Bez instalacji studia Sila Sveta trudno sobie wyobrazić nie tylko życie nocne, ale i ogólne życie kulturalne Moskwy: wielkie imprezy grupy promocyjnej Arma17, festiwal Outline, mapping na budynku Teatr Bolszoj, główny budynek Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, łuk Parku Gorkiego i wszędzie indziej. Ci sami ludzie są autorami stałej instalacji w Muzeum Centralne II wojna światowa i pokaz świetlny Poliny Gagariny na Eurowizji. Nie tak dawno firma otworzyła biuro w Los Angeles, a wraz z nim udział w amerykańskim show. Mieć talent i festiwalu Coachella. Jeden z założycieli studia, Alexander Us, opowiedział o historii „Power of Light”, roli „rosyjskiego rave” w jego losach, klasyce, rocku i swoich najlepszych instalacjach.
Jak trafiłeś do biznesu
Nigdy nie myślałem, że będę zafascynowany światłem. Byłem dziennikarzem: pisałem o samochodach i jeździłem nimi. Równolegle marzył o zrobieniu filmu i wymyślał różne scenariusze dla siebie. Na jednej ze stron w 2005 roku spotkałem biznesmena Dimę Antonowa. Przywiózł do Moskwy pierwsze urządzenie oświetleniowe - gigantyczny rzutnik slajdów. Tego pamiętnego wieczoru, kiedy zobaczyłem na domu ogromną projekcję, byłem oszołomiony jej możliwościami i możliwościami. Sprzedaliśmy je za 700 tysięcy rubli.
Wymyśliłem imię Sila Sveta, które wtedy wydawało mi się bardzo artystyczne, ale byliśmy pewni, że potrzebujemy chwytliwej frazy.
Reżyser Lev Levinson znalazł nas i nauczył, jak robić przedstawienie. Kiedy mieliśmy 14 urządzeń, wymyśliłem nazwę „Sila Svetaa”, która wydawała mi się wtedy bardzo pretensjonalna, ale byliśmy pewni, że potrzebujemy chwytliwej frazy. Na początku wydawało mi się, że wkrótce to wszystko w pewnym momencie się zawali. Wątpliwości podsycali ludzie z branży słowami „tak, twoje mapping to historia na maksymalnie rok”. Wysoko ważne wydarzenie dla Sila Sveta było pojawienie się partnera w osobie Aleksieja Rozowa. Odpowiada za produkcję i finanse. Minęło dziewięć lat, a my nadal rośniemy i rozwijamy się, i wydaje się, że to już długi czas. Najważniejsze jest, aby częściej zadawać sobie pytanie, dlaczego to wszystko robisz. Jeśli odpowiedź brzmi „pieniądze”, masz kłopoty. Tu o czymś innym.
O pierwszych projektach
Nasz pierwszy projekt - w 2008 roku oświetliliśmy wieżę telewizyjną Ostankino. Zaczął się kryzys, nie było zamówień. Rzuciłem wszystko i wyjechałem do Indii, gdzie urodziło się moje dziecko. Potem nadszedł Dzień Miasta w Moskwie. Ponownie zamówiliśmy projekcję Wieża Ostankino i więcej na temat Wzgórze Poklonnaja. Wróciłem do Moskwy, zreanimowaliśmy wszystkie projektory, rozdzieliliśmy długi na opłatę i zarobiliśmy pieniądze na nowy sprzęt. I nadszedł festiwal „Krąg Światła”.
Zatrudniliśmy dwóch video designerów i wykonaliśmy Rapping Mapping, za co otrzymaliśmy Grand Prix. Na arenie opowiadał o sobie głosem Vladi z Caste – dom rapował. A potem zamówienia poszły dobrze.
Bardzo ważnym wydarzeniem był również fakt, że „Power of Light” miał partnera Aleksieja Rozowa. Obecnie odpowiada za produkcję i finanse.
Drugim potężnym krokiem była współpraca ze Stereotactic. Zrobiliśmy mapowanie choinki w Arma w 2011 roku i wyszło naprawdę dobrze.
Minęło 9 lat, a my dalej się rozwijamy i wygląda na to, że jeszcze długo
Ile to kosztuje
Jeśli chcesz wykonać instalację, musisz zaprzyjaźnić się z firmą zajmującą się oświetleniem i wynajmem. Jeśli wykazałeś się kreatywnością dystrybutorom, którzy mają sprzęt, oni ci go dadzą. Jeśli idziesz na całość, jest to bardzo drogie. To, co robimy w Outline, w Arma, w czoło, według szacunków Siły Światła, kosztowało czasem dziesiątki milionów rubli. Zrobiliśmy to za inne kwoty.
