Dramat A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” pokazuje nam życie w mieście Kalinow, od czasu do czasu gwałcone różne przejawy burze. Obraz tego naturalnego zjawiska w dramacie jest bardzo wieloaspektowy: jest jednocześnie aktor spektakle i jego pomysł.
Jednym z najbardziej uderzających przejawów obrazu burzy jest charakterystyka postaci dramatu. Na przykład możemy śmiało powiedzieć, że postać Kabanikha jest dość podobna do grzmotu: przeraża również otaczających ją ludzi, a nawet może ją zniszczyć. Przypomnijmy sobie słowa Tichona przed wyjazdem: „Tak, ponieważ teraz wiem, że przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach, więc czy jestem z żoną?” rodowity syn mówiąc o burzy, ma na myśli tyranię w domu. Podobna sytuacja panowała w domu Dzikich. Wściekał się, przeklinał, a czasem nawet mnie podrywał z powodu najróżniejszych drobiazgów. Curly powiedział o nim: „Przenikliwy człowieku!” – i już na pewno postać Wilda może przebić każdego, jak wyładowanie elektryczne.
Ale burza w pracy charakteryzuje nie tylko „okrutne maniery” w Kalinovie. Można zauważyć, że najbardziej jasne chwile zła pogoda zbiega się z udręką psychiczną Kateriny. Przypomnij sobie, że kiedy Katerina wyznała Warwarze, że kocha innego, rozpętała się burza. Ale nawet w duszy Kateriny był niepokój; dała się odczuć jej impulsywność: nawet nie robiąc nic złego, ale tylko nie myśląc o swoim mężu, Katerina zaczęła mówić o rychłej śmierci, ucieczce z domu i strasznych grzechach. Po powrocie Kabanowa w duszy Kateriny szalały huragany, a jednocześnie na ulicach słychać było grzmoty, które przerażały mieszkańców miasta.
Również obraz burzy pojawia się przed czytelnikami jako kara za popełnione grzechy. Katerina mówiła o burzy: „Wszyscy powinni się bać. To nie jest takie straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle cię zastanie takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi złymi myślami”. Możemy zrozumieć, że burza dla mieszczan to tylko cierpienie. Tę samą myśl potwierdzają słowa Dikoya: „Burza jest zesłana na nas za karę, abyśmy czuli, a ty chcesz się bronić tyczkami i jakimś rodzajem rogów, Boże wybacz”. Ten strach przed karną burzą charakteryzuje Wilda jako zwolennika starych zwyczajów, jeśli weźmiemy pod uwagę burzę w jej następującym obrazie: symbol zmiany.
Burza jako symbol nowego jest wyraźnie pokazana w monologu Kuligina: „To nie jest burza, ale łaska!” Kuligin, będąc bohaterem-rozsądkiem, otwiera czytelnikom punkt widzenia samego Ostrowskiego: zmiany są zawsze na lepsze, nie należy się ich bać.
W ten sposób staje się oczywiste, że A. N. Ostrovsky, umiejętnie posługując się obrazem burzy w jej różnych przejawach, pokazał wszystkie aspekty życia w typowym rosyjskim prowincjonalnym miasteczku, poczynając od tragedii ” okrutna moralność a kończąc na osobistej tragedii każdego z nich.
Emocjonalny dramat Kateriny ze sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” polega na rozbieżności między prawdziwym życiem a pragnieniami, na upadku nadziei i złudzeń, na uświadomieniu sobie beznadziejności i niezmienności sytuacji. Katerina nie mogła żyć w świecie ignorantów i oszustów; dziewczyna była rozdarta przez sprzeczność obowiązku i uczuć. Ten konflikt okazał się tragiczny.
Znaczenie nazwy i symboliki sztuki „Burza z piorunami”
Realistyczny sposób pisania wzbogacał literaturę o obrazy symboliczne. Gribojedow zastosował tę technikę w komedii Woe from Wit. Najważniejsze jest to, że przedmioty są obdarzone pewnym znaczenie symboliczne. Obrazy-symbole mogą być od końca do końca, to znaczy powtarzane kilka razy w całym tekście. W tym przypadku znaczenie symbolu staje się istotne dla fabuły. Szczególną uwagę należy zwrócić na te obrazy-symbole, które są zawarte w tytule pracy. Dlatego konieczne jest skupienie się na znaczeniu tytułu i symbolice figuratywnej dramatu „Burza”.
