Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898) – wielki artysta pejzażowy. Jak nikt inny poprzez swoje płótna przekazywał piękno rodzimej natury. Oglądając jego obrazy, wiele osób odnosi wrażenie, że za chwilę powieje wiatr i zabrzmi śpiew ptaków.
W wieku 20 lat I.I. Szyszkin wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie nauczyciele pomogli mu poznać kierunek w malarstwie, którym podążał przez całe życie.
Bez wątpienia „Dzień dobry Las sosnowy„jest jednym z najpopularniejszych obrazów artysty. Jednak Szyszkin nie napisał tego obrazu sam. Niedźwiedzie narysował Konstantin Savitsky. Początkowo obraz nosił podpisy obu artystów, ale gdy trafił do kupującego Pawła Tretiakowa, nakazał wymazanie nazwiska Savickiego, tłumacząc, że zamówił obraz wyłącznie u Szyszkina.
Opis pracy „Poranek w sosnowym lesie”
Rok: 1889
olej na płótnie, 139 × 213 cm
Galeria Trietiakowska, Moskwa
„Poranek w sosnowym lesie” to arcydzieło, które emanuje podziwem dla rosyjskiej przyrody. Wszystko na płótnie wygląda bardzo harmonijnie. Efekt przebudzenia natury ze snu został mistrzowsko stworzony za pomocą odcieni zieleni, błękitu i jasnej żółci. W tle zdjęcia widzimy ledwo przebijające się promienie słońca, są one przedstawione w jasnych złotych odcieniach.
Artysta przedstawił mgłę unoszącą się nad ziemią tak realistycznie, że można nawet poczuć chłód letniego poranka.
Obraz „Poranek w sosnowym lesie” jest tak jasno i żywo narysowany, że wygląda jak fotografia krajobraz leśny. Shishkin profesjonalnie i z miłością przedstawił każdy szczegół płótna. Na pierwszym planie niedźwiedzie wspinające się na powaloną sosnę. Ich żywiołowa gra wywołuje wyłącznie pozytywne emocje. Wygląda na to, że młode są bardzo miłe i nieszkodliwe, a poranek jest dla nich jak święto.
Artysta najżywiej i najbogatiej ukazywał niedźwiedzie na pierwszym planie i światło słoneczne w tle. Wszystkie pozostałe obiekty płótna wyglądają jak lekkie uzupełniające szkice.
„Zakonnica” Ilji Repina
Ilia Repin. Siostra zakonna. 1878. Państwowa Galeria Trietiakowska / Portret pod prześwietleniem
Z portretu młoda dziewczyna w surowych strojach klasztornych patrzy w zamyśleniu na widza. Obraz jest klasyczny i znajomy - prawdopodobnie nie wzbudziłby zainteresowania krytyków sztuki, gdyby nie wspomnienia Ludmiły Aleksiejewnej Szewcowej-Spore, siostrzenicy żony Repina. Ujawnili ciekawą historię.
Sofia Repina z domu Szewcowa pozowała Ilji Repinie do filmu Zakonnica. Dziewczyna była szwagierką artysty - a kiedyś sam Repin był w niej poważnie zauroczony, ale poślubił ją młodsza siostra Wera. Sophia została żoną brata Repina, Wasilija, członka orkiestry Teatru Maryjskiego.
Nie przeszkodziło to artyście w wielokrotnym malowaniu portretów Zofii. Do jednego z nich dziewczyna pozowała w formalnej sukni balowej: jasnej elegancka sukienka, koronkowe rękawy, wysoka fryzura. Podczas pracy nad obrazem Repin pokłócił się z modelką. Jak wiadomo, każdy może obrazić artystę, ale niewielu potrafi zemścić się tak twórczo, jak zrobił to Repin. Obrażony artysta „ubrał” Zofię z portretu w stroje klasztorne.
Historia, przypominająca anegdotę, została potwierdzona prześwietleniem. Badacze mieli szczęście: Repin nie usunął oryginalnej warstwy farby, co pozwoliło im szczegółowo przyjrzeć się oryginalnemu strojowi bohaterki.