O technotheater i odwołaniu Outline
Choreograf Oleg Głuszkow miał projekt na temat tańców i lalek. Zaproponowałem, że postawię wielką lalkę na głównym parkiecie nieudanego festiwalu Outline, on zgodził się ułożyć do niej choreografię. Od dawna chciałem zrobić technotheatre, żeby była scena, aktorzy. Bardzo długo wybierali, jaka ma być lalka. różne pomysły były, ale chcieliśmy wziąć blankiet, żeby nie przybierał niczego poza formą. Potem zaczęli studiować lalkarstwo. Okazało się, że to osobny świat - jak sprawić, by wszystko się poruszało, zaczęli badać mechanizmy.
Pamiętam, że nie wierzyłem w odwołanie festiwalu. Byłem wtedy w domu, poszedłem na miejsce, przeszedłem przez płot obok policji, żeby się tam dostać.
Chcieliśmy, żeby poszła na parkiet, ale okazało się to za drogie. Pamiętam, że nie wierzyłem w odwołanie festiwalu. Byłem wtedy w domu, poszedłem na miejsce, przeszedłem przez płot obok policji, żeby się tam dostać. Chłopaki i ja zamknęliśmy się w hangarze i nakręciliśmy reportażowy film. To była dla nas wtedy najważniejsza rzecz - możliwość uchwycenia. Uruchomiliśmy całą instalację, podczas gdy policja chodziła po zakładzie.
Jak powstają instalacje
O zamknięciu „Army” Abel (współzałożycielka Arma17 Natasza Abel – ok. red.) powiedziała mi pół roku wcześniej i poprosiła, żebym wymyślił instalację. Zaczęliśmy myśleć o obrazie. Uznaliśmy, że „Armę” tworzą ludzie, więc musimy zawiesić ogromną głowę. Bardzo lubię film "Metropolis" z 1927 roku. Był tam metalowy robot-kobieta, którego głowę wzięliśmy za prototyp. Jakiś rodzaj androgyny - albo kobieta, albo mężczyzna, albo robot, albo nie. Zdecydowałem, że obiekt powinien być ogromny, pięć metrów, aby publiczność była zachwycona.
Po tym, jak zrobiliśmy wszystko, dyrektor techniczny Arma powiedział mi: „Sanya, przegapiłeś, nie rozumiem, jak to tutaj wstawić, jest za duże”. I wydaliśmy dużo pieniędzy. Przychodzę, jakoś to wypełniamy. Nasz inżynier bał się, że głowa odpadnie. Był paranoikiem i musiał zostać odesłany do domu. On oczywiście nie mógł spać, dzwonił ciągle. Odpowiedzieliśmy: „Wszystko w porządku, głowa na swoim miejscu”.
Początkowo istniała jednak inna koncepcja. Chciałem całkowicie zburzyć ścianę z tyłu, z tyłu Army, zbudować fałszywą i powoli ją burzyć w trakcie imprezy, aby światło zaczęło się w nią wnikać. Potrzebny był efekt stopniowej destrukcji i końca świata. Nie pozwolono nam i zaczęliśmy się zastanawiać, jaki obraz lepiej zrobić.
O „Trollu Mumija” i Bekmambetowie
Zawsze chcę pracować na dużą skalę, w klubach to nie działa. Teraz gramy koncert z grupą Mumiy Troll, a to jest outlet. Okazało się, że jest z nim dziwny łańcuch powiązań. Mam przyjaciela Jurę Kolokolnikowa, aktora. Jako osoba, która mówi o tym, co kocha, w kinowym tłumie opowiadał o Sile Svecie. To, moim zdaniem, dotarło do Bekmambetowa, a on już poradził nam Łagutenko. Ilya podzielił swój album „Morskaja” na trzy części według bloków semantycznych, które są mi zupełnie nieznane. Chcieliśmy, aby ta scena wyglądała trzy razy inaczej. Przychodzisz na koncert, najpierw patrzysz na jedną rzecz, potem za pomocą kinetyki lub światła masz inny obraz, potem - jeden - trzeci. Ale nadal głównym tematem było koło jako symbol Wschodu i okładka albumu. A także kółko - taki kształt, że można w nim pisać - będzie dobrze wyglądać.
O zadaniach dyrektora
Najpierw musisz wymyślić główny pomysł, a także wyobraź sobie, jak program będzie wyglądał i działał. Ponadto nie ulegaj prowokacjom i doprowadź pierwotny pomysł do końca. Już w trakcie pracy moim zadaniem jako reżysera jest łączenie wszystkiego w całość. Ty, jako dyrygent, kontrolujesz każdą z usług: oświetlenie, wideo, aktorów lub muzyków, w zależności od zadania. Ciągłe chodzenie na spotkania jest niebezpieczne. Zostajesz menadżerem i to mnie denerwuje, możesz dostawać dużo zleceń, a potem wyłącza się twoja kreatywna część mózgu. Od czasu do czasu to czuję. Kreatywność to mięsień, który trzeba trenować, dlatego oczywiście bardziej lubię robić projekty rękami. Zaczynasz pracować z materiałem, stajesz się praktykiem.
