Wydrukuj nuty. Notacja muzyczna dla początkujących

Jeśli chcesz nauczyć się grać na jakimkolwiek instrumencie, wystarczy nauczyć się notacji muzycznej. Wielu początkujących muzyków zaniedbuje naukę zapisu nutowego, ale prędzej czy później zdają sobie sprawę, że bez tego postęp będzie bardzo powolny. Ale czas poświęcony na jej studiowanie przyniesie Ci ogromne korzyści. Będziesz mógł studiować utwory muzyczne, znacznie szybciej zrozumiesz kompozycję utworu muzycznego. Notacja muzyczna otwiera przed tobą wiele nowych interesujących materiałów, których po prostu nie można studiować bez znajomości zapisu nutowego.

Więc, kompozycja muzyczna składa się z dźwięków. Dźwięki specjalne są używane do reprezentowania dźwięków. znaki graficzne- notatki i klepka. Pozwalają w wygodny sposób pokazać kolejność, czas trwania, wysokość i inne cechy dźwięków.

Uwaga (łac. nota - znak) składa się z owalu [ 3 na ryc. ] (pusty w środku lub zacieniony), do którego dołączona jest cisza i chorągiewka [ 1 na ryc. ] lub pola wyboru.

Uwagi dotyczące składników

Umiejscowienie nut na pięciolinii. Notatki można pisać na liniach, pod liniami i na liniach. W razie potrzeby nuty można umieścić w dodatkowych liniach powyżej i poniżej pięciolinii. Aby uzyskać bardziej zwarty zapis, laski są rysowane w następujący sposób: jeśli nuta znajduje się poniżej środkowej linii, to laska jest rysowana u góry, a jeśli nuta znajduje się powyżej środkowej linii pięciolinii, to laska jest skierowana w dół i po lewej stronie notatki. Zasady te nie są wiążące, są jedynie wytycznymi. Czasami nuty są łączone w grupy łamiące ta reguła. Teraz podsumowując wszystkie powyższe, spójrzmy na poniższy rysunek.

Wiersze są numerowane od dołu do góry: 1,2,3,4,5. Jeśli nie ma wystarczającej liczby linijek, narysuj dodatkowe linie powyżej lub poniżej. Na przykład poniżej znajduje się 5 głównych linijek, na górze 2 dodatkowe linie (rysowane są tylko bezpośrednio pod nutami), a poniżej jedna dodatkowa linia.

Notatki na pięciolinii

Tak zwane klawisze służą do określania wysokości nut.

Klucz (włoski chiave, od łac. clavis; niem. Schlüssel; angielski klucz) to znak zapisu liniowego, który określa wysokość nut. W stosunku do linijki pięciolinii, na którą wskazuje środkowy element klucza, obliczane są wszystkie inne pozycje nut. Główne typy kluczy przyjęte w klasycznej pięciowierszowej notacji zegara to klucz „sol”, klucz „fa” i klucz „do”.

Na powyższym rysunku zastosowano klucz wiolinowy (klucz „sol”), który zaczyna się od drugiego wiersza, w którym zapisana jest nuta „sol” pierwszej oktawy.

Klucz wiolinowy jest najczęściej używanym kluczem. Klucz wiolinowy umieszcza „sól” pierwszej oktawy na drugiej linii pięciolinii.Klucz wiolinowy służy do zapisywania nut na skrzypce (stąd nazwa), gitarę, harmonijkę ustną, większość instrumentów dętych drewnianych, niektóre instrumenty dęte blaszane, instrumenty perkusyjne o określonej wysokości i inne instrumenty o dość wysokim brzmieniu. Na imprezy prawa ręka podczas gry na pianinie najczęściej używany jest również klucz wiolinowy. W kluczu wiolinowym (choć w minionych wiekach używano do tego specjalnego klucza) zapisywano również partie wokalne kobiet. Partie tenorowe są również rejestrowane w kluczu wiolinowym, ale wykonywane są o oktawę niżej niż zapis, na co wskazuje ósemka pod tonacją. Klawisz „F” jest drugim najczęściej spotykanym tonem po sopranie. Umieszcza „F” małej oktawy na czwartej linii pięciolinii. Ten klucz jest używany przez instrumenty o niskim brzmieniu: wiolonczela, fagot itp. Partia lewej ręki dla fortepianu jest zwykle zapisywana w kluczu basowym. muzyka wokalna na bas i baryton jest również zwykle zapisywany w kluczu basowym.

