Mężczyzna w sztuce M. Gorkiego „Na dole”.
Człowiek! Wspaniale!
Brzmi... dumnie! Człowiek!
M. Gorki
Sztuka M. Gorkiego „Na dole” została napisana w 1902 roku. Odniósł ogromny sukces i został wystawiony nie tylko w rosyjskich, ale i europejskich teatrach. Zainteresowanie nim wynika przede wszystkim z tego, że pisarz szczegółowo i rzetelnie przedstawił życie ludzi, którzy znaleźli się na „dnie”. Wcześniej na łamach rosyjskich klasyków ludzie, którzy należeli do Wyższe sfery. Teraz głos oddano tym, których zwykle nie tylko nie słuchano, ale i nie zauważano.
Gorky w swojej pracy zachęca współczesnych do refleksji nad tym, co jest lepsze dla osoby „dna”: gorzka prawda czy słodkie kłamstwo? Bohaterowie spektaklu mówią o prawdzie i kłamstwie. Niemal główne miejsce w rozmowach o noclegach zajmuje człowiek i jego przeznaczenie.
W swoim dramacie pisarz potępia istniejący system, którego ofiarami padły: zwykli ludzie. Kostylev, właściciel schronienia, bezczelnie wysysa z mieszkańców tej „dziury” ostatnie grosze za jedną spędzoną tu noc. Przed nami pojawia się świat wyrzutków, którym odebrano wiarę w lepsze życie, godność człowieka wdeptany w ziemię" możni świata Jednak według Satina człowiek jest panem własnego losu i oni sami są winni, że schrony były w takim niebezpieczeństwie.Gdyby aktor nie zaczął pić, nie straciłby pracy i nie pochyliłby się do takiego stopnia.
Wśród ludzi „dna” trudno spotkać kogoś gotowego i zdolnego nie do śmierci, ale do życia. Z punktu widzenia Łukasza są „ludzie” i są „ludzie”, tak jak jest ziemia niewygodna do siewu… i jest żyzna ziemia. „Wszyscy mieszkańcy tego pokoju to tylko ludzie, dlatego jedyną łaską, jaka zostanie im udzielona, jest śmierć.Dlatego Łukasz przekonuje Annę, by spotkała śmierć jako długo oczekiwane wyzwolenie z bolesnej egzystencji.Tylko Natasza i Pepel odnajdują w sobie sens życia.Są jeszcze młodzi i potrafią uciec przed potęgą okoliczności. Według Łukasza potrafią zdobyć wiarę w Boga, czyli godną nadziei i łaski. że jego oszustwo ma szkodliwy wpływ na wszystkich.
Moim zdaniem antypodą Łukasza w stosunku do osoby jest satyna. Oświadcza, że człowiek jest jedynym prawodawcą, który określa swoje przeznaczenie. Wola każdego jest silna. Człowiek jest wolny w swoich działaniach. Potrafi sam osiągnąć łaskę, wystarczy wierzyć w siebie, a nie w Boga, nie w " sprawiedliwa ziemia", nie w nic innego. Nie ma sensu żałować siebie lub kogoś innego, ponieważ nikt oprócz samej osoby nie jest winny jego smutków. Czy można współczuć temu, który zdał sobie sprawę własna wola? Jeśli dla wierzącego Łukasza „błogosławieni są ubodzy w duchu”, to dla ateisty Satyna „błogosławieni są mocni w duchu”.
Jednocześnie Sateen ma marzenie wolne życie, czysty, uczciwy, bystry, ale nie chce pracować, zdając sobie sprawę, że w istniejącym społeczeństwie wyzysku nie da się żyć uczciwą pracą. Dlatego śmieje się, gdy Tick w przypływie rozpaczy i bezsilności deklaruje, że wyrwie się z „dna” życia i stanie się normalnym człowiekiem, wystarczy pracować. Satine nienawidzi i gardzi ludźmi, którym „za bardzo zależy na byciu pełnym”. Skazuje Lukę za kłamstwo, ale rozumie, że starzec był „okruszkiem dla bezzębnych”, rozumie, że pocieszające kłamstwo jest podobne do kłamstw właścicieli. Dlatego mówi: „Fałsz to religia niewolników i panów. Prawda jest bogiem wolnego człowieka”.
