Aby wyświetlić prezentację zawierającą obrazy, projekty i slajdy, pobierz jego plik i otwórz go w programie PowerPoint w Twoim komputerze.
Zawartość tekstowa slajdów prezentacji: Wycieczka do " Dom Muzeum» Dziś przyjrzymy się reprodukcji obrazu słynnego malarza Rosyjski artysta Igora Emmanuiłowicza Grabara marcowy śnieg”, który jest obecnie wystawiany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, jak zwiastun wiosny. Czas malowania 1904. Grabar Igor Emmanuilowicz E. Grabar to wybitny rosyjski artysta i postać kultury, autor wielu słynnych obrazów, urodzony w 1871 r., zmarł w 1960 r. Grabar żył długie życie i udało się zrobić wiele dla ludzi, sprawić ludziom wiele radości. Pytania do uczniów Jaka pora roku jest przedstawiona na obrazku? (Wiosna.) W jakim miesiącu? (Pierwsze dni marca.) Jaki nastrój emanuje obraz? (Radość od początku ciepła, obfitości światło słoneczne.) Gdzie śnieg jest nadal śnieżnobiały i nietknięty? (Gdzie ludzie nie chodzą.) Gdzie - z mnóstwem śladów, pociemniałych od odwilży? (Na drodze.) Gdzie to roztopione i zaczerwienione od ziemi? (Na ścieżkach.) Czy patrząc na śnieg można stwierdzić, że na dworze jasno świeci słońce? (Tak, cienie drzew są widoczne na pierwszym planie; przedstawione na obrazie obiekty są oświetlane w różny sposób.) Jaką techniką artysta pomaga nam to zobaczyć? (Za pomocą kontrastu.) Za jakimi drzewami (iglastymi lub liściastymi) wieśniak idzie po wodę? W jakim wieku jest wieśniaczka: jest młodą dziewczyną czy starszą kobietą? (Jest młoda, bo ma przynieść dwa wiadra wody, chodzi szybko, ma figurę młodej dziewczyny.) Co można powiedzieć o chodzie wieśniaczki: czy chodzi wolno, spokojnie, czy szybko, szybko? (Idzie szybko i szybko.) Myślisz, że wiadra są puste czy pełne? (Są jeszcze puste, bo młoda dama idzie szybko.) Czy przedstawione wiadra pomagają dostrzec, że dzień jest olśniewająco jasny i słoneczny? (Tak, mają jasny blask słońca.) Opis obrazu Na obrazie I.E. Grabar przedstawia marcowy dzień. to krajobraz wiejski. Na pierwszym planie młoda dziewczyna śpieszy po wodę, niosąc jarzmo z dwoma wiadrami na jednym ramieniu. Mimo, że za oknem marzec, zima nie śpieszy się z rezygnacją ze stanowisk - dziewczyna ubrana jest dość ciepło: ocieplana kurtka, spódnica do ziemi, a na głowie chusta. Nie bez powodu mówi się, że jak przyjdzie marzec, to trzeba założyć dwa spodnie. Rzeczywiście, pomimo tego, że robi się coraz cieplej, zwłaszcza w słońcu, na zewnątrz wciąż jest wilgotno. I jest to szczególnie odczuwalne wieczorem. Możesz zrozumieć, że robi się ciemno po niebieskich cieniach drzew na topniejącym śniegu. Taki cień można uzyskać tylko w czerwonych promieniach zachodzącego słońca. Śnieg na ścieżkach już się stopił. Ścieżka prowadzi gdzieś w oddali, a dziewczyna, aby zdobyć świeżą wodę, musi zrobić więcej Wielka droga do studni. Można zobaczyć kilka drewnianych chat. Po prawej drzewa, zrzuciły już ciepłe czapy śnieżne i czekają na ciepło. Tylko ziemia nie spieszy się jeszcze do zrzucenia kołdry ze śniegu. Widzimy na zdjęciu całą tę grubość śniegu, który nieprędko podda się promieniom coraz większej marcowe słońce. Ale śnieg stał się już gąbczasty, z lodowatymi, stopionymi przez słońce grudkami na wierzchu. Ale nawet ten stary śnieg jawi się artyście jako coś cudownego. Grabar uchwycił ten nieuchwytny błękit śniegu, który można zobaczyć tylko w określony czas dzień, a dokładniej, kiedy dzień ma zostać zastąpiony zmierzchem. Na ulicy panuje spokój, taki cichy i spokojny, słychać tylko kroki dziewczyny, rozbijające cienką skorupę lodu, która utworzyła się na ścieżce. Tylko ten trzask słychać w ciszy. Powietrze już pachnie wiosną i aby to pokazać, obraz jest malowany miękko i lekko. Obraz przyciąga widza prostotą fabuły, harmonią i pięknem. wiejskie życie. Artysta przedstawił życie codzienne mieszkańców wsi. Ale widział w nich niepowtarzalne piękno. Grabar podziwia budzącą się do życia przyrodę, podziwia nadchodzącą wiosnę, starając się pokazać wciąż ukrytą moc roztopionej wody, która za chwilę wdar się potokami do wiejskiego krajobrazu.

