Gogol rozpoczął swoją… działalność twórcza jak romantyk. Jednak wkrótce zwrócił się do realizm krytyczny otworzył w nim nowy rozdział. Jak rozwijał się artysta-realista Gogol? korzystny wpływ Puszkina. Ale nie był prostym naśladowcą przodka nowej literatury rosyjskiej.
Oryginalność Gogola polegała na tym, że jako pierwszy dał najszerszy obraz powiatowej ziemiańsko-biurokratycznej Rosji i „ mały człowiek”, mieszkaniec zakątków Petersburga.
Gogol był genialnym satyrykiem, który ganił „wulgarność wulgarna osoba”, które ostatecznie obnażyły społeczne sprzeczności współczesnej rosyjskiej rzeczywistości.
Ta społeczna orientacja Gogola znajduje odzwierciedlenie także w kompozycji jego dzieł. Wyciągnięty i konflikt fabuły nie są to okoliczności związane z miłością i rodziną, ale z wydarzeniami interes publiczny. Jednocześnie fabuła w Gogolu jest jedynie pretekstem do szerokiego ujęcia codzienności i ujawnienia typów postaci.
Głęboki wgląd w istotę głównych zjawisk społeczno-gospodarczych współczesnego życia pozwolił Gogolowi, genialny artysta słowa, rysuj obrazy o wielkiej mocy uogólniającej.
Nazwiska Chlestakowa, Manilowa, Koroboczki, Nozdreva, Sobakiewicza i innych stały się nazwiskami domowymi. Nawet drugorzędne twarze narysowane przez Gogola na kartach jego prac (np. w Dead Souls): Pelageya, niewolnica Koroboczki, czy Iwan Antonovich, „dzban pysk”, mają wielką moc uogólniania, typowości. Gogol podkreśla w postaci bohatera jedną lub dwie z jego najważniejszych cech. Często je przesadza, przez co obraz jest jeszcze bardziej żywy i wypukły.
Dla celów jasnych satyryczny obraz Bohaterom służy staranny dobór wielu detali przez Gogola i ich ostra przesada. Powstały na przykład portrety bohaterów „Martwych dusz”. Te szczegóły w Gogolu są w większości codzienne: rzeczy, ubrania, mieszkanie bohatera.
Jeśli w romantyczne historie Gogole są podkreślone malownicze krajobrazy, nadając dziełu pewne uniesienie tonu, to w jego realistycznych pracach, zwłaszcza w „Martwych duszach”, pejzaż jest jednym ze sposobów przedstawiania typów, charakteryzujących bohaterów.
Temat, orientacja społeczna i ideowe ujęcie zjawisk życiowych i charakterów ludzi decydowały o oryginalności”. mowa literacka Gogola.
Dwa światy przedstawione przez Gogola - grupa ludowa i „istniejące” - określiły główne cechy przemówienia pisarza: jego mowa jest entuzjastyczna, przesiąknięta liryzmem, gdy mówi o ludziach, o ojczyźnie (w „Wieczorach”, w „Tarasie Bulba”, w dygresje„Martwe dusze”), to zbliża się do żywego potocznego (in codzienne obrazy i sceny z „Wieczorów” lub gdy historia opowiada o biurokratycznej Rosji ziemiańskiej).
Oryginalność języka Gogola polega na szerszym niż u jego poprzedników i współczesnych posługiwaniu się językiem potocznym, dialektyzmami i ukrainizmami. Gogol kochał i subtelnie wyczuwał ludową mowę potoczną i umiejętnie zastosował wszystkie jej odcienie, aby scharakteryzować swoich bohaterów i zjawiska. życie publiczne.