Jednak w krytyczny moment pocieszyciel Luka zniknął, uciekł, kompromitując siebie i swój pomysł. I to nie jedyne posunięcie fabularne, które pozwala nam ocenić stanowisko autora, uwierzyć, że sam autor jest po stronie Satyny.
Człowiek torturowany życiem może stracić wszelką wiarę. Tak dzieje się z Aktorem, który utraciwszy wiarę w Boże miłosierdzie i nie zdając się na siebie, popełnia samobójstwo. Ale wydaje mi się, że samobójstwo jest jednym z przejawów wolnej woli. Śmierć Aktora oznacza dla Gorkiego zwycięstwo satynowego spojrzenia na człowieka. Dlatego Satin tak spokojnie reaguje na straszne wieści. Jego zdaniem Aktor zyskał prawdziwą wiarę w siebie.
Spektakl „Na dole” jest mocny nie tyle odpowiedziami, ile pytaniami, które rodzą się z głębi życia, z najbardziej palących ludzkich potrzeb. Tutaj głównym motywem spektaklu jest sprzeczność między kłamstwem właściciela a wolnością Człowieka. I to pytanie brzmiało jak nadzieja dla tych, którzy rozpaczali i pogodzili się ze swoją sytuacją.
Temat upokorzonych i obrażonych nie jest nowy w literaturze rosyjskiej. Przypomnijmy sobie bohaterów Dostojewskiego, którzy także „nie mają dokąd pójść”. Wiele podobnych cech można znaleźć w bohaterach Dostojewskiego i Gorkiego: to ten sam świat pijaków, złodziei, prostytutek i alfonsów. Tylko go jeszcze straszniej i bardziej realistycznie pokazuje Gorky. W sztuce Gorkiego publiczność po raz pierwszy zobaczyła nieznany świat wyrzutków. Taka ostra, bezlitosna prawda o życiu niższych warstw społecznych, o ich beznadziejnym losie światowa dramaturgia jeszcze nie wiedziałem. Pod podziemiami pensjonatu Kostylevo mieszkali ludzie inna natura i pozycja społeczna. Każdy z nich ma swój własny cechy indywidualne. Oto robotnik Mite, marzący o uczciwej pracy, i Ash, spragniony właściwe życie, a Aktor, pochłonięty wspomnieniami jego dawna chwała i Nastya, namiętnie tęskniąca za wielką, prawdziwą miłością. Wszyscy zasługują na lepszy los. Tym bardziej tragiczna jest ich sytuacja teraz.
Ludzie żyjący w tej jaskiniowej piwnicy są tragicznymi ofiarami brzydkiego i okrutnego porządku, w którym człowiek przestaje być osobą i jest skazany na ciągnąc nędzną egzystencję. Gorky nie podaje szczegółowego opisu biografii bohaterów spektaklu, ale nawet nieliczne reprodukowane przez niego cechy doskonale zdradzają intencje autora. Tragizm jest narysowany w kilku słowach przeznaczenie życia Ania. „Nie pamiętam, kiedy byłam pełna” – mówi. - Potrząsałem każdym kawałkiem chleba... całe życie drżałem... Cierpiałem. .. jak nie jeść więcej niż inny ... Całe życie chodziłem w szmatach ... całe moje nieszczęśliwe życie ... ”Pracownik Klesh mówi o swoim beznadziejnym udziale:„ Nie ma pracy ... nie ma siła... Taka jest prawda! Bez schronienia, bez schronienia! Musisz oddychać... Taka jest prawda!
Mieszkańcy „dna” są wyrzucani z życia ze względu na warunki panujące w społeczeństwie. Człowiek jest pozostawiony sam sobie. Jeśli się potknie, wyjdzie z koleiny, grozi mu „dno”, nieunikniona śmierć moralna, a często i fizyczna. Anna umiera, Aktor popełnia samobójstwo, a reszta jest wyczerpana, do ostatniego stopnia oszpecona życiem. A nawet tutaj, w tym straszny świat wyrzutków, wilcze prawa „dna” nadal działają. Postać Kosti Lwa, właściciela baraku, jednego z „mistrzów życia”, gotowego wycisnąć ze swoich nieszczęsnych i pokrzywdzonych gości nawet ostatni grosz, jest obrzydliwa. Tak samo obrzydliwa jest jego żona Wasilisa z jej niemoralnością. Straszny los mieszkańców pensjonatu staje się szczególnie oczywisty, jeśli porównamy go z tym, do czego dana osoba jest powołana.
