Ocena gitarzystów wszystkich czasów i narodów. Najlepsi wykonawcy bluesowi wszechczasów

Śpiewaków bluesowych można nazwać śpiewakami wolności. W swoich piosenkach i muzyce śpiewają o samym życiu, bez upiększeń, ale jednocześnie z nadzieją na lepsze czasy. Przed Tobą najlepsi wykonawcy bluesa wszechczasów – podaje portal JazzPeople.

Najlepsi artyści bluesowi

Mówią, że blues jest wtedy do dobrego człowiekaŹle. Zebraliśmy najsłynniejszych wokalistów bluesowych, których twórczość odzwierciedla strukturę tego trudnego świata.

B.B. Kinga

King nazwał wszystkie swoje gitary „Lucille”. Z tą nazwą wiąże się pewna historia działalność koncertowa. Któregoś dnia podczas występu dwóch mężczyzn wszczęło bójkę i przewróciło piec naftowy. Spowodowało to pożar, wszyscy muzycy pospiesznie opuścili lokal, lecz B.B. King, ryzykując własne życie, wrócił po gitarę.

Pomnik B.B. Kinga w Montreux w Szwajcarii

Później, dowiedziawszy się, że przyczyną bójki była kobieta o imieniu Lucille, nazwał tak swoją gitarę na znak, że żadna kobieta nie jest warta takich bzdur.

King walczył przez ponad 20 lat cukrzyca, co spowodowało jego śmierć w wieku 89 lat w dniu 14 maja 2015 r.

Roberta Leroya Johnsona

- jasna, ale szybko przemijająca gwiazda świata muzyki bluesowej - urodziła się 8 maja 1911 roku. W młodzieńcze lata poznał znanych muzyków bluesowych Sun House'a i Williego Browna i postanowił zacząć profesjonalnie grać bluesa.

Roberta Leroya Johnsona

Kilkumiesięczne treningi z drużyną sprawiły, że chłopak pozostał dobrym amatorem. Potem Robert przysiągł, że zagra świetnie i zniknął na kilka miesięcy. Kiedy pojawił się ponownie, jego poziom gry stał się zauważalnie wyższy. Sam Johnson powiedział, że skontaktował się z diabłem. Legenda o muzyku, który zaprzedał duszę za umiejętność grania bluesa, rozeszła się po całym świecie.

Robert Leroy Johnson zmarł w wieku 28 lat 16 sierpnia 1938 r. Podobno został otruty przez męża swojej kochanki. Jego rodzina nie miała pieniędzy, więc został pochowany na cmentarzu miejskim. Dziedzictwo Johnsona jest trudne do zliczenia – choć sam niewiele nagrał, jego piosenki często wykonywało wiele gwiazd światowej sławy (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stone'a S, Drzwi, Boba Dylana).

Błotniste wody

- założyciel szkoły chicagowskiej - urodzony 4 kwietnia 1913 roku w małym miasteczku Rolling Fork. Jako dziecko uczył się grać na harmonijce ustnej i adolescencja opanował grę na gitarze.

Błotniste wody

Prosty gitara akustyczna nie bardzo pasowało Muddy'emu. Tak naprawdę zaczął grać dopiero w momencie, gdy przerzucił się na gitarę elektryczną. Potężny dudnienie i gwałtowny głos gloryfikowały początkującego piosenkarza i wykonawcę. W istocie twórczość Muddy'ego Watersa balansuje na granicy bluesa i rock and rolla. Muzyk zmarł 30 kwietnia 1983 roku.

Gary’ego Moore’a

– słynny irlandzki gitarzysta, piosenkarz i autor tekstów – urodzony 4 kwietnia 1952 r. W swojej karierze dużo eksperymentował z różnymi rodzajami muzyki, ale nadal preferował bluesa.

Gary’ego Moore’a

W jednym z wywiadów Moore przyznał, że w bluesie podoba mu się dialog, jaki pojawia się pomiędzy wokalem a gitarą. Otwiera to szerokie pole do eksperymentów.

Co ciekawe, choć Gary Moore był leworęczny, gry na gitarze uczył się jako praworęczny od dzieciństwa i grał w ten sposób przez całe życie, aż do swojej śmierci 6 lutego 2011 roku.

