Malarstwo „Trzy księżniczki” podziemne królestwo„W 1880 r. Przemysłowiec i filantrop Savva Mamontov zamówił Wiktora Wasniecowa.
W 1882 roku Savva Mamontov zbudował Doniecką Kolej Węglową. Filantrop postanowił udekorować biuro zarządu nowego przedsiębiorstwa obrazami młodych ludzi utalentowany artysta Wiktor Wasniecow. W wyniku porozumienia Wasnetsow napisał specjalnie dla Mamontowa trzy dzieła: „Trzy księżniczki podziemnego królestwa”, „Latający dywan” i „Bitwa Scytów ze Słowianami”.
Obraz „Trzy księżniczki podziemnego królestwa” oparty jest na baśni „Podziemne królestwa”. Zgodnie z zamysłem autora płótno miało uosabiać bogactwo podziemi Donbasu. Ale członkowie zarządu nie zaakceptowali pracy Wasnetsowa. Policzyli motyw baśniowy nieodpowiednie do przestrzeni biurowej.
W 1884 roku Wasnetsow namalował kolejną wersję obrazu, nieznacznie zmieniając kompozycję i kolorystykę. Obraz nabył kijowski kolekcjoner i filantrop Iwan Tereszczenko.V Nowa wersja Zmieniło się położenie rąk Księżniczki Węgla, teraz leżą one wzdłuż ciała, co nadawało postaci spokój i majestat.
Syn Mamontowa Wsiewołod wspominał te obrazy: „Pierwszy obraz miał przedstawiać odległą przeszłość obwodu donieckiego, drugi - fantastyczny sposób ruch i trzecia – księżniczki ze złota, kamienie szlachetne i węgiel – symbol bogactwa głębin przebudzonego regionu.”
Tak ubierali się na Rusi
Artysta zawsze zwracał uwagę na historię i zanim zaczął malować obraz, dokładnie przestudiował życie epoki. Wiktor Wasniecow znał wszystkie zawiłości kostiumów. Ubrał dwie starsze księżniczki po rosyjsku stroje ludowe.
Złota Księżniczka jest przedstawiana ubrana w wróżkę. Ten rodzaj odzieży z rękawami sięgającymi do podłogi i rozcięciami na ramionach był powszechny w Rosji przed Piotrowej. Na głowie nosi koronę – nakrycie głowy, które można tylko nosić niezamężne dziewczyny(czubek głowy pozostał otwarty, co kobieta rodzinna było nie do przyjęcia). Zazwyczaj korona była elementem sukni ślubnej.
Księżniczka Drogocennych Kamieni, podobnie jak Złota Księżniczka, ubrana jest w wróżkę, pod którą znajduje się długa jedwabna koszula. Ma nadgarstki na dłoniach – element języka rosyjskiego strój narodowy, a na głowie niska korona.
Należy zauważyć, że na Rusi stare panny nie miały prawa nosić ubrań zamężne kobiety. Splatały włosy jak dziewczęta i zakrywały głowy szalikiem. Zabroniono im noszenia kokoshnika, sroki, wojownika lub ponyovy. Mogli chodzić jedynie w białej koszuli, ciemnej sukience i śliniaku.
Wzór na ubraniu może wiele powiedzieć o jego właścicielce. Na przykład w regionie Wołogdy na koszulach kobiet w ciąży przedstawiono drzewo. Na ubraniach zamężnych kobiet haftowano kurczaki, a na ubraniach niezamężnych dziewcząt haftowano białe łabędzie. Sukienka koloru niebieskiego noszone przez niezamężne dziewczyny przygotowujące się do ślubu lub starsze panie. Ale na przykład czerwoną sukienkę nosili ci, którzy właśnie się pobrali. Im więcej czasu minęło od ślubu, tym mniej czerwieni kobieta używała w swoich ubraniach.
Młodsza księżniczka
Starożytna rosyjska piękność nie mogła pojawiać się publicznie z otwartymi ramionami i odkrytą głową. Ale młodsza księżniczka na obrazie jest przedstawiona w nowoczesnej sukience z krótkimi rękawami. Jej ramiona są nagie. To wizerunek księżniczki Węgla – „czarnego złota”, który w tamtym czasie zapewniał ruch pociągów.
