SZTUKA TEATRALNA I DEKORACYJNA

Sztuka teatralna i zdobnicza (często nazywana też scenografią) - widok sztuki piękne związane ze sztuką spektakl teatralny czyli stworzenie scena teatralnaśrodowisko życia, w którym działają bohaterowie utworu dramatycznego lub muzyczno-dramatycznego, a także wygląd samych tych bohaterów. Główne elementy sztuki teatralnej i zdobniczej – scenografia, oświetlenie, rekwizyty i rekwizyty, kostiumy i charakteryzacja aktorów – stanowią jedną artystyczną całość, wyrażającą sens i charakter akcji scenicznej, podporządkowaną koncepcji przedstawienia. Sztuka teatralna i dekoracyjna jest ściśle związana z rozwojem teatru. Wyjątek stanowią przedstawienia sceniczne bez elementów oprawy plastycznej i wizualnej.

Podstawą oprawy artystycznej spektaklu jest sceneria przedstawiająca miejsce i czas akcji. Specyficzna forma scenografii (kompozycja, kolorystyka itp.) jest determinowana nie tylko treścią akcji, ale także jej uwarunkowaniami zewnętrznymi (mniej lub bardziej gwałtowne zmiany sceny akcji, specyfika percepcji scenografia z widowni, jej połączenie z pewnym oświetleniem itp.). .).

Obraz ucieleśniony na scenie jest początkowo tworzony przez artystę w szkicu lub układzie. Droga od szkicu do rozplanowania i zaprojektowania sceny wiąże się z poszukiwaniem jak największej wyrazistości scenografii i jej artystycznej kompletności. W pracy najlepszych artyści teatralni szkic jest ważny nie tylko dla roboczego planu scenografii, ale także dla samodzielnego dzieła sztuki.

AN Benois. szkic scenerii

1953. Papier, gwasz, akwarela, ołówek.

AN Benois. szkic scenerii
do baletu P. I. Czajkowskiego „Śpiąca królewna”.
1953. Papier, gwasz, akwarela, ołówek.

Scenografia teatralna obejmuje obramowanie sceny, specjalną kurtynę (lub kurtyny), obrazowe rozwiązanie przestrzeni scenicznej sceny, kulisy, tło itp. Sposoby przedstawiania środowiska życia na scenie są różnorodne. W tradycjach rosyjskiej sztuki realistycznej dominują rozwiązania obrazkowe. Jednocześnie pisane elementy płaskie są zwykle łączone z elementami zabudowanymi (objętościowymi lub półobjętościowymi) w integralny obraz, który tworzy iluzję pojedynczego przestrzennego środowiska akcji. Ale podstawą scenografii mogą być również konstrukcje figuratywne i ekspresyjne, projekcje, draperie, parawany itp., a także połączenie różnych metod obrazowania. Rozwój techniki scenicznej i ekspansja metod przedstawiania nie przekreśla jednak znaczenia malarstwa jako podstawy sztuki teatralnej i zdobniczej w ogóle. Wybór metody obrazowej w każdym indywidualnym przypadku jest determinowany specyficzną treścią, gatunkiem i stylem pracy ucieleśnionej na scenie.

Garnitury aktorzy, stworzony przez artystę w jedności z krajobrazem charakteryzują społeczne, narodowe, indywidualne cechy bohaterowie spektaklu. Kolorystycznie korespondują ze scenografią („wpasowują się” w całościowy obraz), aw spektaklu baletowym mają też szczególną „taneczną” specyfikę (muszą być wygodne i lekkie oraz podkreślać ruchy taneczne).

Za pomocą oświetlenia uzyskuje się nie tylko wyraźną widoczność (widoczność, „czytelność”) scenerii, ale także przedstawia różne pory roku i dni, złudzenia Zjawiska naturalne(śnieg, deszcz itp.). Kolorowe efekty świetlne są w stanie stworzyć wrażenie pewnej emocjonalnej atmosfery akcji scenicznej.

