Jak działa biznes muzyczny? Jak działa show-biznes

Materiał kursu pomoże Ci zrozumieć, skąd pochodzą fani artystów i jak możesz poszerzyć grono swoich słuchaczy. Materiały seminaryjne pomogą przenieść każdy projekt od zera bez menedżerów i pieniędzy inwestorów. Będziesz mógł stworzyć własnych fanów, którzy będą Cię wspierać i motywować. Czy rozumiesz koncepcję swojego projekt muzyczny i możesz przygotować go do sprzedaży poważnym menadżerom i inwestorom.

• Obsada 1: „O koncepcji projektu muzycznego”
• Obsada 2: „Złóż ofertę trudną do odrzucenia”
• Obsada 3: „Klub fanów i publiczność rozstawiająca”
• Obsada 4: „Tworzenie fanklubu własnymi rękami”
• Obsada 5: „Jak stworzyć odbiorców początkowych dla swojej materiał muzyczny"
• Obsada 6: „PR i promocja w profesjonalnym środowisku show-biznesu”
• Cast 7: „Zwiększenie efektywności Twojego projektu”

PODWYŻONY PERYSKOP

„Podnieś peryskop” to technologia wyszukiwania i wybierania niszy finansowej do budowy i rozwoju show-biznesu. Jeśli nie masz jeszcze działającego show-biznesu, możesz rozpocząć go w odpowiednim środowisku. Po drodze znajdziesz pomysły na swoje teksty, ponownie rozważysz swój styl występów i poznasz docelową grupę odbiorców, czyli fanów muzyki.

Dowiesz się, jak dostosować grupę docelową, aby zwiększyć swoją popularność i móc zwiększyć sprzedaż muzyki, koncertów i powiązanych produktów.

• Dlaczego warto wybrać niszę dla artysty?
• Twoje cnoty.
• Efekt mnożenia jest efektem wirusowym.
• Znajdujemy ludzi, którym podoba się Twoja muzyka.
• Autogenerator listy potencjalnych nisz.
• Specyfika nisz szerokich i wąskich.
• Niszowa „subkultura”.
• Nisza „hobbystyczna”.
• Niszowy „biznes”.
• Niszowy „problem”.
• Nisze gorące i zimne.
• W jakich niszach można szybko zyskać popularność?
• W jakich niszach trudniej jest konkurować i zostać numerem jeden?
• Gdzie łatwiej jest zdobyć pierwsze miejsce?
• Jak zbudować niszę dla siebie.
• Parametry zawężenia niszy.
• Jakimi kryteriami kierować się przy wyborze niszy?
• Jak zrozumieć, czy nisza przyniesie pieniądze.
• Trzy poważne błędy przy wyborze niszy.
• „Jasne opakowanie” dla niszy.
• Monitorowanie.
• Wstępne bezpłatne testy niszowe.
• Analiza konkurencji.
• Agenci wpływu w niszach.
• Analiza punktów koncentracji.
• Analiza poprzez usługi WordStat i Adwords.
• Bezpłatne testowanie.
• Testowanie ze stroną subskrypcji.
• Testowanie z bezpłatnym produktem.
• Testowanie rubla.
• Pierwsze pieniądze w niszy.

JAK WYKORZYSTAĆ KREATYWNY STRES DO ROZWOJU

Udział w konkursach i turniejach o skutku konkurencyjnym jest Właściwa droga aby doskonalić swoje umiejętności i rozwijać swoje talenty. Najlepsze konkursy i bitwy mają ogromną widownię słuchaczy, która może stać się Twoją. Kurs obejmuje wszystko ważne pytania rozwój dzięki markowym konkursom i renomowanej konkurencji.

• Po co brać udział w bitwach?
• Jakie bitwy dają rezultaty?
• Jak wykorzystać bitwy do rozwijania swojego talentu?
• Bitwy o rozwój i poszerzenie grona odbiorców.
• Dlaczego raper bojowy potrzebuje pieniędzy?
• Jak wziąć udział w bitwie.
• Ile i jakie możliwości ma uczestnik bitwy?
• Jak pisać utwory na rundy kwalifikacyjne.
• Jak znaleźć słaby punkt przeciwnika.
• Kogo należy się bać w bitwie?
• Kto jest twoim przyjacielem podczas bitwy?
• 5 sposobów na wyeliminowanie przeciwnika w bitwie.
• Kto jest potrzebny w bitwach, bez kogo bitwa się nie odbędzie?
• Czym różnią się bitwy offline?
• Jak dorosnąć, aby walczyć z Oksimironem?
• Komu potrzebne bitwy offline?

Każdy z nas ma szereg zalet, w postaci różnych indywidualnych osiągnięć i cech. Sam charakter nie wystarczy, aby się rozwijać i osiągnąć znaczący sukces wchodząc na ścieżkę show-biznesu. Co cechy osobiste pomóc Ci zostać gwiazdą i jak je rozwijać? Odpowiedź znajduje się poniżej.

Gdzie to wszystko się zaczyna?

