Wykonawcy bluesa prawie nigdy nie cieszyli się taką popularnością jak królowie muzyki pop i to nie tylko w naszym kraju, ale także w ojczyźnie tego stylu - w USA. Skomplikowane brzmienie, pomniejsza melodia i oryginalne wokale często odpychają masowego słuchacza przyzwyczajonego do prostszych rytmów.
Wielką sławę zdobyli muzycy, którzy zaadaptowali tę muzykę czarnego Południa i stworzyli jej bardziej przystępne pochodne (rhythm and blues, boogie-woogie i rock and roll). Wiele supergwiazd (Little Richard, Ray Charles i inni) rozpoczynali karierę jako wykonawcy bluesa i wielokrotnie wracali do swoich korzeni.
Blues to nie tylko styl i sposób na życie. Obcy jest mu wszelki narcyzm i bezmyślny optymizm – cechy właściwe muzyce pop. Nazwa stylu pochodzi od wyrażenia „niebieskie diabły”, co dosłownie oznacza „niebieskie diabły”. To ci źli mieszkańcy podziemia dręczą duszę osoby, która ma wszystko źle w tym życiu. Ale energia muzyki świadczy o niechęci do poddania się trudnym okolicznościom i wyraża pełną determinację do ich walki.
Muzyka ludowa, ukształtowana stylistycznie w XIX wieku, stała się znana masowemu słuchaczowi w latach dwudziestych następnego stulecia. Huddy Ledbetter i Lemon Jefferson jako pierwsi popularni artyści bluesa, w w pewnym sensie przełamał monolityczny kulturowy obraz „epoki jazzu” i osłabił dominację big bandów nowym brzmieniem. Mami Smith nagrała Crazy Blues, który nagle stał się bardzo popularny wśród białej i kolorowej populacji.
Lata trzydzieste i czterdzieste XX wieku stały się erą boogie-woogie. Ten nowy kierunek charakteryzował się wzrostem roli aplikacji i organów, przyspieszeniem tempa i wzrostem wyrazistości wokali. Ogólna harmonia pozostaje taka sama, ale dźwięk jest jak najbardziej zbliżony do gustów i preferencji masowego słuchacza. blues połowy i późnych lat czterdziestych - Joe Turner, Jimmy Rushing - stworzył podstawy tego, co za kilka lat będzie nazywane rock and rollem, ze wszystkim charakterystyczne cechy ten styl (o potężnym, bogatym brzmieniu, zwykle tworzonym przez czterech muzyków, rytm tańca i niezwykle wzniosłą manierą sceniczną).
Artyści bluesowi początku lat 40. i 60. XX wieku, tacy jak BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith i wielu innych, stworzyli arcydzieła, które wzbogaciły skarbnicę world music, a także utwory praktycznie nieznane współczesnemu słuchaczowi. Tylko nielicznym amatorom, którzy znają, cenią i kolekcjonują płyty swoich ulubionych artystów, podoba się ta muzyka.
Popularyzacja gatunku współcześni wykonawcy blues. Zagraniczni muzycy tacy jak Eric Clapton i Chris Rea wykonują kompozycje i czasami nagrywają wspólne albumy ze starszymi klasykami, którzy wnieśli ogromny wkład w kształtowanie stylu.
Rosyjscy bluesmani („Chizh and Co”, „Road to the Mississippi”, „League of Blues” itp.) Poszli własną drogą. Tworzą własne kompozycje, w których oprócz charakterystycznej minorowej melodii ważną rolę odgrywają teksty ironiczne, wyrażające ten sam bunt i godność dobrego człowieka, który czuje się źle…
Świat bluesa jest pełen genialnych muzyków, którzy dali z siebie wszystko na każdym albumie, a niektórzy z nich stali się legendami, nie wydając ani jednej płyty! JazzPeople wybrało 5 najlepszych albumów bluesowych nagranych przez znakomitych muzyków, którzy wywarli wpływ nie tylko na nich własne życie i twórczości, ale także wpłynął na cały rozwój muzyki tego gatunku.
BV King - Dlaczego śpiewam bluesa
„Król Bluesa” przez wiele lat kariera twórcza wydał ponad 40 albumów i na zawsze pozostał w sercach milionów fanów na całym świecie. W 1983 roku ukazała się jego 17. płyta zatytułowana Why I Sing the Blues, która dosłownie odpowiadała na pytanie, dlaczego King śpiewa bluesa.
