Informacje ogólne
Farby te mają szerokie zastosowanie i służą do rysowania, kolorowania rysunków, diagramów, plakatów itp. Farby akwarelowe produkowane są w kafelkach, w porcelanowych lub innych kubkach lub w blaszanych tubach. Farby akwarelowe rozcieńczane są wodą i zawsze gotowe do użycia. Rozcieńczona, wyschnięta farba nie ulega zniszczeniu i może być ponownie użyta.
Do przygotowania tych farb można użyć farb mineralnych, anilinowych i roślinnych. Barwniki anilinowe są rzadko stosowane, ponieważ wchłonięte w papier plamią go na wskroś, przez co nie można ich zmyć z rysunku i osłabić ton. Nie zmywają się też z pędzla.
W Ostatnio Stosowane są prawie wyłącznie farby mineralne, ponieważ są tańsze i trwalsze niż farby roślinne. Przygotowanie farb akwarelowych sprowadza się do tego, że rozdrobnione farby zmieszane z wodą miesza się ze spoiwem, a powstałe ciasto umieszcza się w tubach, kubkach lub formuje w odpowiednie ciastka.
Jak spoiwo Używają gumy arabskiej, kleju wiśniowego, cukru cukierkowego, żelatyny, kleju rybnego i innych. Najlepsze odmiany farby przygotowywane są z czystej gumy arabskiej, czasami z dodatkiem niewielkiej ilości (od 20 do 40%) cukru kandyzowanego. Stosuje się również mieszaninę gumy arabskiej z klejem do drewna jasnego lub dekstryną, a substancje te są przyjmowane w najróżniejszych proporcjach.
Farby mineralne stosowane do wykonywania akwareli
Białe farby
Najlepszym materiałem jest biały ołów. Odmiany te zawierają dość duży procent ciężkiego drzewca. Najwyższym gatunkiem bieli ołowiowej jest „Kremzerweis” - płytki o śnieżnobiałym kolorze. Biel cynkowa nadaje się również do przygotowania białej farby akwarelowej. Ta biel to tlenek cynku. Najwyższy gatunek – „Schneeweiss” – wyróżnia się lekkością i bielą. Oprócz tych materiałów można tu uwzględnić ciężkie drzewce i kredę, ale z tych materiałów powstaje farba o bardzo niskiej jakości.
Żółte farby
Kron żółty - sól chromowo-ołowiowa. Farby te występują w różnych odcieniach: cytrynowym, pomarańczowym i innych. Mają istotną wadę: zmieniają swój odcień światło słoneczne. Jeśli chodzi o koronę, należy również pamiętać, że nie można jej mieszać z farbami zawierającymi siarkę (ultramaryna, cynober). Dla żółte farby Stosuje się również żółty karmin, siarczek kadmu, ochrę itp.
Brązowe farby
Gleba sieneńska, gleba Kassel, gleba kolońska, czerwony ołów, umbra itp.
Czerwone farby
Minium ołowiu to czerwony proszek. Najwyższą oceną jest „Mignorange”. Cynober to siarczek rtęci. Naturalny cynober ma jasnoczerwony kolor. Jego odcień zależy od stopnia zmielenia; im drobniej zmielony, tym lżejszy i jaśniejsza farba. Dostępne w różnych odcieniach.
Karmin to barwnik pochodzenia zwierzęcego. Nierozpuszczalny w wodzie, łatwo rozpuszczalny w amoniaku. Oprócz tych farb używa się również kormorana wiedeńskiego, mumii itp.
Niebieskie kolory
Ultramaryna. Ostatnio stosuje się wyłącznie sztuczną ultramarynę. W handlu występuje w postaci proszku o barwie od ciemnoniebieskiej do jasnoniebieskiej. Drobne szlifowanie pozwala uzyskać jasne odcienie.
Błękit pruski. Występuje w sprzedaży w postaci płytek lub kawałków w kolorze ciemnoniebieskim.
Indygo to barwnik roślinny, ale można go również pozyskać sztucznie. Jest mieszaniną kilku substancji barwiących, z których główną, nadającą niebieski kolor, jest indygotyna. Sprzedawany jest w postaci ciemnoniebieskich kawałków z miedziano-czerwonym odcieniem.
Zielone farby
Zielone farby powstają przez zmieszanie żółtego i niebieskie kolory lub użyj verdigris (najlepiej francuskiej, verdigris jest trujący), zielonej korony, chromowej zieleni, zielonego cynobru, zieleni ultramarynowej itp.
Czarne farby
Spalona kość słoniowa, sadza z lamp itp.
Ogólne instrukcje przygotowania farb akwarelowych
Aby uzyskać farbę tego czy innego koloru, stosuje się głównie farby mineralne, jak wskazano powyżej. Pożądany odcień można wybrać przy zakupie surowców lub uzyskać kombinacje farb o różnych kolorach. Farby bardzo intensywne jasny odcień, można osłabić dodając do nich odrobinę białej farby.
