Akwarele to artystyczne farby na bazie kleju roślinnego, rozpuszczalnego w wodzie. Leży w cienkiej półprzezroczystej warstwie, co jest jej cechą charakterystyczną. Akwarela została po raz pierwszy stworzona w Chinach w II wieku naszej ery. Akwarele są malowane na specjalnym papierze akwarelowym, który różni się od zwykłej grubości, gęstości i tekstury; zwykle stosuje się miękkie pędzle - wiewiórki lub kolumny. Przed nałożeniem na papier akwarele rozcieńcza się wodą, po wyschnięciu można je przechowywać dość długo.
O CZYM JEST ARTYKUŁ?
Kompozycja różnych kolorów
Czy wiesz, z czego powstają akwarele? Do ich produkcji stosuje się składniki anilinowe, mineralne i roślinne. Najrzadziej jednak stosowana jest substancja anilinowa, która daje trwały, nasycony kolor, przesiąkający przez papier bez wypłukiwania wodą, co eliminuje najbardziej ważna cecha farby akwarelowe - aplikacja transparentna.
Jednym z najczęstszych składników jest minerał. Jego zaletą jest wytrzymałość i niski koszt. Tak więc do produkcji akwareli, kruszonych i mieszanych z wodą, łączone są pigmenty kolorowe spoiwo a uzyskaną masę pakuje się w tubę, kuwety lub sprasowuje w formę ciasta.
Jako spoiwo wszystkie składniki wykorzystują klej rybny lub wiśniowy, gumę arabską, cukier kandyzowany, żelatynę i inne. Najwyższej jakości akwarele powstają z dodatkiem gumy arabica, czasem z domieszką cukru kandyzowanego (od 20 do 40%), a także kleju do drewna lub dekstryny w różnych proporcjach.
Różne rodzaje substancji mineralnych odpowiadają określonemu odcieniowi akwareli.
Daje biel ołowiowa z dużą ilością zanieczyszczeń z ciężkiego drzewca biały kolor. Śnieżnobiały odcień uzyskano z najwyższej jakości ołowianej bieli Kremzerweiss.
Żółty jest wytwarzany z żółci koronowej - soli chromowo-ołowiowej, stosuje się również żółty karmin, ochrę, siarczek kadmu itp. Kolory te różnią się odcieniami od jasnożółtego i cytrynowego do nasyconej pomarańczy i ochry. Osobliwość żółte farby- zmiana odcienia światło słoneczne. Jeśli akwarela jest wykonana na bazie korony, należy zaznaczyć, że nie można jej łączyć z farbami zawierającymi siarkę, tj. z niebieskimi odcieniami.
Czerwone odcienie wykonane są z czerwonego ołowiu - farby mineralnej, która ma jaskrawoczerwony kolor, najwyższa klasa to Minorrange. Gotowy odcień akwareli zależy od stopnia zmielenia drobin: im cieńszy, tym jaśniejszy kolor.
Czerwoną barwę uzyskuje się również z karminu. Jednak jego pochodzenie nie jest mineralne, ale zwierzęce, które nadaje taki kolor konkretna właściwość- nierozpuszczalność w wodzie.
Odcienie niebieskiego są wykonane ze sztucznej ultramaryny. Jego odcienie wahają się od błękitnego do ciemnoniebieskiego. Jeszcze jasny kolor otrzymany ze składników mineralnych cienkiego przełomu.
Podobnie niebieski pruski niebieski jest podstawą niebieskich farb akwarelowych, jej kolor jest ciemnoniebieski.
Indygo to ciemnoniebieski kolor z miedziano-czerwonym odcieniem, być może pochodzenia mineralnego lub roślinnego.
Zielone odcienie uzyskuje się przez zmieszanie niebieskich i żółtych farb lub są one wykonane z zieleni korony, grynszpanu, zieleni cynobru, zieleni chromu, zieleni ultramaryny itp.
Proces produkcji
Jak powstaje akwarela? Proces tworzenia akwareli zaczyna się od selekcji pożądany odcień farba mineralna. Możesz wybrać go z gotowych surowców lub poprzez zmieszanie kilku kolorów. Jeśli odcień jest zbyt nasycony, osłabia się go dodając biel.
Bardzo ważny punkt w produkcji - staranne mielenie surowców mineralnych. Ponieważ farby mineralne często nie rozpuszczają się w wodzie, a zabarwienie następuje w wyniku przywierania cząstek farby do powierzchni papieru.
- Pierwotne surowce mineralne są produkowane w bryłach lub proszku o grubym mieleniu.
- Ponadto farby mineralne rozdrabnia się w młynku do farb, rynnach, młynach kulowych lub kamiennej zaprawie, jeśli jest wykonywana ręcznie. Im drobniejsze powstałe cząstki, tym wyższa klasa farby akwarelowej.