„Park Alley” Izaaka Brodskiego
Izaak Brodski. Aleja parkowa. 1930. Zbiory prywatne / Izaak Brodski. Aleja parku w Rzymie. 1911
Nie mniej ciekawa zagadka pozostawione badaczom przez ucznia Repina, Izaaka Brodskiego. W Galerii Trietiakowskiej znajduje się jego obraz „Park Alley”, który na pierwszy rzut oka nie jest niczym niezwykłym: Brodski miał wiele prac o tematyce „parkowej”. Jednak im dalej w głąb parku, tym więcej jest kolorowych warstw.
Jeden z badaczy zauważył, że kompozycja obrazu podejrzanie przypomina inną pracę artysty – „Park Alley w Rzymie” (Brodski skąpił oryginalne tytuły). Obraz ten przez długi czas uznawany był za zaginiony, a jego reprodukcja ukazała się dopiero w dość rzadkim wydaniu w 1929 roku. Zniknął po prześwietleniu rentgenowskim mistycznie odnaleziono aleję rzymską – tuż pod sowiecką. Artysta nie wymazał gotowego obrazu, dokonał po prostu szeregu prostych zmian: ubrał przechodniów w stylu lat 30. XX wieku, „odebrał” dzieciom serso, usunął marmurowe posągi i trochę zmodyfikowałem drzewa. Tak więc kilkoma lekkimi ruchami ręki słoneczny włoski park zamienił się w wzorowy radziecki.
Na pytanie, dlaczego Brodski zdecydował się ukryć swoją rzymską aleję, nie znaleźli odpowiedzi. Ale możemy założyć, że obraz „ skromny urok burżuazji” w roku 1930 było już z ideologicznego punktu widzenia niewłaściwe. Niemniej jednak ze wszystkich porewolucyjnych dzieł krajobrazowych Brodskiego „Park Alley” jest najciekawszy: pomimo zmian obraz zachował urzekający wdzięk secesji, która niestety nie istniała już w sowieckim realizmie.
„Poranek w lesie sosnowym” Iwana Szyszkina
Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki. Ranek w sosnowym lesie. 1889. Państwowa Galeria Trietiakowska
Chyba najbardziej przypomina leśny krajobraz z niedźwiadkami bawiącymi się na zwalonym drzewie słynne dzieło artysta. Ale pomysł na pejzaż podsunął Iwanowi Szyszkinowi inny artysta, Konstantin Savitsky. Namalował także niedźwiedzia z trzema młodymi: ekspert leśny Szyszkin nie miał szczęścia do niedźwiedzi.
Szyszkin doskonale rozumiał florę leśną, zauważył najmniejsze błędy na rysunkach swoich uczniów - albo kora brzozy została nieprawidłowo przedstawiona, albo sosna wyglądała jak fałszywa. Jednak ludzie i zwierzęta zawsze były w jego twórczości rzadkością. To tutaj Savitsky przybył na ratunek. Nawiasem mówiąc, zostawił kilka rysunki przygotowawcze i szkice z niedźwiadkami - szukałem odpowiednich póz. „Poranek w sosnowym lesie” pierwotnie nie był „Porankiem”: obraz nazywał się „Rodzina niedźwiedzi w lesie” i były na nim tylko dwa niedźwiedzie. Jako współautor Savitsky również złożył swój podpis na płótnie.
Kiedy płótno zostało dostarczone kupcowi Pawłowi Tretiakowowi, był oburzony: zapłacił za Szyszkina (zamówił oryginalne dzieło), ale otrzymał Szyszkina i Savickiego. Szyszkin, jak człowiek uczciwy, nie przypisywał sobie autorstwa. Ale Tretiakow postąpił zgodnie z zasadą i bluźnierczo usunął terpentyną podpis Savickiego z obrazu. Savitsky później szlachetnie zrzekł się praw autorskich, a niedźwiedzie przez długi czas przypisywano Szyszkinowi.