Sukces kariery zależy bezpośrednio od wielu czynników, które można podzielić na kilka grup. Należą do nich czynniki pozapersonalne, interpersonalne i intrapersonalne.

Do pierwszej grupy czynników pozaosobowych należą wszystkie sytuacje, które nie są od nas zależne lub zależą tylko w połowie. To zawiera: proces organizacji koncertów, miejsce, dokumentacja, pojemność i struktura show-biznesu.

Czynnikami interpersonalnymi będziemy nazywać te czynniki, które odpowiadają za etap rozwoju relacji w zespole, system szkolenia i wzajemną pomoc.

Intrapersonalne to Twoje cechy charakteru, wiedza, aspiracje, zdolności i umiejętności.

Jeśli myślisz, że Dla udaną karierę w show-biznesie, możesz poprawić tylko jedną stronę tych czynników, to jesteś w głębokim błędzie. Trzeba wykorzystać wszystkie strony swojej osobowości, a jednocześnie obserwować świat „dookoła”.

Twoje cechy fizyczne.

Doskonała forma i zdrowe ciało – to wszystko główne cechy Twojego wyglądu w showbiznesie. Nie mając piękne ciało, będzie to dla ciebie niezwykle trudne spraw, aby publiczność cię pokochała. Wszyscy są przyzwyczajeni do oglądania „idoli” z ekranu telewizora i dążenia do tej samej formy. Nie wiesz jak się zmotywować? Jak zatem zrobić pierwsze wrażenie? Czy pamiętasz jakie to ważne? Dlaczego tam się z tobą „spotykają i odprowadzają”? Czy sądzisz, że są to tylko cechy zewnętrzne? Jesteś w błędzie! Jeśli jesteś dumny ze swojego wyglądu, to z twoją samooceną wszystko jest w porządku, a są to już cechy intrapersonalne.

Układ nerwowy i jego „wady”.

Osoba rodzi się z pewnym typem charakteru, który jest już genetycznie osadzony i system nerwowy. Proces ten można jednak łatwo dostosować, korzystając z zasobów zewnętrznych. Brak elastyczności w komunikacji z ludźmi? Naucz się znajdować różne obejścia. Brakuje Ci stabilności psychicznej i hartu ducha? Opanuj się! Naucz się znajdować rozwiązania w każdej sytuacji i nie pozwól, aby sprawy toczyły się własnym biegiem.

Rozwój cech społecznych.

Jest to jeden z czynników, który można zaliczyć do interpersonalnych. Każdego dnia musimy być w społeczeństwie bardzo swojego czasu, więc spędźmy ten czas na nauce znajdowania nie tylko wspólny język z ludźmi, ale także bycia otwartym „społecznie”. dla przyszłych połączeń. Dla show-biznes to jest bardzo ważne. Rozwijając swoje horyzonty, można nauczyć się bycia towarzyskim i miłym rozmówcą, bo trzeba przyznać, że z takimi ludźmi bardzo łatwo jest znaleźć wspólny język, wszędzie. Co więcej, mając takie cechy, organizowanie swoich koncertów stanie się sprawą prostą, nie mieć stu rubli, ale mieć... Zgadza się! Wszędzie powinni być znajomi i przyjaciele!

Działać!

Psychologowie od dawna to udowodnili odnieść sukces musisz wyznaczyć sobie cel! Ale nie tylko to ustaw, ale także zmierzaj do tego celu. Tutaj znajdziesz je przydatne silne strony Twój charakter. Siła i pewność siebie sprawiają, że idziemy dalej bez względu na wszystko, a nawet angażujemy się nieprzyjemne sytuacje, pokonuj je z łatwością, żartobliwie.

Zacznij od małych celów na „każdy dzień”, na przykład: naucz się czegoś nowego. Nawet pół godziny dziennie na taką aktywność to już 3,5 godziny tygodniowo! Ale jeśli chodzi o wiedzę, to wciąż lepsze niż nic.

Przetwarzanie informacji i dlaczego jest potrzebne?

Dla rozwoju zawodowego bardzo ważne jest, aby człowiek nauczył się przetwarzać informacje, które na co dzień docierają z zewnątrz. Po co to jest? Wyobraź sobie sytuację jednego z uczestników Twoja grupa twierdzi, że ma kontakt z dobrym facetem producent, Lub Studio nagrań. Możesz o tym porozmawiać i od razu zapomnieć, dlaczego podano tę informację. Możesz też o tym pomyśleć: rozważyć wszystkie za i przeciw i działać zgodnie ze swoimi celami. Takich informacji na dzień, tydzień i miesiąc może być mnóstwo, ważne jest, aby oddzielić fakty „skuteczne” od „nieskutecznych”.

Aby to zrobić, będziesz potrzebować doświadczenia, które łatwo zdobyć, próbując nowych rzeczy i ucząc się na swoich błędach.

Nie zapomnij działać, rozwijać się i odnajdywać we wszystkim pozytywne strony- to jest bardzo ważne cechy dla ludzi show-biznesu.

serwis dowiedział się od kilku rosyjskich guru muzyki pop, co muszą zrobić młodzi chłopcy, aby stać się sławni.

