Imię zabierz moje serce na odległość dzwonienia "Zabierz moje serce na dal..." Widzę, słyszę, cieszę się

„Piosenkarz” Afanasy Fet

Zabierz moje serce do odległość dzwonienia,
Gdzie, jak miesiąc za gajem, smutek;
W tych dźwiękach na twoich gorących łzach
Uśmiech miłości delikatnie lśni.

O dziecko! jak łatwo jest wśród niewidzialnych fal
Zaufaj mi w swojej piosence:
Wyżej, wyżej płynę srebrzystą drogą,
Jak drżący cień za skrzydłem.

Zabierz moje serce na odległość dzwonienia,
Gdzie potulny, jak uśmiech, smutek,
I coraz wyżej będę pędził srebrzystą ścieżką
Jestem jak drżący cień za skrzydłem.

Analiza wiersza Feta „To the Singer”

Początki tekstów Feta sięgają poezji romantycznej, a dokładniej twórczości Heinego, Byrona, Lermontowa. Opinia publiczna zapoznała się z wierszami Afanasy Afanasiewicza w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku. Następnie w literaturze rosyjskiej ustanowiono niemal dyktaturę zwolenników poezji obywatelskiej, na czele z Niekrasowem. Ich zdaniem utwory poetyckie z pewnością muszą być pisane na temat dnia. Fet, który uważał, że sztuka powinna interesować się tylko pięknem, trochę nie na miejscu. Współcześni nie akceptowali jego tekstów, uważając je za zbyt niezrozumiałe, nie odzwierciedlające rzeczywiste problemy społeczeństwo.

Światopogląd Afanasiego Afanasiewicza zawsze był bliski starożytna filozofia. To w nim należy szukać korzeni fetowskiego kultu piękna i natury. Spośród myślicieli zachodnich najbardziej cenił Schopenhauera. Poeta doskonale zdawał sobie sprawę z ogólnej tragizmu życia, ale dominującą intonacją jego liryki pozostawał nadal zachwyt wywołany kontemplacją piękna, uniesieniem miłości. Fet wyróżniał się wyjątkową zdolnością - „łapania nieuchwytnego”, znajdowania obrazu i nazwy tego, co przed nim było tylko „ulotnym odczuciem ludzkiej duszy”.

W swoich wierszach Afanasy Afanasiewicz zbliżył się jak najbardziej do muzyki. Próbując wyrazić słowami niejasny, niejasny nastrój, często uciekał się do melodyjnej melodii. Często poeta malował obraz dźwiękowy, posługując się skojarzeniami wizualnymi, co widać w utworze „Śpiewak”, napisanym w 1857 roku. Emocje wywołane słuchaniem piosenki, w której Fet próbuje się ubrać konkretne obrazy- „dzwoni odległość”, „lekko lśni uśmiech miłości”, głos artysty cichnie, by później powrócić, „by uderzyć dźwięcznym przypływem pereł”. Afanasy Afanasiewicz wybiera jasne, nietrywialne środki wyrazistość artystyczna. Nie chce, aby czytelnicy interpretowali je dosłownie. Zadaniem o pierwszorzędnym znaczeniu jest przekazanie ogólny nastrój. Kombinacje słów, przeplatanie się obrazów należy postrzegać jako pojedynczy akord muzyczny, w którym harmonia całości nie oznacza wsłuchiwania się w poszczególne dźwięki. Pieśniowy charakter wiersza jest podkreślony i konstrukcja kompozycyjna- w ostatniej strofie Fet łączy z niewielkimi zmianami dwa pierwsze wersy strofy początkowej z dwoma ostatnimi wersami strofy drugiej.

Lekcja muzyki w klasie 6 na temat „Zabierz moje serce na odległość dzwonienia”

Cel lekcji: Uświadomić sobie stopień wpływu osobowości twórcy na powstanie przez niego dzieła sztuki, ujawnić ekspresywną i semantyczną istotę utwory muzyczne i zestawienia obrazów muzycznych.

Cele Lekcji:

Edukacyjne: wprowadzenie cech gatunku wokalno-instrumentalnego „romans” w twórczości Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa.

Edukacyjne: kształtowanie potrzeb i umiejętności poprzez sztukę włączenia się w kulturę duchową.

Rozwijanie: rozwijanie kultury percepcji artystycznej.

Wyposażenie: dzieła S. Rachmaninowa, E. Beketowa „Liliowy”, tekst romansu opowiadania Yu Nagibina „Liliowy”, fragment.