„Portret chórzystki” – Konstantin Korovin
Konstanty Korowin. Portret dziewczyny z chóru. 1887. Państwowa Galeria Trietiakowska / Odwrotna strona portret
Na odwrocie płótna badacze znaleźli wiadomość od Konstantina Korovina na tekturze, która okazała się niemal ciekawsza niż sam obraz:
„W 1883 roku w Charkowie portret chórzystki. Napisane na balkonie komercyjnego ogrodu publicznego. Repin powiedział, kiedy S.I. Mamontow pokazał mu ten szkic, że on, Korowin, pisał i szukał czegoś innego, ale po co to - to jest malowanie tylko dla malarstwa. W tym czasie Sierow nie malował jeszcze portretów. A malowanie tego szkicu uznano za niezrozumiałe??!! Dlatego Polenov poprosił mnie o usunięcie tego szkicu z wystawy, ponieważ ani artystom, ani członkom – panu Mosołowowi i kilku innym – nie spodobał się. Modelka nie była piękną kobietą, nawet trochę brzydką.”„List” rozbrajał bezpośredniością i odważnym wyzwaniem rzuconym całemu środowisku artystycznemu: „Sierow jeszcze wtedy nie malował portretów”, ale on, Konstantin Korowin, je malował. I rzekomo jako pierwszy zastosował techniki charakterystyczne dla stylu, który później nazwano rosyjskim impresjonizmem. Wszystko to okazało się jednak mitem, który artysta stworzył celowo.Konstanty Korowin
Harmonijna teoria „Korovin jest prekursorem rosyjskiego impresjonizmu” została bezlitośnie zniszczona przez obiektywne badania techniczne i technologiczne. Na przedniej stronie portretu odnaleziono podpis artysty wykonany farbą, a tuż poniżej tuszem: „1883, Charków”. Artysta pracował w Charkowie w maju - czerwcu 1887: malował dekoracje do przedstawień rosyjskich prywatna opera Mamontowa. Ponadto historycy sztuki odkryli, że „Portret dziewczyny z chóru” powstał w pewnym artystyczny sposób- a la prima. Ta technika obraz olejny pozwoliło mi namalować obraz podczas jednej sesji. Korowin zaczął stosować tę technikę dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku.
Po przeanalizowaniu tych dwóch niespójności pracownicy Galerii Trietiakowskiej doszli do wniosku, że portret powstał dopiero w 1887 r., a Korovin dodał wcześniejszą datę, aby podkreślić własną nowatorstwo.
„Człowiek i kołyska” Iwana Jakimowa
Iwan Jakimow. Człowiek i kołyska.1770. Państwowa Galeria Trietiakowska / Pełna wersja praca
Przez długi czas Obraz Iwana Jakimowa „Człowiek i kołyska” zaintrygował krytyków sztuki. I nie chodziło nawet o to, że tego rodzaju codzienne szkice są absolutnie nietypowe malarstwo XVIII wieki - koń na biegunach w prawym dolnym rogu zdjęcia ma zbyt nienaturalnie rozciągniętą linę, która logicznie powinna leżeć na podłodze. A na zabawę takimi zabawkami od kołyski było jeszcze za wcześnie. Poza tym kominek nie zmieścił się nawet w połowie na płótnie, co wyglądało bardzo dziwnie.
„Wyjaśniono” sytuację - w dosłownie- Rentgen. Pokazała, że płótno zostało przycięte po prawej stronie i u góry.
W Galeria Trietiakowska Obraz przybył po sprzedaży kolekcji Pawła Pietrowicza Tugoy-Svinina. Był właścicielem tzw. „Muzeum Rosyjskiego” – kolekcji obrazów, rzeźb i antyków. Ale w 1834 r. z powodu problemy finansowe kolekcję trzeba było sprzedać - a obraz „Człowiek i kołyska” trafił do Galerii Trietiakowskiej: nie w całości, ale tylko lewa połowa. Prawy niestety zaginął, ale nadal można zobaczyć dzieło w całości, dzięki kolejnej wyjątkowej wystawie Galerii Trietiakowskiej. Pełna wersja twórczości Jakimowa znalazła się w albumie „Collection of Excellent Works Rosyjscy artyści i ciekawe antyki domowe”, która zawiera rysunki z większości obrazów znajdujących się w kolekcji Svinina.