Erica Claptona

- jedna z najbardziej wpływowych postaci Brytyjski rock– urodzony 30 marca 1945 r. Jedyny muzyk, który trzykrotnie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame – dwukrotnie jako członek zespołów i raz jako członek Rock and Roll Hall of Fame artysta solowy. Clapton grał różne gatunki, ale zawsze skłaniał się ku bluesowi, co czyniło jego grę rozpoznawalną i charakterystyczną.

Erica Claptona

Sonny Boy Williamson I i II

Sonny Boy Williamson, amerykański harmonijkarz i piosenkarz bluesowy, urodził się 5 grudnia 1912 roku.

Na świecie jest dwóch słynnych Sonny Boy Williamsonów. Faktem jest, że Sonny Boy Williamson II przyjął pseudonim o tym samym imieniu na cześć swojego idola – Sonny Boy Williamson I. Sława drugiej Sonyi mocno przyćmiła dziedzictwo pierwszej, choć to on był innowatorem w swoim pole.

Sonny Boy Williamson I

Sonny Boy był jednym z najsłynniejszych i najbardziej oryginalnych harmonijkarzy. Wyróżnia go szczególny styl wykonawczy: prosty, melodyjny, płynny. Teksty jego piosenek są subtelne i liryczne.

Sonny Boy Williamson II

Williamson II cenił sobie wygodę osobistą bardziej niż sławę, dlatego czasami pozwalał sobie zniknąć na kilka miesięcy, aby odpocząć, a następnie ponownie pojawić się na scenie. Sonny Boy Williamson II zmarł 25 maja 1965 r.

Jak wiadomo, aby zostać profesjonalistą w jakimkolwiek biznesie, trzeba się w nim całkowicie zanurzyć. Jeśli zamierzasz rozpocząć naukę gry na gitarze, spróbuj całkowicie zanurzyć się w tym procesie: słuchaj wysokiej jakości kompozycji i patrz, jak najlepsi w branży grają na tym instrumencie. Widzenie przed tobą wirtuozi gitary, dużo łatwiej będzie Ci nauczyć się i zrozumieć instrument oraz muzykę w ogóle. Zwracamy uwagę na dziesięciu najlepszych gitarzystów wszechczasów, których możesz bezpiecznie śledzić.

TOP 10. Jimmy'ego Page'a

Gitarzysta Led Zeppelin

Gitarzysta Led Zeppelin uważany jest za jednego z najlepszych „rozruszników serca” wszechczasów. Jest także utalentowanym kompozytorem i producentem . Tak szeroka gama utworów, solówek i rytmów pozwoliła Page stać się prawdziwym tytanem branży.

Oczywiście dla wielu niektóre nazwiska na tej liście mogą wydawać się kontrowersyjne, ale faktem pozostaje: każdego muzyka z dzisiejszego TOP-u można nazwać prawdziwym profesjonalistą, od którego każdy początkujący może się czegoś nauczyć.

TOP-9. Carlosa Santanę

Carlon jest znany ze swojego szklistego tonu gry

Szklisty ton gry na gitarze Carlosa można rozpoznać już w kompozycji. I to właśnie sprawia, że ​​Santana radykalnie różni się od powyższych muzyków. Jego twórczość charakteryzuje się fuzją latynoskich rytmów, bluesa i jazzu. Przez moje 65 lat udaną karierę zasłużenie zdobył 10 nagród Grammy.

TOP-8. Lonniego Johnsona

Główną cechą Lonniego jest solo na jednej strunie.

Lonnie nazywany jest innowatorem w dziedzinie gitary jazzowej i solówek na jednej strunie. Johnson zbudował dość udaną karierę komercyjną, należy do tych muzyków, których śmiało można nazwać „założycielami” jedzenia i rocka. Nie ma wątpliwości, że jego wpływ odcisnął ogromne piętno na twórczości wielu urodzonych po nim gitarzystów bluesa elektrycznego.

