Gra na gamach nie tylko pomaga poprawić słuch, technikę gry, orientację gryfy i rozciąganie palców, ale także pozwala nabyć umiejętności frazowania, które są bardzo przydatne podczas gry i komponowania partii solowych. Specyfika budowy skali gitarowej pozwala na wykonanie tej samej skali z danej nuty według różnych schematów. Można na przykład grać skalą durową na oktawę używając czterech schematy, z których każdy ma swoje zalety.
Podstawą każdej skali jest tryb - jeden z najważniejsze pojęcia V system muzyczny. Tryb to seria dźwięków rozmieszczonych względem siebie w określonych odstępach czasu. Najpopularniejsze skale siedmiostopniowe to większe i mniejsze.
Podczas korzystania z fortepianu skalę durową uzyskuje się grając na białych klawiszach z nuty C (C), natomiast skalę molową uzyskuje się grając na białych klawiszach z nuty A (A). Patrząc na odstępy między sąsiednimi tonacjami, łatwo zapamiętać kompozycję interwałową naturalnej gamy durowej:
b.2+b.2+m.2+b.2 +b.2+b.2+m.2 lub prościej bbmbbbm
i skala molowa naturalna:
b.2+m.2+b.2+b.2 +m.2+b.2+b.2 lub prostsze bmbbbmbb
Na gryfie nie ma żadnych punktów orientacyjnych jak białe i czarne klawisze, ale jest druga struna, która świetnie nadaje się jako podstawa do przywoływania interwałów, akordów i skal. Najpierw musisz to wizualnie oznaczyć, a następnie mentalnie zapamiętać to oznaczenie (ryc. 1).
Ryż. 1. Wizualne oznaczenie nut na drugim ciągu.
W efekcie powstał układ wizualny nawiązujący do układu czarno-białych klawiszy fortepianu, jednak w odróżnieniu od tego ostatniego, na gryfie wyraźnie widoczne są grupy kroków o tej samej strukturze interwałowej z nut C i G (podkreślone kropkowaną ramką). Umożliwi to zmianę pozycji przy graniu gamy nie tylko od pierwszych stopni gamy, ale także od piątego.
Jak pamiętacie, tony zawarte w triadach to tony funkcjonalne, które mają swoje własne nazwy. Dźwięki trybów (i odpowiednio skal) również mają funkcjonalność i mają swoje własne nazwy. Często gitarzyści myślą o skalach jako o sekwencji dźwięków, które należy zapamiętać, a następnie zagrać dokładnie i tak szybko, jak to możliwe. Jeśli chcesz zrozumieć, na czym opierają się konstrukcje w muzyce, jak budować harmoniczne zwroty i kwadraty, dlaczego ten akord gra się po jednym akordzie, a nie po tamtym i wiele więcej, to od samego początku postrzegaj gamy jako układ funkcjonalny Dźwięki.
Nuta podstawowa akordu to główny i niepokój (łuski) - Tonik. Tonika to nie tylko pierwszy dźwięk gamy pierwszy krok progu i wsparcie progu, względem którego zbudowane jest wszystko inne. Tutaj możemy narysować analogię z Układem Słonecznym: tonikiem jest słońce, wokół którego krążą planety Układ Słoneczny- inne dźwięki skali. Teoria modów nie jest omawiana w tej lekcji, ale możesz się z nią zapoznać podczas naszego kursu teorii.
Możemy więc zagrać skalę durową z nuty zanim na drugiej strunie w tonacjach bieli, a a-moll - w tonacjach bieli od la(gra na gitarze elektrycznej powyżej 12. progu nie jest szczególnie trudna). W tym momencie musimy się zatrzymać i zrozumieć: znając wizualny schemat ułożenia tonów gamy durowej, możemy grać równolegle do niej skalę molową (znajdującą się tercję małą poniżej) za pomocą ten sam szablon, dodając dwa dźwięki od dołu, jak pokazano na ryc. 1. Na tym właśnie polega gra gamy w pudełkach, kiedy pamięta się nie jakąś konkretną konstrukcję gamy w konkretnym położeniu (jak ma to miejsce przy grze na pianinie), ale w pudełku - schemat szablonowy do grania gam w zakresie 5-7 progów.
Najczęściej gamy gra się na kilku strunach:
- bez zmiany pozycji:
- w obrębie jednej pozycji (cztery sąsiednie tony)
- w obrębie jednej pozycji wysuniętej (pięć sąsiadujących tonów)
- ze zmianą pozycji:
- niewielkie przesunięcie pozycji w pudełku
- boks poza domem
Rozważ pozycje do grania gam naturalny major(ryc. 2). Podawane są z uwzględnieniem możliwości gry na jednej pozycji.
Ryż. 2. Schematy i palcowanie gry gamy durowej w obrębie oktawy.
Porównując te schematy, możesz znaleźć wiele interesujących rzeczy.
Opcja 1:
- Gra na jednej pozycji
- Położenie dźwięków w stosunku do pierwszego jest bardziej po prawej stronie
- Używa trzech ciągów
Opcja 2a:
- Gra odbywa się z korektą pozycji przy odtwarzaniu dźwięków 7 i 8. Można powiedzieć, że następuje tutaj przejście z pozycji do pozycji wysuniętej przy odtwarzaniu dźwięków 7 i 8.
- Położenie dźwięków względem pierwszego znajduje się po lewej stronie
- Używa czterech strun
- Na każdym sznurku inna kombinacja lokalizacja sąsiednich tonów.
- Dźwięk wyższej oktawy jest trudny do określenia
Opcja 2b jest ulepszoną wersją poprzedniej opcji.
Opcja 3:
- Gra na jednej wysuniętej pozycji
- Położenie dźwięków względem pierwszego znajduje się po prawej stronie
- Używa trzech ciągów
- Obie struny mają tę samą kombinację sąsiednich tonów.
- Dźwięk wyższej oktawy jest łatwy do zidentyfikowania
Opcja 1 jest wygodna podczas gry na gitarze basowej. W pozycji wysuniętej gra gamy na szerokich progach będzie bardzo trudna (lub niemożliwa). Opcja 3 wymagana do gry dobre rozciągnięcie palcami, ale tak jest najłatwiej ze wszystkich do zapamiętania. Opcja 2a jest najtrudniejsza ze wszystkich: stosuje się 4 struny, różne warianty rozmieszczenie tonów na strunach, zmiana pozycji przy odtwarzaniu dźwięków 7 i 8. W przypadku korzystania z opcji 2a i 2b skala wykorzystująca wszystkie ciągi w ramce będzie krótsza w porównaniu z opcjami 1 i 3.