1) okresowa struktura frazy, gdy wiele zdań łączy się w jedną całość („Taras widział, jak szeregi kozackie stały się niejasne i jak przygnębienie, nieprzyzwoite dla odważnych, zaczęło cicho przytulać głowy kozaków, ale milczał: chciał dać wszystko czas na przyzwyczajenie się do nich i na przygnębienie, wywołane pożegnaniem z towarzyszami, a tymczasem w milczeniu szykował się od razu i nagle obudzić ich wszystkich, krzycząc po kozackim stylu, aby znowu i z większym siła niż przedtem, odwaga powróciłaby do duszy każdego, do czego zdolna jest tylko rasa słowiańska, szeroka potężna skała przed innymi, jak morze przed płytkimi rzekami”);
2) wprowadzenie lirycznych dialogów i monologów (takich jak np. rozmowa Lewki z Ganną w pierwszym rozdziale Majowej Nocy, monologi to apele do Kozaków Koshevoy, Tarasa Bulby, Bovdyuga w Tarasie Bulba);
3) obfitość zdań wykrzyknikowych i pytających (np. w opisie) Ukraińska noc w „Majowej nocy”);
4) emocjonalne epitety, które oddają moc inspiracji autora, zrodzonej z miłości do rodzima natura(opis dnia w „Jarmarku Sorochinsky”) lub do grupy ludowej („Taras Bulba”).
Gogol używa mowy ludowej na różne sposoby. W wczesne prace(w „Wieczorach”) jej nosicielem jest narrator. Autor wkłada do ust zarówno języki gwarowe (codzienne słowa i zwroty), jak i takie apele do słuchaczy poufnych, charakterystycznych dla tego środowiska: „Szczerze, już mam dość gadania! co robisz
Charakter człowieka, jego status społeczny, zawód - wszystko to niezwykle wyraźnie i dokładnie ujawnia się w mowie postaci Gogola.
Siłą stylisty Gogola jest jego humor. Humor Gogola - "śmiech przez łzy" - wynikał ze sprzeczności rosyjskiej rzeczywistości jego czasów, głównie - sprzeczności między ludem a antyludową istotą państwa szlacheckiego. W swoich artykułach na temat Dead Souls Bieliński pokazał, że humor Gogola „składa się w opozycji do ideału
życie z rzeczywistością życia. Pisał: „Humor jest najpotężniejszym narzędziem ducha negacji, który niszczy stare i przygotowuje nowe”.
Gogol rozpoczął swoją twórczą działalność jako romantyk. Zwrócił się jednak ku realizmowi krytycznemu, otworzył w nim nowy rozdział. Jako artysta-realista Gogol rozwijał się pod szlachetnym wpływem Puszkina, ale nie był prostym naśladowcą twórcy nowej literatury rosyjskiej. Oryginalność Gogola polegała na tym, że jako pierwszy dał najszerszy obraz powiatowej ziemiańsko-biurokratycznej Rosji i „małego człowieka”, mieszkańca zakątków Petersburga. Gogol był błyskotliwym satyrykiem, który biczował „wulgarność człowieka wulgarnego”, demaskując do maksimum społeczne sprzeczności współczesnej rosyjskiej rzeczywistości. Społeczna orientacja Gogola znajduje również odzwierciedlenie w kompozycji jego prac. Konflikt fabuły i fabuły nie jest w nich miłością i okolicznościami rodzinnymi, ale wydarzeniami o znaczeniu społecznym. Jednocześnie fabuła jest jedynie pretekstem do szerokiego przedstawienia codzienności i ujawnienia typów postaci. Głęboki wgląd w istotę głównych zjawisk społeczno-gospodarczych jego współczesnego życia pozwolił Gogolowi, genialnemu artyście tego słowa, rysować obrazy o ogromnej sile uogólniającej. Celom żywego satyrycznego przedstawienia bohaterów służy staranny dobór wielu szczegółów i ich ostra przesada. Powstały na przykład portrety bohaterów „Martwych dusz”. Te detale w Gogolu są w większości codzienne: rzeczy, ubrania, mieszkania bohaterów. Jeśli w romantycznych opowieściach Gogola podane są dobitnie malownicze krajobrazy, nadając dziełu pewne uniesienie tonu, to w jego realistycznych pracach, zwłaszcza