Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” to dzieło, którego nie trzeba szczególne starania aby ją ożywić i uczynić nowoczesną. Z jednej strony jego bohaterów często można spotkać w życiu codziennym, z drugiej strony ich doświadczenia obecne są niekiedy w rzeczywistości wielu czytelników.
Na czym polega wyjątkowość dzieła „Biada dowcipowi”? Sensu tej komedii nie zabija czas! I jest to jeden z wyjątkowych przypadków tego rodzaju w historii nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej. Lata nie mają władzy nad tym stworzeniem. W ciągu ostatnich dwustu lat kolejne pokolenia potrafiły odkrywać nowe znaczenie komedia „Biada dowcipowi”.
Unikalne dzieło Aleksandra Siergiejewicza
Już sam tytuł komedii nawiązuje do tych życiowych okoliczności, które od czasu do czasu muszą spotkać niemal każdego czytelnika. Sprzeciw umysłu i głupoty jest bardzo ważny dla każdej osoby. Rzeczywiście, na każdym etapie dorastania ludzie stale zdobywają doświadczenie, stają się mądrzejsi, rozwijają się. Jakie jest znaczenie nazwy? „Biada dowcipowi” opiera się właśnie na tych wydarzeniach, które przydarzają się każdej osobie w rzeczywistości.
Opozycja ta jest jednym z najważniejszych dramatycznych zderzeń, jakie istnieją w literaturze światowej. Ideę, że umysł jest niebezpieczną właściwością ludzkiego ciała, wspomina wielu autorów w swoich pracach. Ale tylko Gribojedow przekazuje znaczenie dzieła „Biada dowcipowi” w komediowej formie.
Sztuka teatralna w czasach Aleksandra Siergiejewicza
Komedia w tym czasie wybitny pisarz stanowiła dość ważną część życia, ponieważ wokół skupiała się rozrywka większości szlachty sztuka teatralna. W Moskwie było wówczas ponad dwadzieścia domowych świątyń Melpomeny.
Tam nie sprzedawano biletów, przychodzili tylko bliscy przyjaciele i krewni. A wraz z balami i świętami takie domowe występy były ważną częścią życia i codzienności wszystkich wyedukowani ludzie Rosja.
Połączenie zabawnego i poważnego to technika, która pomaga odsłonić sens pracy „Biada dowcipowi” w zupełnie wyjątkowym świetle. Po pierwsze, Aleksander Siergiejewicz chciał stworzyć dzieło, które miało urozmaicić wypoczynek i swobodną rozrywkę ludzi z jego społeczeństwa, a po drugie, chciał pokazać, co martwiło każdego z osobna.
Gorycz miesza się z radością. Śmiech wypełniony łzami. To właśnie ta paradoksalna kombinacja daje początek nie tylko momentowi wglądu, ale także oddaje sens komedii „Biada dowcipowi”. Dzieje się tak, gdy główna postać rozumie, że wielu ludzi wokół niego postrzega jego umysł jako szaleństwo.
Język balagan używany w książce
Jak czytelnicy i współcześni Aleksandrowi Siergiejewiczowi postrzegali znaczenie tytułu - „Biada dowcipowi”? Aby to przedstawić, należy wziąć to pod uwagę czynniki historyczne i styl pisania tego dzieła.
W czasie pisania Gribojedowa dużą popularnością cieszyły się komedie, farsy czy przedstawienia teatralne, gdzie granica między sceną teatralną a audytorium, w którym znajdowała się publiczność, stała się warunkowa. A aktor, który był na scenie, często wykonywał improwizowane akcje.
W tym języku ulicznych przedstawień Aleksander Siergiejewicz próbował przekazać znaczenie dzieła „Biada dowcipowi”. Za każdą postacią w jego twórczości czytelnik mógł rozpoznać osobę, którą spotkał w życiu. Wiąże się z tym kilka przypuszczeń i legend o prototypach bohaterów.
Legendy o stworzeniu wyjątkowej kreacji
Istnieje legenda, że \u200b\u200bautor zaczął pisać swoją pracę po tym, jak wpadł na publiczność w jednym z salonów świeckiego społeczeństwa. A monologi Chatsky'ego są w istocie jego własnymi przemówieniami, kiedy wszedł w konflikt z innymi.
Inna wersja mówi, że źródłem jest historia Czaadajewa, który został uznany za szalonego. I wiele innych spekulacji ma prawo istnieć. Rzecz w tym, że w komedii fabuła jest zbudowana w taki sposób, że jakakolwiek projekcja dalej istniejące życie znajdzie potwierdzenie w prawdziwych faktach.
Na scenie każdy może dowiedzieć się, co dzieje się z nim lub jego przyjaciółmi Życie codzienne, a nawet narysuj paralelę z niektórymi postaciami. W tym tkwi siła komedii „Biada dowcipowi”.
Znaczenie opowieści o życiu Famusowa - pokaż typowy przedstawiciel szlachetność swoich czasów. On jest posłuszny opinia publiczna niż wyrażanie własnego punktu widzenia.
Wręcz przeciwnie, Chatsky nieustannie próbuje walczyć z otaczającymi go obyczajami. Wiele innych postaci również często przypomina ludzi wokół nich. Ta ciągła możliwość przejścia od okoliczności scenicznych do rzeczywistych jest integralną właściwością komedii Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa.
Historia powstania komedii
Ważne jest nie tylko znaczenie nazwy – „Biada dowcipowi” – ale także główne zadanie praca, która polega na odkrywaniu przyczyn ludzkiej głupoty poprzez śmiech. Celem Aleksandra Siergiejewicza nie jest przedstawienie postaci, ale bezpośrednie wyrażenie uczuć, jakie niosą ze sobą jego postacie sceniczne.
Komedia Gribojedowa była przerabiana niezliczoną ilość razy. Zrobiono to, aby jedna osoba mogła przeczytać pracę, przedstawiając wszystkie postacie na ich twarzach. Ta forma spektaklu przetrwała do 1833 roku, czyli do momentu wystawienia komedii na teatralnej scenie.
Spis treści „Biada dowcipowi” (krótkie). Znaczenie pracy
Dlaczego cenzura tak uparcie walczyła z komedią przez kilkadziesiąt lat, nie dopuszczając do wystawiania jej nie tylko w cesarskim teatrze, ale także jako występ w domu. Redakcja widziała zbyt wiele wywrotowych i nagannych kpin Chatsky'ego i nie pozwoliła na publikację dzieła Aleksandra Siergiejewicza. Bardzo łatwo bohaterowie ocenili, co działo się w tym czasie w kraju.