Tracklista zawiera: słynne kompozycje muzyków takich jak Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, i oczywiście pierwszym z nich był słynny The Thrill is Gone, które w swoim czasie zdobyło ogromną popularność i wiele nagród. Muzyka bluesowego maestro od zawsze budziła w słuchaczach głębokie emocje i wzajemne uczucia, a na tej płycie zebrano najbardziej „cierpkie” utwory Kinga, pozwalające w zasadzie „wkroczyć w rozmowę” z bluesmanem i posłuchaj jego ekscytującej historii, w tym przypadku nie jednej.
Roberta Johnsona
Wielki Robert Johnson, według legendy, który zaprzedał duszę diabłu w zamian za naukę gry na bluesie, w swoim krótkim życiu nie nagrał ani jednej płyty (Johnson zmarł w wieku 27 lat), niemniej jednak jego muzyka nie po prostu żyje do dziś, jak ona nawiedza znani muzycy i fanów bluesa. Całe życie gitarzysty było spowite aureolą mistycyzmu i dziwne zbiegi okoliczności co znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w jego twórczości.
Oprócz licznych remake'ów i reedycji jego kompozycji, na uwagę zasługuje zdecydowanie płyta z 1998 roku (oficjalna reedycja płyty z 1961 roku) Król śpiewaków Delta Blues. Już sama okładka albumu zachęca do samotnego słuchania i słuchania pełne zanurzenie w trudny świat jak wciąż żywy Robert Johnson. Jeśli chcesz spróbować zrozumieć bluesa, zacznij od Johnsona, z jego uduchowionym Cross Road Blues, Walking Blues, Me i Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan
Tragicznie zmarły (rozbił się helikopterem w 1990 roku w wieku 35 lat) mimo wszystko pozostawił po sobie wielki ślad w historii muzyki bluesowej. Twórczość wokalisty i gitarzysty wyróżniała się oryginalnością i mocnym sposobem wykonania. Muzyk współpracował i koncertował z wieloma takimi samymi dobrze znane postacie bluesa jak Buddy Guy, Albert King i inni.
W każdej improwizacji Vaughn przekazywał swoje uczucia i emocje z błyskotliwością i autentyczną otwartością, dzięki czemu światowy blues został uzupełniony o nowe hity.
Na jego barwnym albumie Texas Flood, nagranym z zespołem Double Trouble i wydanym w 1983 roku, znalazły się najsłynniejsze, a później przynoszące największą popularność muzykowi kompozycje, m.in. Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny i oczywiście ospała, niespieszna Aleja Blaszanych Patelni. Bluesman dzieli się ze swoimi słuchaczami nie tylko swoją muzyką, ale także cząstką duszy w każdej wykonywanej przez siebie melodii, a wszystkie z nich oczywiście zasługują na baczną uwagę.
Buddy Guy - Cholera, mam bluesa
Nic dziwnego, że bluesman z takim talent muzyczny szybko zauważony i objęty jego opieką. Niepowtarzalna, wirtuozowska gra i charyzma Buddy Guya szybko przyniosły mu sławę i szacunek kolegów i słuchaczy na całym świecie, a album o krzyczącym tytule Cholera, mam bluesa otrzymał nagrodę Grammy w 1991 roku.
Płyta obfituje w doskonałe teksty, wyjątkowe wykonanie i przekaz emocjonalny w kompozycjach, aw stylistyce - electro-blues, chicagowski, czasem nawet archaiczny blues. Dynamikę i charakter płyty wyznacza od razu pierwszy utwór – Damn Right, I've Got the Blues, ciąg dalszy w Five Long Years, There Is Something on Your Mind, przenosi nas do nocnego świata muzyka w Black Night , po czym budzi dynamiczne Let Me Love Ty, kochanie, a na końcu płyty muzyk w utworze Rememberin' Stevie oddaje hołd zmarłemu w 1990 roku Steviemu Rayowi Vaughnowi.
T-Bone Walker
Ducha prawdziwego teksańskiego bluesa można poczuć, słuchając pełnego temperamentu albumu T-Bone Walker Good Feelin', nagranego w 1969 roku, który rok później otrzymał nagrodę Grammy. Płyta zawiera świetne utwory artystki - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Bluesman miał znaczący wpływ na twórczość wielu utalentowani muzycy, w tym Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King i wielu innych. Album ujawnia prawdziwy charakter Walker, demonstrując całą wielkość swojej gry, wirtuozerii i techniki głosowej. Osobliwością płyty było to, że zaczyna się i kończy nieoficjalną narracją Walkera, w której akompaniuje sobie na fortepianie. Muzyk pozdrawia publiczność i zachęca do skupienia się na tym, co będzie dalej.