Pod ciemnymi i ponurymi kryptami ubikacji, wśród żałosnych i kalekich, nieszczęsnych i bezdomnych włóczęgów, uroczysty hymn słowa o człowieku, o jego powołaniu, o jego sile i jego pięknie: „Człowiek jest prawdą! Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoby! Tylko człowiek istnieje, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! Brzmi dumnie! Dumne słowa o tym, kim człowiek powinien być i kim może być, jeszcze bardziej oddają obraz rzeczywistej sytuacji osoby, którą maluje pisarz. A ten kontrast nabiera szczególnego znaczenia...
Ognisty monolog Sateen o człowieku brzmi nieco nienaturalnie w atmosferze nieprzeniknionej ciemności, zwłaszcza po odejściu Luki, Aktor powiesił się, a Vaska Pepel trafiła do więzienia. Sam pisarz to czuł i tłumaczył to faktem, że sztuka powinna mieć rozumowanie (wyrażanie myśli autora), ale postaci portretowanych przez Gorkiego trudno nazwać rzecznikami czyichkolwiek pomysłów w ogóle. Dlatego Gorky wkłada swoje myśli w usta Satin, najbardziej kochającej wolność i uczciwej postaci.
/ / Kwestie społeczne Sztuka Gorkiego „Na dole”
Pomimo tego, że sztuka Maksyma Gorkiego „” ma już ponad sto lat, nadal jest wystawiana w wielu teatrach na całym świecie. Ta praca, która pokazała życie ludzi, którzy pogrążyli się na dnie, nie straciła na aktualności w naszych czasach. Gorki nam pokazał życie codzienne najbiedniejszy segment populacji w zwykłych warunkach.
Akcja spektaklu rozgrywa się w pensjonacie, który chronił osoby w różnych kategoriach wiekowych, różne zawody. Wielu z nich miało kiedyś inne życie, ale teraz wszyscy są na dnie tego życia.
Mówiąc o konflikt społeczny sztuk, warto zauważyć, że jest niejednoznaczny i wieloaspektowy. Ujawnia się w konfrontacji między mieszkańcami pensjonatu a jego właścicielami, a także w osobistej tragedii każdego bohatera dzieła i przyczynach, które sprawiły, że pogrążyli się w życiu.
Aby zrozumieć konflikt między mieszkańcami pensjonatu a jego właścicielami, konieczne jest zrozumienie, jakimi byli ludźmi.
Tak więc Michaił Kostylew był właścicielem pensjonatu. Był osobą obłudną i chciwą. Z jednej strony dawał schronienie potrzebującym, az drugiej oddzierał im ostatnie pieniądze na życie.
Jego żona Wasilisa również była zniesmaczona mieszkańcami pensjonatu. Była zakochana w Vasce Ash i ciągle była o niego zazdrosna o swoją siostrę Natalię. Nad Natalią Wasilisą wraz z mężem dręczono szczególną gorliwością. Przeciwnie, Natalia była spokojną dziewczyną i nie pozwalała sobie na kłótnie z siostrą i mężem.
W związku między dwiema siostrami Gorky pokazał nam, jak status społeczny wpływa na relacje dwojga ludzi, mimo że były siostrami.
Vaska Pepel była jedną z mieszkańców pensjonatu Kostylevo. Powiedział sobie, że od dzieciństwa nazywano go złodziejem. Dlatego przez całe życie nie robił nic poza kradzieżą. Należy zauważyć, że Vasilisa zachęcała do okupacji Asha, kupując od niego skradzione rzeczy.
Nie do pozazdroszczenia los spotkał kolejną mieszkankę pensjonatu - Annę. Była chora na śmiertelną chorobę i dożyła ostatnie dni. Jej mąż, ślusarz Kleshch, od dawna czeka na śmierć żony. Była dla niego ciężarem. Myślał, że po śmierci Anny będzie mógł zarobić i zacząć nowe życie. Ale to nie miało się wydarzyć. Anna żyła i znosiła, znosiła codzienne upokorzenia, bicie od męża. W jej życiu nie było miejsca na radość i szczęście. Dziewczyna nie pamiętała już, kiedy jadła i ubierała się do syta, coś innego niż stare szmaty.