Głównym punktem produkcji jest staranne mielenie farb. Należy pamiętać, że większość farb mineralnych jest nierozpuszczalna w wodzie, a proces barwienia przypomina mechaniczne przyczepianie najmniejszych cząstek farby do papieru. Wiele rodzajów dostępnych na rynku farb mineralnych jest dostępnych w kawałkach lub w postaci proszku, który nie jest drobno zmielony i dlatego wymaga starannego rozdrobnienia w celu przygotowania farb akwarelowych.
W zależności od wielkości produkcji mielenie na proszek odbywa się za pomocą płozów, młynów kulowych, specjalnych młynków do farb lub ręcznie w zaprawie kamiennej. Im drobniejsze zmielenie, tym najwyższa jakość okazać się farby akwarelowe.
Do środków wiążących zalicza się gumę arabską, cukier cukierkowy, żelatynę, klej rybny itp. Wybór środków wiążących może się znacznie różnić, ale najwyższa jakość Farby akwarelowe powstają z czystej gumy arabskiej zmieszanej z cukrem lub miodem. Zwykle bierz 2% wag. łyżeczka gumy arabskiej i 1 % wag. łyżeczka cukru. Często stosuje się również roztwór lizaka i roztwór dekstryny. W przypadku farb karminowych stosuje się wyłącznie roztwór cukierków, w przypadku farb chromowych i szmaragdowych zieleni stosuje się roztwór dekstryny.
Ilość spoiwa wymagana dla różnych farb mineralnych jest bardzo zróżnicowana. Błękit paryski wymaga ilości spoiw (guma arabska i cukier) równej jego masie, błękit pruski, ziemia sieneńska wymagają mniejszych ilości. Ołowiowe białe i czarne farby wymagają jeszcze mniej. Niewielkie ilości są potrzebne w przypadku żółtej i czerwonej ochry, czerwonego ołowiu, cynobru i bieli cynkowej, a bardzo małe w przypadku brązowej ziemi kassel i kolońskiej.
Przez zmieszanie farby z wodnym roztworem spoiwa uzyskuje się ciasto o konsystencji gliny, które układa się na marmurowym stole lub na stole pokrytym woskowanym papierem. Masę należy rozwałkować na grubość 5-8 mm; pozostaw go w spokoju na 12 do 20 godzin, po czym jest formowany za pomocą specjalnych form. Stempel jest nasmarowany jakimś olejem. Formowanie rozpoczyna się, gdy ciasto jest wystarczająco suche. Formowanie można wykonać dwuetapowo, tzn. najpierw za pomocą stempla lub noża pokroić ciasto na odpowiednie kafelki, a następnie, gdy te już dostatecznie stwardnieją, docisnąć je miedzianą stemplem, aby nadać im odpowiedni kształt i znak rozpoznawczy. Ta ostatnia metoda jest praktykowana częściej.
Całkowicie utwardzone i uformowane płytki lub koła przykleja się do palety za pomocą kleju do jasnego drewna lub kleju rybnego. Klej w postaci ciepłego roztworu nanosi się na paletę za pomocą małego pędzelka i natychmiast nanosi się w to miejsce krąg farby.
W masowej produkcji można w odpowiednich miejscach wykonać szczoteczkę z kępkami włosków. Za pomocą takiego pędzla jednym dotknięciem nakładamy klej na paletę zgodnie z miejscami, w których będą przyklejane krążki farby. Przygotowując farby akwarelowe w kubkach, powstałe ciasto umieszcza się w odpowiednich porcelanowych lub innych kubkach. Ich spoiwami są te same substancje, ale dodaje się do nich miód lub glicerynę. Farby te łatwiej jest rozcieńczyć wodą.
Do farb w tubkach jako spoiwa stosuje się gumę arabską lub dekstrynę z dodatkiem znacznych ilości miodu. Na 1 wagę łyżeczka gumy arabskiej, weź 1 wag. łyżeczka miodu. Miód stosowany jest w postaci płynnej i niekrystalizującej. Zamiast miodu stosuje się glicerynę, aby obniżyć koszty.
Przygotowując tanie farby dla dzieci, stosuje się kredę lub talk, zabarwioną farbą anilinową na odpowiedni kolor i zmieszaną z jednym z wyżej wymienionych spoiw. Cegły lub koła formuje się w zwykły sposób za pomocą miedzianych stempli.
Poniżej podajemy indywidualne przykładowe przepisy na przygotowanie najwyższej jakości farb akwarelowych, przy czym powtarzamy, że do otrzymania farb można zastosować inne substancje barwiące i wiążące.
Przepisy na farby akwarelowe
Intensywna czerń
130% czerni lampowej gotuje się w 1 litrze wody; Po zdjęciu naczynia z ognia usuń pianę, która wypłynęła na wierzch z płynu i dodaj 4 g drobno zmielonego indygo. Powstałą mieszaninę gotuje się przy ciągłym mieszaniu, aż do odparowania większość wodę, po czym dodać 4 g gumy arabskiej, 2 g kleju do drewna i 0,5 g ekstraktu cykorii (opcjonalnie).
