Światowy Dzień Rock and Rolla. Urodziny rock and rolla - Światowy Dzień Wolności Muzyki (Światowy Dzień Rock-n-rolla)

Piosenka została napisana w 1952 roku przez amerykańskich muzyków Maxa Friedmana i Jamesa Myersa, ale odniosła powszechny sukces dopiero po nagraniu przez Billa Haleya. Pytanie, czy piosenka ta jest rzeczywiście pierwszym nagraniem rock and rolla, pozostaje otwarte, ale jasny jest fakt, że odegrała decydującą rolę w powstaniu i popularyzacji gatunku. Ponadto singiel z piosenką stał się jednym z najlepiej sprzedających się singli w historii muzyki.

Elvis Presley - Pies gończy (1956)

Piosenka została po raz pierwszy nagrana przez piosenkarkę bluesową Big Mamę Thornton w sierpniu 1952 roku. Było to omawiane wiele razy, ale wersja Elvisa Presleya jest najbardziej znana. Król rock and rolla usłyszał to w wykonaniu Freddiego Bella i Bellboye. Zapytawszy lidera zespołu, czy nie przeszkadza mu wykonanie ich piosenki i otrzymawszy pozwolenie, Presley umieścił ją w swojej program koncertu od 16 maja 1956 r. Udało mu się nadać kompozycji komiczną oryginalność, co piosenkarz robił dość często w swoich nagraniach. Wykonywana przez niego piosenka zawsze cieszyła się szczególnym powodzeniem wśród publiczności.

Carl Perkins - Niebieskie zamszowe buty (1956)

Blue Suede Shoes to kolejna piosenka nagrana przez Elvisa Presleya, ale pierwotnie została napisana przez Carla Perkinsa. Utwór był czwarty dla muzyka i przyniósł mu największą popularność. W której oryginalny plan piosenki należały do ​​Johnny'ego Casha. Jesienią 1955 roku odbył tournée po Teksasie i na południu z Perkinsem i Presleyem. Cash opowiedział historię pilota, którego spotkał podczas służby w Niemczech i wspomniał, że miał na sobie te dziwne niebieskie zamszowe buty. Cash zaprosił Perkinsa do skomponowania o nich piosenki, na co początkowo odmówił - mówią, że nie rozumie butów, o czym powinien pisać? I dopiero wtedy w Arkansas muzyk usłyszał, jak facet mówi do swojej dziewczyny: „Nie stawaj na moich niebieskich zamszowych butach!” I tak narodził się hit.

Mały Richard - Tutti Frutti (1955)

W tłumaczeniu z języka włoskiego Tutti Frutti oznacza „wszystkie owoce”. Piosenka stała się pierwszym hitem Little Richarda. W 2010 roku została wpisana do Biblioteki Kongresu jako najbardziej kultowa piosenka tamtej epoki. Pełny żargonu i słów nietypowych dla ucha przeciętnego słuchacza tekst muzyka został przed nagraniem poprawiony przez Dorothy Labostrie. Little Richard dodał do utworu jeden z najsłynniejszych okrzyków w historii rock and rolla – „ty-bama-luma-a-ty-bam-boom!” Kompozycja została później wykonana przez Elvisa Presleya i znalazła się na albumie o tym samym tytule z 1956 roku.

Chuck Berry - Johnny B. Goode (1958)

Chyba trudno wymienić utwór, który był wykonywany częściej przez różnych muzyków – od Elvisa Presleya po Beatlesi przed Sex Pistols i Zielony Dzień. Kompozycja słusznie zajmuje pierwsze miejsce w rankingu „100”. najwspanialsze piosenki wszystkich czasów i narodów” autorstwa Wersje toczące się Kamień. Napisany w 1955 roku, ukazał się zaledwie trzy lata później jako singiel o tym samym tytule. Opowiada o prostym, niepiśmiennym chłopcu, któremu udało się zadziwić wszystkich swoją grą na gitarze. Co ciekawe, tytuł utworu to nie tylko imię i nazwisko jej głównego bohatera. Brzmi jak Wyrażenie angielskie Johnny Be Good – „Johnny, bądź miły”. I wszyscy zapewne pamiętacie, jak wykonał to Marty McFly w Powrót do przyszłości- zgodnie z fabułą Chuck Berry nie napisał piosenki, ale usłyszał ją przez telefon od swojego kuzyna Marvina, który z kolei usłyszał ją na szkolnej imprezie.

