniem ruchu ręki wzdłuż konturu. Pokaż technikę rysowania na tablicy, podkreśl jedność, ciągłość, łatwość poruszania się i potrzebę wizualnej kontroli ruchu ręki („Patrz uważnie, jak rysujesz”). Zapytaj o zasady malowania na obrazie. W procesie rysowania wspólnie z dzieckiem analizuj błędy, m.in. ponowne zataczanie figury wzdłuż konturu, towarzysząc jej słowami wyjaśniającymi kierunek ruchu.
Materiały do ​​lekcji. Prosty ołówek grafitowy, kolorowe kredki lub farby. Arkusz białego papieru wielkości 1/2 arkusza do pisania.

Podstawą opracowania programu eksperymentalnego jest faza formacyjna niniejszego badania. W dalszych badaniach zamierzamy rozważyć nowoczesne podejścia do zintegrowanego rozwiązania rozwoju plastyki dzieci w wieku przedszkolnym. 1.3 Nowoczesne podejście do zintegrowanego rozwiązania rozwoju sztuk pięknych u dzieci w wieku przedszkolnym ...

Zjawisko, postawione przed dzieckiem przez niego samego lub przez nauczyciela, uruchamia jego pomysły, sprawia, że ​​pojmuje je w nowy sposób. 2. Obserwacja przyrody - ważna metoda uczenie dzieci w wieku przedszkolnym podstaw realistycznego przedstawiania przedmiotów Rysowanie pomaga wzbogacić percepcję, pomysły i pamięć dzieci o nowe obrazy, które po przedstawieniu są udoskonalane i wzbogacane. ...

Czerpiemy z natury

Praca pisemna

nauczyciel

MBU DO „Vilovatovskaya

szkoła plastyczna dla dzieci”

Talantsev AA

z. Wiłowatowo

2015

Treść

Rozdział 1. Rozwój i edukacja młodzieży szkolnej w procesie czerpania z życia ....... 3

Rozdział 2. Edukacja estetyczna w procesie rysowania ……………………….… 6

Rozdział 3

Rozdział 4. Rozwój uwagi, obserwacji, pamięci wzrokowej………….….9

Rozdział 5. Organizacja szkoleń…………………………………………….13

Spis wykorzystanej literatury……………………………………………..15

Rozdział 1. Rozwój i edukacja uczniów w procesie czerpania z natury

Rysowanie z życia jest metodą edukacji wizualnej i daje doskonałe efekty nie tylko w nauce rysunku, ale także w ogólnym rozwoju dziecka. Czerpanie z natury uczy myślenia i celowego prowadzenia obserwacji, rozbudza zainteresowanie analizą przyrody i tym samym przygotowuje ucznia do dalszej pracy edukacyjnej.

Ucząc rysunku nauczyciel powinien pamiętać, że celem studiowania kształtu przedmiotu jest nie tylko zapoznanie się z jego formą zewnętrzną, ale także zapoznanie się z pojęciami wyrażanymi przez tę formę, co jest niezwykle potrzebne do opanowania inne przedmioty: matematyka, fizyka itp.

Proces poznawania obiektywnej rzeczywistości w dużej mierze zależy od stopnia rozwoju aparatu wzrokowego, od zdolności człowieka do analizy i syntezy uzyskanych wrażeń wzrokowych. Czerpanie z życia daje ogromne możliwości rozwijania tej umiejętności.

Bez względu na to, jak małe zadanie postawi przed dzieckiem nauczyciel na lekcji rysunku, jego rozwiązanie jest niemożliwe bez znaczącej aktywacji jego aktywności umysłowej. W rysunku edukacyjnym proces poznawania natury nie jest prostą kontemplacją, ale przejściem od pojedynczych i niepełnych koncepcji obiektu do jego pełnego i uogólnionego wyobrażenia. Czerpiąc z życia, uczeń uważnie przygląda się naturze, stara się odnotować jej charakterystyczne cechy, zrozumieć strukturę podmiotu. Czerpiąc z życia, koncepcje, sądy i wnioski na dany temat stają się coraz bardziej konkretne i klarowne, ponieważ przyroda, która jest przed oczami, jest dostępna dla wzroku, dotyku, pomiaru i porównania.

Na przykład uczeń, rysując ornament gipsowy, widzi na wypukłym kształcie przedmiotu ciemną plamę – wydaje mu się, że jest tam zagłębienie. Jednak zbliżając się do przedmiotu i dotykając palcem kształtu, jest przekonany, że nie ma w nim zagłębienia, a wybrzuszenie. Dlatego w klasach pierwszych wskazane jest budowanie zajęć plastycznych dwukierunkowych – poznawanie formy wzrokiem (rysowanie z natury) i dotykiem (rzeźbienie). Ta metoda studiowania formy daje doskonałe efekty, a wiemy, że wielu artystów często z niej korzystało. Tak więc I. E. Repin w swoich wspomnieniach o Kramskoj napisał, że pracując nad obrazem Chrystusa, Kramskoy, chcąc wyraźniej wyobrazić sobie wyrazistość plastyczności kształtu głowy, został zmuszony do wyrzeźbienia go z gliny: „ Zdjął mokre pokrowce z maszyny i zobaczyłem tę samą przygnębioną głowę Chrystusa, ulepioną z szarej gliny… Nigdy nie widziałem rzeźby tak po prostu ulepionej i nie wyobrażałem sobie, że szarą glinę można tak wspaniale ulepić. łatwiejsza ulga i światło i cień. ”