w „ Martwe dusze”, pejzaż jest jednym ze środków opisu typów, cech bohaterów.Temat, orientacja społeczna i ideologiczne ujęcie zjawisk życia i postaci ludzi decydowały o oryginalności mowy literackiej Gogola. Dwa światy przedstawione przez pisarza - kolektyw ludowy i "istniejący" - określiły główne cechy przemówienia pisarza: jego mowa jest entuzjastyczna, przesiąknięta liryzmem, gdy mówi o ludziach, o ojczyźnie (w "Wieczorach .. .”, w „Taras Bulba”, w lirycznych dygresjach „Dead Souls”), to zbliża się do żywego potocznego (w codziennych obrazach i scenach „Wieczorów…” lub w narracjach o biurokratyczno-ziemiańskiej Rosji) . Oryginalność języka Gogola polega na szerszym niż u jego poprzedników i współczesnych posługiwaniu się językiem potocznym, dialektyzmami i ukrainizmami. Gogol kochał i subtelnie wyczuwał ludową mowę potoczną, umiejętnie zastosował wszystkie jej odcienie, aby scharakteryzować swoich bohaterów i zjawiska życia społecznego. Charakter człowieka, jego status społeczny, zawód - wszystko to niezwykle wyraźnie i dokładnie ujawnia się w mowie postaci Gogola. Siłą stylisty Gogola jest jego humor. W swoich artykułach na temat Dead Souls Belinsky wykazał, że humor Gogola „składa się w opozycji do ideału życia z rzeczywistością życia”. Pisał: „Humor jest najpotężniejszym narzędziem ducha negacji, który niszczy stare i przygotowuje nowe”.
Na początku swojej twórczej działalności sławny pisarz Nikołaj Wasiljewicz Gogol dał się poznać jako pisarz, który wspierał kurs romantyzmu. Wkrótce jednak miejsce romantyzmu w twórczości Gogola zajął realizm krytyczny.
Cechy kreatywności Gogola
Na twórczość Nikołaja Wasiljewicza Gogola duży wpływ miał Aleksander Puszkin. Nie należy jednak zakładać, że Gogol był naśladowcą Aleksandra Siergiejewicza.
Wniósł do swoich dzieł tę nieuchwytną literacką charyzmę, która czyniła je naprawdę wyjątkowymi. Oryginalność języka Gogola polega na tym, że to właśnie ten pisarz po raz pierwszy w historii literatury rosyjskiej był w stanie przedstawić wszystkie aspekty życia biurokratycznej Rosji ziemiańskiej i mieszkającego w niej „małego człowieka”. .
Dzięki niesamowitemu talent literacki Gogolowi udało się odsłonić całą istotę rosyjskiej rzeczywistości tamtych czasów. We wszystkich jego pracach można prześledzić orientację społeczną.
Bohaterowie dzieł Gogola
Czytając prace Gogola, zauważamy, że większość jego bohaterów jest typowa – autor skupia się konkretnie na jednej cesze charakteru, często wyolbrzymiając ją, aby jak najbardziej podkreślić zalety lub wady bohatera.
Tak jak urządzenie literackie w literaturze rosyjskiej został użyty po raz pierwszy.
Oryginalność języka Gogola
Nikołaj Wasiljewicz Gogol nie bał się w swoich pracach używać potocznych wyrażeń, charakterystycznych dla mieszkańców zaplecza Imperium Rosyjskiego.
Czytając Noc przed Bożym Narodzeniem nie możemy nie zauważyć wielu starych Ukraińskie słowa, większość już nieużywany we współczesnej mowie. Dzięki temu autor wydaje się zabierać nas do prawdziwej ukraińskiej wsi, gdzie możemy zapoznać się z życiem, obyczajami i obyczajami zwykłych ludzi.
Następujące zabiegi literackie są również nieodłączne w pracach Gogola:
1. Jedno zdanie składa się z wielu proste zdania, z których niektóre nie zawsze są ze sobą powiązane znaczeniem. Szczególnie jasny ta technika prześledzone w pracach „Taras Bulba” i „Majowa noc lub utopiona kobieta”.
2. Obecność w utworach dialogów i monologów lirycznych. Dzięki monologom lirycznym autor odkrywa przed czytelnikiem wewnętrzną istotę swoich bohaterów literackich.