Powstałą mieszaninę gotuje się do uzyskania gęstej pasty, z której następnie za pomocą naoliwionych foremek formuje się płytki lub tabletki ( najlepszy olej do tego - orzech lub migdał).
Niebieska farba
33% wag. Części drobno zmielonego błękitu pruskiego gotuje się przez pewien czas w miękkiej wodzie, do której dodaje się kilka kropli kwasu solnego. Gdy farba opadnie, spuścić ciecz i wymieszać osad z 16,5% wag. części gumy arabskiej i 8,5% wag. części kleju wstępnie rozpuszczone w niewielkiej ilości wody; odparować mieszaninę na umiarkowanym ogniu, aż do uzyskania gęstej pasty, którą tworzy się w zwykły sposób. Przygotowując farbę w kolorze indygo, należy dodać do niej odpowiednią ilość (w zależności od odcienia) bieli ołowiowej, powstałą mieszaninę bardzo dokładnie zmielić, a następnie postępować zgodnie z powyższym opisem.
czerwona farba
Zmiel 30% wag. łyżeczka kormorana wiedeńskiego, karminu, cynobru lub ołowiu czerwonego o zawartości 10% wag. części gumy arabskiej, 4% wag. godzin cukru pudru i 6% wag. godzin wody na jednorodną, gęstą masę. Jeśli masa okaże się zbyt gęsta, należy dodać niewielką ilość wody.
Żółta farba
Przygotować według receptury czerwonej farby, używając żółtych farb mineralnych i nieco mniejszych ilości spoiwa.
Biała farba
Białą (Kremnicę) dokładnie zmielić najpierw w mocnym roztworze gumy arabskiej do konsystencji miękkiej, jednorodnej pasty, a następnie drugi raz w roztworze gumy arabskiej zagęszczonym do konsystencji śluzu. Powstałą pastę suszy się na powietrzu, a następnie kształtuje. Pastę można także wysuszyć w foremkach.
Zielona farba
8% wag. Części grynszu mielono w mleku i ogrzewano w temperaturze bliskiej wrzenia przez 24 godziny, dodając 2% wag. h mocny ocet winny i 4% wag. łyżeczka sproszkowanego kremu z kamienia nazębnego. Po 24 godzinach przelać płyn do butelki; Mieszając płyn z indygo, szafranem i zieloną farbą z jagód rokitnika, można uzyskać farbę o dowolnym odcieniu. Jako spoiwo stosuje się gumę arabską i klej, które dodaje się aż do uzyskania gęstego ciasta.
Farby miodowe
Wymieszaj 6% wag. części gumy arabskiej, 3% wag. łyżeczka cukru pudru, 30% wag. h. farba mineralna w dowolnym kolorze, 6% wag. łyżeczka miodu i 5 % wag. godziny wody. Wszystko jest dokładnie zmielone i wymieszane.
Farby roślinne
Fioletowy. Dojrzały sok z jagód wyciśnięty z jagód gotuje się w czystym naczyniu, dodaje szklankę octu i 20 g ałunu, filtruje, a przefiltrowany płyn odparowuje w porcelanowym kubku do odpowiedniej konsystencji.
Żółty
Żółte jagody babki lancetowatej ugotować w 0,5 litra wody, dodać niewielką ilość ałunu i 10-15 ziaren soli kuchennej (kamiennej), po czym powstałą mieszaninę odparować do jednej czwartej objętości, przesączyć przez płótno i dodać gumę arabską. dodawany w celu uzyskania gęstej masy, którą się formuje.
Z pewnością każdy pamięta swoje pierwsze akwarele – z okrągłymi kwiatami i kudłatym pędzelkiem. Miód. Niektórzy próbowali zjadać akwarele, a prawie wszyscy mieli zwyczaj lizania pędzla. Tymczasem akwarela nie jest tak jadalna, chociaż rzeczywiście zawiera miód.
Podstawą wszystkich farb jest pigment i spoiwo. W zależności od tego, z czym farby zostaną zmieszane, okazuje się, że jest to akwarela lub gwasz. A wszystkie farby mają ten sam pigment. Farby istnieją od tak dawna, że nie da się powiedzieć, kiedy i przez kogo zostały wynalezione. Od czasów starożytnych ludzie mielili sadzę, wypalali glinę, mieszali ją z klejem zwierzęcym i tworzyli dla własnej przyjemności. Jaskinie malowano ochrą, farbami na bazie gliny i sadzą – pierwszymi świadkami twórczości malarzy, którzy przetrwali do dziś.
Z biegiem czasu ludzie zaczęli przetwarzać minerały, kamienie, gliny i mieszaniny chemiczne (tlenki, tlenki itp.) w farby. Jeśli dzisiaj chcemy zobaczyć, jak pracowali artyści tysiące lat temu, trzeba będzie zajrzeć do warsztatu malarstwa temperowego, do malarzy ikon. Podobnie jak wiele wieków temu, mistrzowie ikonografii ręcznie pocierają farby. Malachit rozgnieciony w moździerzu ołowiowym i zmielony na pył da efekt przezroczysty zielony kolor spalone pestki winogron są czarne, cynober mineralny rtęci ma ten sam czerwony kolor, a lapis lazuli jest niebieski. Wraz z rozwojem malarstwa paleta barw rosła i mnożyła się.