Technologia: technologia rozwoju zainteresowania poznawcze, technologia rozwoju percepcji utworów muzycznych.

Podczas zajęć

Dzisiejszą lekcję zaczniemy od nietypowego pytania: czy podążasz za modą?

Uczniowie: Odpowiedzi są różne (częściej chłopcy odpowiadają przecząco, dziewczęta twierdząco).

Zapewne zwracasz uwagę na to, jak twoi rówieśnicy są ubrani, w co się noszą, w co telefony komórkowe cieszyć się, jakiego rodzaju muzyki słuchają. Pewnie każdy z Was ma ulubiona praca których słuchamy lub wykonujemy na lekcji muzyki. Czy możesz zaprosić znajomych do słuchania ulubionego klasyczny?

Uczniowie: Najczęściej odpowiadają przecząco.

Czemu?

Studenci: Nie jest modna, ale nadal to lubi.

To dlaczego wolisz słuchać tej muzyki sam? Co musi mieć człowiek, aby bronić swoich priorytetów, pokazywać je innym?

Studenci: Wiedza, odwaga, bo chęć wyglądania „jak wszyscy” sprawia, że ​​człowiek zachowuje swoją opinię dla siebie.

Jak zareagowałbyś na osobę, która zdołała obronić swoje zdanie i udowodnić, że pewna muzyka zajmuje jedno z głównych miejsc w jego życiu?

Studenci: Z wielkim szacunkiem.

Dlaczego go szanujesz?

Uczniowie: On silny mężczyzna, Indywidualność, Osobowość.

Dziś poznamy życie i twórczość właśnie takiej osoby, która żyła i pracowała przełom XIX-XX wieki. To rosyjski kompozytorSiergiej Wasiljewicz Rahmaninow (pokazuje portret). Zwróć uwagę na lata jego życia, nie miał jeszcze trzydziestu lat, a nadszedł wiek XX, punkt zwrotny dla Rosji. Zderzenie nowego ze starym we wszystkich dziedzinach życia, także w sztuce. Czas związany z I wojną światową i rewolucjami, które ogarnęły całą Rosję. Jak Twoim zdaniem powinni zachowywać się kompozytorzy, artyści, poeci, którzy odczuli wpływ nowego czasu?

Studenci: Idź z duchem czasu, szukaj nowych sposobów wyrażania swojej kreatywności, szukaj nowych środków wyrazu.

Masz rację, wielu właśnie to zrobiło, łącząc się z nowymi pomysłami przekształcania społeczeństwa. I wielu zarzucało S.V. Rachmaninow w staroświecki sposób za nie porzucanie tradycji sztuka klasyczna. I powiedział: „Nie chcę, ze względu na to, co uważam tylko za modę, zmieniać ton, który nieustannie we mnie brzmi, przez który słyszę świat". Jak rozumiesz jego słowa?

Masz absolutną rację, bo dusza każdego człowieka jest jednocześnie radosna i smutna, a to można opowiedzieć muzyką.

SV Wezwano Rachmaninowa najwspanialszy kompozytor i pianista wszech czasów i jako pianista podróżował po całym świecie. I gdziekolwiek występował, dostawał bukiet białych bzów. Dla kompozytora bez był symbolem Ojczyzny. Dlaczego myślisz?

Studenci: Wspomnienia z dzieciństwa, dużo bzu tam, gdzie się urodził, ulubiony kwiat. (liliowy obraz)

Masz rację, miejsce urodzenia Rachmaninowa to obwód nowogrodzki. Tutaj był pełen starych melodii, kuranty, tutaj w nim „bezgraniczna miłość do Rosji i do wszystkiego, co rosyjskie, ludowe. I nawet w swojej muzyce używał wizerunku bzu.

Posłuchaj romansu S.V. Rachmaninowa „Liliowy” i powiedz nam, jakie uczucia, doznania kompozytor włożył w muzykę?

Rzymianie S.V. Rachmaninow „Liliowy” Lemeshev

Romans opowiada o miłości, czułości, w muzyce czuć przejrzystość, krystaliczność powietrza, łatwy oddech pachnące gałązki.

I masz rację, senne, przemyślane intonacje przeradzają się w śpiewną melodię. Świeżość wczesnowiosennego poranka emanuje z muzyki romansu „Liliowy”. To nie przypadek. Jak myślisz, co może być inspiracją do napisania tego romansu?