Marzec to pierwszy miesiąc wiosny. Jest najbardziej kapryśna i niepewna, bo dziś za oknem może świecić słońce, a jutro pogoda się pogorszy i wszystko wokół będzie szare i pochmurne. Jednak nie patrząc na to doskonale zdajemy sobie sprawę, że już niedługo ciepła pora roku - wiosna - wejdzie w pełnię i wszystko wokół na długo zapomni o zimnie i zimnie.

Utalentowany artysta I.E. Grabar zauważył moment, kiedy ziemia jest jeszcze wszędzie pokryta śniegiem, jednak nie jest już tak groźna i zimna. Śnieg można łatwo nazwać luźnym i stęchłym. Jeszcze przejdzie trochę czasu, a ta skorupa śnieżna zniknie z powierzchni ziemi, odżywiając ziemię stopioną wodą!

W centrum obrazu „Marcowy śnieg” przedstawiona jest kobieta. Niesie wiadra z wodą. Myślę, że są wypełnione po brzegi, bo sylwetka bohaterki wyraźnie pokazuje, jak ciężki i niewygodny jest jej ładunek. Wydaje mi się, że dziewczyna chce szybko udźwignąć swój ciężar i uwolnić się od ciężaru. Najprawdopodobniej jej dom znajduje się w pobliżu źródła wody. W przeciwnym razie częste wyprawy po wodę byłyby męką nie do zniesienia.

TJ. Grabar przekazuje na swoim płótnie krajobraz prawdziwej rosyjskiej wioski. główny bohater ubrana w ciepłe i praktyczne rzeczy, które mogą ją ogrzać nawet w najcięższe mrozy. W tle przedstawione są małe wiejskie domy, które ze wszystkich stron otoczone są bezkresnymi naturalnymi przestrzeniami. Na pierwszym planie obrazu naszą uwagę przykuwają cienie pni i gałęzi drzew. Artysta umiejętnie bawi się światłem, odcieniami przedstawionymi na śniegu.

Patrząc na zdjęcie, przeniosłabym się jakoś na tę polanę, czuję chłodne, jeszcze mroźne powietrze. Pierwsze ciepłe promienie słońca dają jednak jasno do zrozumienia, że ​​wiosna tuż tuż. I już wkrótce zmieni stworzony krajobraz, rozpuści śnieg i obudzi życie.

Marzec jest dość niestabilnym miesiącem. Daje trochę ciepła, budzi nadzieję, że wkrótce po zimie nie będzie śladu. Ale pierwszy miesiąc wiosny nie może zapewnić całkowitego wydalenia zimnej pogody. Grabar w swojej pracy przedstawiał śnieg, którego dni są już policzone. Autorka umiejętnie dostrzegła wszystkie szczegóły, aby stworzyć odpowiedni klimat.

Kolor obrazu

Kobieta przyciąga wzrok. Niesie wodę na jarzmie, pokonując swoją ścieżkę wąską ścieżką. Wygląda na to, że wiadra są pełne. Nie wtrącają się różne strony i pociągnij łuk w dół. Sama postać kobiety jest napięta. Chce szybko zrzucić ten ciężar ze swoich barków.