Jerry Lee Lewis - Wielkie kule ognia (1957)

Piosenka, nagrana i wykonana w 1957 roku przez Jerry'ego Lee Lewisa, znalazła się także w nakręconym w tym samym roku filmie Jamboree, w którym wykonał ją sam autor. W filmie wystąpili także Carl Perkins, Fats Domino, Buddy Knox i Dick Clark. Kompozycja osiągnęła pierwsze miejsca na brytyjskich listach przebojów, a także na liście Billboardu. W 1989 roku posłużył jako tytuł filmu biograficznego o muzyku.

Mistrzowie - Tequilla (1958)

Jedyna kompozycja instrumentalna w naszej ofercie i najbardziej znana w naszym gatunku. Słowo „tequila” powtarza się tylko trzy razy. Początkowo muzycy odegrali motyw w formie improwizacji, dopiero potem dodali „tekst”. Uważa się, że ma tę samą strukturę rytmiczną co Dearest Darling Bo Diddleya.

Fats Domino - czy to nie wstyd (1955)

Piosenka została napisana w 1955 roku przez Fatsa Domino i Dave’a Bartholomew. Co ciekawe, utwór swój pierwszy sukces odniósł dopiero po ponownym nagraniu go przez białego muzyka Pata Boone’a. Jednak wkrótce palma wróciła do orginalna wersja i dopiero wtedy wielu wykonawców i grup zaczęło coverować inne piosenki Domino. W szczególności ta piosenka była pierwszą, którą John Lennon nauczył się grać.

Eddie Cochran - Letni blues (1958)

Piosenka została napisana przez samego Eddiego Cochrana, a współautorem jest Jerry Capehart. Oparty był na mocnym gitarowym riffie Cochrana, który Capehartowi tak się spodobał, że postanowił przekształcić go w kompletną kompozycję. Piosenka dotyka kwestie społeczne, powszechnie uważany za nietypowy dla rock and rolla lat pięćdziesiątych, ale przedstawiony z pewną dozą ironii: śpiewa o młody człowiek, która jest zmuszona pracować całe lato, żeby choć trochę zarobić. Kompozycja była gotowa bardzo szybko i od razu nagrana.

Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula (1956)

Utwór został napisany przez samego Gene'a Vincenta i jego menadżera Billa Davisa. Według niektórych źródeł muzyk napisał piosenkę, gdy przebywał w szpitalu po wypadku motocyklowym. Tekst rzekomo należy do Donalda Gravesa, którego Vincent poznał podczas leczenia, a później został kupiony przez Davisa za 50 dolarów. Według innej wersji Davis napisał tekst, gdy usłyszał piosenkę Don’t Bring Lulu. Tak czy inaczej, na początku 1956 roku Vincent nagrał wersję demo utworu i wysłał ją do wytwórni Capitol Records, gdzie szukała rywala Elvisa Presleya. 4 maja 1956 roku piosenka została nagrana. Od razu zaczął się bardzo dobrze sprzedawać i zajął siódme miejsce na liście Billboardu.

Jak w tym roku! To także Światowy Dzień Rock'n'Rolla - wielkie świętowanie, Przy okazji. Wakacje dla wszystkich, dla których rock and roll to styl życia!

Jak on w ogóle się pojawił?