Studenci: Może kompozytor był szczęśliwy, bo poczuł zapach bzów, zobaczył piękno natury, było mu po prostu dobrze, a może do kompozytora przyszła miłość…

Masz rację, to był najlepszy okres w życiu kompozytora, bo każdą wiosnę i wczesne lato spędzał w Iwanówce. W jednym ze swoich późniejszych listów Rachmaninow napisał: „Tutaj przez długi czas, kiedy byłem jeszcze bardzo młody, dobrze mi się pracowało”. Te wspomnienia kompozytora stały się podstawą fragmentu opowieściY. Nagibina „Liliowy”.

Czytanie fragmentu opowiadania Yu Nagibina „Liliowy”

“Silne burze, na które nie pozwolono na początku czerwca… zaostrzyły zamieszanie we wszechświecie. I liliowy zakwitł od razu, w ciągu jednej nocy zagotował się na podwórku, w alejkach iw parku. A kiedy Verochka Skalon wybiegła rano do ogrodu... sapnęła... zaskoczona cudowną wspaniałością bzu. Weroczka ostrożnie rozchyliła gałęzie i o krok ujrzała Sieriożę Rachmaninowa, siostrzeńca właścicieli majątku. Uniósł dłońmi pędzle bzu i zanurzył w nich twarz. Kiedy podnosił głowę, jego czoło, nos, policzki i podbródek były mokre, a płatki i rurki kwiatów były przyklejone do brwi cienkim sznurkiem wąsów. Wybrał średniej wielkości pędzel i ostrożnie wziął go do ust, jakby miał zamiar go zjeść, po czym równie ostrożnie wyciągnął go z ust i coś połknął. Verochka poszła w jej ślady i usta wypełniła jej gorzka, zimna wilgoć. Skrzywiła się, ale mimo to powtórzyła eksperyment. Próbowałem białego, potem niebieskiego, potem fioletowego bzu - każdy miał swój własny smak. Biel jest jak lizanie korka francuskich perfum mojej matki; fioletowy wydziela atrament; najsmaczniejszy - niebieski liliowy, słodkawy, pachnący skórką cytryny ... "

Jak myślisz, dlaczego Rachmaninow próbował posmakować bzu? Czy w ogrodzie nie było dość zapachu?

Studenci: Inny kolor bzu skłonił go do porównania nie tylko zapachu, ale i smaku.

Czy zauważyłeś różne intonacje w melodii romansu, czy też była ona nasycona jednym kolorem?

Studenci: Nastąpił rozwój melodii, która wypełniła ją całością paleta kolorów. Na przykład w drugiej części romansu brzmią intensywniejsze intonacje. Wyrażają uczucia podniecenia i marzenia o szczęściu.

W takim razie jakimi kolorami przedstawiłbyś ten romans i dlaczego?

Studenci: Musisz wziąć przezroczysty, lekki, delikatny farby akwarelowe(różowy, liliowy, niebieski, zielony), bo muzyka jest zwiewna, delikatna, przezroczysta, wyrafinowana, przesiąknięta zapachem bzu.

Posłuchaj dwóch wersji romansu Rachmaninowa „Liliowy” i odpowiedz na pytania:

Jaka jest różnica między dwoma wykonaniami tego romansu? Jaki wizerunek tworzy każdy z wykonawców?

Romans S. V. Rachmaninowa „Liliowy” w wykonaniu żeńskiego głosu

Transkrypcje romansu w wykonaniu Siergieja Rachmaninowa.

Studenci: Obie opcje są takie same pod względem melodii, rytmu i tempa, ale różnią się obrazem. Przecież jedną z opcji wykonał sopran, drugą pianista .

Masz absolutną rację, słyszałeś wokalną i instrumentalną wersję romansu „Lilac”, a zauważ, że partię fortepianu w drugiej wersji wykonał sam autor, Siergiej Rachmaninow! Oznacza to, że każdy wykonawca, a zwłaszcza autor, włożył w muzykę swoje obrazy, uczucia, doznania, emocje. Jak widzisz różnicę w obrazach muzycznych, jaki wizerunek tworzy każdy z wykonawców?

Studenci: W pierwszej pracy (wykonanie wokalne) widać żywe obrazy budzącej się do życia przyrodzie, usłyszeć szum wiatru, powiew wiosny. Druga praca (wykonanie fortepianowe) rysuje raczej obraz osoby, jej uczuć, myśli, podniecenia, przeżyć. Dzieje się tak, ponieważ sam autor wykonuje romans.

Dowiedziawszy się, jaka jest różnica między obrazami muzycznymi, ustalimy, z jakimi obrazami wizualnymi zostaną one połączone.