W efekcie doszło do dość paradoksalnej sytuacji. Komedia została zakazana przez cenzurę w pełnej publikacji drukowanej. Dlatego dzisiaj istnieje ogromna liczba odręcznych kopii.
W prawie każdym rodzina szlachecka był tekst tej pracy, przepisany ręcznie. Był używany do domowych produkcji lub prosta lektura. A cenzura doskonale zdawała sobie sprawę z tego stanu rzeczy. Ale komedia nadal była zakazana.
Na pierwszy rzut oka treść pracy jest raczej bezpretensjonalna. Cała akcja rozgrywa się w domu Famusowa, gdzie pojawia się nieobecny w mieście główny bohater Chatsky długi czas. Jego wizyta natychmiast wywołała masę negatywne emocje, zarówno od jego długoletniej dziewczyny Sophii, jak i jej ojca.
W miarę pojawiania się nowych postaci komediowych czytelnik nie tylko widzi ich różnorodne charaktery, ale także stale słyszy ostre oceny młodego Chatsky'ego dotyczące każdego z gości domu Famusowa. Odwiedzający ten dom starają się wychwalać właściciela majątku i panujące w nim zwyczaje.
Młody człowiek jest pełen nowoczesnych poglądów i stara się nie tylko bronić własnego punktu widzenia, ale także dotrzeć do pozostałych bohaterów komedii. Niestety, pozostaje on niezrozumiany, a wszystkie jego sądy odbierane są przez społeczeństwo Famusowa bardzo kategorycznie, co prowadzi do wielkiego skandalu pod koniec spektaklu.
Bohater dzieła Aleksandra Siergiejewicza
Aby zrozumieć nie tylko znaczenie nazwy – „Biada dowcipowi” – ale także jej całość fabuła, wystarczy zwrócić uwagę na monologi głównego bohatera - Chatsky'ego - i je ocenić. To w nich są te plastikowe obrazy, które chciał przekazać Aleksander Siergiejewicz. Wyraża uczucia i poglądy, które interesują jego pokolenie.
Wszystkie frazy w komedii Gribojedowa są tak skonstruowane, że stwarzają pozory dialogu między aktorem a publicznością. I Głównym punktem nie polega na tym, co postać mówi, ale na tym, jak to robi. Ma to ogromne znaczenie dla zrozumienia każdej dramatycznej fabuły. W każdym dialogu lub monologu „Biada dowcipowi” można znaleźć zarówno oznaki umysłu bohatera, jak i oznaki głupoty. A nawet wielkość umysłu, która jest charakterystyczna dla mędrców.
I jest całkiem oczywiste, że Chatsky nie jest rzecznikiem idei autora, ale niezależnym bohaterem. A Aleksander Siergiejewicz Gribojedow jest osobą, która karmiła go myślami i uczuciami. Autor i postać nie są jednością. Dlatego znaczenie komedii dla każdego czytelnika będzie inne, w zależności od jego postrzegania otaczającej rzeczywistości.
Upadek nadziei i złudzeń
Jaki jest sens finału? „Biada dowcipowi” to nieoczekiwane odkrycia głównych bohaterów. Dla jednych to dramat w relacjach osobistych, dla innych upadek własnych złudzeń i ideałów. Na przykład dla Chatsky'ego, który próbował wejść w walkę ze światem zewnętrznym, tragicznym odkryciem był konserwatyzm społeczeństwa, które nie zamierza akceptować nowych politycznych i poglądy społeczne postać.
I pomimo tego, że Chatsky został wyrzucony z tego kręgu, który nie chciał niczego zmieniać w zwykły sposób, ten człowiek ze swoimi innowacyjnymi pomysłami wciąż był w stanie zrobić znaczącą lukę w umysłach społeczeństwa. Ale niestety, jak wszyscy pionierzy, nie został zrozumiany, odrzucony i wydalony.
Najbardziej niezwykłym dziełem stworzonym przez Aleksandra Gribojedowa jest „Biada dowcipowi”. Celem tej komedii jest opisanie czytelnikowi żywych i prawdziwych typów ludzi z ich prawdziwymi problemami, konfliktami nie tylko osobistymi, ale także społecznymi. Dzięki temu komedia nie tylko stała się popularna wśród współczesnych autorowi, ale nadal jest aktualna dla wielu pokoleń.
Jestem dziwny, ale kto nie jest dziwny? —
Ten, który wygląda jak wszyscy głupcy...
A. S. Gribojedow
W czasach Gribojedowa „umysł” rozumiano szeroko – jako inteligencję, oświecenie. Pojęcia „umysł”, „sprytny”, „inteligentny” były używane w znaczeniu „wolnomyślący”, „wolnomyśliciel”, osoba o zaawansowanych przekonaniach, nosiciel nowych pomysłów, niezależne poglądy kochające wolność. Przeciwne znaczenie nadano słowom „głupi”, „głupota”, to znaczy zacofany, konserwatywny, reakcyjny.
Początkowo Gribojedow nazwał swoją komedię „Biada umysłowi” - chciał w ten sposób podkreślić dramatyczną pozycję umysłu w społeczeństwie obskurantyzmu i inercji. Własna wypowiedź Gribojedowa na temat idei i głównego konfliktu dzieła pomaga zrozumieć sens tytułu sztuki: „W mojej komedii na jednego zdrowego na umyśle człowieka przypada 25 głupców, a ten człowiek oczywiście stoi w sprzeczności z otaczającym go społeczeństwem, nikt go nie rozumie, nikt nie chce wybaczyć, dlaczego jest trochę wyższy od innych”.
Już w pierwszym akcie komedii, że sytuacja polityczna, w którym w społeczeństwie nie ma i nie może być miejsca dla tych, którzy myślą: „Przecież teraz kochają niemych”. W epoce Aleksandra I reakcja nasiliła się w Rosji, ustanowiono reżim Arakcheev, kiedy potrzebne były nie aktywne umysły, ale milczący, milczący wykonawcy, służący „nie sprawie, ale osobom”. Wszystko, co oryginalne, oryginalne, odważne zostało stłumione, każdy, kto odważył się na własny, niezależny osąd, wydawał się władzom po prostu szalony, ich los był smutkiem z umysłu.