W większości jesteśmy rzemieślnikami, po prostu z biegiem czasu znaleźliśmy formułę piękna i nad nią pracujemy. Ale kiedy pracujemy w klubach i na festiwalach, dostajemy naszego artystę. Zawsze jest to eksperyment, którego zakończenie jest nieznane.
O czasie realizacji pomysłu
Pomysł może powstać w ciągu sześciu miesięcy. Czasami dzieje się to szybko, ale czasami potrzeba czasu, aby dojrzało. Instalacje w Armagh dojrzewały przez trzy miesiące. Z "Mumiy Troll" potoczyło się inaczej: mam notatnik z pomysłami, z których korzystam, jeśli to możliwe. Tak więc od dawna chciałem pracować z kręgiem projekcyjnym. Kiedy już tworzysz bezpośrednio, wszystko idzie szybciej. Masz kości, potrzebujesz, żeby zarosły mięsem. W związku z tym malowanie samych obrazów i tworzenie obrazów zajmuje około miesiąca. Trzeci etap to produkcja, kiedy projektanci rysują wszystkie detale i doprowadzają cały projekt do końca. Wszystko zależy od wielkości koncertu, ale jeśli jest to godzinny koncert, trwa to półtora miesiąca. W rezultacie - od trzech miesięcy do sześciu miesięcy, ale jest rozciągnięty w czasie.
Programy, które musisz znać
Jeśli jesteś orkiestrą, musisz wiedzieć Adobe Ilustrator czy Photoshop, gdzie powstają pierwsze szkice. Następnie musisz opanować pakiet 3D, najbardziej zaawansowany program graficzny- Houdiniego. Musi umieć modelować i animować. Plus Adobe Po Efekty, w których robisz kolorowanie.
Ponadto trzeba umieć posługiwać się programami mapującymi.
Na fasadzie hotelu "Ukraina" z okazji jego 60-lecia użyliśmy 80 projektorów. Muszą być odpowiednio umieszczone, znać soczewki, obliczyć jasność za pomocą przyrządów pomiarowych. Wszystko to można zrobić w programie, a następnie fizycznie. Ale to może nie wystarczyć, musisz znać panel sterowania oświetleniem, za pomocą którego programujesz światło.
Ciągłe chodzenie na spotkania jest niebezpieczne. Zostajesz menadżerem i to mnie denerwuje, możesz dostawać dużo zleceń, a wtedy wyłącza się twoja kreatywna część mózgu
O wymaganych umiejętnościach
Projektanci wchodzą w ten kierunek sztuki i popełniają błędy. W naszym biznesie musimy myśleć nie ekranem, ale głośnością, brać pod uwagę wszystko, łącznie z pogodą i nastrojami publiczności. Oprócz grafiki ważne jest zrozumienie istoty przedstawienia. Grafikę 3D można schrzanić do woli, ale efekt jest zerowy. Trzeba mieć zdolności reżyserskie i teatralne.
O kosztach i funkcjach witryny
Jeśli chcesz wykonać instalację, musisz zaprzyjaźnić się z firmą zajmującą się oświetleniem i wynajmem. Jeśli wykazałeś się kreatywnością dystrybutorom, którzy mają sprzęt, oni ci go dadzą. Jeśli idziesz na całość, jest to bardzo drogie. To, co robimy w Outline, w Armie, według szacunków Sily Svety kosztowało czasem dziesiątki milionów rubli. Zrobiliśmy to za inne kwoty.
Ze względu na to, że każda witryna jest inna (a to jest jedna z cech tego biznesu), nie da się stworzyć cennika, opracować gotowego schematu. Każda strona ma swoje własne cechy, od miejsca po materiały domu.
W dzisiejszych czasach nikogo już nie zdziwi, że żarówki LED można wykorzystać nie tylko do oświetlania pomieszczeń, ale także do tworzenia niesamowitych rzeźb świetlnych. Ale zobaczyć jedną z tych instalacji na własne oczy to magia. Zapraszamy do natychmiastowego zanurzenia się w świat światła i sztuki oraz przyjrzenia się ciekawym rzeźbom świetlnym stworzonym przez współczesnych artystów na przestrzeni ostatnich kilku lat.
Pole kwiatowe LED w Australii
Autor, który stworzył tak niesamowity pokaz LED pod otwarte niebo, stał się znanym brytyjskim artystą współczesnym o imieniu Bruce Munro. Instalacja świetlna została otwarta w kwietniu 2016 roku, jej lokalizacja była Park Narodowy Australia.