Studenci: Wykonanie wokalne - większa przejrzystość, nasycenie pachnącym powietrzem, obraz spokoju, wyciszenia, kontemplacji. występ fortepianowy- podniecenie, improwizacja, poczucie szczęścia.

Posłuchajcie dzieła Rachmaninowa, zastanówcie się, jaką nazwę możecie mu nadać.

SV Rachmaninowa „Tu dobrze” Anny Netrebko

D.: ołów różne opcje i wyjaśnij dlaczego.

Jak myślisz, jakie jest główne zdanie?

D: „Jestem tylko ja i Bóg”

Skąd więc nazwa romansu: „Tu jest dobrze”?

D: Dobrze u Boga.

Gdzie jest Bóg?

D: W moim sercu.

Prawidłowy, to zdjęcie zwany liryczno-psychologicznym.(Napisz w słońcu.)

Spotkałeś się z dwoma obrazami, pierwszy: ...

D.: liryczno-filozoficzna i liryczno-psychologiczna.

Nikołaj Gedda - S. Rachmaninow, romans „NIE ŚPIEWAJ, PIĘKNO, ZE MNĄ…” (wersety A. S. Puszkina)

Wiersze na głos n.p. - jest chwila .. (I.Z.) muzyka. Leonid Kogan (skrzypce), Nahum Walter (fortepian) - S. Rachmaninow - Romans na skrzypce i fortepian d-moll op. 6

Podsumowując naszą lekcję, możemy wyciągnąć następujące wnioski:

Kompozytor, artysta, pisarz, a także performer tworzy własny obraz, wyrażając swój stan wewnętrzny.

Obrazy wizualne poprawiają percepcję słuchaczy, sprawiają, że oryginalny obraz muzyczny jest bardziej różnorodny i bogaty.

Praca domowa: remis schemat kolorów impresje z romansu „Liliowy”.