- Następnie powstałą masę łączy się ze spoiwem, na przykład gumą arabską. Tak więc w przypadku koloru czerwonego wykonanego z karminu odpowiedni jest tylko roztwór cukierków, a roztwór dekstryny stosuje się w przypadku szmaragdowozielonego i chromowanego koloru.
- Ilość spoiwa zależy od surowców mineralnych, dlatego najmniej wymagają go kolory biały i czarny, a najbardziej odcienie ochry.
- Po zmieszaniu farby mineralnej z wodnym roztworem spoiwa uzyskuje się ciasto gliniaste, które rozwałkowuje się na grubość 5-8 mm, po czym pozostawia się do wyschnięcia na 12-20 godzin.
- Jeśli akwarela jest później pakowana w tubę, to oprócz spoiwa dodaje się niekrystalizujący płynny miód lub glicerynę.
- W zależności od formy uwalniania płyn pakowany jest w słoiczek, akwarela półpłynna - w tubie, stała - w kuwecie lub kafelku.
- Gdy akwarela wystarczająco stwardnieje, jest formowana w wybrany kształt. Gotową masę kroi się na odpowiednie kawałki i przykleja do płytki za pomocą kleju stolarskiego lub rybiego.
Druga metoda gotowania
Do reaktora wlewa się glicerynę z dodatkowymi elementami wiążącymi. Następnie do miski (specjalnej miski) dodaje się pigment barwiący i całą powstałą masę określony czas ugniatane. Następnie cienkim strumieniem akwarela wchodzi do maszyny malarskiej przeznaczonej dla określonego koloru i jest szlifowana. Następnie masa trafia do kadzi, z których specjalnymi wężami przelewana jest do nalewarki, gdzie kolory pakowane są do gotowych pojemników przeznaczonych do sprzedaży, a następnie akwarela suszona jest przez dwa dni.
Przykład niebieskiej farby
Farba mineralna w kolorze błękitu pruskiego jest drobno zmielona, połączona z wodą i kwas chlorowodorowy a następnie doprowadzić do wrzenia. Po czym farba osiada, nadmiar płynułączy się. Do powstałej masy dodaje się gumę arabską, klej uprzednio rozpuszczony w wodzie i ogrzewa w zmierzonej temperaturze do uzyskania gęstej pasty.
Niewiele osób wie, że do większości rodzajów farb, na przykład akwareli, oleju, gwaszu, tempery, stosuje się tę samą bazę materiałową, która nie zmienia się od wielu stuleci.
Wszyscy zapewne pamiętamy nasze pierwsze farby na akwarelowych bazach w okrągłych foremkach i długich pędzlach. Wielu próbowało farb akwarelowych i nie mogło powstrzymać nawyku smakowania pędzla na języku jak ołówka. Ale niestety nie można jeść farby akwarelowej, mimo że zawiera ona pewną ilość miodu.
Głównymi składnikami wszystkich farb są pigmentowane cząsteczki i spoiwa.
W zależności od tego, na którym głównym składniku farba zostanie zmieszana, możesz powiedzieć, co to będzie, gwasz lub akwarela. Chociaż cząsteczki pigmentu we wszystkich rodzajach farb są takie same, jak krople wody. Farby zostały wynalezione w tak głębokiej starożytności, że nazwisko wynalazcy po prostu zniknęło z biegiem czasu.
Nasi starożytni przodkowie mielili sadzę z wypaloną gliną, mieszali ją z klejem zwierzęcym i stworzyli nieśmiertelność sztuka naskalna. Malowali ściany swoich jaskiń glinianymi i ochrowymi farbami, a rysunki te przetrwały do dziś!
Z czasem składy farb stawały się coraz bardziej skomplikowane. Człowiek zaczął dodawać do nich proszki mineralne, kamienne, gliniane, wynalazł wiele dodatków chemicznych. Mimo postępu są artyści, którzy wolą pracować z farbami wykonanymi przy użyciu starożytnych technologii. Są to współcześni malarze i konserwatorzy ikon. Do odtworzenia starych ikon i obrazów potrzebne są farby według starych receptur.
Farby rozdrabniają rękami, w ich warsztatach jest ołowiana moździerz, w której jest przeźroczysta zielony kolor malachit jest mielony na pył, pestki winogron są mielone w celu uzyskania czarnego koloru, czerwona farba jest pozyskiwana z rtęci mineralnej cynobru, a niebieska z lapis lazuli.
Różnorodność kolorów farb rosła i mnożyła się wraz z wynalezieniem nowych technologii.
W nowoczesnej produkcji farb i lakierów cząstki pigmentowane stosuje się na podłożach mineralnych i organicznych, którymi obdarzyła nas Matka Natura, lub materiałach sztucznie pozyskiwanych. Na przykład naturalna ultramaryna z bardzo drogiego minerału lapis lazuli została zastąpiona jej „imiennikiem” produkcji syntetycznej.