W rosyjskim show-biznesie nie brakuje artystów. Ale mimo to w każdym regionie naszego kraju są chłopcy i dziewczęta, którzy marzą o zostaniu gwiazdami. Prowincjonalne talenty są gotowe zrobić wszystko, aby zostać zauważonym przez odnoszącego sukcesy producenta i poprowadzić ich po schodach na upragnioną scenę.

„Możesz to kupić za 1000 dolarów lub możesz to kupić za 50 dolarów”.

Aby wyjść na scenę, trzeba przede wszystkim mieć wielkie chęci – mówi były dyrektor koncertowy Philipa Kirkorova, Tatu i Smasha!! Leonid Dziunik. - Nie trzeba czekać nad morzem na pogodę, ale bardzo poważnie uczyć się śpiewu i umiejętności aktorskie. No cóż, skoro tam nie mieszkamy Czas sowiecki, a w naszych czasach wsparcie finansowe odgrywa oczywiście ważną rolę. Trudno powiedzieć, ile trzeba mieć pieniędzy, aby zostać gwiazdą. To bardzo indywidualne. Znam przypadki, gdy zamożni ojcowie, mężowie czy kochankowie przyszłych gwiazd płacili od miliona do półtora dolara, aby postawić pierwsze kroki – znaleźć piosenkę, nagrać ją w studiu, nakręcić teledysk, zanieść do radia . A potem, jeśli przyjdziesz do radia z jedną piosenką, z reguły jej nie przyjmują. Musisz mieć co najmniej trzy, aby wydanie i redaktorzy muzyczni Rozumieliśmy, że ten skład sprawdzi się dzisiaj, za 2-3 miesiące będzie kolejny, a za pół roku trzeci. Cena hitów też jest inna – można je kupić za tysiąc dolarów, można je kupić za 50. I znowu nie jest faktem, że po tym zostaniesz gwiazdą. Jeśli myślisz, że mama lub tata zainwestują we mnie pieniądze i od razu stanę się popularna, to nic nie wyjdzie! Tak się nie dzieje, bo na każdy tysiąc dolarów ktoś inny ma dwa tysiące, a na każde dwa tysiące ktoś inny pięć. Dlatego najważniejszą rzeczą jest niestrudzenie pracować.

Wcześniej producenci mogli spotkać swojego przyszłego protegowanego w restauracji. Na przykład Lyubov Uspenskaya, Larisa Dolina, Oleg Gazmanov, Igor Nikolaev i wiele innych gwiazd rozpoczęło karierę od występów przed pijącą i żującą publicznością. O tym, jak się sprawy mają obecnie, opowiedział naszym korespondentom także weteran show-biznesu Dzyunik.

Obecnie praktykowane jest również przenoszenie dysków, kontynuuje 58-letni Leonid Alekseevich. - Nie zapomnij o różnych pokazach talentów. Przykładowo, aby wziąć udział w programie „Głos”, należy także zarejestrować się na stronie, przesłać CV wraz z nagraniem utworu, który chcesz wykonać. Takie pokazy bardzo pomagają młodym talentom, bo artysta, jego prezentacja, charyzma i siła są już tam widoczne. Możesz także przesłać nagranie swojej piosenki do Internetu. I są udane przykłady. Hit kompozytora i wykonawcy Nikołaja Woronowa „Biała ważka miłości” nie był wówczas pożądany w radiu. A potem kompozycję po prostu wrzucono na YouTube. Podbiła absolutnie wszystkich, a facet stał się popularny. Jeśli chodzi o czas promocji, to także jest kwestia indywidualna. W zasadzie przez półtora roku nie da się wszystkiego załatwić w jeden dzień. Najpierw trzeba znaleźć piosenkę, spróbować nagrać ją w studiu, znaleźć dobrego aranżera, inżyniera dźwięku. Następnie hit należy wymieszać. To wszystko to cały proces!

„Udało mi się z pyskiem i chcę otworzyć usta na scenie”

Powiedział nam to dzisiaj producent grupy Tatu Ivan Shapovalov przyszła gwiazda niekoniecznie musi mieć dużo pieniędzy na promocję.

Byłaby chęć” – mówi 51-letni producent. - W celu zostania znany wykonawca, możesz albo przekazać nagranie swojej piosenki producentowi, wziąć udział w talent show, albo wdać się w jakiś skandal.

Jeśli chodzi o ostatni punkt, Bari Alibasov, stały producent grupy Na-Na, całkowicie zgadza się z Shapovalovem.