Artystka chciała to podkreślić, kontrastując stroje księżniczek korzystne cechy Ludzkość odkryła węgiel dopiero niedawno. Minerał ten należy do teraźniejszości i przyszłości, natomiast złoto i kamienie szlachetne należą do przeszłości.
W latach 1883–1884 na zamówienie Iwana Tereszczenki namalowano kolejną wersję obrazu, na której artysta przedstawia braci Iwana Carewicza zachwyconych pięknem księżniczek. Wasnetsow łączy różne interpretacje baśni. Na jednym Iwan spotyka księżniczki w górach, na drugim schodzi do lochu po linie, której fragment namalowany jest w prawym dolnym rogu obrazu. Bracia czekali na niego na powierzchni i na sygnał podnieśli księcia, matkę i uwolnionych jeńców.
„Zakochałem się w małej czarnej dziewczynce”
O XII napisał do niego brat Wiktora Wasniecowa, Apollinaris, także malarz Wystawa objazdowa, gdzie została przedstawiona druga wersja obrazu:
„...Miałem okazję zapoznać się z tym, jak publiczność traktuje Twój film. Bez wątpienia robi wrażenie i wielu osobom się podoba, jednak ciężko jest im zrozumieć treść i musiałam kilkukrotnie zagłębiać się w wyjaśnienia fabuły. Jeśli chodzi o mnie, to po prostu zakochałam się w małej czarnej, jest śliczna i złocista, ale trochę dumna; ubrania na tym ostatnim są, moim zdaniem, wykonane w taki sposób, że na wystawie nie ma nic, co mogłoby się równać pod względem pisma i naturalności...” (Wiktor Wasniecow. „Listy. Pamiętniki. Wspomnienia”).
1884 Olej na płótnie. 164 x 297 cm. Muzeum Państwowe Sztuka rosyjska
Opis obrazu Vasnetsova V.M. „Trzy księżniczki podziemnego królestwa”
W 1880 r. W. Wasniecow otrzymał od filantropa Savvy Mamontowa zamówienie na namalowanie trzech obrazów do dekoracji stacji Doniecka kolej żelazna. Artystka, której twórczość nierozerwalnie łączy się z eposami, legendami i baśniami, i tym razem postawiła na tematykę baśniową. Wkrótce obrazy „Latający dywan”, „Bitwa Scytów ze Słowianami” i „Trzy królowe podziemnego królestwa” były gotowe.
Jako ostatni namalowano obraz „Trzy królowe…”, który miał ozdobić gabinet Zarządu Kolei. Według planu mistrza obraz miał stać się uosobieniem niezliczonych bogactw zmagazynowanych w ziemi Donbasu. Ucieleśnieniem tych skarbów były bohaterki ludowej opowieści - podziemne księżniczki. Według bajki było ich tylko dwie – księżniczki Złota i Drogocennych Kamieni. Aby jednak zadowolić przemysłowców, artysta namalował także trzeci obraz – Księżniczkę węgla.
Głównymi bohaterkami obrazu stały się trzy dziewczyny, lśniące olśniewającym pięknem twarzy i strojów. W centrum znajduje się księżniczka Drogocennych Kamieni. Majestatyczna i dumna, stoi z podniesioną głową, demonstrując swoje szlachetne pochodzenie. Jej strój jest niesamowicie piękny: kosztowna sukienka haftowana w misterne wzory przyciąga wzrok, urzekając szmaragdowymi, różowawymi, turkusowymi, czerwonymi i żółtymi odcieniami szlachetnych kamieni tworzących wzór. Ciężkie koraliki na piersi i korona z klejnotów na głowie uzupełniają wizerunek strażnika podziemnego skarbu. Jej twarz nie ustępuje pięknem atrakcyjności kamieni: szkarłatne usta, płonący rumieniec i sobolowe brwi - prawdziwa księżniczka.
Na lewo od Królowej Klejnotów stoi równie majestatyczna Złota Księżniczka, łatwo rozpoznawalna po jej błyszczącej złotej szacie. Misterny wzór złoconej tkaniny uzupełniają rozproszone klejnoty zdobiące rękawy, guziki i dół sukienki. Korona-kokoshnik na głowie królewskiej i koraliki na szyi królowej błyszczą blaskiem szlachetnych kamieni. Ale jej piękna twarz jest smutna i melancholijna, melancholia kryje się w jej spuszczonych oczach.