TOP 7. Steviego Raya Vaughna

Wygląda na to, że Stevie opuścił szkołę nie bez powodu…

Stevie Ray Vaughn opuścił szkołę w wieku 17 lat i postanowił całkowicie poświęcić się muzyce. Współpracując z takimi osobistościami jak Albert King, Muddy Waters czy Jimi Hendrix szybko wspiął się na sam szczyt i stał się jednym z najlepszych. Udało mu się stworzyć własny, niepowtarzalny styl, który charakteryzował się odważnym i dynamicznym brzmieniem. Niestety Stevie zginął w katastrofie lotniczej w Wisconsin.

TOP 6. Django Reinhardta

Francuscy Cyganie wiele zawdzięczają temu facetowi

Django Reinhardt to czołowy muzyk jazzowy, którego styl stał się muzyczną tradycją Cyganów we Francji. Nawiasem mówiąc, Django wszystkie swoje solówki na gitarze gra dwoma palcami, ponieważ kiedyś poważnie uszkodził rękę w pożarze.

TOP 5. Roberta Johnsona

Wiele osób nie docenia Roberta jako muzyka

Działalność twórcza Działalność Roberta Johnsona rozpoczęła się w latach 30. XX wieku. Swoje pierwsze utwory nagrał w listopadzie 1936 roku w San Antonio (Teksas). Niektóre współczesnych gitarzystów Nie podoba im się twórczość Johnsona, twierdzą, że grał nierytmicznie i w ogóle, że nie muzyczne ucho i wyraźną dykcję. Jednak to właśnie muzyka Roberta stała się podstawą inspiracji kolejnych pokoleń bluesmanów. Sam Johnson żartował, że talent do wirtuozowskiej gry na gitarze otrzymał po pakcie z diabłem.

TOP-4. Eddiego Van Halena

Eddie jest najszybszym gitarzystą na świecie

Główną cechą Eddiego jest błyskawiczna szybkość wykonywania riffów. To niesamowite, że Van Halen jest samoukiem; nigdy nie brał lekcji od innych. profesjonalni muzycy. Swoją drogą koledzy często naśmiewają się z niego i mówią, że jeśli nie uczyłeś się grać na gitarze, znajdź swojego własny styl staje się to znacznie łatwiejsze.

PIERWSZA 3. B.B. Kinga

B.B. King gra bluesa

Riley BB King, urodzony w małym amerykańskim miasteczku Indianola (Mississippi), nauki bluesa uczył się niemal od urodzenia. Jego czysta gra i minimalistyczny styl wywarł wpływ na kilka pokoleń gitarzystów. Niestety muzyk zmarł w maju tego roku, ale nadal pozostaje główną „ikoną bluesa”.

TOP-2. Keitha Richardsa

Legendarny członek Toczące się kamienie

Innowacyjna gra na gitarze i wykorzystanie unikalnych technik muzycznych były głównymi powodami zakupu biletów na jeden z koncertów uczestników legendarny zespół rockowy„Rolling Stones” Keitha Richardsa. Pomimo imponującego wieku ten gitarzysta nadal „rozświetla” sale jak za najlepszych czasów. Nie ma wątpliwości, że Keith słusznie zasługuje na dzisiejsze TOP.

NUMER 1. Jimi Hendrix

Oto on – największy gitarzysta wszechczasów!

Dziwne, ale początek kariera muzyczna Jimmy'ego trudno nazwać sukcesem. Był gitarzystą wspierającym popularnego wówczas pianisty Little Richarda, jednak z powodu sporów kontraktowych Hendrix był zmuszony opuścić zespół i rozpocząć budowanie własnej kariery.

Jak się okazało, niewiele czasu zajęło mu uświadomienie sobie, że muzykę gitarową należy zmienić, uzupełnić ją świeżymi pomysłami. Co więcej, umiejętność Jimmy'ego do tworzenia prawdziwych występów na koncertach pozwoliła mu zbierać niesamowite rzeczy ogromna armia fanów i stać się najlepszym z najlepszych w branży gitarowej. Jego innowacyjne pomysły i unikalne techniki gry zmieniły rock and rolla na zawsze. Właśnie dlatego Hendrix uważany jest za największego gitarzystę wszechczasów.

