Gdy rozmowa schodzi w stronę znanych białoruskich artystów, rzadko kiedy wykracza poza kilka nazwisk. I nie dlatego, że w naszym kraju nie było więcej utalentowanych artystów, po prostu o sztuce białoruskiej nie mówi się zbyt wiele. Twórcy o międzynarodowej renomie pozostają na bieżąco z trendami i liderami sztuka narodowa pozostać w cieniu. Postanowiłam naprawić to niedopatrzenie i opowiedzieć o wspaniałych białoruskich artystach, o których warto wiedzieć.
Iwan Chrucki(1810-1885) - znany z martwych natur i portrety grupowe, pracował zgodnie z rosyjskim szkoła akademicka. Urodzony na obwodzie witebskim w rodzinie księdza greckokatolickiego. Średnie wykształcenie artystyczne zdobył w Połocku. W wieku 17 lat przeprowadził się do Petersburga, gdzie pobierał lekcje u angielskiego malarza Jerzego Doe, jednocześnie studiując Akademia Cesarska sztuka
Najsłynniejszym obrazem artysty jest „Portret nieznanej kobiety z kwiatami i owocami” (1838), którego fragment przedstawiony jest na banknocie 1000 rubli z 2000 r.
Po śmierci ojca Chrucki został zmuszony do opuszczenia kraju stolica Kultury w końcu bez główne wsparcie pozostawiony przez matkę i pięcioro dzieci młodsi bracia i siostry. Artysta zabiera chłopców do Petersburga, gdzie nadal ciężko pracuje, utrzymując się z malowania portretów. A potem wraca do rodzinnego domu i kupuje ziemię pod Połockiem, gdzie buduje dom według swojego projektu i zakłada ogród. Jeśli zapoznasz się z dalszymi wydarzeniami z życia malarza, możesz dojść do wniosku, że wiele tajemnic jego biografii nigdy nie zostało ujawnionych.
Iwan Chrucki. „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu” Leona Baksta(1866-1924) – artysta, scenograf, ilustrator i projektant, jeden z prekursorów europejskiej mody na egzotykę, członek słynnego stowarzyszenia World of Art. Swego czasu wywołał prawdziwą sensację we Francji. A urodził się w Grodnie, w rodzinie prawosławnej rodzina żydowska. Po ukończeniu szkoły średniej wyjechał do Petersburga i był studentem-wolontariuszem Akademii Sztuk Pięknych. W czas wolny oświetlony księżycem jako twórca ilustracje książkowe. Potem na Baksta czekał cały szereg wydarzeń: wystawy sztuki, życie w Paryżu, komunikacja z ludźmi o podobnych poglądach, nauczanie malarstwa dzieci wielkiego księcia Włodzimierza, małżeństwo z córką założyciela słynnego Galeria Trietiakowska i związane z tym przyjęcie innej wiary, rozwód i powrót do judaizmu...
Leona Baksta. „Starożytny horror” (1908). Jeden z najbardziej znane obrazy artysta Od 1910 roku Bakst mieszka w Paryżu, gdzie ujawnia swój talent w tworzeniu scenografii teatralnej.
Szkic do baletu Siergieja Diagilewa „Szeherezada” (1910) 
Projekt kostiumu dla Ognistego ptaka do baletu „Ognisty ptak” (1922). Jedna z nielicznych prac artysty powróciła do ojczyzny, Białorusi
Jazep Drozdowicz(1888-1954) – jeden z najbardziej niezwykłych białoruskich mistrzów XX wieku. Urodzony w biedzie rodzina szlachecka na farmie Punki w powiecie Globokoe. Studiował w Wileńskiej Szkole Rysunkowej u profesora malarstwa Iwana Trutniewa. Służył w wojsku, pracował jako nauczyciel plastyki w stolicy gimnazjum żeńskie jako ilustrator aktywnie współpracował z magazynami i gazetami. Pisał dywany, zbierał pieśni ludowe i przetworzone słownictwo do słowników język miejscowy. Opublikowany popularna książka z astronomii „Sky Runs” napisał cykl graficzny obrazów o tematyce kosmicznej.