Osobą, która nie mogła znaleźć zastosowania dla swojej wiedzy i umiejętności, a teraz znalazła się w pensjonacie wraz z innymi mieszkańcami, była Satyna. Z młodym wieku pracował w biurze telegraficznym, lubił czytać. Ale teraz stał się żebrakiem, nie oczekując niczego od życia. Od dawnych czasów miał tylko kilka zawiłych słów na temat język obcy którym lubił się pokazywać innym.
Sierota Nastya została zmuszona do sprzedania swojego ciała, aby jakoś związać koniec z końcem. Była marzycielką. Nastya lubiła powieści romantyczne i wierzył, że kiedyś jej się to przydarzy prawdziwa miłość. Za swoje marzycielstwo i naiwność dziewczyna codziennie znosiła kpiny ze strony innych mieszkańców pensjonatu.
Kolejnym mieszkańcem pensjonatu był Bubnov. Tutaj znalazł się, bo dowiedział się o zdradzie żony i nie znajdując najlepsza opcja, udał się do pensjonatu do Kostyleva.
Moim zdaniem najbardziej tragicznym upadkiem na dno był upadek Barona. Był byłym szlachcicem, zajmował wysoką pozycję. Ale teraz jest zmuszony spędzać czas z tymi ludźmi, których po prostu wcześniej nie zauważył. Baron często wspominał swoje minione „dobrze” lata. Od tamtego życia miał tylko arogancki sposób komunikowania się z innymi.
Kolejnym mieszkańcem pensjonacie był człowiek sceny, człowiek skąpany w oklaskach, ale ulegający zły nawyk, sturlać się. Najgorsze jest to, że Aktor rozumie przyczynę swojego cierpienia, ale nic nie może na to poradzić.
Teraz to wszystko raz różni ludzie równymi w swojej niesprawiedliwości. Znajdują się na dnie życia i są zmuszeni pogodzić się ze swoim losem. Ci ludzie nie mają przyszłości, mają tylko wspomnienia wcześniejsze życie. Wszystkich łączy jedna droga - droga w dół w przepaść. Takie życie zniszczyło wszystko w mieszkańcach pensjonatu. ludzkie uczucia i jakości oraz dał początek nie tylko społecznej, ale także moralnej degradacji.
Promień światła dla mieszkańców pensjonatu to starzec Luka, który próbował ich „pobudzić”, dając im nadzieję. Niestety było już za późno, nikt nie mógł znaleźć siły, by znów się wspiąć. Aktor popełnia samobójstwo, Vaska Pepel została zesłana na Syberię, zły los spotkał resztę mieszkańców pensjonatu.
Maksym Gorki w swojej sztuce „Na dole” próbował pokazać nam całą bezsilność osoby obciążonej problemy społeczne jak ważne jest, aby móc je rozwiązać na czas, aby zmienić swoje życie.
Człowiek jest niezmienną częścią społeczeństwa, jego głównym elementem. W złożonym mechanizmie życia zawsze musi podporządkowywać osobiste motywy i interesy ramom społecznym, które go chronią, a jednocześnie stają się przyczyną duchowej niewolności. Ograniczenia i standardy stawiane przez otoczenie czasami nie mogą powstrzymać siły charakteru człowieka, jego pragnienia poznawania świata i wyrażania siebie. Dlatego konflikty między jednostką a zbiorowością znajdują odzwierciedlenie w wielu dziełach literatury rosyjskiej. Jedną z takich prac jest dramat M. Gorkiego „Na dole”. Akcja toczy się w pensjonacie dla ubogich, gdzie gromadzili się ludzie różnego pokroju, ale wszyscy są odrzucani przez społeczeństwo. Każdy z nich ma swoją życiową tragedię, która opiera się na prostych ludzkich słabościach.