Był słoneczny, ciepły wrześniowy dzień. Nasz stary Zhiguli z odrapanym zielonym metalowym bagażnikiem dachowym szybko szedł wolną drogą,
opuszczając miasto. Droga albo lekko się wznosiła, potem schodziła z niewielkich wzgórz naszej Wyżyny Środkoworuskiej, mijając wioski, pola i zagajniki. Wiejskie domy zaczęły wyglądać radośniej, teraz zostały obite bocznicą, postawiono metalowe płoty.
Już z daleka widzieliśmy staruszkę, która z podniesioną ręką spiesznie wybiegała na jezdnię. Syn zahamował, ale samochód ją wyprzedził. Podbiegła do nas. Dał odwracać i zatrzymał się.
- Odbierzesz mnie? - zapytała - Tutochki niedaleko.
Siedząc na tylnym siedzeniu, długo iz entuzjazmem opowiadała o tym, jakimi dobrymi ludźmi jesteśmy.
- ...na autobus potem godzinka czekania. Niech cię Bóg błogosławi...
- dobra droga zbudowany, zauważyłem.
- Cóż, drogi są dobrze utwardzone. Nasz nowy gubernator próbuje. Na razie to tymczasowe. Wybierzmy to.
Po prawej stronie pojawił się mały nowy cmentarz z kaplicą.
- Tutaj mamy nowy cmentarz. Dobrze było zakopać: wykopią grób i przyniosą go, a kapłan zaśpiewa ...
Wciąż mówiła i powtarzała, że ​​lepiej jest żyć i lepiej umierać, jak się wydaje
że chce nam jakoś sprawić przyjemność w podzięce za to, że zatrzymaliśmy samochód.
„Oto moja wioska, zatrzymaj się tutaj” – powiedział do syna i wręczył mu zaciśniętą w pięść drobne monety.
- Co Ty? Nie, powiedziałem; ale położyła pieniądze na siedzeniu i raczej z trudem
wysiadł niż wyszedł z samochodu. Zaczęliśmy, a ona uśmiechnęła się i pomachała do nas.
Wieś i asfalt zostały w tyle. Jechaliśmy już przez pole, po miękkiej ziemi wiejskiej drogi, która wije się teraz w górę i w dół wzdłuż naszych środkowo-rosyjskich wzgórz. Syn cały czas patrzył na nawigatora. Albo omijaliśmy małe zagajniki, potem znowu wychodziliśmy na opuszczone, opuszczone pola. Żadnego samochodu, żadnego człowieka, żadnego mieszkania, tylko ta pustynia i niebo z przedjesiennymi chmurami nad nią, a czasem samotny krzak migocze czerwonym, jesiennym listowiem.
"Jak to? W końcu to była działka rolna. Więc stal nie jest potrzebna? - Myślałem.
Droga cały czas kręta, wydawało się, że jedziemy do przodu, a potem z powrotem. Zacząłem się martwić, że mogę się zgubić. I nie ma kogo zapytać.
W oddali pojawił się mężczyzna. Szedł w naszą stronę środkiem drogi. Zbliżaliśmy się do jego wielkiej, niezdarnej postaci; miał w ręku kij, który podniósł, przerzucając torbę przez ramię, grożąc nam. Nie można było go obejść: nasza „Zhigulyonka” nie opanowałaby sterty wysuszonych grudek ziemi wzdłuż drogi zatopionej między nimi. Syn zatrzymał samochód. Wyszedłem i przywitałem się:
- Możesz mi powiedzieć, gdzie jest posiadłość Feta? Zaginęły.
Mężczyzna upuścił kij.
- Grób Feta? - zapytał ponownie i wskazując kijem w dal zagajnika dodał - Trzeba tam iść, za lasem w lewo, potem przez pole z powrotem, i znowu...
W brudnym ubraniu był ogromny i przerażający, z niegdyś rozdartą, wyboistą twarzą w starych bliznach, prawdopodobnie otrzymanych w walce lub po ukąszeniach psów.
„Chodź, pokażę ci drogę, a potem zabierzesz mnie do miasta” – zaproponował.
– Nie, dzisiaj nie wrócimy – skłamałam.
Od strony zagajnika nadjechał jeep i wieśniak, podnosząc laskę, wycelował w niego. Jeepem podróżowało trzech mężczyzn. Oni też nie chcieli go zabrać, ale w obawie przed konfliktem wpuścili go do samochodu. Wdrapał się na nią jak niedźwiedź, a dżip, przejechawszy suche bryły, rozstał się z nami.
Kontynuowaliśmy naszą drogę, starając się zapamiętać zakręty, o których mówił mężczyzna. Nieuprawiana ziemia została zastąpiona czarną ziemią orną, a oto stoi na niej traktor i mężczyzna obok. Zapytali, czy jedziemy w prawo, okazało się, że dobrze. Jeszcze kilka zakrętów i ujrzałem kopułę kościoła.
To wieś Kleymenovo, która kiedyś należała do poety. Zatrzymaliśmy się w pobliżu starego wysokiego kościoła. Pchnąłem ciężką żelazną bramę ogrodzenia, powoli ustąpiło i znaleźliśmy się na podwórku z tak wielkimi, starymi drzewami, które rosły tam chyba za życia pana, a młodsze, posadzone później jodły. Słońce świeciło ciepło i jasno przez żółte liście. Ściany świątyni z czerwonej cegły wznosiły się wysoko ku niebu. Cisza i cisza dookoła.
Kościół jest zamknięty. Nikogo w pobliżu. Na ogrodzonym terenie, na którym kiedyś znajdował się cmentarz, nie pozostał ani jeden grób, ani jeden kopiec. Tylko żałosne kwiaty przy wejściu, posadzone wiosną, mówiły, że ktoś położył rękę na tej ziemi.
Widzieliśmy otwarte żelazne drzwi i schody prowadzące w dół. Zszedł. W półmroku w pobliżu lewej ściany od wejścia nie od razu rozpoznano dwa groby. Ściany krypty zostały niedawno pobielone, a wszystko dookoła: zarówno posadzka, jak i płyty nagrobne zostało pokryte wapnem. Z niskiego sufitu zwisała pojedyncza żarówka elektryczna; ale nie było światła.
Na ostatniej płycie ktoś wyczyścił jedno słowo „Fet”. Przyglądając się uważnie, ledwie doczytałem, że to grób żony poety. Jego grób jest bliżej ściany. Zaczęli usuwać wapno, zamiatając je jak najdokładniej rękami, odsłaniając napisy. Płyty nie były już takie same jak kiedyś. Na grobie Feta leżała uschnięta gałązka kaliny z jeszcze czerwonymi jagodami. Odłożyłem go ponownie.
Kiedy wyszli z krypty, popołudniowe słońce w jakiś zaskakujący sposób świeciło; wiatr,
ciepłe i czułe, wcale nie jesienne, krążące w powietrzu liście klonu, i wydawało mi się, że gdzieś z daleka słychać słowa:

Słońce zachodzi i wiatr ucichł,
Nie ma śladu po tych chmurach przeszytych ogniem;
Tu na peryferiach trząsł się żywy i nie płonący,
Cały ten step oświetlony i zgaszony promień.

