I Konstantin Sawicki. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow wymazał swój podpis, więc sam Szyszkin jest często wymieniany jako autor obrazu.
Obraz jest popularny ze względu na kompozycyjne włączenie elementów zwierzęcego spisku do płótna pejzażowego. Obraz szczegółowo oddaje stan natury widziany przez artystę na wyspie Gorodomlya. Pokazano nie gęsty gęsty las, ale światło słoneczne przebijając się przez kolumny wysokie drzewa. Poczuj głębię wąwozów, moc stare drzewaświatło słoneczne jakby nieśmiało spogląda w ten gęsty las. Bawiące się niedźwiadki czują zbliżający się poranek.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 3
✪ Poranek w sosnowym lesie, Szyszkin - recenzja obrazu
✪ Rano w Las sosnowy- Szyszkin - Nasz galeria zdjęć!
✪ Nauka pisania eseju Część 4 Historia jednego obrazu „Poranek w sosnowym lesie”
Napisy na filmie obcojęzycznym
Historia
Pomysł na obraz podsunął Shishkinowi Savitsky, który później był współautorem i przedstawił postacie młodych. Niedźwiedzie te, z pewnymi różnicami w postawie i liczbie (początkowo było ich dwóch), pojawiają się w rysunki przygotowawcze i szkice. Zwierzęta okazały się tak dobre dla Savitsky'ego, że podpisał nawet obraz razem z Shishkinem. Sam Savitsky powiedział swoim krewnym: „Obraz został sprzedany za 4 tysiące, a ja jestem uczestnikiem czwartej akcji”.
Po zakupie obrazu Tretiakow zdjął podpis Savitsky'ego, pozostawiając autorstwo Shishkinowi, ponieważ w obrazie Tretiakow powiedział: „od koncepcji do wykonania wszystko mówi o sposobie malowania, o metoda kreatywna, charakterystyczne dla Shishkina”.
Recenzje krytyków
W inwentarzu galerii początkowo (za życia artystów Szyszkina i Sawickiego) obraz figurował pod nazwą „Niedźwiedzia rodzina w lesie” (i bez podawania nazwiska Sawickiego).
Rosyjski prozaik i publicysta VM Mikheev napisał w 1894 roku następujące słowa:
Zajrzyj w tę szarą mgłę leśnej dali, w „Rodzinę niedźwiedzi w lesie”… a zrozumiesz z jakim koneserem lasu, z jakim artystą mocno obiektywnym masz do czynienia. A jeśli coś w jego obrazach zakłóca integralność twojego wrażenia, to nie jest to szczegół lasu, ale na przykład postacie niedźwiedzi, których interpretacja pozostawia wiele do życzenia i wiele psuje Duży obraz gdzie artysta je umieścił. Oczywiście mistrz-specjalista od lasu nie jest aż tak mocny w przedstawianiu zwierząt.
„Trzy niedźwiedzie”
W czasach ZSRR fabryka cukiernicza „Czerwony Październik” produkowała słodycze „Mishka niezdarna”, natomiast zdjęcie na opakowaniu w W ogólnych warunkach został zaczerpnięty z obrazu „Poranek w sosnowym lesie”. W tym samym czasie Krasny Oktyabr produkował czekoladę Three Bears, chociaż na etykiecie były cztery niedźwiedzie. Słodycze były popularne i otrzymały nieoficjalną nazwę „Trzy niedźwiedzie” wśród ludzi, wtedy zaczęto tak nazywać sam obraz.
w kulturze
- W słynnym film noworoczny„Noc karnawału” w reżyserii Eldara Riazanowa, bohatera filmu Ogurcow, wspomina o pewnym obrazie „Niedźwiedzie na wakacjach” (być może nawiązanie do tego obrazu).
- W serii „Na postoju” serialu animowanego „
Obraz I. Shishkina „Poranek w lesie sosnowym” jest symbolem niewyczerpanej miłości artysty do leśnej przyrody.
Na pierwszym planie zdjęcia niedźwiadki - nastolatki. Jest ich czterech. Jeden miś leży na ziemi. Z wyglądu jest największym z czterech młodych. Opiera swoje cztery łapy na ziemi i patrzy przed siebie. Jego uszy stoją, jakby czegoś słuchał. Połamane gałęzie są rozrzucone wokół niedźwiadka. Ziemia porośnięta krótką trawą i mchem. Za niedźwiedziem jest wysoki pień sosny. Kikut jest stary, już wysechł, a wokół pojawiły się młode pędy.
Duża sosna została wyrwana z korzeniami i podzielona na dwie części. Korzeń sosny jest duży, rozgałęziony, porośnięty mchem. Pod korzeniem widoczna jest dziura. Jeden kawałek, bliżej korzenia, pochylił się do przodu, ale nie spadł, trzyma go korzeń sosny. Druga część sosny wpadła do głębokiego wąwozu.
Dwa niedźwiadki siedzą na kawałku sosny. One są małe. Jeden niedźwiadek czołga się po sośnie, drugi siedzi wyżej i obserwuje pierwszego niedźwiadka. Na szyi ma jasny pasek futra. Oba niedźwiadki brązowy kolor. Fragment pod młodymi jest świeży, ostre krawędzie nie zdążyły jeszcze wyschnąć. Są żółtawe.
Czwarty niedźwiadek stoi na dużym kawałku sosny. Stoi na dwóch tylne nogi, łapy na wpół zgięte. Miś stoi bokiem, jego głowa jest zwrócona w bok wschodzące słońce. Jasny pasek widoczny jest również na szyi niedźwiadka. Na pniu jest dużo suchych gałęzi.
Artysta przedstawił gęsty las sosnowy, grube i cienkie sosny. Wszystkie drzewa są bardzo wysokie. Część sosen rośnie na pagórku, reszta w wąwozie. W oddali widać młodą sosnę, w której pień rośnie krzywo. Przechyliła się na bok i swoją koroną dotyka wierzchołków innych drzew. Obok złamanej sosny rośnie krzywa sosna, której wierzchołek sięga do słońca.
Słońce przebija się przez pnie i gałęzie drzew. Nie widać tego, ale po jasnoniebieskiej mgiełce i żółtej szczelinie między sosnami widać, że poranek już nadszedł. Wraz z pierwszymi promieniami słońca młode wyczołgały się z legowiska i zaczęły igraszki na łonie natury.
Opcja 2
To jeden z najbardziej znane prace artysta. Na tym obrazku jest wszystko – feeria kolorów, słoneczny poranek i zabawne misie.
Na pierwszym planie widzimy całe piękno lasu. Szczególnie w ten wczesny poranek, kiedy mgła dopiero się unosi, a przez gęste gałęzie zaczynają przebijać się pierwsze promienie słońca. Tutaj, na pniu wielkiego, złamanego drzewa, wspinają się małe niedźwiedzie i zaczynają się tam bawić jak dzieci. Drzewo jest wyrwane z korzeniami i już porośnięte wieloletnim mchem. A więc, dawno temu, szalała tu burza. Ale teraz wszystko jest tutaj spokojne. Młode bawią się na tej kłodzie, a niedźwiedzica je obserwuje.
Dwa młode są zajęte zabawą, a trzecie zobaczyło coś tam, w oddali. Jest najstarszy i najmądrzejszy. Stojąc na tylnych łapach, pomaga matce chronić młodsi bracia. Być może dostrzegł niebezpieczeństwo w postaci innych dzikich zwierząt, a może było to słońce wschodzące zza ciemnego lasu. Ale niedźwiedzica jest zawsze czujna, pilnuje swoich młodych. Dlatego mówi im, żeby się zbytnio nie rozpieszczali, to może być wszędzie ukryte niebezpieczeństwo. Tymczasem słońce wschodzi, młode bawią się i nie słyszą matki. Są jeszcze małe i nie wiedzą, czym jest niebezpieczeństwo. Najważniejsze dla nich jest bieganie, zabawa, igraszki.