Trudno znaleźć osobę, która choć raz nie widziała obrazu Iwana Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” czy to reprodukcja na ścianie, czy ilustracja w podręczniku szkolnym. Ale większość z nas zna to z opakowania cukierków „Niedźwiedź-Miś”. Jak to się stało, że na malarstwie pejzażysty pojawiły się niedźwiedzie, a uznane arcydzieło zaczęto kojarzyć z cukierkami – w dalszej części recenzji.
Rozważano Iwana Iwanowicza Szyszkina najwyższy stopień mistrz, gdy trzeba było wypisać każdy liść, każde źdźbło trawy, ale nie miał problemu z przedstawianiem ludzi i zwierząt. Dlatego dalej sławny obraz„Poranek w sosnowym lesie” – rodzinę niedźwiedzi, namalował inny artysta, Konstantin Savitsky.
Obraz został podpisany przez obu artystów, ale kiedy został zabrany do klienta Pawła Michajłowicza Tretiakowa, wymazał terpentyną nazwisko Savickiego, oświadczając, że zamówił obraz tylko u jednego malarza.
Iwan Iwanowicz Szyszkin otrzymał za obraz 4000 rubli. Dał tysiąc Savitsky'emu. Konstantin Apollonowicz był oburzony, że opłaty nie podzielono na pół, a nawet ze złością stwierdził, że jego niedźwiedzie zajmują centralne miejsce na zdjęciu, a las jest tylko tłem. Te słowa bardzo uraziły Szyszkina. Artyści nie malowali już wspólnych obrazów.
Mniej więcej w tym samym okresie, w którym zaprezentowano szerokiej publiczności obraz „Poranek w sosnowym lesie”, w fabryce słodyczy Einem Partnership wyprodukowano nowy rodzaj cukierków: talerzyki waflowe oblane czekoladą z warstwą praliny migdałowej. Pojawiła się potrzeba stworzenia opakowania na cukierki, a wtedy wzrok właściciela firmy, Juliusa Gatesa, przypadkowo padł na reprodukcję obrazu Szyszkina. Znaleziono rozwiązanie.
Po Rewolucja październikowa fabrykę cukierków znacjonalizowano i przemianowano na „Czerwony Październik”, choć przez kilka lat w nawiasie dodawano „dawniej”. „Einem” był niezwykle popularny znak towarowy. Cukierek „Miś” stał się ulubionym słodyczem obywateli ZSRR. Z biegiem czasu obraz Szyszkina został skojarzony z opakowaniem, a jego tytuł został uproszczony do „Trzy niedźwiedzie”, choć na płótnie jest ich cztery.
Iwan Iwanowicz Szyszkin został zapamiętany przez potomków nie tylko dzięki obrazowi „Poranek w sosnowym lesie”. Jak nikt inny potrafił przekazać na swoich obrazach piękno dziewiczego lasu, niekończące się połacie pól i chłód surowego regionu. tak realistyczny, że wydaje się, że zaraz będzie słychać szum strumienia lub szelest liści.
Malarstwo: 1889
Płótno, olej.
Rozmiar: 139×213 cm
Opis obrazu „Trzy niedźwiedzie” I. Szyszkina
Artysta: Iwan Iwanowicz Szyszkin, Konstantin Apollonowicz Savitsky
Tytuł obrazu: „Poranek w sosnowym lesie”
Malarstwo: 1889
Płótno, olej.