Z dźwięków Sól pierwsza oktawa (w kluczu wiolinowym) i F mała oktawa (w tonacji basowej) to zapis innych dźwięków w górę iw dół.

Im wyższe nuty znajdują się na pięciolinii, tym wyższy jest ich dźwięk. Fortepian ma około 80 klawiszy i taką samą liczbę dźwięków, a pięciolinia ma tylko 5 linii, więc dodatkowe linie, różne klawisze i kilka pięciolinii służą do zapisywania nut w notacji muzycznej. Dodatkowe linijki to krótkie linijki dla każdej pojedynczej nuty, które są napisane powyżej lub poniżej pięciolinii. Liczone są od pięciolinii w górę lub w dół. Najbliższy władca personelu muzycznego jest uważany za pierwszy, drugi - po pierwszym itd. Pisownia lasek i ogonów: nuty napisane przed tematami trzeciej linii są pisane od prawej do góry, a nuty napisane w trzeciej linii i nad tematami są zapisywane od lewej i dołu. W utworze wokalnym dwugłosowym nagranym na jednej pięciolinii nutowej pierwszy głos jest nagrywany z laskami w górę, a drugi głos z laskami w dół. A więc ze względu na przepisy zapis nutowy każda partia wokalna jest bardzo dobrze odwzorowana wizualnie.

Niektóre nuty można zapisać zarówno w kluczu wiolinowym, jak i basowym.

Notatki w różnych tonacjach

Czas trwania notatki

Czas trwania nuty nie jest powiązany z żadnymi bezwzględnymi czasami trwania (np. sekundą itp.), można go przedstawić jedynie w odniesieniu do czasów trwania innych nut. Przyjrzyjmy się bliżej długościom nut.

W muzyce istnieją podstawowe i dowolne czasy trwania. Główny czas trwania dźwięki: całość, połowa, ćwiartka, ósemka, szesnastka itd. (uzyskane przez podzielenie przez 2 każdego kolejnego czasu trwania).

Nie miałeś pod ręką notatnika w kratkę, w linie lub ukośnego, ale bardzo go potrzebowałeś? Nie ma problemu. Zawsze możesz pobrać żądany arkusz w linie i wydrukować. Na tej stronie znajduje się tylko zbiór formatów A4, które mają określoną linię. Jeśli z jakiegoś powodu ten lub inny arkusz Ci nie odpowiada, nauczymy Cię, jak wykonać niezbędną linię w ciągu kilku minut.

prześcieradło w linie

Pobierz arkusz A4 w linie

Wysokość linijki wynosi 8 mm. Jeśli chcesz ustawić inny rozmiar linijki, po prostu zmień wysokość komórki we właściwościach tabeli. To jest o o plik DOC dla pakietu Microsoft Office. Jak już zrozumiałeś, linijki na arkuszu uzyskano za pomocą tabeli, w której ustawiono stałą wysokość komórki, a lewą i prawą granicę ukryto.

Prześcieradło w klatce

Pobierz szablon arkusza w kratkę A4

Prześcieradło w klatce może być potrzebne w różnych przypadkach:

• Chciałem grać w kropki lub kółko i krzyżyk;
• konieczne jest wyraźne zgięcie arkusza wzdłuż komórek;
• Chciałbym zagrać w bitwę morską.

Oczywiste jest, że samodzielne rysowanie komórek jest bardzo długie, a zeszyty, na szczęście, nie były pod ręką. To nie ma znaczenia, po prostu pobierz i wydrukuj gotowy arkusz A4 w linie w kwadracie 5 x 5 mm. Potrzebujesz innego rozmiaru klatki? Łatwo to naprawić. Pobierz wersję DOC szablonu i zmień wysokość i szerokość komórek we właściwościach tabeli.