Gamę durową można grać w lewo i w prawo. Wariacje praworęczne mają przewagę przy graniu gam kilkuoktawowych.
Podczas gry gam niezwykle ważne jest, aby od samego początku stosować prawidłowe palcowanie. Jeśli rozciągnięcie palców jest słabe, to ciągle chcesz uszczypnąć strunę wygodniejszym palcem i zastąpić go tym, który jest wskazany na palcowaniu. Trudno jest grać na takiej pozycji z przyzwyczajenia lewa ręka próbuje zmienić położenie palców tak, aby było wygodne. Prowadzi to do błędów i zacięć w grze. Nieskuteczne palcowanie i niechęć do pracy nad grą na pozycji są silnym hamulcem podczas gry na gitarze. Często gitarzysta nie jest w stanie zagrać frazy lub riffu szybko i dokładnie, nie dlatego, że jego palce się nie poruszają, ale dlatego, że gra niewłaściwymi palcami lub nie opanował gry w odpowiedniej pozycji. W rezultacie mijają miesiące i lata bez jakiejkolwiek poprawy jakościowej. Granie na gitarze przez całe życie jest cudowne, ale niemożność zagrania na niej przez całe życie jest zbyt nieciekawa i nudna!
Z ryc. 2 widać, że podczas gry na jednej strunie dźwięki układają się w trzech głównych kombinacjach pozycyjnych:
- dwa dźwięki obok lewej strony
- dwa dźwięki obok siebie po prawej stronie
- brzmi przez niepokój
Dźwięki w całej skali - sekunda wielka (b.2), dźwięki w pobliżu - sekunda mała (m.2)
Zapamiętywanie tych kombinacji pozycyjnych pomaga szybko poruszać się po grze i ułatwia jej zapamiętanie. Podczas zapamiętywania partii na poziomie pojedynczych dźwięków następuje nadmierny proces myślowy. Musisz zrozumieć, w jaki sposób dźwięki są rozmieszczone względem siebie i wydać palcem polecenie, aby najpierw odtworzyły ten dźwięk, potem inny itp. Podczas pracy na poziomie kombinacji pozycyjnych proces ten jest optymalizowany. Czasami można zaobserwować następujący obraz: gitarzysta gra skalę oktawową, ale nie pamięta jej i nie potrafi jej dokładnie zagrać. Dzieje się tak nie tylko dlatego, że na niej nie grał, ale także dlatego, że skalę na gryfie postrzegał jako niezrozumiały ciąg dźwięków, a nie kombinacje pozycyjne.
W przypadku stosowania kombinacji pozycyjnych schemat gry w skali durowej można sformułować w następujący sposób:
gramy na pozycji po drugiej stronie progu, dwóch po lewej, dwóch po prawej stronie
Dla większej przejrzystości algorytm można sformułować w następujący sposób:
najpierw odsuwamy drugi dźwięk na strunie tonicznej w poprzek od niej progu, następnie przechodzimy do poprzedniej struny i gramy dwa dźwięki w pozycji obok siebie, a trzeci w poprzek progu, następnie przechodzimy do poprzedniej struny i zagraj dwa dźwięki na progu, a trzeci obok drugiego dźwięku
Świadomość drugiego sformułowania będzie o rząd wielkości wolniejsza niż pierwszego. Improwizacja zakończy się, dopóki nie zrozumiesz, co należy zrobić. Im krótsze sformułowanie algorytmu, tym szybciej można go wdrożyć. Stąd struktura naturalnego majora bbbbbbm, ale nie b.2+b.2+m.2 itp. lub nawet dłużej - sekunda wielka plus sekunda wielka plus sekunda mała itp. Logiczne jest założenie, że przy założeniu, że wszystkie inne czynniki są niezmienne, programistom optymalizującym łatwiej jest grać na gitarze niż użytkownikom. Nie zawsze, bo często optymalizacja idzie w złym kierunku i zamiast prostego i zrozumiałego okazuje się skomplikowana i nieporadna.
Pamiętasz, że na ryc. 1 obszary o tej samej strukturze przedziałów zostały wyróżnione ramką? Są one również wyraźnie widoczne podczas grania gam w odpowiednim położeniu (ryc. 3).
Ryż. 3. Obszary o tej samej strukturze przedziałowej.
Łatwo zauważyć, że istnieje kilka wzorów fragmentów interwałowych składających się z czterech dźwięków. Skala oktawowa składa się z dwóch takich fragmentów.
Opcja 3 jest interesująca, ponieważ pozwala wyraźnie zobaczyć różnicę w strukturze interwałowej początku dur i skala niewielka:
nocleg ze śniadaniem mbbbm – major
bm bbmb – drobne
Jeśli zagramy interwały b.2+b.2 z toniki, to automatycznie przejdziemy do dur, jeśli zagramy interwały b.2+m.2, to przejdziemy do moll. W praktyce gra często toczy się w klucze równoległe- dur naturalny i moll harmoniczny (stopień siódmy podniesiony jest o półton). W tym przypadku skale będą się różnić jedynie budową jednego bloku (ryc. 4).
Ryż. 4. Różnica między durem naturalnym a molem harmonicznym.
Jeśli porównamy konstrukcję tych skal według schematów opcji 1 i 2, to takiej przejrzystości nie zobaczymy. Wizualizacja jest zaletą schematu Opcji 3.
Opcja 2a (ryc. 3) wydaje się najbardziej przegrana ze wszystkich. Czy mogę odmówić? Nie ma potrzeby się spieszyć. Przydaje się grać we wszystkich odmianach.
Opcja 1. Gra podstawowa w pozycji odpowiedniej do szlifowania basowych riffów.
Opcja 2. Pracuj nad więzadłami małego palca.
Opcje 2b. Praca nad więzadłami małego palca i rozciąganie palców.
Opcje 3. Rozciąganie palców, przejście od większego do mniejszego i odwrotnie.
Opcje 2a i 2b w odróżnieniu od 1 i 3 pozwalają na pracę nad grą różnych triad i akordów septymowych, natomiast opcje 1, 2b i 3 na grze gamy w pozycji pełnego taktu, co przyda się również w przyszłości.