Yazep Drozdovich „Krajobraz Saturna” (1931) Powyższe fakty uprawniają do twierdzenia, że Jazep Drozdowicz był osobowością wszechstronnie rozwiniętą. Dziś porównuje się go do Konstantina Ciołkowskiego, Mikalojusa Ciurlionisa, a nawet Leonarda da Vinci. Jednak niezwykłe i wielostronny talent artysta nie był rozumiany przez współczesnych. Zmarł w wieku 65 lat w skrajnej biedzie.
Witold Białynicki-Birulia(1872-1957) - pejzażysta koniec XIX- pierwsza połowa XX w., reprezentatywna dla ruchu lirycznego. Pochodzi z obwodu mohylewskiego. Urodzony w rodzinie małego lokatora. Ojciec chłopca pracował w Żegludze Dniepru i często zabierał go na rejsy wzdłuż Dniepru, Prypeci i Soża. Bialynitsky-Birulya studiował najpierw w Kijowie korpus kadetów, a następnie przeniósł się do Kijowskiej Szkoły Rysunkowej. Później wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W Moskwie poznał Izaaka Lewitana i pracował w jego warsztacie. Pod wpływem nauczycieli zainteresowałem się krajobrazami.
Witold Białynicki-Birulia. „Zimowy sen” (1911) Artysta stopniowo zdobywał popularność, prezentując swoje obrazy na różnych wystawach, zdobywając wysokie tytuły i nagrody. Bardzo Mistrz spędził życie w małej posiadłości w prowincji Twerskiej zwanej „Czajką”, którą sam odbudował. Białoruski pisarz Wiktor Karamazow napisał opowiadanie „Dachy na ziemi i na niebie”, poświęcone życiu i ścieżka twórcza malarz.
Witold Białynicki-Birulia. " Wczesna wiosna„(1913) Witalij Cwirko(1913-1993) – białoruski malarz i pedagog, laureat Nagroda Państwowa BSSR. Urodzony na Homlu w rodzinie wiejskich nauczycieli. Do powstania duży wkład wniósł ojciec przyszłego artysty gust artystyczny od syna: na ścianach domu rodziny Tsvirko wisiały reprodukcje dzieł takich rosyjskich artystów, jak Wasilij Perow, Ilja Repin, Iwan Kramskoj. Kiedy przeprowadzili się do Mińska, rysunki Witalija Cwirki zostały zauważone przez nauczycieli szkolnych, którzy zaczęli udzielać mu prywatnych lekcji. Szczególny wpływ na rozwój osobowość twórcza nawiasem mówiąc, zapewnił to artysta Białoruski pisarz, poeta i dramaturg Kondrat Krapiva.
Witalij Cwirko. „Zimowy krajobraz” (1976) W 1929 r przyszły artysta wstąpił do Witebskiej Szkoły Artystycznej, po ukończeniu studiów mieszkał i pracował w Mińsku. Kolosalny sukces na wystawie w Moskwie prowadzi go do Moskiewskiego Instytutu Sztuki im. Surikowa, gdzie studiuje u znanych mistrzów rosyjskiego krajobrazu. W 1944 Tsvirko wrócił do Mińska i aktywnie zaangażował się w twórczość i nauczanie.
Witalij Cwirko. „Lato indyjskie” (1980) Michaił Sawicki(1922-2010) – postać kultowa w sztuce białoruskiej. Urodzony we wsi Zwieniacze, powiat tołoczyński, obwód witebski. Młodzież przyszłości Artysta Ludowy Białoruś zbiegła się z krwawymi wydarzeniami Wielkiego Wojna Ojczyźniana. W wieku 20 lat brał udział w bitwach o Sewastopol, przeszedł przez kilka obozów koncentracyjnych - wydarzenia te miały ogromny wpływ na światopogląd Savitsky'ego, co później znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Wykształcenie artystyczne zdobył po demobilizacji: ukończył Mińsk Szkoła Artystyczna w 1951 r., następnie studiował w Moskwie instytut sztuki nazwany na cześć V.I. Surikowa. Mieszkał i pracował w Mińsku. Jako pierwszy w kraju został odznaczony Orderem Franciszka Skaryny (w 1997 r.).