3. Duża liczba słowa i zdania o zwiększonej emocjonalności.
Gogola wprowadzono do wielkiej literatury ("Wieczory na folwarku koło Dikanki 1831-1832"), która zadziwiała współczesnych niezwykłą oryginalnością materiału poetyckiego: "...wszyscy byli zachwyceni tym żywym opisem śpiewającego i tańczącego plemienia, tego świeże zdjęcia Mała rosyjska natura, ta wesołość, prostota, a jednocześnie przebiegłość. Jakże byliśmy zdumieni rosyjską książką, która nas rozśmieszała, my, którzy nie śmialiśmy się od czasów Fonvizina!” – napisał Puszkin.
Cykl „Wieczorów”, pisanych na przestrzeni dwóch i pół roku, obejmuje opowiadania” Jarmark Soroczyński”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Majowa noc albo utopiona”, które stanowiły pierwszą część kolekcji (1831).
Apel Gogola do tematu ukraińskiego był naturalny: dzieciństwo i młodość pisarza spędził na Ukrainie, zawsze interesował się kulturą i literaturą ukraińską, szczególnie fascynował go przekaz ustny. Sztuka ludowa utalentowani ludzie. Wiadomo, z jakim uporem Gogol zbierał informacje o ukraińskim zwyczaje ludowe, rytuały, legendy, wierzenia.
Głównym obiektem obrazu w „wieczory” staje się życie ludowe, a głównym bohaterem jest naród ukraiński - mądry, przebiegły, kochający wolność, szlachetny, odważny i szczerze hojny.
prawdziwy bohater książki - ludzie, ich charakter, przejawiający się w baśniach i legendach. Bajki ukraińskie- straszne i jednocześnie urzekające, w nich dobro nie zawsze jest wyraźnie nagradzane, ale w końcu przychodzi kara za wszystkie czyny - złe i dobre. „Majowa noc, czyli utopiona kobieta” opiera się na wielu legendach o „niespokojnych duszach”, które zmarły niewinnie. Piękna, dobra dama cierpi znęcanie się macochy-wiedźmy. Nie mogąc tego znieść, wpada do stawu i staje się syreną. Wraz z innymi syrenami próbuje ukarać macochę, wciąga ją do wody, ale jest podstępna i przebiegła. Macocha zamieniła się w syrenę. A biedna pani „nie umie swobodnie pływać jak ryba, tonie i spada na dno jak klucz”. Syrena prosi o pomoc Lewko, syn głowy, który nie ma szczęścia. Lewko kocha piękną Galię, ale sam sprytny ojciec chłopca ma plany dla dziewczyny i „nie słyszy”, gdy jego syn prosi o zgodę na małżeństwo. Lewko i syrena spotykają się we śnie. Pannochka mówi facetowi o swojej macosze i prosi: „Pomóż mi, znajdź ją!” Prośba okazuje się łatwa do spełnienia: po obejrzeniu, jak syreny bawią się „w latawce”, Lewko od razu widzi kogoś, kto lubi być złym i drapieżnym latawcem, który nie jest tak przejrzysty i czysty, „coś w niej czernieje”. Wdzięczna pannochka pomaga Lewce połączyć swoje życie z ukochaną dziewczyną. Historia opowiedziana przez Gogola jest przesiąknięta liryzmem, ukraińskimi pieśniami, spowita poetyckim smutkiem. Dużo w tym życzliwości i nie ma chrześcijańskiego nieprzejednania wobec samobójstw. Nie są przeklęci, są nieszczęśliwi. N.V. Gogol dorastał w atmosferze ukraińskiej pieśni i baśni, doskonale przekazał to w swoich książkach, zdołał zachwycić czytelników poezją małorosyjskich legend ludowych.
Cecha opowieści o Ukraińskie życie to mistrzowskie połączenie rzeczywistości i fantastyki. Fantazja Gogola opiera się na fantazji folklorystycznej, więc wiedźmy, syreny i czarodzieje żyjący i działający obok ludzi są nie tyle przerażające, co zabawne, a głównym motywem „Wieczorów” jest zwycięstwo ziemskiego, ludzkiego nad tajemniczym, nie z tego świata.