Blues jest kiedy dobry człowiek zły.
Odrzucenie i samotność, płacz i tęsknota, gorycz życia zaprawiona płonącą namiętnością, od której serce się niepokoi – to właśnie blues. To nie tylko muzyka, to prawdziwa, prawdziwa magia.
Wypełniony dobrym smutkiem Jasna strona zebrał dwa tuziny legendarnych kompozycji bluesowych, które przetrwały próbę czasu. Oczywiście nie mogliśmy objąć całej ogromnej warstwy tej boskiej muzyki, dlatego tradycyjnie proponujemy podzielenie się w komentarzach kompozycjami, które nie pozostawiają obojętnym.
Canned Heat - Znowu w drodze
 Entuzjaści i kolekcjonerzy bluesa Canned Heat ożywili niezliczone zapomniane klasyki bluesa z lat 20. i 30. XX wieku. Największą popularność grupa miała na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Cóż, ich najsłynniejszą piosenką był On Droga Ponownie.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Tajemnicze określenie „hoochie coochie man” znane jest każdemu, kto chociaż trochę kocha bluesa, bo tak nazywa się utwór, który uważany jest za klasykę gatunku. „Hoochie coochie” nazywano sexy kobiecy taniec, który zachwycił publiczność podczas Wystawy Światowej w Chicago w 1893 roku. Ale wyrażenie „hoochie coochie man” weszło do użytku dopiero po 1954 roku, kiedy Muddy Waters nagrał piosenkę Williego Dixona, która natychmiast stała się popularna.
Johna Lee Hookera
Boom Boom został wydany jako singiel w 1961 roku. Do tego czasu Lee Hooker grał w Apex Bar w Detroit już od dłuższego czasu i konsekwentnie spóźniał się do pracy. Kiedy się pojawiał, barmanka Willa mówiła: „Bum-bum, znowu się spóźniłeś”. I tak każdego wieczoru. Pewnego dnia Lee Hooker pomyślał, że z tego „boom-boom” można zrobić dobrą piosenkę. I tak się stało.
Nina simone
Krzyczący autor tekstów, Jay Hawkins, pierwotnie zamierzał nagrać I Put A Spell On You w stylu bluesowej ballady miłosnej. Jednak według Hawkinsa: „Producent upił cały zespół i nagraliśmy tę fantastyczną wersję. Nawet nie pamiętam procesu nagrywania. Wcześniej byłem zwykłym piosenkarzem bluesowym, Jayem Hawkinsem. Potem zdałem sobie sprawę, że mogę tworzyć bardziej niszczycielskie piosenki i krzyczeć na śmierć”.
W tej kompilacji zawarliśmy najbardziej zmysłową wersję tej piosenki w wykonaniu wspaniałej Niny Simone.
Elmora Jamesa
Napisany przez Roberta Johnsona, Dust My Broom stał się standardem bluesowym po tym, jak został wykonany przez Elmore'a Jamesa. Później był wielokrotnie nagrywany przez innych wykonawców, ale naszym zdaniem najlepsza wersja Można to nazwać wersją Elmore'a Jamesa.
Howlin' Wolf - Błyskawica z komina
Kolejny bluesowy standard. Wycie Wolfe'a jest w stanie wzbudzić w autorze empatię, nawet jeśli nie rozumie się języka, w którym śpiewa. Niesamowite.
Erica Claptona
Eric Clapton zadedykował tę piosenkę Patti Boyd - żonie George Harrison ( Beatlesi), z którym potajemnie się spotykali. Layla to niezwykle romantyczna i wzruszająca piosenka o mężczyźnie, który jest beznadziejnie zakochany w kobiecie, która również go kocha, ale pozostaje niedostępna.
B. B. King - Three O'Clock Blues
Ta piosenka to zrobiła słynny rodak z plantacji bawełny Riley B King. To jest powszechna historia w duchu: „Obudziłem się wcześnie. Gdzie się podziała moja kobieta? Prawdziwy klasyk w wykonaniu króla bluesa.
Buddy Guy & Junior Wells - Zabawa z dzieckiem
Standard bluesowy w wykonaniu Junior Wells i gitarzysta wirtuoz Przyjacielu. Przy tym 12-taktowym bluesie po prostu nie da się usiedzieć w miejscu.