Obraz umiejętnie podkreśla smak rosyjskiej wsi. Na kobiecie widać praktyczne i ciepłe ubrania. Młoda dama ma na sobie wyściełaną kurtkę i długa spódnica. W oddali widać małe wiejskie domy i szerokie, rozległe połacie. Ścieżka, po której porusza się wieśniaczka, jest wąska, ale dobrze wydeptana. Można przypuszczać, że dom kobiety jest bardzo blisko. Nie jest łatwo żyć, jeśli źródło wody jest daleko. Nie duża liczba rodziny były gotowe to znieść. Wymaga dużej ilości płynu do utrzymania gospodarstwo domowe. Przedstawiona natura wskazuje, że woda leży na płytkiej głębokości.

Umiejętności artysty

Szarzyzna zimowe dni z powodzeniem kontrastuje z pierwszym wiosennym ciepłem. Autor dobrze włada grą światła. Jego umiejętności można zaobserwować na pierwszym planie. Duże nagie drzewo rzuca cień na światło, wywołując sprzeczne uczucia. Z jednej strony staje się jasne, że na zewnątrz jest słoneczny dzień, ale jednocześnie mróz i zimno są niemal fizycznie odczuwalne.

Obraz należy postrzegać jako całość. Płótno zawiera w sobie jednocześnie zimowy chłód i wiosenną atmosferę. Śnieg jeszcze nie stopniał, mimo że mamy marzec. Pierwsze dni wiosny budzą w nas szczególne uczucia. W tej chwili chcę cieszyć się życiem. Powietrze jest przesiąknięte szczególną świeżością, a słońce delikatnie otula wszystko wokół.

Podobał Ci się opis obrazu I. E. Grabara „Marcowy śnieg”, jeśli tak, możesz przeczytać także inne prace, na przykład te

Igor Emmanuilowicz Grabar - znane nazwisko w historii kultury rosyjskiej XX wieku.
Natura obdarzyła I. E. Grabara wieloma talentami, które, ku niemałemu zdziwieniu otaczających go osób, udało mu się zrealizować. Stał się znaczącym artystą, historykiem sztuki, krytyk sztuki, konserwator, pedagog, muzealnik, wspaniały organizator, a nawet architekt. Jednocześnie przez prawie sześćdziesiąt lat, dzięki swemu gwałtownemu temperamentowi, był jednym z najaktywniejszych uczestników i przywódców życie artystyczne kraj.

Autoportret z paletą, 1934

W 1876 r. rodzice Grabara, należący do zwolenników słowiańskiego ruchu wyzwoleńczego, osiedlili się w Rosji. Po ukończeniu gimnazjum Grabar studiował w Liceum Moskiewskim (1882-89). Marzył o malarstwie, starał się być bliżej środowisk artystycznych, odwiedzał wszystkie wystawy, studiował zbiory Galerii Trietiakowskiej i inne zbiory w Moskwie.

Jesienią 1889 roku, w wieku osiemnastu lat, prawie bez grosza przy duszy, Grabar wyjechał do Petersburga. Wstępuje na uniwersytet, studiuje tam przez cztery lata na dwóch wydziałach jednocześnie - prawniczym i historyczno-filologicznym - i uparcie przygotowuje się do wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie zarabia na życie komponowaniem humorystyczne historie i ilustracje do czasopism. Etapy wstępowania do Akademii Sztuk Pięknych (1894) i rozpoczęcia tam studiów Grabar przeszedł błyskotliwie i szybko. Już w 1895 roku znalazł się w pracowni I. E. Repina, który był przez niego bardzo szanowany.

Latem 1895 roku Grabar podróżował na wakacje do Berlina, Paryża, Wenecji, Florencji, Rzymu i Neapolu. We Włoszech był tak zszokowany twórczością mistrzów renesansu, aw Paryżu twórczością impresjonistów i postimpresjonistów, że Grabar w latach 1896-1900. podróżuje po Europie „w celu szczegółowego i dogłębne badanieświatowej edukacji artystycznej i architektonicznej”.

Dama przy fortepianie, 1899

złote liście,
1901
H., M., 78,5x88
Ufa

W 1900 roku Grabar wrócił do Rosji i tutaj zaczyna się, według artysty, jego bardzo „ okres twórczy Znów po długiej rozłące zakochuje się w rosyjskiej naturze, oszołomiony pięknem rosyjskiej zimy, bez końca pisze „nadprzyrodzone drzewo, bajkowe drzewo” - brzoza. Jego najsłynniejsze dzieła powstały w Obwód moskiewski: „Wrześniowy śnieg” (1903), „ biała zima. Gniazda gawronów”, „ luty niebieski", "Marcowy śnieg" (wszystkie 1904), "Chryzantemy" (1905), "Nieporządny stół" (1907) i inne. Grabar pisze na na dworze, biorąc pod uwagę osiągnięcia francuskich impresjonistów, ale nie chcąc ślepo ich naśladować, pisze po rosyjsku, kochając „substancję i rzeczywistość”.