- Kiedyś odrzucony przez społeczeństwo, znalazł się na „ dzień towarzyski„Człowiek nie jest już w stanie wstać, poradzić sobie z perypetiami losu. Tak mówi jeden z mieszkańców pensjonatu - Bubnov. Życie straciło dla niego na znaczeniu: gdy miał już własną farbiarnię, bohater nagle traci wszystko. Rzucony „na dno”, utraciwszy wiarę w ludzi i prawdę, przeżył zdradę żony, teraz jest przekonany, że wszystko na świecie podlega okrutnym i niezmiennym prawom, którym nie ma sensu się opierać. Myśl o wyjściu z pensjonatu, zmianie biegu rzeczy i rozpoczęciu nowe życie Bubnov wydaje się absurdalny. „Wszyscy ludzie na ziemi są zbędni…” - zauważa bohater. Opuszczony przez środowisko, rozgoryczony na społeczeństwo, niezdolny do wiary i przebaczenia.
- „Człowiek może zrobić wszystko, jeśli tylko chce”, jest pewien inny bohater sztuki, nowy gość pensjonatu, wędrowiec Luka, który wchodzi w warunkowy konflikt z ideologicznymi wypowiedziami Bubnowa. Łukasz to tajemniczy staruszek, niemal błogi, który wie skąd przybył i dokąd zmierza. Nikt nie wie o jego losie, jednak według kaznodziei na jego los spadło wiele żalu i trudności. Jednak prawy człowiek jest pewien, że można poradzić sobie z zewnętrzną brzydotą, okrucieństwem życia i społeczeństwa, wystarczy wierzyć w człowieka, budzić w nim nadzieję, choć czasem zwodniczą. „Nie zawsze można wyleczyć duszę prawdą”, przekonuje starzec, pocieszając bohaterów pensjonatu. Odrzucony przez społeczeństwo, podobnie jak inne postacie w sztuce, Luke nadal wierzy w mieszkańców „dna”, w wysokie przeznaczenie każdego z nich.
- Mimo pozornej zagłady życia, niektórzy bohaterowie nie tracą wiary w świetlaną przyszłość, marzą o podniesieniu się z dna społecznego na lepszy etap życia. Vaska Pepel to postać zbuntowana w sztuce. Jego ojciec był złodziejem, a on sam był przyzwyczajony do takiego rzemiosła od dzieciństwa. w przeciwieństwie do innych aktorzy Popioły są od początku odrzucane przez społeczeństwo, jako osoba zagubiona, której los jest z góry określony i znany. Stara się zmienić siebie, udowadniając w ten sposób zespołowi, że jego udział może być lepszy, a on sam może stać się uczciwym i przyzwoitym obywatelem. Kocha Nataszę, marzy o zabraniu jej z pokoju gościnnego, gdzie zmuszona jest znosić bicie siostry, i przeprowadzce na Syberię, gdzie nikt nie będzie wiedział o jego przeszłości, a zatem nie będzie osądzany za błędy z przeszłości.
- "Człowieku - to brzmi dumnie!" - zapewnia swoją gorzką prawdę inny gość pensjonatu, były telegrafista Satin. Jest przekonany, że życie człowieka jest drogi, więc każdy potrzebuje współczucia. Satyna, podobnie jak Łukasz, współczuje bliźnim, jest gotowa pomóc potrzebującym. Jednak bycie na społecznym „dnie” sprawia, że jest on ogólnie obojętny na życie. Nie widzi sensu w działaniu, więc świadomie się niszczy. Niegdyś skazany za morderstwo do więzienia, a teraz mieszkający w pensjonacie, nie chce się zmieniać, ponieważ uważa istnienie „na dole” za naturalny bieg egzystencji. Odrzuca społeczeństwo, w którym nie widzi już prawdy. Prawda, jego zdaniem, tkwi w samej osobie, jednak nawet wcześniej Satine nie obchodzi. Złamany okolicznościami odmawia walki, pozostając obojętnym na swój przyszły los.
- Skazani na śmierć bohaterowie spektaklu nieuchronnie schodzą na dno. Łączą ich wspólne losy i sytuacja, w jakiej się znajdują, tragedia otaczającego świata, który odrzucił każdego z gości pensjonatu za rózne powody. Aktor, który w przeszłości z powodzeniem występował na scenie, teraz mocno pije. Marzy o wyzdrowieniu z alkoholizmu i powrocie na scenę, nieustannie cytując sławne fragmenty literackie. Jednak uświadomienie sobie własnej słabości, zapomnienie społeczeństwa, niemożność wyjścia z biedy skłaniają bohatera do samobójstwa. „Prawdy w winie” szukają także inne postacie dramatu: ślusarz Andrey Mitrich Kleshch, z powodu choroby żony, znalazł się na dole. Wraz z jej śmiercią spodziewa się uwolnienia od ciężaru odpowiedzialności, ale traci pracę, staje się jeszcze bardziej rozgoryczony na ludzi i traci ostatni cel egzystencji, bawiąc się z Satin. Bohaterowie nie potrafią znaleźć właściwej drogi, wyrzuceni z kolektywu na społeczne „dno”, tam giną, pozbawieni nadziei na przyszłość.