Teraz, aby zostać gwiazdą, nie potrzebujesz niczego - ani talentu, ani umiejętności, ani podstawowych umiejętności wokalnych, mówi 70-letni Bari Karimowicz. - Wystarczy zabłysnąć we wszystkich kanałach telewizyjnych i Internecie. A piosenkę można nagrać czymkolwiek – nawet dupkiem, tuner wszystko naprawi i umieści każdą nutę na swoim miejscu. Rzecz w tym, że skończyła się era osobowości, zaczęła branża muzyki tła. Dziś śpiewają ludzie, którym ani Bóg, ani gen, ani plemnik nie dały niczego, aby w jakiś sposób wyrazić siebie w muzyce. W dzisiejszych czasach komputer zrobi wszystko za Ciebie. I nie potrzeba nawet muzyków. Wszystkie dźwięki, które wymyśliła ludzkość, znajdują się w Internecie. Wiek XX był erą gwiazd. Pojawiła się osobowość i wszyscy ją deifikowali. Mieliśmy wielu wykonawców - Klavdiyę Shulzhenko, Alexandra Vertinsky'ego. To są indywidualności! Miały szeroki zakres - muzykalność, status społeczny, umiejętność czytania i pisania, wiedza i talent. A teraz możesz po prostu kogoś obrazić, uderzyć go cegłą w głowę, a jutro będziesz we wszystkich kanałach telewizyjnych. I nie potrzebujesz pieniędzy. Zrób jakąkolwiek paskudną rzecz - a jutro wszystkie kanały telewizyjne cię rozerwą. Jakaś dziwka, którą całe miasto mogło stać się celebrytą dzięki jego „hojności”.

Bari Alibasov jest tego pewien z powodu postęp techniczny nawet sami guru showbiznesu mogą zostać bez pracy.

Co to za producenci dzisiaj?! – woła Bari Karimowicz. - Teraz najważniejszy jest agent PR, który będzie Cię promował w Internecie. Ci ludzie mają swoją cenę, mówią: „Gwarantujemy Ci półtora miliona wyświetleń Twojej piosenki w takim a takim czasie…”. To wszystko znowu jest technologia. Producent jest poszukiwany tylko na poziomie nagrań muzycznych. Można do niego podejść i powiedzieć: „Jestem kompletnym dziwakiem, w dzieciństwie przez pijaństwo rozerwano mi krtań, odpadł mi tyłek, nie mam czym wydawać dźwięków. Ale radzę sobie z pyskiem i chcę otworzyć usta na coś na scenie. Producent zrobi wszystko!

„Połowa naszych artystów nie ma prawa wyjść na scenę”

Inny specjalista show-biznesu, producent Joseph Prigozhin, zgadza się ze swoim kolegą Alibasowem, że przeciętna osoba ma teraz szansę bez problemu wejść na scenę.

Dziś nie można być artystą i zostać gwiazdą – mówi 48-letni mąż piosenkarki Valerii. - To właśnie ci „nie-artyści” zajmują miejsca ludzi, którzy mogliby być gwiazdami. Nastąpiła zamiana pojęć, to wszystko. Połowa naszych wykonawców w ogóle nie ma prawa występować na scenie, a wychodzi, bo jest popularna.

Pomimo smutnych statystyk Joseph Prigogine nadal w swojej twórczości wykorzystuje stare metody promocji.

Na udany projekt składają się cztery ważne elementy: talent, profesjonalne zarządzanie, dostępność kompozytorów i repertuaru oraz oczywiście wsparcie finansowe. Wysokość finansowania zależy wyłącznie od materiału. Wszystko jest indywidualne. Nie zgodzę się z opinią, że wraz z nadejściem technologia komputerowa i Internet dla nas, producentów, mniej pracy. Wszystko się po prostu zmienia. Zawsze były trudności z awansem. Wcześniej brakowało informacji i wystarczyło, że artysta pojawił się w jednym kanale telewizyjnym, aby wszyscy go rozpoznali. A teraz, żeby stać się sławnym, trzeba w ciągu roku pojawić się na tysiącu pięciuset kanałach. Czas na promocję jest potrzebny na różne sposoby. Jeśli wejdziesz w repertuar, w ciągu zaledwie 3 miesięcy możesz zostać gwiazdą. A jeśli tak się nie stanie, możesz poczekać na swoją najlepszą godzinę przez dziesięciolecia, tak jak musieli to zrobić na przykład Valeria, Emin, Loboda.

Ale Joseph Prigogine mimo wszystko tak naprawdę nie chce utalentowani ludzie Rosja pozostawała w cieniu. Dlatego przyszłe gwiazdy mogą nawet napisać mu osobistą wiadomość w Internecie.

My, producenci, jesteśmy teraz publicznie dostępni” – kontynuuje Prigozhin. - Młode talenty nie muszą dziś nigdzie chodzić na przesłuchania, ponieważ wszyscy mamy osobiste konto w Internecie. Wystarczy przyjść na karaoke, nagrać swój śpiew na wideo i przesłać materiał do producenta. A potem dalej młoda piosenkarka z pewnością zwróci uwagę.

Plan działania dla początkujących artystów:

Idź na karaoke, nagraj swój występ na wideo;

Wyślij ten film do Josepha Prigozhina (lub innego producenta) osobistą wiadomością w sieci społecznościowej;

Weź udział w muzycznym talent show;

Codziennie rozwijaj swój talent - ćwicz umiejętności wokalne i aktorskie pod okiem nauczyciela;

Jeśli czujesz, że napisałeś prawdziwy hit, po prostu wykonaj go przed kamerą i opublikuj w Internecie. Jeśli kompozycja odniesie sukces w Internecie, sam czcigodny producent zadzwoni do Ciebie i zacznie Cię promować.