Balustrada,
1901
Olej na płótnie, 54x97
Niżny Tagił

Wrześniowy śnieg
1903
Olej na płótnie, 79x89.

Narożnik osiedla ( promień słońca),
1901
Hm. 72x53
Smoleńsk

promień słońca,
1901
H., M., 42,5x79
Państwowa Galeria Trietiakowska

Zimowy wieczór
1903
Hm. 54,3x74

Luty 1904 niebieski. H., M.90x72 Mińsk

„lutowy niebieski”
1904
Płótno, olej. 141 x 83 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

„February Blue” to majestatyczny „portret” brzozy. Patrzymy na to od dołu do góry, z głębokiego rowu w śniegu, który autor wykopał iw którym pracował, mimo dotkliwych mrozów, przepełnionych radością z „kungów i ech wszystkich kolorów tęczy, zjednoczonych niebieską emalią nieba”. Krajobraz jest napisany czystymi kolorami, pociągnięcia układają się w gęstą warstwę.

„Marcowy śnieg”
1904
Płótno, olej. 80 x 62 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

„Marcowy śnieg” – „jaskrawo impresjonistyczna rzecz w projekcie i fakturze” – artysta pisał także w plenerze „z takim entuzjazmem i pasją, że rzucał farby na płótno, jakby w szale, bez zbytniego myślenia i ważenia , starając się jedynie oddać olśniewające wrażenie tej wesołej wielkiej fanfary”. W tych pracach Grabarowi udało się stworzyć kolejny, nowy (po rosyjskim pejzażyści XIX wieku), uogólniony obraz rosyjskiej przyrody.

popołudniowa herbata
1904
wys., M., 79x101,
Iwanowo

Za samowarem
1905
Hm. 80x80,
Państwowa Galeria Trietiakowska

Obraz „Za samowarem” (1905) został namalowany w godzinie, kiedy światło dzienne przechodzi w niebieski zmierzch. To późne wieczorne oświetlenie ożywiło malownicze efekty - tlący się płomień samowara, blask jego metalowej powierzchni, grę niebieskich refleksów w kryształowym szkle. Tak, i dziewczyna siedząca z filiżanką przy samowaru jest zawarta w tym malowniczym elemencie - ostatni promień światła złocił jej włosy i policzek. Tutaj widzimy po raz pierwszy przyszła żona artysta i bohaterka wielu jego portretów, najstarsza córka artysty Michaiła Mikeshina Valyi.

„Biała zima. Gniazda gawronów »
1904
Płótno, olej. 102 x 48 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

zaspy śnieżne
1904
Płótno, olej. 71x80
Lwów.

„Pawilon w Kuźminkach”
1904
Płótno, olej. 80,5 x 103 cm
Państwo Saratów Muzeum Sztuki ich. JAKIŚ. Radiszczewa

wiosenny strumień
1904
Hm. 70x89
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Kwiaty i owoce na pianinie
1904
Hm. 79x101
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Słój z dżemem i jabłkami
1904
Hm. 48x49
Użgorod

Jednym z pierwszych udanych martwych natur był szkic „Słoik dżemu i jabłek” (1904), który oddaje szczególny sposób bycia artysty i jego stosunek do tak zwanej „martwej natury”. Przylegające do siebie przedmioty stoją i leżą na stole. Ich bliska grupa, z całym bezruchem martwej natury, wydaje się być unoszona w wirze jednokierunkowych uderzeń. Stapianie się obiektów, brak przestrzeni między nimi potęguje wrażenie ruchu. Na czele tej rodziny przedmiotów stoi słoik dżemu; skupia światło w obrazie dzięki przezroczystości szkła i magicznemu kolorowi jego zawartości. Malownicze refleksy, jakby cienie biegnące od obiektu do obiektu, papierowe opakowanie wirujące wokół jabłek, krawędzie papierowych okładek unoszone jak wiatr – wszystko podporządkowane jest idei i formie impresjonistycznego „strumienia życia”, z którego korzystają nawet więcej z kontrastu znaczeń: „martwa natura” wydaje się bardziej żywa, niż to się zwykle widzi i przedstawia.