Sztuka teatralna i dekoracyjna zmienia się wraz z rozwojem kultura artystyczna ogólnie. To zależy od dominującego stylu artystycznego, od rodzaju dramaturgii, od stanu Dzieła wizualne, a także od aranżacji pomieszczeń teatralnych i sceny, od techniki oświetleniowej i wielu innych specyficznych uwarunkowań historycznych.

AM Vasnetsov. Scenografia do opery N. A. Rimskiego-Korsakowa

1906.

AM Vasnetsov. Scenografia do opery N. A. Rimskiego-Korsakowa
Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewicy Fevronia.
1906.

Sztuka teatralna i dekoracyjna w Rosji osiągnęła wysoki poziom rozwoju na przełomie XIX i XX wieku, kiedy wybitni artyści. Wnieśli wielką kulturę malarską do projektowania spektakli, osiągnęli artystyczną integralność akcji scenicznej, organiczny udział w niej plastyki, jedność scenografii, oświetlenia i kostiumów z dramaturgią i muzyką. Byli to artyści, którzy najpierw pracowali w Mammoth Opera (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel itp.), A następnie w moskiewskim Teatr Artystyczny(V. A. Simow i inni), w cesarskich teatrach muzycznych (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), „Rosyjskie sezony” Diagilewa (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich i inni). Potężnym bodźcem do rozwoju sztuki teatralnej i dekoracyjnej było twórcze poszukiwanie zaawansowanej reżyserii scenicznej (K. S. Stanisławski, V. I. Niemirowicz-Danczenko, V. E. Meyerhold, choreografowie M. M. Fokin i A. A. Gorsky).

Artyści zajmują się także tworzeniem filmów, spektakli telewizyjnych, rewii i występy cyrkowe. Sztuki widowiskowe postrzegany przez miliony widzów, dlatego rola artysty jest tutaj bardzo odpowiedzialna.

Dlaczego ludzie chodzą do teatru? Aby cieszyć się wspaniałym aktorstwem, ciekawa fabuła wykonanie i... zachwycająca sceneria. Zastanawialiście się kiedyś, kto je tworzy i ile to kosztuje pracy?

Scenografowie w teatrze niestrudzenie pracują nad przeniesieniem pomysłu scenografa z płaskich szkiców na trójwymiarową scenerię. Z tego artykułu dowiesz się o zawodzie artysty dekoracyjnego.

Historia zawodu

Pojawili się dekoratorzy świat starożytny. Wynika to z potrzeby wyższych sfer – duchownych, władców – by otaczać się bogatymi, wytwornymi wnętrzami wykonanymi z unikalnych i kosztownych materiałów, które pobudzałyby wyobraźnię ambasadorów zagranicznych delegacji.

Stare jak teatr. Przeszedł długą drogę formacji i rozwoju. Scenografia teatralna była pierwotnie prymitywna i surowa. Teraz przedstawiciele tej profesji tworzą wszystko do wysoce artystycznego projektu sceny.

Krótko o zawodzie

Nazwa tego zawodu pochodzi od angielskie słowo udekorować, co w tłumaczeniu oznacza „dekorować”.

Dekoratorzy to dekoratorzy wnętrz i artyści teatralni, którzy na podstawie szkiców innych artystów tworzą scenografię do spektakli. Jednym z ich głównych zadań jest produkcja scenografii, która stworzy niepowtarzalny wygląd sceny, który będzie odzwierciedlał nie tylko gust reżysera, ale także ducha spektaklu.

Scenograf jest rodzajem architekta sceny. Musi zrozumieć jego strukturę od zewnątrz i od wewnątrz. Artysta musi wiedzieć, jak własnoręcznie wykonać dekoracje na scenę, aby kontrolować proces pracy i monitorować właściwe ucieleśnienie twórczego pomysłu.

Artyści teatralni ściśle współpracują z reżyserem: zawsze muszą wziąć pod uwagę pomysł twórczy i go zrealizować. Jednak bierna inkarnacja to za mało. Jeśli scenograf ma wystarczające doświadczenie i talent, może wzbogacić i rozwinąć pomysł reżysera. Łącząc siły można osiągnąć niesamowite rezultaty.