Dziś do przemysłowej produkcji farb wykorzystuje się pigmenty mineralne i organiczne wydobywane z głębin Matki Ziemi lub pigmenty pozyskiwane sztucznie. Na przykład zamiast tej samej ultramaryny otrzymuje się syntetyczną „ultramarynę” z drogiego mineralnego lapis lazuli.
Farby temperowe zawierają rozpuszczalną w wodzie emulsję. W tradycyjne malowanie ikon- mieszanka żółtkowa. W produkcja przemysłowa– kazeina lub PVA (syntetyczna żywica polioctanu winylu). Farby temperowe schną bardzo szybko i znacznie zmieniają kolor i ton, ale nie ma nic silniejszego niż farby temperowe. To obraz na lata.
Najbardziej popularny - farby akwarelowe- wyrabiane na bazie naturalnej gumy arabskiej (żywic roślinnych), z dodatkiem plastyfikatorów: miodu, gliceryny lub cukru. Dzięki temu są tak lekkie i przejrzyste. Ponadto akwarela na pewno będzie zawierać środek antyseptyczny, taki jak fenol, więc nadal nie warto go jeść. Akwarelę i papier wynaleziono w Chinach, jednak technika ta dotarła do Europy dopiero w XII wieku.
Gwasz składem bardzo zbliżonym do farb akwarelowych, zawiera także pigment na bazie kleju rozpuszczalnego w wodzie. Ale do kolorów dodaje się biel, która nadaje farbom gęstość, silne rozjaśnienie po wyschnięciu i aksamitną powierzchnię.
Farby olejne zmieszany z olejami schnącymi (najczęściej przy użyciu specjalnie poddanego obróbce oleju lnianego), żywicami alkidowymi i suszarką (rozpuszczalnikiem, który pozwala na szybsze wysychanie farby). Farby olejne pojawiły się w Europie w XV wieku, jednak nadal nie jest jasne, kto jest właścicielem laurów wynalazcy, gdyż w starożytnych jaskiniach buddyjskich odnaleziono ślady malowideł z farbami na bazie olejów makowych i orzechowych, a suszący olej – olej gotowany – był użyte ponownie Starożytny Rzym. Farby olejne po wyschnięciu nie zmieniają koloru i pozwalają uzyskać zachwycającą głębię koloru.
Tłocząc olej lniany z pigmentem, otrzymujesz kredki olejne na bazie wosku – kredki woskowe . Pastel Wytwarza się je również metodą tłoczenia, ale bez użycia oleju. Nowoczesne technologie znacznie poszerzył zarówno asortyment farb, jak i paletę barw. Jednak tak jak poprzednio, podstawą najwyższej jakości farb są pigmenty mineralne i organiczne.
Akwarelami możesz malować wszystko - od realistyczny portret wymyślić obce światy. Wiele osób uważa, że akwarela jest złożonym narzędziem artystycznym. Ale wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, aby nauczyć się malować akwarelami, to po prostu zacząć. Wybraliśmy dla Ciebie 11 porad, dzięki którym zbliżysz się o 11 kroków do zrozumienia sztuki rysowania akwarelą.
1. Nie bój się ubrudzić sobie rąk!
Jeśli nigdy wcześniej nie rysowałeś, czas zacząć. Otwórz album, twórz ciekawe tekstury i plamy akwarelami, aby nie zamarznąć przed białą kartką papieru. Zacznij od nich w poszukiwaniu działki. Kolorowe strony mogą być jasne i ekscytujące lub tworzyć spokojny, melancholijny nastrój. Kolor lub tekstura mogą sugerować następny krok – a może masz ochotę malować bez niego.
Ilustracja z książki „Świat akwareli”.
2. Znajdź swój papier akwarelowy
Wynik pracy w dużej mierze zależy od jakości papieru akwarelowego. Idź do księgarni i wybierz 5-10 różnych arkuszy papier akwarelowy"dla testów." Pamiętaj, aby na każdej kartce zrobić notatki (rodzaj, gramatura papieru i efekty pracy z nim). Odpowiednia gramatura papieru dla początkujących to 300 g/m2, niektórzy profesjonaliści preferują 600 g/m2. Istnieją inne rodzaje papieru akwarelowego, takie jak papier NIE i papier o szorstkiej fakturze lub papier tłoczony na zimno.
3. Używaj profesjonalnych farb
Nawet początkujący artyści powinni zaopatrzyć się w profesjonalne farby akwarelowe. W przeciwieństwie do tanich analogów farby artystyczne pięknie się układają i rozkładają na papierze.
„Wolę tuby niż patelnie: po pierwsze nie trzeba czekać, aż farba zmięknie i stanie się urabialna, a po drugie łatwiej jest stworzyć bogate, ciemne mieszanki farbą tubową.”Billy’ego Showella
To prawda, że farby artystyczne są droższe, ale też wytrzymają dłużej. Lepiej się rozcieńczają i dlatego nie zużywają się tak szybko.