Aby odpowiedzieć na pytanie, co zawiera symbolika tytułu sztuki „Burza z piorunami”, należy wiedzieć, dlaczego i dlaczego dramatopisarz użył właśnie tego obrazu. Burza w dramacie pojawia się w kilku formach. Pierwsza to zjawisko naturalne. Kalinov i jego mieszkańcy wydają się żyć w oczekiwaniu na grzmoty i deszcz. Wydarzenia rozgrywające się w sztuce trwają około 14 dni. Przez cały czas od przechodniów lub od głównych bohaterów pojawiają się frazy, że nadchodzi burza. Kulminacją spektaklu jest przemoc żywiołów: to burza i grzmoty sprawiają, że bohaterka przyznaje się do zdrady. Co więcej, grzmoty towarzyszą niemal całemu aktowi czwartemu. Z każdym uderzeniem dźwięk staje się głośniejszy: Ostrovsky wydaje się przygotowywać czytelników do najwyższego punktu konfliktu.
Symbolika burzy ma inne znaczenie. „Burza” jest zrozumiała różni bohaterowie różnie. Kuligin nie boi się burzy, bo nie widzi w niej nic mistycznego. Wild uważa burzę za karę i okazję do przypomnienia sobie istnienia Boga. Katerina widzi w burzy symbol losu i losu - po najbardziej toczącym się grzmocie dziewczyna wyznaje Borysowi swoje uczucia. Katerina boi się burzy, bo dla niej to równoznaczne Sąd Ostateczny. Jednocześnie burza pomaga dziewczynie zrobić desperacki krok, po którym stała się uczciwa wobec siebie. Dla Kabanova, męża Kateriny, burza ma swoje własne znaczenie. Mówi o tym na początku opowieści: Tichon musi na chwilę wyjechać, co oznacza, że musi stracić kontrolę i rozkazy swojej matki. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, na nogach nie ma kajdan…”. Tichon porównuje zamieszki natury z nieustannymi napadami złości i kaprysami Marfy Ignatiewny.
Jeden z głównych symboli Burzy Ostrowskiego można nazwać rzeką Wołgą. Wydaje się rozdzielać dwa światy: miasto Kalinow, „ciemne królestwo” i ten idealny świat, który każdy z bohaterów sobie wymyślił. Pouczające w tym względzie są słowa Pani. Dwukrotnie kobieta powiedziała, że rzeka to wir, który przyciąga pięknem. Z symbolu rzekomej wolności rzeka zamienia się w symbol śmierci.
Katerina często porównuje się do ptaka. Marzy o tym, by odlecieć, uciec z tej uzależniającej przestrzeni. "Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania” – mówi Katia do Warwary. Ptaki symbolizują wolność i lekkość, której pozbawiona jest dziewczyna.
Symbol dworu nie jest trudny do wyśledzenia: pojawia się kilkakrotnie w całym utworze. Kuligin w rozmowach z Borysem wspomina dwór w kontekście „okrutnej moralności miasta”. Sąd wydaje się być aparatem biurokratycznym, który nie jest powołany do poszukiwania prawdy i karania naruszeń. Może tylko zająć czas i pieniądze. Feklusha opowiada o sędziowaniu w innych krajach. Z jej punktu widzenia tylko sąd chrześcijański i sąd według zasad budowania domów może sprawiedliwie sądzić, podczas gdy reszta pogrążona jest w grzechu.
Katerina z kolei mówi o Wszechmogącym io ludzkim sądzie, kiedy mówi Borysowi o swoich uczuciach. Dla niej na pierwszym miejscu są prawa chrześcijańskie, a nie opinia publiczna: „Gdybym nie bał się grzechu za ciebie, czy będę się bał ludzkiego sądu?”
Na ścianach zrujnowanej galerii, obok której przechadzają się mieszkańcy Kalinowa, przedstawione są sceny z Listu Świętego. W szczególności obrazy przedstawiające ogniste piekło. Sama Katerina wspomina to mityczne miejsce. Piekło staje się synonimem stęchlizny i stagnacji, których Katia się boi. Wybiera śmierć, wiedząc, że jest to jeden z najgorszych grzechów chrześcijan. Ale jednocześnie, poprzez śmierć, dziewczyna zyskuje wolność.