Obowiązki

Do obowiązków dekoratora należy zarządzanie pracownikami warsztatu teatralnego, a także osobista realizacja najbardziej skomplikowanych obrazów. Ponadto scenograf bierze udział w odbiorach szkiców i modeli scenografii do spektakli oraz kontroluje stan artystyczny scenografii do spektakli z bieżącego repertuaru. Zapewnia przywództwo w renowacji, jeśli scenografia teatralna popadła w ruinę. Działa, aby zachować ich oryginalny styl i kolor. Dekoracje sceniczne często wymagają wiele różne materiały, które są również przechowywane przez dekoratorów.

Masowość i wyjątkowość zawodu

Często dekorator jest utożsamiany z podobnymi profesjonalistami, których zawody są związane z kreatywnością, na przykład projektantami. Jednak nie jest to wcale prawdą. Działalność scenografa ma na celu wykonanie scenografii, która pozwoli odtworzyć atmosferę spektaklu i ułatwić grę aktorom, natomiast prace projektowe ukierunkowane są na masową produkcję.

Artysta-dekorator nie może być przypisany do masy. Często ten sam specjalista od dziesięcioleci pracuje w tym samym teatrze.

W duże miasto gdzie jest wiele teatrów młody specjalista całkiem możliwe jest znalezienie miejsca w sklepie z dekoracjami i dzięki wytrwałości i twórcza indywidualność zostać liderem warsztatu.

Dekorator musi...

• Naucz się rysować i myśleć kreatywnie.
• Zna podstawy kompozycji, rysunku i malarstwa.
• Zrozumienie praw nauki o kolorze i psychologii koloru.
• Przypomnij sobie historię stylów i sztuk.
• Poznasz tradycje wystroju wnętrz, zarówno współczesne, jak i historyczne, etniczne.
• Weź pod uwagę cechy percepcja wzrokowa widz.
• Poruszaj się po rynku nowoczesnych materiałów dekoracyjnych.
• Zrozumieć urządzenie i wyposażenie sceny, jej cechy.

Cechy osobiste

Cechy osobiste, które powinien posiadać artysta-dekorator:

• Umiejętność analizowania.
• Kreatywność, zaradność i pomysłowość.
• Elastyczność i ciekawość.
• Rozwinięta wyobraźnia przestrzenna.
• Zdolności artystyczne.
• Wydajność i odpowiedzialność.
• Uwaga i dokładność.

Edukacja: gdzie zdobyć zawód?

Zawód dekoratora można zdobyć w specjalistycznym liceum ogólnokształcącym szkoły artystyczne, uczelnie architektoniczne i artystyczne. Możesz doskonalić swoje umiejętności zawodowe na różnych seminariach, kursach i kursach mistrzowskich.

Jak pracuje dekorator?

Od czego więc zaczyna się praca dekoratora teatralnego? Jak u każdego reżysera i aktora – od przeczytania scenariusza, bo scenografia w przyszłości projektowana jest właśnie na jego podstawie.

Dekorator musi zrozumieć przesłanie ideowe dzieła, poznać bohaterów, poczuć epoka historyczna, w którym toczy się akcja, a także poczuć jej rytm, dynamikę i przeplatanie się fabuły. Tu zaczyna się praca: scenograf przedstawia spektakl tak, jakby był już trwa na scenie. Wyobraźnia na tym etapie jest bardzo ważną częścią, ponieważ służy doprecyzowaniu koncepcji przyszłej produkcji.

Pierwszym warunkiem dalszej kompetentnej pracy artysty teatralnego jest jasne wyobrażenie o przedstawieniu i jego możliwym charakterze. rozwiązanie artystyczne. Następnie następuje dyskusja nad koncepcją z reżyserem. W większości przypadków interakcja tych dwóch osób decyduje o powodzeniu spektaklu.

Po dyskusji z reżyserem powstają szkice i plany przyszłego projektu sceny, a także przemyślenie całości projektu artystycznego. Trzeba w tym miejscu pamiętać, że scena to nie tylko część sali, którą trzeba przeforsować. To jest miejsce dla gra aktorska, która jest przepełniona emocjami i ma swoją siłę wyrazu. Artysta tworzy układ scenografii, tworząc „styl przedstawienia”, przepracowując projekt.