Inny przykład: podczas rysowania bryły geometrycznej w perspektywie uczniowi wydaje się, że wysokość i szerokość obiektu są takie same. Jednak po ich zmierzeniu jest przekonany, że rozmiar boków jest inny. Albo taki przykład. Dzieci w pierwszej klasie, czerpiąc z życia liść topoli, często nie potrafią uchwycić natury formy; kiedy pokazuje się im dla porównania liść brzozy, bzu, lipy, szybko zaczynają dostrzegać charakterystyczne cechy kształtu liścia topoli.

Żaden przedmiot nie zapewnia tak aktywnej uwagi studentów wobec przedmiotu, analizy jego struktury, jak rysunek z życia. To nie przypadek, że wielki włoski artysta Michelangelo Buonarroti powiedział: „Rysunek, zwany inaczej sztuką szkicowania, jest najwyższym punktem malarstwa, rzeźby i architektury; rysunek jest źródłem i korzeniem całej nauki”.

Wychodząc z założenia, że ​​nauczanie rysunku z natury w szkole prowadzi do rozwoju zdolność umysłowa, konieczne jest w klasie nauczenie dzieci prawidłowego oceniania kształtu przedmiotów na podstawie danych naukowych dotyczących zjawisk perspektywy, teorii cieni, nauki o kolorach i anatomii. Łatwo jest nauczyć dzieci uważnego rozważania i analizowania kształtu przedmiotów. Dzieci często zadziwiają nas swoim uważnym podejściem do najdrobniejszych szczegółów natury. Rysują najdrobniejsze szczegóły i szczegóły tematu ze szczególną miłością i dokładnością. Daje nam to możliwość łatwego przeniesienia uwagi dziecka na najbardziej charakterystyczne cechy budowy kształtu przedmiotu, nauczenie go prawidłowego widzenia, rozumienia i przedstawiania kształtu przedmiotu.

Nawet wielcy włoscy artyści wskazywali, że czerpanie z życia jest najlepszą metodą nauki. We wszystkich traktatach plastycznych na pierwszym miejscu stawia się czerpanie z natury. Przepis ten dotyczy nie tylko kształcenia zawodowego, ale także elementarnej nauki rysunku w szkole ogólnokształcącej. Jean-Jacques Rousseau napisał: "Niezwykle przydatne jest, aby dzieci rysowały nie dla samej sztuki, ale dla zdobycia prawdziwego oka i elastycznej ręki. Ale dzieci powinny rysować nie z modeli, ale bezpośrednio z oryginałów, z natury. Ważne jest nie tyle nabywanie umiejętności rysowania zgodnie z prawami i wymogami tej sztuki, ile nabywanie celniejszego oka, wierniejszej ręki, rzeczywistego stosunku do wielkości i rodzaju różnych przedmiotów, szybszego rozumienia działania perspektywy.

Czerpanie z życia, a zwłaszcza rysunek perspektywiczny ma ogromne znaczenie dla rozwoju myślenia przestrzennego i wyobraźni. Już po zapoznaniu się z podstawowymi zasadami perspektywy następuje najbardziej złożony proces myślenia przestrzennego. Trudność w oddaniu trójwymiarowości trójwymiarowego obiektu przedstawionego na płaszczyźnie kartki papieru powoduje, że uczeń rozwija myślenie przestrzenne i wyobraźnię. Wszelkie graficzne wyrażenie myśli opiera się na zdolności wizualnego przedstawienia przedstawionych obiektów. Rysownik musi jasno wyobrazić sobie projekt obiektu, relacje jego części, charakter formy, położenie obiektu w przestrzeni.

Rozwijając u uczniów umiejętność klarownego przedstawiania figuratywnego, czerpanie z natury wpływa również na rozwój pamięci. rolę w życiu człowieka pamięć obrazkowa olbrzymi. Ale wpływ czerpania z życia nie ogranicza się do pamięci figuratywnej, wpływa także na inne rodzaje pamięci: motoryczną, emocjonalną i werbalno-logiczną.

Na podstawie jasnych wyobrażeń o przedmiotach, pamięci figuratywnej, uczeń rozwija zdolność wyobraźni.

Czerpiąc z natury, rozwija się również myślenie abstrakcyjne. Nie da się przeprowadzić konstruktywnej analizy formy przedmiotu bez uciekania się do myślenia abstrakcyjnego, aw rysunku trzeba stale mieć do czynienia z konstruktywną analizą. Co więcej, należy zauważyć, że czerpanie z życia, jak żadna inna forma badania kształtu przedmiotu, umożliwia rozwinięcie wszystkich aspektów procesu myślenia abstrakcyjnego.

Widzimy zatem, że nauka rysowania przyczynia się do ogólnego rozwoju osoby.

Rysowanie z życia w szkole ogólnokształcącej umożliwia nie tylko przedstawienie przedmiotów za pomocą czarno-białego rysunku (rysunek ołówkiem), ale także nauczanie elementów malarstwa.