Obraz burzy w sztuce Ostrowskiego
Obraz burzy w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczny i niejednoznaczny. Obejmuje kilka znaczeń, które łączą się i uzupełniają, pozwalając na ukazanie kilku aspektów problemu. Najpierw należy oddzielić pojęcie obrazu-symbolu od pojęcia metafory. Obraz-symbol jest wielowartościowy, podobnie jak metafora, ale w przeciwieństwie do tej ostatniej sugeruje, że czytelnik może mieć wiele różnych skojarzeń, które nie ograniczają się do autorskiej interpretacji tekstu. Oznacza to, że tekst pracy nie wskazuje dokładnie, w jaki sposób należy rozszyfrować i zrozumieć ten lub inny obraz-symbol. Interpretację przekazu metaforycznego wskazuje zwykle sam autor. Ta ostatnia opcja jest realizowana w rozważanej sztuce Aleksandra Nikołajewicza.
Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego zawiera kilka autorskich interpretacji. Burza jest rozumiana w dosłownie czyli jako zjawisko naturalne. Burza rozpoczyna się już w pierwszym akcie, aw czwartym, okresowo cichnąc, nabiera siły. Miasto Kalinov dosłownie żyje w oczekiwaniu na burzę. Strach mieszkańców przed grzmotami i deszczem jest porównywalny do pogańskich lęków przed żywiołami. Jedynym, który nie boi się burzy, jest samouk wynalazca Kuligin. Jako jedyny prowadzi sprawiedliwe życie w mieście, stara się zarobić uczciwą pracą i myśli o dobru społeczeństwa. Dla niego w burzy nie ma nic tajemniczego i mistycznego. Kuligin jest zszokowany reakcją na burzę: „W końcu to nie burza zabija, to łaska zabija!” Mężczyzna nie rozumie tego pierwotnego strachu, któremu wszyscy są posłuszni. Dziki wierzy nawet, że Bóg zsyła burzę, aby grzesznicy o nim nie zapomnieli. To jest pogańskie, a nie chrześcijańskie rozumienie. Katerina, główna bohaterka spektaklu, boi się burzy z innych powodów. Sama Katya jest spokojną i cichą dziewczyną, więc każdy przypływ energii wywołuje u niej uczucie niepokoju. Od pierwszych wystąpień sztuki czytelnik dowiaduje się, że Katerina strasznie boi się burzy, więc stara się na wszelkie możliwe sposoby jak najszybciej się przed nią ukryć. Nawet uwaga Warwary „czego się boisz: burza jeszcze daleko”, którą można uznać za proroczą, nie może uspokoić dziewczyny. Katya wyjaśnia swój strach z filozoficznego punktu widzenia (całkiem w duchu Wolanda z Mistrza i Małgorzaty): „nie jest tak straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami ze wszystkimi niegodziwymi myślami”. Staje się więc jasne, że obraz burzy w dramacie Ostrowskiego wiąże się z motywem śmierci. Siła żywiołów osiąga swój szczyt w akcie czwartym – zwieńczeniu dzieła. Na początku, jak zwykle przed burzą, było cicho. Mieszkańcy spacerowali wałem, rozmawiali, podziwiali krajobrazy. Ale gdy tylko pogoda zaczęła się psuć, wielu schroniło się w galerii, na której ścianach można było dostrzec pozostałości rysunku ognistego piekła, czyli piekła. Ponownie do obrazu burzy dodano negatywną symbolikę.
Jednocześnie obraz burzy w spektaklu nie może być postrzegany jako jednoznacznie negatywny. Oczywiście Katerina jest przerażona gwałtownością pogody. Grzmot jest coraz głośniejszy, a strach przed popadnięciem w kłamstwo jest coraz silniejszy. Podczas burzy Katya zobaczyła symbol Sąd Najwyższy, kara Pana dla tych, którzy nie prowadzą prawego życia. Dlatego rozpoczętą burzę można uznać za katalizator przyznania się do zdrady. Na nabrzeżu, na oczach wszystkich, pomimo namów Tichona i Warwary, Katerina mówi, że przez cały czas nieobecności Tichona potajemnie spotykała się z Borysem. I tu zaczyna się prawdziwa burza. Wyznanie Katyi wywróciło życie całej rodziny do góry nogami, skłoniło nas do zastanowienia się nad życiem. Burza staje się nie tylko zewnętrzną manifestacją, ale także wewnętrznym konfliktem. Burza była w duszy Katii. Ona szła długi czas, chmury stawały się coraz czarniejsze z każdym wyrzutem teściowej. Przepaść między prawdziwym życiem a pomysłami dziewczyny była zbyt wielka. Katya nie mogła uniknąć wewnętrznej burzy: została wychowana inaczej. Nauczono ją żyć uczciwie i sprawiedliwie. A w rodzinie Kabanowów chcą uczyć kłamstw i udawać. Uczucia do Borysa można również porównać do burzy. Rozwijają się szybko, spontanicznie. Ale niestety z góry skazane na szybki i smutny koniec.