To umysł Chatsky'ego jest podstawową przyczyną jego zderzenia ze społeczeństwem Famus i jego osobistego dramatu. To, co najlepsze cechy ludzkie Chatsky uczynił go, w opinii otaczających go osób, początkowo „ekscentrykiem”, „ dziwna osoba', a potem szaleniec. Bohater rozumie „przeznaczenie stulecia”, a będąc obywatelem, patriotą, nie może „odurzyć swego młodzieńczego wieku haniebnym lenistwem”. Walczy ze społeczeństwem potępiającym słowem. Chatsky rzuca w twarz Famusowi gniewne, oskarżycielskie słowa o bezmyślnym naśladowaniu cudzoziemców, w pogardzie dla język ojczysty, do ludzi Kultura narodowa. Przekonania Chatsky'ego są głęboko ucierpiał. Styl życia moskiewskiej szlachty metropolitalnej jest dla niego nie do przyjęcia. Chatsky doskonale wie, że nie ma co czekać na zmiany w wyższych sferach:
Co nowego pokaże mi Moskwa? Wczoraj był bal, a jutro będą dwa.
Minione stulecie, które Famusow tak bardzo podziwiał, Chatsky nazywa „wiekiem pokory i strachu”. W monologu „A kim są sędziowie?..” napada na tych „szlachetnych łajdaków”, którzy zamieniają służących na charty, pędzą za swe przedsięwzięcia na balet forteczny „z matek, ojców odrzuconych dzieci” i sprzedają je „jeden po drugim”. jeden". Wszystkie ataki Chatsky'ego na szlachtę z wyższych sfer są podsycane żarliwą miłością do ojczyzny i jej „mądrych i życzliwych” ludzi.
Wśród gości Famusowa Chatsky jest zupełnie sam. Dla nich, przyzwyczajonych do życia według nakazów pozostawionych im przez „wieki minione”, jest obcy, w dodatku „carbonari”. Chatsky'emu w komedii przeciwstawiają się Famusov, Molchalin, Skalozub. Każdy z nich jest mądry na swój sposób.
Griboyedov w obrazach komediowych ucieleśniał swoją ideę dwóch rodzajów „umysłu”. Chatsky jest nosicielem prawdziwego umysłu - bystrym, dociekliwym, poszukującym prawdy. Umysł Famuzytów jest światowy, praktyczny, wulgarny i służy jako środek do osobistego dobrobytu. Dla Chatsky'ego najwyższa wartość- „umysł głodny wiedzy”. Stawia przede wszystkim umysł w ludziach i ocenia ich według umysłu. Ludzie tacy jak Molchalin i Famusov rozumieją „umysł” jako zdolność do życia, to znaczy do przystosowania się do życia, do wykorzystania całej siły intelektualnej na „przyjmowanie nagród i zabawę”.
Ludzie z kręgu Famus mają własne wyobrażenia o wartościach życiowych, własne wyobrażenia o tym, jak odnieść sukces w społeczeństwie, jak awansować w służbie.
Famusow:
Tutaj na przykład czynimy od niepamiętnych czasów, że cześć należy się ojcu i synowi; Bądź biedny, ale jeśli są dwa tysiące dusz rodzinnych, - On i pan młody.
Mołchalin:
W moim wieku nie powinno się ośmielać własnego osądu... W końcu trzeba polegać na innych.
Repetiłow jest przekonany: „ mądry człowiek nie może być zdrajcą”. Sophia niejednokrotnie wyraża wątpliwości co do zasług i roli umysłu. „Po co szukać umysłu i jechać tak daleko?” pyta, mając na myśli Chatsky'ego. Sophia wykorzystuje swój bystry umysł, by kłamać i rozpowszechniać plotki. To jej Chatsky zawdzięcza plotki o swoim szaleństwie.
Wszyscy goście słynny dom z pogardą dla nauki, oświeceniem. Nie bez powodu wykształcenie i wolnomyślność Chatsky'ego są przez nich uważane za szaleństwo. Famusov uważa oświecenie za źródło wszelkiego zła: materiał z serwisu
Nauka - to zaraza, nauka - oto powód, Że teraz bardziej niż kiedykolwiek Szaleni rozwiedzieni ludzie, i czyny, i opinie.
Ma nawet receptę na to, jak pozbyć się tej „plagi”: „Jeśli powstrzymasz zło: zabierz wszystkie książki i spal je”. Khlestova powtarza go, przeklinając wszystkie ośrodki edukacji - „pensjonaty, szkoły, licea, Instytut Petersburski”. Skalozub marzy, by w „liceach i gimnazjach” uczyć „po naszemu: raz, dwa!…”
Ignorancja, zaniedbanie wszelkiego rodzaju zasady moralne, zależność od opinii Wyższe sfery, bezużyteczność społeczna - cechy, które łączą wszystkich członków komedii Towarzystwo Famus.
Tworząc obraz Chatsky'ego, Gribojedow pokazał, że umysł jest potężną siłą w walce z inercją i despotyzmem. Taki właśnie umysł uchodził w Famusie za szaleństwo, szaleństwo. Gribojedow mówił o żalu wolnomyśliciela, który sprzeciwia się bezwładnemu społeczeństwu panów feudalnych. Tytuł komedii wskazuje na nieuchronność tragedii mądrali zaawansowany mężczyzna w społeczeństwie Famusowa. Tragedia Chatsky'ego to tragedia najlepsi ludzie era.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie materiały na tematy:
- znaczenie tytułu komedii Biada kompozycji Wit
- Dlaczego komedia Biada z Wit nazywa się w ten sposób?
- czy rozumiesz nazwę komedii Woe from Wit
- znaczenie tytułu biada z umysłu
- znaczenie imienia smutek z umysłu mały esej
„Biada dowcipowi” – pierwsza realistyczna komedia w literaturze rosyjskiej. Realistyczna metoda zabawy polega nie tylko na tym, że nie ma ścisłego podziału na pozytywne i pozytywne źli chłopcy, szczęśliwego zakończenia, ale także w tym, że jednocześnie toczy się w nim kilka konfliktów: miłosny (Chatsky i Sophia) i publiczny (społeczeństwo Chatsky i Famus).
Nazwa pierwszej edycji komedii była inna - „Biada umysłowi”. Wtedy sens tej komedii byłby całkiem jasny: Chatsky, naprawdę inteligentny człowiek, próbuje otworzyć ludziom oczy na to, jak żyją i czym żyją, stara się im pomóc, ale skostniałe, konserwatywne społeczeństwo Famusa go nie rozumie, deklaruje go do szaleństwa, aw końcu zdradzony i odrzucony Chatsky ucieka ze świata, którego nienawidzi. W tym przypadku można powiedzieć, że fabuła komedii opiera się na konflikcie romantycznym, a sam Chatsky - romantyczny bohater. Znaczenie nazwy komedii byłoby równie jasne - biada mądrej osobie.