Ludzie malują od ponad tysiąca lat. Można to zobaczyć, udając się na dowolną wystawę starożytna sztuka lub studiując katalog starożytnych malowideł naskalnych.
Jeśli istnieje rysunek, musi istnieć farba, którą został narysowany. Ale, podobnie jak starożytni ludzie, którzy postanowili uchwycić swój kompleks, prymitywne życie dostałeś to? Jednak odpowiedź leży na powierzchni. Z pewnością starożytni ludzie zauważyli, że wiele roślin jagodowych ma dobrą zdolność barwienia i postanowili wykorzystać tę jakość. Oprócz palety roślin, prymitywny nauczył się wykorzystywać glinę, sadzę i kilka dostępnych mu pigmentów mineralnych do swoich kreatywnych potrzeb.
Pierwszy malarz w historii ludzkości eksperymentował na wielką skalę. Jego pierwszy i główny cel miał dłużej zatrzymać pracę. Dlatego farba musi być odporna i trwała. A do tego potrzebujesz spoiwa. Rolę tę można przypisać glinie, klejom pochodzenia zwierzęcego czy jajku. Nawiasem mówiąc, żółtka jaj są nadal używane w produkcji farb jako jedno z ogniw łączących system farb.
Dywersyfikować schemat kolorów pierwszych farb używano ochry i umbry.
Każda farba składa się z czterech podstawowych składników. Ten:
- Cząsteczki pigmentowe barwiące.
- Główny spoiwo.
- dodatki rozpuszczalnikowe.
- Materiały wypełniające.
Wszystkie te składniki mają swój unikalny wpływ na różne parametry lakieru. O cząsteczkach pigmentowanych powiedziano już wiele, przejdźmy więc do spoiwa.
Często używany jako spoiwo:
- klej naturalny lub zwierzęcy,
- żywica naturalna,
- związki węglowodorowe rozpuszczalne w mediach płynnych,
- stałe produkty olejowe
- dodatki polimerowe.
Cały ten zestaw dżentelmena służy jako powłoka w farbach. To one, w miarę wysychania materiału malarskiego, ze względu na swoje właściwości wiążące, pokrywają obrabianą powierzchnię trwałą warstwą, która zatrzymuje cząsteczki pigmentu i wypełniacze w materiale barwiącym.
Dodatki rozpuszczalnikowe są potrzebne do zmniejszenia lepkości farby, co ułatwia pracę pędzlem i ułatwia nakładanie farby na obrabianą powierzchnię. Rozpuszczalniki dobiera się w połączeniu ze spoiwami stosowanymi w określonym rodzaju farby. Głównie:
- woda,
- olej,
- alkohol,
- keton,
- kluczowy,
- inne związki węglowodorowe.
Materiały wypełniające są dodawane do formuł atramentu w celu modyfikacji tekstury i zwiększenia zmętnienia. Nie sposób wyobrazić sobie produkcji farby żaroodpornej bez materiałów wypełniających, która jest używana w warsztatach garncarskich i do różnych prac malarskich.
farby temperowe
Oparta jest na rozpuszczalnej w wodzie emulsji, która zastąpiła mieszankę żółtkową stosowaną w dawnych czasach w tradycyjnym malowaniu ikon. Przy dużych ilościach produkcji farb temperowych stosuje się dodatki kazeinowe w połączeniu ze sztucznymi żywicami z polioctanu winylu.
Farby na bazie tempery wyróżniają się tym, że wysychają niezwykle szybko, zmieniając jednocześnie pierwotną tonację i parametry barwy. Jednak jego wytrzymałość i trwałość nie budzą żadnych wątpliwości. Obrazy temperowe to sztuka tworzona od ponad wieku.
Jeden z najpopularniejszych systemów kolorów. Jest produkowany od kilkudziesięciu wieków, ponieważ Chińczycy wymyślili, jak zrobić farbę akwarelową w tym samym czasie, co papier. Europejczycy dowiedzieli się o tym dopiero na początku drugiego tysiąclecia naszej ery.
Podstawą farb akwarelowych są:
- Naturalna guma arabska.
- żywice roślinne.
- plastyfikatory.
- Gliceryna lub cukier granulowany.
Takie podstawowe materiały nadają akwarelom wyjątkową lekkość i przejrzystość. Oprócz tych głównych składników w akwareli niezmiennie znajdują się substancje antyseptyczne, ten sam fenol, dlatego farby akwarelowe nie powinny znaleźć się w naszym menu.
farba gwaszowa
Pod względem składników składowych farba gwaszowa jest spokrewniona z akwarelą. W gwaszu główne skrzypce grają również pigmentowane cząsteczki i rozpuszczalny w wodzie składnik na bazie kleju. Ale w przeciwieństwie do akwareli, gwasz jest wzbogacony naturalną bielą. To sprawia, że jest trochę ciaśniej. Dodatkowo w miarę wysychania farba rozjaśnia się i nadaje powierzchni delikatnego aksamitu. Obrazy malowane gwaszem lub akwarelą są szczególnie żywe i pełne czci.