Rola burzy w spektaklu „Burza” sprowadza się do poruszenia ludzi, wstrząsania przestrzenią. Dobrolyubov nazwał Kalinova „ciemnym królestwem”, królestwem występków i stagnacji. Żyją tu ludzie ograniczeni, z których robi się głupców nie przez nieznajomość kultur innych krajów, ale przez nieznajomość własnej kultury, nieumiejętność bycia człowiekiem. Kupiec Dikoj, jedna z najbardziej wpływowych osób w mieście, nie zna Derzhavina i Łomonosowa; mieszkańcy są przyzwyczajeni do kłamstwa i kradzieży, udając, że nic się nie dzieje, ale jednocześnie oszukują i terroryzują swoje rodziny. W mieszkańcach nie ma już nic ludzkiego. Kuligin, Tichon, Borys i Katia nazywają Kalinow inaczej, ale sens jest ten sam: jest to przestrzeń, z której nie można się wydostać. Nie ma świeże powietrze, i jest do bani jak bagno. Burza ze swoją siłą i energią musi przebić się przez skorupę, rozbić pułapkę, umożliwić nowemu przeniknięcie do miasta Kalinov. Niestety jedna burza to za mało. Podobnie jak śmierć Katii, nie wystarczy, aby ludzie usunęli „ciemne królestwo” ze swoich dusz. Tylko Tichon, niezdolny do zdecydowanego działania, po raz pierwszy łamie ustalone zasady. Obwinia matkę o śmierć żony, a on sam, opłakując Katię, żałuje, że nie może udać się z nią do innego świata, w którym można żyć zgodnie z prawami sumienia.
Postacie
Najpierw musisz zwrócić uwagę na aktorów. Główną bohaterką pracy jest Katerina Kabanova. Dobrolyubov nazywa ją „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Dziewczyna jest inna niż reszta bohaterów. Nie chce podporządkować wszystkich swojej woli, tak jak Kabaniha, nie chce uczyć starych sposobów. Katerina chce żyć uczciwie i swobodnie. Nie chce się upokarzać i okłamywać bliskich, jak robi to jej mąż. Nie chce się ukrywać i oszukiwać, jak to zrobiła Varvara Kabanova. Jej pragnienie bycia uczciwym wobec siebie i innych prowadzi do katastrofy. Wydaje się, że nie da się wyjść z błędnego koła, w które wpadła Katya z woli okoliczności. Ale Borys, siostrzeniec Diky'ego, przyjeżdża do miasta. On, podobnie jak Katerina, nie chce się udusić „w tym zaścianku”, nie akceptuje panujących w Kalinowie nakazów, nie chce mieć nic wspólnego z ograniczonymi mieszkańcami prowincjonalnego miasteczka. Borys zakochuje się w Katerinie, a uczucie jest odwzajemnione. Dzięki Borysowi Katerina rozumie, że ma siłę do walki z tyranami, którzy dyktują prawa. Myśli o możliwym zerwaniu z mężem, o tym, że mimo wszystko może wyjechać z Borysem opinia publiczna. Ale okazuje się, że Boris jest trochę inny niż wydaje się być Katya. Z pewnością nie podoba mu się obłuda i kłamstwa, które pomagają mieszkańcom Kalinovy osiągnąć swoje cele, ale mimo to Borys robi dokładnie to samo: próbuje nawiązać relacje z osobą, którą gardzi, aby otrzymać spadek. Borys tego nie ukrywa, otwarcie mówi o swoich zamiarach (rozmowa z Kuliginem).