Savitsky jest twórcą wyjątkowej serii obrazów „Liczby na sercu” poświęconej więźniom obozów koncentracyjnych. „Klątwa faszyzmu” (1979) – jeden z obrazów z tej serii) 
Michaił Sawicki. „Partyzancka Madonna” (1978). Jedno z najsłynniejszych dzieł mistrza Otrzymano wiele dzieł Michaiła Sawickiego światowa sława. W centrum twórczości artysty znajdowały się zarówno historyczne, jak i nowoczesne motywy. Ujawniał je dziennikarsko, ekspresyjnie. W 2012 roku został otwarty w Mińsku Galeria Sztuki Michaił Savitsky, z którego wystawą Adukar radzi się zapoznać.
Powielanie materiałów znajdujących się w serwisie możliwe jest wyłącznie za pisemną zgodą redakcji.
Białoruś- kraj o niesamowitym pięknie naturalnym. Malownicze krajobrazy, czyste jeziora i rzeki, lecznicze źródła, niekończące się lasy iglaste i gaje brzozowe, tylko od czasu do czasu przerywana samotnymi polami lub całym ciągiem błękitnych jezior, z pewnością zachwyci i zainspiruje każdego, kto będzie miał szczęście choć raz tam zawitać. Patrząc na to, że ten region jest naprawdę bajecznie wspaniały, po raz kolejny utwierdza się w tym przekonaniu pejzaż białoruski artysta Wiktor Juszkiewicz, z miłością utrwalając te zakątki natury na swoich płótnach.
Prace Wiktora Juszkiewicza znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Chinach, Kanadzie, Izraelu i Polsce. Artysta namalował ponad 3000 dzieł.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt=""Kolory jesieni."
Moja Białoruś, Biała Ruś...
Biały poranek nabrał czystości.
Gdziekolwiek jestem, walczę o Ciebie,
Jesteś mój, a ja jestem Twój na zawsze.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt="„Przed deszczem”.
Nazywają cię niebieskooką
Kochana Ojczyzno i Matko.
Dla kogoś jesteś bardzo odległy,
Łatwo jest mi cię tak przytulić.
(Wadim Antosz-Kozłow)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt="„Most nad stawem”
Dziecięca pasja do rysowania przerodziła się z czasem w coś więcej, a kiedy ojciec podarował 15-letniemu Victorowi płótno i profesjonalne pędzle, początkujący młody artysta rozpoczęła Nowa scena twórcze życie. Niezwykle piękne krajobrazy ojczyzna stał się głównym tematem jego twórczości. Victor krok po kroku uczył się uchwycić tajemnicę świat, uchwyć nastrój natury, stwórz jedność przestrzeni, powietrza i światła. I zrobił to doskonale.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt=""Droga leśna."
Od dwóch lat 30-letni Wiktor Juszkiewicz wystawia na wystawach wystawy sztuki w rodzinnej Białorusi, Rosji, Ukrainie, Niemczech, Danii, Hiszpanii, gdzie jego obrazy cieszą się dużym zainteresowaniem i zdobią wnętrza mieszkań wielu wielbicieli jego talentu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""Poranny las."
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Budzenie"." title=""Budzenie"." border="0" vspace="5">!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt=""Zimowy poranek."
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt="„Wiosenna odwilż”.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt="„Mgła na jeziorze”.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt="„Promień świtu”
Ten białoruski artysta nazywa się nowoczesny impresjonista. Jego obrazy są pełne życia i emocji. Nie sposób przejść obojętnie obok jego jasnych płócien, namalowanych w niezwykłej technice.
Utalentowany białoruski artysta Leonid Afremov nie przestaje zadziwiać swoimi pracami użytkowników portali społecznościowych. Jego obrazy są zawsze emocjonalne, wywołują tylko pozytywne i radosne emocje, mimo że artysta przedstawia jesień. Afremov nie maluje pędzlami. Używa do tego noża paletowego (specjalnego noża szpatułkowego). farby olejne po mistrzowsku stosuje niezbędne pociągnięcia.