Właściwie powinno było to nastąpić 12 kwietnia, ale najwyraźniej Dzień Kosmonautyki stanął na przeszkodzie. Faktem jest, że dwunastego roku 1954 Bill Haley wydał swój singiel „Rock Around The Clock” – i tak zaczęła się muzyka rockowa jako taka! To po prostu zszokowało społeczeństwo – tu niecałe dziesięć lat temu wygasła II wojna światowa, wszyscy chcą spokojnej i wyważonej muzyki, a teraz zaczęła się muzyka głośna i rytmiczna…

I wtedy Alan Freed, DJ z Cleveland, postanowił puścić na antenie kilka piosenek rytmicznych i bluesowych, które po prostu nie pasowały do ​​ram. I nazwał to, żeby nie szokować opinii publicznej (słowo „blues” wciąż było zbyt kojarzone z Murzynami i gettem, mówi dziennikarka JoeInfoMedia Diana Lynn) – rock and roll! Tak powstał Bill Haley i tak powstał król rock and rolla – Elvis Presley.

Sześćdziesiąte i siedemdziesiąte

Konstantin Kinchev o rock and rollu - głównie z lat 60. i 70

Beatlesi nagle stworzyli pop rock jako taki i tak było całkowicie nowy styl rock and rolla. Za nimi podążali „ Toczące się kamienie" A w latach siedemdziesiątych pojawił się psychodeliczny rock - Pink Floyd, Led Zeppelin i wiele innych! Lata siedemdziesiąte uznawane są za złotą dekadę w historii kultury rockowej. Nawiasem mówiąc, pod koniec lat siedemdziesiątych pojawił się punk rock - z krytyką bogatych i rządu, z jasnym nonkonformizmem.

Lata osiemdziesiąte i rosyjski rock

Lata osiemdziesiąte dały kobieca skała...i przynieśli także muzykę rockową związek Radziecki. Już w latach siedemdziesiątych aktywnie zaczął działać „Time Machine”, ale ich muzyka rozwinęła się w pełnoprawny „format” dopiero w latach osiemdziesiątych. Choć rock and rolla powstrzymywała cenzura, pojawiały się kluby rockowe, a wszystko to promowano na poziomie amatorskim. Film „ASSA”, nakręcony na samym początku pierestrojki, pokazał nam słynną scenę, w której Tsoi dostaje pracę jako muzyk w restauracji, ale nie ma wykształcenia ani innych „dowodów” swojego kunsztu. Niemniej jednak nadal gra w restauracji!..

A potem promowano „Zoo”, „Nautilus Pompilius”, „Akwarium” i wiele innych świetne zespoły. A muzyka rockowa stanęła na nogi w ówczesnej przestrzeni sowieckiej, a teraz poradzieckiej! Dziś oczywiście nie wszyscy grają rocka – ale och, wielu. Jednym słowem, jak śpiewał Mike Naumenko, „mamy prawo do rocka”. Jest nawet międzynarodowy dzień rock and rolla!

Rock and roll na Ukrainie

Można oczywiście wspomnieć zespoły rockowe, których w kraju jest całkiem sporo. Ale jeśli mówimy o klasycznym rock and rollu, to oczywiście warto nazwać grupę „Saboteurs”. Chłopaki zaczynali od jazzu, a teraz grają po prostu klasycznego rock and rolla, choć trochę bardziej nowoczesnego. A co najważniejsze – to jest Kijów! Niestety, ponieważ grupa jest rosyjskojęzyczna, nie są przyzwyczajeni do dumy z siebie jako jedynej grupy grającej typowo rock and rolla. Szkoda!..

A jeśli mówimy o znanych rockmanach, to rozmawialiśmy już o radzieckim rockerze Mike'u Naumenko. Cóż, muzyka rockowa - Wielka moc, jednoczy ludzi i pokolenia. Życzę Ci wesołych świąt - Szczęśliwego Światowego Dnia Rock and Rolla!