Solo na gitarze Jimiego Hendrixa, 1970 (wideo)

Często oglądając występ zespołu lub słuchając ulubionej piosenki, zauważamy jedynie wokalistę i zupełnie zapominamy o pozostałych muzykach, czyli gitarzystach. Odgrywają jednak kluczową rolę w działalności grup, a wielu z nich pisze melodie, które potem na długo zapadają w pamięć... Zapraszamy do zapoznania się z najbardziej utytułowanymi i wspaniałymi gitarzystami wszechczasów. Każdy z nich jest dobry na swój sposób, ale wszystkich łączy jedno – wnieśli nieoceniony wkład w rozwój różne style muzyka.

1. Jimiego Hendrixa

Nie chodzi o to, że Hendrix był bardziej zaawansowany w grze na gitarze niż jego współcześni. Rzecz w tym, że zrobił wszystko bardziej naturalnie. On był kreatywna osoba, jakby w ogóle nie starał się w swojej twórczości. Sam Hendrix był uosobieniem muzyki, którą grał.

2. Keitha Richardsa

Jest powód, dla którego ludzie dołożą wszelkich starań, aby obejrzeć grę Richardsa. Oczywiście ten gitarzysta nie jest już u szczytu swoich możliwości, ale na pewno jest to człowiek, który stworzył wiele niesamowitych i różnorodnych piosenek i melodii. Jego gra na gitarze była zawsze innowacyjna, a stosowanie przez niego ciągle zmieniających się podejść zawsze leżało w samym sercu brzmienia Rolling Stones.

3. Król BB

Riley B King z amerykańskiego miasteczka Indianola w stanie Mississippi była zanurzona w bluesie niemal od urodzenia. Jego minimalistyczny styl i czyste muzyczne opowiadanie wywarły wpływ na pokolenia gitarzystów. Teraz, mając 87 lat, nadal jest królem bluesa i daje około 100 koncertów rocznie.

4. Eddie Van Halen

Umiejętności Van Halena wynikają częściowo ze sposobu, w jaki gra na gitarze. Do perfekcji opanował technikę stukania, a nawet ją udoskonalił. Teraz, mając 55 lat, nadal koncertuje.

5. Django Reinhardta

To może być pierwszy duży Europejczyk muzyk jazzowy, który grał „w spazmatyczny sposób”. Oryginalny styl Reinhardta stał się tradycją muzyczną francuskiej kultury cygańskiej. Reinhardt zasłynął z grania wszystkich swoich solówek na gitarze dwoma palcami po tym, jak w pożarze uszkodził pozostałe dwa palce dłoni.

6. Marka Knopflera

Jeden z najbardziej szanowanych gitarzystów grających palcami swojego pokolenia. Precyzja i melodia Knopflera znacznie spowolniły ewolucję sceny punkowej końca lat 70-tych.

7. Roberta Johnsona

Nie bez powodu każdemu artykułowi o Robercie Johnsonie towarzyszy to samo kultowe zdjęcie, ponieważ przetrwały tylko dwa portrety muzyka bluesowego. Bardzo Johnson spędził swoje życie poza komercyjnym sukcesem, grając na ulicach i w restauracjach, ale pozostaje prawdopodobnie jednym z najważniejszych muzyków bluesowych w historii.

8. Stevie Ray Vaughn

Stevie Ray Vaughan (z prawej) rzucił szkołę w wieku 17 lat i zanurzył się w świat muzyki, pracując wśród muzyków bluesowych, takich jak Albert King i Muddy Waters, a także muzyków rockowych, takich jak Lonnie Mac i jego idol Jimi Hendrix. Vaughn opracował własny oryginalny styl o charakterystycznym, odważnym brzmieniu i wraz z grupą Double Trouble zaliczyli udane siedem lat kariera muzyczna. Niestety Vaughn zginął w katastrofie helikoptera w Wisconsin.

9. Ry Cooder

Charyzmatyczny, wszechstronny i niezwykły muzyk. Najbardziej znany jest ze swojego Wiodącą rolę w klubie Buena Vista. Cooder zaczynał jako nastoletni wschodzący muzyk bluesowy i do dziś pozostaje sławny dzięki swoim znakomitym „ślizgom” na gitarze.

10. Lonnie Johnson

Innowator w dziedzinie gitary jazzowej i solówki na gitarze jednostrunowej. Johnson miał dość udaną karierę komercyjną. Jest jednym z nielicznych gitarzystów, którzy mogą twierdzić, że położyli podwaliny pod blues i rock, a jego wpływ odcisnął piętno na twórczości niemal każdego gitarzysty bluesa elektrycznego, który urodził się po nim.