Rada. Wypróbuj nowe kolory i inne materiały artystyczne tak często jak to możliwe. Eksperyment. Nie bądź zakładnikiem jednego nawyku
4. Przyjrzyj się i zastanów zanim sięgniesz po pędzel
Przed rysowaniem przestudiuj strukturę obiektu. Spójrz na to tak, jakbyś widział je po raz pierwszy, przyjrzyj się uważnie, rób notatki, szkice, zapoznaj się z fakturami i szczegółami, na które nigdy nie zwracałeś uwagi. Na przykład obserwuj spiralne ułożenie liści lub okółków wzdłuż nerwów łodygi.
Rysując rośliny, zyskujesz podwójne korzyści – najpierw medytujesz, patrząc na nie, a potem rysowanie sprawia ci prawdziwą przyjemność. Czy to nie cudowne? @miftvorchestvo
Spróbuj mentalnie rozłożyć to, co widzisz, na elementy składowe. Wybierz główne kształty. Zobacz jak nakładają się na siebie. Wyobraź sobie krajobraz jako scenografia scenicznă. Zwróć uwagę na to, co jest najbliżej, a co dalej.
5. Naucz się mieszać farby
Spróbuj wymieszać kolory, aby zorientować się, jakie odcienie można uzyskać za pomocą zestawu farb. Najpierw wymieszaj dwa kolory, a następnie dodaj do nich trzeci. Eksperyment!
Pokochasz ich tworzenie Piękne kolory i wariacje odcieni i tonów, ich liczba jest prawie niewyczerpana.
Skup się na sobie. Możesz zrobić lub bardzo realistyczne rysunki lub bardzo nietrywialne. Twoim zadaniem jest zebranie farb, których właściwości poznasz, co umożliwi Ci tworzenie odpowiednie odcienie z gwarancją dobrych wyników.
Mieszając czyste pigmenty, można stworzyć chłodne, ciepłe lub szarawe odmiany tego samego koloru. Ilustracja z książki „Pieśń kolorów”
6. Zacznij od oszczędnej ekspresji
Jeśli zrobisz szkice ołówkiem lub szkice, możesz urozmaicić swoje rysunki akwarelowe, dodając akcenty. Nie musisz kolorować całej strony; czasami kilka dobrze rozmieszczonych pociągnięć pędzla daje najpotężniejszy efekt.
Nieostrożne, kropkowane pociągnięcia akwarelą w szkicach - styl formy Feliks Scheinberger. Ilustracja z książki „Szkicowanie akwarelą”
7. Do akwareli użyj płynnego podkładu
Płynny podkład pod akwarele nakłada się na papier przed rozpoczęciem pracy i pozwala na łatwe jego usunięcie w razie potrzeby. wysuszona farba. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z intensywnymi lub trwałymi pigmentami: nie musisz się martwić o „zabrudzenie” papieru w obszarze pasemek. Przed użyciem poćwicz w szkicowniku, gdyż powierzchnia do rysowania będzie dość śliska.
Aby usunąć farbę z tych miejsc, gdzie nie była ona potrzebna (przypadkowo wyszedłeś poza krawędzie lub musisz stworzyć pasemka), wystarczy zmyć farbę czystym, zwilżonym pędzlem lub gąbką.
8. Naucz się sztuki szkliwienia
Artyści nazywają szkliwienie techniką uzyskiwania głębokich, opalizujących kolorów poprzez nakładanie półprzezroczystych farb na główny. Technika glazury to świetny sposób na przekazanie tego, co najlepsze schemat kolorów. Farby nakłada się bardzo delikatnie, warstwa po warstwie, a po wyschnięciu dopracowane są detale ostatniej warstwy.
Ilustracja z książki „Pieśń kolorów”
9. Technika suchego pędzla
Technikę tę można zastosować do rysowania zwierzęcej sierści lub małych włosków na owocach takich jak kiwi.
Nałóż farbę na pędzel i usuń nadmiar serwetką. Wyprostuj włosie pędzla. Farbę nakładać na suchą powierzchnię pomalowaną wcześniej na kolor tła. Pracuj małymi pociągnięciami w jednym kierunku, imitując włosy na powierzchni.
Kiwi techniką suchego pędzla. Ilustracja z książki
Farby akwarelowe są jednymi z najbardziej lubianych przez artystów. Przede wszystkim akwarela ma wiele różne techniki, a po drugie, za jego pomocą możesz tworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować.
Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonaliści odświeżą pamięć i znajdą inspirację i pomysły.
1. Malowanie płaskim pędzlem
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.
Wybierz więcej ciemny odcień(łatwiej to zobaczyć) i zaczynając od lewego górnego rogu, przyłóż pędzel do papieru i delikatnie narysuj prostą linię aż do prawego górnego rogu.
Ale: Leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewego.
Krok 2
Ponownie napełnij pędzel farbą.
Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego, starając się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się na dole pierwszego pociągnięcia.