Krytyka
Analizując sztukę „Burza z piorunami” Ostrowskiego, nie sposób nie wspomnieć ocena krytyczna Pracuje. Pomimo faktu, że w tamtym czasie koncepcja „dramatu do czytania” jeszcze nie istniała, wielu krytycy literaccy i pisarze wyrazili swoją opinię na temat tej sztuki. Wielu pisarzy zwróciło się ku krytyce „Burzy z piorunami” Ostrowskiego. Niektórzy, na przykład Apollon Grigoriew, uważani za najbardziej znaczących życie ludowe odzwierciedlenie w pracy. Fiodor Dostojewski wdał się z nim w spór, zapewne twierdząc, że przede wszystkim ważny jest nie element narodowy, ale wewnętrzny konflikt głównego bohatera. Dobrolyubov najbardziej docenił brak wniosków autora w finale sztuki. Dzięki temu sam czytelnik mógł „wyciągnąć własny wniosek”. W przeciwieństwie do Dostojewskiego Dobrolubow widział konflikt dramatu nie w osobowości bohaterki, ale w sprzeciwie Kateriny wobec świata tyranii i głupoty. Krytyk docenił rewolucyjne idee ucieleśnione w „burzy”: roszczenia do prawdy, poszanowanie praw i szacunek dla osoby.
Pisariew odpowiedział na tę sztukę Ostrowskiego zaledwie 4 lata po jej napisaniu. W swoim artykule wdał się w polemikę z Dobrolubowem, który nie akceptował jego poglądów na dzieło. Nazywając Katerinę „rosyjską Ofelią”, krytyk stawia ją na równi z Bazarowem, bohaterem, który dążył do przełamania dotychczasowego porządku rzeczy. Pisarev dostrzegł w charakterze Kateriny coś, co mogłoby posłużyć jako katalizator zniesienia pańszczyzny. Było to jednak w przededniu 1861 roku. Nadzieje Pisarewa na rewolucję i demokrację nie spełniły się. To przez ten pryzmat Pisarev rozważał później śmierć Kateriny - śmierć nadziei na poprawę sytuacji społecznej.
Sztuka A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” i jej główny bohater- Katerina Kabanova - wywołała i nadal wywołuje wiele kontrowersji i dyskusji. Często opinie krytyków i literaturoznawców są skrajnie przeciwne. Cechę tę możemy również zaobserwować w artykułach dwóch klasyków rosyjskiej krytyki literackiej - A.N. Dobrolyubova i D.I. Pisariew.
W swoim artykule „Promień światła w ciemne królestwo”, poświęconej wizerunkowi Kateriny Kabanovej, Dobrolyubov bada główny konflikt sztuki z rewolucyjnego populistycznego punktu widzenia. Według tego krytyka Katerina jest całkowicie nowy wygląd w literaturze rosyjskiej XIX wieku, odpowiadając wymogom epoki.
Środowisko, w którym egzystuje bohaterka, Dobrolyubov nazywa „ciemnym królestwem” – dominacją konserwatystów, ignorantów, bezwładów, hamujących postęp. W „ciemnym królestwie” życie jest ciężkie dla wszystkich, a zwłaszcza dla kochających wolność, jasnych natur. Krytyk uważa Katerinę Kabanovą za taką osobę, nazywając ją „silną rosyjską postacią”.
Jakie są oznaki takiej natury? Po pierwsze, wyróżnia się „sprzeciwem wobec wszelkich niemożliwych początków”. Ponadto silny charakter Rosjanina jest „skoncentrowany i zdecydowany, niezachwianie wierny instynktowi naturalnej prawdy, pełen wiary w nowe ideały i bezinteresowny, w tym sensie, że śmierć jest dla niego lepsza niż życie według zasad, które są mu przeciwne”. ”.
Dobrolyubov widzi artystyczną logikę w tym, że protestujący obraz jest ucieleśniony w sztuce właśnie w postaci kobiecej. Według krytyka najsilniejszy protest rodzi się w duszach najsłabszych i najbardziej zjednoczonych. Ci w rosyjskim społeczeństwie patriarchalnym to właśnie kobiety. Dobrolyubov pisze: „Kobieta, która chce do końca stanąć w buncie przeciwko uciskowi i samowoli starszych w rosyjskiej rodzinie, musi być przepełniona heroiczną bezinteresownością, musi decydować o wszystkim i być gotowa na wszystko”.