Ale Griboyedov zmienił nazwę, a znaczenie komedii natychmiast się zmieniło. Aby to zrozumieć, musisz przestudiować problem umysłu w pracy. Najpierw musisz zrozumieć, jak sprytny jest Chatsky. Puszkin w swoim liście do Bestużewa generalnie odmówił Czatskiemu rozumu. Napisał, że pierwszy piętno mądrym człowiekiem jest to, że widzi, z kim rozmawia. Tylko głupi człowiek może „rzucać koralikami przed powtarzalnymi i tym podobnymi”. „Co to jest Chatski? - pisze Puszkin w swoim liście do Wiazemskiego. - Żarliwy, szlachetny, miły człowiek, który spędził trochę czasu z bardzo inteligentną osobą (mianowicie z Gribojedowem) i karmił się jego myślami, dowcipami i materiałem satyrycznym. Jeśli przeanalizujemy zachowanie Chatsky'ego, zobaczymy, że wypowiada on swoje oskarżycielskie monologi zupełnie nie na miejscu, nie rozumie, że to absolutnie nikogo nie interesuje. Często zdarza się, że nie potrzebuje słuchaczy, na przykład pod koniec trzeciego aktu porywa go mowa, nie zauważając, że nikt go nie słucha („rozgląda się, wszyscy tańczą z największą gorliwością "). Chatsky śmieje się ze wszystkich, ale nigdy z siebie, ponieważ uważa, że prawdziwie inteligentna osoba nie może wyglądać śmiesznie. Zachowuje się bardzo głupio w stosunku do Sophii, w żaden sposób nie może zrozumieć, czy ona go kocha, czy nie, a jeśli nie, to kogo kocha. Chatsky jest pewien, że mądra dziewczyna nigdy się nie zakocha głupek, odrzucając mądre. Chatsky ślepo nie zauważa, jak Sophia broni, a nawet wywyższa Molchalina, wierząc, że „ona go nie szanuje”, „nie stawia ani grosza”, „nie kocha”. Chatsky traktuje patos Sophii wobec Molchalina jako ironię. Jest pewien, że umysł jest kluczem do serca Sophii. W rezultacie widzimy, że Chatsky wcale nie jest mądrą osobą. A może Gribojedow rozumie słowo „umysł” szerzej, nie tylko jako zdolności intelektualne, ale także jako pomysł na życie? Wszystkie postacie komediowe na swój sposób mądrzy ludzie. I mają zupełnie inne podejście do życia.
Dla Famusowa najważniejsze w życiu, do czego dąży, jest spokojne i jednocześnie szeroko prowadzone życie, bez wychodzenia poza świeckie prawa, bez podawania powodu do potępienia jego działań lub działań Sophii świeckie społeczeństwo. Celem życiowym Molchalina jest powolne, ale pewne wspinanie się po drabinie korporacyjnej. W ogóle nie kocha Sophii, dla niego Sophia to kolejna okazja do realizacji jego planów.
Sophia marzy o nieśmiałym, cichym kochanku. Jej ideałem jest „chłopiec-mąż”, „służący mąż”. Każdy z tych bohaterów ma swoje ideały, każdy z nich ma inny umysł, dlatego nie rozumieją się nawzajem. Ostatecznie każdy z bohaterów spektaklu okazuje się nieszczęśliwy: Famusov, Molchalin, Sofya, Chatsky są nieszczęśliwi z powodu swoich błędnych wyobrażeń o życiu. Famusov zawsze starał się żyć zgodnie z prawami świata, starał się nie powodować potępienia, dezaprobaty świata. I co dostał na koniec? Został zhańbiony przez własną córkę. Interesuje go tylko jedno pytanie: „Ach! O mój Boże! co powie księżniczka Marya Aleksevna!
Molchalin jest niezadowolony, ponieważ wszystkie jego wysiłki poszły na marne. Zofii – przez to, że jej ukochany ją zdradził, że rozczarowała się swoim ideałem godnego męża.
Ale najbardziej niefortunny jest Chatsky, zagorzały, kochający wolność pedagog, postępowy człowiek swoich czasów, oskarżający sztywność i konserwatyzm rosyjskiego życia. Najmądrzejszy w komedii, wciąż nie może, całym swoim umysłem, sprawić, by Sophia się w nim zakochała. Wszystko, w co wierzył: w jego umyśle zaawansowane idee nie tylko nie pomogły zdobyć serca jego ukochanej dziewczyny, ale wręcz przeciwnie, odepchnęły ją od niego. I właśnie z powodu tych kochających wolność myśli społeczeństwo Famus ogłasza Chatsky'ego szaleńcem. Gribojedow pokazuje, że przyczyną nieszczęścia Chatsky'ego i innych bohaterów jest rozbieżność między ich wyobrażeniami o życiu a samym życiem. Czy taka korespondencja jest możliwa i czy szczęście jest w ogóle realne? Moim zdaniem obraz Chatsky'ego daje negatywną odpowiedź na to pytanie.
Chatsky sympatyzuje z Gribojedowem, wypada korzystnie w porównaniu ze społeczeństwem Famus. Jego obraz odzwierciedla typowe cechy dekabrystów, ale jego poglądy są dalekie od prawdziwe życie, nie prowadzą go do szczęścia. Może A. S. Griboyedov przewidział, przewidział tragiczny koniec i klęska dekabrystów, którzy wierzyli w swoje zaawansowane idee, które jednak były oderwane od prawdziwego życia.
Znaczenie nazwy komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”
A. S. Gribojedow, dyplomata, utalentowany poeta, kompozytor, wszedł do historii literatury rosyjskiej jako autor jedynego, genialna komedia„Biada dowcipowi”.
Człowiek z doskonałe wykształcenie i błyskotliwy sposób myślenia, Gribojedow poświęcił swoje życie służbie ojczyźnie, wierząc: „Im bardziej oświecony jest człowiek, tym bardziej jest on użyteczny dla jego ojczyzny”. Bliska znajomość z dekabrystami, podzielanie ich idei i nienawiść do systemu autokratyczno-poddanego dały poecie wiele. Nie wierzył jednak w rewolucyjny sposób zmiany rosyjskiej rzeczywistości i w szczęśliwy wynik spisku dekabrystów. Wcześnie mało znana twórczość Gribojedow był ściśle związany z dramaturgią. Pisarz współautorem z P. A. Kateninem („Student”), A. A. Szachowskim i B. M. Chmielnickim („Jego rodzina, czyli zamężna panna młoda”), Gendre („Udawana niewierność”, genialny przekład komedii G. Barta) . Pierwszy niezależna praca» scenarzysta - komedia "Młodzi Małżonkowie" - darmowa adaptacja słynnej fabuły francuskiego dramatopisarza C. de Lesser.