Obraz jest bardzo pozytywny w tym sensie, że artysta przedstawił na nim nie tylko rosyjską przyrodę, ale także dzikie zwierzęta, takie jak niedźwiedzie. A te zwierzęta doskonale łączą się z naszą naturą. Płótno ukazuje nieopisane poczucie piękna, wolności i czystości.
Obraz okazał się żywy i bogaty, za sprawą wschodzącego słońca, gęstego lasu i bawiących się młodych. Nic dziwnego, że ten obraz jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty. Ucieleśnia całą moc i piękno rosyjskiej natury.
Opis obrazu Shishkina Poranek w sosnowym lesie
Wielki pejzażysta I. I. Shishkin namalował obraz „Poranek w sosnowym lesie” w 1889 roku.
Na pierwszym planie leśna polana otoczona potężnymi wysokimi sosnami. Jednym z głównych szczegółów obrazu jest przewrócona sosna, wokół której rozwija się główna akcja. Być może drzewo upadło po silnej burzy.
Po lewej stronie płótna widz widzi fragment zwalonego drzewa z ogromnymi wyrwanymi korzeniami. Pod ścisłym nadzorem niedźwiedzicy bawią się na nim dwa młode niedźwiadki. Z prawa strona przedstawiona jest kolejna część zwalonej sosny, na której na tylnych łapach stoi trzeci niedźwiadek.
Spogląda w dal mgły, przez którą przebijają się promienie słońca.
Gra młodych wywołuje tylko pozytywne emocje. Widz odnosi wrażenie, że stoją przed nim niegroźne zwierzęta, a nadchodzący poranek jest dla nich prawdziwym świętem. Jednocześnie moc i siłę natury daje się odczuć dzięki ostrożnej niedźwiedzicy, która w każdej chwili jest gotowa obronić swoje dzieci. Wysokie, potężne sosny tylko podkreślają wielkość natury.
Światło słoneczne dopiero zaczyna zaglądać do gęstego lasu, oświetlając wierzchołki potężnych sosen. Światło przebija się przez kolumny wysokich sosen. Ranek obudził las i młode niedźwiadki, które wyszły ze swojego odosobnionego domostwa.
Artysta pokazuje te niedźwiadki z niedźwiedzicą w pobliżu zwalonej sosny
są głównym elementem kompozycyjnym obrazu. Pełnią funkcję głównego punktu świetlnego płótna. Wszystkie inne szczegóły obrazu są wykonane w ciemniejszych i stonowanych kolorach. Artysta oddaje piękno wczesnego poranka w sosnowym lesie, wybierając jasne odcienie zieleni, błękitu i żółci.
Widz widzi, że wciąż jest mgła. Kiedy patrzysz na zdjęcie, możesz poczuć poranny chłód. Słońce dopiero zaczyna wschodzić za lasem.
Światło słoneczne w tle przyciąga niedźwiedzia. Słońce swoimi złotymi promieniami oświetla przebudzone młode wraz z niedźwiedziem na leśnej polanie.
Obraz jest tak realistyczny i dynamiczny, że widzowi wydaje się, że młode są w ruchu, wspinają się na drzewo i wkrótce zaczną skakać, bawiąc się ze sobą. Każdy szczegół na zdjęciu jest przekazywany z miłością.
Wielki rosyjski pejzażysta I.I. Shishkinowi udaje się osiągnąć ten niesamowity realizm. Widz wydaje się być obecny w ciemnym sosnowym lesie, który budzi się do życia wraz z pierwszymi promieniami słońca.
2, 4, 5, 7 klasa
Opis nastroju obrazu Poranek w sosnowym lesie (las sosnowy)
Popularne tematy dzisiaj
- Kompozycja na podstawie obrazu Serowa Portret A.V. Kasjanowa klasa 9
Jak wszyscy artyści tamtych czasów, Serow uwielbiał podróżować i uwielbiał podziwiać piękno ojczyzna. Artysta niezwykle potrafił przedstawiać portrety ludzi.
- Kompozycja oparta na obrazie Oak Grove Shishkin
Studiowanie kompozycji płótna Shishkina Dębowy Gaj, wieloletnie, rozłożyste, potężne dęby stoją przed moimi oczami. Podoba mi się ich oryginalne piękno. Szło wiele osób
- Kompozycja oparta na obrazie Vrubela Księżniczka łabędzi klasa 3
Michaił Aleksandrowicz Vrubel stworzył prawie wszystkie swoje dzieła na podstawie słynnego musicalu lub Praca literacka. Tak więc obraz „Księżniczka łabędzi” jest nakręcony z bajką A. S. Puszkina o carze Saltanie i operze Rimskiego-Korsakowa.
- Kompozycja na podstawie obrazu Liliowy w koszyku Konczałowskiego, klasa 5
Artysta wiele swoich prac poświęcił bzom, o czym świadczą liczne martwe natury. Pośrodku obrazu znajduje się wiklinowy kosz, w którym umieszczony jest wspaniały bukiet bzów.
SPECJALNE PROJEKTY
W ciągu ostatniego stulecia „Poranek w sosnowym lesie”, o którym plotki, wbrew prawom arytmetyki, ochrzczono „Trzy niedźwiedzie”, stał się najczęściej powielanym obrazem w Rosji: niedźwiedzie Szyszkina patrzą na nas z papierków po cukierkach, kartki z życzeniami, gobeliny ścienne i kalendarze; nawet ze wszystkich zestawów do haftu krzyżykowego, które są sprzedawane w sklepach All for Needlework, te misie są najbardziej popularne.
Swoją drogą, jak tu wygląda poranek?!
Wiadomo przecież, że pierwotnie obraz ten nosił tytuł „Rodzina niedźwiedzi w lesie”. I miała dwóch autorów - Ivana Shishkina i Konstantina Savitsky'ego: Shishkin malował las, ale same niedźwiedzie należały do \u200b\u200bszczotek tego ostatniego. Ale Paweł Trietiakow, który kupił to płótno, nakazał zmianę nazwy obrazu i pozostawienie tylko jednego artysty, Iwana Szyszkina we wszystkich katalogach.
- Dlaczego? - z takim pytaniem Tretiakow był pokonany przez wiele lat.
Tylko raz Trietiakow wyjaśnił motywy swojego działania.
- Na obrazie - odpowiedział filantrop - wszystko, od pomysłu do wykonania, mówi o sposobie malowania, o metodzie twórczej charakterystycznej dla Shishkina.
I.I. Szyszkin. Rano w sosnowym lesie.
„Niedźwiedź” - tak nazywał się sam Iwan Szyszkin w młodości.
Ogromny wzrost, ponury i cichy, Shishkin zawsze starał się trzymać z dala od hałaśliwych firm i zabawy, woląc samotnie spacerować gdzieś po lesie.
Urodził się w styczniu 1832 roku w najbardziej niedźwiedzim zakątku imperium - w mieście Yelabuga w ówczesnej prowincji Wiatka, w rodzinie kupca pierwszego cechu Iwana Wasiljewicza Szyszkina, miejscowego romantyka i ekscentryka, który lubił nie tyle handel zbożem, co badania archeologiczne i działalność społeczna.