Farba taka ugniatana jest na oleju schnącym, głównie na oleju lnianym, który został poddany unikalnej obróbce technologicznej. W skład farby olejnej wchodzą również dodatki żywic alkidowych oraz rozpuszczalniki osuszające, które zapewniają możliwie najszybsze schnięcie farby. Farba olejna pojawiła się na kontynencie europejskim w samym środku średniowiecza, ale nie można ustalić nazwiska osoby, której udało się ją wynaleźć.
Reszta rysunków zrobiona farba olejna który bazował na olejach makowym i orzechowym znajdowanych na ścianach jaskiń, w których mieszkali pierwsi mnisi buddyjscy, a gotowany olej suszący używany był przez mieszkańców Starożytny Rzym. Farba na bazy olejowe nie zmieniają właściwości kolorystycznych podczas wysychania i mają niesamowitą głębię i jasność koloru.
Jeśli naciśniesz pigmenty oleju lnianego, możesz uzyskać kredę olejową. Jeśli ten sam proces prasowania zostanie wykonany z farbą na bazie wosku, otrzymamy drobną woskową kredę.
Farba pastelowa jest również wytwarzana przez prasowanie, ale nie dodaje się do niej olejów. Nowe osiągnięcia technologiczne umożliwiły znaczne poszerzenie asortymentu produkowanych wyrobów kolorowych.
Zróżnicowana została również kolorystyka farb, dziś istnieje kilka tysięcy odcieni wszystkich kolorów, co było niemożliwe do osiągnięcia przy starych metodach produkcji. Jednak system pigmentowany na minerałach i podkłady organiczne, opracowany wiele wieków temu, pozostał praktycznie niezmieniony nawet w obliczu szybko rozwijającego się postępu technologicznego.
powiązane materiały
Produkcja do produkcji krzemu metalicznego przez Grupę Titan miała być wcześniej zorganizowana w Omsku. Mimo to ludność miasta broniła prawa do bezpiecznego środowiska. Dziś mieszkańcy Nowouralska sprzeciwiają się budowie tego zakładu na Uralu Południowym. Pod petycją podpisało się ponad 30 000 osób.
Dzisiejsi producenci stoją przed dużym wyzwaniem podczas opracowywania produktów malarskich, a jednym z powodów może być to, że próbki farby po prostu dają im możliwość oceny przepływu dyspersji w naczyniu reakcyjnym. Teraz naukowcy z Fraunhofer po raz pierwszy współpracują z firmą PDW Analytics GmbH z siedzibą w Poczdamie, aby stale monitorować produkcję lakierów, farb i klejów w czasie rzeczywistym, a tym samym opracować bardziej wydajną metodę opracowywania farb.
Malowanie akwarelami przyciąga coraz więcej wschodzących artystów. Wielu z nich twierdzi, że jak już się to zacznie robić, to trudno się od tego oderwać. ekscytujący proces. Ponadto akwarela pozwala szybko osiągnąć namacalny efekt i zobaczyć owoce swojej kreatywności. Ma jeszcze jedną cechę: doświadczonych artystów mówią, że 50% sukcesu w Malarstwo akwarelowe zależy od wybranego materiału: papier, farby, pędzle. Rozważ rodzaje materiałów i dowiedz się, który z nich powinien być preferowany przez początkującego artystę.
Papier
Papier jest jednym z najważniejszych materiałów do malowania akwarelą. Od jego jakości, gęstości, wodoodporności ulga zależy od tego, jaki będzie obraz. Współczesny przemysł produkuje papier zarówno z włókien drzewnych, jak i tekstylnych. Papier bawełniany jest lepszej jakości, ale też droższy. Jeśli jest to 100% bawełna, to uważa się, że jest najwyższej jakości.Jest też skład papieru ze 100% lnu, łatwo na takim papierze dokonać przeróbek.
Aby papier był odporny na obfite zwilżanie i nie wypaczał się, produkowana jest jego wersja z zaklejaniem. Papier wysokiej jakości wyróżnia się obecnością wytłoczonych oznaczeń i znaków wodnych.
Papier tłoczony jest szczególnie odpowiedni do malowania akwarelami. Nazywa się „ziarnisty” i dzieli się na trzy rodzaje: gruboziarnisty, średni i gładki.
Papier szorstki jest idealny do dużych formatów, średnioziarnisty do wszystkich rodzajów prac, gładki do miniatur.
Pierwszą zasadą przy zakupie papieru do akwareli jest to, że nie powinien być gładki, ale musi być ziarnisty. Teksturowany papier tworzy ziarno.