Następnie, uzgadniając układ z reżyserem i wprowadzając poprawki, scenograf przechodzi bezpośrednio do tworzenia scenografii. To okres żmudnej pracy nad detalami, doborem niezbędnego materiału, faktury i odcienia.

Kolorystyka sceny nie powinna być sama w sobie: jest skoordynowana z reżyserem, projektantami kostiumów i projektantami oświetlenia. Ponadto każde dzieło światowej klasyki wymaga własnej palety kolorów.

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że w pracy dekoratora teatralnego jest zbyt wiele drobiazgów, ale to właśnie z nich powstaje holistyczny obraz całego przedstawienia. To oni pomagają widzowi wejść w klimat spektaklu, a aktorom – w swoich rolach.

„Praca dla aktora” to jedno z głównych przykazań dekoratora. Projekt artystyczny spektaklu działa tak, aby aktorzy budowali plastyczność swoich postaci, znajdowali najkorzystniejszy fragment sceny dla każdego momentu spektaklu.

Kolory reflektorów, które można zobaczyć podczas procesu produkcji, mogą być bardzo różnorodne. Kolorystyka oświetlenia elektrycznego powinna być odpowiednio wkomponowana w ogólny projekt przedstawienia.

Cały czas rozmawialiśmy o dekoratorze teatralnym. Ale ten zawód jest nie mniej ważny w teatrze muzycznym i cyrku. Barwny i żywy spektakl na arenie nie powstaje bez udziału artysty. Przy tworzeniu jakichkolwiek spektakli, przedstawień i koncertów nie sposób obejść się bez pomocy artysty-dekoratora.

Malarstwo sceniczne w antycznym teatrze.

Scenografia była istotną częścią spektaklu teatralnego i jego układu przestrzennego. Z zachowanych sztuk jasno wynika, że ​​scenografia w teatrze niewątpliwie istniała, charakteryzowała je ta sama konwencja artystyczna, jaka wyróżniała sztukę teatralną w ogóle.

Agonem były produkcje dramatyczne, których warunki miały zakładać pewnego rodzaju równość początkową. Ponieważ sztuki wystawiano przez cały dzień bez długich przerw na znaczną zmianę scenografii, zmiana sceny w tym samym dramacie była prawie niemożliwa; różnica w scenerii nawet między trzema tragediami powinna być znikoma. Stworzono ogólnie przyjęte warunkowe tło, które można było zachować nie tylko dla przedstawionych tragedii, ale być może także dla komedii, które doskonale wpisują się w ogólny kontekst artystyczny. Scenografia musiała nie tylko wskazywać miejsce akcji iw pewnym sensie efektownie podkreślać sylwetki aktorów, ale też być prosta i zrozumiała dla widza.

Początki malarstwa scenicznego (starogrecki σκηνογραφία) sięgają czasów Ajschylosa. Według Witruwiusza artysta z Samos Agatarchus namalował dekoracje do sztuk Ajschylosa, a także pozostawił na ten temat specjalny esej: „Po raz pierwszy w Atenach, kiedy Ajschylos wystawiał tragedię, Agatarchus wystawił scenę i pozostawił jej opis” ( VII, pref. 11, trans. F. A. Petrovsky). Jednak Arystoteles przypisuje pierwsze zastosowanie malarstwa dekoracyjnego Sofoklesowi (Poet., IV, s. 1449 a 17). Niektórzy badacze próbują połączyć te dwa przekazy, w związku z czym przypisują działalność Agatarcha schyłkowi życia Ajschylosa, kiedy to Sofokles cieszył się już sławą dramaturga.