Być może dlatego Iwan Wasiljewicz nie skarcił syna, kiedy po czterech latach nauki w kazańskim gimnazjum rzucił naukę z mocnym zamiarem, by nigdy nie wracać na studia. „Cóż, rzuciłem i rzuciłem”, Shishkin Sr. wzruszył ramionami, „nie dla wszystkich jest budowanie biurokratycznych karier”.
Ale Iwana nie interesowało nic poza wędrówkami po lasach. Za każdym razem uciekał z domu przed świtem, ale wracał po zmroku. Po obiedzie cicho zamknął się w swoim pokoju. Nie miał żadnego interesu bractwo ani do towarzystwa rówieśników, którym wydawał się leśnym dzikusem.
Rodzice próbowali umieścić syna biznes rodzinny, ale Iwan też nie wyrażał zainteresowania handlem. Co więcej, wszyscy kupcy oszukiwali go i oszukiwali. „Nasz gramatyk arytmetyczny jest idiotą w sprawach handlowych” – skarżyła się jego matka w liście do najstarszego syna Mikołaja.
Ale potem, w 1851 roku, w spokojnej Yelabuga pojawili się moskiewscy artyści, wezwani do namalowania ikonostasu w cerkwi katedralnej. Z jednym z nich - Iwanem Osokinem - Iwan wkrótce się spotkał. To Osokin zauważył pragnienie młody człowiek do rysowania. Przyjął młodego Szyszkina na praktykanta w artelu, nauczył go, jak przygotowywać i mieszać farby, a później poradził mu, aby pojechał do Moskwy i studiował w Szkole Malarstwa i Rzeźby przy Moskiewskim Towarzystwie Artystycznym.
I.I. Szyszkin. Autoportret.
Krewni, którzy już zrezygnowali z zarośli, nawet ożywili się, gdy dowiedzieli się, że ich syn pragnie zostać artystą. Zwłaszcza ojciec, który od wieków marzył o gloryfikacji rodziny Shishkin. Rzeczywiście, w to wierzył słynny Szyszkin stanie się sobą - jako archeolog-amator, który odkrył starożytną diabelską osadę w pobliżu Yelabuga. Dlatego jego ojciec przeznaczył pieniądze na edukację, aw 1852 roku 20-letni Iwan Szyszkin udał się na podbój Moskwy.
To jego towarzysze ze Szkoły Malarstwa i Rzeźby byli cierpliwi i nadali mu przydomek Niedźwiedź.
Jak wspominał jego kolega z klasy, Piotr Krymow, z którym Szyszkin wynajmował pokój w rezydencji przy Charitonewskim Zaułku, „nasz Niedźwiedź wspiął się już na wszystkie Sokolniki i pomalował wszystkie polany”.
Jednak chodził na szkice w Ostankino i Sviblovo, a nawet w Trinity-Sergius Lavra - Shishkin pracował niestrudzenie. Wielu zastanawiało się: w ciągu jednego dnia stworzył tyle szkiców, ile inni nie byli w stanie zrobić w ciągu tygodnia.
W 1855 r., po znakomitym ukończeniu Szkoły Malarstwa, Shishkin postanowił wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. I choć według ówczesnej tabeli rankingowej absolwenci Szkoły Moskiewskiej faktycznie mieli taki sam status jak absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Szyszkin po prostu z pasją chciał uczyć się malarstwa u najlepszych europejskich mistrzów malarstwa.
Życie w hałaśliwej stolicy imperium wcale nie zmieniło nietowarzyskiego charakteru Shishkina. Jak pisał w listach do rodziców, gdyby nie możliwość studiowania malarstwa najlepsi rzemieślnicy dawno by już wrócił do domu, do rodzimych lasów.
Zimą 1858 roku pisał do rodziców: „Petersburg jest zmęczony”. - Dzisiaj byliśmy na placu Admiralteiskaya, gdzie, jak wiecie, kolor petersburskiej zapusty. To wszystko takie bzdety, brednie, wulgaryzmy, a na piechotę i w powozach najpoważniejsza publiczność, tak zwana wyższa, gromadzi się w tym wulgarnym bałaganie, aby zabić część swojego nudnego i bezczynnego czasu i od razu gapić się na to, jak niższa publiczność dobrze się bawi. A my, ludzie, którzy tworzą przeciętną publiczność, tak, nie chcemy oglądać ... ”
A oto kolejny list pisany już wiosną: „Ten nieustanny grzmot powozów pojawił się na bruku, przynajmniej mi to nie przeszkadza w zimie. Nadchodzi pierwszy dzień święta, na ulicach całego Petersburga pojawiają się niezliczone rzesze ludzi, którzy w napiętych kapeluszach, hełmach, kokardach i tym podobnych śmieciach składają wizyty. Dziwna rzecz, w Petersburgu co chwilę spotyka się albo brzuchatego generała, albo słupa oficera, albo skorumpowanego urzędnika - tych osobowości jest po prostu niezliczona, można by pomyśleć, że cały Petersburg jest ich pełen, Zwierząt ... "
Jedynym pocieszeniem, jakie znajduje w stolicy, jest kościół. Paradoksalnie, to właśnie w hałaśliwym Petersburgu, gdzie wielu ludzi w tamtych latach straciło nie tylko wiarę, ale i bardzo ludzki wygląd, Szyszkin właśnie odnalazł swoją drogę do Boga.
Iwan Iwanowicz Szyszkin.
W listach do rodziców pisał: „Kościół mamy przy Akademii w samym budynku, a w czasie nabożeństwa wychodzimy z zajęć, idziemy do kościoła, ale wieczorem po zajęciach na czuwanie nie ma jutrzni. I powiem z przyjemnością, że jest tak przyjemnie, tak dobrze, jak najlepiej, jak ktoś, kto co zrobił, zostawia wszystko, odchodzi, wraca i znowu robi to samo co wcześniej. Jak kościół jest dobry, tak duchowieństwo w pełni na to odpowiada, ksiądz jest szanowanym, życzliwym starszym człowiekiem, często odwiedza nasze klasy, mówi tak prosto, fascynująco, tak żywo… ”
Szyszkin widział też wolę Bożą w swoich studiach: musiał udowodnić profesorom Akademii prawo rosyjskiego artysty do malowania rosyjskich pejzaży. Nie było to takie łatwe, ponieważ w tamtych czasach Francuzi Nicolas Poussin i Claude Lorrain byli uważani za luminarzy i bogów gatunku pejzażowego, którzy malowali albo majestatyczne alpejskie pejzaże, albo duszną przyrodę Grecji czy Włoch. Rosyjskie przestrzenie uważano za królestwo dzikości, niegodne uwiecznienia na płótnie.
Ilya Repin, który studiował nieco później w Akademii, napisał: „Natura jest prawdziwa, piękna przyroda została rozpoznana tylko we Włoszech, gdzie były wiecznie nieosiągalne próbki najwyższa sztuka. Profesorowie widzieli to wszystko, studiowali to, wiedzieli i prowadzili swoich studentów do tego samego celu, do tych samych nieprzemijających ideałów…”
I.I. Szyszkin. Dąb.
Ale nie chodziło tylko o ideały.