Gogol rozpoczął swoją twórczą działalność jako romantyk. Zwrócił się jednak ku realizmowi krytycznemu, otworzył w nim nowy rozdział. Jako artysta-realista Gogol rozwijał się pod szlachetnym wpływem Puszkina, ale nie był prostym naśladowcą twórcy nowej literatury rosyjskiej.
Oryginalność Gogola polegała na tym, że jako pierwszy dał najszerszy obraz powiatowej ziemiańsko-biurokratycznej Rosji i „małego człowieka”, mieszkańca zakątków Petersburga.
Gogol był błyskotliwym satyrykiem, który biczował „wulgarność człowieka wulgarnego”, demaskując do maksimum społeczne sprzeczności współczesnej rosyjskiej rzeczywistości.
Społeczna orientacja Gogola znajduje również odzwierciedlenie w kompozycji jego prac. Konflikt fabuły i fabuły nie jest w nich miłością i okolicznościami rodzinnymi, ale wydarzeniami o znaczeniu społecznym. Jednocześnie fabuła jest jedynie pretekstem do szerokiego przedstawienia codzienności i ujawnienia typów postaci.
Głęboki wgląd w istotę głównych zjawisk społeczno-gospodarczych jego współczesnego życia pozwolił Gogolowi, genialnemu artyście tego słowa, rysować obrazy o ogromnej sile uogólniającej.
Celom żywego satyrycznego przedstawienia bohaterów służy staranny dobór wielu szczegółów i ich ostra przesada. Powstały na przykład portrety bohaterów „Martwych dusz”. Te detale w Gogolu są w większości codzienne: rzeczy, ubrania, mieszkania bohaterów. Jeśli w romantycznych opowieściach Gogola podane są dobitnie malownicze pejzaże, nadając dziełu pewne uniesienie tonu, to w jego realistycznych pracach, zwłaszcza w „Martwych duszach”, krajobraz jest jednym ze sposobów przedstawiania typów, cech bohaterów. orientacja społeczna i ideologiczne ujęcie zjawisk życiowych i charakterów ludzi przesądziły o oryginalności mowy literackiej Gogola. Dwa światy przedstawione przez pisarza - kolektyw ludowy i "istniejący" - określiły główne cechy przemówienia pisarza: jego mowa jest entuzjastyczna, przesiąknięta liryzmem, gdy mówi o ludziach, o ojczyźnie (w "Wieczorach .. .”, w „Taras Bulba ”, w lirycznych dygresjach „Dead Souls”), to zbliża się do życia potocznego (w codziennych obrazach i scenach „Wieczorów ...” lub w narracjach o biurokratycznej Rosji właściciela ziemskiego).
Oryginalność języka Gogola polega na szerszym niż u jego poprzedników i współczesnych posługiwaniu się językiem potocznym, dialektyzmami i ukrainizmami.
Gogol kochał i subtelnie wyczuwał ludową mowę potoczną, umiejętnie zastosował wszystkie jej odcienie, aby scharakteryzować swoich bohaterów i zjawiska życia społecznego.
Charakter człowieka, jego status społeczny, zawód - wszystko to niezwykle wyraźnie i dokładnie ujawnia się w mowie postaci Gogola.
Siłą stylisty Gogola jest jego humor. W swoich artykułach na temat Dead Souls Belinsky wykazał, że humor Gogola „składa się w opozycji do ideału życia z rzeczywistością życia”. Pisał: „Humor jest najpotężniejszym narzędziem ducha negacji, który niszczy stare i przygotowuje nowe”.