Przychodzi taki dzień, kiedy gromadzą się ludzie, dla których życie składa się z muzyki i jest stylem istnienia. Jest znany i ceniony na całym świecie duża liczba Fani. A czytelnik czeka ciekawa historia, o tym święcie: Dzień Rock and Rolla w Rosji.

Dzień Rock’n’Rolla

Warto zaznaczyć, że rock cieszy się ogromną popularnością, a jego fanów z roku na rok przybywa. Po raz pierwszy rock and roll dotarł do uszu swoich słuchaczy pewnego niezwykłego dnia, kiedy słynny disc jockey (w nowoczesny świat- DJ) postanowił trochę wstrząsnąć fanami radia i nagrać nagranie w tym stylu współczesnego rocka. W tamtych czasach ten styl było charakterystyczne dla afroamerykańskiej połowy populacji. Pod taką nazwą muzyka nie mogła pojawiać się na antenie, a Alan Freed zawoalował ją mianem „RockandRoll”.

Nowy kierunek w muzyce zaczął nabierać szalonego tempa. Niezwykła mieszanka rustykalnego country i dzikiego rytmu i bluesa stopniowo zakorzeniła się w sercach ludzi. Także w sercach rdzennych Amerykanów. A już w 1954 roku, 12 kwietnia, muzyk Bill Haley nagrał piosenkę, która stała się założycielem całego stylu: „Rock Around the Clock”.

Jest para wersje oficjalne rozwój wydarzeń: przyszły hit został nagrany późnym wieczorem lub piosenka powstała w nocy. Dlatego pierwsi wyznawcy nowego trendu postanowili rozważyć 13 kwietnia to dzień rocka . Organizują to 13 kwietnia liczne koncerty, gdzie występują zarówno weterani rocka, jak i początkujący muzycy, w nocnych klubach odbywają się rockowe wieczory, ludzie przychodzą, aby cieszyć się ulubioną muzyką, rozmawiać z innymi fanami na znane tematy i świetnie się bawić.

Rozwój nowego kierunku

Od 1954 roku, kiedy taka koncepcja jak rock and roll została oficjalnie certyfikowana i zaczęła się bardzo szybko rozwijać. Pop rock pojawił się w latach 60., słynny psychodeliczny rock pojawił się w latach 70., rok 1980 to czas nadejścia kobiecego rocka. Ludziom oszalał trend, w którym można było bez strachu krytykować politykę, zamożne warstwy społeczeństwa i w ogóle wszelką niesprawiedliwość, a datę święta uważano za niemal świętą. Ta muzyka uznawany był za wolny, a każdy fan prawdziwego rocka postrzegał go jako sens życia i wyraz swojego spojrzenia na otaczający go świat.

Kultura przeniknęła nawet do surowego ZSRR i miała takie same prawa jak reszta style muzyczne. władza radziecka starał się na wszelkie możliwe sposoby powstrzymać rozprzestrzenianie się nowego dla ludzi ruchu muzycznego, ale już w 1980 roku rosyjski rock pokazał się całemu światu. Słynne „Kino”, „Alicja” i „Nautilus Pompilius” cieszą się do dziś dużą popularnością.

Nie trzeba nawet pamiętać, jakie jest teraz jego stanowisko i ile milionów ludzi uważa się za jego fanów. Już z góry wiadomo, że Dzień Rock and Rolla w 2019 roku zapowiada się najambitniejszym wydarzeniem na świecie. Przecież rock to nie tylko muzyka, to ogromna liczba gatunków, wiele grup i indywidualnych wykonawców, miliony piosenek i po prostu świetny nastrój.

Muzyka rozwija się już od czasów starożytnych. To właśnie im zawdzięcza swój sukces wybitne osobistości i postęp, który dał nowe instrumenty, środki rejestracji i odtwarzania dźwięku. W XX wieku na kulturę i sztukę znaczący wpływ miał taki gatunek muzyki, jak rock and roll. Aby uhonorować założycieli, uczestników kierunku, znane osobistości Aby spopularyzować ten styl, ustanowiono międzynarodowe święto.