Nieco oprócz majestatycznych sióstr widz zobaczy nieśmiałą Księżniczkę Węgla. W jej stroju nie ma pretensjonalności ani bujnej królewskości, tak jak nie ma arogancji na jej twarzy. Skromna, ale elegancka czarna brokatowa suknia, piękne czarne włosy swobodnie opadające na ramiona, otwarte, bezsilnie opuszczone dłonie, smutek na śnieżnobiałej twarzy – tak Wasnetsow stworzył najmłodszą z księżniczek. Wyróżniając się na tle sióstr prostotą i skromnością, wydaje się słodsza, droższa, bliższa i bardziej ludzka.
Piękne księżniczki są zasmucone. A powód ich smutku widać właśnie tutaj, na płótnie. W prawym dolnym rogu artysta namalował dwóch braci Iwana Carewicza, bohatera baśni, która zainspirowała artystę do stworzenia obrazu. Zgodnie z fabułą książęta zdradzili swojego brata: porwali podziemne piękności i uratowali matkę, przecięli linę i zostawili go na śmierć pod ziemią. W ich rękach widać zarówno linę, jak i nóż, którym ją przecięto. Obaj bracia ukazani są w momencie, gdy zdumieni urodą i wzrostem księżniczek, w oszołomieniu kłaniali się im.
Czerwone niebo o zachodzie słońca i bloki czarnych skał dodają monumentalności obrazowi. Kontrastowe zestawienie nieba i ziemi, na przecięciu których ukazane są porwane dziewczyny, podkreśla ich niepokój i podekscytowanie.
Mimo piękna płótna kolejarze odmówili zakupu obrazu, powołując się na obcą tej branży baśniową fabułę. W rezultacie dzieło wielkiego artysty zostało nabyte przez kolekcjonera i filantropa I. Tereshchenko.
Najlepsze obrazy Vasnetsova V.M.
Wiktor Wasniecow
Trzy księżniczki podziemnego świata
Tło
Obraz „Trzy księżniczki podziemnego królestwa” został zamówiony u Wiktora Wasniecowa w 1880 roku przez przemysłowca i filantropa Savvę Mamontowa.
Mamontow, jeden z najbogatszych ludzi w Moskwie, pasjonował się sztuką. Był właścicielem majątku Abramcewo, jednego z najważniejszych ośrodków rosyjskich życie artystyczne 1870–1910.
Odwiedzali i pracowali tam Wiktor Wasniecow, Michaił Wrubel, Mikołaj Roerich i inni artyści.
Savva Iwanowicz Mamontow (1841–1918)
W 1882 roku Mamontow zbudował Doniecką Kolej Węglową. Filantrop postanowił udekorować biuro zarządu nowego przedsiębiorstwa obrazami młodego utalentowanego artysty Wiktora Wasniecowa.
Syn Mamontowa Wsiewołod tak wspominał te obrazy: „Pierwszy obraz miał przedstawiać odległą przeszłość obwodu donieckiego, drugi – bajeczny sposób transportu, a trzeci – księżniczki ze złota, szlachetnych kamieni i węgla – symbol bogactwa kraju. głębiny przebudzonego regionu.”
Wasnetsow napisał dla Mamontowa trzy dzieła: „Trzy księżniczki podziemnego królestwa”, „Latający dywan” i „Bitwa Scytów ze Słowianami”. Zarząd kolei uznał jednak, że historie te nie są na tyle poważne, jak na sytuację biznesową. duża firma, a obrazy Wasnetsowa nie zostały przyjęte.
foto_28.11.2016_14-56-34.jpg
foto_28.11.2016_14-56-44.jpg
Wiktor Wasniecow. Samolot dywanowy. 1881. Stan Niżny Nowogród Muzeum Sztuki, Niżny Nowogród.
Wiktor Wasniecow. Bitwa Scytów ze Słowianami. 1881. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Działka
Fabuła obrazu sięga języka rosyjskiego opowieść ludowa„Trzy królestwa - miedź, srebro i złoto”, słynne współczesnemu czytelnikowi w kilku wersjach pod redakcją Aleksandra Afanasjewa. W baśni Carewicz Iwan schodzi do podziemi, aby uwolnić swoją matkę, królową Anastazję Piękną, porwaną przez złoczyńcę Worona Woronowicza.