Początkowo ściana skene z drzwiami skierowanymi w stronę proskenium służyła jedynie do wyjścia aktora. We wczesnych tragediach Ajschylosa prawie nie było malowanych scenerii: w „Płatnikach” wspomina się tylko o ołtarzu i wizerunkach lub symbolach bogów, w „Prometeuszu” tylko o skale, do której przykuty jest tytan. W innych zachowanych sztukach główna sceneria jest wskazana mniej lub bardziej wyraźnie. I tak na przykład u Persów Ajschylosa, Agamemnona i Choefora akcja rozgrywa się przed pałacem (w dramatach najczęściej przedstawiana była fasada pałacu), na początku Eumenidów – przed Świątynia. W Sofoklesie w Antygonie, Królu Edypie, Elektrze i Trachinach scenerią jest pałac, w Filoktecie jaskinia, w Edypie w Kolonie jest to zalesiony obszar ze świętym miejscem. W sztukach Eurypidesa akcja zwykle rozgrywa się przed pałacem, czasem przed świątynią lub Chatka(„Elektra”), aw dramacie satyra „Cyklop” – przed jaskinią. Jednocześnie ta sama sceneria mogła być wykorzystana do przedstawienia innej sceny akcji: jeśli w pierwszej z tragedii trylogii Ajschylosa „Oresteja”, w „Agamemnonie” fasada skene przedstawiała pałac Agamemnona, to w „Eumenides” przedstawił z takim samym sukcesem świątynię Apollina w Delfach, a następnie świątynię Ateny w Atenach, iw tym ostatnim przypadku najwyraźniej zmienił się tylko posąg bóstwa. Na ogół dekoracja rzeźbiarska i architektoniczna (posągi bogów lub jednego boga przed pałacem, ołtarze, nagrobki itp.) dość często stosowano obok malowanych. Tak więc w „Hipolicie” Eurypidesa przed fasadą pałacu stały dwa posągi – Artemida i Afrodyta. Hipolit wchodząc na scenę ukoronował jedynie posąg Artemidy, a jego brak szacunku dla Afrodyty był od razu widoczny dla publiczności.

W połowie V wieku pne mi. malowana sceneria, rysowana na deskach lub gęstej materii, opierała się lub wisiała na ścianie proskene, która pierwotnie była drewniana. A później, gdy proskenium przybrało formę kamiennej kolumnady, dekoracje umieszczono w szczelinach między kolumnami. Jednak już wtedy charakterystyczną cechą malarstwa była prostota i umowność przedstawień, o czym świadczy rzymski architekt Witruwiusz, u którego najdokładniejsze informacje o scenerii znajdujemy w teatr grecki: „Sceny są trojakiego rodzaju: po pierwsze tak zwane tragiczne, po drugie komiczne, a po trzecie satyryczne. Ich sceneria jest odmienna i niejednorodna: tragiczne przedstawiają kolumny, frontony, posągi i inne królewskie przedmioty; komiksowe przedstawiają prywatne budynki, balkony i obrazy rzędu okien, naśladując to, co dzieje się w zwykłych domach; a satyryczne są ozdobione drzewami, jaskiniami, górami i innymi elementami krajobraz wiejski» (V, 6, 9). Na uwagę zasługuje w tym świadectwie Witruwiusza wskazanie zasady przedstawiania części zamiast całości: zamiast budynku przedstawiono tylko jego elementy (zamiast pałacu – kolumny, frontony; zamiast budynku prywatnego – szereg okna).

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

OGAPOU „Gubernatorskie Kolegium Technologii i Innowacji Społecznych i Kulturowych”

abstrakcyjny

Na temat: „Sceneria w teatrze”

Ukończona praca: student I roku

Woroncowa Elena

Słowo „dekoracja” najczęściej używane jest w odniesieniu do akcesoriów teatralnych, których celem jest stworzenie iluzji miejsca, w którym rozgrywa się akcja rozgrywająca się na scenie. Dlatego scenografia teatralna to w większości pejzaże lub widoki perspektywiczne ulic, placów i wnętrz budynków. Są malowane na płótnie.