Zobaczmy, co się stanie, gdy zagramy w skali dwóch oktaw (ryc. 5).
Ryż. 5. Pozycje do gry gamy durowej przez dwie oktawy.
Warianty schematów oktaw są łączone. Możesz zmienić wzór z toniku (ryc. 6) lub z piątego (ryc. 7).
Ryż. 6. Zmiana pozycji na toniku.
Ryż. 7. Zmiana pozycji na piątym.
Aby uzyskać kompletny szablon akordu, z którego można wyprowadzić resztę, wybraliśmy akord, który opiera się na wszystkich strunach. Do ustalenia kompletny schemat Aby zagrać skalę, nie wystarczy zbudować ją z szóstej struny. Trzeba go „przewinąć” w pionie, żeby zobaczyć sytuację, gdy tonik jest ustawiony na różnych strunach. Ta technika szczególnie łatwo pomaga zbudować wszystkie pozycje skali pentatonicznej, jeśli niektóre z nich zostały zapomniane wizualnie lub na poziomie palców, a wybranie ich za pomocą ucha powoduje trudności.
Logiczne jest wybranie najbardziej zrozumiałej opcji 3.
Ryż. 8. Pudełka dla skali naturalnej durowej.
I po co nam ta kolorowa muzyka? To są pudełka. Boks może oznaczać różne schematy i wskazane jest wyjaśnienie, co mamy na myśli, mówiąc o nich. W tym przypadku pudełko oznacza: wyobraź sobie, że pudełko to pudełko o szerokości 6 progów, w którym znajdują się wszystkie możliwe tony skali, wygodny do gry. Oznacza to, że ramka nie pokazuje skali rozpoczynającej się od toniki i kończącej się oktawowym powtórzeniem toniki, ale Wiele łatwych do grania dźwiękówłuski, wśród których oczywiście znajduje się tonik. W zależności od tego, na której strunie znajduje się tonik, rozgrywana jest jedna lub inna wersja boksu.
Tonik jest podświetlony na czerwono. Identyczne kombinacje interwałowe na tym samym ciągu są również wyróżnione kolorem:
- niebieski - sąsiednie tony w poprzek progu
- różowy - sąsiednie tony po lewej stronie
- szary - sąsiednie tony po prawej stronie
Krótko mówiąc, po progu, w lewo i w prawo. Kombinacje te, jak widać na rysunku, tworzą bloki. Teraz możesz grać skalę z toniki „w locie”, pamiętając o układzie naprzemiennych bloków:
Gamma w górę - 2 przez niepokój, 2 lewy, 1 po prawej, 1 przez niepokój.
Gamma w dół - 2 przez niepokój, 2 po prawej, 2 lewy
Po co tak bardzo komplikować sprawy? Cztery schematy gry gamy durowej, jakieś pudełka, bloki, pozycje? Nauczyłem się skali w jednej pozycji i to wystarczy!
Wszystko to podano nie po to, aby komplikować sprawę, ale jako przykład tworzenia wskazówek podczas gry na gitarze. Każdy gitarzysta sam opracowuje wytyczne i schematy, które pomagają mu podczas gry. Można skupić się na położeniu toniku, patrzeć na interwały, wykorzystywać pozycje i pola, przyglądać się wzorom w konstrukcjach itp. Niektórzy wolą po prostu zapamiętać pięć pozycji skali pentatonicznej molowej, podczas gdy inni będą chcieli zrozumieć, w jaki sposób są one uzyskiwane, aby móc je budować na bieżąco. Wielu gitarzystów nie korzysta z nut, ale tworzą określone partie, zamiast po prostu poruszać się w górę i w dół w skali pentatonicznej. Aby jednak wystawić takie partie, konieczne jest opracowanie bazy, na podstawie której partie te będą budowane i własny styl Gry. Bez punktów odniesienia gra na gitarze jest jak odnalezienie drogi do domu, patrząc tylko pod nogi. Bardziej praktyczne i o wiele ciekawsze jest podniesienie głowy i zobaczenie, zamiast pocierać palcami struny i udawać, że próbujesz zapamiętać coś, czego nawet nie próbowałeś się nauczyć.
Pudełka pokazane na rys. 8 wydaje się zbyt trudna do grania ze względu na wysuniętą pozycję, która wymaga dobrego rozciągnięcia palców podczas gry. Weźmy opcję 1 i zobaczmy, czy uda nam się uzyskać z niej łatwiejsze w obsłudze pudełka.
Ryż. 9. Skrzynki oparte na schemacie opcji 1.
Od piątej i czwartej struny trzeba grać w pozycji rozciągniętej, a pod względem przejrzystości i prostoty algorytmu sekwencji bloków pola te są zauważalnie gorsze od tych pokazanych na ryc. 8.
Spróbujmy zmienić drugie i trzecie pole na ryc. 8 i zobacz wynik.
Ryż. 10. Optymalizacja skrzynek.
Pudełko nr 2 na tym zdjęciu znacząco różni się od pudełka nr 1. Jeśli będziemy to kontynuować, otrzymamy pola jak na ryc. 7, z wyjątkiem położenia toniku. Na ryc. 9 jest po lewej stronie w pozycji od pierwszej do drugiej i dalej ten obrazek. w środku pozycji od sąsiadów po lewej stronie.
Ramka 3b wygląda obiecująco, ale piąty ciąg daje coś niezwykle złożonego.
Wniosek. Wygodnych i zrozumiałych pudełek do gry gam nie można uzyskać ze wszystkich możliwych schematów gry tej samej skali.
Aby lepiej zrozumieć ramki, rozważ skalę pentatoniczną molową (ryc. 10).
Ryż. 11. Skala pentatoniczna mała.
Tonik zaznaczony jest na czerwono. W skali pentatonicznej molowej można grać w lewo i w prawo od jednego progu. Na rysunku są one konwencjonalnie oznaczone jako leworęczne i praworęczne.
Czasami pojawia się pytanie, jak zapamiętać wszystkie pozycje skali pentatonicznej na gryfie? Jest to łatwe do zrobienia, jeśli znasz jego strukturę. Aby to zrobić, „przewińmy” skalę pentatoniczną w pionie i zobaczmy, co się stanie.
Ryż. 12. Pozycje pentatoniczne.