Innym ważnym czynnikiem, który należy wziąć pod uwagę, jest stopień gęstości papieru. Gęstość jest określana przez stosunek masy, który jest obliczany w gramach, do powierzchni mierzonej w metrach kwadratowych. Im więcej gramów na metr kwadratowy, tym gęstszy papier. Najgrubszy papier to 250 g/m2 - 300 g/m2 lub więcej. Im grubszy papier akwarelowy, tym lepiej. Istnieje pewien wzór przy wyborze papieru o różnych rozmiarach. Im większy arkusz ma być użyty, tym gęstszy powinien być.
Przygotowaliśmy dla Ciebie listę papierów akwarelowych, które naszym zdaniem najlepiej nadają się do akwareli. Ale odmiany papieru akwarelowego duża liczba, w klejeniu, w oddzielnych arkuszach, inna faktura.
Aby zrobić recenzję papieru akwarelowego, potrzebujesz osobnego artykułu, ale na razie nasza krótka lista, która pomoże Ci zacząć:
- Papier akwarelowy Canson Montval jest w 100% wykonany z wysokiej jakości celulozy. Papier nadaje się do wszystkich technik „mokrych”: akwareli, gwaszu, farba akrylowa. Te właściwości sprawiają, że papier ten jest szczególnie odpowiedni dla początkujących;
- Papier akwarelowy Canson Moilin du Roy jest wykonany w 100% z naturalnej białej bawełny. Pigmenty akwareli na takim papierze są dobrze zachowane i wyglądają jaśniej. Moulin du Roy jest wolny od kwasów i wybielaczy, dzięki czemu jest mocny i trwały;
- Papier akwarelowy Arches, 100% bawełna. Ten papier ma trzy typy powierzchni: papier odlewany na gorąco (satynowy), papier wylewany na gorąco (satynowy), papier wylewany na gorąco (satynowy). Równomierne rozłożenie włókien sprawia, że papier jest najbardziej odporny na odkształcenia. Pozwala to na równomierne rozprowadzenie akwareli. Unikalna technologia impregnacji żelatyną zastosowana na papierze akwarelowym Arches pozwala mu wytrzymać skrobanie i najlepiej zachować jasność kolorów;
- papier akwarelowy tłoczony na gorąco. Gęstość - 300 g / m2. Wyprodukowane przez Fabriano;
- szorstki papier akwarelowy o wymiarach 56x76 cm o gramaturze 300 g/m2. Wyprodukowane przez Saunders, Cotman, Fabriano.
W sklepach można kupić papier zarówno w postaci osobnych kartek, jak iw formie bloków czy zeszytów. Zaletą notatników jest to, że nie trzeba korzystać z tabletu. A pojedyncze arkusze są najczęściej oferowane kupującym w folderach, gdzie są pakowane w określony rozmiar i ilość. Najpopularniejsze rozmiary arkuszy to od 20x30 do 40x50.
pędzle
Wybór pędzli akwarelowych ma również bardzo ważne. To, którą odmianę wybierzesz, określi, czy obrys jest nieco rozmyty, czy ostrzejszy. Cóż, rodzaj obrysu zależy od twojego zadania twórczego.
Cechami definiującymi klasyfikację pędzli akwarelowych jest ich kształt, rozmiar oraz rodzaj włosia, z którego są wykonane. Pędzle wykonane są zarówno z włosia syntetycznego, jak i naturalny materiał. Na przykład możesz kupić szczotki z futra mustel lub wiewiórki. Dobrze wchłaniają wodę i są bardzo miękkie. Jeśli zmoczysz wiewiórkę, nawet jeśli jest bardzo gruba, nadal tworzy bardzo cienką końcówkę. Pędzel ten świetnie nadaje się również do malowania. małe części oraz do pokrywania farbą dużych obszarów obrazu.
Pędzle Kolinsky nie chłoną tak dużo wody jak pędzle wiewiórkowe, są bardziej suche, ale też bardziej elastyczne. Mają sztywniejsze włosie. Pracując z nimi, pociągnięcie jest wyraźniejsze, nie tak rozmyte i mniej „mokre” niż pociągnięcie pędzla wykonanego z futra wiewiórki.
Zestaw pędzli powinien składać się z małych, dużych i średnich pędzli. Ze względu na kształt dzielą się na okrągłe i płaskie.
Wśród producentów materiałów akwarelowych szczególne sukcesy odnoszą pędzle:
- niemieckiej firmy da Vinci. Są różnorodne, do ich produkcji wykorzystywane są najlepsze próbki runa. Jedną z najpopularniejszych serii pędzli tej firmy są pędzle MAESTRO kolinsky;
- przez Rubloffa. To krajowi producenci, ich pędzle są również wysokiej jakości.
Praca naszego nauczyciela akwareli i szkicowania
Farby akwarelowe
Różnorodność kolorów akwareli jest tak duża, że w obliczu wyboru palety można nawet pomylić ich liczbę. W przypadku początkowej palety lepiej zatrzymać się na kilku z nich, a następnie stopniowo dodawać kolejne kolory.