Cóż, poniższe dwa punkty, których nie możemy doradzić ze względów etycznych, ale jak zapewniają eksperci show-biznesu, również działają:

Zrób coś skandalicznego, aby zainteresować się talk show;

Znajdź kochankę (tsu) lub męża (żonę), który ma w kieszeni dodatkowe półtora miliona dolarów i zainwestuj je w promocję.

Konsultując się z wschodzącymi artystami i ich przedstawicielami, często odpowiadam na te same pytania i formułuję te same rekomendacje. Zasadniczo pytania te wiążą się z faktem, że ludzie po prostu nie mają prawidłowego zrozumienia mechanizmów działania show-biznesu. Prawie wszyscy popełniają te same błędy, które z czasem mogą stać się śmiertelne i zniweczyć wszystkie wyniki wykonanej pracy. Artykuł ten ma na celu ochronę pierwszych kroków młodych wykonawców i ich menadżerów przed popełnieniem krytycznych błędów.

Przesyłanie muzyki do Internetu bez posiadania licencji nie ma sensu. Wykonanie tej czynności wcale nie jest trudne! Mówiłem już w poprzednich artykułach, że artyści dostają dziś pieniądze nawet za osoby słuchające ich muzyki w sieciach społecznościowych. Średnio każde wysłuchanie piosenki na VK przynosi wykonawcy 1 kopiejkę. Jeśli udało Ci się tam uzyskać 10 milionów odtworzeń swojej piosenki, możesz wypłacić 100 000 rubli! Są to liczby możliwe do osiągnięcia nawet dla mało znanego wykonawcy, jeśli zastosujesz się do zaleceń z artykułu. 10 milionów odtworzeń to 50 tysięcy osób, które słuchały utworu średnio 200 razy. Oczywiście operowałem hipotetycznym przykładem, ale widać, że jest to zadanie w pełni wykonalne! Aby móc pobierać te tantiemy (nie tylko od VK, ale także od iTunes, Apple Music, YouTube, BOOM, Google Play Music, Yandex.Music, OK i wszystkich innych), musisz posiadać licencję na swoją muzykę. Aby to zrobić, będziesz potrzebować oryginalnego utworu głównego w formacie Wave i kwadratowego coveru utworu wysoka rozdzielczość. Pliki te należy przesłać do dystrybutora, który następnie będzie zarabiał na Twoim pliku Prawo autorskie na wszystkich stronach. Zazwyczaj raport finansowy dystrybutora dla artystów (lub producentów) sporządzany jest raz na kwartał. Jednocześnie możesz w dowolnym momencie zapytać o liczbę odtworzeń i pobrań, aby przewidzieć swoje wyniki finansowe. Tylko zarabiając na swojej muzyce możesz obiektywnie ocenić i porównać skuteczność swojej pracy promocyjnej. Temat ten został szczegółowo omówiony w artykule. Jeśli nie widzisz prawdziwy wynik, to nie masz nic do analizy. Dodatkowo wydawca (dystrybutor) chroni wszystkie Twoje prawa autorskie, co oczywiście odciąża Cię od wielu problemów. A znalezienie takiego dystrybutora wcale nie jest trudne, Google czy jakikolwiek inny system wyszukiwania. Wpisz frazę kluczową „dystrybucja muzyki” i będziesz zadowolony. Powtarzam, wydawanie materiału bez monetyzacji nie ma sensu! Poważni wydawcy (szczególnie ci najwięksi, np. Warner Music, Sony Music i inni) oprócz utworu z coverem zapewne poproszą Cię o przesłanie im krótki życiorys oraz plan promocyjny wydania, zanim zgodzą się pracować z twoim materiałem. Powodem tego wymogu jest to, że ich dochód stanowi uzgodniony procent monetyzacji wydanych przez nich piosenek. W związku z tym dystrybutor chce zarabiać na Twojej muzyce i ważne jest dla niego, aby dotarła ona do ludzi. Mniejsze wytwórnie mogą chcieć udostępnić Twoją twórczość za stałą opłatą, nie pobierając od Ciebie żadnego procentu. Ale w tym przypadku ważne jest, aby zrozumieć, że wydawca nie będzie w żaden sposób zainteresowany organizacją jakiegokolwiek wsparcia promocyjnego dla Twojego wydawnictwa. Z drugiej strony, w przypadku pierwszych wydawnictw (bez przynajmniej małej, aktywnej publiczności) jest mało prawdopodobne, że otrzymasz jakiekolwiek wsparcie promocyjne. Dla informacji takie wsparcie zwykle składa się z kilku podstawowych punktów:
umieszczenie publikacji w polecanych wiadomościach na VK i BOOM;
umieszczenie banera (zapowiedź premiery/playlista nowości tygodnia) w iTunes i Apple Music;
umieszczenie banera na platformach mobilnych (dzwonek zamiast sygnału dźwiękowego);
dystrybucja wydawnictwa do stacji radiowych i kanałów telewizyjnych (jeśli jest klip) w celu rotacji;
Dystrybucja wydania do stacji telewizyjnych w celu synchronizacji (ścieżka dźwiękowa do seriali i filmów).