„Chryzantemy”
1905
Płótno, olej. 98 x 98 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

Podobnie jak w pejzażach tego czasu, martwe natury Grabara ucieleśniają „rasowy” impresjonizm - są to „Bzy i niezapominajki”, „Chryzantemy” (oba - 1905). O obrazie „Bzy i niezapominajki” Grabar napisał: „Widziałem kosz na pianinie,… gęsto wypełniony niezapominajkami, które wyglądały jak jakiś pluszowy, cudowny turkusowy kolor materiał. W pobliżu stał bukiet białych i fioletowych bzów w białym dzbanku. Rzuciłem kolejną gałązkę bzu na pobliski fortepian i zacząłem pisać… „Martwa natura odniosła ogromny sukces u każdego, kto ją zobaczył.

Liliowy i niezapominajki
1905
H., M., 80x80
Jarosław

Jabłka
1905
H., M., 71x89
Saratów

Majowy wieczór 1905 roku

Mroźny poranek. różowe promienie
1906
wys., M. 106,7x98,2
prywatna kolekcja

„Zimowy poranek”
1907
Płótno, olej. 80 x 80,5 cm
Muzeum Sztuki w Sewastopolu. P. M. Kroshitsky

niebieski obrus
1907
H., M., 81x80

„W lód”
1908
Płótno, olej. 107x108 cm

Największym bodźcem w malarstwie była miłość artysty do zimy. Sam przyznał, że wraz z końcem zimy pejzaż stał się dla niego mniej atrakcyjny, a martwe natury z powodzeniem zastąpiły obrazy natury. W latach 1905-1908 motyw zimowy uzyskał pewną stabilną linię - motywem przewodnim stał się obraz mrozu. „Pod znakiem” mrozu minął styczeń 1906 i 1907. Dlaczego ten bardzo lokalny motyw zimowy nabrał takiego znaczenia w twórczości Grabara? Według niego własne słowa, praca nad szronem obudziła w nim „malowniczy entuzjazm”. „Niewiele jest na świecie momentów, które są tak oszałamiające w swojej wielobarwnej polifonii, jak słoneczny dzień szronu, w którym gama kolorów, zmieniająca się co minutę, zamienia się w najbardziej fantastyczne odcienie, dla których nie ma wystarczającej liczby kolorów na palecie. ” Jednym z głównych zadań przy opracowywaniu tego motywu było połączenie efektu graficznego i malarskiego, wyrażanie jednego poprzez drugie - to właśnie tworzy najbardziej efektowną cechę mrozu, trudną do oddania w sztuce. Grabar pisał mróz „pod każdym względem” – jego różne rodzaje, w godzinach porannych i wieczornych, w słońcu iw słoneczny dzień. Dokonano tego w formie małych kolorowych szkiców, ponieważ farba szybko stwardniała na mrozie. Grabar zgromadził około stu takich szkiców – „w ciągu dnia nie było efektu mrozu, którego bym w tym zbiorze nie utrwalił”. W warsztacie szkice zaczęły przeradzać się w kompozycje składające się na zestaw obrazów „Dzień szronu” (1907-1908).

"Mróz"
1905
Płótno, olej. 122,4 x 160,3 cm
Muzeum Sztuki w Jarosławiu

Luksusowy mróz

1904 Szron
Kirow

Mróz
1907-1908
Hm. 102,5x102,5
Kijów MRI

Bajka o mrozie i wschodzące słońce. 1908
Znajduje się w ambasadzie rosyjskiej w Wielkiej Brytanii w Londynie
Płótno, olej. 85 x 125 cm
Prywatna kolekcja

Mróz. 1918
Karton, olej. 48 x 60 cm
Państwo Astrachańskie Galeria Sztuki ich. PM Dogadina

Zimowy wieczór
1903
Hm. 54,3x74
Państwowe Muzeum Rosyjskie

« Ostatni śnieg»
Płótno, olej. 95 x 78,5 cm
Państwowe Muzeum sztuki piękne Kirgistan

„Nieoczyszczony stół”
1907
Płótno, olej. 100 x 96 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

"Ostróżka"
1908

1910-23 artysta nazwał okresem odejścia od malarstwa i pasji do architektury, historią sztuki, działalność muzealna, ochrona zabytków. Wymyśla i realizuje publikację pierwszej „Historii sztuki rosyjskiej” w sześciu tomach (1909-16), pisze do niej najważniejsze rozdziały, publikuje monografie V. A. Serowa i I. I. Lewitana.