W sumie jest ich 10 różne pozycje(pozycja z pierwszego ciągu pokrywa się z szóstym i nie jest brana pod uwagę). Po porównaniu widzimy, że pozycje lewej i prawej ręki są w zależności oktawowej i w sumie istnieje 5 różnych pozycji skali pentatonicznej molowej. Można także rozróżnić względne położenie dźwięków pentatonicznych na strunie – w poprzek progu lub pomiędzy dwoma progami. Tworzą bloki, które można wykorzystać do łatwego zapamiętywania pozycji: grając na skrzyniach praworęcznych w górę, po strunie tonicznej, graj 3 przez próg, a w dół - 3 przez próg po jednym do dwóch progów.
Jako dodatkową wskazówkę możesz wizualnie przytrzymać przekątne oktawy (ryc. 13).
W praktyce wszystko jest nieco bardziej skomplikowane i frazy oparte na skalach niekoniecznie gra się od toniki i na niej się kończy. Jeśli partia solowa opiera się na grze akordów, wówczas obowiązują dodatkowe wytyczne dźwięki akordów- dźwięki zawarte w dźwięku w ten moment akord czasu. Który akord zagrać pierwszy, a który później? Dowiemy się o tym na następnej lekcji, gdzie przyjrzymy się zwrotom harmonicznym - powiązanym sekwencjom akordów. Powodzenia!
Gamma to sekwencja nut zawartych w tonacji utworu. W tym przypadku jest to skala tworząca tonację C-dur, czyli a-moll – gdyż są one do siebie równoległe. Nuty następują jedna po drugiej w określonej kolejności.
Materiał ten jest niezbędny każdemu gitarzyście, gdyż to właśnie w oparciu o gamy i ich palcowanie budowane są partie solowe, a także opiera się . Dzięki tej wiedzy będziesz w stanie zbudować ciekawe harmonie i progresje akordów, a jeśli zajdzie taka potrzeba, doskonale zrozumiesz, jakie zasady należy złamać, aby utwór brzmiał niecodziennie i interesująco.
Po pierwsze dlatego, że to jest podstawa podstaw. Nauczywszy się palcowania i wszystkich pozycji gamy podstawowej z całymi nutami, zrozumiesz, jak jest ona ogólnie zintegrowana i przez analogię możesz samodzielnie znaleźć inne pudełka. Dodatkowo postawisz pierwsze kroki w improwizacji i zaczniesz opanowywać sztukę wymyślania partii solowych na gitarę.
Krótka instrukcja prawidłowego grania gam
- Sobie z tym poradzić ,i zawsze graj tylko do tego. Przyjmij średnie dla siebie tempo i stopniowo je zwiększaj.
- Ponadto staraj się wykonywać dodatkowe ćwiczenia także z metronomem – na przykład grając synkopy, czyli triole, deble, kwarty i tak dalej.
- Staraj się zapamiętać palcowanie, żeby nie musieć patrzeć na gryf podczas gry.
- Nauczywszy się konstruować skalę, spróbuj, nie patrząc na inne palcowanie, skonstruować ją w dowolnym miejscu gryfy.
Część teoretyczna w skali C-dur
Jak każda gama durowa, zbudowana jest według zasady – ton-ton-półton-ton-ton-ton-półton. W tym przypadku kolejność nut jest bardzo prosta - C D E F G A B C. Oznacza to, że wystarczy zagrać na gitarze wszystkie pełne nuty i uzyskasz skalę.
Stabilne kroki to nuty gamy, które grane jednocześnie dają tzw. triadę toniczną – czyli akord. To jest zawsze pierwszy, trzeci i piąty etap - ta reguła dotyczy dowolnego klawisza, zmieniają się tylko nuty. W przypadku C-dur są to nuty C, E i G.
Do tego dochodzą jeszcze stopnie niestabilne, które w razie potrzeby można usunąć – co ma miejsce np. w pentatonice durowej i molowej. Poza tym same w sobie brzmią napięte i trzeba je rozwiązać - czyli zmienić nutę na stabilny poziom. W takie notatki zawsze znajdują się na drugim, czwartym, szóstym i siódmym miejscu.
Skala C-dur dla początkujących 5 pozycji
Jak wspomniano powyżej, C-dur jest reprezentowany przez ciąg nut Do Re Mi Fa Sol La Si, odpowiednio, w różnych boxach jego palcowanie będzie się głównie na tym opierać. Poniżej, oprócz wyjaśnienia, zostanie również zaprezentowanatabulatory w języku C-dur, aby jeszcze łatwiej było Ci ćwiczyć grę w tej gamie.
Jak grać w gamie C-dur
Kup sobie mechaniczny lub użyj ,i graj tylko do niego. Jest to bardzo ważne, ponieważ od razu nauczysz się grać równomiernie i dokładnie. Ponadto bardzo wskazane jest nauczenie się wszystkich pozycji, aby nie zgubić się podczas improwizacji i kontynuować grę na dowolnym progu gitary. Staraj się podczas gry używać wszystkich palców - dzięki temu znacznie wygodniej będzie wykonywać swoje partie i nie zgubisz się podczas szybkich solówek.
1 pozycja
Pierwsza pozycja spoczywa na siódmym progu. Nuty są odtwarzane sekwencyjnie, a liczby wskazują palce, którymi należy naciskać progi. Ten sam schemat można przenieść na inne klucze.
2. pozycja
Schodzimy w dół o trzy progi - teraz tonik jest na dziesiątym. Należy pamiętać, że schemat pozostał praktycznie niezmieniony, a dodatkowo wykorzystuje notatki z poprzedniej pozycji. Jest to bardzo ważne, ponieważ dzięki zrozumieniu tej zasady budowanie wag staje się łatwiejsze.
3. pozycja
Teraz przechodzimy do pierwszego progu. Wszystko zaczyna się od niego. To jest najbardziej prosty obwód w całej tonacji.
4. pozycja
Przeniesiono na trzeci próg. Zwróć uwagę, że na tym schemacie pierwsze nuty na każdym progu są ostatnimi nutami z poprzedniego pudełka.
5 pozycja
Zaczyna się na czwartym progu i kończy na siódmym progu - więc zataczasz koło i wracasz na pierwszą pozycję.
Gamma C-dur/Gamma D-dur – 5 pozycji
Tak naprawdę, aby opanować te pozycje, wystarczy przesunąć wszystkie pola wymienione powyżej o jeden próg w dół gryfu.