Obok jednej ze skał w parku Bruce zajmował całe pole, które było wypełnione lekkimi rzeźbami w postaci kwiatów. Te kwiaty są wykonane z diod LED, w ciągu dnia są ładowane światło słoneczne Dzięki temu świecą w ciemności.
Instalacja świetlna 3D w Hong Kongu
Artysta zajmujący się instalacją świetlną LED, Jim Campbell, wystawił jedną w Hongkongu w 2014 roku. W ciągu tygodnia Plac Miejski Edinburgh Place zostało oświetlone siatką ponad 1500 migoczących diod LED, tworząc niepowtarzalną baśniową atmosferę w mieście.
Długość tej konstrukcji wynosiła około pięciu metrów. Patrząc na siatkę z daleka można było zauważyć ciekawe efekty świetlne: migotanie żarówek nie następowało przypadkowo, ale według pewnego schematu - zgaszone światła tworzyły ciemne sylwetki przemykających obok przechodniów. Migotanie żarówek było kontrolowane za pomocą programu komputerowego.
Gigantyczne żarówki w Lyonie
Instalacje świetlne stały się hitem 2014 roku – jeszcze jedna z nich miała miejsce w grudniu we francuskim Lyonie. Instalacji towarzyszył jasny i wielkoformatowy pokaz świateł. Dziewięć ogromnych żarówek wielkości dużego samochodu zostało zainstalowanych na skrawku terenu, który wielkością przypominał boisko do piłki nożnej.
lekkie rzeźby stylizowane nie na bardziej nowoczesne żarówki fluorescencyjne i LED, ale na żarówki. Tematem przewodnim instalacji jest związek człowieka z elektrycznością.
Lekkie rzeźby w postaci pryzmatów w Montrealu
Pod koniec 2014 roku studio projektowe RAW z Toronto zorganizowało w Montrealu instalację pięćdziesięciu obracających się dwumetrowych szklanych pryzmatów. Kolorowe efekty świetlne na pryzmatach wykonano za pomocą wbudowanych projektorów światła, które oświetlały każdy z pryzmatów: ściany pryzmatów z kolei pokryto specjalną folią odbijającą widzialne promieniowanie widma.
Ta świetlna instalacja przyciągnęła uwagę zarówno dorosłych, jak i dzieci – szczególnie upodobały sobie obracanie świetlnych rzeźb, które po rozwinięciu dzwoniły dzwonkiem.
Choinka z plastikowej torby w Wielkiej Brytanii
Z jednej strony Święta Bożego Narodzenia to wspaniały i pogodny czas, który przyjemnie spędza się w gronie najbliższych, a z drugiej cały okres świąteczny owiany jest ogromnymi wydatkami i konsumpcjonizmem. Kolektyw artystyczny „Luzinterruptus” z Madrytu w 2013 roku postanowił zwrócić uwagę na świąteczny zakupoholizm za pomocą angielskie miasto Durham „Consumer Christmas Tree” - świetlna rzeźba w kształcie stożka zbudowana z tysięcy kolorowych plastikowe torby. Wydawałoby się, że nawet arcydzieło można zrobić ze śmieci!
W ciągu zaledwie jednego tygodnia wolontariusze pomogli złożyć gigantyczną stożkową konstrukcję i ustawić oświetlenie choinki. Tych samych torebek użyto do ozdabiania lampek choinkowych rozwieszonych między domami. Okres budowy drzewka zbiegł się ze strajkiem pracowników madryckich firm śmieciowych, dlatego artyści przedstawili drzewko jako symbol solidarności z robotnikami.
wiodąca gwiazda w Malezji
W 2015 roku malezyjski artysta Zhong Hao Ong zainstalował świetlną rzeźbę w postaci gigantycznej dziesięcioramiennej gwiazdy w jednym z niedokończonych budynków w mieście Butterworth. Świetlna figura została zaprojektowana w taki sposób, że jej promienie zajmują cztery piętra budynku, jakby przebijając go na wskroś. Instalacja artystyczna Zvezda składa się ze stalowych linek i pięciuset metrów taśmy LED.
Niegdyś Butterworth był jednym z najbogatszych portów w kraju. Teraz produkują komponenty potrzebne do stworzenia żarówek LED, więc Zhong Hao Ong uważa swoją instalację za symboliczną dla miasta, otwierającą przebłysk nowej przyszłości.
Świecący las namorzynowy w Sydney
W 2015 roku studenci i pracownicy Abidian School of Architecture na Bond University w Australii stworzyli tę oszałamiająco piękną instalację świetlną, która wygląda jak bioluminescencyjny las namorzynowy. Ta instalacja artystyczna przypomina baśniową naturę księżyca Pandora słynny film Avatar autorstwa Jamesa Camerona.