Według krytyka właśnie to robi Katerina. I w swoim proteście idzie do końca – aż do samobójstwa. Z artykułu Dobrolyubova rozumiemy, że budzi on szacunek krytyków i, jego zdaniem, powinien również budzić szacunek czytelników.
DI. Pisarev patrzy na wizerunek Kateriny Kabanovej w zasadniczo inny sposób. Jeśli światopogląd Dobrolyubova opierał się na rewolucyjnych ideach populistycznych iw tym duchu rozważał postać Kateriny, to poglądy Pisareva były zupełnie inne. Swoją koncepcję oparł na wizerunku silnej osoby, osobowości. Wiadomo, że ten krytyk uważał Bazarowa za prawdziwego bohatera literatury rosyjskiej. To właśnie ci ludzie, zdaniem Pisareva, są w stanie zmienić życie, dokonać czegoś niezwykłego.
Katerina, zdaniem krytyka, należy do zupełnie innego typu bohaterów. To po prostu histeryczna kobieta, sama nie jest świadoma swoich działań.
Pisarev uważa, że \u200b\u200bwychowanie, środowisko, w którym wychowała się ta bohaterka, nie mogło rozwinąć w niej silnego i wytrwałego charakteru. Pisze: „We wszystkich działaniach i uczuciach Kateriny zauważalna jest przede wszystkim ostra dysproporcja między przyczynami a skutkami”. Zdaniem krytyka, bohaterka nieadekwatnie reaguje na codzienne drobiazgi, które dzieją się w „rodzinnym kurniku”.
Generalnie Pisarev konkluduje, że Katerina należy do kategorii „karłów i wiecznych dzieci”, które nie są w stanie stworzyć niczego nowego. Dlatego zdecydowanie nie zgadza się z opinią Dobrolyubova, który widział w Katerinie bohaterską rosyjską postać.
Opinia którego krytyka jest mi najbliższa? W stu procentach, myślę, że nie mogę się zgodzić z żadnym z nich. Ale mimo to w większym stopniu nadal zgadzam się z Pisarevem. Nie widzę w Katerinie bohaterskiej postaci przeciwstawiającej się „ciemnemu królestwu”. Wydaje mi się, że ta kobieta popełniła samobójstwo z desperacji, nie widząc dla siebie żadnych perspektyw na przyszłość.
I rzeczywiście, jak potoczyłoby się jej życie po ogólnokrajowym przyznaniu się do zdrady? Udręki sumienia, okrutne zastraszanie Kabanikha, bezradność i strach Tichona, pogarda wszystkich kalinowitów… Myślę, że Katerina po prostu zdała sobie sprawę, że nie może tego znieść, była w pewnym stopniu przerażona…
Być może jej działanie było impulsywne, Katerina zrobiła to pod wpływem emocji. Ale myślę, że to było dla niej najlepsze rozwiązanie.
Tak więc opinie Dobrolyubova i Pisareva na temat postaci Kateriny Kabanovej są całkowicie przeciwne. Jeśli rewolucyjny demokrata Dobrolubow uważa bohaterkę Ostrowskiego za „Rosjankę silny charakter”, następnie indywidualista Pisarev przypisał tę postać kategorii „karłów i wiecznych dzieci”, niezdolnych do silnych świadomych działań.
Myślę, że prawda wciąż leży gdzieś pomiędzy tymi radykalnymi opiniami. Katerina to silna postać, ale jej siła leży gdzie indziej - w czystości moralnej i sile wiary religijnej.
AP Grigoriew pisał o A.N. Ostrovsky: W końcu robi się to tak, jakby nie artysta, ale cały naród powstał tutaj, co nietrudno zobaczyć i poczuć na własnej skórze, dopiero po przeczytaniu tego niesamowicie wiarygodnego dramatu o najważniejszej rzeczy. Zadzwonił do A.N. Ostrovsky jako artysta: bohaterowie dzieła, jakby żywi, urzekają wszechstronnością swoich postaci, zmuszając czytelnika do płaczu i radości, niechęci, sympatii nie do postaci z książek, ale do jasnych osobowości.
Harmonijnie wpasowując się w płótno dzieła, uzupełnia je dziwacznym wzorem prawie nieważkiej koronki. I wszyscy służą stworzeniu cały obraz, czy to imiona postaci, czy miejsce akcji, jej czas, czy nawet tytuł dramatu.