Po drodze książę spotyka jeńce (w niektórych wydaniach bajki - córki) Wrony - księżniczki Miedzianej, Srebrnej i Złotej. Dziewczyny mówią Iwanowi, jak uwolnić matkę, a książę z wdzięczności, wracając z podziemi, zabiera je ze sobą. Wracając do domu, poślubia Złotą Księżniczkę, a jej młodsze siostry poślubia swoich starszych braci.
Fragment okładki książki „Rosyjskie opowieści ludowe” Aleksandra Afanasjewa
Autor
Trzy obrazy napisane dla Mamontowa w dużej mierze zdeterminowały dalszą twórczość Wiktora Wasnetsowa – od tego momentu często sięgał on po wątki rosyjskich opowieści ludowych i eposów.
Dzięki filmom „Rycerz na rozdrożu”, „Alyonushka”, „Iwan Carewicz na szary Wilk„Artysta zyskał uznanie wśród kolekcjonerów i mecenasów sztuki: Wasnetsowowi udało się w zrozumiały sposób ucieleśnić motywy rosyjskiego folkloru współczesnemu człowiekowi obrazy
To nie przypadek, że to właśnie jemu zlecono zaprojektowanie rozbudowy głównego holu wejściowego do budynku Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszinskim Zaułku, który stał się wizytówka muzeum. Artysta tworzył w stylu neorosyjskim, nawiązując do motywów tradycyjnej architektury rosyjskiej.
Wasnetsow.jpg
projekt rozszerzenia.jpg
Autoportret. Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848–1926). 1873. Państwowa Galeria Trietiakowska
Projekt rozbudowy głównego holu wejściowego do budynku Galerii Trietiakowskiej wspólnie z V.N. Baszkirowem. 1899–1901. Moskwa, ulica Ławruszyńskiego
Złota Księżniczka
Według rosyjskiej opowieści ludowej „Trzy królestwa - miedź, srebro i złoto”, na której fabule oparł się artysta, Złota jest najpiękniejszą z księżniczek podziemnego świata. Kiedy Iwan pokonuje Worona Woronowicza, uwalnia wszystkich swoich jeńców i poślubia dziewczynę. Wasnetsow zapożycza tylko tę postać z bajki, pozostałe dwa wizerunki księżniczek nie występują w rosyjskim folklorze.
Złota Księżniczka jest przedstawiona w feriazie, rodzaju ubioru powszechnego w przedpietrowej Rosji, z rękawami sięgającymi do podłogi i rozcięciami na ramiona. Na głowie nosi koronę – nakrycie głowy, które mogły nosić tylko niezamężne dziewczyny (czubek głowy pozostawał otwarty, co było nie do przyjęcia dla zamężnej kobiety). Zazwyczaj korona była elementem sukni ślubnej.
Korona północnorosyjska (Nowogród, prowincje Archangielsk). XIX wiek. Kolekcja Natalii Shabelskiej
Księżniczka Klejnotów
Artysta chciał ucieleśnić bogactwa regionu donieckiego w wizerunkach dziewcząt, dlatego stworzył nowy wizerunek sztuki rosyjskiej – Księżniczkę Drogocennych Kamieni. Podobnie jak Złota Księżniczka, dziewczyna ubrana jest w wróżkę, pod którą znajduje się długa jedwabna koszula. Na rękach ma bransoletki - element rosyjskiego stroju narodowego, a na głowie niską koronę, którą w środkowej Rosji nazywano „dziewiczą pięknością”.
Druga połowa XIX wieku to era historyzmu, kiedy rosyjscy artyści uważnie studiowali życie ludowe, tradycyjne kostiumy, folklor jego kraju. Choć malarzom nie zawsze udało się osiągnąć historyczną dokładność w szczegółach, starali się w swoich pracach jak najdokładniej oddać klimat epoki.
Poranek Streltsy wykonanie. Fragment. Wasilij Surikow. 1881. Galeria Trietiakowska. Moskwa. Żona Streletsky'ego ubrana jest w tradycyjny rosyjski feryaz, a żołnierze Piotra I w stroje europejskie. Surikow przeciwstawia zatem odchodzącą w przeszłość starożytną Ruś, zastąpionej przez nią epoce Piotrowej.