Wielu porównuje Afremova z wielkimi mistrzami przeszłości. Artysta upiera się jednak, że znalazł swoje własny styl. Jego prace można uznać za sztukę współczesną, która opiera się na tradycjach przeszłości.
Sam artysta zauważa: „Umysł ludzki jest wyjątkowy. Mamy tendencję do trzymania się przeszłości i nadmiernego krytycyzmu wobec teraźniejszości. Porównujemy nowe dzieła z klasyczne arcydzieła i szukaj najmniejszych wad. Trawa mogła być bardziej zielona wieki temu, ale utalentowani ludzie rodzą się do dziś.”
Leonid Afremov woli publikować swoje prace na Media społecznościowe i nie robić wystawy osobiste w galeriach. Jego filozofia artystyczna opiera się na założeniu, że sztuka powinna być dostępna nie tylko dla elit.
Białoruś dała światu wiele wspaniali artyści. A niektóre są tak znaczące, tak znane, że znają je nawet ci, którzy w ogóle nie interesują się sztuką. Ich styl jest rozpoznawalny, a ich twórczość znają nawet ci, którzy nie mogą ich znieść. A arcydzieła tych mistrzów zadziwiają ludzi po cenach aukcyjnych.
Chcesz zobaczyć, którzy białoruscy kolekcjonerzy są gotowi zapłacić za obrazy niebotyczne sumy?
Oto one, 10 najbardziej kosztowna praca
artyści z Białorusi
1. 37 milionów 770 tysięcy dolarów, Kazimierz Malewicz „Mistyczny suprematyzm”
Obraz powstał w latach 1920−1930. W 2015 roku został wystawiony na aukcji w Sotheby’s za 35–45 milionów dolarów. W rezultacie sprzedali go za 37 milionów 770 tysięcy.
2. 32 miliony 800 tysięcy dolarów, Kazimierz Malewicz „Suprematyzm. projekt 18”
„Suprematyzm. Projekt XVIII”, 1915.
Obraz powstał w roku 1915, roku narodzin suprematyzmu. 100 lat później Dom Aukcyjny Sotheby's sprzedał go za 32,8 miliona dolarów, choć dzieło oszacowano na 30–46 milionów.
3. 28 milionów 453 tysiące dolarów, Marc Chagall „Kochankowie”
„Kochankowie” w ten moment- bardzo drogie malowanie artysta. Utwór powstał w 1928 r. Został sprzedany w listopadzie 2017 roku na aukcji Sotheby’s za 28 milionów 453 tysięcy dolarów.
4. 28 milionów 165 tysięcy dolarów, Chaim Soutine „Tusza byka”
„Tusza byka” została sprzedana w 2015 roku na aukcji Christie’s. Utwór został napisany w 1923 roku przez „geniusza ze Śmiłowicz”. Uważa się, że inspiracją do tego wyrazisty obraz Szukałem Rembrandta i jej „Tuszy byka”. Soutine wykonał wiele szkiców „mięsnych” i napisał sześć różnych „Tusz byków”. Pięć z nich znajduje się w muzeach na całym świecie, jeden pochodzi od prywatnego kolekcjonera, który kupił go za 28 milionów 165 tysięcy dolarów.
5. 18 milionów dolarów, Chaim Soutine „Mały cukiernik”
Za tę kwotę obraz Soutine’a został sprzedany w maju 2013 roku na aukcji Christie’s w Nowym Jorku. Praca została uznana za najwyższą nagrodę wieczoru i stała się najdroższym obrazem artysty. „Obraz ten, namalowany około 1927 roku, stanowi swego rodzaju zwieńczenie cyklu obrazów o tym samym tytule, tworzonych przez artystę na przestrzeni niemal dziesięciu lat – czasu, w którym udało mu się z nieznanego artysty przemienić w światowej sławy artystę. celebryta” – podkreślił dom aukcyjny w notatce prasowej.
6. 17 milionów 200 dolarów, Chaim Soutine „Portret mężczyzny w czerwonym szaliku”
Do 2013 roku „Portret mężczyzny w czerwonym szaliku” był najdroższym obrazem Soutine’a. W 2006 roku dzieło zostało sprzedane w Sotheby’s za 17,2 miliona dolarów – wówczas dzieło stało się najdroższym przedmiotem na aukcji. Obraz namalowano w 1921 r.