1 pozycja
Pierwsza pozycja zaczyna się od ósmego progu. Boks jest dokładnie taki sam jak w gamie C-dur, tyle że wszystko przeniesione jest do połowy tonu.
2. pozycja
Drugie pole zaczyna się od dziewiątego progu i całkowicie powtarza wzór drugiej pozycji ze skali C-dur.
3. pozycja
Trzecia pozycja zaczyna się od pierwszego progu i wygląda nieco inaczej niż pudło C-dur. Powodem jest to, że wszystkie otwarte progi są zastępowane przez zaciśnięcie pierwszego progu.
4. pozycja
5 pozycja
Ostatnia pozycja, w której wracamy do ósmego progu. W tym przypadku wszystko zaczyna się od szóstego.
Ćwiczenia do gry w gamie C-dur
Poniżej znajdują się ćwiczenia umożliwiające ćwiczenie gamy C-dur. Oprócz szczegółowego opisu dostępne są także zakładki i ścieżki audio, w których można je dokładniej przeanalizować. Ponadto wszystkie te ćwiczenia można bez problemu przenieść na inne klawisze.
Pierwsze ćwiczenie
Angażuje progi od siódmego do dziesięciu na wszystkich strunach z wyjątkiem pierwszej i drugiej. Powinieneś zacząć od palca środkowego, ponieważ dzięki temu palcowaniu łatwiej będzie Ci pracować i bawić się. Wszystko grane jest w szesnastkach, dlatego należy ostrożnie dobierać tempo.
Drugie ćwiczenie
Angażuje progi od siódmego do dziesiątego dokładnie w ten sam sposób. Od samego początku możesz zrywać kilka nut na raz, ponieważ znajdują się one na tej samej strunie. Wszystko grane jest dokładnie w tych samych szesnastkach.
Trzecie ćwiczenie
Podobnie jak w poprzednim ćwiczeniu, jedyną różnicą jest to, że tutaj zaangażowane są wszystkie struny, a także skala jest rosnąca, a nie malejąca. Ponadto w niektórych miejscach konieczne będzie zastosowanie techniki legato, aby zapewnić płynne przejście między nutami.
Czwarte ćwiczenie
Bardziej złożone ćwiczenie, które wymaga użycia ciągów nie w rzędzie, ale w jednym. Dzięki temu Twój palec będzie mógł się lepiej poruszać, a mały palec będzie mógł więcej ćwiczyć.
Przede wszystkim warto jeszcze raz powtórzyć, że grę gam należy ćwiczyć wyłącznie z metronomem. Przyzwyczajaj się do tego już na początku zajęć, a w przyszłości praca nad muzyką będzie Ci dużo łatwiejsza.
Ponadto staraj się regularnie ćwiczyć i ćwiczyć wszystkie skale i tonacje samodzielnie. Naucz się teorii, bo będzie ci przydatna działalność kompozytorska. Zaprezentowane powyżej ćwiczenia nie są jedynymi, można znaleźć ich znacznie więcej - do ćwiczenia legato, gam, a także szybkości i techniki gry.
Gamma- jest to ciąg dźwięków w obrębie oktawy, wydobywający się z tonu podstawowego w określonych odstępach czasu. A teraz wyjaśnienie.
Oktawa- jest to część serii dźwiękowej, składającej się z 7 nut głównych i 5 zmienionych.
Ton podstawowy- to jest główna nuta skali, z której zbudowana jest skala i na której się ona kończy.
Interwały- oznacza to interwały tonu lub półtonu. Na gryfie gitary pierwszy próg jest półtonem.
Podniesienie nuty o pół tonu oznacza przesunięcie o 1 próg w stronę korpusu gitary.
Obniżenie nuty o pół tonu oznacza przesunięcie 1 progu w stronę główki.
Do czego służą wagi? Wagi zostały wynalezione, aby rozwijać technikę gry instrument muzyczny. Nieważne na jakim instrumencie nauczysz się grać, będziesz musiał grać gamy – bez tego nauka będzie mniej efektywna. Wagi posiadają następujące cechy:
- Rozwiń rozciąganie palców lewej ręki
- Rozwijaj czucie gryfy w lewej ręce
- Rozwijaj niezależność działań palców prawej ręki
- Rozwijaj słuch
- Rozwijaj poczucie rytmu
Cechy skal gry
Każdą skalę należy grać nie tylko w ten sposób, ale zgodnie z szeregiem zasad:
- w ręce prawej należy grać palcami naprzemiennymi: wskazująco-środkowym, najlepiej grając z podporą, gdy palec uderza w strunę i opiera się na kolejnej, wyższej strunie;
- musisz grać głośno i wyraźnie;
- Powinieneś dążyć do zapewnienia równych odstępów pomiędzy sąsiednimi dźwiękami;
- palce lewej ręki powinny dociskać strunę jak najbliżej progów, gdyż powoduje to rozciąganie;
- palec prawa ręka musi wydawać dźwięk jednocześnie z położeniem palca lewej ręki na progu, a w żadnym wypadku po przerwie po umieszczeniu palca na progu;
- trzeba spróbować nadać grze gamy dynamiczną kolorystykę, jakby był to prosty utwór muzyczny;
Jak grać skalę
Skalę można grać na różne sposoby. Można grać powoli, przemyślając każdą akcję lewej i prawej ręki, ale można też grać szybko. Gamę można grać w triolach. Jak już przeczytałeś, musisz cały czas naprzemiennie uderzać palcem wskazującym i środkowym prawej ręki. Co trzeci cios można wyizolować, czyli będzie tak: TAM-tam-tam-TAM-tam... To bardzo dobrze rozwija niezależność działań palców prawej ręki, ponieważ co trzeci cios spada na różne palce. Ale jednocześnie ważne jest monitorowanie szybkości gry - nie powinno się to zmieniać.
Jakie są rodzaje wag i jak je zbudować
Każdy zakres ma swoją nazwę. Nazywa się go nazwą banknotu, z którego jest zbudowany. Na przykład istnieje skala w tonacji G-dur lub na przykład w c-moll. Jeśli skala zaczyna się od nuty SALT, to musi kończyć się nutą SALT i niczym więcej.
Gamy durowe buduje się według następującej zasady: weź nutę początkową, niech będzie to nuta SA, a następnie z niej, zgodnie z prawem konstruowania gamy durowej, buduje się skalę. Prawo konstrukcji to pewna sekwencja odstępów między nutami skali.