Począwszy od czasów Katarzyny II obcokrajowcy zalewali środowiska artystyczne Petersburga: Francuzi i Włosi, Niemcy i Szwedzi, Holendrzy i Brytyjczycy pracowali nad portretami dygnitarzy królewskich i członków rodziny cesarskiej. Wystarczy przypomnieć Anglika George Doe, autor serii portretów bohaterów Wojna Ojczyźniana 1812, który za Mikołaja I został oficjalnie mianowany Pierwszym Artystą dwór cesarski. A gdy Shishkin studiował w Akademii, Niemcy Franz Kruger i Peter von Hess, Johann Schwabe i Rudolf Frentz błyszczeli na dworze w Petersburgu, którzy specjalizowali się w przedstawianiu rozrywek wyższych sfer - przede wszystkim balów i polowań. Co więcej, sądząc po zdjęciach, rosyjska szlachta wcale nie polowała w północnych lasach, ale gdzieś w alpejskich dolinach. I oczywiście cudzoziemcy, którzy uważali Rosję za kolonię, niestrudzenie inspirowali petersburską elitę ideą naturalnej wyższości wszystkiego, co europejskie nad rosyjskim.
Nie udało się jednak przełamać uporu Shishkina.
„Bóg pokazał mi tę drogę; ścieżka, na której teraz jestem, prowadzi mnie nią; i jak Bóg nieoczekiwanie poprowadzi mnie do celu” – napisał do rodziców. „Mocna nadzieja w Bogu pociesza mnie w takich przypadkach i mimowolnie zrzuca ze mnie skorupę czarnych myśli…”
Ignorując krytykę nauczycieli, nadal malował obrazy rosyjskich lasów, doskonaląc technikę rysunkową do perfekcji.
I osiągnął swój cel: w 1858 r. Shishkin otrzymał Wielki Srebrny Medal Akademii Sztuk Pięknych za rysunki piórem i malownicze studia napisany na wyspie Valaam. W następnym roku Shishkin otrzymał krajobraz Valaam złoty medal druga godność, która daje również prawo do studiowania za granicą na koszt państwa.
I.I. Szyszkin. Widok na wyspę Valaam.
Za granicą Shishkin szybko tęsknił za ojczyzną.
Berlińska Akademia Sztuki wyglądała jak brudna stodoła. Wystawa w Dreźnie to tożsamość złego smaku.
„Z niewinnej skromności zarzucamy sobie, że nie umiemy pisać lub piszemy chamsko, niesmacznie i nie jak za granicą” – zapisał w swoim dzienniku. - Ale tak naprawdę tyle, ile widzieliśmy tu w Berlinie - u nas jest dużo lepiej, oczywiście biorę generała. Nic bardziej bezdusznego i niesmacznego niż malarstwo tu na wystawie stałej nie widziałem – a są tu nie tylko artyści drezdeńscy, ale z Monachium, Zurychu, Lipska i Düsseldorfu, wszyscy mniej więcej przedstawiciele wielkiego narodu niemieckiego. Oczywiście patrzymy na nie z taką samą służalczością, z jaką patrzymy na wszystko za granicą… Jak dotąd ze wszystkiego, co widziałem za granicą, nic mnie nie wprawiło w osłupienie, jak się spodziewałem, ale wręcz przeciwnie, stałam się bardziej pewna siebie... »
Nie uwiodły go górskie widoki Szwajcarii Saksońskiej, gdzie studiował u słynnego artysty-zwierzaka Rudolfa Kollera (więc wbrew plotkom Szyszkin doskonale rysował zwierzęta), ani pejzaże Czech z miniaturowymi górami, ani piękno starych Monachium ani Praga.
„Teraz właśnie zdałem sobie sprawę, że tam nie dotarłem” - napisał Shishkin. „Praga niczym się nie wyróżnia, jej okolice też są biedne.”
I.I. Szyszkin. Wieś pod Pragą. Akwarela.
Tylko wiekowy Las Teutoburski z wiekowymi dębami, pamiętający jeszcze czasy inwazji legionów rzymskich, na chwilę zawładnął jego wyobraźnią.
Im więcej podróżował po Europie, tym bardziej chciał wrócić do Rosji.
Z tęsknoty nawet raz wpadł w bardzo nieprzyjemną historię. Pewnego razu siedział w monachijskiej knajpie po wypiciu około litra wina z Mozeli. I nie podzielił się czymś z towarzystwem podchmielonych Niemców, którzy zaczęli odpuszczać grubiańskie kpiny z Rosji i Rosjan. Iwan Iwanowicz, nie czekając na żadne wyjaśnienia ani przeprosiny ze strony Niemców, wdał się w bójkę i, jak zeznali świadkowie, gołymi rękami znokautował siedmiu Niemców. W rezultacie artysta trafił na policję, a sprawa może przybrać bardzo poważny obrót. Ale Shishkin został uniewinniony: w końcu artysta, zdaniem sędziów, był wrażliwą duszą. I to okazało się być jego prawie jedynym pozytywnym wrażeniem z europejskiej podróży.
Ale jednocześnie dzięki doświadczeniu zdobytemu w Europie Shishkin mógł stać się w Rosji tym, kim się stał.
W 1841 roku w Londynie miało miejsce wydarzenie, które nie zostało od razu docenione przez współczesnych: Amerykanin John Goff Rand otrzymał patent na blaszaną tubę do przechowywania farby, owiniętą z jednej strony i zakręconą nakrętką z drugiej. Był to pierwowzór obecnych tub, w które dziś pakuje się nie tylko farbę, ale i wiele przydatnych rzeczy: krem, pasta do zębów, żywność dla astronautów.
Co może być bardziej powszechne niż rura?
Być może trudno nam dziś nawet wyobrazić sobie, jak ten wynalazek ułatwił życie artystom. Teraz każdy może łatwo i szybko zostać malarzem: idź do sklepu, kup zagruntowane płótno, pędzle i zestaw farb akrylowych lub farby olejne– i proszę, rysuj tyle, ile chcesz! W dawnych czasach artyści przygotowywali własne farby, kupując od kupców suche pigmenty w proszku, a następnie cierpliwie mieszając proszek z olejem. Jednak w czasach Leonarda da Vinci sami artyści przygotowywali pigmenty barwiące, co było niezwykle czasochłonnym procesem. I powiedzmy, że proces moczenia rozdrobnionego ołowiu w kwasie octowym w celu uzyskania białej farby zajmował lwią część czasu pracy malarzy, dlatego notabene obrazy dawnych mistrzów były tak ciemne, że artyści próbowali zaoszczędzić na wybielaniu.
Ale nawet mieszanie farb na bazie półproduktów pigmentowych wymagało dużo czasu i wysiłku. Wielu malarzy rekrutowało uczniów do przygotowania farb do pracy. Gotowe farby przechowywano w hermetycznie zamkniętych glinianych garnkach i misach. Oczywiste jest, że z zestawem garnków i dzbanów na olej nie można było wyjść na plener, czyli malować pejzaży z natury.
I.I. Szyszkin. Las.
I to był kolejny powód, dla którego rosyjski krajobraz nie mógł znaleźć uznania w rosyjskiej sztuce: malarze po prostu przerysowali pejzaże z obrazów europejskich mistrzów, nie mogąc czerpać z natury.
Oczywiście czytelnik może zaprotestować: jeśli artysta nie może malować z natury, to dlaczego nie może rysować z pamięci? A może po prostu wybić sobie to wszystko z głowy?
Ale rysowanie „z głowy” było całkowicie nie do przyjęcia dla absolwentów Akademia Imperialna sztuki.
Ilya Repin ma ciekawy epizod w swoich wspomnieniach, ilustrujący znaczenie stosunku Shishkina do prawdy życia.
„Na moim największym płótnie zacząłem malować tratwy. Wzdłuż szerokiej Wołgi cały sznur tratw szedł prosto na widza – pisał artysta. - Iwan Szyszkin, któremu pokazałem to zdjęcie, skłonił mnie do zniszczenia tego zdjęcia.
- Cóż, co chciałeś przez to powiedzieć! A co najważniejsze: w końcu nie napisałeś tego ze szkiców z natury?! Czy możesz to teraz zobaczyć.