Te świetlne rzeźby naśladują kształt australijskich lasów namorzynowych z ich rozłożystymi gałęziami i zarośniętymi korzeniami, tworząc fascynujące środowisko dla dorosłych i dzieci, które mogą obserwować, jak zmieniają się kolory „drzew” LED. Rzeźby świetlne spotkały się z dużym uznaniem publiczności – ponad 50 000 osób przybyło, aby obejrzeć pokaz świateł w wieczór otwarcia.
Zasilane energią słoneczną rzeźby świetlne w Portland
W Portland w stanie Oregon w 2013 roku wystawiono instalację artystyczną, która miała odwrócić uwagę ludzi od palących problemów – taki był pomysł, według artysty Dana Corsona.
Lekkie rzeźby w plenerze w tej instalacji przypominają dzbany - tropikalne rośliny owadożerne o dziwacznych kształtach z długimi łodygami i "dzbanem" na końcu. Lekkie postacie osiągają nawet pięć metrów wysokości. Podstawą każdej rzeźby jest stalowa rama z diodami LED. Kształt każdego "kwiatka" to włókno szklane, każdy z nich jest podświetlony innym kolorem. Ale najciekawsze jest to, że energia diod LED nie pochodzi z energii elektrycznej, ale z paneli słonecznych.
Tysiące świecących róż w Hongkongu
Wiele instalacji świetlnych opiera się na tak pięknych i bezpiecznych obiektach jak kwiaty – ten pokaz świetlny w Hongkongu nie był wyjątkiem. Skala instalacji jest niesamowita – zimą „posadzono” w miejskim parku 25 000 róż LED. Te świetlne rzeźby zostały umieszczone współczesny artysta Jang Yong Jin z kreatywna drużyna pankom.
Ten pokaz świateł o nazwie „Lekki ogród różany” zbiegł się w czasie ze świętem wszystkich zakochanych - Walentynkami.
Ogromny Park Iluminacji w Dubaju
Dubai Garden Glow Illumination Park w Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich to pokaz świetlny, który można oglądać przez cały rok. Można tam zobaczyć różnorodne instalacje świetlne i zastosowane w nich efekty świetlne. Park został otwarty pod koniec 2015 roku i jest jednym z największych oświetlonych parków na świecie – w tej sprawie złożono już wniosek do Księgi Rekordów Guinnessa.
Lekkie rzeźby w tym parku przedstawiają zwierzęta i świat roślinny: jest i baśniowe drzewa i kwiaty, słonie, pandy, łabędzie, żyrafy, a nawet dinozaury. Warto zauważyć, że wszystkie te rzeźby są wykonane z materiału pochodzącego z recyklingu, a używane są tylko energooszczędne żarówki, które tworzą jasne światło neonu.
Jeśli sztuka zamknięta w murach muzeum zawsze ma swoje miejsce, to instalacje są włączone świeże powietrze naprawdę inspirujące, dając widzom szerszy kąt widzenia. Te prace 3D są zwykle przypisane do konkretnego miejsca, co oznacza, że zostały stworzone dla tego konkretnego miejsca. Dziś proponujemy Państwu dziesięć najlepsze przykłady podobne instalacje.
(łącznie 10 zdjęć)
1. Katedra z 55 000 żarówek LED.
Podczas tegorocznego Festiwalu Światła w Gandawie w Belgii powstał wspaniały projekt 55 000 lampek LED. Ekstrawagancka katedra zapraszała widzów do przejścia przez 27-metrowe wejście do bajecznej galerii wypełnionej światłem i kolorem. To niesamowite dzieło, wykonane w mieszanym stylu romańsko-renesansowym, jest jedną z tych instalacji, które trzeba zobaczyć na własne oczy, aby uwierzyć w ich istnienie.
2. Interaktywna chmura elektryczna.
Ta duża interaktywna instalacja „The Cloud” została stworzona przez Kanadyjski artysta Caitlinga Browna. Zapaliła się we wrześniu tego roku na wystawie w Calgary. „Chmura” składa się z ponad 5000 żarówek, świetlówek i sznurków, które można pociągnąć. Zwiedzający mogli chodzić po linach „w deszczu”, włączając i wyłączając światła. Dało to zabawne złudzenie, że przez chmurę przechodzi piorun.
3. Chmura 10 000 kryształów Swarovskiego.
Wykorzystując 10 000 kryształów i drutu Swarovskiego, artyści Andy Kao i Xavier Perrault współpracowali z J.P. Pollom stworzył piękną chmurę w Arbor Terrace w Georgetown w stanie Waszyngton. A pod chmurką był staw, w czyste wody w którym odbijały się tysiące kryształów.
4. Interaktywne ogromne czerwone serce.
Jeśli nagle w tegoroczne walentynki znalazłeś się na Times Square w Nowym Jorku, na pewno widziałeś to 3-metrowe czerwone serce. Został stworzony przez duńską firmę architektoniczną BIG przy użyciu 400 przezroczystych akrylowych rurek LED, które pulsowały jaskrawoczerwonym światłem, gdy ludzie w pobliżu się dotykali. W jaki sposób? Gdy ludzie gromadzili się na placu, ich kroki przypominały przemianę energii w światło. W ten sposób tłum sprawiał, że serce płonęło coraz jaśniej. Kochać się nawzajem!