Skale molowe zbudowane są na tej samej zasadzie co skale durowe, jedynie prawo ich konstrukcji będzie wyglądało inaczej.
Wszystkie gamy na gitarę z palcowaniem autorstwa Andresa Segovii
Po co grać gamy na gitarze?
Największy gitarzysta XX wieku, Andres Segovia, w przeciwieństwie do wielu gitarzystów, nie napisał szkoły gry na gitarze i opublikował jedynie Szybka porada„Moja książka dla początkujących”. Gitarzysta, który wyniósł gitarę na szczyt jej popularności, najwyraźniej uważał, że wszystkie prace dotyczące opanowania sztuki gry na tym instrumencie zostały już opublikowane i dlatego uzupełnił je jedynie publikacją gamy durowej i molowej dla gitary. Nic dziwnego, że Segovia zwróciła szczególną uwagę na łuski. Dla światowej klasy gitarzysty, takiego jak Andres Segovia, jest to podstawa, na której opiera się cała jego techniczna doskonałość na gitarze. Segovia zauważył, że gamy to najlepszy sposób na osiągnięcie technicznej swobody i różnorodności brzmienia. Podkreślił, że skale pozwalają rozwiązywać problemy techniczne na maksimum Krótki czas a jednocześnie korygować położenie dłoni oraz rozwijać niezależność i elastyczność palców. Wykonując gamy, uparcie radził swoim uczniom, aby zwracali uwagę na jakość wytwarzanego dźwięku, uzyskując gęsty i równy dźwięk. Segovia stwierdziła, że godzina pracy na wadze daje większą wyższość niż wielogodzinne granie w ćwiczenia. Pozostaje więc podsumować to, co powiedziano powyżej:
1. Gra w gamy pozwoli Ci w pełni zrozumieć położenie nut na gryfie i pomoże Ci je zapamiętać.
2. Grając gamy, rozwiniesz synchronię między prawą i lewą ręką.
3. Wagi pomogą rozwinąć dokładność przy zmianie pozycji lewej ręki i pozwolą na prawidłowe wyobrażenie o palcowaniu.
4. Rozwija niezależność, siłę i zręczność palców obu rąk.
5. Skłania do myślenia o oszczędzaniu ruchów palców i prawidłowym ułożeniu dłoni, aby osiągnąć płynność.
6. Pomaga w rozwoju muzyczne ucho i wyczucia rytmu, a także możliwie najszybsze osiągnięcie technicznej swobody wykonawczej.
Palcówka i pozycje
Dla tych, którzy nie mają o tym zielonego pojęcia notacja muzyczna Oto tabulatury dwóch skal, ale pomimo tego, że są tabulatury, w nutach i tak trzeba będzie przyjrzeć się palcowaniu palców lewej ręki, ponieważ w zakładkach widać tylko progi, na które naciskane są struny. Teraz dowiedzmy się, czym jest palcowanie. Palcówka jest najbardziej wygodny wybór palce podczas gry na gitarze. Właściwe palcowanie to optymalny wybór, w którym przejścia z pozycji do pozycji są łatwe i płynne, co pozwala dłoni i palcom poruszać się naturalnie, bez zbędnych (zakłócających) ruchów. Pozycja to pozycja dłoni na gryfie gitary. Zwyczajowo oblicza się numer pozycji na podstawie pozycji na gryfie palec wskazujący. Prawdopodobnie najbardziej uderzającym i zrozumiałym przykładem jest technika barowa na gitarze. Jeśli zagramy akord barowy Fm na pierwszym progu, to jest to uważane za pierwszą pozycję, a akord Gm na trzecim progu jest uważany za trzecią pozycję.
Jak grać gamy na gitarze
Umiejętność prawidłowego grania gam wielokrotnie zwiększa tempo opanowania. strona techniczna narzędzie. Nie powinieneś myśleć, że możesz zwiększyć doskonałość techniczną, wykonując te wzgórza nut w maksymalnym tempie. Formuła „gram szybko – jestem super” nie ma tutaj zastosowania. Specjalnie dałem moim uczniom pełną swobodę w wykonywaniu gam, po czym poprosiłem ich, aby grali w określonych metrach, czyli dokładnie tak, jak te fragmenty pojawiają się w muzyce. Niektóre z nich, wykonywane w określonym metrum, zaczęły nawet zapominać kolejność nut. Sugeruje to, że gamy należy grać w metrum 2/4, 3/4, 4/4, a także w triolach. Wykonując skale w różnych rozmiarach, będziesz musiał położyć pewien nacisk mocne bity takt, który nadaje wykonywanym fragmentom równość. Aby osiągnąć równość, wielu gitarzystów gra w takich skalach: ósemka z kropką, szesnastka i odwrotnie, szesnasta ósemka z kropką, po czym grają równomiernie.
Więcej szczegółowy opis wykonanie gam w części, w której szczegółowo opisano ruchy palców na przykładzie wykonania gamy C-dur.
W tym artykule porozmawiamy więcej o skalach. Dowiesz się po co są potrzebne i dlaczego przywiązuje się do nich tak dużą wagę.
Wstęp
Co to jest gamma? Jest to ograniczona sekwencja nut, wybranych spośród 12 możliwych, które tworzą pożądane zabarwienie dźwięku. Innymi słowy, gamma dla muzyka jest tym samym, co farba dla artysty. Artysta wybiera kolory potrzebne do namalowania obrazu, a muzyk wybiera nuty ze skali, aby stworzyć melodię. Najlepszym sposobem opisanie konkretnej skali oznacza podanie listy odstępów między nutami. Używamy terminu "Ton" Lub "Półton", co pozwala napisać formułę za pomocą wielkie litery, T (ton) i S (półton).
Niektórzy gitarzyści używają liter W i H do oznaczenia interwałów - pisanych wielką literą od słów „Half” (Half) i „Cały” (Cały). Istnieje również możliwość określenia liczby półtonów (1 lub 2). W każdym razie te trzy metody są identyczne i wszystkie dają nam główne przedziały skali:
- T T S T T T S
- W W H W W W H
- 2 2 1 2 2 2 1
(ton - ton - półton - ton - ton - ton - półton)
Zobaczmy jak to działa. Wybierzmy skalę - G#-dur. NA etap początkowy wiemy dwie rzeczy. Po pierwsze, nasza nuta podstawowa (lub tonik) to Gis (G#). Po drugie, użyjemy wzoru skali durowej.