Zadaniem nauczania malarstwa jest odwzorowywanie z natury poszczególnych przedmiotów, prostych martwych natur, wnętrz i pejzaży. Zapoznając się z elementami malarstwa, studenci opanowują techniki pracy kredkami, akwarelami i farbami gwaszowymi. W klasach pierwszych uczniowie malują przedmioty naturalne (liście, owady itp.) akwarelą, nie używając jeszcze mieszanki kolorów. Od klasy trzeciej uczą się dobierać kolor zbliżony do naturalnego poprzez mieszanie farb, a także zapoznają się z wykorzystaniem kolorowych podkładek. W czwartej klasie uczniowie malują akwarelą trójwymiarowe przedmioty (owoce, naczynia) - najpierw, podobnie jak w poprzednich klasach, na białym tle, a pod koniec roku - na jasnym. W klasach piątej i szóstej, w rysowaniu z życia akwarelą, główny nacisk kładziony jest na prawidłowe oddanie proporcji kolorystycznych w grupie obiektów oraz na oddanie objętości. Na tych zajęciach studenci wykorzystują techniki pracy na mokro, opanowują umiejętność pracy z akwarelami w oparciu o stosowanie technik ponownego nakładania kolorów, łączenia kolorów.

Ucząc malarstwa nauczyciel powinien pamiętać, że dzieci postrzegają wszystko wokół siebie z radosnym uczuciem. Jednak wrażenia z dzieciństwa, bez względu na to, jak bezpośrednie mogą być, stopniowo zamieniają się w myśli. Zadaniem nauczyciela nie jest zabicie tego natchnionego impulsu w dziecku, ale metodyczne umiejętne doprowadzenie go do właściwych wyobrażeń o świecie. Dlatego należy zapoznać uczniów z podstawowymi zasadami nauki o kolorze, nauczyć prawidłowego posługiwania się kolorem i tonem w celu oddania wrażeń wizualnych natury (ciepła, zimna tonacja), oddania gry światła i koloru na przedmiotach, bez odchodzenia od wizualna autentyczność przedstawionych.

Czerpanie z życia jest doskonałym środkiem edukacji estetycznej dzieci. Rysując z natury pejzaż, drzewo, kwiat, studiując naturę formy tych przedmiotów, dziecko wykazuje zainteresowanie pięknem przyrody, bogactwem i różnorodnością jej form i kolorów. Widzi proporcjonalny stosunek części do całości, łapie rytm i
harmonia form natury, odcienie kolorów. Rozwijając w dzieciach spostrzegawczość, spryt, rozwiązujemy w ten sposób problemy edukacji estetycznej.

Rozdział 2. Edukacja estetyczna w procesie rysowania

Edukacja estetyczna zawiera w swej istocie prawa i reguły oparte na zasadach sztuki realistycznej.

Na lekcjach rysunku z natury uczniowie, badając konstruktywną strukturę obiektów obrazu, ich położenie przestrzenne, proporcje, kształt, kolor, rozkład światła i cienia itp., Jednocześnie rozumieją prawa piękna, namacalne w formie, proporcjach, kolor i wyrażone w gładkości, gracji linii i konturów.

Dla skutecznej edukacji estetycznej rozwijanie gustu artystycznego uczniów poprzez czerpanie z natury, uczenie dzieci praw kompozycji, poczucia proporcjonalności, perspektywy, poczucia relacji z obiektywnym światem i praw nauki o kolorze ma ogromne znaczenie.

Ponadto należy pamiętać, że uczenie zasad czerpania z życia nie powinno iść w parze z ich zapamiętywaniem. Visual literacy należy przedstawiać studentom nie w postaci odrębnych abstrakcyjnych schematów i reguł, ale jako sumę wiedzy niezbędnej do realistycznego przedstawienia przedmiotów.

Metodyka nauczania powinna być ukierunkowana na kształtowanie aktywności artystycznej i twórczej ucznia. W procesie nauczania możesz zastosować tak znaną metodę, jak metoda porównań, porównań. Na lekcji pożądane jest pokazanie nie jednego przedmiotu, ale wariantów przedmiotów, biorąc pod uwagę cel i cele lekcji.

Nauczenie dzieci prawdziwego, realistycznego obrazu otaczającego ich świata, zapoznanie ich z poprawnymi, jasnymi pojęciami o przedmiotach naturalnych jest niemożliwe bez znajomości praw zjawisk kolorystycznych.

Obserwując wzory struktury kształtu przedmiotów, ich proporcje, położenie przedmiotów w przestrzeni, uczniowie uczą się harmonii barwy i tonu, uczą się rozróżniać piękne formy, rozwijają gust plastyczny, rozwija się zainteresowanie sztuką piękno otaczającego życia i przyrody. Udoskonalono oko ucznia, co umożliwia dostrzeganie różnych odcieni kolorów na przedmiotach. Dziecko zaczyna inaczej patrzeć na to, co go na co dzień otacza. Piękno otaczającego życia mocno wkracza w świadomość i pozostawia głęboki ślad w duszy.

Szczególnie cenne pod tym względem są lekcje, podczas których uczeń pracuje na świeżym powietrzu.