Jeśli znasz ten artykuł, to już doskonale rozumiesz, jak bardzo niewłaściwy zespół do pracy może skomplikować Twoją karierę. Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na osoby, które pracują nad stworzeniem Twojego materiału. Forma współpracy z zespołem dźwiękowym może być dwojaka: artysta płaci zespołowi stałe wynagrodzenie za utwór lub przez pewien czas (być może do końca życia) wpłaca zespołowi określony procent tantiem. W przypadku opcji wspólnej współpracy konieczne będzie zabezpieczenie przyszłych płatności poprzez złożenie podpisu w formie papierowej. Zanim jednak oddasz część swoich zarobków, upewnij się, że współpracujesz z kompetentnymi specjalistami. Producenci, autorzy, kompozytorzy, reżyserzy – wszyscy powinni przynajmniej czuć Ciebie i to gatunek muzyczny gdzie pracujesz. Jednocześnie niezwykle lekkomyślną decyzją byłaby próba skopiowania formatu materiału od innych rosyjskojęzycznych wykonawców. Pamiętaj, że żaden artysta nigdy nie stał się popularny, ponieważ jego styl był podobny do czegoś, co już istniało. Nawet jeśli to „coś” jest niesamowicie modne i stylowe! Będziesz po prostu postrzegany jako kolejna kopia tego, co jest popularne. Opinia publiczna będzie Cię postrzegać jako osobę, która poprzez naśladownictwo stara się powtórzyć sukces kogoś innego. Nawet jeśli sprawisz, że Twój materiał będzie fajniejszy, ludzie nadal będą postrzegać Cię jako drugiego, powtarzającego pierwszego. Publiczność może być zachwycona jedynie świeżym spojrzeniem na produkt, wystarczy przypomnieć sobie wszystkie największe hity ostatnie lata! Time and Glass, Scriptonite, Mushrooms, Aljay, Face – wszyscy wyznaczają trendy. Trendsetter to innowator, który wprowadza nowe trendy, jest kopiowany przez innych graczy na rynku i dlatego na zawsze pozostaje w jego cieniu. Jeśli sam piszesz piosenki i muzykę lub zamawiasz to wszystko od stron trzecich, koncentrując się wyłącznie na projektach, które już istnieją w segmencie rosyjskojęzycznym, najprawdopodobniej skazujesz swoją karierę na zapomnienie. Zadbaj o to, aby Twój produkt był wyjątkowy i na pewno dajesz słuchaczowi coś nowego. Tylko dzięki swojej wyjątkowości możesz zdobyć szczerą miłość publiczności. I jak mówiłem setki razy na przestrzeni lat, twój głos nie jest twoją wyjątkowością. Tak myśleć mogą tylko niedoświadczeni młodzi artyści! Jeśli barwa Twojego głosu i jego zakres częstotliwości nie wykracza poza granice człowieka (np. jesteś jakimś innym zwierzęciem), to obiektywnie rzecz biorąc, w Twoim głosie nie ma nic wyjątkowego! Może uda Ci się to jakoś wykorzystać w ciekawy sposób, ale tu już mowa o technice inscenizacji wokalu, melodii i rytmice wokalu, a nie o wyjątkowości głosu. Czynnik popytu na produkt w branży muzycznej jest podobny do współczynnika popytu na produkt w każdym innym rodzaju działalności: im bardziej jest on ekskluzywny, tym większy jest na niego popyt. I dotyczy to nie tylko materiału muzycznego. To stwierdzenie dotyczy także klipów wideo, występów koncertowych, a nawet pozycjonowania artystów. Większość figurek Rosyjski show-biznes zatrzymać ich rozwój po osiągnięciu pewnych wysokości - to jest główna przyczyna tak silnego opóźnienia muzyka narodowa z westernu. Dystrybutor lub wytwórnia muzyczna może zapłacić artyście zaliczkę za nakręcenie teledysku do obiecującej piosenki, musi on jednak mieć pewność, że dzieło odniesie sukces. Dlatego też, chociaż wszyscy będą Ci mówić, abyś „robił jak wszyscy inni” lub „robił jak oni”, znajdź swoją własną niszę i zdobądź ją. Niech inni artyści zatracą się w tej szarej masie dóbr konsumpcyjnych, ale nie Ty. Artykuły na tej stronie pomogą Ci w tym.