Nie, wyobrażałem sobie...
- To jest to. wyimaginowany! Przecież te kłody w wodzie... Powinno być jasne: jakie kłody - świerk, sosna? A potem co, jakiś „stoerosovye”! Ha ha! Jest wrażenie, ale nie jest poważne ... ”
Słowo „niepoważnie” brzmiało jak zdanie, a Repin zniszczył obraz.
Sam Shishkin, który nie miał okazji malować szkiców w lesie farbami z natury, podczas spacerów wykonywał szkice ołówkiem i piórem, uzyskując filigranową technikę rysunkową. Właściwie w Zachodnia Europa zawsze ceniono jego leśne szkice wykonane piórem i tuszem. Shishkin również świetnie malował akwarelami.
Oczywiście Shishkin był daleki od pierwszego artysty, który marzył o malowaniu dużych płócien z rosyjskimi krajobrazami. Ale jak przenieść warsztat do lasu lub nad rzekę? Artyści nie znali odpowiedzi na to pytanie. Niektórzy z nich budowali tymczasowe warsztaty (jak Surikow i Aiwazowski), ale przenoszenie takich warsztatów z miejsca na miejsce było zbyt kosztowne i kłopotliwe nawet dla wybitnych malarzy.
Próbowaliśmy też zapakować gotowe farby mieszane do wieprzowych pęcherzy, które zawiązywano węzłem. Następnie przekłuli bańkę igłą, aby wycisnąć trochę farby na paletę, a powstały otwór zatkali gwoździem. Ale najczęściej bańki po prostu pękają po drodze.
I nagle pojawiają się mocne i lekkie tuby z płynnymi farbami, które można nosić ze sobą - wystarczy wycisnąć trochę na paletę i rysować. Co więcej, same kolory stały się jaśniejsze i bardziej soczyste.
Następnie przyszła kolej na sztalugę, czyli przenośne pudełko z farbami i stojak na płótno, które można było nosić ze sobą.
Oczywiście nie wszyscy artyści potrafili podnieść pierwsze sztalugi, ale niedźwiedzia siła Shishkina przydała się tutaj.
Powrót Shishkina do Rosji z nowymi kolorami i nowymi technologiami malowania wywołał sensację.
Iwan Iwanowicz nie tylko wpasował się w modę - nie, sam stał się prekursorem mody artystycznej nie tylko w Petersburgu, ale także w Europie Zachodniej: jego prace stają się odkryciem na Wystawie Światowej w Paryżu, otrzymują pochlebne recenzje na wystawie w Dusseldorfie, co jednak nie dziwi, bo Francuzi i Niemcy „klasyczni” włoskie krajobrazy przeszkadzał nie mniej niż Rosjanom.
Na Akademii Sztuk Pięknych otrzymuje tytuł profesora. Ponadto na żądanie wielka księżna Maria Nikołajewna Szyszkin została przedstawiona Stanisławowi III stopnia.
Ponadto w Akademii otwierana jest specjalna klasa krajobrazowa, a Iwan Iwanowicz ma zarówno stabilne dochody, jak i studentów. Co więcej, pierwszy uczeń - Fedor Wasiliew - w krótki czas zyskuje powszechne uznanie.
W życiu osobistym Shishkina nastąpiły zmiany: ożenił się z Evgenią Aleksandrovną Vasilyevą, siostrą jego ucznia. Wkrótce nowożeńcom urodziła się córka Lydia, a następnie synowie Władimir i Konstantin.
Evgenia Shishkina, pierwsza żona Shishkina.
„Z charakteru Iwan Iwanowicz urodził się jako człowiek rodzinny; z dala od swoich ludzi, nigdy nie był spokojny, prawie nie mógł pracować, ciągle wydawało mu się, że ktoś z pewnością jest chory w domu, coś się stało, napisała pierwsza biografka artysty Natalia Komarowa. - W zewnętrznej aranżacji życia domowego nie miał rywali, tworząc wygodne i piękne środowisko prawie z niczego; był strasznie zmęczony włóczeniem się po umeblowanych pokojach i całym sercem poświęcił się rodzinie i domownikom. Dla jego dzieci było to najdelikatniejsze kochający ojciec zwłaszcza gdy dzieci były małe. Evgenia Alexandrovna była prosta i dobra kobieta, a lata jej życia z Iwanem Iwanowiczem minęły w cichej i spokojnej pracy. Fundusze pozwoliły mu już na skromny komfort, chociaż przy stale powiększającej się rodzinie Iwan Iwanowicz nie mógł sobie pozwolić na nic zbędnego. Znajomych miał wielu, często zbierali się do nich towarzysze i urządzali gry w przerwach, a Iwan Iwanowicz był najbardziej gościnnym gospodarzem i duszą towarzystwa.
Zwłaszcza ciepły związek zawiązuje się z założycielami Stowarzyszenia Podróżników wystawy sztuki artyści Ivan Kramskoy i Konstantin Savitsky. Na lato cała trójka wynajęła przestronny dom we wsi Iłżo nad brzegiem jeziora Ilżowski niedaleko Petersburga. Od wczesnego ranka Kramskoy zamknął się w studiu, pracując nad „Chrystusem na pustyni”, a Shishkin i Savitsky zwykle chodzili na szkice, wspinając się w głąb lasu, w zarośla.
Shishkin podszedł do sprawy bardzo odpowiedzialnie: długo szukał miejsca, potem zaczął wycinać krzaki, odcinał gałęzie, aby nic nie przeszkadzało w oglądaniu krajobrazu, który mu się podobał, zrobił siedzisko z gałęzi i mchu, wzmocnił sztalugę i zabrać się do pracy.
Sawicki - wcześnie osierocony szlachcic z Białegostoku - zakochał się w Iwanie Iwanowiczu. Towarzyski, praktycznie miłośnik długich spacerów znając życie Umiał słuchać, sam wiedział, jak mówić. Było w nich wiele wspólnego, dlatego obaj wyciągnęli do siebie ręce. Savitsky został nawet ojcem chrzestnym najmłodszego syna artysty, także Konstantina.
Podczas takiego letniego cierpienia Kramskoj napisał najwięcej słynny portret Shishkina: nie artysta, ale poszukiwacz złota w dziczy Amazonii - w modnym kowbojskim kapeluszu, angielskich bryczesach i lekkich skórzanych butach na żelaznych obcasach. W rękach ma alpenstock, szkicownik, pudełko z farbami, składane krzesło, parasol od promieni słonecznych wiszących swobodnie na ramieniu - jednym słowem całe wyposażenie.
- Nie tylko Niedźwiedź, ale prawdziwy właściciel lasu! — wykrzyknął Kramskoj.
To było ostatnie szczęśliwe lato Shishkina.
Kramskoj. Portret I. I. Shishkina.
Najpierw przyszedł telegram od Jełabugi: „Dzisiaj rano zmarł ojciec Iwan Wasiljewicz Szyszkin. Biorę na siebie obowiązek poinformowania”.
Potem zmarł mały Wołodia Szyszkin. Jewgienia Aleksandrowna poczerniała z żalu i położyła się do łóżka.
„Szyszkin obgryza paznokcie od trzech miesięcy i nic więcej” — napisał Kramskoj w listopadzie 1873 r. - Jego żona jest chora po staremu ... ”
Potem ciosy losu spadały jeden po drugim. Z Jałty przyszedł telegram o śmierci Fiodora Wasiliewa, a następnie zmarła Jewgienija Aleksandrowna.