5. Baldachim kolorowych parasoli.
W ramach lipcowego festiwalu sztuki Aguitagueda dwie ulice w Portugalii zostały udekorowane pięknymi kolorowymi parasolami. I nie tylko uratowały tych, którzy byli na dole przed słońcem, ale wydawały się czymś magicznym, zawieszonym w powietrzu na „niewidzialnych” drutach.
7. Konie w rzece.
Te rzeźby zostały stworzone przez Richarda Morse'a. Jego instalacja przedstawia naturalnej wielkości rzeźby koni wykonane z martwych koni. Jabłonie i zainstalowany w Grand River. Ta instalacja symbolizuje walkę i zachowanie, przez które wszyscy musimy przejść w trudnych sytuacjach.
7. Podświetlone kartki papieru na wietrze.
Londyński projektant Paul Cocksage stworzył niesamowitą instalację, która wygląda jak kartki papieru rzucone przez wiatr. Stworzył to arcydzieło na Festiwal Świateł w Lyonie we Francji. Instalacja pojawiła się na dziedzińcu hotelu de Ville w Lyonie. Jego długość wynosiła 25 metrów i składała się ze świecących żarówek elektrycznych. Każdy z tych „arkuszy” został ręcznie wyrzeźbiony w Londynie, a następnie złożony na miejscu.
8. 100 000 świateł w rzece Tokio.
W ramach Tokyo Hotaru Festival, który odbył się w maju tego roku, niesamowita instalacja świetlna złożona ze 100 000 diod LED „rozlała się” po centrum Tokio. Światła nazywane były „gwiazdami do modlitwy”, przypominały świetliki, które Japończycy tak bardzo kochają i czczą. Żarówki LED zostały wyprodukowane przez firmę Panasonic i zapalają się w kontakcie z wodą.
9. Rzeka 10 000 iluminowanych książek.
Podczas Winter Light Festival w Melbourne w Australii instalacja ta pojawiła się w postaci 10 000 rozrzuconych książek z przyczepionymi do nich żarówkami. Przechodniom pozwolono nawet zabrać ze sobą książki na zakończenie festiwalu.
10. 90 000 plastikowych winogron.
Kanadyjscy architekci i projektanci z Claude Cormier + Associes Inc. oddał hołd sztuce Moneta, ojca impresjonizmu. Zebrali 90 000 plastikowych balonów nad przejściem do Urzędu Miasta. Te kulki w pięciu różnych kolorach widocznie rozweselały i przypominały kolorowe winogrona.
Brytyjski artysta Bruce Munro, urodzony w 1959 roku, studiował w Royal Western Academy, Bristol Polytechnic.
„Koniem” projektanta jest oświetlenie krajobrazu. Wykorzystując akrylowe tuby z ozdobnymi końcówkami i światłowodem, Bruce osiąga fantastyczne efekty.
Portfolio Munro obejmuje oryginalne oprawy oświetleniowe, projekty oświetlenia prywatnych ogrodów i ulic miejskich oraz wiele innych. A od czasu do czasu jego pomysły zamieniają się w wielkoformatowe i spektakularne instalacje, które przyniosły projektantowi zasłużoną sławę.
Jednym z najbardziej znanych projektów studia jest instalacja Field of Light w ramach projektu Eden w Kornwalii w Anglii. Instalację zainstalowano na dachu porośniętym trawą Centrum Wystaw i składał się z 6000 akrylowych rurek zwieńczonych szklanymi kulkami zawierającymi włókna optyczne.
Munro i pięciu jego asystentów stworzyło dzieło w ciągu trzech dni. Instalację oświetla jedenaście reflektorów; w samych łodygach nie ma elektryczności. Powierzchnia porośnięta świecącą trawą ma wymiary 60x20 metrów, zużyto 24 000 metrów kabla optycznego.
Świetliste arcydzieło Munro zostało zainspirowane podróżą przez czerwoną pustynię w Australii. Jadąc wzdłuż Stewart Highway, co noc zatrzymywał się na przydrożnych kampusach, z których często roztaczał się bardzo kontrastowy widok na otaczającą go nagą pustynię: zielone oazy ucieleśnione w żywych rzeźbach o surrealistycznym kształcie i proporcjach.
Munro był zdumiony naturalnymi procesami zachodzącymi na pustyni: naga, spalona ziemia ożyła i zakwitła po deszczu. Zrobił serię szkiców i zachował je z czasów studenckich.