Nauczyciel musi nauczyć dziecko dostrzegać wszystko, co wartościowe, co je otacza, co może wzbogacić jego wewnętrzny świat, otworzyć mu oczy na piękno natury. Przyjemność czerpana z wrażeń i przeżyć estetycznych stopniowo przeradza się w potrzebę widzenia i tworzenia piękna.

Wycieczki odgrywają ważną rolę w rozwoju smaku estetycznego. Dzika przyroda jest zawsze wspaniałym źródłem inspiracji dla dzieci.

Przechodząc do percepcji sensorycznej dzieci, nauczyciel powinien przekazać im niezbędne informacje na temat harmonii kolorów w przyrodzie, struktury kwiatu i projektu liści.

Obserwując otaczającą rzeczywistość, kontemplując przedmioty, zjawiska, przyrodę, rozumiejąc i analizując to, co widzą z estetycznego punktu widzenia, uczniowie starają się uchwycić to na swoich rysunkach, ale nie mając wystarczających umiejętności rysunkowych, napotykają duże trudności. Przed nauczycielem stoi zadanie zapoznania dzieci z zasadami i metodami realistycznego przedstawiania przedmiotów.

Tak więc, pomimo obserwowanej przez uczniów różnorodności odcieni kolorów w przyrodzie, gdzie jeden kolor, uzupełniając inny, tworzy pełną harmonię kolorystyczną, w pracach uczniów można było zauważyć zgrubne zestawienia kolorystyczne podczas rysowania z życia. Często zdarza się, że uczniowie nie rozróżniają tonacji kolorów, nie dostrzegają odcieni kolorów. Na przykład, rysując z natury emaliowany zielony kubek, zamiast ciepłej zieleni przybierają jasnozielony (zimny) kolor. Sugeruje to, że uczniowie nie nauczyli się jeszcze poprawnie widzieć koloru w naturze, harmonii kolorów, w swojej pracy używają przypadkowych, czasem szorstkich kombinacji kolorów. Tutaj konieczna staje się wykwalifikowana pomoc nauczyciela.

Rozdział 3

Aby świadomie postrzegać ten lub inny przedmiot, uczeń musi mentalnie wyobrazić sobie wszystkie cechy i cechy znanego mu obiektu.

Bez wystarczającego zasobu wiedzy studenci nie mogą w pełni zrozumieć tego przedmiotu. Może to ostatecznie doprowadzić do niepiśmiennych rysunków.

Dopiero gdy uczniowie otrzymają zadanie dokładnego rozważenia kształtu przedmiotu, porównania go z poprzednio widzianymi, znalezienia podobieństw i różnic, dostarczenia niezbędnych informacji o przedmiocie, pomysły dzieci rozwijają się, co ostatecznie prowadzi do wyłonienia się świadomego obrazu postrzeganego obiektu.

Od samego początku stawiane są przed uczniami określone cele i zadania, które z lekcji na lekcję stają się coraz bardziej skomplikowane, podawane są ogólne informacje na temat czerpania z natury.

Stopniowo i systematycznie opanowując dużą ilość wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie czerpania z natury, uczniowie z powodzeniem opanowują bardziej złożony materiał edukacyjny. Solidne przyswojenie wiedzy, umiejętności i zdolności na pierwszym etapie nauki czerpania z życia jest bardzo ważne dla świadomego opracowywania przez uczniów dalszego materiału edukacyjnego.

Świadoma nauka czerpania z natury zakłada jasne i precyzyjne przyswojenie każdej pozycji, każdej koncepcji. Od pierwszej lekcji rysowania z natury konieczne jest upewnienie się, że uczniowie rozumieją cel, dla którego powinni rozważać i studiować przyrodę. Tylko w tym przypadku dzieci poczują realną potrzebę zobaczenia przedmiotu, aby go narysować. Jeśli uczniowie nie nauczą się tego od klasy 1, nie będą w przyszłości w pełni wykorzystywać natury do ulepszania swoich rysunków.

Na pierwszej lekcji rysowania z natury należy powiedzieć dzieciom, że przedmiot, który jest przed nimi umieszczony do rysowania, to natura. Należy również zwrócić uwagę dzieci, aby narysowały przed sobą dokładnie ten przedmiot ze wszystkimi jego cechami, a nie jakiś inny podobny do niego pod względem jakości, formy lub mający to samo znaczenie. Dzieci muszą zrozumieć, że aby wykonać to zadanie, trzeba cały czas patrzeć na przyrodę.

Ale aby poprawnie narysować obiekt, nie wystarczy tylko na niego spojrzeć. konieczne jest, aby uczeń nauczył się na to patrzeć.

Widzenia przedmiotu można nauczyć się nie tylko poprzez obserwację, ale poprzez sensowną obserwację, która pomaga uwydatnić główną, najważniejszą rzecz w obiekcie, ustalić jego podobieństwo i różnicę z innymi przedmiotami.

Zadaniem nauczyciela jest skierowanie uwagi dziecka na zrozumienie projektu formy całego obiektu jako całości, aby uczeń jasno wyobrażał sobie cel funkcjonalny tego obiektu, celowość struktury jego kształtu, koloru.