Przyjrzyjmy się teraz formom promocji artystów, z których najskuteczniej korzystają profesjonaliści rynkowi. Relacje finansowe z marketerami, reklamodawcami i specjalistami ds. public relations (menedżerami PR) mogą wyglądać zupełnie inaczej. Dwie pierwsze mogą pracować według określonego cennika, za stałą miesięczną opłatę (z artystą dodatkowo pokrywającym wydatki) lub za procent zarobku z projektu lub jego indywidualne punkty monetyzacji. Koszty i ceny mogą być zupełnie różne, zależą od umiejętności i kompetencji specjalistów. Aby uniknąć współpracy z amatorami w dziedzinie marketingu, przestudiuj materiał. I jeszcze jedno bardzo ważny punkt: Jeśli zostaniesz poproszony o przyniesienie koperty do stacji radiowej lub kanału telewizyjnego w celu otrzymania rotacji, w żadnym wypadku nie zgadzaj się na tę wątpliwą przygodę. Powody są zasadnicze stanowisko znajdziesz to w artykule. Najważniejszym błędnym przekonaniem wykonawców, którzy mieli kontakt z przedstawicielami rynku „starej gwardii”, jest błędne przekonanie, że rotacja i transmisje w radiu/telewizji mogą zapewnić artyście sławę. Różnicę statystyczną i analizę zasięgu oglądalności stacji radiowych, kanałów telewizyjnych i zasobów Internetu przedstawiałem już w artykułach i dlatego nie widzę sensu wielokrotnego powielania tych samych informacji. Obecnie najskuteczniejszą sekwencją promowania materiału jest branża muzyczna zazwyczaj składa się z następujących podstawowych elementów:
1. W dniu premiery (+ kolejne 2-3 dni) materiał jest aktywnie rozpowszechniany w Internecie. Marketerzy dokładają wszelkich starań, aby liczba odsłuchań (streamów) i pobrań wydawnictwa osiągnęła wymagany poziom, aby dostać się na szczyty list przebojów i parady hitów wszystkich platform cyfrowych. W tym celu zwykle stosuje się kombinację „wysiewu + reklamy ukierunkowanej” w sieciach społecznościowych, a także reklamy natywnej i kontekstowej zasobów internetowych poza portale społecznościowe. Gdy Twoja muzyka trafi do popularnych sekcji, Twoja muzyka będzie nadal dystrybuowana bez dodatkowych wzmacniaczy, dlatego najważniejsze są pierwsze dni życia utworu lub filmu;
2. Równolegle z pierwszym etapem do wydawnictw informacyjnych (w tym blogerów) wysyłana jest masowa (lub ukierunkowana) informacja prasowa z informacją o premierze. Jeśli w zespole artysty znajdą się kompetentni specjaliści ds. PR, wówczas informacja prasowa najprawdopodobniej nie będzie zawierała zapowiedzi/recenzji premiery, a raczej dedykowane jej wydarzenie informacyjne. Przeczytaj o tym w odpowiednim artykule;
3. Następnego (lub kolejnego) dnia po premierze wydawnictwo rozsyłane jest masowo do wszystkich stacji radiowych/kanałów telewizyjnych odpowiednich dla formatu, wskazując tym samym na jego wysoką pozycję w tych czołowych listach przebojów. Takie argumenty zwiększają szansę na wielokrotną emisję materiału. Ponadto większość głównych stacji radiowych wybiera obecnie utwory do rotacji nie ze swojej skrzynki odbiorczej, ale z listy popularnych utworów w Internecie. Wcześniej mówiłem szczegółowo o;
4. Oprócz poprzednich elementów istnieje ogromna różnorodność różnych sposobów przekazywania materiału grupa docelowa. W artykule podałem kilka skutecznych przykładów tego, jak się promowaliśmy inny materiał znanych i wschodzących artystów. Możesz mi ukraść te techniki promocyjne, wcale mi to nie przeszkadza!

Przyjrzyjmy się teraz najbardziej dochodowej części działalności artystów – występom. Jeśli angażujesz w tę sprawę bliską Ci osobę, która nie ma doświadczenia zawodowego, musi ona najpierw zapoznać się z artykułem. Idealnie byłoby, gdybyś znalazł sobie pracownika, który na co dzień będzie oferował Twoje usługi sceniczne klubom, sale koncertowe i klientów prywatnych. Czy powinienem płacić mu stałe wynagrodzenie za tę pracę? Kwestia kontrowersyjna i nie ma na nią jasnej odpowiedzi. Wysoko wykwalifikowany specjalista nie wykona swojej pracy bez gwarancji wynagrodzenia, ale menedżer jest zawsze lepiej zmotywowany, jeśli jego zarobki zależą bezpośrednio od ilości wykonanych zadań. Idealnie byłoby uzgodnić z nim niewielką stałą stawkę, która jest zwieńczona określonym procentem od wywiązywanych przez niego zobowiązań. To klasyczny schemat motywacyjny dla menedżera sprzedaży w każdym rodzaju biznesu. Często staramy się stworzyć elastyczny system motywacyjny, w którym po spełnieniu standardu premii (np. ponad 15 sprzedaży w miesiącu) wykonawca koncertu otrzymuje dodatkową nagrodę – jego procent premii wynosi np. 10%, ale 15% sprzedaży. Jeśli jednak wykonawca koncertu nie zrealizuje minimalnego planu sprzedaży, będzie musiał zostać całkowicie pozbawiony premii. Ważne jest, aby omówić wszystkie te warunki i subtelności na brzegu. Proces aktywnej sprzedaży programów rozrywkowych wymaga czasu i praktyki. Dlatego prawdopodobne jest, że pierwszy lub dwa miesiące jego pracy nie będą najbardziej imponujące. I to jest całkiem normalne!