7. 16 milionów 830 tysięcy dolarów, Chaim Soutine „Valet”
W 2001 roku „Valet” został sprzedany za 1,9 miliona dolarów. W 2015 roku kwota wzrosła ponad 8-krotnie: na aukcji Sotheby’s obraz sprzedano za 16 milionów 830 tysięcy – to znacznie więcej niż najbardziej optymistyczne przewidywania ekspertów.
8. 16 milionów 300 tysięcy dolarów, Marc Chagall „Rocznica”
Za tę kwotę sprzedano obraz „Rocznica” (1923) w 1990 roku (istnieją podejrzenia, że ówczesne 16 milionów 300 tysięcy dolarów było warte więcej). Obraz powstał w złotym okresie Chagalla. Przedstawia jego ulubiony temat – latanie z ukochaną żoną Belą. Ten sam obraz przechowywany jest w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, ale nazywa się „Urodziny”.
9. 15 milionów 600 tysięcy dolarów, Chaim Soutine „Panna młoda”
Chaim Soutine napisał „Oblubienicę” w 1929 roku. Na aukcji Christie's w 2015 roku wyceniono go na 3-5 milionów dolarów, ale sprzedano trzykrotnie więcej niż maksymalna kwota - za 15 milionów 600 tysięcy.
10. 14 milionów 583 tysiące, Marc Chagall „Trzy świece”
Marc Chagall napisał „Trzy świece” w latach 1938-1940. W 2016 roku został sprzedany w Christie’s za 14,583 mln dolarów.
Co zaskakujące, możemy zastanowić się nad twórczością Van Gogha, podyskutować o impresjonizmie Claude'a Moneta i Edgara Degasa, spierać się o popularność „La Giocondy” da Vinci i „ Madonna Sykstyńska„Rafael, a jednocześnie prawie nic nie wie o białoruskich artystach. Nawiasem mówiąc, wiele osób z Białorusi znajduje się na liście najsłynniejszych mistrzów świata. Ich prace są równie zaskakujące, inspirujące, a czasem szokujące, jak kogokolwiek innego.„Portret żony z kwiatami i owocami”, 1838
Chrucki uważany jest za twórcę rosyjskiej martwej natury. Jako siedemnastoletni chłopiec on, syn unickiego księdza, uczeń liceum religijnego, wyjechał samotnie do Petersburga, aby zająć się rysunkiem. I, jak widać, nie na próżno. Chruckiemu udało się tak rozwinąć swój talent, że w XX wieku jego martwe natury znajdowały się w prawie każdym domu. Oczywiście nie oryginały, tylko kopie – większości ludzi nie było stać na prawdziwe obrazy. Ty i ja codziennie obserwujemy twórczość Chruckiego - tysięczny banknot rosyjski ozdobiony jest fragmentem obrazu Chruckiego „Portret żony z kwiatami i owocami”. Najsłynniejszy obraz artysty przedstawia młodą kobietę przy stole wypełnionym koszami owoców, karafką z wodą i bukietem w ceramicznym wazonie.
Projekt artystyczny „Fragmenty Wieża Babel»
Laureat Nagrody Państwowej Białorusi i kierownik Centrum sztuka współczesna Dziś Wiktor Olszewski częściej wystawia swoje prace za granicą niż na Białorusi. Prace Victora, wyróżniające się głęboką symboliką i figuratywnością, znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych na Białorusi, we Włoszech, w Niemczech, Izraelu, Polsce, Szwecji, Szwajcarii, USA, Francji, Turcji i innych krajach. A jego słynny projekt „Fragmenty Wieży Babel” w ogóle zdołał objechać pół świata: Nowy Jork, Berlin, Budapeszt, Gdańsk... Projekt składa się z 13 płócien - 13 fragmentów Wieży Babel, na których widoczne są elementy kultur narodów świata: Starożytny Egipt i Chiny, Iran i Kambodża, piramidy Majów i kuranty Kremla, polska Warszawa i Białoruski Świat.