Głównymi elementami każdej scenografii teatralnej są kurtyna i kulisy. Pierwsza zawieszona w głębi sceny, rozciągająca się na całą jej szerokość, ukazuje wszystko, co w odtworzonym pejzażu czy perspektywie znajduje się w tle; skrzydła to płótna, węższe w stosunku do firany, naciągnięte na drewnianą oprawę i odpowiednio wycięte na jednym końcu; ustawiane są po bokach sceny w dwóch, trzech lub kilku rzędach jeden za drugim i przedstawiają np. bliższe obiekty. drzewa, skały, domy, pilastry i inne części sceny. Dekorację uzupełniają podłuki - płótna rozciągnięte u góry na całą scenę i przedstawiające fragmenty nieba, górne gałęzie drzew, sklepienia stropowe itp. np. kamienie, mosty, urwiska, wiszące galerie, schody itp.

występujący artysta scenografia teatralna i nazywany dekoratorem, musi posiadać, oprócz wykształcenia niezbędnego dla malarza w ogóle, pewną specjalną wiedzę: musi doskonale znać zasady liniowego i perspektywa powietrzna, opanować bardzo szeroką metodę pisarską, umieć dostosować swoją kolorystykę do ognistego oświetlenia, w jakim zwykle odbywają się przedstawienia sceniczne, i w ogóle liczyć na to, że dzięki jego pracy powstanie malownicza oprawa dla sztuki odtwarzany, nie tylko nie szkodząc mu nadmierną prostotą czy pretensjonalnością, ale przyczyniając się do siły i skuteczności wrażenia, jakie wywiera na widzu.

Uspokajający rysunek szkicu dekoracji, dekorator wykonuje dla niej makietę, czyli miniaturową podobiznę sceny z kartonową kurtyną, zapleczem i innymi dodatkami, aby na podstawie tej makiety można było z góry ocenić efekt przyszłej pracy. Następnie, przechodząc do wykonania samej scenerii, naciąga płótno firany w pozycji poziomej na podłodze swojego warsztatu, przenosi na nie rysunek szkicu w powiększeniu, dzieląc go na kwadraty i, w końcu zaczyna pisać farbami. Dokładnie tak samo robi podczas występów za kulisami i innymi elementami scenografii. Paletę zastępuje pudełko z puszkami różnych farb rozcieńczonych klejem; do pisania używa się mniej lub bardziej dużych pędzli wykonanych z włosia z długimi rączkami. W trakcie pracy przerywa ją co jakiś czas, aby wspiąć się na galerię, ustawioną w warsztacie na określonej wysokości od podłogi, i stamtąd spojrzeć na to, co zostało napisane. Zwykle nie pracuje sam, ale razem ze swoimi uczniami i asystentami, którym powierza przygotowanie i drugorzędne części pracy.

scenografia wydajność szkic dramaturgia

Występy sceniczne były ozdabiane przez starożytnych Greków. Jako jednego z najstarszych znanych w historii dekoratorów można wskazać Agafarcha, który żył około 460-420 lat. Pne W ostatnich czasach malarstwo dekoracyjne rozwinęło się przede wszystkim we Włoszech, które dostarczyły najlepsi rzemieślnicy z tej strony i innych krajów.

Od Włoscy dekoratorzy w XVIII wiek Giovanni Servandoni, który pracował dla Opery Królewskiej w Paryżu. Następnie mistrzostwo w omawianym obszarze przeszło na Francuzów. Wśród nich niezwykły talent wykazał malarz teatralny Boke; słynni Watteau i Boucher nie wahali się oderwać od performansu swoich obrazów, by pisać na scenę. Następnie wśród dekoratorów francuskich głośną sławę cieszyli się Degotti, Ciceri, uczniowie ostatniego Sechana, Desplechin, Fescher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret. Wybitnymi dekoratorami w Niemczech byli Schinkel, Karl Gropius, Włosi Quaglio i I. Hoffmann. W Rosji potrzeby teatrów cesarskich zaspokajano początkowo odwiedzając dekoratorów włoskich - Perezinottiego, Quarenghiego, Canopy'ego, Gonzagę, a następnie, za panowania Mikołaja I, artystów niemieckich Andreasa Rollera, K. Wagnera i innych; Dopiero w drugiej połowie XIX wieku malarstwo dekoracyjne wkroczyło na drogę samodzielności w Rosji dzięki tak utalentowanym mistrzom, jak M. I. Bocharow i M. A. sztuka.