Uczniom, którzy zaczynają rysować, trudno jest jednocześnie dostrzec i przestudiować formy obiektu. Nie wiedzą, jak porównać model z rysunkiem. Dlatego musimy starać się jak najwcześniej przyzwyczaić ich do świadomego rozumienia projektu formy przedstawionych przedmiotów, a także krytycyzmu wobec ich rysunków.

Aby cały proces rysowania na każdej lekcji odbywał się na poziomie świadomego podejścia do pracy, konieczne jest, aby uczniowie,Po pierwsze , jasno zrozumiał cel i cele tej lekcji, tj. znaczenie wymagań nauczyciela. Dlatego już na samym początku nauczyciel powinien zakomunikować cel tej lekcji.

Po drugie , konieczne jest, aby uczniowie mieli dobre pojęcie o celu tego przedmiotu (gdzie, w jakich przypadkach iw jakim celu jest używany).

Po trzecie , lekcja powinna stworzyć warunki niezbędne do prawidłowego świadomego postrzegania przez uczniów projektu, kształtu, koloru, odcienia natury.

Czwarty , konieczne jest zwrócenie uwagi uczniów na celową, konsekwentną obserwację przyrody w badaniu jej barwy, tonu, kształtu i zmian tej formy pod wpływem zjawisk perspektywicznych.

Piąty , wykonując rysunek, uczniowie powinni wyraźnie rozróżnić poszczególne etapy swojej pracy. Konieczne jest, aby zrozumieli, dlaczego dokładnie w tej kolejności należy narysować rysunek (od ogółu do szczegółu), dlaczego przy konstruowaniu rysunku stosuje się linie pomocnicze.

Studenci bardziej świadomie opanowują techniki i metody przedstawiania poszczególnych części przedmiotów w przypadku, gdy „przechodzi” przed nimi żywy, specyficzny rysunek.

Gotowe rysunki starszych uczniów są dobrze odbierane przez dzieci. Rozbudzają w dzieciach chęć świadomego wykonywania pracy.

Główna rola w procesie wizualnym przypada nauczycielowi. Musi wykształcić i zachować wśród uczniów świadomy stosunek do pracy, i to nie tylko przy wyjaśnianiu celów i zadań lekcji czerpania z życia, nie tylko przy badaniu przyrody, ale także w ważnych momentach, gdy dzieci bezpośrednio przedstawiają wytwory przyrody.

Rozdział 4. Rozwój uwagi, obserwacji, pamięci wzrokowej

Uwaga jest ważnym warunkiem powodzenia poznania otaczającej rzeczywistości, ponieważ zapewnia kompletność i głębię percepcji wzrokowej, aktywność myślenia, koncentrację wolicjonalnych wysiłków na badaniu obiektu lub zjawiska.

Od pierwszych lekcji rysowania z natury konieczne jest kształcenie uwagi dzieci, bez tego nie można przeprowadzić procesu edukacyjnego na żadnej lekcji.

Rozróżnij uwagę mimowolną i dobrowolną. Mimowolna uwaga to skupienie świadomości na obiekcie lub zjawisku ze względu na ich cechy.

Biorąc pod uwagę tę cechę uwagi, nauczyciel powinien dokładnie przemyśleć metodologię demonstrowania różnych pomocy edukacyjnych i wizualnych, a także ustawić jako naturę te przedmioty, które uczniowie będą przedstawiać z natury.

Arbitralna uwaga to zorganizowane skupienie świadomości na obiekcie lub zjawisku.

Uczniowie rozpoczynający naukę w klasie 1 nadal odznaczają się zrelaksowaną uwagą, nie potrafią się skoncentrować, często są rozkojarzeni, roztargnieni, dlatego każde zadanie wykonują z trudem. Rozproszenie pociąga za sobą niechęć do pracy. Może to przerodzić się w nawyk, a wtedy już trudno jest walczyć z zakorzenionym złem. Uczniów należy uczyć uważności od samego początku. Przede wszystkim należy zadbać o to, aby dzieci siedziały prawidłowo, uważnie obserwowały przyrodę i słuchały wyjaśnień nauczyciela. Musimy podejść do tego problemu bardzo poważnie i kreatywnie.

Przepracowanie ma najbardziej negatywny wpływ na lekcję. Ciągła, długa praca męczy uczniów, a co za tym idzie, rozluźnia uwagę. Tu trzeba pomóc dzieciom. Na przykład zrób mały trening.

Krótkie przerwy w pracy są absolutnie konieczne, ponieważ po odpoczynku dzieci będą bardziej produktywne w rysowaniu, ich uwaga będzie całkowicie skierowana na zajęcia edukacyjne.

Zorganizowana uwaga odgrywa ważną rolę w rozwoju gustu estetycznego uczniów. Jednocześnie pożądane jest, aby sami uczniowie opowiedzieli, co przyciąga ich uwagę do przyrody, co wywołuje u nich określone uczucia. Tylko wtedy emocjonalny stosunek uczniów do rzeczy i zjawisk znajdzie odzwierciedlenie w pracach. Rysunki z życia wyraziście oddają kolor, kształt, wzór i inne cechy natury.

Czynniki zewnętrzne, które wpływają na przejaw uwagi, obejmują zwykłe warunki pracy, jasno zorganizowany porządek na lekcji.