Gruszki na niebieskim obrusie, 1915 r

"Ślad po ospie"
1915
Płótno, olej. 50 x 73 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

„Poranna herbata (w zaułku)”
1917
Płótno, olej. 77x87 cm
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu

Czerwone jabłka na niebieskim obrusie
1920
Hm. 82x82
Prywatna kolekcja

„Promienny poranek”
1922
Płótno, olej. 73 x 104 cm
Państwowe Muzeum Historyczne, Artystyczne i Literackie-Rezerwat „Abramcewo”

„Dęby”
1923
Płótno, olej. 100 x 134 cm
Muzeum Sztuki Dalekiego Wschodu

Przez dwanaście lat (1913-25) Grabar kierował Galerii Trietiakowskiej, znacząco zmieniając zasady prace muzealne. Po rewolucji zrobił wiele dla ochrony zabytków kultury przed zniszczeniem. W 1918 r. z inicjatywy Grabara powstały Centralne Warsztaty Restauratorskie, z którymi związany był przez całe życie i które obecnie noszą jego imię. Odkryto i zachowano tu wiele dzieł starożytnej sztuki rosyjskiej.

"Jarzębina"
1924
Płótno, olej. 91x75 cm
Państwowe Muzeum-Rezerwat „Kreml Rostowski”

Od 1924 do końca lat 40. Grabar znowu dużo maluje i szczególnie lubi portrety. Portretuje swoich bliskich, maluje portrety naukowców i muzyków. Sam artysta nazwał najlepsze „Portret matki” (1924), „Swietłana” (1933), „Portret córki na tle zimowego krajobrazu” (1934), „Portret syna” (1935), „Portret akademika SA Chaplygina” (1935). Znane są również dwa autoportrety artysty („Autoportret z paletą”, 1934; „Autoportret w futrze”, 1947). Zwraca się również obraz tematyczny- „W. I. Lenin na bezpośrednim drucie” (1933), „Chłopscy spacerowicze na przyjęciu V. I. Lenina” (1938). Oczywiście nadal maluje pejzaże, wciąż preferując śnieg, słońce i uśmiech życia: „Ostatni śnieg” (1931), „Brzozowa aleja” (1940), „Pejzaż zimowy” (1954), cykl obrazów na temat „Dzień mrozu”.

"Nad jeziorem"
1926
Płótno, olej. 75,5 x 88 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

„Wyjaśnione”
1928
Płótno, olej. 67x77 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

„Moskiewski dziedziniec”
1930
Płótno, olej. 68x80 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Nigdy nie przestając być artystą, Igor Emmanuilovich Grabar nadal kochał i błogosławił swoją pracę w późniejszym życiu. Uważał, że „artysta jest bardziej wrażliwy i elastyczny niż krytyk sztuki, jego oczy nie są tak beznadziejnie zasłonięte klapkami, jego mózg nie jest tak zdradziecko naładowany historią, teorią i wszelkiego rodzaju uprzedzeniami…” – a nawet do on, który połączył te dwie hipostazy, mógł to ocenić lepiej niż ktokolwiek inny. Na przyjaznej karykaturze Kukryniksy'ego, wykonanej w 1951 roku z okazji osiemdziesiątej rocznicy Grabara, jest on przedstawiony przy biurku będącym jednocześnie paletą, z pędzlem podłączonym do pióra, a farbami do tuszu.