Zaczynamy więc od nuty gis i dodajemy pierwszy krok formuły, czyli ton T. Zatem zaczynając od gis i przechodząc o ton w górę (lub dwa półtony), dochodzimy do dźwięku as (A#).
G# + T = A# (gis + ton = ostry dźwięk).
A# + T = C (A ostry + Ton = C).
W kolejnym kroku zaczynamy od C i sprawdzamy formułę - teraz musimy dodać półton, który przeniesie nas do Cis (C#):
C + S = C# (C + półton = cis).
Jeśli będziemy kontynuować w tym samym duchu, otrzymamy co następuje:
C# + T = D# (C-ostry + Ton = D-ostry),
D# + T = F (D ostry + Ton = F; pamiętajcie, że nie ma takiej nuty jak E),
F + T = G (Fa + Ton = Sol),
G + S = G# (G + półton = Gis).
W ten sposób skonstruowaliśmy naszą skalę gis-dur, zgodnie z naszym wzorem na skalę durową:
G# A# C C# D# F G (ostry G, ostry A, C, ostry C, ostry D, F, G).
Większość skal zawiera 7 nut, ale nie jest to dokładna reguła. Wyjątkiem jest skala pentatoniczna molowa, która zawiera tylko pięć nut (jej wzór to 3 2 2 3 2 - używam tutaj liczb zamiast T i S, ponieważ pomija parę Ton i Półton, które razem tworzą 3 półnuty i które razem mogą można łatwo zapisać jako 3, zamiast czegoś w rodzaju „T + 1/2″, ale te wpisy oznaczają to samo). Niektóre skale mają więcej nut, na przykład skala chromatyczna zawiera wszystkie 12 nut.
Należy zauważyć, że wielu gitarzystów używa zapisu krokowego we wzorze skali. Przykładowo dla skali durowej wygląda to tak: 1-2-3-4-5-6-7, a dla trybu lidyjskiego wygląda to tak: 1-2-3-4#-5-6-7 . Jedyną różnicą jest podwyższony czwarty etap. Służy to do ułatwienia pracy z konstrukcją modów, na przykład, jeśli znasz palcowanie gamy durowej, możesz łatwo zbudować modę lidyjską, po prostu podnosząc czwarty stopień gamy durowej o pół tonu.
Łuski i palcowanie
Skala to grupa nut, pomiędzy którymi znajduje się określony odstęp – tak jak to opisałem powyżej. Odstępy te określają, jakiego palcowania musimy użyć, aby uzyskać pożądaną skalę.
Palcowanie w skali durowej:
Jeśli znasz palcowanie jednej gamy durowej, wiesz, jak grać na gitarze w każdej gamie durowej standardowy system. Aby grać w gamie C-dur, rozpocznij palcowanie od C na szóstej strunie. Aby grać w skali D-dur, zacznij palcowanie od D. I tak dalej.
To samo tyczy się innych gamy, jeśli znasz palcowanie, natychmiast zacznij od dowolnej toniki, której potrzebujesz, a zagrasz daną gamę.
Palcówki zostały stworzone do używania skal w standardowym strojeniu. Wagi są częścią teoria muzyki ponieważ skale są jedynie pomysłem, dopóki nie zostaną zagrane, a my, gitarzyści, wcielamy teoretyczną skalę w życie, używając palcowania, które pozwala nam uderzać w żądane nuty.
Powtarzam, że palcowanie, które ci podałem, zostało wymyślone specjalnie do standardowego strojenia. Jeśli obniżysz strój i zagrasz skalę C-dur przy użyciu tego palcowania, nie będzie ona zawierała nut zawartych w gamie C-dur (Do - Re - Mi - Fa - G - A - B).
Skala nie uległa zmianie – skala C-dur nadal zawiera nuty Do, Re, Mi, Fa, Sol, A, Si. Ponieważ jednak gitara jest nastrojona inaczej, należy zastosować nowe palcowanie, aby zagrać prawidłowe nuty skali - C, D, E, F, G, A, B.
Zatem skala jest kombinacją nut, cecha charakterystyczna czyli odtworzenie określonego charakteru dźwięku podczas grania. Wszystkie palcowania, których nauczysz się w kolejnych artykułach, są proste. wygodnym sposobem Granie gam to swego rodzaju szablon do budowania skali z potrzebnej nuty.
W danym palcowaniu znajdują się trzy nuty na strunę. Na strunie mogą znajdować się cztery nuty (choć jest to trudne do zagrania), dwie (używane w skali pentatonicznej) lub można nawet zagrać całą skalę na jednej strunie. Cała ta różnorodność kombinacji daje nam nowe palcowania.
Gamma i tonacja
Nauczyłeś się, że tonację określa tonik (pierwszy stopień skali). Gamma i tonacja są ze sobą bardzo blisko powiązane, ale skala nie jest tonacją. Nazwa klucza zależy od skali - jest to trochę mylące.
Klucz- środek tonalny melodii. Klawisz wskazuje akordy i nuty, do których zmierza melodia. Można napisać piosenkę, której melodia zaczyna się w gamie C-dur, a następnie na krótko przechodzi do gamy As-dur, tylko przez jeden lub dwa takty, po czym ponownie powraca do C.
Fakt, że powróciliśmy do C, pomaga nam postrzegać tę nutę jako centrum tonalne lub serce melodii, podstawę, do której niezmiennie wracamy. Prymka jest „kluczem” i w większości przypadków melodię zaczynamy od skali odpowiadającej tonacji. W niektórych przypadkach nie odejdziemy od skali odpowiadającej tonacji, nie zmieniając tonacji muzyki.
Nazywa się to zmianą tonu modulacja. W tym przypadku zmieniamy środek tonalny melodii i zastosujemy nową skalę (lub zestaw skal), do której będzie ona grawitować. Melodia zostanie skonstruowana w taki sposób, że nowa tonacja stanie się jej centrum, a stara tonacja i związane z nią skale pozostaną tylko historią, dopóki nie odwrócimy modulacji.
Zatem tonacja jest kotwicą melodii, skala jest narzędziem do tworzenia melodii, a palcowanie jest narzędziem ożywiania gam na gryfie gitary.