Niewystarczające przygotowanie nauczyciela do lekcji uniemożliwia uczniom świadome wykonywanie tej lub innej pracy. Ich uwaga jest rozproszona.

Zainteresowanie ma istotny wpływ na stabilność uwagi. Jeśli proces pracy na lekcji coraz bardziej interesuje ucznia, porywa go całkowicie, można śmiało powiedzieć, że jego uwaga będzie stabilna przez długi czas.

Z reguły uczniowie nie są w stanie samodzielnie utrzymać uwagi podczas pracy. Zadaniem nauczyciela jest aktywowanie uwagi uczniów na właściwym obiekcie w określonym czasie.

Duch współzawodnictwa odgrywa ważną rolę w rozwoju trwałej uwagi u młodszych uczniów. Dzieci w tym wieku mają bardzo silny moment rywalizacji.

Możesz określić główne sposoby kształcenia uwagi:

1. Od pierwszej lekcji rysowania z życia ucz dzieci prawidłowego widzenia otaczających przedmiotów i zjawisk rzeczywistości. Od najmłodszych lat zapoznawać je z różnorodnym bogactwem otaczającego je obiektywnego świata.

2. Na każdej lekcji rysunku z życia wzbudzaj zainteresowanie dzieci, uwzględniaj ich świat emocjonalny.

3. Stale urozmaicać rodzaje pracy wychowawczej, przeplatając rysowanie z patrzeniem na przyrodę, odpowiadaniem na pytania, porównywaniem przyrody z innymi przedmiotami, analizowaniem rysunków dzieci.

4. Wywołaj aktywność całej klasy podczas pracy nad rysunkiem.

5. Szczególną rolę odgrywa skrupulatność nauczyciela wobec gotowych rysunków, odpowiedzi uczniów na pytania.

6. Niezbędnym warunkiem rozwoju uwagi jest kształtowanie u uczniów świadomego stosunku do pracy.

Jednym z najważniejszych warunków skutecznego nauczania przedmiotów plastycznych jest rozwój spostrzegawczości ucznia.

Już od pierwszej klasy należy uczyć dzieci prawidłowego patrzenia na przyrodę, prawidłowego jej widzenia.

Często rysunki niskiej jakości są uzyskiwane właśnie dlatego, że dzieci mają bardzo niejasne pojęcie o rysowanym przedmiocie.

Aby uczniowie prawidłowo widzieli przedmiot, należy pomóc im w zrozumieniu cech konstrukcyjnych przedmiotu: jego proporcji, konstrukcji i charakteru tej formy. Jeśli dzieci są dobrze zaznajomione ze wszystkimi cechami przedmiotu, będą w stanie wystarczająco poprawnie go zobrazować.

Dla skuteczności obserwacji ważne są pewne uwarunkowania organizacyjne, przede wszystkim określone nastawienie na specjalnie zorganizowaną obserwację.

Obserwacja przyrody polega zarówno na sformułowaniu zadania ogólnego, które nauczyciel wskazuje uczniom na początku lekcji, jak i zadań bardziej szczegółowych, które są rozwiązywane w trakcie pracy.

Specyfika czerpania z natury wymaga starannego rozważenia rzekomych obiektów obrazu, ciągłej obserwacji przedmiotów i zjawisk rzeczywistości oraz kumulacji różnorodnych wrażeń. Aby to zrobić, konieczne jest nauczenie dzieci systematycznej obserwacji, dostrzegania wielu znaków i cech przedmiotów i zjawisk, które na pierwszy rzut oka są niepozorne. Rozwój obserwacji jest jednym z głównych zadań przewidzianych w programie sztuk pięknych.

Podstawą obserwacji jest percepcja wzrokowa. Jednak czasami samo to nie daje dokładnego wyobrażenia o temacie. Najskuteczniejsza jest taka obserwacja, która opiera się na interakcji różnych analizatorów (czucia, łamania, badania twardości, określania smaku, zapachu). Wszystko to jest warunek konieczny aby stworzyć jasne, jasne, głębokie zrozumienie tematu. Dlatego można pozwolić dzieciom brać przedmioty do rąk, przybliżać je do oczu, porównywać z innymi przedmiotami.

W takim przypadku rysunki uczniów będą jeszcze bardziej kompetentne i wyraziste.

Jednym ze sposobów rozwijania spostrzegawczości u dzieci jest porównywanie ich rysunku z naturą i na tej podstawie identyfikowanie tego, co niezauważalne, błędnie zdefiniowane.

Rozwijając umiejętności obserwacji dzieci, nauczyciel uczy uczniów prawidłowego postrzegania otaczającego obiektywnego świata, rozwijania prawidłowych pojęć o przedmiotach i świadomej pracy w klasie, przemyślenia każdego uderzenia.

Program sztuk pięknych stawia zadanie rozwijania pamięci wzrokowej, reprezentacji wizualnych uczniów.

Ważnym sposobem rozwijania pamięci wzrokowej jest specjalny rysunek z pamięci iz wyobraźni.

Rysowanie z pamięci, z wyobraźni, jest trudnym rodzajem rysunku edukacyjnego, ponieważ uczeń na podstawie swojego zasobu wiedzy o przedmiotach i zjawiskach, zgromadzonego w wyniku aktywnej obserwacji i uważnego studiowania, musi wyobrazić sobie ten lub inny przedmiot lub zjawisko i przedstaw je na papierze.