W liście do przyjaciela Savitsky'ego Kramskoy napisał: „E.A. Shishkina nakazał żyć długo. Zmarła w minioną środę, w czwartkową noc z 5 na 6 marca. W sobotę odprowadziliśmy ją. Wkrótce. Więcej niż myślałem. Ale tego należy się spodziewać”.
W końcu umarł i młodszy syn Konstantyn.
Iwan Iwanowicz nie stał się sobą. Nie słyszałem, co mówili bliscy, nie znalazłem dla siebie miejsca ani w domu, ani w warsztacie, nawet niekończące się wędrówki po lesie nie były w stanie złagodzić bólu straty. Codziennie chodził na rodzinne groby, a potem, po zmroku, popijał tanie wino do całkowitej utraty przytomności.
Przyjaciele bali się do niego przyjść - wiedzieli, że Shishkin, będąc szalony, może rzucić się pięściami na nieproszonych gości. Jedynym, który mógł go pocieszyć, był Sawicki, ale pił sam w Paryżu, opłakując śmierć swojej żony Jekateriny Iwanowna, która albo popełniła samobójstwo, albo zginęła w wypadku zatruta tlenkiem węgla.
Sam Sawicki był bliski samobójstwa. Być może tylko nieszczęście, które spotkało jego przyjaciela w Petersburgu, mogło powstrzymać go przed nieodwracalnym czynem.
Zaledwie kilka lat później Shishkin znalazł widły, aby powrócić do malarstwa.
Namalował obraz "Żyto" - specjalnie na VI Wystawę Objazdową. Ogromne pole, które naszkicował gdzieś w pobliżu Yelabuga, stało się dla niego ucieleśnieniem słów ojca, przeczytanych w jednym ze starych listów: „Śmierć leży przy człowieku, potem sąd, że jeśli człowiek sieje za życia, to zbierze”. ”.
W tle potężne sosny i - jako wieczna pamiątka śmierci, która zawsze jest w pobliżu - ogromne uschnięte drzewo.
Na wystawie objazdowej w 1878 r. „Żyto” co prawda zajęło pierwsze miejsce.
I.I. Szyszkin. Żyto.
W tym samym roku poznał młodą artystkę Olgę Lagodę. Córka prawdziwego radcy stanowego i dworzanina, była jedną z pierwszych trzydziestu kobiet przyjętych przez ochotników na studia w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Olga trafiła do klasy Szyszkina, a wiecznie ponury i kudłaty Iwan Iwanowicz, któremu zresztą zapuściła się starotestamentowa broda, nagle ze zdumieniem odkrył, że na widok tej niskiej dziewczyny z bezdennymi niebieskie oczy i z grzywką brązowych włosów jego serce zaczyna bić trochę mocniej niż zwykle, a jego ręce nagle zaczynają się pocić, jak u zasmarkanego licealisty.
Iwan Iwanowicz oświadczył się, aw 1880 roku pobrali się z Olgą. Wkrótce urodziła się córka Xenia. Szczęśliwy Shishkin biegał po domu i śpiewał, zmiatając wszystko na swojej drodze.
A półtora miesiąca po porodzie Olga Antonovna zmarła na zapalenie otrzewnej.
Nie, Shishkin tym razem nie pił. Rzucił się w wir pracy, starając się zapewnić wszystko, co niezbędne dla swoich dwóch córek, które pozostały bez matek.
Nie dając sobie możliwości zwiotczenia, dokańczając jeden obraz, naciągnął płótno na blejtram na następny. Zaczął zajmować się akwafortą, opanował technikę grawerowania, ilustrowanych książek.
- Praca! - powiedział Iwan Iwanowicz. – Pracuj codziennie, chodząc do tej pracy jak do służby. Nie ma co czekać na osławioną „inspirację”… Inspiracją jest sama praca!
Latem 1888 r. Ponownie odpoczęli „jak rodzina” z Konstantinem Sawickim. Iwan Iwanowicz - z dwiema córkami, Konstantinem Apollonowiczem - ze swoją nową żoną Eleną i małym synkiem Jerzym.
I tak Savitsky naszkicował komiks dla Kseni Shishkina: niedźwiedzica matka patrzy, jak bawią się jej trzy młode. Co więcej, dwójka dzieciaków beztrosko goni się za sobą, a jeden – tzw. roczny przybrany niedźwiedź – rozgląda się gdzieś w leśnym gąszczu, jakby na kogoś czekał…
Shishkin, który zobaczył rysunek swojego przyjaciela, przez długi czas nie mógł oderwać oczu od młodych.
Co on sobie myślał? Być może artysta pamiętał, że pogańscy Wotiakowie, którzy nadal mieszkali w dziczy lasu w pobliżu Yelabuga, wierzyli, że niedźwiedzie są najbliższymi krewnymi ludzi, że to w niedźwiedzie przechodzą wcześnie zmarłe bezgrzeszne dusze dzieci.
A jeśli on sam nazywał się Niedźwiedź, to jest to cała jego rodzina niedźwiedzi: niedźwiedź jest żoną Jewgienija Aleksandrownego, a młode to Wołodia i Kostya, a obok nich niedźwiedź Olga Antonowna i czeka na jego przyjście sam - Niedźwiedź i król lasu ...
„Te niedźwiedzie muszą mieć dobre pochodzenie” — zasugerował w końcu Savitsky'emu. - I wiem, co trzeba tu napisać ... Pracujmy dla pary: napiszę las, a ty - niedźwiedzie, okazały się bardzo żywe ...
A potem Iwan Iwanowicz wykonał szkic ołówkiem przyszły obraz, przypominając sobie, jak na wyspie Gorodomlya, na jeziorze Seliger, zobaczył potężne sosny, które huragan wyrwał z korzeniami i połamał na pół jak zapałki. Ci, którzy sami widzieli taką katastrofę, z łatwością zrozumieją: sam widok rozszarpanych leśnych olbrzymów wprawia ludzi w osłupienie i strach, a w miejscu, gdzie drzewa upadły w tkankę lasu, pozostaje dziwna pusta przestrzeń - taka wyzywająca pustka, której sama natura nie toleruje, ale to wszystko - wciąż zmuszony do znoszenia; ta sama niezagojona pustka po śmierci bliskich powstała w sercu Iwana Iwanowicza.
Usuń w myślach niedźwiedzie z obrazu, a zobaczysz skalę katastrofy, która wydarzyła się w lesie, która wydarzyła się całkiem niedawno, sądząc po pożółkłych igłach sosnowych i świeżym kolorze drewna w miejscu złamania. Ale nie było innych pamiątek po burzy. Teraz miękkie złote światło łaski Bożej wlewa się z nieba do lasu, w którym kąpią się Jego młode anioły ...
Obraz „Rodzina niedźwiedzi w lesie” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na XVII Wystawie Objazdowej w kwietniu 1889 r., Aw przeddzień wystawy obraz kupił Paweł Trietiakow za 4 tysiące rubli. Z tej kwoty Iwan Iwanowicz dał swojemu współautorowi czwartą część - tysiąc rubli, co wywołało urazę u jego starego przyjaciela: liczył na sprawiedliwszą ocenę swojego wkładu w obraz.
I.I. Szyszkin. Rano w sosnowym lesie. Etiuda.
Savitsky napisał do swoich bliskich: „Nie pamiętam, czy pisaliśmy do was, że nie byłem całkowicie nieobecny na wystawie. Zacząłem kiedyś zdjęcie z niedźwiedziami w lesie, spodobało mi się. I.I. Sh-n przejął wykonanie krajobrazu. Obraz tańczył, a Trietiakow znalazł kupca. W ten sposób zabiliśmy niedźwiedzia i podzieliliśmy skórę! Ale ten podział nastąpił z pewnymi dziwnymi wahaniami. Tak ciekawy i nieoczekiwany, że nawet odmówiłem jakiegokolwiek udziału w tym obrazie, jest on wystawiony pod nazwą Sh-na i jako taki jest wymieniony w katalogu.