Pole Światła to obcy, obcy w świecie przyrody. Jak nasiona rzucone na bezludną ziemię, które czekają na deszcz, łodygi optyczne czekają na ciemność i wraz z zapalającymi się gwiazdami ożywają i świecą, korespondując z płynnymi rytmami nocy.
Projekt Light Shower w katedrze w Salisbury to gigantyczna lampa złożona z 2000 elementów. światłowód różnej długości, oświetlone mocnymi reflektorami.
W staroangielskim Salisbury chęć nadążenia za duchem czasu doprowadziła do pojawienia się na terenie starej katedry kolejnej bardzo nietypowej instalacji:
Wieże ciśnień / Wieże ciśnień są montowane z 15 000 plastikowych butelek wypełnionych wodą, przez które przechodzi 69 kilometrów kabla światłowodowego. Swoim kształtem przypominają wieże ciśnień, stąd nazwa projektu. Światłowody są oświetlone diodami LED, które zmieniają kolor w zależności od muzyki, dzięki czemu słupy wody wydają się tańczyć w ciemności.
Główną ideą instalacji jest Boskie Światło, radość, oświecenie. „Iluminacja” to słowo klucz w tym projekcie.
Bruce Monroe: „Interesuje mnie przede wszystkim światło! I to, jak ludzie na nie reagują różne materiały. Do mojego projektu szukałem taniego, plastycznego i, co najważniejsze, przystępnego cenowo materiału. I olśniło mnie – to butelka”.
Rektor katedry myślał, że instalacja będzie wykonana ze szkła. I kiedy dowiedziałem się, że przyniosą plastikowe butelki, musiał zwołać sobór kościelny.
Marek Boni, proboszcz: „Nic nie będę tłumaczył! Mówię – idź i przekonaj się sam. Obrazy i rzeźby są po to, abyśmy patrzyli i myśleli. Sztuka zaczyna się tam, gdzie trudno znaleźć słowa”.
W ciągu kilku dni przyzwyczaili się do „wież ciśnień”. Wieczorami w ich pobliżu gromadzą się fotografowie i zakochane pary. Miasto ma nową atrakcję.
CD Sea / Sea z płyt CD.
Bruce Munro, z pomocą brytyjskiej prasy i radia BBC Wiltshire, poprosił czytelników i słuchaczy o przysłanie mu niepotrzebnych płyt. Ludzie nie pozostali obojętni, i to nie tylko Brytyjczycy, ale także mieszkańcy innych państw, a po chwili, dzięki staraniom Bruce'a, w Wielkiej Brytanii pojawiło się kolejne morze - ułożone z płyt na trawie.
W dniach 19-20 czerwca 2010 Bruce Munro wraz ze 140 przyjaciółmi, znajomymi i współpracownikami przystąpił do tworzenia instalacji. Na polu w pobliżu wioski Kilmington skoszono skrawek trawy i ułożono dyski na powstałej polanie. Rezultatem było niesamowite „śródlądowe” morze, składające się z 600 tysięcy płyt CD), odbijające słońce i światło księżyca jak małe lusterka.
Inspiracją do stworzenia takiej instalacji Bruce'a Munro były doświadczenia, które zebrał na wybrzeżu Australii trzydzieści lat temu. "Światło było tak silne, że woda zdawała się świecić srebrem. I nagle wydało mi się, że jeśli włożę rękę do morza, w jakiś sposób połączy mnie to z moim domem w Salcombe, gdzie mieszkał mój ojciec... opuścił plażę o godz dobry humor"- mówi autor. Tego dnia chłopiec po raz pierwszy zdał sobie sprawę, że tak znane zjawisko, jak światło, może wpływać stan emocjonalny osoba. Instalacja "CD Sea" była odtworzeniem tamtej chwili, która jak się później okazało miała wpływ na całość poźniejsze życie Bruce'a Munro.
Instalacja trwała około dwóch miesięcy, po czym wszystkie dyski zostały zebrane i wysłane do zakładu przetwórczego.
Ogrody Longwood - Ogrody Longwood -
nazwana amerykańską odpowiedzią na słynne ogrody Europy i uznana za przykład harmonijnego połączenia ogrodnictwa, architektury, muzyki i teatru
Bruce Munro został zaproszony do stworzenia wielkoformatowej wystawy ŚWIATŁO!, której otwarcie zaplanowano na lato 2012 roku. Dla projektanta będzie to pierwsza instalacja świetlna w Polsce Ameryka północna. Organizatorzy obiecują niezapomniane widowisko.
Zakłada się, że projekt ŚWIATŁO! obejmie siedem ogromnych instalacji świetlnych tereny otwarte, dwa – w pomieszczeniach Konserwatorium o powierzchni 16 tys metry kwadratowe, a także małą wystawę pomysłowo oświetlonych rzeźb.