Ten rodzaj rysunku otwiera szerokie pole do manifestacji i rozwoju twórczej wyobraźni dzieci, fantazji.

Rozwinięta wyobraźnia ma ogromne znaczenie w życiu człowieka. Wyobraźnia to zdolność do bycia kreatywnym, tworzenia nowych obrazów poprzez łączenie wcześniej widzianych lub stworzonych przez własną wyobraźnię. Zdobywanie wrażeń życiowych, osoba z rozwiniętym myślenie figuratywne i bogata wyobraźnia będą bardzo przydatne.

Rysowanie przez reprezentację to reprodukcja na papierze obiektu w dowolnej pozycji przestrzennej.

Ogromną rolę w skutecznym nauczaniu rysunku przez przedstawienie odgrywają wstępne, systematyczne ćwiczenia rysowania z życia. Konieczne jest uważne przestudiowanie przedmiotów ze studentami, a następnie ich przedstawienie bezpośrednio z natury. Tylko w tym przypadku uczniowie będą w stanie odtworzyć dynamiczny obraz, aby narysować obiekt w dowolnym obrocie lub położeniu.

Rozdział 5. Organizacja szkoleń

Na pierwszej lekcji uczniowie muszą wymienić listę narzędzi i materiałów potrzebnych do rysowania z zajęć przyrodniczych.

Uczniowie powinni mieć osobne kartki papieru, proste ołówki, gumkę, temperówkę, farby, pędzle, słoik z wodą, paletę, miękką szmatkę.

Na lekcjach rysowania z życia uczniowie często używają akwareli. Najważniejsza właściwość malarstwo akwarelowe - przejrzystość kolorów, przez które prześwituje ton i faktura podłoża, czystość koloru, miękkość najcieńszej warstwy farby.

Program plastyczny obejmuje również pracę z farbami gwaszowymi.

Gwasz to farba, w której zwykle jako spoiwo stosuje się wodny roztwór jakiegoś kleju z niewielkim dodatkiem środków zmiękczających i konserwujących.

Studenci powinni być nauczeni, jak obchodzić się z farbami.

Miejsce pracy ucznia nie powinno być zagracone obcymi przedmiotami: na stole leżą tylko te narzędzia i akcesoria, które są potrzebne na tym etapie.

Przejrzysta organizacja pracy uczniów podczas całej lekcji pomaga uczniom „nie zniechęcać się”, nie rozprasza ich uwagi.

Od pierwszych lekcji nauczyciel musi zwracać największą uwagę na prawidłową postawę uczniów przy pracy.

Bardzo ważny w organizacji proces edukacyjny ma przygotowanie nauczyciela do lekcji.

Powszechne stosowanie pomocy wizualnych na lekcjach rysunku z życia, wykorzystywanie różnorodnych metod pracy, potrzeba rozwijania zdolności poznawczych i twórczych uczniów zobowiązują nauczyciela do wcześniejszego przygotowania odpowiedniego sprzętu do lekcji.

Bardzo ważne jest przemyślenie wszystkich najmniejszych szczegółów w otoczeniu natury, tylko wtedy możemy spodziewać się dobrych wyników uczniów.

Wybór natury to ważne zadanie. Natura nie tylko pozwala dzieciom poznać zasady rysowania, ale także rozwija ich gust estetyczny.

Zadaniem nauczyciela przy ustawianiu modelu i jego wyborze jest zapewnienie uczniom maksymalnej możliwości wizualnego zobaczenia zjawisk światłocienia. Tylko w ten sposób można uzyskać kompetentne i wyraziste rysunki.

Ważna na lekcji jest umiejętność doboru przez nauczyciela właściwego obrotu modelu w stosunku do rysunku.

W zależności od celu lekcji konieczne jest wybranie charakteru odpowiedniego koloru i kształtu. W przypadku rysunku liniowego węglem, ołówkiem, flamastrem lepiej wybrać naturę z wyrazistym konturem. Do rysowania farbami przyjmuje się charakter przedmiotów o prostych kształtach o otwartym, jasnym kolorze. Możesz użyć jasnego kolorowego tła dla większej wyrazistości bezbarwnej natury.

Ważnym punktem w przejrzystej organizacji procesu edukacyjnego jest terminowe dostarczenie lekcji z materiałami wizualnymi.

Spis wykorzystanej literatury

Bychkov V.V. Estetyka. - M.; 2003.

Vizer V. Malownicze pismo. Podstawy sztuki obrazu. - Sankt Petersburg; Piotr, 2006r.

Vinogradova G. Wyciąganie lekcji z życia. - M.; 1980.

Wołkow NN Kolor w malarstwie. - M.; 1984.

Kandinsky V.V. O duchowości w sztuce. - M.; 2004.

Niemcow GM Sztuka jest szkołą kształtowania osobowości. - M.; 2004.

Pogodina S.V. Teoria i metodologia rozwoju plastyki dzieci. - M.; 2013.

Rostowcew NN Rysunek akademicki. - M.; 1995.