Rozmiar: 139×213 cm
W naszym kraju nie znajdziesz drugiego takiego „hitowego” płótna, którego fabuła obecna jest na rzadkiej narzutie babci, haftowanej myśli, obrusie, talerzach, a nawet na opakowaniach z uroczymi patyczkami. Wspomnienia rodziców, czekoladki i ruchy PR-owców - to nie pozwala nam zapomnieć o obrazie I. Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” lub, w potocznym języku, „Trzy niedźwiedzie”.
Ale tylko Szyszkin? Niedźwiedzie namalował na płótnie K. Savitsky, który najpierw przedstawił dwa niedźwiedzie końsko-szpotawe, a następnie zwiększył ich liczbę do czterech. Wcześniej wierzono, że Szyszkin, pomimo dość znaczących sukcesów w malarstwie zwierząt, nie był w stanie przedstawić niedźwiedzi, więc po prostu wykorzystał biednego Savickiego i nawet nie pozwolił mu podpisać obrazu. Tak naprawdę artyści byli przyjaciółmi, a niedźwiedzie pojawiły się po tym, jak ten ostatni powiedział, że płótno nie jest dynamiczne. Szyszkin potrafił narysować każdego, ale nie niedźwiedzie, więc dał Savitsky'emu możliwość ożywienia obrazu i złożenia podpisu. Kolekcjoner P. Tretiakow nie był tak lojalny: kupił obraz od Szyszkina, co oznacza, że autorstwo jest jego, więc nie może tu być Savickich. Ogólnie rzecz biorąc, napis został usunięty, a „Poranek w lesie sosnowym” zaczęto uważać za jeden z kluczowych obrazów w twórczości jednego z najwybitniejszych rosyjskich malarzy pejzażystów.
Cukierki „Miś” z reprodukcją Szyszkina na opakowaniu cukierka dały nazwę obrazowi „Trzy misie”. Przysmak, który się pojawił, był wypełniony migdałami i ziarnami kakaowca, był drogi, ale był tak smaczny, że nawet agitator wszystkich i wszystkiego, W. Majakowski, nie mógł się oprzeć i napisał, że jeśli chcesz „Niedźwiedzie”, to włóż określonej kwoty pieniędzy do książeczki oszczędnościowej. W ten sposób „Miś” stał się „Trzy Misie” (a na zdjęciu jest ich cztery), słodycze stały się jednym ze znaków rozpoznawczych ZSRR, a Ja. Szyszkin – artystą ludowym.
To prawda, że \u200b\u200bbył śpiewakiem natury ojczyzna i przed Niedźwiedziami. Artysta chciał i umiał zaskakiwać przede wszystkim pejzażami, które malował tak znakomicie, że zyskał miano mistrza detalu. Tylko tutaj zobaczysz mgłę mgły, jakby unoszącą się wśród gałęzi stuletnich sosen, miękki i przytulny mech na głazach, przejrzystą wodę strumienia, poranny lub wieczorny chłód, południowe upały lata. Co ciekawe, wszystkie obrazy artysty są po części epickie, ale zawsze monumentalne. Jednocześnie Szyszkin nie jest pretensjonalny, jest po prostu osobą, która szczerze podziwia majestatyczną przyrodę swojej ojczyzny i wie, jak ją przedstawić.
„Poranek w sosnowym lesie” uspokaja balansem kompozycji. Trzy niedźwiadki wyglądają bardzo harmonijnie ze swoją niedźwiedzicą, a ty chcesz po prostu zastosować boską proporcję do dwóch połówek powalonej sosny. To zdjęcie przypomina przypadkowe zdjęcie starym aparatem, które turysta zdążył zrobić po tak długich poszukiwaniach prawdziwej dziewiczej przyrody.
A jeśli spojrzysz na kolorystykę obrazu, to tak, jakby artysta próbował uchwycić całe bogactwo kolorów porannego poranka. Widzimy powietrze, ale nie jest to zwykły odcień błękitu, ale raczej niebiesko-zielony, trochę pochmurny i mglisty. Dominującymi kolorami, jakie otaczały zniekształconych mieszkańców lasu, są zieleń, błękit i słoneczna żółć, oddające nastrój rozbudzonej natury. Jasne migotanie złotych promieni w tle zdaje się wskazywać na słońce, które wkrótce oświetli ziemię. To właśnie te odblaski nadają obrazowi powagi, to one mówią o realizmie mgły nad ziemią. „Poranek w sosnowym lesie” to kolejne potwierdzenie namacalności obrazów Szyszkina, bo można nawet poczuć chłodne powietrze.