11. Carlosa Santanę

Szklisty ton gry na gitarze Santany jest rozpoznawalny od razu po pojawieniu się w piosence. Nie można tego powiedzieć o wszystkich muzykach reprezentowanych na tej liście. Charakterystyczna dla twórczości Santany fuzja latynoskich rytmów, bluesa i jazzu stała się niemal ikoniczna, a jego zawrotnie kolorowe stroje i 65-letnia (!) kariera zasłużenie doprowadziły go do 10. nagrody Grammy i trzy nagrody Latin Grammy.

12. Jimmy Page

Gitarzysta Led Zeppelin stał się jednym z najlepszych rozruszników serca wszechczasów. Jednak jest także jednym z najwięksi kompozytorzy i producentów w świecie rocka. Dzięki tak szerokiej gamie piosenek, solówek i rytmów Page z łatwością stał się jednym z tytanów branży.

13. Paco de Lucia

Zdecydowanie największy ze wszystkich żyjących przedstawicieli flamenco na gitarze. De Lucia to niezwykle techniczny i utalentowany gitarzysta. Jego praca z Johnem McLaughlinem i Larrym Coryellem zaowocowała jednym z najbardziej ekscytujących albumów, jakie kiedykolwiek napisano w świecie muzyki gitarowej.

14.Eric Clapton

Jedyny trzykrotny zdobywca nagród Rock and Roll Hall of Fame. Clapton zrewolucjonizował grę na gitarze i stał się jedną z najbardziej szanowanych i wpływowych postaci muzycznych ery rocka. Jego styl zmieniał się z biegiem czasu, ale zawsze trzymał się swoich bluesowych korzeni.

15. Brian May

Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego to także legenda rocka. Jego gra na gitarze jest prawdziwa spektakl teatralny, a lista hitów Queen, do których miał rękę, jest naprawdę imponująca.

16. Cheta Atkinsa

Atkins opanował ogromną liczbę stylów - od country po jazz i klasykę. Wypracował własny styl gry na gitarze czterema palcami, pozwalający grać jednocześnie melodyjnie i akordowo. Wskrzesił muzykę country z brzmieniem Nashville, które jest obecnie nierozerwalnie kojarzone z osobowością muzyka.

17. Cięcie

Gitarzysta Guns N' Roses napisał kilka z najbardziej zapadających w pamięć utworów wszechczasów, a jego solówki w takich piosenkach jak „November Rain”, „Sweet Child o' Mine” i wielu innych przeszły do ​​historii. Guns N' Roses być może próbują powtórzyć sukces swojego pierwszego albumu, ale występy Slasha zawsze były udane.

18. Chuck Berry

Berry jest najbardziej znany ze swoich formacyjnych rytmów i bluesa. Ostatecznie stał się inspiracją dla takich artystów jak Beatlesi i Rolling Stones. Jako gitarzysta Chuck Berry był oszczędny i czysty, a jako showman był bystry i dowcipny.

19. David Gilmour

Eleganckie solówki Gilmoura, czasem marzycielskie, czasem melodyjne, stały się podstawą muzyki zespołu.” Pink Floydów" Jego solówki w kompozycjach „Comfortably Numb”, „Time” i „Money” na zawsze zapisały się w duszach wielu melomanów. Udało mu się stworzyć brzmienie, którego nie da się pomylić z niczym innym.

20. Jeff Beck

Obok Erica Claptona i Jimmy'ego Page'a Beck jest jednym z trzech znanych gitarzystów, którzy grali w The Yardbirds. W tym celu wszedł do Rock and Roll Hall of Fame, a następnie dzięki swojej solowej działalności wszedł ponownie. 68-letni gitarzysta stworzył jedne z najbardziej ekscytujących i przykuwających uwagę utworów melodie gitarowe V Współczesna historia muzyka. I chociaż nie odnosi już takich sukcesów komercyjnych jak wielu jego współczesnych, ma wpływ na muzyczny świat nie można lekceważyć.