Sztuka teatralna i dekoracyjna (często nazywana także scenografią) to rodzaj sztuk plastycznych związanych z artystycznym projektowaniem spektaklu teatralnego, czyli tworzeniem środowiska życia na scenie teatralnej, w którym występują postacie dramatu lub musicalu-dramatu. akt pracy, a także wygląd samych tych bohaterów. Główne elementy sztuki teatralnej i zdobniczej – scenografia, oświetlenie, rekwizyty i rekwizyty, kostiumy i charakteryzacja aktorów – stanowią jedną artystyczną całość, wyrażającą sens i charakter akcji scenicznej, podporządkowaną idei przedstawienia . Sztuka teatralna i dekoracyjna jest ściśle związana z rozwojem teatru. Wyjątek stanowią przedstawienia sceniczne bez elementów oprawy plastycznej i wizualnej.

Podstawą oprawy artystycznej spektaklu jest sceneria przedstawiająca miejsce i czas akcji. Konkretna forma scenografii (kompozycja, kolorystyka itp.) jest determinowana nie tylko treścią akcji, ale także jej uwarunkowaniami zewnętrznymi (mniej lub bardziej gwałtowne zmiany sceny, specyfika odbioru scenerii z audytorium, jego zestawienie z określonym oświetleniem itp.) „Obraz urzeczywistniony na scenie jest początkowo tworzony przez artystę w szkicu lub makiecie. Droga od szkicu do makiety i scenografii wiąże się z poszukiwaniem jak największej wyrazistości scenografia i jej artystyczna kompletność W twórczości najlepszych twórców teatralnych szkic jest ważny nie tylko dla planu roboczego scenografii, ale i względnie samodzielnego dzieła sztuki.

Scenografia teatralna obejmuje obramowanie sceny, specjalną kurtynę (lub kurtyny), obrazowe rozwiązanie przestrzeni scenicznej sceny, kulisy, tło itp. Sposoby przedstawiania środowiska życia na scenie są różnorodne. W tradycjach rosyjskiej sztuki realistycznej dominują rozwiązania obrazkowe. Jednocześnie pisane elementy płaskie są zwykle łączone z elementami zabudowanymi (objętościowymi lub półobjętościowymi) w integralny obraz, który tworzy iluzję pojedynczego przestrzennego środowiska akcji. Ale podstawą scenografii mogą być również konstrukcje figuratywne i ekspresyjne, projekcje, draperie, parawany itp., a także połączenie różnych metod obrazowania. Rozwój techniki scenicznej i ekspansja metod przedstawiania nie przekreśla jednak znaczenia malarstwa jako podstawy sztuki teatralnej i zdobniczej w ogóle. Wybór metody obrazowej w każdym indywidualnym przypadku jest determinowany specyficzną treścią, gatunkiem i stylem pracy ucieleśnionej na scenie.

Kostiumy aktorów, stworzone przez artystę w jedności ze scenografią, charakteryzują społeczne, narodowe i indywidualne cechy bohaterów spektaklu. Kolorystycznie korelują ze scenografią („wpasowują się” w całościowy obraz), a w spektaklu baletowym mają też szczególną „taneczną” specyfikę (muszą być wygodne i lekkie oraz podkreślać taneczne ruchy). nie tylko uzyskuje się wyraźną widoczność (widoczność, „czytelność”) scenerii, ale także przedstawia różne pory roku i dni, iluzje zjawisk naturalnych (śnieg, deszcz itp.). Kolorowe efekty świetlne są w stanie stworzyć wrażenie pewnej emocjonalnej atmosfery akcji scenicznej.

Sztuka teatralna i dekoracyjna zmienia się wraz z rozwojem kultury artystycznej jako całości. Zależy to od dominującego stylu artystycznego, rodzaju dramaturgii, stanu sztuk plastycznych, a także aranżacji pomieszczeń i sceny teatralnej, techniki oświetleniowej i wielu innych konkretnych uwarunkowań historycznych.

Sztuka teatralna i dekoracyjna w Rosji osiągnęła wysoki poziom rozwoju. przełom XIX-XX wieków, kiedy do teatru przychodzili wybitni artyści. Wnieśli wielką kulturę malarską do projektowania spektakli, osiągnęli artystyczną integralność akcji scenicznej, organiczny udział w niej plastyki, jedność scenografii, oświetlenia i kostiumów z dramaturgią i muzyką. Byli to artyści, którzy najpierw pracowali w Mammoth Opera (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel i inni), następnie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (V. A. Simov i inni), w cesarskich teatrach muzycznych (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin ), „Rosyjskie sezony” Diagilewa (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich itp.).