Głównym tematem pracy jest przedstawienie rzeczywistości takiej, jaka jest: zepsucie moralności i zasad życiowych upadającej szlachty oraz smutna, pod wieloma względami niesprawiedliwa pozycja człowieka zaawansowanego, który znalazł się w takim środowisku. Problemy, które autor stawia w pracy, są naprawdę poważne. Dotyczą one pozycji narodu rosyjskiego, zasad wychowania i edukacji, przestarzałych i przestarzałych, samowładztwa oraz tożsamości Rosji. Wiele z nich zostało podniesionych wcześniej w pracach innych autorów tego czasu, ale większość z nich nigdy nie doczekała się logicznego rozwiązania.
Tytuł pracy jest kluczem do jej zrozumienia, zawiera wskazanie (bezpośrednie lub pośrednie) głównej myśli, problemu postawionego przez autora. Tytuł komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” pozwala chyba dostrzec w konflikcie dramatu niezwykle ważną kategorię, a mianowicie kategorię umysłu. Źródłem takiego sformułowania, które stało się podstawą tytułu i pierwotnie brzmiało „Biada umysłowi”, jest rosyjskie przysłowie, w którym konfrontacja mądrego z głupim zakończyła się zwycięstwem głupca. Konflikt między mądrym a głupcem
był ważny i istotny dla komików poprzedzających A. S. Gribojedowa, którzy należeli do szkoły klasycyzmu (np. jest obecny w komediach Moliera, Beaumarchais). W Woe from Wit ten konflikt wygląda inaczej, tutaj jest przemyślany. Współcześni nie mogli tego nie poczuć, więc pojawiło się kilka opinii, na przykład I. A. Gonczarowa i A. S. Puszkin, o Chatskim io tym, kto zgodnie z planem Gribojedowa jest nosicielem umysłu w komedii. Gonczarow w swoim artykule „Milion udręk” napisał: „Sam Gribojedow przypisał smutek Chatsky'emu jego umysłowi, a Puszkin w ogóle odmówił mu jakiegokolwiek umysłu. Ale Chatsky jest nie tylko mądrzejszy od wszystkich innych ludzi, ale także pozytywnie inteligentny. Puszkin rzeczywiście powiedział w liście do Bestużewa, że „mądry aktor„W komedii - Gribojedow, a Chatsky to tylko„ żarliwy, szlachetny i miły człowiek „, który spędził trochę czasu z bardzo inteligentną osobą (mianowicie z Gribojedowem) i karmił się jego myślami, dowcipami i satyrycznymi uwagami”. umysł w komedii Gribojedowa i kto jest w nim mądry? Umysł jest teoretycznie cnotą. Dla komików wczesny okres ta cecha nigdy nie była wadą (Filint, osoba inteligentna, jest rozumnikiem w Mizantropie Moliera; smakołyki są Starodum, Pravdin w „Podszyciu” Fonvizina itp.). Wręcz przeciwnie, autorzy wyśmiewali głupców (na przykład Mitrofan w Fonvizin). Należy zauważyć, że to zachowanie miary we wszystkim, co było uważane za umysł (dlatego dla Moliera sprytny Alcest nie jest ideałem godnym naśladowania). Umysł, podobnie jak poczucie proporcji, ma właśnie Molchalin, a nie Chatsky. Umysł Molchalina służy właścicielowi i dokładnie mu pomaga, podczas gdy umysł Chatsky'ego (i „jego mowa gotuje się z inteligencją, dowcipem”, jak mówi I. A. Goncharov) tylko szkodzi, jest podobny do szaleństwa dla otaczających go ludzi, to on go przynosi ” Milion udręk”. Służalczy umysł Molchalina przeciwstawia się dziwnemu i wzniosłemu umysłowi Chatsky'ego, ale to już nie jest konfrontacja umysłu z głupotą. W sztuce A. S. Gribojedowa nie ma głupców, jej konflikt opiera się na konfrontacji różne rodzaje umysł. „Biada dowcipowi” to komedia, która przekroczyła wąskie granice klasycyzmu.
Kategoria umysłu związana jest z treścią filozoficzną spektaklu, obecność takiej warstwy jest po prostu niemożliwa w komedii klasycyzmu, skupionej na zadanym już absolutne prawdy. W swojej pracy A. Gribojedow stawia pytanie, czym jest umysł. Prawie każdy bohater ma swoją odpowiedź, prawie każdy mówi o umyśle (Famusov:
„Skromny, ale tylko trąd i wiatr w głowie”; Sofya: „Ostra, inteligentna, elokwentna, / Ach, jeśli ktoś kogo kocha, / Dlaczego mądrze jest szukać i podróżować tak daleko” itp.), ale to wypowiedzi z innej serii. Każdy bohater ma własne wyobrażenie o umyśle, które uzasadnia w trakcie swojego występu w sztuce, więc komedia wcale nie sprowadza się do wyraźnego rozróżnienia między przedstawicielami wyższych sfer a Chatskim w celu ujawnienia umysł. W sztuce A. Gribojedowa nie ma standardu myślenia, więc nie ma w niej też zwycięzcy. „Komedia daje Chatsky'emu tylko„ Milion udręk ”i odchodzi, widocznie, w tym samym położeniu Famusowa i jego braci, w jakim się znajdowali, nie mówiąc nic o skutkach walki. Chatsky różni się od innych nie tym, że jest mądrzejszy, ale tym, że jest bardziej ludzki, bardziej wrażliwy („wrażliwy, wesoły i bystry”, jak mówi Lisa). Dla Chatsky'ego istnieją dwie wzajemnie wykluczające się kategorie: umysł i uczucie (mówi Sofii, że jego „umysł i serce nie są w harmonii”; opisując Molchalina ponownie rozróżnia te pojęcia: „Niech Molchalin ma żywy umysł, odważny geniusz , / Ale czy ma w sobie tę pasję? To uczucie? Ten zapał?.. „Uczucie okazuje się w rzeczywistości wyższe niż świecki, wyrafinowany umysł (Chatsky pod koniec sztuki mówi: „Ja” biegnę, nie oglądam się za siebie, idę rozglądać się po świecie, / Gdzie jest kąt na urażone uczucie!”, czyli ucieka nie po to, by chronić swój samotny umysł, ale by zapomnieć o zniewagach kierowane jego uczuciami). dramat miłosny jakby staje się wyrazem ideologicznej samotności bohatera. „Jego osobisty smutek nie pochodził z jednego umysłu, ale bardziej z innych powodów, w których grał jego umysł rola bierna, i to dało Puszkinowi powód, by odmówić mu rozumu. „Biada umysłowi” Chatsky'ego polega na tym, że jego umysł różni się znacznie od umysłu rozpoznawanego na świecie, ale uczuciem („Ma serce, a ponadto jest nienagannie uczciwy”), jak mówi I. A. Goncharov w artykule „Milion męk” jest jednak przywiązany do społeczeństwa, w którym się obraca, zależny w pewnym stopniu od opinii świata.