Nie każde hobby, które pojawia się w naszym życiu, może w przyszłości stać się dziełem całego naszego życia, sposobem na dobry zarobek i możliwością zdobycia sławy na całym świecie. Ludzie, o których dzisiaj porozmawiamy, to niezwykłe i bardzo utalentowane osoby, które bardzo kochały muzykę, co później zapewniło im popularność i miłość fanów.

Dziś porozmawiamy o większości znani gitarzyści na świecie, w swojej dziedzinie, od dawna są uznawani za prawdziwych profesjonalistów, chce się ich słuchać raz po raz, nie nudzą się, wyróżniają się głębią i pięknem myśli.

Niektórzy z nich stali się nawet założycielami nowych ruchów muzycznych, to ludzie, na których powinien wzorować się każdy początkujący, a nawet profesjonalny gitarzysta pragnący osiągnąć w świecie muzyki coś więcej. Chciałbym osobno zaznaczyć, że nasze top 10 jest tworzone w kolejności losowej, bo jak możemy porównywać najlepszy na świecie Ten?

• Jimi Hendrix. Czy można w kilku słowach opisać tego człowieka, który od dawna zasłużył na miano „legendy”? Wirtuoz gitary, którego twórczość podziwiali m.in znani muzycy, podobnie jak Paul McCartney i Freddie Mercury, wywarli ogromny wpływ na historię i powstawanie muzyki rockowej. I nie chodzi o to, że po prostu po mistrzowsku radził sobie z gitarą i potrafił na niej zagrać niemal każdą częścią ciała, ale o to, że wniósł do muzyki wiele nowatorskich pomysłów, poszerzył słownictwo dotyczące gitary elektrycznej i jej zakresu oraz opanował unikalną technikę gry i stał się żywym ucieleśnieniem własnej muzyki.
• B.B. Kinga. Bardziej znany jest światu jako „Król Bluesa”, który pogrążył się w swoim żywiole niemal od kołyski. Od najmłodszych lat śpiewał w chórze, a w wieku 12 lat kupił już swoją pierwszą gitarę i tak zaczęła się historia utalentowanego gitarzysty, muzyka, autora tekstów i piosenkarza. W ciągu swojej długiej kariery Kingowi udało się znakomicie rozwinąć jednego z najbardziej rozpoznawalnych style muzyczne, i wiele znani wykonawcy pożyczyłem i nadal pożyczam unikalne techniki Król.
• Erica Claptona. Nazywany jest jednym z najbardziej wpływowych muzyków epoki rocka, a na liście najbardziej utalentowanych gitarzystów świata według kultowego magazynu Rolling Stone Clapton z pewnością zajmuje 4. miejsce. Przydomek „wolna ręka” otrzymał za gładkość i miękkość dźwięku, który umiejętnie wydobywa z instrumentu. Uznawany za jednego z najlepszych gitarzystów rockowych i bluesowych, ponadto jest niezaprzeczalnym mistrzem gry w stylu klasycznym.
• Chucka Berry’ego. Nazywany jest jednym z najbardziej wpływowych wczesnych gitarzystów rock and rolla; według wielu ekspertów niektóre jego kompozycje stały się prawdziwym źródłem inspiracji dla muzyków tak znakomitych grup jak The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones i innych, którzy swego czasu tworzył covery swoich kompozycji.
• Roberta Johnsona. Warto zauważyć, że wszystkim artykułom poświęconym temu wielkiemu muzykowi, bluesmanowi i gitarzyście zawsze towarzyszy jedno kultowe zdjęcie, gdyż w historii tylko dwa portrety tego utalentowana osoba. Większość moich karierę twórczą, spędzał czas poza handlem, zabawiając ludzi w kawiarniach i na placach, wymyślając i pisząc własne piosenki. W rezultacie nazywany jest jednym z najlepszych muzyków bluesowych ubiegłego wieku, ponieważ udało mu się stworzyć podstawy dla twórczości kolejnych pokoleń.
• Keitha Richardsa. Jest wiele powodów, dla których ten brytyjski gitarzysta i autor tekstów należy do najlepszych i najbardziej znanych. Oczywiście teraz nie jest już w szczytowej formie, jednak to on stworzył prawdziwe morze różnorodnych części gitarowe i melodie, a jego grę na gitarze zawsze wyróżnia jakiś zapał, zawsze stara się coś zmienić i wnieść do swojej twórczości coś nowego. Wraz ze swoim przyjacielem Mickiem Jaggerem jest stałym „sercem” legendarna grupa The Rolling Stones, a także znany jest ze swojej wyjątkowej kolekcji gitar, której jest liczba całkowity około 3 tysiące sztuk!
• Eddiego Van Halena. Warto zauważyć, że ten człowiek przez całe życie nie wziął ani jednej lekcji od profesjonalisty, mimo to udało mu się opanować i doskonalić pełne mistrzostwo najbardziej złożona technika gry - stukanie. Razem z bratem założył grupa o tej samej nazwie Van Halen i jest także jednym z pierwszych gitarzystów, którzy zastosowali system tremolo.
• Jimmy'ego Page'a. Już w bardzo młodym wieku Jimmy zyskał sławę jako utalentowany gitarzysta, już wtedy występował jako gitarzysta sesyjny w poważnych zespołach. Pod koniec lat 60. założył własny, znany dziś jako Led Zeppelin i od tego momentu zaczął szybko piąć się po alei sław. W rezultacie Jimmy stał się jednym z najbardziej znani kompozytorzy, autorzy tekstów i autorzy muzyki, producenci w legendarny świat głaz.
• Ry Coodera. Nazywany jest najbardziej wyrazistym i niezwykłym wykonawcą utworów na gitarę slide. Jego popularność przyszła pod koniec ubiegłego wieku, jednak znaczenie powyższych słów nie zostało utracone. Rai znany jest z mistrzowskiego wykonania techniki glissando i jest uznanym kolekcjonerem bluesa, piosenkarzem folkowym i kompozytorem filmowym.
• Briana Maya. Zaczął rozwijać swoją pasję w wieku siedmiu lat, lecz z braku funduszy ćwiczył na domowej gitarze, którą wykonał wraz z ojcem z dębu. Później zorganizował grupę studencką, a 20 lat później został gitarzystą grupy Queen, gdzie brał udział w jej najpopularniejszych przebojach.