Nuty A4 z kluczem wiolinowym i bez

Pobierz pusty arkusz muzyki	Nuty i klucz wiolinowy

Czysty nuty Zawsze możesz go kupić, ale możesz też wydrukować sam. Te darmowe szablony do pobrania doskonale nadają się do tego celu.

Papier milimetrowy A4

Pobierz papier milimetrowy

W domu i szkole lekcje muzyki z dziećmi potrzebne są różnorodne przygotowania. Na tej stronie przygotowaliśmy dla Ciebie takie materiały, które po prostu musisz mieć pod ręką, jeśli pracujesz z dziećmi.

Notatki na pięciolinii

Pierwsza wyklejka to mały plakat przedstawiający klucze główny i basowy (pierwsza i mała oktawa). Teraz na rysunku widzisz miniaturę - pomniejszony obraz tego plakatu, tuż poniżej znajduje się link do pobrania go w oryginalnym rozmiarze (format A4).

PLAKAT „TYTUŁ UWAGI DO PAŃSTWA” -

Zdjęcia z nazwami nut

Druga luka jest potrzebna, gdy dziecko po raz pierwszy spotyka się z nutami, aby dokładnie wypracować nazwę każdego z dźwięków. Składa się z kart z nazwami samych nut oraz z wizerunkiem przedmiotu, w imieniu którego występuje sylabiczna nazwa nuty.

Stowarzyszenia artystyczne wybierane są tutaj jako najbardziej tradycyjne. Na przykład dla notatki DO wybrany jest rysunek domu, dla PE, rzepa z słynna bajka, dla mnie - Miś. Obok dopisek FA - pochodnia, z SALT - zwykła sól kuchenna w woreczku. Dla dźwięku LA wybrano zdjęcie żaby, dla SI - gałęzie bzu.

Przykład karty

ZDJĘCIA Z NAZWAMI UWAG -

Powyżej znajduje się link, do którego należy przejść pełna wersja korzyści i zapisz je na swoim komputerze lub telefonie. Należy pamiętać, że wszystkie pliki są w formacie pdf. Aby odczytać te pliki, użyj programu lub aplikacji Adobe Reader na telefon lub dowolnej innej aplikacji, która umożliwia otwieranie i przeglądanie tego typu plików.

Alfabet muzyczny

Innym rodzajem podręczników, które wykorzystuje się w pracy z osobami początkującymi (głównie z dziećmi w wieku od 3 do 7-8 lat) są alfabety muzyczne. W alfabety muzyczne oprócz obrazów, słów, wierszy, nazw nut, na pięciolinii znajdują się również wizerunki nut. Mamy przyjemność zaoferować Państwu aż dwie opcje takich korzyści i przeczytać więcej o nich oraz o tym, jak można wykonać takie alfabety własnymi rękami a nawet rękoma dziecka możesz czytać.

UWAGA ALFABET NR 1 -

UWAGA ALFABET NR 2 -

Karty muzyczne

Takie karty są aktywnie wykorzystywane w okresie, gdy dziecko dokładnie studiuje nuty skrzypiec, a zwłaszcza. Są już bez obrazków, ich rolą jest pomoc w zapamiętaniu lokalizacji notatek i szybkie ich rozpoznanie. Ponadto mogą być używane dla niektórych kreatywne zadania, rozwiązania rebusowe itp.

KARTY UWAGI -

Drodzy przyjaciele! A teraz proponujemy trochę muzycznego humoru. Zaskakująco zabawne było wykonanie Dziecięcej Symfonii Haydna przez Moscow Virtuosi Orchestra. Podziwiajmy wspólnie cenionych muzyków, którzy wzięli w swoje ręce dziecięce instrumenty muzyczne i dźwiękowe.