Kiedy to minie

Światowy Dzień Rock and Rolla obchodzony jest corocznie 13 kwietnia. W 2019 roku data ta obchodzona jest w Rosji, Ukrainie, Białorusi i innych krajach.

Kto świętuje

Światowy Dzień Rock and Rolla obchodzony jest przez fanów gatunku i melomanów. Święto obchodzą członkowie fanklubów, zespołów rockowych i miłośnicy gitary. Dołącz do uroczystości wytwórnie płytowe, krytycy muzyczni, producenci instrumentów, kolekcjonerzy, pracownicy instytucji tematycznych.

Historia i tradycje święta

Święto powstało, aby uhonorować rock and rolla, jego postacie i fanów. Wybrana data ma znaczenie symboliczne. Wiąże się to z nagraniem w 1954 roku utworu „Rock Around The Clock”. Utwór zyskał dużą popularność poza Stanami Zjednoczonymi i przyczynił się do popularyzacji gatunku.

Uroczystości odbywają się w wielu krajach na całym świecie. Ludzie w nich uczestniczą różne zawody i rodzaje działalności. W tym dniu miłośnicy stylu wymieniają się akcesoriami, prezentami i rzadkimi płytami. Występują młode i znane zespoły słynne kompozycje. Muzea organizują wystawy, prezentują eksponaty, fotografie, instrumenty, rzeczy osobiste znani muzycy rockowi. W stacjach radiowych odtwarzane są popularne piosenki. Nagrania koncertów i klipy wideo są transmitowane w telewizji.

Piosenka, z którą wiąże się data uroczystości, została napisana w 1952 roku przez Jamesa Myersa i Maxa Friedmana. Utwór pojawił się w filmie „School Jungle” i przyniósł sławę grupie „The Comets”.

Gitarzysta Bill Haley uważany jest za jedną z pierwszych gwiazd rock and rolla. W muzyce łączył country, rytm i blues. W tekstach używałem slangu.

Inny wybitna postać rock and roll – Elvis Presley. Jego twórczość, niepowtarzalny styl występów i ruchu na scenie wywarły wpływ na wiele grup, w tym The Beatles. Fab Four stała się ikonicznym zjawiskiem w historii ludzkości.

Gatunek ten został zakazany w ZSRR. Niektóre grupy unikały tabu. Umiejscawiali swoje koncerty jako parodie zachodniego przemysłu.

W mieście Cleveland znajduje się muzeum - Rock and Roll Hall of Fame. Jest poświęcony postaciom ruchu: zawiera akcesoria i nazwiska muzyków.

Ustanowiono coroczną nagrodę honorującą liderów stylu.

Światowy Dzień Rock and Rolla,
Jest takie święto na świecie, obchodzone 13 kwietnia

Ukryty za datą kalendarzową całą epokę, tworzony przez wielowarstwowe warstwy kulturowe, a co najważniejsze przez ludzi, dla których rock and roll stał się sposobem na życie. Popęd zapalający, tańczące pary, czasem wykonujące dosłownie występy akrobatyczne. Rock and roll stał się czymś więcej niż tylko nowym ruchem muzycznym. To był nowy styl życia. Wyzwanie rzucone społeczeństwu i tradycjom.

Rock and roll charakteryzuje się prostą melodią zbudowaną na zapadających w pamięć gitarowych riffach – techniką jazzową pochodzenia afrykańskiego, polegającą na ciągłym i wielokrotnym powtarzaniu krótkiej, monotonnej, łatwej do zapamiętania frazy z akcentami na 2. i 4. takcie utworu bar.