Nie każde hobby, które pojawia się w naszym życiu, może w przyszłości stać się dziełem całego naszego życia, sposobem na dobry zarobek i możliwością zdobycia sławy na całym świecie. Ludzie, o których dzisiaj porozmawiamy, to niezwykłe i bardzo utalentowane osoby, które bardzo kochały muzykę, co później zapewniło im popularność i miłość fanów.

Dziś porozmawiamy o najsłynniejszych gitarzystach świata, od dawna uznawani są za prawdziwych fachowców w swojej dziedzinie, ich kompozycji chce się słuchać w kółko, nie nudzą się, wyróżniają się głębią i piękno myśli.

Niektórzy z nich stali się nawet założycielami nowych ruchów muzycznych, to ludzie, na których powinien wzorować się każdy początkujący, a nawet profesjonalny gitarzysta pragnący osiągnąć w świecie muzyki coś więcej. Chciałbym osobno zaznaczyć, że nasze top 10 jest tworzone w kolejności losowej, bo czy można porównać to, co najlepsze na tym świecie?

• Jimi Hendrix. Czy można w kilku słowach opisać tego człowieka, który od dawna zasłużył na miano „legendy”? Wirtuoz gitary, którego twórczość podziwiali tak znani muzycy jak Paul McCartney i Freddie Mercury, wywarł ogromny wpływ na historię i powstawanie muzyki rockowej. I nie chodzi o to, że po prostu po mistrzowsku radził sobie z gitarą i potrafił na niej zagrać niemal każdą częścią ciała, ale o to, że wniósł do muzyki wiele nowatorskich pomysłów, poszerzył słownictwo dotyczące gitary elektrycznej i jej zakresu oraz opanował unikalną technikę gry i stał się żywym ucieleśnieniem własnej muzyki.
• B.B. Kinga. Bardziej znany jest światu jako „Król Bluesa”, który pogrążył się w swoim żywiole niemal od kołyski. Od najmłodszych lat śpiewał w chórze, a w wieku 12 lat kupił już swoją pierwszą gitarę i tak zaczęła się historia utalentowanego gitarzysty, muzyka, autora tekstów i piosenkarza. W ciągu swojej długiej kariery Kingowi udało się znacznie rozwinąć jeden z najbardziej rozpoznawalnych stylów muzycznych, a wielu znanych wykonawców zapożyczyło i nadal zapożycza unikalne techniki Kinga.
• Erica Claptona. Nazywany jest jednym z najbardziej wpływowych muzyków epoki rocka, a na liście najbardziej utalentowanych gitarzystów świata według kultowego magazynu Rolling Stone Clapton z pewnością zajmuje 4. miejsce. Przydomek „wolna ręka” otrzymał za gładkość i miękkość dźwięku, który umiejętnie wydobywa z instrumentu. Uznawany za jednego z najlepszych gitarzystów rockowych i bluesowych, ponadto jest niezaprzeczalnym mistrzem gry w stylu klasycznym.
• Chucka Berry’ego. Nazywany jest jednym z najbardziej wpływowych wczesnych gitarzystów rock and rolla; według wielu ekspertów niektóre jego kompozycje stały się prawdziwym źródłem inspiracji dla muzyków tak znakomitych grup jak The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones i innych, którzy swego czasu tworzył covery swoich kompozycji.