Podpowiedź 1: Jeśli farba zgromadzona w pierwszym pociągnięciu nie spływa całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby farba mogła swobodnie przepływać.
Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również ryzyko niekontrolowanego wypływu farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko wyczyścić rozlane ciecze.
Krok 3
Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.
Podpowiedź 3: Płaską krawędzią pędzla możesz „przyciąć” początek warstwy i wyrównać ją.
Podpowiedź 4: Jeśli chcesz wygładzić końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj i przesuń pędzel w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.
Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie okaże się przerywane, natychmiast napełnij pędzel farbą i pociągnij go ponownie.
Krok 4
Powtarzaj poprzednie kroki aż do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.
Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne może być zachowanie pędzli, farb i papieru różnych marek. Zazwyczaj droższe i popularne marki ułatwiają pracę, dostarczając produkty wysokiej jakości.
Podpowiedź 7: Jeśli pociągnięcia pędzla są nierówne, mimo że pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub tekstura papieru jest zbyt szorstka. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na działanie farby.
Krok 5
Opłucz pędzel i wyciśnij z niego całą pozostałą wodę. Delikatnie zbierz pędzlem wszelkie grudki farby pozostałe na dole ostatniego pociągnięcia, ale nie nabieraj zbyt dużo farby, bo możesz odbarwić swój rysunek.
Aby uzyskać więcej tekstury w swoim projekcie, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba będzie wyglądać ciekawiej.
Gradient
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (wymieszaj na palecie) i ostrożnie muśnij po pociągnięciu.
Krok 2
Wytrzyj pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.
Następnie narysuj nowy obrys, zachodząc na dół poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.
Krok 3
Ponownie opłucz pędzel i osusz go. A następnie napełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces aż do samego końca.
Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie się zepsuje lub nie przebiega tak gładko, jak chcesz, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.
Krok 4
Opłucz pędzel czysta woda, wytrzyj go i zbierz pozostałą farbę.
Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę, pracując z różnymi kolorami i tworząc ciekawe przejścia.
Glazura akwarelowa
Krok 1
Technika ta wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykładzie narysujemy improwizowany krajobraz.
Najpierw malujemy niebo i rzekę niebieską farbą. Farbę oddzielimy niewielką ilością wody, będzie to wodospad.
Krok 2
Rysowanie chmur kolor ciemnoróżowy i zacznij rysować górę żółty. Na żółto zaznaczymy także dolną część obrazka.
W przykładzie zastosowano jasne i przezroczyste odcienie, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.
Krok 3
Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy małe żółte zbocze.
Podpowiedź 1: pozostawić każdą warstwę do wyschnięcia. Aby przyspieszyć ten proces, możesz użyć suszarki do włosów. Trzymaj je w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz tryb chłodzenia i ustaw suszarkę na najlżejszy nawiew. Bez pary i gorącego powietrza!
Krok 4
Aby zacieniować i dodać ciekawe kolory, użyj koloru pomarańczowego. Za jego pomocą stworzymy brzegi na pierwszym planie i zacienimy niebo.
Podpowiedź 2: Jeśli pojawią się kropelki nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak jak w poprzednich technikach i zbierz nim kropelki.
Krok 5
Należy pamiętać, że zdjęcia przedstawiają różne pędzle. Możesz wykorzystać te, które masz pod ręką.
Weźmy kolor ciemnoniebieski i użyj go do cieniowania szczytu góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć ciekawą teksturę.
Krok 6
Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kilka kółek. Czasami wizualne klisze stają się Twoimi przyjaciółmi.
Opłucz pędzel i podnieś żółty, dodamy szczegóły wizualne do naszych brzegów.
Krok 7
Po wyschnięciu farby przyciemnij bąbelki w wodospadzie cieniem fioletowy. W ten sposób uczynimy je bardziej interesującymi.
Krok 8
Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.
Krok 9
Do przedstawienia pni drzew użyjemy koloru brązowego. Niebieskiego użyjemy także, żeby nieco bardziej zacienić wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, błękitu i zieleni pomalujemy trawę na pierwszym planie.
Krok 10
Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa wydają teraz owoce, a pod nimi leży kilka owoców.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak każda warstwa współdziała ze sobą. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale kiedy kolory na siebie nachodzą, tworzą ciekawe i piękne połączenie.
Technika „mokra”.
Krok 1
Zwilż papier wodą
Krok 2
Przetrzyj papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierny rozkład wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.
Jeśli papier się błyszczy, oznacza to, że jest za mokry, osusz go ponownie.
Krok 3
Ponownie narysujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście od nieba. Za pomocą tę technikę, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów na pierwszym planie.
Krok 4
Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia będą się rozmywać, tworząc ciekawy efekt.
Krok 5
Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Używając zieleni, wykonamy kilka szerokich pociągnięć, pozostawiając miejsce na kamienie.
W miarę wysychania papieru pociągnięcia stają się coraz mniej rozmyte.
Krok 6
Dodajmy formularze. Aby to zrobić, używamy różnych odcieni zieleni i rysujemy drzewa na horyzoncie.