Przyjrzyj się uważnie lasowi. Jego wygląd jest oddany tak realistycznie, że staje się jasne: to nie jest leśna polana, ale głęboki zarośla - prawdziwe skupisko żywej natury. Słońce właśnie wzeszło nad nią, którego promienie zdążyły już przedostać się na szczyt koron drzew, obsypując je złotem i ponownie chowając się w zaroślach. Wydaje się, że wilgotna mgła, która jeszcze się nie rozwiała, obudziła mieszkańców starożytnego lasu.
Młode i niedźwiedzica obudziły się, rozwinąwszy swoje energiczna aktywność. Zadowolone i dobrze odżywione niedźwiedzie będą uczyć się rano świat, eksplorując pobliską powaloną sosnę, a niedźwiedzica obserwuje dzieci, które wzruszająco niezdarnie wspinają się po drzewie. Co więcej, niedźwiedzica nie tylko obserwuje młode, ale także stara się wyłapać najcichsze dźwięki, które mogłyby zakłócić ich idyllę. To po prostu niesamowite, jak te zwierzęta, namalowane przez innego artystę, mogły ożyć rozwiązanie kompozycyjne obrazy: wydawało się, że powalona sosna została stworzona dla tej niedźwiedziej rodziny, zajętej swoimi ważnymi sprawami na tle odległego i dzikiego zakątka rosyjskiej przyrody.
Obraz „Poranek w sosnowym lesie” ujawnia mistrzostwo realistyczny obraz i jego jakość, która pod wieloma względami przewyższa współczesną technologię cyfrową. Każde źdźbło trawy, każdy promień słońca, każda igła sosny zostały napisane przez Szyszkina z miłością i czcią. Jeśli na pierwszym planie płótna znajduje się powalona sosna, po której wspinają się niedźwiedzie, to w tle widać prastary las. Niedźwiadki i reszta natury wywołują u każdego człowieka uspokajające, pozytywne emocje. Zwierzęta, podobnie jak zwierzęta-zabawki, napełniają życzliwością początek nowego dnia i nastrajają do pozytywnego myślenia. Patrząc na te urocze zwierzęta, trudno uwierzyć, że są z natury drapieżnikami i nie mogą być zdolne do okrucieństwa. Ale to nawet nie jest najważniejsze. Shishkin skupia uwagę widza na harmonii światło słoneczne, który pochodzi z tła obrazu z młodymi na pierwszym planie. Wizualnie narysuj przez nie linię - a z pewnością zauważysz, że są to najjaśniejsze obiekty na zdjęciu, a wszystko inne, łącznie z sosną o nieregularnym kształcie, to tylko dodatki uzupełniające.
Wydaje się, że „Poranek w sosnowym lesie” przedstawia prawdziwe, żyjące niedźwiedzie w jakimś fantastycznym krajobrazie. Las Wiatka, z którego kopiuje się naturę, twierdzą badacze, bardzo różni się od Shishkina. Zastanawiam się tylko, czy niedźwiedzie tam teraz żyją, bo obraz od stuleci pielęgnuje upodobania estetyczne i moralne ludzi, prosząc o dbanie o otaczającą przyrodę.
Ten obraz jest znany wszystkim, młodym i starym, ponieważ samo dzieło wielkiego malarza pejzażu Iwana Szyszkina jest najbardziej znaczącym malarskim arcydziełem w dziedzictwo twórcze artysta.