Księżniczka Węgla
Ponieważ obraz przeznaczony był dla biura Zarządu Kolei, Wasnetsow uznał za konieczne przedstawienie księżniczki Węgla Kamiennego – „czarne złoto” zapewniało wówczas ruch pociągów.
Starsze księżniczki ubrane są w rosyjskie stroje ludowe, młodsza ma na sobie bardziej nowoczesną dopasowaną sukienkę z krótkimi rękawami (starożytna rosyjska piękność nie mogła pokazywać się publicznie z otwartymi ramionami i odkrytą głową).
Obraz rosyjskiego artysty Wasnetsowa Trzy księżniczki podziemnego królestwa, a właściwie jego pierwsza wersja, powstał w 1881 roku. I znowu baśniowa fabuła, i znowu odwołanie do przeszłości ruskiej i ludowej epopei, która tak ekscytuje malarza. Dla malarza jego buntownik twórcza dusza, obrazy z bajki przedstawiają coś realnego, związanego z rzeczywistością, nie są oderwane od jego współczesności i wcale nie jest to metafora. Dla mistrza księżniczki podziemnego królestwa reprezentują uosobione bogactwo rosyjskiej ziemi.
Malarstwo Wasnetsowa Trzy księżniczki podziemia – postacie bohaterek
Dumne księżniczki pojawiają się na płótnie przed oglądającą publicznością - każda z własnym charakterem, własnym temperamentem. Ale nawet najbardziej dumna postać zna smutek z powodu tego, co zostało utracone dom ojca. Obraz malarza Wasnetsowa Trzy księżniczki podziemnego królestwa ukazuje nam zbuntowane rosyjskie dusze, których nie da się pokonać siłą. Trzy księżniczki spotkał podobny los – straciły to, co kochały. Ale stosunek do własnego losu jest inny.
Złota Księżniczka jest zimna i dumna, jej twarz przypomina maskę przedstawiającą pogardę. Pod spodem złota księżniczka umiejętnie ukrywa swoje emocje. Reaguje inaczej na świat miedziana księżniczka. W niej piękna twarz Można odczytać arogancję siostry, a jednocześnie ciekawość i chęć otwarcia się na ten świat, poznania go. Młodsza siostra, księżniczka węgla, jest zawstydzona, smutna, nie może podnieść wzroku, wszystkie myśli krążą do utraconego domu. Zdezorientowany, dalej nowy Świat ona nie może nawet patrzeć, on napełnia ją przerażeniem. Ten obraz pełen symboli i świętych znaków. W interpretacji artysty, na namalowanym przez niego obrazie Trzy księżniczki podziemnego królestwa stara opowieść nabiera zupełnie nowego brzmienia i innego znaczenia.
Krótki opis obrazu artysty Wasnetsowa – kim są te trzy księżniczki?
Ile różne temperamenty trzy królowe na obrazie Wasnetsowa, tak bardzo różnią się wyglądem. Dwie starsze siostry, reprezentujące złoto i miedź, ubrane są w bogato zdobione stroje księżniczek i królowej. Starożytna Ruś. W przypadku trzeciej księżniczki jest to proste czarna sukienka, ramiona są nagie, a fala ciemnych włosów swobodnie opada na ramiona. Nie ma w niej arogancji, jest tylko niekończący się smutek i poczucie jakiejś bezbronności. A to czyni młodą księżniczkę szczególnie atrakcyjną. Jej ramiona są ułożone swobodnie wzdłuż ciała, co jeszcze bardziej podkreśla jej dezorientację i bezbronność. Ręce pozostałych dziewcząt są złożone z przodu, co nadaje ich postaciom na obrazie 3 księżniczki majestatu podziemnego świata.