Tytuł sztuki A. Gribojedowa „Biada dowcipowi” zawiera niezwykle ważne pytanie: a jaki jest umysł samego Gribojedowa. Pisarz nie daje bezpośredniej odpowiedzi na to pytanie, a to już świadczy o ponownym przemyśleniu tradycji klasycyzmu. Nazywając Chatsky'ego „inteligentnym”, A. Gribojedow wywrócił wszystko do góry nogami, wyśmiewając stare rozumienie takiej cechy osoby jak umysł. A. Gribojedow ukazał człowieka pełnego pouczającego patosu, nieustannie spotykającego się z niechęcią do zrozumienia, co wynikało właśnie z tradycyjnego pojęcia „roztropności”, które w „Biada
umysł” wiąże się z pewnym społecznym i program polityczny. Komedia A. Gribojedowa, począwszy od tytułu, adresowana jest wcale nie do Famusowów, ale do Chatskych - zabawnych i samotnych („jeden mądry człowiek na 25 głupców”), dążących do zmiany świata, który nie podlega gwałtownym zmianom przez rozumowanie. A. Griboyedov stworzył niekonwencjonalną jak na swoje czasy komedię. Wzbogacił i przemyślał psychologicznie charaktery bohaterów oraz wprowadził do tekstu nowe problemy, nietypowe dla komedii klasycyzmu. Jednak, choć jego metoda jest bliska realizmu, pisarz wciąż nie osiąga pełnego realizmu w pokazywaniu postaci, życia, środowiska społecznego i wszystkich głębokich problemów skrywanych w ówczesnym społeczeństwie.
Jasny, figuratywny, aforystyczny język komedii nadal sprawia, że dzieło jest interesujące nowoczesny czytelnik. Nie ma takiej pracy ani w języku rosyjskim, ani w literatura zagraniczna które błyszczałoby taką obfitością skrzydlate słowa i wyrażenia. A.S. Puszkin tak mówił o umiejętnościach Gribojedowa: „Nie mówię o poezji: połowa powinna stać się przysłowiem”. złapać frazy nie tylko upiększył tekst dzieła, organicznie w niego wpleciony i wypływający z niego, ale także stał się bogactwem języka rosyjskiego, poszedł „do ludu”.
Aktualność komedii jest wciąż niezaprzeczalna. Tłumiki są błogie na świecie. typowi ludzie a teraz można je znaleźć tylko w maskach przyzwoitości, z zachowaniem, które czyni ich mniej zauważalnymi w tłumie, iz nowym „połyskiem”, którego zachłanna jest współczesna Sophia.
Każda postać w komedii stała się powszechnie znana. Niestety, nie ma wątpliwości co do istnienia takich obrazów w prawdziwym życiu. Weźmy na przykład Repetiłowa - najbardziej bezużyteczną, najbardziej niepotrzebną osobę dla społeczeństwa, która jednak została do niego przyjęta dzięki swoim genialnym zdolnościom - umiejętności „przyklejania się” do mądrzejszej osoby i karmienia się jej myślami i pomysłami, wypaczaniem je i przyznając sobie ich autorstwo. Nie bez powodu włożono mu w usta frazę, która stała się uskrzydlona:
„Tak, inteligentna osoba nie może nie być łotrem”.
Ukazał się „Biada dowcipowi”. największa praca podobnie jak jego współcześni. Do tej pory jego obrazy są żywe, postaci i tematy współistnieją obok rzeczywistości. Czasami strach patrzeć w przyszłość.
- Mijają wieki, zmieniają się pokolenia, ale komedia Gribojedowa wciąż istnieje, ponieważ ludzka myśl i ludzkie osądy są w dużej mierze konserwatywne. A kim są sędziowie? Stali Famusowowie i Mołchaliny. Chatsky'ego? Jest ich mnóstwo, ale zajmują to samo miejsce, co kilka wieków temu. Mogą krytykować, całkiem słusznie i słusznie, mogą besztać skostniałych i zdewastowanych, ale bez tego nie mniej wulgarne warunki społeczne. Ale sprawa zwykle nie wykracza poza krytykę, a wyjście jest tylko jedno: uciec jak główny bohater komedii.
Wynoś się z Moskwy!
Już tu nie przychodzę.
Biegnę, nie oglądam się za siebie
Idę przeszukać świat
Gdzie jest kącik dla urażonych uczuć.
Ponadczasowe dzieło Gribojedowa pozostanie takie nie tylko ze względu na swoją szczególną wymowę i aktualność, ale także dzięki genialnej rozpiętości figuratywnej, doskonale nałożonej na nowoczesne społeczeństwo:
No piłka! Cóż, Famusow!
Dowiedz się, jak zadzwonić do gości!
Jacyś dziwacy z poza światłem,
I nie ma z kim rozmawiać, ani z kim tańczyć.
Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” była podziwiana, podziwiana, chwalona, przepisywana ręcznie. I z nie mniejszą energią - skarcony i skarcony.
A przede wszystkim kłócili się o Chatsky'ego, co jest całkiem zrozumiałe: to on jest głównym bohaterem. Kolejna rzecz nie była jasna: czy był mądry? Lub, ujmując to w inny sposób, czy smutek pochodzi z umysłu?