Spektakl „Na dole” został stworzony przez Maxima Gorkiego specjalnie dla trupy Teatr Artystyczny i początkowo nie patrzyła autorowi w oczy jako samodzielna Praca literacka. Jednak siła psychologicznego ucieleśnienia, ostry, do pewnego stopnia nawet skandaliczny temat utworu, sprawiły, że spektakl „Na dole” znalazł się w rankingu najmocniejszych dzieł dramatycznych.
„Na dole” to swoista kontynuacja tematu poniżonych i znieważonych w literaturze rosyjskiej. Autor opowiada o myślach i uczuciach ludzi, którzy z woli okoliczności znaleźli się na samym dnie społeczeństwa. Już sam tytuł pracy zawiera: najgłębsze znaczenie, który bardzo trafnie oddaje tematykę spektaklu.
Główne obrazy i bohaterowie spektaklu „Na dole”
Z pierwszych stron dramatu „Na dole” rozwija się przed nami mroczny i nieprzyjemny obraz. Ciemna brudna piwnica, która wygląda bardziej pierwotna jaskinia jest domem wielu ludzi, którzy z różnych powodów znaleźli się na dole życie towarzyskie. Wielu z nich było bogatych w przeszłości ludzie sukcesu którzy załamali się pod presją losu, wielu kontynuuje tu swoją żebraczą egzystencję.
Wszystkie są związane tymi samymi kajdanami, które polegają na braku jakichkolwiek duchowych i rozwój kulturowy. Mieszkańcy pensjonatu są zmęczeni zmaganiem się z trudnościami i posłusznie płyną z nurtem życia. Gorky żywo przedstawia zagubionych ludzi, którzy nigdy nie będą w stanie podnieść się z „dna”.
Złodziej Vaska Pepel nie próbując zmienić ich wartości życiowe, opowiadając o tym, co kontynuuje złodziejską ścieżkę ich rodziców. Aktor, który w gruncie rzeczy był jednym z najbardziej myślących mieszkańców pensjonatu, nie potrafiąc urzeczywistnić swoich filozoficznych myśli, w końcu staje się nałogowym pijakiem.
Umarł w straszliwej agonii Ania którzy wcześniej mocno wierzyli Ostatnia chwila Twoje życie w powrocie do zdrowia. Ale jak w każdym społeczeństwie, nawet na samym jego dnie była osoba, która usiłowała uspokoić i rozpalić ogień wiary w duszach nędzarzy.
Ksiądz był takim bohaterem Łukasz. Próbował zaszczepić ludziom wiarę w zbawienie, pchnął ich, by poczuli w sobie siłę i wydostali się z dna społeczeństwa. Jednak nikt go nie słyszał. Po śmierci księdza egzystencja ludzi stała się jeszcze bardziej nie do zniesienia, stracili tę słabą, cienką nić nadziei, która była jeszcze w ich duszach.
To zniszczyło sny Kleszcz o lepsze życie i jako pierwszy poddał się w walce o byt. Nadzieja, że przynajmniej ktoś może się stąd wydostać, została całkowicie zmiażdżona. Mieszkańcy nie mieli siły podążać za światłem, które pokazał im Łukasz.
Tragedia społeczeństwa w sztuce
Na przykładzie bohaterów autorka pokazuje, jak ludzie nie powinni żyć. I to w żaden sposób nie dotyczy ich upadku, ponieważ nikt w życiu nie jest na to odporny. Ale na dole nikt nie ma prawa przestrzegać okoliczności, a wręcz przeciwnie, powinno to służyć potężny impuls do lepszego życia.
„Na dole” można uznać za rodzaj zapis historyczny. Sytuacja opisana w sztuce była dość powszechna na początku wieku.