W połowie XX wieku, oficjalnie muzyczny Olimp W USA dominowała muzyka orkiestrowa ze słodkim i sentymentalnym wokalem. Był to dobrze skalibrowany projekt komercyjny, mający na celu ochronę białej kultury przed dziką kulturą czarnych i stworzenie szanowanego wizerunku szanowanego Amerykanina. Obok muzyki oficjalnej w Ameryce istniała zupełnie inna – głośna, rytmiczna, pełna życia – rytm i blues. Pewnego wieczoru radiowy disc jockey w Cleveland, Alan Freed, podjął się puszczania na antenie płyt rytmicznych i bluesowych. Aby nie zszokować nieprzygotowanej publiczności, wymyślił dla tego inną nazwę - „rock and roll”, co dosłownie oznacza „huśtanie się i kręcenie”. Tym samym za sprawą Alana Freeda ukryty rytm i blues zabrzmiały z pełną mocą, stając się dostępne dla każdego, niezależnie od koloru skóry. Alan Freed nazywał siebie Mr. Rock and Roll i na poważnie zaczął popularyzować tę muzykę, nadając ją w radiu i organizując koncerty. W prasie, telewizji, w instytucje edukacyjne Rozpoczęty prawdziwa wojna z rock and rollem jako szkodliwym Młodsza generacja zjawisko. Ale „leczenie” zwłaszcza młodych ludzi nie miało sensu Nowa Muzyka interesowali się także białymi muzykami. Od rytmu i bluesa rock and roll odziedziczył szybkie tempo, głośne brzmienie, ciśnienie i samą kompozycję. instrumenty muzyczne. Teksty były drugorzędne, najważniejszy był rytm tańca i sposób wykonania.

Pierwszą gwiazdą rock and rolla wśród białych wykonawców był piosenkarz i gitarzysta Bill Haley; zgodził się, że nazwę rock and roll wymyślił Alan Freed, ale brzmienie i styl uważał za swój własny wynalazek. Po prostu zmiksował rytm, blues i country, dodał uliczny slang i uzyskał zabójczy napar. Prawdziwy sukces przyszedł w 1955 roku wraz z piosenką „Rock Around the clock” do filmu „Blackboard Jungle”. Piosenka natychmiast stała się hitem nie tylko w Ameryce, ale także w Anglii. Nie można zapomnieć o Elvisie Presleyu (królu rock and rolla), który stał się bogiem amerykańskiej młodzieży, usunął sprzeczności pokoleniowe, a efektowne występy przystojnego mężczyzny przekonały dorosłych, że rock and roll nie jest brzydszy niż Charleston starszego pokolenia O Royu Orbisonie (po prostu nie można było nie usłyszeć jego „Pretty Woman”), Jerrym Lee Lewisie (który wprowadził nietypowy dla tego stylu instrument – ​​fortepian) i Buddym Holly.