Wydaje mi się jednak, że to drugie ma kilka znaczeń. Dla niektórych burza jest karą niebiańską zesłaną na nas z góry i, jak widać z tekstu, dogania tych, którzy potknęli się na swojej drodze. Z drugiej strony oczyszcza ziemię, bo nie bez powodu po burzy powietrze tak słodko pachnie świeżością. Burza uosabia także duchowe rzucanie, tę burzę uczuć, która czasem ogarnia każdego z nas. Ale dla mnie osobiście jest to żywioł potężny i nieprzewidywalny, ale nie mniej piękny, niepodlegający nikomu poza Stwórcą, przed którym wszyscy zastygają ze strachu i podziwu.
W całej fabule o burzy z piorunami (fabuła) narracje przypominają grzmoty słyszane przez bohaterów oraz pomysł piorunochronu zaproponowany przez Kuligina.
Te piorunochrony to także symbol, szansa na uniknięcie wielu kłopotów, z czego niestety zrezygnowano, odwołując się do zasady „co będzie, nie uniknie się”.
Innym symbolem w tym splocie losów i postaci, o dziwo, jest Wołga. Płaska rzeka, spokojnie niesie swoje wody do morza, niezmieniona od wielu lat, dokładnie tak, jak żyje się w Kalinowie. Tak więc w rodzinie Kabanowa dla lata funkcjonują te same nakazy i zwyczaje, w ramach których ludzie żyją bez prawa do zmiany, do wolności.
Ostatnia akcja „Burzy z piorunami” zanurzona jest w wieczorny zmierzch, kiedy kontury przedmiotów zacierają się, a podział na ciemność i światło traci sens. Czy ten czas można nazwać dniem lub nocą? Czy zachowanie Kateriny było dobre czy złe? W ostatnim akcie autor nie dzieli działań na poprawne i nie, każdy robi to dla siebie. Ale wymawiając zdanie, trzeba pamiętać, że nawet znajome rzeczy zmieniają się w półmroku iz niewyobrażalną łatwością można pomylić zarys jednego przedmiotu z innym.
Skuteczne przygotowanie do egzaminu (wszystkie przedmioty) - zacznij się przygotowywać
Zaktualizowano: 2018-02-21
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenioną korzyść dla projektu i innych czytelników.
/ / / Symbolika w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Teksty pisane w stylu realizmu zawsze jakieś zawierają specjalne obrazy. Są one potrzebne do stworzenia pewnej atmosfery pracy. JAKIŚ. Ostrowski używa różne symbole w naturalna sceneria, w Zjawiska naturalne, na obrazach głównych i postaci drugorzędne. Symbolizuje nawet tytuł swojej sztuki „”. Aby zrozumieć wszystko, co autor chciał nam powiedzieć, musimy zjednoczyć i połączyć wszystkie obrazy artystyczne.
Ważnym symbolem są wizerunki ptaków, które są porównywane z wolnością. Dziewczyna często marzy o tym, jak mogłaby fruwać z drzewa na drzewo, z kwiatka na kwiatek. Tak bardzo chciała odlecieć ze znienawidzonego osiedla, w którym mieszkała nieznośna teściowa i niekochany mąż.
Obraz Wołgi gra specjalne znaczenie, ponieważ warunkowo dzieli otaczającą przestrzeń na dwa światy. Tamten świat był po drugiej stronie rzeki, było tam cicho i spokojnie, a ten świat jest despotyczny, okrutny i pełen małych tyranów. Jakże często Katerina spoglądała w dal rzeki! Wspominała swoje dziecięce lata życia, które mijały beztrosko i szczęśliwie. Wołga ma inny obraz. To jest obraz wolności, który dziewczyna znalazła dla siebie. Skoczyła z klifu do głębokiej wody i popełniła samobójstwo. Następnie burzliwa rzeka staje się również symbolem śmierci.
Szczególnie symboliczny jest obraz burzy, który różnie interpretują główni bohaterowie spektaklu. Kuligin uważa burzę za tylko elektryczność, potem nazywa to łaską. Dziki postrzega złą pogodę jako gniew Boży, który jest ostrzeżeniem od Wszechmogącego.
Symbol hipokryzji i tajemniczości otwieramy w monologach głównych bohaterów. mówi, że w rodowisko domowe, a nie przed publicznością, bogaci są despotycznymi i despotycznymi ludźmi. Uciskają swoją rodzinę i całą służbę.