Dzień dobry.

(Zagraj melodię pierwsza część romansu „Pamiętam cudowną chwilę”)

Skąd jest wzięty ten fragment?

D.: Z romansu MI Glinki „Pamiętam cudowną chwilę”

Poprzednia lekcja zakończyła się tym, że ustaliliśmy formę pracy, co to jest?

D.: Trzyczęściowa forma repryzy.

Dlaczego forma jest odwetem?

D.: Trzecia część jest powtórzeniem pierwszej.

Dlaczego więc nie jest to dwuczęściowa forma repryzy?

D.: Rolę odgrywa repryza - stwierdzenie, że mimo upływu lat miłość pozostała.

Czy Glinka zdołał przekazać muzyką to, co Puszkin umieścił w wierszach wiersza? Czemu?

D.: Tak. On też kochał.

Uczucia Michaiła Iwanowicza były głębokie dla Ekateriny Ermolaevny Kern. Pod wpływem miłości kompozytor stworzył kolejny utwór na fortepian zatytułowany „Walc-Fantasy”.

Podczas słuchania odnieś się do portretów kobiet na stronach 22-23.

(Wysłuchanie utworu opartego na fragmentach M.I. Glinki - „Walc-Fantasy”)

Czy ta praca pasuje do wizerunku przynajmniej jednej dziewczyny?

D.: tak (każdy przedstawia portret innej pani)

Wszystkie pokazane różne portrety drogie panie odpowiedzcie na jakiej podstawie wybralyscie ten czy inny portret?

D: Odpowiedzi dzieci.

Anton, spójrz na kobietę na portrecie, czy wiesz, kim ona jest?

D.: Odpowiedzi dzieci (nie)

Artyści XIX wieku przedstawiali ludzi jako nieokreślonych, tajemniczych, takich, jakimi widzieli ich obcy.

Słuchając pracy, nie mogłeś zdecydować się na zdjęcie, które bardziej pasuje obraz muzyczny, gdyż kompozytor tworzący utwór był otoczony różne kobiety, z wyglądu przeciwne, ale czy ciągle brzmiały różne obrazy?

D.: Okresowo powtarzał się jeden obraz.

Czyj to wizerunek?

D.: ….

(odtwarzanie linii muzycznych na stronie 20)

Jak brzmi ta melodia?

D.: Tak, na melodię romansu "Pamiętam cudowną chwilę"

Tak, więc ta melodia jest przypisana….?

D.: Jekaterina Ermolajewna Kern.

Po co się powtarza, bo Katenki nie było, Glinka była za granicą.

D.: Nie pamięta, bo kocha.

Jak myślisz, dlaczego ten tytuł został nadany tej pracy?

D.: Walc - bo w rytmie walca...

Fantazja, bo wszystkie uczucia, których doświadczali kochankowie, były głębokie, ale oboje nie byli swobodni i mało zdecydowani, więc nie mogło być mowy o praktycznej realizacji.

Proponuję zapoznać się z życiem i twórczością właśnie takiej osoby, która żyła i tworzyła na przełomie XIX i XX wieku. To rosyjski kompozytor Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow. Zwróć uwagę na lata jego życia, nie miał jeszcze trzydziestu lat, a nadszedł wiek XX, punkt zwrotny dla Rosji. Zderzenie nowego ze starym we wszystkich dziedzinach życia, także w sztuce. Jak Twoim zdaniem powinni zachowywać się kompozytorzy, artyści, poeci, którzy odczuli wpływ nowego czasu?

D.: Idź z duchem czasu, szukaj nowych sposobów ucieleśnienia swojej kreatywności, szukaj nowych środków wyrazu.

Masz rację, wielu właśnie to zrobiło, łącząc się z nowymi pomysłami przekształcania społeczeństwa. I wielu zarzucało S.V. Rachmaninowa w staromodności za nie porzucanie tradycji sztuki klasycznej. I powiedział: „Nie chcę ze względu na to, co uważam tylko za modę,

zmienić ton, który nieustannie we mnie brzmi, przez który słyszę otaczający mnie świat. Jak rozumiesz jego słowa?

Masz absolutną rację, bo dusza każdego człowieka jest jednocześnie radosna i smutna, a to można opowiedzieć muzyką.