Marc Chagall (1887-1985) „Nad miastem”, 1914
Chagalla często nazywa się Francuzem, bo po prostu nie można uwierzyć, że taki artysta – awangardowy, nowatorski, emocjonalny i fantastycznie utalentowany – mógł urodzić się na małej i dalekiej od znanej Białorusi. Pochodzący z Witebska dosłownie podbił świat swoimi niezwykłymi krajobrazami, portretami i kompozycje gatunkowe. Co ciekawe, prawie każde pociągnięcie na płótnie lub papierze Chagalla dotyczy miłości. O miłości do czułej i kochanej żony i muzy Belli. Cechą charakterystyczną artysty są postacie jego i Belli, a czasem także innych osób, które na obrazach latają, ignorując wszelkie prawa grawitacji i fizyki. Z większości znane prace artysta - „Nad miastem”. Małe domy, pochyłe deski, codzienne sceny... I kochankowie, których lotu nie utrudnia żadna prozaiczna natura życia.
Andriej Smolak (ur. 1954). Projekt „Żywe obrazy”, 2010
Artysta słynny mistrz nie tylko pędzle, ale także szokujące. Ideą jego popularnego projektu „Żywe obrazy”, który rozpoczął się trzy lata temu, jest chęć zjednoczenia sławnych, utalentowanych i zasłużonych Białorusinów poprzez sztukę malarską. Istotą projektu jest to, że politycy i artyści, poeci i biznesmeni, reżyserzy i sportowcy „przymierzają” wizerunki bohaterów twórczości artysty. Na obrazach Smolyaka znalazły się już piosenkarka Larisa Gribaleva i aktorka Vera Polyakova, tenisista Maxim Mirny i biathlonistka Daria Domracheva, Artysta narodowy Anatolij Jarmołenko i wielu innych. Prace artysty znajdują się dziś w kolekcjach publicznych i prywatnych na Białorusi, a także we Francji, Włoszech, USA, Belgii, Rosji i Holandii.
Kazimierz Malewicz (1879-1935) „Czarny kwadrat”, 1915
Wielki artysta, artysta awangardowy, który zmienił świat i przepowiedział przyszłość budynki architektoniczne, ojciec suprematyzmu, twórca teatru futurystycznego, „artysta-filozof” – coś takiego można przeczytać o Malewiczu w dowolnej gazecie lub encyklopedia elektroniczna. Jeszcze jednym obowiązkowym dodatkiem do wszystkich regaliów artysty jest autor słynnego „Czarnego kwadratu”. Według samego artysty obraz malował kilka miesięcy. Ktoś żartuje, że artysta po prostu nie zdążył dokończyć obrazu na czas i pokrył go czarną farbą. Jednak znawcy sztuki widzą w obrazie głęboki sens. znaczenie filozoficzne. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Malewicz namalował także „Kwadrat Czerwony” w dwóch egzemplarzach i jeden „Kwadrat Biały”.
Chaim Soutine (1893-1943) „Tusza mięsna”, ok. 1923 r.
Dziesiąte dziecko w biednej rodzinie żydowskiej od małego Wieś białoruska Smilovichi, Chaim od dzieciństwa miał nieodpartą chęć rysowania, chociaż Żydom było to zabronione. Pomimo przeszkód stopniowo osiągał swój cel: najpierw studiował w Szkoła prywatna Jacoba Krugera, następnie przez trzy lata studiował w Wilnie. I wreszcie Paryż! Lata cierpień, fermentacji, głodu, chorób... Warto było, żeby cały świat mówił o Soutine'u, żeby jego wyraziste, szalone, przypominające huragan obrazy wyceniano na aukcjach w milionach dolarów. Na przykład na niedawnej majowej aukcji Christie's jego obraz „Mały cukiernik” poszedł pod młotek za 18 milionów dolarów! A wśród szczęśliwych posiadaczy jego dzieł znaleźli się Isabella Rossellini, rodzina Chaplin, wydawca Gallimard, potomkowie Chagalla , Francis Ford Coppola... Lee nie najbardziej sławny obraz Artystę można uznać za ekspresyjną „tuszę mięsną”, ukazaną w latach dwudziestych ubiegłego wieku.