Podstawowa paleta akwareli:
- żółty kadmowy,
- jasna ochra,
- tlenek żelaza czerwony,
- Pomarańczowy,
- czerwień kadmowa (szkarłatna),
- karmin (kraplak),
- fioletowy,
- Zielony,
- szmaragd,
- ultramaryna,
- jasnoniebieski,
- spalona umbra.
Farby akwarelowe Wysoka jakość Wyprodukowany przez firmę „Białe Noce”. Produkowane są w trzech zestawach „Leningrad”, „St. Petersburg”. "Białe noce".
Wśród zagranicznych producentów warto zwrócić uwagę na firmę Van Gogh.
Praca naszego nauczyciela akwareli i szkicowania
Ołówek
Za pomocą zwykłego ołówka wykonuje się szkice. Czasami cienie są przez nie zasłonięte. Cienka linia ołówka może być konturem akwarela rysunek. Do szkicowania nadają się ołówki HB lub B. Najważniejsze jest, aby je wyostrzyć.
Palety
Palety mogą być wykonane z tworzywa sztucznego lub porcelany. Palety plastikowe są tańsze, ale też mało trwałe. Z czasem pochłaniają kolor, korzystanie z nich staje się trudne i trzeba kupić nowe. Lepiej jest użyć białego porcelanowego talerza. Aby kolor farby nie był dla Ciebie niespodzianką na arkuszu, wypróbuj farbę na papierze. Wygodne jest wyciskanie farb z tub na paletę. Ślady farby pozostałe po umyciu palety można łatwo usunąć za pomocą płynnych detergentów.
Praca naszego nauczyciela akwareli i szkicowania
gumka do mazania
Gumki są twarde i miękkie. Twarde gumki mogą uszkodzić papier i należy ich używać ostrożnie. Doskonale ścierają linie ołówkowe i zaschnięte warstwy farby. Ale nadal lepiej jest używać ich tylko w nagłych przypadkach. Miękkie gumki mniej niszczą papier, służą również do wymazywania linii ołówkowych.
Klyachki - rodzaj bardzo miękkich, łatwo gniecionych gumek. Mogą zdjąć ton, usunąć trochę brudu z papieru. Oprócz ich bezpośredniego celu, nagi służą do łagodzenia stresu, w tym celu wystarczy zmiażdżyć je w dłoniach. Bardzo pomaga, jeśli nagle coś nie układa się po naszej myśli. Musisz zrobić sobie krótką przerwę, zmiażdżyć naga i wszystko będzie dobrze.
Mamy nadzieję, że te małe wskazówki pomogą Ci szybciej opanować piękną sztukę akwareli!
Praca naszego nauczyciela akwareli i szkicowania
Termin Akwarela(Aquarelle francuskie, angielskie malarstwo akwarelami, włoskie aquarelle czyli aqua-tento, niemieckie Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; z łac. aqua – woda) ma kilka znaczeń.
Po pierwsze, oznacza to malowanie specjalnymi farbami rozpuszczalnymi w wodzie (tj. swobodnie rozpuszczalnymi w zwykłej wodzie). I w tym przypadku zwyczajowo mówi się o technice akwareli (tj. O pewnym procesie twórczym w sztukach wizualnych).
Po drugie, jest używany w rzeczywistości w odniesieniu do samych farb rozpuszczalnych w wodzie (akwareli). Rozpuszczone w wodzie tworzą przezroczystą wodną zawiesinę drobnego pigmentu, będącego bazą farby, dzięki której możliwe jest stworzenie niepowtarzalnego efektu lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych.
I wreszcie, po trzecie, zwyczajowo nazywa się same prace wykonane w tej technice akwarelami. Im cechy charakterystyczne polegają głównie na przezroczystości najcieńszej warstwy farby pozostającej na papierze po wyschnięciu wody. W tym przypadku biel nie jest używana, ponieważ ich rolę odgrywa biały kolor papieru, prześwitujący przez warstwę farby lub wcale nie zamalowany.
W całej gamie istniejących farb farby akwarelowe są słusznie uważane za jednego z najstarszych i ukochanych artystów najbardziej różne szkoły i kierunki.
Uczeni znają przykłady akwareli współczesnych egipskim papirusom i hieroglifom. W sztuka bizantyjska za pomocą akwareli udekorował kościół księgi liturgiczne. Później używano go do kolorowania rysunków i podkładów na tablicach. Mistrzowie renesansu wykonywali akwarelą szkice do swoich sztalug i fresków. Do dziś zachowało się wiele rysunków, cieniowanych ołówkiem, a następnie malowanych akwarelami. Wśród nich są dzieła tak wielkich artystów jak Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer i inni.