Dla początkującego artysty niezwykle ważne jest czerpanie z natury. Jest to konieczne, aby ćwiczyć nie tylko rękę i oko, ale także własne widzenie przedmiotów. Tym, co odróżnia dobrego artystę od zwykłego człowieka, jest obserwacja. A co, jak nie czerpanie z natury, może ją rozwijać?

Celem tej lekcji jest sformułowanie kroków czerpania z życia, aby zmniejszyć strach i dezorientację, których często doświadczają początkujący artyści w obliczu natury.

Celowo nie zamieszczam osobnego zdjęcia mojego obiektu, abyście nie pokusili się o zrobienie rysunku ze zdjęcia. Wybierz swój obiekt.

1) Wybór obiektu

Głównym kryterium wyboru obiektu jest to, że obiekt powinien Ci się podobać! Jeśli przedmiot jest zbyt nudny i nie budzi w tobie żadnych emocji, rysunek zamieni się w mąkę.

Jeśli jesteś początkującym artystą (inaczej nie byłbyś zainteresowany tym artykułem), nie powinieneś wybierać obiektu z dużą ilością drobnych szczegółów. Jednak absolutny rygor może przestraszyć początkującego wymaganiem geometrycznie poprawnych linii.

Moim zdaniem idealnym przedmiotem do rozpoczęcia rysowania z natury jest pluszak. Miękkie zabawki są zwykle całkiem urocze, mają nastrój. Ich forma jest zwykle prosta, ale jednocześnie nie tak surowa - nawet niezbyt pewna siebie linia początkującego artysty potrafi dość przekonująco pokazać tę formę.

Oczywiście po przeczytaniu poprzedniego akapitu zrozumieliście, że UWIELBIAM MIĘKKIE ZABAWKI. Jeśli ich NIE lubisz, to nie zmuszaj się - rysuj to, co jest Ci bliskie.

2) Lokalizacja w arkuszu

Na początkowym etapie, aby wyizolować obszar, który będziesz rysować z przestrzeni, może ci pomóc ramka z palców, a także pomiary „ołówkiem” opisane w podstawowej lekcji rysunku dla początkujących (). Pomiary są wykonywane w celu określenia ogólnych proporcji.

Najłatwiejszym sposobem umieszczenia obiektu na arkuszu jest obrysowanie jego wymiarów owalem i rozpoczęcie rysowania wewnątrz tego owalu.

Aby uzyskać lepszy układ na arkuszu, warto wykonać 9 różnych układów, umieszczając je w małych prostokątach proporcjonalnych do rozmiaru papieru. Bardzo ważne jest, aby prostokąty były małe i znajdowały się na jednym arkuszu. Jak napisał S. Jesienin: „Nie można zobaczyć twarzą w twarz, można zobaczyć dużą z daleka”. Mała skala makiet stwarza wrażenie, że patrzymy na nie z daleka, a po umieszczeniu na tym samym arkuszu stają się niezwykle wygodne do porównania.

Oto 9 gotowych układów. (Czasami sortowanych jest więcej opcji, aby znaleźć najlepszą opcję). Wybierz najlepsza opcja i przenieś go na arkusz, na którym bezpośrednio będzie znajdować się nasz rysunek.

3) Wykrywanie głównych plam koloru/tonu na obiekcie

Niezależnie od tego, czy zdajesz sobie z tego sprawę, czy jeszcze nie, osoba widzi wszystko w plamach. Wszystkie rzekome linie są albo szczególnymi przypadkami plam, albo granicami między różnymi plamami.

Aby obserwować rysowany przedmiot, często zaleca się przymknięcie jednego oka - powoduje to, że obraz przed nami jest płaski. Dla lepszego wykrycia plam warto zmrużyć oko, które pozostaje otwarte. Obraz okaże się rozmyty, dodatkowe szczegóły zostaną „utracone”, a właśnie tego potrzebujemy na tym etapie.

4) Pokaż miejsca na papierze

Jeśli wszystkie poprzednie punkty były takie same dla rysowania dowolnym materiałem. Teraz kolejność, w jakiej plamy, linie i szczegóły są wyświetlane na arkuszu, zależy od techniki. Nie będę się wspinać w dzicz akademickiego rysunku. Weźmy jako przykład delikatny pastel, który uwielbiam za możliwość cieniowania.

Tak więc zaznaczamy główne plamy kolorystyczne pastelowymi kredkami i cieniujemy je.

5) Dodaj cienie, półcienie, szczegóły i akcenty

Ważne jest, aby umieścić akcenty w dowolnym obiekcie. W zabawkach jest to zazwyczaj pysk. Niektóre wazony mogą mieć akcent na obszarze o najgłębszym cieniu. Jeśli nie ma akcentów, oko widza nie ma nic do uchwycenia na twoim zdjęciu i staje się dla niego nudne.

Jeśli rysowałeś miękkimi pastelami, nie zapomnij zabezpieczyć rysunku. Do tego odpowiedni jest zwykły lakier do włosów.

Główna rada, którą chciałbym dać początkującym artystom: działajcie, a odniesiecie sukces!!!

Ten artykuł został napisany przeze mnie w oparciu o wiedzę zdobytą na zajęciach rysunku i malarstwa u Olgi Rubtsovej

http://art-e-mida.livejournal.com/

http://hudojka.com/