Trzy księżniczki na obrazie malarza otoczone są ciemnymi stosami skał, a nad nimi, w tle płótna, widać płonące niebo zachodu słońca z zamarzniętymi, ponurymi chmurami. Pierwsza wersja obrazu Trzy księżniczki podziemia wykonana jest w mocnym kontraście: odcienie czerni jak węgiel i jasna żółto-pomarańczowa paleta. Jednak na płótnie z 1884 roku kolory są bogate i niepokojące, paleta przesuwa się z odcieni czerni na czerwień. Klient sławny obraz był tam słynny przemysłowiec Savva Mamontov, który aktywnie wspierał wszelkiego rodzaju działalność twórcza. W latach 1880 i 1881 Mamontow zamówił trzy płótna u rosyjskiego artysty Wiktora Wasniecowa. I malarz wykonał zlecenie, malując oprócz obrazu Trzy księżniczki podziemnego królestwa także obrazy Latający dywan i Bitwa Scytów ze Słowianami.
Obejrzyj film o bajecznych obrazach artysty Wasnetsowa
To zdjęcie bardziej przypomina ilustrację do baśni, której nie znam. Na tle gór, kamieni przypominających raczej czaszki, z suszonych czarnych gałęzi stoją trzy dziewczyny. Trzy dziewczyny! Są piękni, ale w ogóle bez uśmiechu. Mają bardzo piękne i drogie stroje - wszystkie wysadzane drogimi kamieniami. Ten Rosyjskie stroje ludowe: sukienki, kokoshniki... Dwie w złotych kolorach, jedna (najmłodsza) w czarnej.
Po prawej stronie widzę dwóch bohaterów, którzy klękają, jakby błagając o litość. Jeden wpadł w całkowitą depresję i schował głowę w dłoniach. Ma czerwoną koszulę przewiązaną pięknym paskiem. Drugi z napięciem patrzy na magiczne dziewczyny. Wygląda na to, że są bezlitośni.
Przy okazji, drugi bohater (brodaty) sięga po nóż. Możliwe, że zdecydował się wziąć jednego z nich jako zakładnika i grozić wszystkim. Albo po prostu zdecydował się zaryzykować i okraść ich, bez względu na wszystko. Wszystkie mają takie bogate dekoracje!
Wiadomo, że ci „złodzieje” (jeden ma w rękach bicz, drugi długi, zakrzywiony nóż) coś naruszyli. Na przykład weszli na terytorium magicznego króla. Nakazał ich egzekucję! I tylko córki króla, czarodziejki, mogły je uratować. Ale zrobią to, jeśli bohaterowie trafią do ich serc.
Mam nadzieję, że ci dobrzy ludzie, nawet jeśli są rabusiami, zostaną ocaleni. Nawiasem mówiąc, tylko jedna z sióstr wygląda na całkowicie arogancką. I skrzyżowała ramiona. Druga (bliżej środka) również skrzyżowała ramiona, ale nie tak „ciasno”. Najmłodsza, ubrana na czarno, ma opuszczone ręce.
Chyba na zdjęciu jest wieczór – na niebie są takie przyjemne różowe refleksy. Po prawej nawet widać nietoperze! Czarodziejki, to nie do końca wróżki, lepiej, żeby pojawiały się po zmroku. I złodzieje też!
Cały obraz jest wykonany w ładny sposób ciemne kolory. Złodziei czających się w kącie nie od razu zauważysz. Albo mgła, albo jakaś chmura przebija się pomiędzy kamieniami, jeśli dzieje się to wysoko w górach.
Piękny, choć nieco ponury obrazek, idealny na Halloween i doskonale oddający ducha tego święta.
Opis obrazu 2
Obraz „Trzy księżniczki podziemnego królestwa” namalował Wiktor Michajłowicz Wasniecow na zamówienie Savvy Mamontowa. W tym czasie szefem kolei donieckiej był filantrop Mamontow, znany z mecenatu dla wielu artystów. Zamówił u Wasnetsowa trzy obrazy. „Księżniczki” miały ozdobić siedzibę zarządu, czego jednak nie zrobiły, uznano, że baśniowa fabuła nie jest odpowiednia dla tak poważnego lokalu.
Jednak artysta wręcz celowo zmienił fabułę baśni, na podstawie której napisał swoje płótno, aby dopasować je do miejsca, które miało ozdobić. W baśni są trzy podziemne królestwa: złota, srebra i miedzi. Wiktor Michajłowicz przedstawia na płótnie Miedzianą Księżniczkę (lub Księżniczkę Drogocennych Kamieni, jak ją nazywano), Złotą Księżniczkę i Księżniczkę Węgla - postać wymyśloną przez artystę specjalnie w celu odzwierciedlenia na płótnie bogactwa wnętrzności ziemi Donbasu.