Notacja muzyczna to rodzaj języka zrozumiałego dla wszystkich muzyków. Osoby, które zdecydują się spróbować swoich sił w muzyce, muszą zapoznać się z tym językiem. Wszystko nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać.

Każdy dźwięk muzyczny jest zdefiniowany przez cztery właściwości fizyczne:

1. wysoka
2. Trwanie
3. Tom
4. barwa (kolor)

Za pomocą notacji muzycznej muzyk otrzymuje informacje o wszystkich tych właściwościach dźwięków, które zamierza śpiewać lub grać na instrumencie muzycznym.

Wysokość dźwięku (wysokość)

Wszystkie dźwięki muzyczne są ułożone w pojedynczy system – skala. Jest to seria, w której wszystkie dźwięki następują jeden po drugim w kolejności od najniższego do najwyższego. wysokie dźwięki lub odwrotnie, z wysokiego na niski. Skala podzielona jest na części – oktawy, które zawierają zestaw nut: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Jeśli zwrócimy się do klawiatury fortepianu, to pośrodku klawiatury, zwykle naprzeciw nazwy, znajduje się pierwsza oktawa. Na prawo od pierwszej oktawy, powyżej, znajduje się druga oktawa, następnie trzecia, czwarta i piąta (składająca się tylko z jednej nuty „do”). Poniżej, na lewo od pierwszej oktawy, znajduje się mała oktawa, duża oktawa, kontroktawa i subkontrooktawa (składająca się z białych klawiszy la i si).

Przedstawione są w postaci pustych lub zacienionych (zacieniowanych) owali - głów. Łodygi można dodawać do głów po prawej lub lewej stronie - pionowe patyki i ogony (ogony nazywane są flagami).

Jeśli trzon nuty jest skierowany w górę, oznacza to, że jest napisany prawa strona, a jeśli w dół - z lewej. Przy pisaniu nut obowiązuje zasada: do 3. linijki laski nut powinny być skierowane w górę, a począwszy od 3. linijki – w dół.

Używany do pisania i czytania muzyki klepka (laska). Personel muzyczny reprezentuje pięć równoległe linie(linijki) do zapisywania nut ponumerowanych od dołu do góry. Nuty skali są wypisane na lasce: na linijkach, pod linijkami lub nad linijkami. Jeśli 5 głównych linijek nie wystarcza do zapisania nuty, wprowadzane są dodatkowe linijki, które są dodawane powyżej lub poniżej pięciolinii. Im wyższa nuta, tym wyżej znajduje się na linijkach. Jeśli jednak tonacja muzyczna nie jest umieszczona na pięciolinii (pięciolinii), to położenie nut na pięciolinii wskazuje wysokość tylko w przybliżeniu: wyższą lub niższą.

Musical klucz jest punktem odniesienia, który wskazuje położenie nuty o określonej wysokości. Klucz musi być umieszczony na początku każdej pięciolinii. Jeśli istnieje klucz, to wiedząc, gdzie zapisana jest jedna nuta, możesz łatwo określić pozycję innej nuty. Notacja muzyczna jest bardziej zwarta i wygodniej jest czytać nuty, gdy większość nut znajduje się na głównych liniach pięciolinii, bez dodatkowych linii powyżej i poniżej, więc w muzyce jest wiele tonacji muzycznych. Pomimo faktu, że całkowity zakres brzmienia różnych głosów i instrumentów muzycznych wynosi około 8 oktaw, zakres pojedynczego głosu lub instrument muzyczny zwykle znacznie węższe, co znajduje odzwierciedlenie w nazwach tonacji muzycznych: sopran - dla rejestru sopranowego, alt - dla altowego, tenor - dla tenorowego, basowego - dla basu (w skrócie SATB).

Klawisze muzyczne można podzielić na 3 grupy:

Klucz „Sól”- wskazuje położenie nuty „Sol” pierwszej oktawy. Ten klucz pochodził z litera łacińska G, oznaczający nutę „Sol”. Klucze „Sol” obejmują klucze wiolinowe i starofrancuskie, wyglądają tak.

klawisz „F”- wskazuje położenie nuty „F” małej oktawy. Był klucz do litery łacińskiej F (dwie kropki to dwie poprzeczki litery F). Obejmują one Klucz basowy, klucze basoprofundowe i barytonowe. Wyglądają tak.