Dzięki względna prostota ich zastosowanie i względna dostępność, farby akwarelowe są bardzo szeroko stosowane w sztukach wizualnych.
Kompozycja akwareli.
Podstawą kompozycji akwareli jest drobno zmielony pigment, do którego jako spoiwo dodaje się niewielką ilość różnych klejów pochodzenia roślinnego (guma arabska, dekstryna, tragakant, klej wiśniowy itp.). Ponadto kompozycja w określonych proporcjach zawiera również miód (lub cukier, glicerynę), wosk, niektóre rodzaje żywic (głównie żywice balsamiczne), dzięki którym farby nabierają twardości, miękkości, plastyczności i innych niezbędnych właściwości.
Z reguły akwarele są stałe – w postaci płytek umieszczonych w specjalnych małych pojemnikach (kuwetach) lub miękkie – w tubach.
Rosyjscy producenci akwareli
Spośród największych i najbardziej znanych obecnie producentów akwareli w Rosji należy wyróżnić dwóch. Są to moskiewski OJSC „Gamma” i petersburski ZKH „Nevskaya Palitra”. Obie firmy produkują wysokiej jakości farby, zarówno do profesjonalni artyści oraz dla amatorów, studentów, uczniów.
Najwyższej jakości akwarele wśród produktów Gamma można nazwać serią Studio (dostępne zarówno w kuwetach 2,5 ml, jak iw tubach 9 ml).
W „Nevskaya Palitra” nie ma wątpliwości najlepsza akwarela to seria White Nights (dostępna również w kuwetach 2,5 ml. iw tubach 18 ml.). Osobiście wolę pracować tymi farbami (głównie używam kuwet), ale każdy artysta ma oczywiście swój gust i preferencje.
Oprócz „Białych nocy” ZKH „Nevskaya Palitra” produkuje serie akwareli „Sonnet” i „Ładoga”, ale oba są zauważalnie gorsze od pierwszego.
Jako przykład podam próbki pełnej palety (malarstwa) moskiewskiego „Studio” i petersburskich „Białych nocy”.
Malowane akwarele autorstwa JSC „Gamma” (materiał zaczerpnięty ze strony „Gamma”)
Malarstwo Akwarele ZKH „Nevskaya palitra” (materiał zaczerpnięty ze strony „Nevskaya palitra”)
Ponadto ZKH „Nevskaya Palitra” produkuje również serię farb „Sonnet”. Ich jakość jest nieco gorsza od wspomnianych akwareli, a paleta nie jest tak bogata, ale są tańsze.
Zagraniczni producenci akwareli
Wiele znanych zagranicznych firm produkcyjnych na świecie farby artystyczne produkować akwarele. Z reguły każda firma prezentuje swoje produkty w dwóch liniach. Zwykle jednym z nich są drogie, wysokiej jakości akwarele wykonane z naturalnych pigmentów dla profesjonalnych artystów. Taka paleta zawiera dużą liczbę kolorów i odcieni, a same farby są bardzo trwałe i światłoodporne. Kolejna linia jest dla studentów, studentów, miłośników sztuki. Farby te mogą być wykonane na bazie syntetycznych zamienników, ich właściwości są zbliżone naturalne farby, ale wciąż gorszej jakości, dzięki czemu jest znacznie tańszy i bardziej dostępny. Są mniej trwałe i odporne na działanie światła. Paleta zawiera odpowiednio mniejszą liczbę kolorów (odcieni).
Holenderskie akwarele
Najbardziej znanym producentem akwareli w Holandii jest Old Holland, której początki sięgają połowy XVII wieku. Jej akwarela jest reprezentowana przez najbogatszą paletę 160 kolorów.
Innym, nie mniej znanym producentem akwareli jest Royal Talens, założony w 1899 roku. Jej produkty na współczesnym rynku są reprezentowane przez dwie linie:
„Rembrandt” (paleta 80 kolorów)
„Van Gogh” (paleta 40 kolorów)
angielskie akwarele
Jednym ze słynnych producentów akwareli w Anglii jest firma Winsor & Newton, założona w 1832 roku w Londynie. W tej chwili jej akwarela jest reprezentowana przez dwie linie:
„Artyści akwarela” (paleta 96 kolorów)
"Cotman Water Color" (paleta 40 kolorów)
Innym angielskim producentem akwareli jest Daler-Rowney. Jej produkty są również reprezentowane przez dwie linie:
"Artyści" Akwarela" (paleta 80 kolorów)
„Aquafine” (paleta 37 kolorów)
włoskie akwarele
Najbardziej znanym włoskim producentem akwareli jest firma Maimeri. W tej chwili jej akwarela jest reprezentowana przez dwie linie:
„Maimeri Blu” (paleta 72 kolorów)
„Venezia” (paleta 36 kolorów)
francuskie akwarele
Słynny francuski producent „Pebeo”, firma została założona w 1919 roku. Do tej pory jej asortyment obejmuje dwie linie akwareli:
„Fragonard extra fine watercolor” (paleta 36 kolorów)
Do tej pory rynek różne materiały ponieważ kreatywność jest reprezentowana przez tak ogromną różnorodność, że nawet wybór zwykłej farby dla dzieci w wieku szkolnym często dezorientuje rodziców. W tym artykule chcemy porozmawiać o kryteriach wyboru jednej z najpopularniejszych farb do rysowania, którą powinien posiadać każdy uczeń, czyli akwareli. Sprawdźmy więc, jaką akwarelę wybrać dla dziecka i czym różnią się zwykłe akwarele od miodowych odpowiedników.