Miedziane i złote księżniczki ubrane są w bardzo bogate stroje. Złota księżniczka ubrana jest w brokatową suknię w złotym kolorze, rąbek wyszyty jest perłami, a jej włosy są schowane pod eleganckim nakryciem głowy w złotym kolorze. Jej ramiona są skrzyżowane, a wzrok spuszczony, co dodaje jej majestatu i arogancji. Suknia Miedzianej Księżniczki jest haftowana drogimi kamieniami, jej pierś ozdobiona jest ciężkimi koralikami, jej nakrycie głowy również jest w całości wykonane z szlachetnych kamieni. Jej ręce, podobnie jak ręce Złotej Księżniczki, są skrzyżowane przed nią, jej spojrzenie jest arogancki, a nawet nieco pogardliwy. Księżniczka Węgla jest całkowitym przeciwieństwem swoich sióstr. Jej strój jest prosty, nie ma ozdób na zwykłej czarnej tkaninie, nie ma też na sobie biżuterii, włosy nie są schowane pod nakryciem głowy, opadają luźną falą na ramiona. Jej dłonie ułożone są wzdłuż ciała, co nadaje księżniczce bezbronność i otwartość. Jej spojrzenie jest zdezorientowane. I tylko lekko uniesiony podbródek zdradza jej królewskie pochodzenie.
Jasne niebo tworzy jasny kontrast z czarnymi głazami. Zza jednego głazu dwie osoby patrzą na księżniczki z drżeniem i strachem. Według bajki są to dwaj bracia Iwana Carewicza, którzy go zdradzili, gdy ten uratował księżniczki i jego matkę Nastazję z podziemnych królestw. Wydaje się, że przesiąknięte pogardą spojrzenie Miedzianej Księżniczki skierowane jest właśnie na nich.
Warto zauważyć, że obraz został namalowany przez Wasnetsowa w dwóch wersjach. Pierwszą ukończono w 1881 r. Teraz ta wersja płótna zdobi Galeria Trietiakowska, gdzie trafił zgodnie z wolą kolekcjonera M.A. Morozowa.
Druga wersja została opublikowana w 1884 roku. Artysta zmienił w nim nieco kolory, dodał kontrastu, a także zmienił położenie dłoni księżniczki węgla, w oryginalnej wersji były one ze sobą złączone, w tej jednak artysta ułożył je wzdłuż ciała. W tej wersji pojawili się bracia Iwana Carewicza, na poprzednim obrazie widoczny był tylko koniec liny wpadający do jakiejś dziury. Lina ta została przecięta przez braci, gdy Iwan Carewicz przeszedł nią piękne księżniczki i jego matka Nastazja na ziemię. To płótno zdobi Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie.
Opis nastroju obrazu Trzy księżniczki podziemnego królestwa
Popularne tematy dzisiaj
- Esej na podstawie obrazu Popkowa Jesienne deszcze. Puszkin 8 klasa
Popkow był zwolennikiem „ ostry styl" I tak powstał obraz zatytułowany „Jesienne deszcze. Puszkin” jest napisany w tym stylu.
- Esej na podstawie obrazu Vrubela Pokonany demon
Obraz Pokonany demon został namalowany w 1901 roku. Przedstawia demona, który został pokonany i teraz leży bezradny w wąwozie. Ciało nie chce mu służyć, a skrzydła się rozpraszają
- Esej na podstawie obrazu Bayana Vasnetsovej, klasa 9
Artysta zapisał się w pamięci jako osoba bardzo pogodna, malująca obrazy wg bajki. To właśnie zdjęcie jest przedstawieniem Rusi.
- Esej na temat obrazu Portret Tatyany Lyubatowicz Korovin
Konstantin Korovin to wspaniały artysta XIX wieku. Jego głównym celem było przekazanie piękna otaczającego świata.
- Esejowy opis obrazu Stary młyn Polenov
Wasilij Polenow zawsze marzył o zdobyciu sławy jako mistrz malarstwo historyczne, ale jak na ironię stał się wybitnym malarzem pejzażu. Dzięki Polenovowi w temacie pejzażu pojawiło się wiele nowych podgatunków