Klucz „przed”- wskazuje położenie nuty „Do” pierwszej oktawy. Pochodzi od łacińskiej litery C, która oznacza nutę „Do”. Klucze te obejmują klucz sopranowy (inaczej wiolinowy), mezzosopranowy, altowy i barytonowy (klucz barytonowy można określić nie tylko jako klucz grupy „F”, ale także jako klucz grupy „C”) . Klawisze „Przed” wyglądają tak

Na poniższy rysunek przedstawiono różne klawisze muzyczne

Źródło — https://commons.wikimedia.org , autor — Strunin

Istnieją również klawisze neutralne dla partii perkusyjnych i części do gitary(tzw. tabulatury).

Nuty przeznaczone do wykonania przez grupę muzyków są często łączone w partytury, w których dla każdego instrumentu, głosu lub partii przyporządkowana jest oddzielna linia, osobna pięciolinia. Cała partytura jest najpierw połączona ciągłą pionową linią początkową, a pięciolinie kilku części lub grup instrumentów są połączone specjalnym nawiasem - akordeon.

Wyróżnienie ma postać nawiasu klamrowego lub kwadratowego (prostego). Akord cyfrowy łączy partie wykonywane przez jednego muzyka (na przykład dwie linie pianina, organów itp.), a akord kwadratowy łączy linie partii różnych muzyków, które tworzą jedną grupę (na przykład muzyka dla zespołu instrumenty strunowe lub chór).

Koniec partytury lub jakiejś części zaznaczono w nutach podwójną pionową linią. Jeżeli oprócz linii podwójnej pomiędzy liniami pięciolinii znajdują się również dwie kropki ( oznaki repryzy), to sugeruje to konieczność powtórzenia całej pracy lub jakiegoś jej fragmentu.

Notatki mogą się spotkać kropkowane linie z ósemką (znaki przejścia do oktawy). Oznaczają one, że wszystko, co mieści się w zakresie tych linii, musi być zagrane o oktawę w górę lub w dół. Te znaki oktawowe są potrzebne, aby ułatwić odczytywanie bardzo wysokich/niskich nut, które wymagają wielu dodatkowych linii do nagrania.

Główne kroki muzyczne obejmują 7 dźwięków: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Na pianinie, aby znaleźć te kroki muzyczne, musisz skupić się na czarnych klawiszach, które są ułożone w grupy po dwie lub trzy, dwie lub trzy. Pod każdą taką grupą, po lewej stronie, znajduje się notatka „Do”, a dalej znajdują się inne notatki.

Istnieje również pochodne kroki(zmodyfikowany główny), które uzyskuje się przez podniesienie lub obniżenie dźwięku kroku głównego o pół tonu. Półton to odległość między dowolnymi dwoma sąsiednimi dźwiękami (klawiszami) na klawiaturze fortepianu. Najczęściej będzie to czarny klawisz po prawej lub lewej stronie. Zmienione kroki są dwojakiego rodzaju:

• Ostry to wzrost o pół tonu.
• Płaskie — o pół tonu w dół.

Zmiana głównych etapów nazywana jest zmianą. Jest tylko pięć znaków przypadkowych: ostry, płaski, podwójnie ostry, podwójnie płaski i bekar.

Double-sharp podnosi dźwięk o dwa półtony (tj. o cały ton), double-flat obniża dźwięk o dwa półtony (tj. o cały ton), a backer anuluje dowolny z wymienionych znaków (nuta „czysta” to grał bez podwyżek lub obniżek).

Notatki mogą mieć dwa rodzaje zmian:

1. Znaki losowe - znak przypadkowy jest zapisywany bezpośrednio przed nutą, którą należy zmienić i obowiązuje tylko w tym miejscu lub takcie.
2. Znaki tonacji to krzyżyki i bemole, które pisane są na początku każdej linijki w pobliżu tonacji i działają przy każdym napotkaniu danego dźwięku, w dowolnej oktawie iw całym utworze.