Farby akwarelowe: informacje ogólne
Farby akwarelowe to cała grupa klejących farb wodorozcieńczalnych, do których należą pigmenty i pewnego rodzaju spoiwo. Zadaniem spoiwa jest utrzymywanie cząstek pigmentu razem i mocne wiązanie ich z powierzchnią powierzchnia robocza: papier, płótno itp.
Tradycyjna akwarela w tubkach to profesjonalna farba.
Istnieje kilka rodzajów farb akwarelowych, różnią się one między sobą właśnie rodzajem spoiwa, którym może być guma arabska (rozpuszczalny w wodzie klej roślinny), skrobia, pęczniejąca glina, dekstryna lub miód. Oto odpowiedź na pytanie „Dlaczego miód akwarelowy?”. Bo w tego typu farbach spoiwem jest właśnie naturalny miód, a raczej nie do końca miód, ale jeden z jego składników, np. fruktoza, która nie ulega krystalizacji ( ważny czynnik w zapewnianiu jakości lakieru).
Farby akwarelowe, niezależnie od rodzaju, są bardzo delikatne i przejrzyste, wypełnione światłem i powietrzem, z ich pomocą można tworzyć piękne lekkie obrazy nie będąc profesjonalnym artystą.
Kupując akwarele warto pomyśleć również o zakupie sztalugi lub specjalnej tabliczki, w której można mocno umocować kartkę papieru. Faktem jest, że akwarela, będąc farbą rozpuszczalną w wodzie, wysycha przez długi czas, w wyniku czego luźny arkusz może się wypaczyć, a obraz ulegnie pogorszeniu.
Która akwarela jest lepsza: miodowa czy zwykła?
Zastanawiając się, jaką akwarelę wybrać, chcemy oczywiście zakupić najlepszą opcję, wysokiej jakości farbę, która nie zawiedzie nas swoimi właściwościami. Na etapie wyboru farb wiele osób często zadaje sobie pytanie: „Która akwarela jest lepsza: klasyczna czy miodowa, która w ostatnim czasie staje się coraz bardziej popularna?”. Takie sformułowanie pytania nie jest do końca poprawne, ponieważ oba rodzaje farb mają swoje przeznaczenie, cechy i zalety. Tradycyjna akwarela na bazie gumy arabskiej jest uważana za bardziej profesjonalną, jej główne zalety to:
- Umiejętność tworzenia złożonych kompozycji kolorystycznych z wieloma odcieniami i półtonami;
- Więcej kolorów w zestawie.
Akwarela miodowa jest idealna dla początkujących artystów
Akwarela miodowa odnosi się do tak zwanych farb „amatorskich”, jest nieco łatwiejsza w użyciu, równomiernie i równomiernie układa się na papierze, ma bardziej nasycony jasny kolor. Ważną zaletą akwareli miodowej jest jej zwiększona odporność na blaknięcie pod wpływem bezpośrednich promieni ultrafioletowych, co wynika z obecności miodu w składzie farby.
Innym ważnym faktem jest to, że różnica w cenie akwareli tradycyjnej i miodowej jest bardzo znacząca, profesjonalne farby są co najmniej dziesięciokrotnie droższe. Więc jeśli kupujesz akwarelę „na próbę”, lepiej kupić niedrogi, ale nie mniej wysokiej jakości analog miodu.
Co zatem możemy stwierdzić? Nie można powiedzieć, że akwarela miodowa jest lepsza lub gorsza od jej klasycznego odpowiednika, po prostu każdy z tych kolorów ma swoje przeznaczenie. Jeśli kupujecie akwarele dla dziecka, które rysuje okazjonalnie (w szkole, czasem w domu), śmiało weźcie miodową akwarelę. Z jego pomocą uczeń będzie mógł łatwo opanować technikę rysowania, nauczyć się mieszać kolory, aby uzyskać niezbędne odcienie i, całkiem możliwe, zacząć malować na profesjonalnym poziomie.
W przypadku, gdy potrzebujesz akwareli na poważniejszy poziom nauki ( Szkoła Artystyczna, profesjonalne malarstwo) radzimy zakupić tradycyjne kompozycje akwarelowe o dużym asortymencie kolorystycznym.