Świecące kule z dmuchanego szkła i plastiku zostaną połączone elektrycznym „systemem korzeniowym” i rozmieszczone na dużej otwartej przestrzeni.
1. Klastry z 90 000 kolorowych plastikowych „winogron”
Instalacja, stworzona przez kanadyjskich architektów i projektantów z Claude Cormier + Associes Inc., dedykowana jest ojcu impresjonizmu, wielkiemu Monetowi. Osobliwe kiście winogron w pięciu różnych kolorach, które zdobiły przejście do ratusza, znacznie poprawiały nastrój przechodzącym nim mieszczanom.
2. Książki podświetlane „Rzeka płynąca”.
Tę instalację złożoną z 10 000 książek, oświetlonych przymocowanymi do nich żarówkami, można było oglądać podczas dni festiwalu Light in Winter, odbywającego się w Melbourne (Australia) tej „zimy” - od 1 czerwca do 1 lipca. Na zakończenie festiwalu goście imprezy mogli zabrać ze sobą swoje ulubione książki.
3. Świecąca rzeka Sumida w Tokio 
5 maja tego roku w Tokio odbył się dwudniowy Festiwal Hotaru, na cześć którego 100 000 niebieskich balonów LED spłynęło rzeką Sumida, przepływającą przez centrum miasta. Instalacja świetlna została nazwana „Gwiazdy do modlitwy”, a same kule uosabiały świetliki, ukochane i czczone przez Japończyków. Żarówki LED, według firmy Panasonic, która je dostarczyła, były w pełni naładowane światłem słonecznym i wystarczająco duże, aby ryby nie mogły ich połknąć.
4. Świecące liście latające na wietrze
Ta niesamowita instalacja została stworzona przez londyńskiego projektanta Paula Cocksage'a na Festiwal Świateł w Lyonie w 2011 roku we Francji. Lekka kompozycja o długości 25 metrów zdobiła dziedziniec hotelu "De Ville".
5. Konie biegnące w dół rzeki
Naturalnej wielkości rzeźby koni wykonane z martwych jabłoni, stworzone przez Richarda Morse'a i zainstalowane w Grand River. Zdaniem autorki uosabia walkę i zachowanie, które powinny nam towarzyszyć, gdy doświadczamy trudnych sytuacji życiowych.
6. Wielokolorowy baldachim typu „parasolka”.
Festiwal sztuki „Aguitagueda” tego lata zagościł na ulicach Portugalii. Dwa z nich zostały ozdobione wielobarwnymi baldachimami kolorowych parasoli, które nie tylko tworzyły wrażenie magii, unosząc się w powietrzu na niewidzialnych drutach, ale także chroniły mieszkańców i gości miasta przed palącym słońcem.
7. Interaktywne serce wszystkich kochanków
Tę 3-metrową instalację świetlną można było zobaczyć 14 lutego w Nowym Jorku na Times Square. Ogromne czerwone serce zostało stworzone przez duńską firmę architektoniczną BIG przy użyciu 400 przezroczystych akrylowych tub LED. Gdy tylko ludzie stojący w pobliżu dotknęli się nawzajem, tuby zaczęły pulsować szkarłatnoczerwonym światłem. Faktem jest, że gdy ludzie zgromadzili się na placu, ich kroki zebrały się w energię, która zamieniła się w światło. Więc ludzie pomogli sercu płonąć coraz jaśniej. Jak inaczej zinterpretować taką instalację w takie święto? - Miłość do wszystkich!
8. Dream cloud od Swarovskiego
Ta zachwycająca chmura 10 000 kryształów Swarovskiego połączonych drobną drucianą siatką została stworzona przez projektantów krajobrazu Andy'ego Kao i Xaviera Perraulta we współpracy z JP Poll z Bodega Architecture. Chmura zdobiła Arbor Terrace w Georgetown (Waszyngton, USA).
9. Interaktywna „chmura”
Instalacja pod tym tytułem, stworzona przez kanadyjską artystkę Caitling Brown, była pokazywana przez jeden dzień września tego roku na festiwalu Nuit Blanche w Calgary. Aby stworzyć „chmurę”, potrzeba było ponad 6000 żarówek - nowych i przepalonych żarówek, a także świetlówek - oraz lin, które można było pociągnąć, włączając jedną lub drugą żarówkę. Każdy mógł „złapać deszcz” z lin, tworząc w ten sposób iluzję, że błyskawica błyszczy w chmurze.
10. Katedra LED
Ta wspaniała instalacja świetlna złożona z 55 000 żarówek LED została stworzona na Festiwal Światła w Gandawie (Belgia). Magiczne światła przy wejściu do katedry zapraszały na spacer 27-metrową galerią, bajecznie zalaną światłem. Tę niezwykłą instalację jednak, jak wszystkie prezentowane tutaj, trzeba zobaczyć choć raz, aby uwierzyć, że takie piękno istnieje.