SV Rachmaninow został nazwany największym kompozytorem i pianistą wszechczasów i jako pianista podróżował po świecie. I gdziekolwiek występował, dostawał bukiet białych bzów. Dla kompozytora bez był symbolem Ojczyzny. Dlaczego myślisz?

D: Wspomnienia z dzieciństwa, dużo bzu tam, gdzie się urodził, ulubiony kwiat.

Masz rację, miejsce urodzenia Rachmaninowa to obwód nowogrodzki. Tu przepełniały go stare melodie, bicie dzwonów, tu budził w sobie „bezgraniczną miłość do Rosji i do wszystkiego, co rosyjskie, ludowe. I nawet w swojej muzyce używał wizerunku bzu.

Posłuchaj romansu S.V. Rachmaninowa „Liliowy” i powiedz nam, jakie uczucia, doznania kompozytor włożył w muzykę?

(słuchanie romansu S.V. Rachmaninowa „Liliowy” nr 1 w wykonaniu Siergieja Rachmaninowa.)

D: Romans opowiada o miłości, czułości, w muzyce czuć przejrzystość, krystaliczność powietrza, lekki powiew pachnących gałęzi.

I masz rację, senne, przemyślane intonacje przeradzają się w śpiewną melodię. Świeżość wczesnowiosennego poranka emanuje z muzyki romansu „Liliowy”. To nie przypadek. Jak myślisz, co może być inspiracją do napisania tego romansu?

D.: Być może kompozytor był szczęśliwy, bo poczuł zapach bzu, zobaczył piękno natury, było mu po prostu dobrze, a może do kompozytora przyszła miłość…

Główne zdanie w romansie: „Pójdę sam szczęście Szukaj". Jaki jest obraz romansu? (otwórz słońce)

D.: Liryczno-filozoficzny (główne jest poszukiwanie szczęścia temat filozoficzny) (pisz w słońcu)

Posłuchaj zadania:

(Wykonanie pierwszej linii muzycznej romansu „Liliowy” S.V. Rachmaninowa)

Plan pracy:

W poszukiwaniu szczęścia kompozytor spędzał każdą wiosnę i wczesne lato w Iwanówce. W jednym ze swoich późniejszych listów Rachmaninow napisał: „Tutaj przez długi czas, kiedy byłem jeszcze bardzo młody, dobrze mi się pracowało”.

Te wspomnienia kompozytora stały się podstawą fragmentu opowiadania Yu Nagibina „Liliowy”.

«» Wybrał średniej wielkości pędzel i ostrożnie wziął go do ust, jakby miał zamiar go zjeść, po czym równie ostrożnie wyciągnął go z ust i coś połknął. Vera smakowała na biało, potem na niebiesko, potem na purpurowo-liliowo - każda miała swój własny gust. Biel jest jak lizanie korka francuskich perfum mojej matki; fioletowy wydziela atrament; najsmaczniejszy - niebieski liliowy, słodkawy, pachnący skórką cytryny ... "

Jak myślisz, dlaczego Rachmaninow próbował posmakować bzu? Czy w ogrodzie nie było dość zapachu?

D.: Odmienny kolor bzu skłonił go do porównania nie tylko zapachu, ale i smaku.

Czy zauważyłeś różne intonacje w melodii romansu, czy też była ona nasycona jednym kolorem?

D.: Nastąpił rozwój melodii, która wypełniła ją całą paletą barw. Na przykład w drugiej części romansu brzmią intensywniejsze intonacje. Wyrażają uczucia podniecenia i marzenia o szczęściu.

W takim razie jakimi kolorami przedstawiłbyś ten romans i dlaczego?

D.: różowy, liliowy, niebieski, zielony, bo muzyka jest zwiewna, delikatna, przezroczysta, wyrafinowana, przepełniona zapachem bzu.

Posłuchaj drugiej wersji romansu Rachmaninowa „Liliowy”

(słuchając romansu S.V. Rachmaninowa „Liliowy” nr 2 w wykonaniu kobiecego głosu.)

Jaka jest różnica między dwoma wykonaniami tego romansu? Jaki wizerunek tworzy każdy z wykonawców?

D.: Obie wersje są identyczne w melodii, rytmie, tempie, ale różnią się obrazem. Przecież jedną z opcji wykonał sopran, drugą pianista.

Zgadza się, słyszeliście wokalną i instrumentalną wersję romansu „Lilac”, zwracając uwagę, że partię fortepianu w drugiej wersji wykonał sam autor, Siergiej Rachmaninow! Więc każdy wykonawca, zwłaszcza autor, inwestował w muzykę, co?