Potężnym bodźcem do rozwoju sztuki teatralnej i dekoracyjnej było twórcze poszukiwanie zaawansowanej reżyserii scenicznej (K. S. Stanisławski, V. I. Niemirowicz-Danczenko, V. E. Meyerhold, choreografowie M. M. Fokin i A. A. Gorsky).

Literatura

E. Zmoiro. Model scenerii do przedstawienia Centralnego teatrzyk dla dzieci„Łyżwy” na podstawie sztuki S. V. Michałkowa. 1976.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Scenografia jako sztuka tworzenia wizualnego obrazu przedstawienia poprzez scenografię, kostiumy, oświetlenie, techniki inscenizacyjne. Podstawowe systemy i zasady dekoracji. Oświetlenie sceniczne jest jednym z najważniejszych elementów projektu produkcji choreograficznej.

streszczenie, dodano 15.03.2013


Kierunki rozwoju scenografii. Jedność artystyczna scenografii spektaklu i techniki scenicznej. Wykorzystanie struktur wolumetryczno-przestrzennych. Problemy przestrzeni teatralnej. Wykorzystanie bramek i bloków, lin na zawieszeniach we współczesnym teatrze.

artykuł, dodano 20.08.2013


Główny materiał w sztuce reżysera. Twórczość artysty zaangażowanego w powstanie spektaklu. Wyrażenie aspiracji ideowych i twórczych aktora. Kreatywna organizacja akcji scenicznej. Zachowanie aktora na scenie. Techniki reżyserskie.

test, dodano 24.08.2013


koncepcja sztuka dekoracyjna jako środek wyrazu sztuka teatralna. Główne środki wyrazu sztuki teatralnej: rola scenografii, kostiumu, charakteryzacji w ujawnianiu wizerunku postaci, oprawa wizualna i optyczna spektaklu.

praca kontrolna, dodano 17.12.2010


Metody i techniki pracy reżysera nad oprawą plastyczną spektaklu. Formy ekspresji scenicznej. Podstawowe wymagania bezpieczeństwa przy pracy ze sprzętem oświetleniowym i projekcyjnym, wyposażeniem na scenie.

praca kontrolna, dodano 09.03.2009


aktorstwo i specyfika artystyczna teatr. Mise-en-scene jako istotny składnik reżyserskiej koncepcji spektaklu. Znaczenie tempa i rytmu w sztuki sceniczne. Muzyka i światło są jednymi z najjaśniejszych środków projektowania każdego występu.

streszczenie, dodano 11.11.2010


Akcja sceniczna, jej różnica od akcji w życiu. Związek działania fizycznego i psychicznego. Główne części działania: ocena, rozszerzenie, faktyczne działanie, wpływ. Szkic reżyserski na podstawie obrazu "Wizyta księżnej klasztoru".

praca kontrolna, dodano 01.08.2011


Premiera spektaklu „Potęga ciemności” w Bolszoj teatr dramatyczny ich. GA Towstonogow. Biografia reżysera Temur Czcheidze. Ludzie i pasje w inscenizacji BDT im. GA Towstonogow. Cechy produkcji sztuki w reżyserii Jurija Solomina w Teatrze Małym.

praca semestralna, dodano 07.05.2012


Makijaż lat 30. XX wieku. na scenie i w kinie. Analiza stylu i makijażu Marleny Dietrich. Metody makijażu. Przygotowanie skóry, materiałów i środków do zabiegu. Wpływ kolorów i światła na makijaż. Etapy technologiczne nakładania makijażu scenicznego.

praca semestralna, dodano 09.12.2014


Sukces pierwszego „sezonu rosyjskiego” grupy tancerzy baletowych z Teatrów Cesarskich w Petersburgu i Moskwie w maju 1909 r. Przedstawienia baletowe Fokina w Teatrze Maryjskim. Stworzył zupełnie nowy typ spektaklu, nowe podejście do inscenizacji tańca klasycznego.