Kluczowe znaki są ustawione ściśle w określonej kolejności:

Ostry rozkaz - FA DO SOL RE LA MI SI

Zamówienie płaskie - SI MI LA RE SOL DO FA

Czas trwania

Czasy trwania nut są związane z obszarem rytmu i muzycznego timingu. Czas muzyczny szczególny, płynie w równych proporcjach i jest porównywalny raczej z biciem serca. Zwykle jedno takie uderzenie jest związane z czasem trwania ćwierćnuty. W nutach można spotkać co najmniej dwa rodzaje trwania muzycznych: parzyste i nieparzyste, i to nie tylko nuty, ale także pauzy(znaki milczenia).

1. Parzysty musical Trwanie- powstają przez podzielenie większego czasu trwania przez liczbę 2 lub 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 itd.). Za podstawę podziału przyjmuje się całą nutę, która jest zwykle obliczana podczas grania (w myślach lub na głos licząc do 4) na 4 uderzenia. Te same „ogoniaste” ósemki lub szesnastki są często łączone w grupy pod jedną krawędzią.

Poniższy rysunek przedstawia nuty, nazwy ich czasów trwania, a po prawej pauzy tego samego rozmiaru.

1. dziwne musical Trwanie powstają z podziału czasu trwania nie na dwie równe połowy, ale na trzy lub dowolną inną liczbę plasterków, do 18-19 uderzeń. W ten sposób powstają np. trojaczki (po podzieleniu na trzy części) lub pięcioraczki (po podzieleniu na pięć części).

Istnieją trzy sposoby przedłużania nut i pauz:

Kropkowany rytm(nuta z kropką) to rytm z kropkami. Punkty są umieszczane na prawo od ikony nuty lub pauzy i wydłużają dźwięk dokładnie o połowę czasu trwania nuty lub pauzy. Tak więc dla półnuty z kropką czas trwania nie będzie wynosił dwóch, ale trzech uderzeń itp. Może być też nuta z dwiema kropkami: pierwsza kropka wydłuża jej czas trwania o połowę, a druga kropka - o kolejną 1/4 części, tj. taka nuta wydłuża się o 3/4 jej czasu trwania.

- ta ikona, która prosi o opóźnienie wybranej nuty lub pauzę tak długo, jak uzna to za konieczne dla wykonawcy. Większość muzyków jest skłonna sądzić, że fermata również wydłuża nutę o połowę (możesz przyjąć to jako regułę dla siebie). Fermata, w przeciwieństwie do rytmu, nie zajmuje się taktem Dodatkowa premia, co spowalnia zwykły ruch.

jednoczący liga- łączy dwie lub więcej notatek, które są na tej samej wysokości i następują po sobie. Notatki pod ligą nie są powtarzane, lecz łączone w jeden czas trwania. Nawiasem mówiąc, pauzy nie są połączone ligami.

Czas muzyczny jest bardzo dobrze zorganizowany, oprócz bitów w jego organizacji uczestniczą większe jednostki - bary. Takt jest segmentem od jednego mocne uderzenie do następnego zawiera dokładnie określoną liczbę uderzeń. Słupki wyróżnia się wizualnie oddzielając jeden od drugiego pionową kreską.

Liczba uderzeń w takcie i czas trwania każdego z nich jest odzwierciedlona za pomocą metrum numerycznego, które jest wskazane bezpośrednio po kluczowych znakach na początku utworu. Wielkość wyrażona jest za pomocą dwóch liczb umieszczonych jedna nad drugą, jakby w postaci ułamka.

Rozmiar 4/4 (cztery ćwiartki) oznacza, że ​​w takcie są cztery miary, każdy z nich ma czas trwania równy jednej ćwierćnucie. Należy pamiętać, że te ćwierćnuty można podzielić na ósemki lub szesnastki, łączyć w półnuty lub całą nutę. Metrum 3/8 (trzy ósemki) oznacza, że ​​zmieszczą się również trzy ósemki, które można podzielić na szesnastki lub połączyć w większe. Dla początkujących notacja muzyczna zwykle działa w prostych rozmiarach 2/4, 3/4 itd.