D.: ich obrazy, uczucia, doznania, emocje.(Zakończenie lekcji)

Posłuchajcie dzieła Rachmaninowa, zastanówcie się, jaką nazwę możecie mu nadać.

(Słysząc SV Rachmaninowa „Tu jest dobrze”)

D.: Podaj różne opcje i wyjaśnij dlaczego.

Jak myślisz, jakie jest główne zdanie?

D: „Jestem tylko ja i Bóg”

Skąd więc nazwa romansu: „Tu jest dobrze”?

D: Dobrze u Boga.

Gdzie jest Bóg?

D: W moim sercu.

Zgadza się, ten obraz nazywa się liryczno-psychologiczny.(Napisz w słońcu.)

(Wykonanie pierwszej linii muzycznej romansu „Tu dobrze” S.V. Rachmaninowa)

Spotkałeś się z dwoma obrazami, pierwszy: ...

D.: liryczno-filozoficzna i liryczno-psychologiczna.

Praca domowa:narysuj kolorystykę wrażeń z romansów „Liliowy” i „Dobrze tu”.

Do widzenia.

„Nie chcę, przez wzgląd na to, co uważam tylko za modę, zmieniać ton, który nieustannie we mnie brzmi, przez który słyszę otaczający mnie świat” „Nie chcę, aby to, co uważam tylko za modę, zmieniało się ton, który nieustannie we mnie brzmi, przez który słyszę otaczający mnie świat”. Wierzył, że prędzej czy później go usłyszą. I tak się stało. Wierzył, że prędzej czy później zostanie wysłuchany. I tak się stało.

Rachmaninow i jego muzyka: Szczery i podekscytowany... Szczery i podekscytowany... Radosny i ponury... jak za życia Radosny i ponury... jak za życia Rozchodzi się jak ścieżka w polu... Rozchodzi się jak ścieżka w pole... Nie wymyślone, nie narzucone... Nie wymyślone, nie narzucone... Wyczuwalny jest płynny oddech i naturalny wzór... Wyczuwalny jest płynny oddech i naturalny wzór...

Grohotowa Swietłana Wiktor Żart. „Herbata w ogrodzie”

Jurij Nagibin. Liliowy... Weroczka ostrożnie rozchyliła gałęzie i o krok od siebie ujrzała Sieriożę Rachmaninowa, siostrzeńca właścicieli majątku. Podniósł dłońmi pędzle bzu i zanurzył w nich twarz. Kiedy zdjął głowę, jego czoło, nos, policzki i podbródek były mokre... ...Weroczka ostrożnie rozchyliła gałęzie i zobaczyła o krok od niej Seriozę Rachmaninowa, siostrzeńca właścicieli majątku. Podniósł dłońmi pędzle bzu i zanurzył w nich twarz. Kiedy zdjął głowę, jego czoło, nos, policzki i podbródek były mokre…

SV Rachmaninow spotkał FI Chaliapina po rosyjsku prywatna opera Mamontowa, gdzie w latach 1897/98 Siergiej Wasiljewicz pracował jako dyrygent. Od samego początku ich znajomości narodziła się między nimi przyjaźń. SV Rachmaninow spotkał FI Chaliapina w Rosyjskiej Operze Prywatnej Mamontowa, gdzie w latach 1897/98 Siergiej Wasiljewicz pracował jako dyrygent. Od samego początku ich znajomości narodziła się między nimi przyjaźń. Siergiej Wasiljewicz podziwiał talent F.I. Chaliapina, jego niesamowitą muzykalność, niezwykłą umiejętność szybkiego uczenia się nie tylko swojej partii, ale całej opery jako całości. Siergiej Wasiljewicz podziwiał talent F.I. Chaliapina, jego niesamowitą muzykalność, niezwykłą umiejętność szybkiego uczenia się nie tylko swojej partii, ale całej opery jako całości.

Fedor Iwanowicz Chaliapin rosyjski śpiewak operowy i kameralny (ur. wysoki bas),

„Notatki to proste nagranie, musisz zrobić z nich muzykę, tak jak chciał kompozytor” - powiedział wielki rosyjski piosenkarz. „Tylko prawda jest piękna” „Notatki są prostym nagraniem, trzeba zrobić z nich muzykę, tak jak chciał kompozytor” – powiedział wielki rosyjski piosenkarz. „Piękny jest tylko prawdomówny” Z opery „Książę Igor”.