Janis Joplin – Kozmic Blues
Jak powiedział Eric Clapton: „Blues to piosenka mężczyzny, który nie ma kobiety lub który ją stracił”. W przypadku Janis Joplin blues zamienił się w prawdziwy szalony, uduchowiony striptiz beznadziejnie zakochanej kobiety. Blues w jej wykonaniu to nie tylko piosenka z powtarzającymi się partiami wokalnymi. Są to ciągle zmieniające się doświadczenia emocjonalne, kiedy żałosne prośby przechodzą od cichego szlochu do ochrypłego, rozpaczliwego krzyku.
Wielka Mama Thornton
Thornton była uważana za jedną z najfajniejszych artystek swoich czasów. Mimo że Duża mama zasłynął tylko jednym przebojem, Hound Dog, ale jednocześnie w 1953 roku utrzymywał się na szczycie list rytmicznych i bluesowych Billboardu przez 7 tygodni i wyprzedał się w całkowity prawie dwa miliony egzemplarzy.
Roberta Johnsona
Przez długi czas Johnson próbował opanować gitarę bluesową, aby występować ze swoimi towarzyszami. Jednak ta sztuka została mu dana niezwykle ciężko. Na jakiś czas rozstał się z przyjaciółmi i zniknął, a kiedy pojawił się w 1931 roku, poziom jego umiejętności wielokrotnie wzrósł. Z tej okazji Johnson powiedział motocyklowi, że istnieje jakieś magiczne rozdroże, na którym zawarł pakt z diabłem w zamian za umiejętność grania bluesa. Może cholera fajna piosenka Crossroad Blues jest o tym konkretnym skrzyżowaniu?
Gary'ego Moore'a
Najsłynniejsza piosenka w Rosji autorstwa Gary'ego Moore'a. Według samego muzyka, w studiu został nagrany od pierwszego razu od początku do końca. I można śmiało powiedzieć, że znają go nawet ci, którzy w ogóle nie rozumieją bluesa.
Toma Waitsa
Waits ma charakterystyczny, ochrypły głos, który krytyk Daniel Duchholz opisał następująco: „Wygląda tak, jakby był moczony w beczce po bourbonie, jakby był pozostawiony w wędzarni przez kilka miesięcy, a potem, kiedy jest wyjęty, został przejechany. " Jego liryczne piosenki to historie, najczęściej opowiadane w pierwszej osobie, z groteskowymi obrazami obskurnych miejsc i odrapanych postaci. Przykładem takiej piosenki jest Blue Valentine.
Steve'a Raya Vaughana
Kolejny bluesowy standard. 12-taktowy blues w wykonaniu wirtuozowskiego gitarzysty dotyka do głębi i przyprawia o gęsią skórkę.
Ruth Brown
Piosenka ze wspaniałego filmu „Taryfa dla światło księżyca". Gra w tym momencie, kiedy główna postać zdenerwowany przed spotkaniem zapala świece i nalewa wino do kieliszków. Przenikliwy głos Ruth Brown jest po prostu hipnotyzujący.
Harpo Slim- Jestem królem pszczół
Piosenka o nieskomplikowanym tekście, napisana w najlepszych tradycjach bluesa, sprawiła, że Slim stał się sławny w jednej chwili. Utwór był wielokrotnie coverowany przez różnych muzyków, ale nikt nie zrobił tego lepiej niż Slim. Po Toczące się kamienie coverował tę piosenkę, sam Mick Jagger powiedział: „Jaki jest sens słuchania I'm A King Bee w naszym wykonaniu, kiedy Harpo Slim wykonuje to najlepiej?”
Williego Dixona
Na południu Ameryki „człowiek z tylnych drzwi” odnosi się do osoby, która się spotyka mężatka i wychodzi tylnymi drzwiami, zanim mąż wróci do domu. O takim gościu opowiada piosenka wspaniałego Willy'ego Dixona Back Door Mana, która stała się klasyką chicagowskiego bluesa.
Mały Walterze
Dzięki swojej rewolucyjnej technice gry na harmonijce, Little Walter dorównuje mistrzom bluesa, takim jak Charlie Parker i Jimi Hendrix. Uważany jest za gracza, który wyznaczył standardy gry na harmonijce bluesowej. Napisany dla Waltera przez Williego Dixona, My Baby jest najlepszą wizytówką jego świetnej gry i stylu.