Ruch akcji może być szybki lub wolny. Nazywa się prędkość ruchu części (wykonywania pracy). tempo Pracuje. Tempo jest najczęściej wskazywane przez włoskie słowo i jest umieszczane pod metrum w nutach. Dodatkowo obok tempa można umieścić oznaczenie metronomu: czas trwania kwarty = wartość liczbowa. Oznacza to, że tempo utworu jest „wartością liczbową” uderzeń (uderzeń) na minutę. Metronom to wahadło z ciężarkiem i skalą, jak widać dokładny numer uderzeń na minutę i wygląda tak.

Tempo może być:

• Powolny
  • Grób - ciężki, ważny, bardzo powolny
  • Largo - szeroki, bardzo wolny
  • Adagio - powoli, spokojnie
  • Lento - powoli, cicho
• Umiarkowany
  • Andante - spokojnie, tempo kroku
  • Moderato - umiarkowanie
• Szybki
  • Allegro - niedługo, zabawa
  • Vivo - żywy
  • Vivace - żyje
  • Presto - szybko

Tom

Głośność jest jedną z najważniejszych właściwości dźwięk muzyczny. Głośność jest wskazywana w nutach między pięcioliniami przez następujące słowa lub ikony w języku włoskim:

Stopniowa zmiana głośności jest wskazywana w następujący sposób:

• crescendo - crescendo - stopniowe zwiększanie głośności
• diminuendo - diminuendo - stopniowe zmniejszanie głośności

Czasami zamiast słów crescendo i diminuendo w nutach umieszcza się „widełki”, co oznacza, że ​​należy stopniowo zwiększać lub zmniejszać głośność.

Rozszerzający się widelec oznacza crescendo, a zwężający się widelec oznacza diminuendo.

Tembr

Barwa to kolor dźwięku. Barwa wyróżnia dźwięki o tej samej wysokości i głośności, wykonywane na różne instrumenty, różne głosy lub na jednym instrumencie, ale różne sposoby. Za pomocą barwy można wyróżnić jeden lub drugi składnik muzycznej całości, wzmocnić lub osłabić kontrasty.

Nuty mają zwykle różne oznaczenia dotyczące barwy dźwięków: nazwę instrumentu lub głosu, dla którego ta praca, włączanie i wyłączanie pedałów fortepianu, techniki wydobywania dźwięku (flażolety na skrzypcach).

Jeśli w zapisie nutowym przed akordami znajduje się pionowa falista linia, oznacza to, że dźwięki akordu nie powinny być odtwarzane jednocześnie, ale arpeggia jakby rozbite, przez wyliczenie, jakby brzmiało na harfie lub na harfie.

Może wystąpić pod laską basową piękny napis Ped. i gwiazdka - oznaczają moment włączenia i wyłączenia pedału fortepianu.

Oprócz tych elementów technicznych partytury mogą zawierać wiele kompozytorskich, słownych wskazówek co do charakteru wykonania, na przykład:

• Appassionato - namiętnie
• Cantabile - melodyjny
• Dolce - delikatnie
• Lacrimoso - ze łzami w oczach
• mesto - smutny
• Risoluto – stanowczo
• Secco - suche
• Semplice - proste
• Tranquillo - spokojnie
• Sotto voce – cichym głosem

Uderzenia to kolejny ważny element tekstu muzycznego. Właz- jest to wskazanie na specyficzny sposób wydobycia dźwięku, sposób artykulacji, który w dużym stopniu wpływa na ogólny charakter wykonania utworu. Istnieje wiele uderzeń, są one różne dla skrzypków i pianistów. Trzy uniwersalne uderzenia:

• non legato - wykonanie niespójne
• legato - płynna, spójna gra
• staccato - szarpane, krótkie wykonanie