Krok 7
Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby stworzyć akcenty.
Krok 8
Dodaj kamienie za pomocą szary kolor. Tym kolorem uzupełniliśmy luki na pierwszym planie, zostawiając pewne luki.
Spróbuj użyć ciemnych lub chłodnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i chłodnych odcieni stworzy wizualny dysonans.
Krok 9
Postawmy akcenty, aby urozmaicić projekt. Używając szkarłatnego odcienia, na pierwszym planie przedstawimy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak mu się podoba. Następnie za pomocą suchego pędzla usuń kolor ze środka plam.
Krok 10
Następnie wlej czystą wodę na środek tych miejsc, aby mogły wtopić się w trawę.
Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Przesadzenie z rozmyciem i kolorami spowoduje niechlujny rysunek.
Ta technika daje nieco dziwny, ale interesujący wynik. Rysunek wykonany tą techniką działa hipnotyzująco.
Malowanie suchym pędzlem
Krok 1
Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli nałożyć farbę na pędzel, osuszyć ją nadmiar płynu ręcznikiem papierowym lub gąbką i dopiero wtedy rysuj.
Najpierw zróbmy szkic ołówkiem. Następnie z grubsza obrysowujemy niebo przesuwając pędzel po powierzchni papieru.
Krok 2
Porysujmy zielony drzewa na horyzoncie, zarysowujące to, co później stanie się naszym jeziorem.
Następnie mieszając fiolet i błękit, narysujemy pierwszą warstwę pnia drzewa.
Krok 3
Pozostaw rysunek do wyschnięcia i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.
Mieszając zieleń i błękit, cieniuj brzeg w tle obrazu i pozwól, aby rysunek ponownie wyschnął.
Krok 4
Zmieszaj intensywny błękit z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby uzyskać cienie i teksturę kory.
Krok 5
Następnie za pomocą odcieni pomarańczy przedstawimy jesienny krajobraz, malowanie na tle drzew.
Krok 6
Po zakończeniu poprzedniego kroku użyj jasnopomarańczowego odcienia, aby zobrazować odbicie drzew w wodzie.
Również mieszając szarość z błękitem, umieścimy na drzewach ciemne akcenty.
Dodamy także drzewa po drugiej stronie horyzontu. Oznaczmy kształty drzew kolorem pomarańczowym.
Krok 7
Dbajmy o wodę. Do osiągnięcia tego używamy ciemnej zieleni i brązu żądany kolor. I falowymi ruchami będziemy czerpać wodę z jeziora.
Krok 8
Malując jezioro, zmień nacisk pędzla, aby dodać teksturę.
Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.
Krok 9
Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru, co trawa w tle.
Krok 10
Dodajmy trochę szczegółów na pierwszy plan.
Jezioro również nieco przyciemnimy dodając niebieski odcień. Tym samym kolorem zacienimy także niebo.
Usuwanie wilgoci
Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do przedstawiania chmur i miękkiego światła. Może również kontrolować zachowanie farb.
Gąbki
Najlepsze są gąbki do makijażu. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.
Staraj się nie pocierać gąbką o papier, a jeśli już to zrobisz, rób to bardzo ostrożnie, aby nie uszkodzić papieru.
Papierowe ręczniki
Za ich pomocą możesz stworzyć ostrzejsze refleksy. Ale ręczniki papierowe bardzo szybko wchłaniają ogromne ilości farby. Dlatego mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.
Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.
Sucha szczotka
Do stworzenia wzoru przy użyciu tej techniki można użyć suchego pędzla. W tym celu dokładnie spłucz i wyciśnij pędzel. Za jego pomocą możesz stworzyć wyraźne linie.
Inne metody:
- Można spryskać wodą miejsce, w którym chcemy usunąć farbę, a następnie namoczyć ją gąbką.
- Aby dodać teksturę, użyj różnych tkanin
- Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.
Odbarwienie zaschniętej farby
Pędzle akwarelowe
Używać czysta woda i szmatką zwilż wybrane miejsca, delikatnie przetrzyj rysunek i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.
Pędzle do farb olejnych lub akrylowych
Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z wybranego obszaru. Warto jednak zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.
Tutaj, podobnie jak w pierwszym sposobie, należy najpierw zwilżyć powierzchnię, a następnie wyczesać.
Spryskaj i ręcznik
Weź butelkę ze sprayem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż go na niego ręcznik papierowy. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.
Papier ścierny
Jest bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować go na koniec dla dodania tekstury. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy pocierać wzór tam, gdzie chcesz.
Ostrza i noże
Można go używać do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.
Gąbki
Można także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.
Obecnie nie da się dokładnie określić, kiedy dana osoba po raz pierwszy użyła farby. Początkowo wybór farb był bardzo mały, ponieważ nasi dalecy przodkowie musieli używać tylko tego, co udało im się znaleźć w otaczającej je przyrodzie. Węgiel i kreda, glina żółta i czerwona - to chyba wszystko paleta kolorów starożytni artyści. Pod tym względem mamy dużo więcej szczęścia. Wykonano ogromną liczbę farb o różnych kolorach i odcieniach na innej zasadzie, można znaleźć na półkach nowoczesnych sklepów. Porozmawiajmy bardziej szczegółowo o tym, jakie substancje leżą u podstaw produkcji wszystkich farb.