W styczniu 1825 r., Odpowiadając na krytykę Pawła Aleksandrowicza Katenina, Gribojedow napisał do niego: „Znajdujesz główny błąd w planie: wydaje mi się, że jest prosty i jasny w celu i wykonaniu - sama dziewczyna nie jest głupia, woli głupca od człowieka inteligentnego (nie dlatego, żeby umysł nas grzeszników był zwyczajny, nie! A w mojej komedii na jednego zdrowego na umyśle przypada dwudziestu pięciu głupców) - a ten człowiek oczywiście stoi w sprzeczności z otaczającego go społeczeństwa, nikt go nie rozumie, nikt nie chce mu wybaczyć, dlaczego jest trochę wyższy od innych”.
Tak Gribojedow patrzył na swojego bohatera. Ale Aleksander Siergiejewicz Puszkin, genialny poeta i genialny czytelnik, ocenił sytuację inaczej. W styczniu tego samego 1825 r. Podzielił się z księciem Piotrem Andriejewiczem Wiazemskim: „Chatsky wcale nie jest mądrą osobą, ale Gribojedow jest bardzo mądry”. W innym liście do Aleksandra Aleksandrowicza Bestużewa wyjaśnił: „Czy wiesz, kim jest Chatsky? Gorliwy, szlachetny i życzliwy człowiek, który spędził trochę czasu z bardzo inteligentną osobą (mianowicie z Gribojedowem) i karmił się jego myślami, dowcipami i uwagami satyrycznymi. Wszystko, co mówi, jest bardzo mądre. Ale komu to wszystko mówi? Famusow? Rozdymka? Na balu dla moskiewskich dziewcząt? Mol-chalin? To niewybaczalne. Pierwszą oznaką inteligentnej osoby jest wiedzieć na pierwszy rzut oka, z kim masz do czynienia, i nie rzucać pereł przed Repetiłowem i tym podobnym.
Michaił Aleksandrowicz Dmitriew, który był zły na Gribojedowa za jego komedię „Moskiewski Old-Timer”, wypowiedział się ostrzej: „Pan Gribojedow chciał przedstawić inteligentną i wykształconą osobę. Ale w Chatskim widzimy człowieka, który rzuca oszczerstwa i mówi wszystko, co przyjdzie mu do głowy. Chatsky to nic innego jak wariat, który przebywa w towarzystwie ludzi, którzy wcale nie są głupi, ale niewykształceni i który przed nimi jest sprytny, bo uważa się za mądrzejszego. Chatsky, który powinien być
najmądrzejsza twarz sztuk, przedstawiany jest najmniej rozsądnie „Orest Michajłowicz Somow nie zgadzał się z Dmitriewem, ponieważ uważał, że Gribojedow” reprezentował w osobie Czackiego inteligentnego, żarliwego i życzliwego młody człowiek, ale nie do końca wolny od słabości: ma dwie z nich - arogancję i niecierpliwość. Belinsky skarcił zarówno Gribojedowa, jak i jego bohatera, Chatsky'ego: „To tylko krzykacz, frazes, idealny błazen, który na każdym kroku profanuje wszystko, co święte, o czym mówi. Czy to naprawdę oznacza wejść do społeczeństwa i zacząć besztać wszystkich w oczy jako głupców i bestie? głęboki człowiek? To nowy Don Kichot, chłopiec na kiju na koniu, który wyobraża sobie, że siedzi na koniu. Ktoś głęboko docenił tę komedię (tutaj należy powiedzieć o zbieżności poglądów Bielińskiego i Michaiła Dmitriewa), który powiedział, że ten żal nie pochodzi tylko z umysłu, ale ze sprytu. Wyraźnie widzimy, że poeta na serio chciał przedstawić w Chatskim głęboką sprzeczność między człowiekiem a społeczeństwem, i Bóg wie, co się stało? Później poglądy Belinsky'ego zaczęły się zmieniać - „od potępienia do podziwu”.
Z podziwem, a dokładniej z wyraźną sympatią, pisał o Czackim Apollo Aleksandrowicz Grigoriew. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej zbliżył bohatera komedii do dekabrystów. Fiodor Michajłowicz Dostojewski również uważał Chatsky'ego za dekabrystę, jednak w przeciwieństwie do Hercena inni wyciągnęli z tego wnioski: „Chatsky jest dekabrystą. Cały jego pomysł polega na zaprzeczeniu dawnego, niedawnego, naiwnego kultu. Wszyscy powąchali Europę i polubili nowe maniery. Słuszne maniery, bo istota kultu i służalczości w Europie jest taka sama” – zauważył Dostojewski, zastanawiając się nad izolacją Czackiego od podstaw rosyjskiego życia.
Trudno powiedzieć, na ile słowa Szatowa, bohatera Wagi, odpowiadają poglądom Dostojewskiego, ale w materiały przygotowawcze do powieści włożono mu w usta wyjątkową ocenę tego rodzaju: „Chatsky nie rozumiał, jak ograniczony jest głupiec, do jakiego stopnia on sam jest głupi”. Te wyroki długi czas były przechowywane w dokumentach Dostojewskiego i oczywiście przez długi czas nie były znane.Gribojedow stworzył niekonwencjonalną jak na swoje czasy komedię. Wzbogacił i przemyślał psychologicznie postacie bohaterów i problemy tradycyjne dla komedii klasycyzmu, jego metoda jest bliska realizmu, ale wciąż nie osiąga pełnego realizmu.
Tytuł pracy jest kluczem do jej zrozumienia, zawiera wskazanie (bezpośrednie lub pośrednie) głównej myśli, problemu postawionego przez autora. Tytuł komedii AS Gribojedowa „Biada dowcipowi” pozwala chyba dostrzec w konflikcie dramatu niezwykle ważną kategorię, a mianowicie kategorię umysłu. Źródłem takiego sformułowania, które stało się podstawą tytułu i pierwotnie brzmiało „Biada umysłowi”, jest rosyjskie przysłowie, w którym konfrontacja mądrego z głupim zakończyła się zwycięstwem głupca. Konflikt między sprytnym człowiekiem a głupcem był ważny i istotny dla komików poprzedzających A. S. Gribojedowa, którzy należeli do szkoły klasycyzmu (np. jest obecny w komediach Moliera, Beaumarchais). W „Biada dowcipowi” to samo konflikt wygląda inaczej, tutaj jest przemyślany. Współcześni nie mogli tego nie poczuć, więc pojawiło się kilka opinii, na przykład I. A. Gonczarowa i A. S. Puszkin, o Chatskim io tym, kto zgodnie z planem Gribojedowa jest nosicielem umysłu w komedii. Gonczarow w artykule „Milion udręk” napisał: „Sam Gribojedow przypisał smutek Chatsky'emu swojemu umysłowi, a Puszkin w ogóle odmówił mu umysłu<...>Ale Chatsky jest nie tylko mądrzejszy od wszystkich innych ludzi, ale także pozytywnie inteligentny. Z drugiej strony Puszkin napisał w liście do Bestużewa, że „inteligentną postacią” w komedii jest Gribojedow, a Czacki to tylko „gorliwy, szlachetny i życzliwy człowiek, który spędził trochę czasu z bardzo inteligentną osobą (mianowicie z Gribojedowa) i karmił się jego myślami, dowcipami i uwagami satyrycznymi. Czym więc jest umysł w komedii Gribojedowa i kto jest w niej mądrą osobą?