Teraz ogląda:
Wszystkich bohaterów i bohaterki A.N. Ostrovsky'ego można podzielić na tych, którzy mają władzę nad innymi i tych, którzy nie mają praw. W późne sztuki Ostrovsky, pierwsi nabierają cech „tyranii", a drudzy stają się ofiarami tych „tyranów". Jak to zwykle w życiu bywa, ofiar tyranów jest znacznie mniej. Tak, wśród postacie kobiece„Burze” tylko Kabaniha ma moc. W Lesie rolę suwerennej kochanki losów swoich krewnych i sług przypada Gurmyżskiej.W zasadzie ofiary tyranii można również podzielić na dwie
Aleksander Siergiejewicz Puszkin w swojej pracy stworzył całą galerię postaci kobiecych. Jego bohaterki są bardzo różne: namiętne i impulsywne, jak Zarema i Zemfira z wierszy „Fontanna Bachczysaraju” i „Cyganie”, delikatne i nieśmiałe, kochające i wierne, jak Marya Troekurova i Masza Mironowa z powieści „Dubrowski” i „ Córka kapitana”. Porównajmy dwie bohaterki - Maszę Troekurową i Maszę Mironową - i zobaczmy, jak ich postacie znalazły odzwierciedlenie w ich losach. Marya Kirilovna Troekurova pojawia się przed czytelnikami siedemnastolatka
Najbardziej uderzającą ilustracją są sny burmistrza przyszłe życie jako teść wielkiego człowieka. Zarówno on, jak i Anna Andreevna wyobrażają sobie nie tylko luksus, ale taki luksus, który upokarza ich obecne życie, ich obecni znajomi. Anton Antonovich rysuje obraz: „…Jeśli gdzieś pójdziesz, kurier i adiutanci będą skakać wszędzie… Heh, heh, heh, właśnie to, channeling, to kuszące!” Widzimy więc, że idee Chlestakowa i Skvoznika-Dmuchanowskiego dotyczące luksusowego życia są w zasadzie takie same.
Tołstoj w swojej powieści „Wojna i pokój” przedstawia nam wiele różni bohaterowie. Opowiada nam o ich życiu, o relacji między nimi. Już prawie od pierwszych stron powieści można zrozumieć, że ze wszystkich bohaterów i bohaterek Natasha Rostova jest ulubioną bohaterką pisarza.Kim jest Natasha Rostova, kiedy Marya Bolkonskaya poprosiła Pierre’a Bezuchowa o rozmowę o Nataszy, odpowiedział: „ Nie wiem jak odpowiedzieć na twoje pytanie . Absolutnie nie wiem, co to za dziewczyna; W ogóle nie potrafię tego analizować. Ona jest czarodziejką
Znalezione w literaturze rosyjskiej kobiece obrazy którzy stali się ucieleśnieniem pełnych pasji i niezwykłych natur. Są to Tatyana Larina i Katerina Kabanova. Są tam monumentalne obrazy Niekrasowa: „zatrzyma galopującego konia, wejdzie do płonącej chaty…”. Jest słaby, ledwo kwitnący kwiat „kobiety Turgieniewa”. Jest wreszcie Natasha Rostova - zabawne dziecko, spragnione miłości. Wszystkie są jasne i niezapomniane. A wśród nich jest Larisa Ogudalova - „bez posagu”, „mewa” (przed Czechowem!), Żywa i niespokojna dusza. O
Wiersz „Do Czaadajewa” został napisany przez Puszkina w okresie „petersburskim”, w 1818 r. W tym czasie poeta był pod silnym wpływem idei dekabrystów. Pod ich wpływem powstały jego kochające wolność teksty z tamtych lat, w tym wiersz programowy „Do Chaadaeva”. Gatunek - przyjazny przekaz.
Komedia „Undergrowth” pochłonęła wszystkie doświadczenia zdobyte przez Fonvizin wcześniej i dogłębnie kwestie ideologiczne, zgodnie z odwagą i oryginalnością znalezionego rozwiązania artystyczne pozostaje niezrównanym arcydziełem rosyjskiego dramaturgia XVIII wiek. Oskarżycielski patos treści „Podrostu” zasilają dwa potężne źródła, równie rozpuszczone w strukturze dramatyczna akcja. Są to satyra i dziennikarstwo. Niszcząca i bezlitosna satyra wypełnia wszystkie sceny przedstawiające