Z czego i jak pozyskuje się farby?
Pomimo dużej różnorodności, wszystkie farby wykonane są według tej samej zasady. Podstawą ich produkcji jest zmieszanie w określonych proporcjach trzech głównych składników – pigmentu, rozpuszczalnika i spoiwa.
Podstawą każdej gotowej farby jest pigment. Jest to substancja, od której zależy kolor powłoki uzyskanej po nałożeniu farby na malowaną powierzchnię. Spoiwami w farbach są zazwyczaj kleje pochodzenia roślinnego lub zwierzęcego albo żywice polimerowe. Występują w farbach w postaci zemulgowanej lub rozpuszczonej, a po wyschnięciu rozpuszczalnika twardnieją i tworzą stałą warstwę, która mocno utrzymuje pigment barwiący.
Aby nadać farbie postać płynną, niezbędny jest rozpuszczalnik, ponieważ w tej postaci znacznie łatwiej jest ją nałożyć na malowaną powierzchnię. Jako taki rozpuszczalnik stosuje się olej, alkohol, aceton, wodę lub węglowodory złożone. Jakie farby produkuje się obecnie: akwarele i gwasze, olejne, akrylowe, emaliowe, farby do włosów i farby do tkanin – listę ich rodzajów można by ciągnąć bardzo długo. Porozmawiajmy krótko o tym, jak powstają najpopularniejsze.
Farby akwarelowe
Farby akwarelowe produkowane są głównie na bazie pigmentów mineralnych, przy zastosowaniu jako spoiwa pewnego rodzaju kleju roślinnego – dekstryny, gumy arabskiej, kleju wiśniowego. Czasami zastępuje się je klejem zwierzęcym - klejem rybnym lub żelatyną. Do najwyższej jakości farb akwarelowych dodawany jest naturalny miód.
Jako środek konserwujący do tego wszystkiego materia organiczna Do farb akwarelowych dodaje się fenol. Pigment rozciera się na proszek, miesza z pozostałymi składnikami, dodaje odrobinę wody i z powstałego „ciasta” formuje się brykiety farby, które po wyschnięciu umieszczane są w pudełkach.
Farby olejne
Farby olejne powstają w wyniku zmieszania zmielonych pigmentów nieorganicznych z olejem syntetycznym lub mieszanym. Farby te nadają się do malowania metalu i drewna. Farby olejne dla artystów miesza się z oczyszczonym olejem lnianym i nakłada na zagruntowane płótno.
Produkcja pigmentów
Porozmawiajmy o tym, jak otrzymuje się pigmenty, na bazie których produkowane są wszystkie farby. Wszystkie pigmenty, w zależności od ich pochodzenia, można podzielić na dwie główne grupy – mineralne i biologiczne, pozyskiwane z organizmów żywych.
Pigmenty mineralne
Do pigmentów mineralnych zaliczają się przede wszystkim: biel tytanowo-cynkowa, ołów i czerwony ołów, ochra, sadza, umbra, ultramaryna i błękit pruski.
- Biel tytanowa na swój sposób wzór chemiczny są dwutlenkiem tytanu, powstają z ilmenitu – naturalnego minerału zawierającego tytan.
- Sadza powstaje w wyniku niepełnego spalania konwencjonalnego paliwa gazu ziemnego w specjalnych komorach spalania.
- Ołów czerwony, znany również jako tlenek żelaza, otrzymuje się przez kalcynację soli żelaza w tlenie.
- Umber wytwarzany jest z barwionej gliny brązowy kolor sole manganu i żelaza.
- Ochra to naturalny pigment barwny składający się głównie z mieszaniny hydratu tlenku żelaza i gliny.
Pigmenty biologiczne
Do grupy barwników biologicznych zalicza się karmin, szafran, indygo i alizarynę.
- Alizaryna ma bardzo jasny pomarańczowo-czerwony kolor. Otrzymuje się go z korzeni marzanny.
- Szafran to pomarańczowy barwnik wytwarzany z pyłku kwiatu szafranu. Ze względu na wysoki koszt szafran jest używany wyłącznie w Przemysł spożywczy, do barwienia wyrobów cukierniczych.
- Indygo to chyba najbardziej znany naturalny barwnik. Teraz nauczyli się go sztucznie syntetyzować, ale wcześniej indygo ekstrahowano z liści indygofery, rośliny rosnącej w Indiach. Do barwienia dżinsów na głęboki błękit użyto barwnika pochodzącego z indygofery.
- Karmin to ekstrakt otrzymywany z proszku otrzymywanego z suszonych żeńskich koszenili, małych owadów żyjących na kaktusach. Dawniej karmin był używany do barwienia tkanin wełnianych na kolor czerwony, obecnie najczęściej wykorzystuje się go w przemyśle spożywczym.