Pojawił się nawet pewien styl - rockabilly (ok. 1954-56 - gwałtowny wzrost popularności Elvisa Presleya), popkultura straciła niewinność: nastoletnie dziewczęta nauczyły się już uciekać nocą z domu, tańczyć rock and rolla i boogie-woogie , całuj się pod księżycem i wylewaj łzy na plakatach Elvisa Presleya. Ten czas był naiwny i wzruszający: pozostało jeszcze 15 lat do słynnego „lata miłości”, pojawienia się narkotyków psychodelicznych i psychodelicznego rocka. Wszyscy tańczyli rock and rolla – od dostawcy po królową Anglii. Gazety szczegółowo donosiły, jak Elżbieta II z wielkim entuzjazmem tańczyła rock and rolla z lordem Dorchesterem. We wrześniu 1957 roku podczas nabożeństwa w Manchesterze grano rock and rolla. Kolejną konkretną i wyraźną datą jest rok 1964, umowne urodziny nowego stylu w rock and rollu - pop rocka. Słynna Fab Four dzięki swoim prostym i zapadającym w pamięć kompozycjom zaraziła cały świat epidemią „Beatlemanii”. Antypody Beatlesów, Rolling Stones, pojawiły się także w 1964 roku. Ich szybkie i mocne brzmienie stało się techniczne i przyjemniejsze w odbiorze. W latach 70-tych pojawił się psychodeliczny rock i jego wybitnych przedstawicieli Amerykański zespół « Pink Floydów"i brytyjski" Led Zeppelina», « Głęboki fiolet", "Czarny Sabat". Lata 70. uważane są za złotą erę w rozwoju kultury rockowej. Występy grupowe stopniowo zaczynają wykraczać poza to oprawy muzyczne. Pojawiają się pierwsze próby akompaniamentu teatralnego – projektowanie dekoracyjno-oświetleniowe, kostiumy sceniczne i efekty pirotechniczne. Najbardziej realny był koniec lat 70 rewolucja muzyczna. Rockowcy zdawali się pamiętać, dlaczego to wszystko się zaczęło, i dali początek punk rockowi („crappy rock”). Uproszczenie schemat muzyczny doprowadziło do awansu wokalu na czołową pozycję. Odważne i przejmujące teksty zbudowane zostały na anarchizmie, krytyce polityki, rządu i bogatych. Na tyłach punk rocka znajdowały się takie grupy jak Sex Pistols, The Clash, The Stooges i Iggy Pop. W latach 80. pojawił się rock kobiecy, w latach 90. twórczość grupowa to problem komiksów czy gry komputerowe. Jedynym rock and rollem pragmatycznych lat 90. był Kurt Cobain i jego zespół Nirvana.

W ZSRR rock zaczęto grać najczęściej na początku lat 80 znane grupy tym kierunku było Zoo, Bravo.

W tym samym czasie w latach 90. pojawił się akrobatyczny rock and roll (federacja pojawiła się w Rosji w 1992 r.) - z jednej strony ekscytujący, dynamiczny rodzaj sportu z drugiej strony, taniec pełen temperamentu. Z jednej strony trzeba być wszechstronnym, silnym i ryzykownym sportowcem, mieć doskonałe umiejętności gimnastyczki, akrobaty, opanować sztukę podnoszenia ciężarów i nie narzekać na brak siły, bo inaczej nie złapiesz swojego partnera, bo inaczej go zawiedziesz. Z drugiej strony w świecie piękna trzeba czuć się jak w domu, z wyczuciem uchwycić styl i charakter akompaniament muzyczny i umiejętnie przekazuj go niuansami ruchu, wyróżniaj się wdziękiem i wykonaniem technicznym, bądź eleganckim dżentelmenem lub czarującym partnerem. Akrobatyczny rock and roll jest poszukiwany wśród dzieci i młodzieży - po kilku latach wątłe, słabe, niezdarne nastolatki wyrastają na chłopców i dziewczęta o godnej pozazdroszczenia postawie, silnych mięśniach, wytrzymałości, lekkości i koordynacji.

1 września 1995 W Cleveland nad brzegiem jeziora Erie otwarto Rock and Roll Hall of Fame. Przy dźwiękach narodowego – nie w zwyczaju mówi się – hymnu państwowego, wykonanego na nagraniu przez męczennika kultury rockowej Jimiego Hendrixa, wdowę po Johnie Lennonie Yoko Ono i Ojciec chrzestny Rock Little Richard przeciął czerwoną wstążkę. Orkiestra zaśpiewała „Respect” i w niebo wzniosła się dziesięciometrowa postać Elvisa Presleya.