Znaczenie skal w muzyce
W terminy muzyczne, skala to paleta nut, z której możesz wybrać nuty potrzebne do zbudowania akordów, melodii solowych, akompaniamentów i czegokolwiek innego w celu uzyskania dobrego brzmienia.
Spójrz na to w ten sposób: zanim zostaniesz poetą, musisz opanować język rosyjski. Skale są językiem muzyki i istnieje wiele sposobów łączenia ich ze sobą, tworząc ciekawe kompozycje.
Nieznajomość skali jest jak próba napisania wiersza bez użycia słów. Przyznaję, że w niektórych przypadkach to się uda, a efekt będzie wspaniały, jednak możliwości znacznie się poszerzą, jeśli zastosujemy się do ogólnie przyjętych środków wyrazu, jakimi są skale.
Istnieje wiele rodzajów wag. Pomyśl o nich jako o zwiększeniu swojego słownictwo i otrzymanie nowego oryginalne sposoby wyrażanie swoich pomysłów.
Pudła
Wróćmy na chwilę do palcowania. Podczas badania palcowania z reguły sekwencja progów na podstrunnicy jest podzielona na „pudełka”. Boks to po prostu grupa nut w skali, którą można łatwo zagrać bez niepotrzebnego ruchu na gryfie. Pudełka zostały zaprojektowane w oparciu o przejście od najniższej struny E i granie jednej nuty gamy po drugiej, zaczynając od dowolnej nuty, bez względu na to, jaka ona jest.
Jest ważny punkt dotyczący boksu/palcowania. Oznacza to, że pozostają one takie same, niezależnie od tego, w jakiej tonacji zagrasz swoją skalę. Jeśli grasz w gamie C-dur, używając określonego pudła lub palcowania, a chcesz grać w gamie A-dur, wystarczy, że przesuniesz palcowanie o 2 progi w górę. Dlaczego?
Rozwiążmy to. C i A są oddzielone 2 półtonami. Jeśli przesuniesz pudełko w górę gryfu, żaden z odstępów między nutami nie ulegnie zmianie. Zatem stosujesz dokładnie tę samą formułę, tylko używasz innego toniku. Oznacza to, że każdego palcowania musisz nauczyć się raz i możesz go używać dla każdej z 12 nut!
Tonik
Źródłem zamieszania dla niektórych osób jest fakt, że w wielu palcowaniach nuta wymieniona jako najniższa nuta nie jest nutą prymy. Jeśli się nad tym zastanawiasz, to jest to słuszne. Zacznijmy od skali G-dur. Nasze pierwsze pudło powinno zaczynać się od najniższej struny E, trzeciego progu – czyli G. Zaczynając od tej skali, dodajemy nuty, aby zbudować skalę:
G A B C D E F# G A B C D E F# G
(Sol, A, Si, Do, Re, Mi, Fis, Sol, A, Si, Do, Re, Mi, Fis, Sol).
Aby zbudować następne pudełko, musielibyśmy przejść od G o jeden ton w górę do 5. progu, czyli A. Teraz zaczynamy od tego budować nasz asortyment:
A B C D E F# G A B C D E F# G A
(A, Si, Do, Re, Mi, Fis, G, A, Si, Do, Re, Mi, Fis, G, A).
Aby dostać się do naszego toniku Salt potrzeba 7 nut!
Nie jest to trudne - wystarczy zrozumieć, która nuta jest tonikiem i gdzie się znajduje. Częściej jednak będzie się zdarzać, że nad lub pod toniką nie będzie odpowiednich nut, które wchodzą w skład gamy i nadają się do grania (a zatem gra zacznie się od toniki).
Tonika jest bardzo ważna, ponieważ określa skalę, którą grasz (wraz z rodzajem, durowym, molowym itp.). Chociaż nie ma reguły, która mówi, że skalę należy zawsze zaczynać od toniku. Pomyśl o skali jak o palecie nut, spośród których musisz wybrać te właściwe, które chcesz zagrać.
Jakich skal warto się uczyć?
Dowolne kolory, jakie chcesz! Wagi są ważną częścią Twojego twórczego arsenału. Im więcej skal znasz, tym więcej sposobów możesz wyrazić siebie. Zwróćmy uwagę na niektóre z nich.
1. Mała skala pentatoniczna.
Jest to pierwsza skala, której uczy się większość ludzi. Jest prosty, bo zawiera tylko pięć notatek i otwiera się od razu ogromne możliwości do improwizacji i grania w stylu blues/rock.
2. Wielka skala pentatoniczna.
Jest to odmiana skali pentatonicznej molowej, są one bardzo podobne.
3. Skala durowa.
Jedna z głównych skal w muzyce.
4. Skala molowa naturalna.
Razem ze skalą durową stanowią podstawę wszelkiej muzyki. W rzeczywistości skala pentatoniczna jest skalą molową i brakuje w niej zaledwie kilku nut. Zatem wszędzie tam, gdzie używasz skali molowej, możesz także używać skali pentatonicznej.
Z zestawem powyższych wag będziesz w stanie zagrać 95% muzyki, którą znasz. Możesz być bardzo kompetentnym muzykiem, nawet jeśli zatrzymasz się w tym momencie. Poniższe skale mają bardziej ograniczone zastosowanie i mają bardziej jazzowe brzmienie. Wniosą nowe odcienie do Twojej muzyki.
5. Moll harmoniczny / moll melodyczny.
Dwie odmiany skali molowej, które mają szczególne brzmienie, zwłaszcza moll harmoniczny.
6. Mody większe i mniejsze (joński, dorycki, frygijski, lidyjski, miksolidyjski, eolski, lokryjski).
Mody naturalne są w rzeczywistości odmianami skali durowej, które są budowane według specjalnych zasad. W zależności od użytej skali nadadzą muzyce różne odcienie. Główny naturalne progiŚwietne do nauki, gdy w pełni zrozumiesz skale wymienione powyżej.
Kiedy opanujesz główne tryby i inne skale, będziesz znakomitym muzykiem o szerokim zakresie możliwości.
7. Egzotyczne kolory.
Istnieją setki egzotycznych skal, wiele z nich jest używanych w niektórych rodzajach muzyki ludowej.
Każdemu rodzajowi skali zostanie poświęcona szczególna uwaga w innych artykułach. Na tym etapie wystarczy tylko zrozumieć, dlaczego z nich korzystamy i dlaczego są one tak ważne.