Czytając wersety dramatu, rozumiemy i rozróżniamy obraz niesprawiedliwości, który objawia się w instytucjach sądowniczych. Sprawy są przeciągane i rozstrzygane na korzyść ludzi bogatych i zamożnych.
zrobił na mnie szczególne wrażenie ostatnie słowa kto zauważa, że Katerina potrafiła znaleźć w sobie siłę i uwolnić się od tak bolesnego życia! On sam nie miał odwagi zakończyć życia jak jego ukochana.
Jest to liczba symboli i obrazów używanych przez A.N. Ostrowski w swojej sztuce. To właśnie symbolika pomogła mu stworzyć tak ekscytujący, emocjonalny dramat co zrobiło na mnie ogromne wrażenie.
Jedna nazwa spektaklu zawiera w sobie wszystkie główne motywy jego rozumienia. Burza jest ideologicznym symbolem twórczości Ostrowskiego. W pierwszym akcie, kiedy Katarzyna zasugerowała teściowej o swojej sekretnej miłości, niemal natychmiast zaczęła zbliżać się burza. Nadchodząca burza - jest to upamiętnienie tragedii w sztuce. Ale wybucha dopiero wtedy, gdy główna bohaterka mówi mężowi i teściowej o swoim grzechu.
Obraz zagrożenia burzą jest ściśle związany z uczuciem strachu. „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz cieszy się każda trawa, każdy kwiat, ale my się chowamy, boimy się, jakie to nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! Wszyscy macie burzę! - Kuligin zawstydza współobywateli, drżąc na dźwięk grzmotu. Rzeczywiście, burza jako zjawisko naturalne jest tak samo potrzebna jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza ziemię, sprzyja lepszemu wzrostowi roślin. Osoba, która widzi w burzy zjawisko naturalne w cyklu życia, a nie znak boski gniew nie czuje strachu. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd związany z burzą i rozpowszechniony wśród ludzi jest wyrażany przez tyrana Dzikiego i kobietę ukrywającą się przed burzą: „Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy czuli się ...”; „Tak, bez względu na to, jak się schowasz! Jeśli czyjeś przeznaczenie jest spisane, to nigdzie nie pójdziesz. Ale w percepcji Diky, Kabanikha i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „To wszystko, trzeba żyć w taki sposób, aby zawsze być gotowym na wszystko; nie byłoby takiego strachu ”- zauważa chłodno Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest znakiem gniewu Bożego. Ale bohaterka jest tak przekonana, że prowadzi właściwy tryb życia, że nie odczuwa żadnego niepokoju.
Tylko Katerina przeżywa najżywszy dreszczyk emocji przed burzą w sztuce. Można powiedzieć, że ten strach wyraźnie świadczy o jej niezgodzie psychicznej. Z jednej strony Katerina pragnie rzucić wyzwanie nienawistnej egzystencji, by spotkać swoją miłość. Z drugiej strony nie potrafi wyrzec się idei inspirowanych środowiskiem, w którym dorastała i nadal żyje. Strach, zdaniem Kateriny, jest nieodłącznym elementem życia i jest to nie tyle strach przed śmiercią jako taką, ile przed nadchodzącą karą, przed duchową porażką: „Każdy powinien się bać. To nie jest takie straszne, że cię zabije, ale to, że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi złymi myślami.
W spektaklu odnajdujemy też inny stosunek do burzy, do strachu, który rzekomo musi budzić. „Nie boję się”, mówią Varvara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje również interakcję jednej lub drugiej postaci w grze z czasem. Wild, Kabanikhowie i ci, którzy podzielają ich pogląd na burzę jako przejaw niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Wewnętrzny konflikt Katerina bierze się stąd, że nie potrafi ani zerwać z odchodzącymi w przeszłość ideami, ani zachować w nienaruszalnej czystości nakazów Domostroja. Znajduje się więc w teraźniejszości, w sprzecznym, krytycznym momencie, w którym człowiek musi wybrać sposób działania. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losach Varvary podkreśla to fakt, że odchodzi Dom nikt nie wie dokąd, prawie jak bohaterowie folkloru, udający się w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie poszukuje naukowych.
M.Yu. Lermontow (bohater naszych czasów)