Rock and Roll Hall of Fame, zanim wzniósł się nad brzegiem jeziora Erie, sięga 1983 roku. w snach dwojga ludzi – Ahmeta Erteguna, właściciela Atlantic Records i Jenn Wenner, wydawcy magazynu Rolling Stones. Później dołączył do nich Seymour Stein, prezes Electra Entertainment. Ten triumwirat, to połączenie praktyki rocka i jego teorii, algebry – pieniądza i harmonii – prasa, początkowo miała skromne plany – kupić Nowy Jork rezydencję z piaskowca (z ciemnoczerwonej cegły) i przekształcić ją w muzeum-archiwum skał. Jednocześnie podjęto decyzję o powołaniu symbolicznego Pałacu Chwały Oka i corocznie zaliczali do swego zastępu świętych najwybitniejszych muzyków i śpiewaków, którzy przetrwali próbę czasu – występując na scenie co najmniej 25 lat. W tym celu utworzono specjalny fundusz. Począwszy od 1986 roku fundacja zaczęła organizować ceremonie wprowadzenia na rynek „nieśmiertelnych” idoli rocka.

Amerykańskie miasta przekroczyły swoje książeczki czekowe, walcząc o prawo do stania się siedzibą Pałacu Sław Rocka. Cleveland wyłonił zwycięzcę tego turnieju rycerskiego, wydając na beczkę 65 milionów dolarów.

J. Voinovich, ówczesny gubernator Ohio: „Pałac Rock and Roll Fame zapowiada się na katalizator gospodarczy, który nada nam wymiar międzynarodowy i przyciągnie napływ turystów z całego świata. Kalifornia i Floryda mają Disneyland, Nevada ma Las Vegas. Ohio będzie miało Pałac Sławy Rocka.” Według wstępnych szacunków przewidywano, że Pałac Chwały odwiedzi ok milion ludzi, przynosząc miastu około stu milionów dolarów dochodu. Pałac wzniósł I.M. Pei, patriarcha architektury amerykańskiej. Pei nadał modernizmowi, jako radykalnemu fermentowi zmian społecznych, pewne odzwierciedlenie „wypolerowanej” zindywidualizowanej i zliberalizowanej egzystencji w szkle i metalu, cegle i marmurze. Architektura pałacu tchnie młodzieńczą energią. Jest nim przesiąknięty figury geometryczne- trójkąt, walec, pudełko prostokątne, trapez nad jeziorem. „To nie jest tylko muzyka młodzieżowa. To muzyka młodości” – powiedział o swoim dziecku mądry starzec Pei.

Pałac mieści się na samym szczycie wieży, do której prowadzą zawrotne, podwójne, kręcone schody. Hall of Fame to gigantyczne czarne szklane pudełko. Na szkle wygrawerowane są nazwiska laureatów, członków fatalnej „Akademii Nieśmiertelnych”, zapalają się i gasną monitory wideo ze zdjęciami gwiazd rocka. Pałac symbolizuje nieśmiertelną chwałę rock and rolla.
„Beat trwa!”

Literatura:

1. Batalina-Korneva E. Historia muzyki jazzowej, rockowej i popowej: Program zajęć fakultatywnych[Tekst] / E. Batalina-Korneva // Sztuka w szkole. - N 3. - Od 45 - 50.

2. Ilyukhina V. Zarówno taniec, jak i sport[Tekst] / V. Ilyukhina // Studio Antre. - 2005. - N 6. - s. 20-21.

3. Lozinskaya A. Rock and roll przez całą dobę[Tekst] / A. Lozinskaya // Rzecz. - 2002. - N 7. - s. 10-11.

4. Skąd się wziął „rock and roll”?[Tekst] // Na całym świecie. - 2004. - N 7. - s. 131.

5. Przejście N. Muzyka rockowa wczoraj i dziś[Tekst] / N. Przejście // Sztuka w szkole - 2002. - N 5. - s. 37-43.

6. Wszystkiego najlepszego z okazji urodzin Rock and Rolla[Tekst] // Park telewizyjny. - 2004. - N 30. - s. 56-59

7. Sturua M. Świątynia Rocca nad brzegiem jeziora Erie[Tekst] / M. Sturua // Młodość. - 1996. - N 2. - s. 26-35.

8. Chizhova I. A. Interakcja tradycje kulturowe nowoczesne czasy[Tekst] / I. A. Chizhova // Muzyka i czas. - 2007. - N 7. - s. 11-14.