• Roberta Johnsona. Warto zauważyć, że wszystkim artykułom poświęconym temu wielkiemu muzykowi, bluesmanowi i gitarzyście zawsze towarzyszy jedno kultowe zdjęcie, ponieważ w historii zachowały się tylko dwa portrety tej utalentowanej osoby. Większość swojej kariery twórczej spędził poza handlem, zabawiając ludzi w kawiarniach i na placach, wymyślając i nagrywając własne piosenki. W rezultacie nazywany jest jednym z najlepszych muzyków bluesowych ubiegłego wieku, ponieważ udało mu się stworzyć podstawy dla twórczości kolejnych pokoleń.
• Keitha Richardsa. Jest wiele powodów, dla których ten brytyjski gitarzysta i autor tekstów należy do najlepszych i najbardziej znanych. Oczywiście teraz nie jest już u szczytu formy, jednak to on stworzył prawdziwe morze różnorodnych partii i melodii gitarowych, a jego grę na gitarze zawsze wyróżnia jakiś zapał, on zawsze stara się zmieniać i wnosić coś nowego do swojej pracy. Razem ze swoim przyjacielem Mickiem Jaggerem stanowi nieustanne „serce” legendy Grupa Rolling Stones, a także słynie z wyjątkowej kolekcji gitar, która liczy łącznie około 3 tysiące sztuk!
• Eddiego Van Halena. Warto zauważyć, że w ciągu całego swojego życia człowiek ten nie wziął ani jednej lekcji od profesjonalisty, mimo to udało mu się opanować i doskonalić do pełnego mistrzostwa najbardziej złożoną technikę gry – stukanie. Wraz z bratem założył zespół o tej samej nazwie Van Halen i jest także jednym z pierwszych gitarzystów, którzy zastosowali system tremolo.
• Jimmy'ego Page'a. Już w bardzo młodym wieku Jimmy zyskał sławę jako utalentowany gitarzysta, już wtedy występował jako gitarzysta sesyjny w poważnych zespołach. Pod koniec lat 60. założył własny, znany dziś jako Led Zeppelin i od tego momentu zaczął szybko piąć się po alei sław. W rezultacie Jimmy stał się jednym z najbardziej znanych kompozytorów, autorów tekstów, producentów muzycznych i producentów w legendarnym świecie rocka.
• Ry Coodera. Nazywany jest najbardziej wyrazistym i niezwykłym wykonawcą utworów na gitarę slide. Jego popularność przyszła pod koniec ubiegłego wieku, jednak znaczenie powyższych słów nie zostało utracone. Rai znany jest z mistrzowskiego wykonania techniki glissando i jest uznanym kolekcjonerem bluesa, piosenkarzem folkowym i kompozytorem filmowym.
• Briana Maya. Zaczął rozwijać swoją pasję w wieku siedmiu lat, lecz z braku funduszy ćwiczył na domowej gitarze, którą wykonał wraz z ojcem z dębu. Później zorganizował grupę studencką, a 20 lat później został gitarzystą grupy Queen, gdzie brał udział w jej najpopularniejszych przebojach.