Podstawy biznesu muzycznego. Być może zauważyłeś, że kurs napisany i opublikowany w 2015 roku gdzieś zniknął. Spieszę zapewnić, że wszystko z nim w porządku, żyje, jest zdrowy i nie narzeka. Po prostu rynek się zmienia i kierunek studiów wymagał przetwarzania informacji na miarę dzisiejszych realiów. Opisze bardziej szczegółowo systemy show-biznesu i etapy rozwoju początkującego artysty. W międzyczasie jest w trakcie kończenia, możesz przeczytać inne artykuły na tej stronie i subskrybować

Co roku pojawia się na ekranach kraju duża liczba nowi śpiewacy. Jednocześnie wiele talentów podbija YouTube i media społecznościowe. sieci i Internet w ogóle. Wiele dziewcząt marzy o powtórzeniu losu swoich idoli. Ale czego potrzeba, aby zostać piosenkarką i zyskać popularność? Oczywiście, że będziesz potrzebować ucho do muzyki, głos, trochę artyzmu. Ale jest też coś, o czym się nie mówi.

Co trzeba zrobić, żeby zostać piosenkarzem?

Głównym kryterium jest tutaj nieustraszoność. Jeśli wybrałeś tę drogę, powinieneś brać udział we wszystkich konkursach, prowadzić własnego bloga i kanał na YouTube. Nie bój się mówić o tym, co śpiewasz. Powinieneś o tym krzyczeć. W przeciwnym razie nikt nie zobaczy Cię wśród innych kandydatów.

Musisz mieć także zdrowe złudzenie wielkości. Jeśli traktujesz siebie jak do zwykłego człowieka, to na pewno Ci się nie uda. Nie uważaj się za innych. Masz talent. Pamiętaj to.

Nie zapominaj też o samokrytyce. Wiedz, jak poprawić swoje błędy, zanim inni je zauważą. W ten sposób możesz doskonalić się szybciej niż inni i włamać się do show-biznesu.

Z czego jest zbudowana piosenkarka?

Ogólnie rzecz biorąc, główne cechy każdego z nich utalentowana piosenkarka głośniki:

1. Charyzmatyczny. Możliwość bycia zapamiętanym z wielu twarzy;
2. Głos. Nadal musisz umieć śpiewać;
3. Poczucie rytmu. Powinieneś choć trochę poruszać się w rytm muzyki;
4. Atrakcyjny wygląd. Ubrania, makijaż, figura (nawet jeśli nie modelka, ale nie za gruba);
5. Ciężka praca. Piosenkarze naprawdę ciężko pracują.

Oczywiście wielu twierdzi, że najważniejszy jest talent. Ale dzisiaj wszystko kupuje opakowanie. A jeśli nie wiesz, jak się malować, schudnąć i wybrać ubrania dla siebie, to nie powinieneś myśleć o karierze.

Właściwości wykrawania

Między innymi, aby zostać piosenkarzem, musisz być w stanie przyjechać kiedykolwiek i gdziekolwiek chcesz. Jeśli w Twoim mieście odbywają się castingi, to zawsze powinieneś tam być.

Jeśli istnieje szansa na skontaktowanie się z jakimkolwiek producentem, nie możesz przegapić tej okazji. Zawsze musisz być gotowy, aby pokazać swój talent.

Lepiej robić wszystko razem. Zapisz się do chóru, dołącz do klubu hobbystycznego. Możesz występować podczas wakacji w swojej macierzystej szkole, instytucie itp. W ten sposób na pewno podniesiesz swoją samoocenę.

Nagrywaj swoje piosenki i słuchaj ich samodzielnie. Naucz się nie bać swojego głosu, ale go analizuj. Wtedy na pewno wszystko ułoży się pomyślnie.

Jeśli to możliwe, naucz się grać na gitarze lub innej instrument muzyczny. Takie osoby są znacznie wyżej cenione we wszystkich kręgach show-biznesu.

Spróbuj nagrać własny klip wideo. Zobacz, ile ma wyświetleń. Wiele gwiazd zaczynało swoją podróż od YouTube.

Możesz wymyślić oczywisty pseudonim. Dzięki temu zostaniesz dobrze zapamiętany na castingach. A wtedy ktoś na pewno Cię zauważy.

Nie miej dla siebie wielkich marzeń. Rób co robisz. W przeciwnym razie na pewno nie osiągniesz nic poza pustymi marzeniami.

Jeśli to możliwe, nie wahaj się poprosić gwiazd o radę. Możesz uczestniczyć w seminariach i kursach mistrzowskich. Wtedy będziesz mądry intelektualnie. A to pozwoli nam dokładniej zrozumieć ten terenżycie.

Show-biznes to nie raj, ale praca kreatywni ludzie. Dlatego warto przygotować się do pracy. Jeśli chcesz tylko trochę pośpiewać, ogranicz się do bezpłatnych występów podczas wakacji w Twojej okolicy.