Wszyscy wiemy, że artysta ten bardzo kochał las i jego przyrodę, podziwiał każdy krzak i źdźbło trawy, spleśniałe pnie drzew ozdobione gałęziami uginającymi się pod ciężarem liści i igieł sosnowych. Szyszkin odzwierciedlił całą tę miłość na zwykłym lnianym płótnie, aby później cały świat mógł zobaczyć niezrównane umiejętności wielkiego rosyjskiego mistrza.
Przy pierwszej znajomości w Sali Trietiakowskiej z obrazem „Poranek w”. Las sosnowy odczuwa się niezatarte wrażenie obecności widza, ludzki umysł całkowicie zanurza się w atmosferze lasu z cudownymi i potężnymi gigantycznymi sosnami, które cuchną sosnowym aromatem. Chcę oddychać głębiej tym powietrzem, jego świeżością zmieszaną z poranną leśną mgłą spowijającą otaczający las.
Widoczne wierzchołki wielowiekowych sosen uginających się pod ciężarem gałęzi są czule oświetlone poranne promienie słońce. Jak rozumiemy, całe to piękno poprzedził straszny huragan, którego potężny wiatr wyrwał i powalił sosnę, łamiąc ją na pół. Wszystko to złożyło się na to, co widzimy. Niedźwiadki bawią się na ruinach drzewa, a ich psotnym zabawom pilnuje niedźwiedzica. Można powiedzieć, że fabuła ta bardzo wyraźnie ożywiła obraz, dodając atmosfery całej kompozycji. Życie codzienne leśna przyroda.
Pomimo tego, że Szyszkin rzadko pisał zwierzęta w swoich dziełach, nadal preferował piękno ziemskiej roślinności. Oczywiście w niektórych swoich pracach malował owce i krowy, ale najwyraźniej trochę mu to przeszkadzało. W ta historia Niedźwiedzie zostały napisane przez jego kolegę Savitsky'ego K.A., który od czasu do czasu zajmował się twórczością razem z Shishkinem. Być może zasugerował współpracę.
Po zakończeniu pracy Savitsky również podpisał obraz, więc były dwa podpisy. Wszystko byłoby dobrze, wszystkim bardzo podobał się ten obraz, w tym znany filantrop Tretiakow, który zdecydował się kupić płótno do swojej kolekcji, zażądał jednak usunięcia podpisu Sawickiego, powołując się na fakt, że większość dzieła wykonał lepiej mu znany Szyszkin, który musiał spełnić żądanie kolekcjonera. W rezultacie doszło do kłótni w tym współautorstwie, ponieważ całe wynagrodzenie zostało uiszczone głównemu wykonawcy filmu. Z pewnością dokładna informacja Pod tym względem praktycznie nie, historycy wzruszają ramionami. Można się oczywiście tylko domyślać, jak została podzielona ta opłata i jakie nieprzyjemne odczucia panowały wśród kolegów artystów.
Temat obrazu Poranek w sosnowym lesie stał się szeroko znany wśród współczesnych, toczyło się wiele rozmów i domysłów na temat przedstawianego przez artystę stanu natury. Mgła jest pokazana bardzo kolorowo, dekorując zwiewność porannego lasu delikatną niebieską mgiełką. Jak pamiętamy, artysta namalował już obraz „Mgła w sosnowym lesie” i ta technika zwiewności przydała się także w tym dziele.
Dziś obraz ten jest bardzo powszechny, jak napisano powyżej, znany jest nawet dzieciom, które uwielbiają słodycze i pamiątki, często nazywany jest nawet Trzema Misiami, może dlatego, że wzrok przyciągają trzy niedźwiedzie, a miś jest jakby w cieniu i nie jest do końca zauważalny, w drugim przypadku w ZSRR była to nazwa cukierka, gdzie reprodukcję tę drukowano na opakowaniach cukierków.
Również dzisiaj współcześni mistrzowie rysują kopie, dekorując różne biura i reprezentacyjne sale socjalne, i oczywiście nasze apartamenty pięknościami naszej rosyjskiej natury. To arcydzieło można zobaczyć w oryginale, odwiedzając Galerię Trietiakowską w Moskwie, która nie jest często odwiedzana przez wielu.