Umysł jest teoretycznie cnotą. Dla komików z wczesnego okresu ta cecha nigdy nie była wadą (Filint, osoba inteligentna, jest rozumnikiem w Mizantropie Moliera; Starodum, Prawdiv w Podszyciu Fonvizina itp. to dobre postacie). Wręcz przeciwnie, autorzy wyśmiewali głupców (na przykład Mitrofan w Fonvizin). Należy zauważyć, że to zachowanie miary we wszystkim, co było uważane za umysł (dlatego dla Moliera sprytny Alcest nie jest ideałem godnym naśladowania). Umysł, podobnie jak poczucie proporcji, ma właśnie Molchalin, a nie Chatsky. Umysł Molchalina służy właścicielowi i dokładnie mu pomaga, podczas gdy umysł Chatsky'ego (i „jego mowa gotuje się z inteligencją, dowcipem”, jak mówi I. A. Goncharov) tylko szkodzi, jest podobny do szaleństwa dla otaczających go ludzi, to on go przynosi ” milion cierpień”. Służalczy umysł Molchalina przeciwstawia się dziwnemu i wzniosłemu umysłowi Chatsky'ego, ale to już nie jest konfrontacja umysłu z głupotą. W sztuce A. S. Gribojedowa nie ma głupców, jej konflikt opiera się na konfrontacji różnych typów umysłów. „Biada dowcipowi” to komedia, która przekroczyła wąskie granice klasycyzmu.
Kategoria umysłu związana jest z treścią filozoficzną spektaklu, obecność takiej warstwy jest po prostu niemożliwa w komedii klasycyzmu, skupionej na podanych już prawdach absolutnych. W swojej pracy A. Gribojedow stawia pytanie, czym jest umysł. Prawie każdy bohater ma swoją odpowiedź, prawie każdy mówi o umyśle (Famusov: „Skromny, ale tylko psoty i wiatr w umyśle”; Sophia: „Ostry, mądry, elokwentny, / Och, jeśli ktoś kogo kocha, / Po co szukać rozumu i podróżować tak daleko”, itp.), ale to są różnego rodzaju stwierdzenia. Każdy bohater ma własne wyobrażenie o umyśle, które uzasadnia w trakcie swojego występu w sztuce, więc komedia wcale nie sprowadza się do wyraźnego rozróżnienia między przedstawicielami wyższych sfer a Chatskim w celu ujawnienia umysł. W sztuce A. Gribojedowa nie ma standardu myślenia, więc nie ma w niej też zwycięzcy. „Komedia daje Chatsky'emu tylko„ milion udręk ”i najwyraźniej pozostawia Famusowa i jego braci w tej samej sytuacji, w jakiej byli, nie mówiąc nic o konsekwencjach walki”. Chatsky różni się od otoczenia nie tym, że jest mądrzejszy, ale tym, że jest bardziej ludzki, bardziej wrażliwy („wrażliwy, wesoły i bystry”, jak mówi Liza). Dla Chatsky'ego istnieją dwie wzajemnie wykluczające się kategorie: umysł i uczucie (mówi Sofii, że jego „umysł i serce nie są w harmonii”; opisując Molchalina, ponownie rozróżnia te pojęcia: „Niech Silent nie ma bystrego umysłu, dzielnego geniuszu, / Ale czy jest w nim ta pasja? To uczucie? Ten zapał?.. "Uczucie okazuje się wyższe niż świecki, wyrafinowany umysł (Chatsky pod koniec sztuki mówi: róg!", czyli on ucieka nie po to, by chronić swój samotny umysł, ale by zapomnieć o zniewagach zadawanych jego uczuciom). Dramat miłosny staje się niejako wyrazem ideologicznej samotności bohatera. „Jego osobisty żal Stało się nie z jednego umysłu, ale bardziej z innych powodów, w których jego umysł odgrywał rolę cierpienia, co dało Puszkinowi powód do odmówienia mu jego umysłu. „Biada umysłowi” Chatsky'ego polega na tym, że jego umysł różni się znacznie od umysłu rozpoznawanego na świecie, ale przez uczucie („Ma serce, a ponadto jest nienagannie uczciwy”), jak mówi I. A. Goncharov w artykule „Milion męk” jest jednak przywiązany do społeczeństwa, w którym się obraca, zależny w pewnym stopniu od opinii świata.
Tytuł sztuki A. Gribojedowa „Biada dowcipowi” zawiera niezwykle ważne pytanie: jaki jest umysł samego Gribojedowa. Bezpośrednia odpowiedź na to samo pisarz nie zadaje pytania, a to już świadczy o ponownym przemyśleniu tradycji klasycyzmu. Nazywając Chatsky'ego „mądrym”, A. Griboyedov wywrócił wszystko do góry nogami, wyśmiewając stare rozumienie takiej cechy osoby jak umysł. A. Gribojedow ukazał człowieka pełnego pouczającego patosu, nieustannie spotykającego się z niechęcią do zrozumienia, co wynikało właśnie z tradycyjnego pojęcia „roztropności”, które w „Biada dowcipowi” wiąże się z pewnym programem społeczno-politycznym. Komedia A. Gribojedowa, począwszy od tytułu, adresowana jest wcale nie do Famusowów, ale do Chatskych - zabawnych i samotnych („jeden mądry człowiek na 25 głupców”), dążących do zmiany świata, który nie podlega gwałtownym zmianom przez rozumowanie. A. Griboyedov stworzył niekonwencjonalną jak na swoje czasy komedię. Wzbogacił i przemyślał psychologicznie charaktery bohaterów oraz wprowadził do tekstu nowe problemy, nietypowe dla komedii klasycyzmu. Jednak, choć jego metoda jest bliska realizmu, pisarz wciąż nie osiąga pełnego realizmu w pokazywaniu postaci, życia, środowiska społecznego i wszystkich głębokich problemów skrywanych w ówczesnym społeczeństwie.