Okazuje się, że spraw tak delikatnej natury nie da się schować do torby, zaczęły się sądy i plotki, a ja musiałem podpisać zdjęcie z Sh., a potem podzielić trofea kupna i sprzedaży. Obraz został sprzedany za 4 tony, a ja jestem uczestnikiem czwartej akcji! Noszę w sercu wiele złych rzeczy w tej kwestii, az radości i przyjemności stało się coś przeciwnego.
Piszę do Ciebie w tej sprawie, ponieważ jestem przyzwyczajony do tego, że moje serce jest dla Ciebie otwarte, ale Ty, Drodzy przyjaciele, rozumiesz, że cała ta sprawa jest niezwykle delikatnej natury i dlatego konieczne jest, aby to wszystko było całkowicie tajne dla wszystkich, z którymi nie chciałbym rozmawiać.
Jednak później Savitsky znalazł siłę, by pogodzić się z Shishkinem, chociaż nie pracowali już razem i nie odpoczywali już z rodzinami: wkrótce Konstantin Apollonovich wraz z żoną i dziećmi przeniósł się do Penzy, gdzie zaproponowano mu stanowisko dyrektora nowo otwarta Liceum Plastyczne.
Kiedy w maju 1889 r. XVII Wystawa objazdowa przeniósł się do sal Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Tretiakow zobaczył, że „Rodzina niedźwiedzi w lesie” wisi już z dwoma podpisami.
Paweł Michajłowicz był, delikatnie mówiąc, zaskoczony: kupił obraz od Shishkina. Ale sam fakt obecności obok wielkiego Szyszkina nazwiska „przeciętnego” Savitsky'ego automatycznie obniżył wartość rynkową obrazu i obniżył go przyzwoicie. Sami oceńcie: Tretiakow kupił obraz, na którym światowej sławy mizantrop Szyszkin, który prawie nigdy nie malował ludzi i zwierząt, nagle został malarzem zwierząt i przedstawił cztery zwierzęta. I to nie byle jakie krowy, foki czy psy, ale okrutni „panowie lasu”, których – każdy myśliwy ci to potwierdzi – bardzo trudno jest zobrazować z natury, bo niedźwiedzica rozerwie na strzępy każdego, kto się odważy zbliżyć się do jej młodych. Ale cała Rosja wie, że Shishkin maluje tylko z życia, dlatego malarz widział rodzinę niedźwiedzi w lesie tak wyraźnie, jak malował na płótnie. A teraz okazuje się, że to nie sam Shishkin namalował niedźwiedzicę z młodymi, ale „coś tam” Savitsky, który, jak wierzył sam Tretiakow, w ogóle nie wiedział, jak pracować z kolorem - okazało się, że wszystkie jego płótna być celowo jasnym, potem jakoś ziemisto-szarym. Ale oba były całkowicie płaskie, jak popularne grafiki, podczas gdy obrazy Shishkina miały objętość i głębię.
Prawdopodobnie sam Shishkin był tego samego zdania, zapraszając przyjaciela do udziału tylko ze względu na swój pomysł.
Dlatego Tretiakow kazał wymazać podpis Savitsky'ego terpentyną, aby nie umniejszać Shishkinowi. I ogólnie zmienił nazwę samego obrazu - mówią, że wcale nie chodzi o niedźwiedzie, ale o to magiczne złote światło, które wydaje się zalewać cały obraz.
Ale tu o godz malarstwo ludowe„Trzy misie” to jeszcze dwaj współautorzy, których nazwiska przeszły do historii, choć nie figurują w żadnej wystawie ani katalogu sztuki.
Jednym z nich jest Julius Geis, jeden z założycieli i liderów Spółki Einem (później Fabryki Cukierniczej Krasny Oktyabr). W fabryce Einema, wśród wszystkich innych cukierków i czekoladek, produkowano również tematyczne zestawy słodyczy - na przykład „Skarby ziemi i morza”, „Pojazdy”, „Typy ludów Globus". Lub na przykład zestaw ciasteczek „Moskwa przyszłości”: w każdym pudełku można było znaleźć pocztówkę z futurystycznymi rysunkami dotyczącymi Moskwy w XXIII wieku. Julius Geis zdecydował się również na wydanie serii „Artyści rosyjscy i ich obrazy” i zgodził się z Trietiakowem, otrzymawszy pozwolenie na umieszczenie na opakowaniach reprodukcji obrazów z jego galerii. Jeden z najsmaczniejszych cukierków, wykonany z grubej warstwy migdałowej pralinki umieszczonej pomiędzy dwoma talerzami waflowymi i pokryty grubą warstwą glazurowanej czekolady, w opakowaniu z obrazem Shishkina.
Opakowanie cukierków.
Wkrótce wydawanie tej serii zostało wstrzymane, ale cukierki z misiami, zwane „niedźwiedziem niedźwiedziem”, zaczęto produkować jako osobny produkt.
W 1913 roku artysta Manuil Andreev przerysował obraz: dodał do fabuły ramkę Shishkina i Savitsky'ego. świerkowe gałęzie oraz gwiazdy betlejemskie, bo w tamtych latach „Miś” z jakiegoś powodu był uważany za najdroższy i najbardziej pożądany prezent na święta Bożego Narodzenia.
O dziwo, ta chusta przetrwała wszystkie wojny i rewolucje tragicznego XX wieku. I w czas sowiecki„Mishka” stała się najdroższym przysmakiem: w latach dwudziestych kilogram słodyczy sprzedawano za cztery ruble. Cukierek miał nawet hasło, które ułożył sam Władimir Majakowski: „Jeśli chcesz zjeść „Mishkę”, kup sobie książeczkę oszczędnościową!”.
Bardzo szybko cukierek otrzymał nową nazwę w popularnym życiu - „Trzy misie”. W tym samym czasie zaczęto nazywać obraz Iwana Szyszkina, którego reprodukcje, wycięte z magazynu Ogonyok, wkrótce pojawiły się w każdym sowieckim domu - albo jako manifest wygodnego mieszczańskiego życia, gardzącego sowiecką rzeczywistością, albo jako przypomnienie że prędzej czy później, ale każda burza minie.
Wybór redaktorów
„Poranek w sosnowym lesie” jest chyba jednym z najbardziej znane obrazy Iwan Szyszkin. Pierwszą rzeczą, która przyciąga i wzrusza publiczność patrzącą na arcydzieło, są niedźwiedzie. Bez zwierząt obraz nie byłby tak atrakcyjny. Tymczasem niewiele osób wie, że to nie Shishkin namalował zwierzęta, ale inny artysta o imieniu Savitsky.
Niedźwiedź Mistrz
Konstantin Apollonovich Savitsky nie jest już tak sławny jak Iwan Iwanowicz Szyszkin, którego nazwisko znane jest prawdopodobnie nawet dziecku. Niemniej Savitsky jest także jednym z najbardziej utalentowanych malarzy krajowych. W pewnym momencie był akademikiem i członkiem Imperial Academy of Arts. Oczywiste jest, że Savitsky poznał Shishkina na podstawie sztuki.