A w doborze motywów pejzażowych Grabar zachował swój dawny malowniczy temperament. Raz po raz sięgał do motywów zimowych, do niewyczerpanego tematu szronu – z roku na rok pisze Szron luksusowy i Dzień szronu (oba 1941), Szron (1952), Szron o wschodzie słońca (1955). W "Pejzażu zimowym" (1954) świeżość ucieleśnienia motywu naturalnego wciąż podlega artyście. Wychwytuje najsubtelniejsze echa błękitnego nieba w błękitnych cieniach na śniegu. Plastyczny „klucz” motywu pejzażu Grabar odnalazł w zestawieniu gęstej kolczastej zieleni młodych jodeł z przejrzystą lekkością brzóz, jakby wyrastających ze świerkowych zarośli i roztapiających się wraz z ich różowawymi koronami w błękitnej przestrzeni. Wraz ze śniegiem nadal pociągało go słońce - w jednym ze swoich listów od Abramcewa w 1956 roku Grabar napisał: „Niestety deszczowa pogoda naprawdę przeszkadza w pracy, a moje zadania, jako grzech, są słoneczne ... ” Ostatnia praca Grabar - „Brzozowa aleja” (1959), napisany w Abramtsevo, stał się ostatnim hołdem starego artysty dla natury regionu moskiewskiego, jego ulubionego krajobrazu - rosyjskiej brzozy.

Abramcewo. Witka"
1944
Płótno, olej. 64x80 cm
Muzeum Sztuki Samara

Delfinium, 1944

"W ogrodzie. Łóżko delphinium »
1947
Płótno, olej. 79,3 x 102 cm
Kurska Państwowa Galeria Sztuki. AA Deineki

Grabar pracuje w tradycji rosyjskiej malarstwo realistyczne koniec XIXw wieku, pozostając, podobnie jak w innych obszarach swojej działalności, kustoszem kultury rosyjskiej. " Najlepsze wakacje następuje zmiana pracy” – powiedział artysta. Jeśli nie malował, to uczył, występował, przygotowywał wystawy lub zajmował się badaniami historii sztuki. Śmierć przyłapała go przy pracy nad nowym wielotomowym wydaniem Historii Sztuka rosyjska. ”„ Należy uznać za szczęście dla sztuki rosyjskiej, że taka osoba naprawdę istniała ”- powiedział o nim S. V. Gierasimow.

Portret Walentyny Michajłowej Grabar, żona artysty,
1931

autoportret

24.01.2015

Opis obrazu Igora Grabara „Marcowy śnieg”

„Marcowy śnieg” wyszedł spod pędzla Igora Grabara w 1904 roku, kiedy odwiedzał artystę N.V. Meszcherin, jego przyjaciel, we wsi Czuriłkowo. Malowanie śniegu to cała sztuka, dlatego słowa Grabara brzmią tu w szczególny sposób, że w „Marcowym śniegu” po prostu „rzucił farby na płótno”, jak to czasem czyni natura, zsyłając je z nieba. Obraz był już prawie rozpisany, gdy na rozmrożonej ścieżce Grabar ujrzał dziewczynę spieszącą po wodę z jarzmem i dwoma wiadrami. Dziesięć minut później jej postać w różowej spódnicy i niebieskiej kurtce już zdobiła obraz. Mówiąc o stylu wykonania, możemy powiedzieć, że ta praca artysty jest wykonana w stylu dywizjonizmu - charakterystycznego dla impresjonizmu rozkładu koloru. Śnieg, a nawet brud na roztopionej ścieżce powstają za pomocą kresek czystego koloru, łączących się w oczach widza i stających się białymi.

Marcowy dzień na wsi zmierza ku wieczorowi, dlatego cienie drzew są tak długie, rozciągają się niemal na całym obrazie. Samo drzewo nie jest widoczne, jest jakby za plecami widza. Porowaty sypki śnieg pod promieniami wiosennego słońca staje się coraz bardziej ciemny, nasycony wodą, ciężki. Dokładnie tak przekazał to Grabar, który pod promieniami słońca znalazł prawdziwą symfonię kolorów w śnieżnych tonach. Ale jego śnieg jest nie tylko w odcieniach niebieskiego i niebieskiego. Tutaj można znaleźć wiele różowych i żółtawych kolorów. Na dachach wiejskich chat, które widać było w oddali i na drzewach, nie było już śniegu. Wszystko wskazuje na to, że wiosna już u progu, czekając w skrzydłach. Rosyjska przyroda, wciąż zachwycająca Igora Grabara, pomogła mu stworzyć kolejny portret jej prostoty i doskonałości. Nic dziwnego, że obraz „March Śnieg” nazywany jest „symfonią kolorów” – tak naprawdę rozbrzmiewa w nim muzyka naszej wyjątkowej i ukochanej Ojczyzny.