Obaj kochali rosyjską przyrodę i bezinteresownie przedstawiali ją na swoich płótnach. Ale Iwan Iwanowicz wolał więcej krajobrazów, w których ludzie lub zwierzęta, jeśli się pojawili, to tylko w roli postaci drugorzędne. Wręcz przeciwnie, Savitsky aktywnie przedstawiał ich obu. Najwyraźniej dzięki umiejętności przyjaciela Shishkin utwierdził się w przekonaniu, że postacie żywych istot nie były dla niego zbyt udane.
Pomóż przyjacielowi
Pod koniec lat 80. XIX wieku Iwan Szyszkin ukończył kolejny pejzaż, w którym z niezwykłą malowniczością przedstawił poranek w sosnowym lesie. Jednak zdaniem artysty na obrazie brakowało jakiegoś akcentu, dla którego planował narysować 2 niedźwiedzie. Shishkin wykonał nawet szkice dla przyszłych postaci, ale był niezadowolony ze swojej pracy. Wtedy zwrócił się do Konstantego Sawickiego z prośbą o pomoc przy zwierzętach. Przyjaciel Shishkina nie odmówił i chętnie zabrał się do pracy. Niedźwiedzie okazały się zazdrosne. Ponadto podwoiła się liczba stóp końsko-szpotawych.
Należy uczciwie zauważyć, że sam Shishkin wcale nie zamierzał oszukiwać, a kiedy zdjęcie było gotowe, wskazał nie tylko swoje nazwisko, ale także Savitsky. Obaj przyjaciele byli zadowoleni ze wspólnej pracy. Ale wszystko zepsuł założyciel światowej sławy galerii Paweł Trietiakow.
Uparty Tretiakow
To Tretiakow kupił od Szyszkina Poranek w sosnowym lesie. Jednak filantropowi nie spodobały się 2 podpisy na zdjęciu. A ponieważ po zakupie tego lub innego dzieła sztuki Trietiakow uważał się za jego jedynego i pełnego właściciela, wziął i wymazał imię Savitsky. Szyszkin zaczął się sprzeciwiać, ale Paweł Michajłowicz pozostał nieugięty. Powiedział, że sposób pisania, w tym w odniesieniu do niedźwiedzi, odpowiada manierze Shishkina, a Savitsky jest tutaj wyraźnie zbędny.
Ivan Shishkin podzielił się honorarium otrzymanym od Trietiakova z przyjacielem. Dał jednak Savitsky'emu tylko czwartą część pieniędzy, tłumacząc, że szkice do „Poranka” wykonał bez pomocy Konstantina Apollonowicza.
Z pewnością Savitsky był urażony takim apelem. W każdym razie nie napisał ani jednego płótna w tandemie z Shishkinem. W każdym razie niedźwiedzie Savitsky'ego naprawdę stały się ozdobą obrazu: bez nich „Poranek w sosnowym lesie” z trudem zyskałby takie uznanie.
Zacząć: Jak wiecie, wiele epokowych wydarzeń w historii świata jest nierozerwalnie związanych z miastem Wiatka (w niektórych wersjach - Kirow (czyli Siergiej Mironych)). Jaki jest tego powód - gwiazdy mogły tak wstać, może powietrze lub tlenek glinu jakoś szczególnie się tam uzdrawia, może kolager miał na to wpływ, ale fakt pozostaje faktem: bez względu na to, co dzieje się na świecie, jest to szczególnie znaczące, „ręki Vyatki” można prześledzić prawie we wszystkim. Jednak do tej pory nikt nie podjął się odpowiedzialności i ciężkiej pracy usystematyzowania wszystkich znaczących zjawisk, które są bezpośrednio związane z historią Wiatki. W tej sytuacji grupa młodych, obiecujących historyków (w mojej osobie) podjęła się tej próby. W rezultacie powstał cykl wysoce artystycznych esejów naukowych i historycznych na temat udokumentowanych faktów historycznych pod tytułem „Wiatka - miejsce narodzin słoni”. Które od czasu do czasu planuję publikować w tym zasobie. Zacznijmy więc.
Wiatka - miejsce narodzin słoni
Niedźwiedź Vyatka - główny bohater obrazy „Poranek w sosnowym lesie”
Krytycy sztuki od dawna udowodnili, że Shishkin namalował obraz „Poranek w lesie sosnowym” z natury, a nie z opakowania cukierka „Niezdarny miś”. Historia powstania arcydzieła jest dość interesująca.
W 1885 roku Iwan Iwanowicz Szyszkin postanowił namalować płótno, które odzwierciedlałoby głęboką siłę i ogromną moc rosyjskiego lasu sosnowego. Na miejsce napisania płótna artysta wybrał lasy briańskie. Przez trzy miesiące Shishkin mieszkał w chacie, szukając jedności z naturą. Efektem akcji był krajobraz „Las sosnowy. Poranek". Jednak żona Iwana Iwanowicza Zofii Karłownej, która była głównym znawcą i krytykiem obrazów wielkiego malarza, uznała, że płótno nie ma dynamiki. Na naradzie rodzinnej postanowiono uzupełnić krajobraz o zwierzynę leśną. Początkowo planowano „popuścić zające wzdłuż płótna”, jednak ich małe rozmiary z trudem byłyby w stanie przekazać moc i siłę rosyjskiego lasu. Do wyboru miałem trzech teksturowanych przedstawicieli fauny: niedźwiedzia, dzika i łosia. Selekcji dokonano metodą odcięcia. Dzik natychmiast odpadł - Sofya Karlovna nie lubiła wieprzowiny. Sukhaty również nie przeszedł konkursu, ponieważ łoś wspinający się na drzewo wyglądałby nienaturalnie. W poszukiwaniu odpowiedniego niedźwiedzia, który wygrał przetarg, Shishkin został ponownie przesiedlony do lasów briańskich. Jednak tym razem był rozczarowany. Wszystkie niedźwiedzie briańskie wydawały się malarzowi chude i niesympatyczne. Shishkin kontynuował poszukiwania w innych prowincjach. Artysta przez 4 lata błąkał się po lasach obwodu orłowskiego, riazańskiego i pskowskiego, ale nie znalazł eksponatu godnego arcydzieła. „Dzisiaj niedźwiedź, który nie jest rasowy, poszedł, może dzik się przyda?” – napisał Szyszkin do żony z chaty. Sofya Karlovna pomogła tu także mężowi - w encyklopedii Brema „Animal Life” przeczytała, że niedźwiedzie mieszkające w prowincji Wiatka mają najlepszą ekspozycję. Biolog opisał niedźwiedzia brunatnego z linii Vyatka jako „mocno zbudowane zwierzę o prawidłowym zgryzie i dobrze stojących uszach”. Shishkin udał się na Wiatkę, do dzielnicy Omutninsky, w poszukiwaniu idealnego zwierzęcia. Szóstego dnia pobytu w lesie, niedaleko swojej przytulnej ziemianki, artysta odkrył legowisko wspaniałych przedstawicieli rasy niedźwiedzi brunatnych. Niedźwiedzie odkryły również Szyszkina, a Iwan Iwanowicz dodał je z pamięci. W 1889 r. ukończono wielkie płótno, poświadczone przez Sofię Karłowną i umieszczone w Galerii Trietiakowskiej.
Niestety niewiele osób pamięta znaczący wkład natury Vyatki w obraz „Poranek w lesie sosnowym”. Ale na próżno. Do dziś niedźwiedź w tych stronach jest potężny i rasowy. Powszechnie wiadomo, że do godła Igrzysk Olimpijskich w 1980 roku pozował niedźwiedź Gromyk z hodowli Zonikha.
Wiaczesław Sykczin,
niezależny historyk,
przewodniczący komórki lekarzy medycyny
Towarzystwo Darwinistów Vyatka.
